На мое удивление, фильм продюсировал 1 канал. Видимо, в Эрнсте все же есть еще что-то от человека. Не только от функционера.
Фильм, конечно, сильнейший.
Вот вы представьте, что живете с одним и тем же человеком много лет без перерыва и практически не замечаете в нем перемен.
А теперь представьте, что встречи носят дискретный характер.
В каком случае распад и старение подопечного будут заметнее для вас?
Теперь экстраполируем эту ситуацию на исторический процесс.
Вот вы живете в российском гумне последние пару лет, от выборов Навального через болотное дело, к крымскому аншлюсу, через донецкий блицкриг к скорым досрочным выборам российской госдуры...
И, кажется, что удивляться уже нечему.
Но представьте себе, что из 2012 вы махнули аккурат сюда, в июнь 2015.
Моб твою ять, какие перемены. Куда рушимся? Какой курс? С кем воюем? Куда бежать?
Собственно, именно это и сделал Герман в своем альманахе "Под электрическими облаками".
Переместив действие фильма в 2017 год, год 100-летия великого мордора, он показал вектор прыжка в будущее. Недалекое, но понятное.
И картинка два года спустя оказалась зело ужасна.
Мир на грани войны. Социальные связи разорваны, поступки людей практически бессмысленны. Движение еще есть, но это движение даже не к самоуничтожению, это движение в никуда. Туловище у петуха с оторванной головой еще бежит по инерции, но это бег трупа. Жизни нет.
И в этом отсутствии жизни копошатся вечные чеховские лишние люди со своими страданиями, мыслями о вечном, вопросами "что делать" и "кто виноват".
И получается, что, в общем-то, никто и не виноват, и делать уже ничего не сделаешь, просто так вышло.
И вот тогда, уводя ощущение от фильма от полного апокалипсиса, Герман показывает, что даже в самую промозглую осень все равно найдутся те, кто будет делать хоть что-то, даже, если "весь город над тобой смеется". И, делая, конечно, эти белые вороны, не "так победим", но хоть интерес от жизни получим.
Очень красиво снятое, очень эстетское, очень выверенное очень грустное и очень умное кино.
Последняя копродукция России, Украины и Польши, снятая вовсе не в 2015, а в 2014 году, в его феврале.
И Герман младший, также, как и его отец оказался нечаянным пророком.
Если "Трудно быть богом" оказался пророчеством, что наше будущее - средневековье (И мы аккурат в него и впали сразу же после выхода фильма),то "Под электрическими облаками" - это пророчество о последствиях распада сознания после взятия Крыма, снятое до этого факта.
Кроме как "Чума на оба ваши дома" ни одной мысли при просмотре не возникло вообще.
А нет, была еще одна. "Советское антисоветское кино".
По мне, так они все жулики. И те, кто говорит, что жизнь надо отдать ради будущей светлой жизни других поколений. И те, кто говорит, что жить надо так, чтобы не бояться страшного суда.
И те и другие забирают человеческие жизни, конвертируя их в собственные блага. Коммунисты - с целью власти и наживы. И попы - с той же целью власти и наживы.
Сталкиваясь в клинче (ибо благ на всех не хватает) одни жулики вынуждены обличать других жуликов, выставляя себе нимбы и превращая собственные жизни в кинематографические жития, а идеологических конкурентов в исчадие сатаны.
При советах, к примеру, снимали такие иконографии, как "Лично известен" или "Последний подвиг Камо", в которых обычного экспроприатора и грабителя, как носителя передовой идеологии, выставляли святым великомучеником, терпевшим пытки каленым железом без страха и упрека.
В "Излечить страх" святым делают попа, причем, абсолютно теми же кинометодами, что и в советском биографическом кино.
Взять жизнь обычного человека, погрузить его в геенну огненную исторических перемен, облачить в белые одежды, на которые вообще ничего не липнет, водрузить ему в бошку святую идею, хоть политическую, хоть религиозную, о которой он трендит с постоянством маньяка, и все - кино готово, хоть про Лазо, хоть про Камо, хоть про Махно, хоть про врача, ставшего попом. Никаких человеческих черт. Житие.
Так как меняются времена, то черты святости, которые прежде были у красных, теперь мажутся на попов.
Тошнило тогда. Тошнит и сейчас. Ничего не изменилось.
От политической проституции переходим, собственно, к кино.
Кино, как говорилось на сайте, гамно.
Сценарные ляпы, это просто, моб твою ять.
Кровавые гэбисты 10 лет ведут расследование антигосударственной деятельности попа-врача. ДЕСЯТЬ ДЕТ предварительного следствия допросов, пыток, избиений. При этом доктор после этого ада в состоянии сделать трахеотомию при помощи подручных инструментов и вообще неплохо выглядит. И, наконец, после ДЕСЯТИ ЛЕТ следствия ему вкрячивают ТРИ ГОДА ССЫЛКИ В 1937 году!!! Блиааааааа.
Никогда следствие не шло 10 лет. Либо ломали сразу, либо по ОСО давали сроки через полгода.
3 года в 1937 году попам получить было нереально. Самый год террора. МИНИМУМ десятка.
По прибытии к месту этапа народ поет осанну прибывшему священнику и встречает его хлебом-солью ПРЯМО НА АРЕСТАНТСКОЙ БАРЖЕ С СОГЛАСИЯ КОНВОЙНОГО ВЗВОДА. ЙЙЙЙЙОПТ, звездец тому взводу сразу через пару часов в реальной жизни.
Раненых со свежими ранениями, из которых кровища свищет вдрызг, оперируют в КРАСНОЯРСКЕ. БЛИАААААААДЬ, какой раненый в живот с поражением печени и без перевязки доживет до Красноярска? Это на каком же фронте их ранят? До Сибири немцы вроде не дошли? Или дошли?
После смерти жены, которой только-только обещался вечно любить, поп приходит к едва знакомой бабе и упрашивает вместе пожить... Реально?
Особым перлом звучит спецзадание от КГБ молодому служке отравить нашего героя в 1961 ГОДУ, так как священник уже в Симферополе задолбал своими диссидентскими посланиями весь местный партхозактив, не вовремя прикрывший какую-то церковь и разместивший В ЦЕРКВИ СОВЕТ ПО ДЕЛАМ РЕЛИГИИ!!!
Нет, я все понимаю, но зачем партии травить доходягу, который вот-вот умрет сам, что видно из всех щелей.
Куда не сунешься, в фильме происходит какой-то трэш, причем, единственным его основанием, как Вы понимаете, служит волшебное: "Это произошло с божьей помощью".
Этот божественный елей, сочащийся изо всех щелей, вызывает сначала оторопь, потом отвращение, потом зевоту...
При этом, фильм претендует на историческую достоверность и отнюдь не выдает себя за легенду. Это вам не «Сталинград».
После сценария чуть о режиссуре. Да нет ее там. Взят, как я уже сказал, старый советский прием. Нанизать на длинные планы проникновенные слова, глубокий взгляд, и пейзажи на фоне великих событий. В фильме нет ни свежих мыслей, ни способов их реализации... Соответственно, не следует ждать от тупой тягомотины и актерской игры. Ее тоже нет. Героиня Гусевой ноет, стонет и помирает в первых 20 минутах фильма. Герой Гостюхина морщит лоб и шпарит штампами, от которых сводит скулы, главный герой ... постоянно крестится и проповедует всякие банальности, выдавая их за откровение.
Но уж если вы пойдете на это кино, то досидите до финальных титров. Цитаты то ли из книги жалоб и предложений, то ли из православного фэйсбука, пробьют до дрожи. "Я помолился святому и у меня вырос до 20 сантиметров член" "Я почувствовал благодать после посещения могилы святого, и печень, отвалившаяся от цирроза, выросла заново" "Я помолилась, и мои сиськи стали упругими, как 125 лет назад, и меня теперь долбит председатель симферопольского РАЙПО"... За точность цитат я не ручаюсь, но что-то в этом духе Вам дадут почитать на френдленте финала.
Я недоумевал на черта эту шнягу, которые хохлы сняли еще при Януковиче вместе с Белорусами (Леве на заметку) и РФ, прокатывают сейчас.
Ответ подкрался незаметно. Среди соавторов фильма - президентский духовник отец Тихон Шаркунов.
P.S. Вот, если гипотетически вообразить себе сейчас очередную победу красных. Вы действительно думаете, что церкви взрывали потому, что так хотелось кучке большевиков? По моему глубокому убеждению, попов пустили под нож потому что их на тот момент искренне ненавидел народ. Потому что они были одной из самых мафиозных и мракобесных структур царского режима. Потому что в 1917 году они просто всех засношали.
Фильм "Игра на выживание" следует смотреть в двух случаях. Первый - вы ненавидите капитализм и капиталистов. Второй - вы поклонник Майкла Дугласа. Во всех остальных случаях просмотр практически бессмысленен.
История о том, как фашиствующий миллионер подкупает полицейских, идет без разрешения в пустыню охотиться на непонятного зверя, вместо этого подстреливает местного бомжа и в попытке скрыть следы преступления старается максимально беспощадно укокошить напарника по охоте, могла бы стать очень привлекательной, если бы не многие ляпы:
А) Бессмысленная противоречивость поступков героев в фильме, который вроде бы должен иметь под собой обоснованную мотивацию поведения.
Б) Нелогичность сюжетных композиций
В) Смешение стилей, от политической сатиры, через обличения коррупции, сквозь триллер в попытке приобрести саспенс, к очевидному трэшу, в котором фильм ужасов разруливает 17-летняя девушка, оказывающаяся круче любого копа.
В конечном счете, я так и не понял до титров что именно я смотрел, но, увидев состав продюсеров, наконец осознал, что это был всего лишь бенефис Майкла Дугласа, который может играть все, что угодно, хоть взбесившуюся акулу капитализма, хоть упыря из фильма ужасов. Ему все едино. И с ним все клево.
Вообще позорище, что этого фильма нет на главной странице.
В 1945 году англо-американские операторы отсняли фильм о зверствах нацистов в концлагерях. Фильм был настолько ужасен, что его испугались показывать даже американцы и замылили его на 70 лет.
Полгода назад прошла мировая премьера фильма о съемках этого фильма.
Собственно, осколки этой премьеры сейчас и представляются в четырех московских кинотеатрах.
Все, кто говорит о своем патриотизме и о ненависти к фашистам, обязаны посмотреть это кино, потому что такое мы видели возможно только у Ромма "Обыкновенный фашизм" и у Климова "Иди и смотри". И то эо были облегченные варианты.
Этот фильм перевернет сознание и взорвет мозг абсолютным ужасом происходящего, но это снималось для того, чтобы никогда больше...
Никогда больше... не получилось. Но надо понимать, откуда и почему.
А вот теперь после просмотра. Если рассматривать это кино, отстранившись, к примеру, как голливудскую продукцию, то перед нами отлично снятый голливудский боевик про плохи[ копов. И, между прочим, снятый на хорошем уровне - с проработанной интригой, с отменным звуком (пальба идет в таком стерео эффекте, что ощущение войны прямо в зале не покидает),с хорошим монтажом и видеорядом (ощущение страха, паники, напряжения буквально вколачивается в подкорку зрителя) со вполне приличным и непредсказуемым до конца сюжетом (не так много я знаю боевиков, в которых неясно до конца, кто умрет, а кто выживет),с наличием мелодраматической линии, пригодной для употребления женщинами.
Но перед нами не голливудская продукция. Это жанровое российское кино, в котором рекламный клипмейкер Розенберг почему-то не испугался собственного сюжета, а продюсер Голутва, известный не только как продюсер огромного количества отличных российских фильмов от "Хрусталев, машину" до "Особенностей национальной охоты", но и как бывший замминистра культуры РФ и председатель Госкино, поверил, в то, что кино с таким сюжетом способно стрельнуть.
Я вас уверяю, оно стреляет. Стреляет в мозг зрителя, стреляет из гранатомета по частному дому в процессе спецоперации, стреляет по мирным гражданам в перестрелке супермаркета (Евсюкову привет),стреляет по беременным женщинам и детям, стреляет по людям в погонах другими людьми в погонах. Стреляет так, что после просмотра остаешься совершенно остекленевший с послевкусием: "что это было"?
Розенберг снял фильм о тотальном оскотинивании ментов. Всех, независимо от места службы и профессиональных обязанностей, от госнаркоконтроля до ФСБ, от охранников до гаишников. Он снял кино о том, что органы превратились в сатану, пожирающего все окружение. И в показе этого монстра он переплюнул все известные мне фильмы, включая быковского "Майора".
Понятно, что пословица: "кто охраняет тот и имеет" относится в том числе и к наркоконтролю, но, пожалуй, так откровенно я впервые вижу в кино, что наркополицейские являются основными организаторами наркотрафика, ФСБ готова за деньги устранить кого угодно, а честным быть не то, что невозможно, а никто и не пытается. И в этом смысле, "Майор", в котором главный герой старался помочь невинным людям, попавшим в кашу из за его лихачества, абсолютный агнец по сравнению с героями "Скольжения"... Никого не жалко, никого... Это про них.
Про брутальных граждан, не задумываясь убивающих всех, кого ни попадя, остервеневших от собственной безнаказанности, способных пойти на все в реализации своего лозунга: "Если не ты, то тебя".
Собственно, это объясняет тот факт, что фильм "Скольжение" несмотря на отличные кинематографические тактико-технические характеристики и продюсирование известного кинодеятеля провалялся на полке после премьеры на ММКФ два года и сейчас проходит в нескольких московских кинотеатрах.
Тем, у кого есть возможность посмотреть, не пропустите. Там есть чем полюбоваться, как тем, кто любит жанровое кино, так и тем, кто хочет понимать, кто нас на самом деле охраняет, и кто нас имеет.
Думаю, что в следующий раз кино с сюжетом, посвященным тому, как несколько наркокопов крышуют накотрафик, попадают в сети ФСБ, подозревают друг друга, уничтожают подозреваемых, выясняют что те, кто их разрабатывает, не лучше их самих, и убивают, убивают, убивают, пытаясь спасти себя и свои семьи, появится на российских экранах не скоро.
На главные роли фильма были приглашены неизвестные актеры, дабы у зрителя не возник эффект узнавания, и он погрузился в документально выверенную хронику реальных событий.
У фильма есть сайт. На сайте есть тест "кем бы вы были в государственных органах". Пройдя его, я получил очевидный ответ: "Вы бы не смогли работать на государство". Честный тест. Честное кино.
Ну я уж даже и не знаю. 1) ЦПШ в прокатчиках, 2) Украина в создателях, 3) 1917 год в хронологии 4) чекисты в мучителях. И куда смотрит мединский и православная пресса? И, если играть в рулетку, каков шанс выпуска фильма, независимо от наличия прокатного удостоверения? Ставки сделаны - ставок больше нет. В качестве индульгенции фильму - его создание в 2013 году, то есть за год до апокалипсиса
Очень и очень недурно. История армянского геноцида интересна (как минимум) тем, что Адольф Кровавый, начиная свою кампф, аппелировал именно к ней словами: "кто теперь помнит об армянах"...
Но это минимум. А максимум этой истории в том, что первый раз в 20 веке (если судить по открытым источникам, не вдаваясь в подробные исторические поиски) государство пыталось осуществить истребление именно нации в лице ее мирных жителей, а не конкретных людей и не военного противника, при этом используя максимально варварские методы.
Фильм "1915" посвящен не истории геноцида армян, хотя и использует эту тему для раскрытия основного мессаджа.
Фильм существует в трех пластах. 1) Базис - история истребления 2) Надстройка - создание театральной постановки об истории истребления, 3)Мифология - история личной драмы режиссера пьесы об истории истребления и его жены.
В главной теме фильм становится исследованием создания армянского "Тангейзера" (для тупых не буду рассказывать, о чем это я, а умные поймут без комментариев).
Армянский режиссер ставит пьесу о геноциде, финалом которой должно стать бегство армянской женщины и турецкого полковника прочь из этой бойни. При этом, по ходу пьесы женщина должна бросить свою семью и (SIC) детей на верную смерть, устроив свое личное счастье с представителем избивающей нации.
Понятно, что в ответ на такую постановку, армянская диаспора готова распять режиссера. Но главное, что роль женщины, избравшей жизнь, должна исполнить жена этого режиссера, пережившая безумную личную драму в стиле "Антихриста" небезызвестного Ларса Фон Триера.
В общем, фильм наполнен мистикой, безысходным экзистенциализмом и безусловно верной, но тяжкой к восприятию идеей о необходимости прощения врага. Ибо без этого прощения не может быть дальнейшей жизни.
Режиссер фильма был отруган как армянами, так и турками (по своим причинам каждыми),что при этом не сделало фильм ни менее талантливым, ни менее тяжким, хотя, натуралистичных сцен в нем нет.
Просто очень тяжело прощать. Убивать значительно проще.
Фильм, в принципе, понравился. Но понравился он как нечто отвлеченное от меня совсем, в общем, и от эпохи 60-х, в частности.
Лично я считаю всех изображенных на экране глубоко несчастными людьми, которые клали свои жизни просто потому, что это было признано правильным - класть свои жизни... ради общего ли процветания в будущем, ради спасения вечной души, да хоть ради жизни на Марсе.
Положил свою жизнь, прожил ее в гумне - молодец, возьми себе конфету. Возможно, для кого-то эта конфета в виде цацки ордена (это лучший вариант). А для кого-то в виде "молодец, запиши еще трудодень"...
На самом деле, жизнь кладется конкретными людьми либо в пользу абстрактных химер, про которые с ужасом потом вспоминают потомки. Либо в пользу конкретных лиц, которые обязательно стырят этот результат чужого труда.
Но жизнь будет украдена в любом случае.
Собственно, поэтому, я смотрел этот фильм, как фильм из жизни марсиан, которым очень хочется ценой грандиозных усилий сделать нечто великое, за что они сами ни черта не получат кроме геморроя.
Интересно. Поучительно (в негативном смысле). Красиво с визуально эстетской точки зрения.
Вышел с одной мыслью. Чем бы каждый не тешился, лишь бы не плакал. Хочешь корячиться за идею - корячься. Главное, чтобы потом не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы.
Сколько их, таких геологов, сейчас в нищете пропивают последние годы жизни.
Особенно поразил мегаполис благодарностей всем, кому не лень. При чем, тем, которые коммунистическую идею, мягко говоря, не приветствуют. Над этим паноптикумом просто ржал.
Размышлять было не над чем.
Как история о марсианах фильм вполне ебабельный :)
Действие 1. Компания ЦПШ приобретает права на фильм и платит за это деньги и тратит на это время
Действие 2 Чиновники выдают фильму прокатное удостоверение, разрешая распространение в количестве более 500 (ПЯТИСОТ) копий
Действие 3. Компания ЦПШ в угаре, посмотрев фильм последний раз перед просмотром, просит у чиновников отозвать прокатное удостоверения (в минусе стоимость прав, стоимость озвучки, стоимость 500 копий, время...)
4) Чиновники, прослезившись, отзывают прокатное удостоверение, устроив раскардаш, сравнимый с танцующими пчелками, на всю страну
5) Министр культуры обещает разместить фильм в свободном доступе на сайте Министерства Культуры.
Моб твою ять, что это было? Где я? Что со мной? Что с ними со всеми? Где лодка? Она утонула? Где запрещенный фильм? На сайте Министерства культуры ;))))))) В СВОБОДНОМ ДОСТУПЕ.
Псу под хвост - израсходованное бабло за права (и где то там маячат штрафные санкции америкосам),израсходованное бабло за копирование, озвучку, израсходованное время на запрет.
Смотрите, дорогие россияне. Минкульт запрещает, но сайт минкульта рекомендует.
Вспоминается анекдот "Звонит телефон, голос в трубке: "Але, это прачечная, - Фуячечная, это министерство культуры"
Что случилось с Министерством культуры? Оно офуело.
Суть событий читайте ниже.
Министр культуры Владимир Мединский заявил, что его ведомство не собирается "скрывать от народа" голливудский фильм "Номер 44", который ранее был изъят из российского проката. Он указал, что фильм можно будет посмотреть на дисках, и даже пообещал, что при первой возможности фильм будет выложен на собственном портале министерства.
Мединский подчеркнул, что все подозрения некоторых россиян, что "мы лишаем их чего-то прекрасного", беспочвенны. "Мы и не думали скрывать от народа данное произведение мирового кинематографа", - оправдался министр, которого цитирует РИА "Новости". По словам министра, фильм можно будет посмотреть на DVD и лицензионных онлайн-ресурсах, "как только будут открыты права на эти виды показов". "Более того - при первой возможности - даже на собственном ресурсе Минкультуры", - заявил он.
Глава ведомства пообещал, что ведомство совместно с экспертами Российского военно-исторического общества наглядно и покадрово разъяснит причины, по которым "данный шедевр "Фабрики грез" остался в нашей стране без кассового проката".
Накануне стало известно, что голливудскую драму запретили в России за "искажение истории", несмотря на то, что фильм получил прокатное удостоверение и был внесен в государственный регистр.
В ведомстве заявили, что "по итогам пресс-просмотра в Министерство культуры РФ поступили вопросы, касающиеся содержания фильма, в первую очередь - искажения исторических фактов и своеобразных трактовок событий до, во время и после Великой Отечественной войны, а также образов и характеров советских граждан той исторической эпохи".
Позднее сам министр культуры объяснил, какие именно детали фильма могли вызвать нарекания. "В фильме есть все, что положено: Сталин устроил "голодомор" специально для Украины и убивает по 25 тыс. человек в день; голодающие дети, как вспоминают герои, поедают своих ослабевших одноклассников; в СССР запрещается расследовать уголовные преступления, потому что "у нас нет убийств, они есть только при капитализме"; советские солдаты-мародеры с пятью трофейными часами на запястьях; кровавые упыри с офицерскими погонами армии-победительницы и Звездами Героев расстреливают сограждан, соседей, друг друга и особенно геев во дворах, на улице, в служебных кабинетах и просто мимоходом, на глазах их детей, "чтобы преподать урок"; запуганные советские женщины там отдаются советским же офицерам из страха, что за отказ их тут же отправят, "как принято", - в ГУЛАГ", - говорится в его заявлении. По мнению Мединского, в фильме показана "не страна, а Мордор, с физически и морально неполноценными недочеловеками, кровавое месиво в кадре из каких-то орков и упырей".
Многие критики осудили голливудский фильм, другие представители общественности раскритиковали его запрет. "Я против всех этих запретов и против того, чтобы Министерство культуры в это вмешивалось", - заявила, в частности, глава старейшей в РФ независимой правозащитной организации, Московской Хельсинкской группы, Людмила Алексеева. По словам главы МХГ, должны быть представлены различные точки зрения, в том числе на события военной эпохи, и не следует "чтобы историю все знали только так, как хотят представить ее власти".
В фильме "Номер 44" (Child 44) режиссера Даниэля Эспиносы основное действие происходит в 1953 году. Главный герой - Лев Демидов (Том Харди) - воспитанник детского дома, переживший голодомор 1933 года и, согласно фильму, водрузивший Знамя Победы над Рейхстагом, работает в некоей организации под названием НГБ и расправляется с "врагами народа". После того как в список таких врагов попадает его жена Раиса (Нуми Рапас),Демидова высылают в город Вольск и понижают до должности местного милиционера, работой которого руководит генерал Нестеров (Гари Олдман). В Вольске Демидов выходит на след маньяка, на счету которого убийство 44 детей вдоль железнодорожных путей от Владимира до Ростова-на-Дону. Демидов пытается найти убийцу, в то время как бывшие коллеги по НГБ устраивают охоту на самого Демидова.
Отметим, что фильм также сняли с проката в Белоруссии и Киргизии.
Первый фильм, который запрещен после выдачи прокатного удостоверения. Кинокомпания ЦПШ самолично отстригла себе яйца после статьи одиозного шизофреника в газете "Культура".
Мы постепенно вступаем в новую эпоху. Эпоху без кино.
Важен не запрет сам по себе. Важен тренд.
Все молчали, когда православные казаки ополчились на Марата Гельмана.
Все молчали, когда уголовные дела возбуждались по поводу выставки "Осторожно, религия" в Сахаровском центре.
Все молчали еще давно, когда крушили НТВ.
Все молчали, когда начали запрещать спектакли.
Теперь запрещают кино.
Запрет - оружие слабаков и импотентов.
Самый главный запрет при выходе в свет произведения искусства, это когда люди не голосуют за него рублем.
Если фильм не нужен публике, то она не пойдет на него смотреть. Это - принцип свободы и рынка.
Современный тренд не состоит в развитии свободы.
Он в том, что есть некто, кто возомнил себя в праве решать за других.
Добротное голливудское кино. К сожалению, кино, снятое не о реальном персонаже мировой истории, а о некотором клише, изображающем трагедию женщины на войне, ищущей любовь, а встречающую смерть любимых.
В реальной жизни Людмила Павличенко вовсе не была тем жестким ботаником, которую изобразил фильм. 16-летняя Люда в 1932 году залетела от более взрослого мужчины, за которого, дабы прикрыть свой грех, вышла замуж.
Фильм микширует эту романтически-педофилическую историю, что делает совершенно непонятным резко отстраненное отношение к дочери ее отца НКВДшника, который Людмилу не замечает в упор, а в ответ на ее робкие попытки контакта, отмахивается, цедя сквозь зубы всякие штампы.
Впрочем, в начале войны Павличенко муж погибает, освобождая жену для новых подвигов, как на личном, так и на военном фронте.
Дальнейшие истории о любвях на фоне войны имеют под собой одну лишь реальную связь с самым молодым советским генералом, командующим ВВС Черноморского флота Николаем Остряковым, погибшим во время авианалёта немецких ВВС на ремонтные мастерские флота в Круглой бухте Севастополя.
Собственно, благодаря этой любви, Людмила и оказалась эвакуированной из Севастополя вместе с драпающим командованием, а не осталась среди 80.000 чел. пушечного мяса, оставшихся умирать в качестве сакральной жертвы без командиров и вооружения.
Как видите, оставшиеся за кадром факты реальной жизни Людмилы Павличенко не вписываются в несколько идеалистичную концепцию, изображенную на экране.
Но такова система, даже не советского, а голливудского кинематографа - препарировать жизни реальных людей, творя из них новые легенды.
Возможно, это вполне терпимо, учитывая, что много в фильме - и достоверных фактов.
Людмила Павличенко действительно уконтрапупила много фашистов, действительно ездила в составе советской делегации в США, где сорвала аплодисменты фразой о скрывающихся за ее спиной американцев, тормозящих с вторым фронтом, действительно удостоилась аудиенции и дальнейшего знакомства с Элеонорой Рузвельт.
Международный состав съемочной группы и американский прокатчик XX век - Фокс и определил некоторую вестернизацию фильма, нетипичную для показа войны в отечественных фильмах.
И откровенный показ партбюрократов, боящихся собственной тени, и толерантное отношение к американским дипломатам, и откровенный упор на мелодраматизацию истории вместо показа эпохальных жертв советского народа (жертвы, конечно, тоже есть, но они как-то прячутся на фоне драм личной жизни женщины - снайпера),очень хорошая операторская работа, взрывающая спецэффектами мозг зрителя, отличный саунд с песнями "Океана Эльзы", обновленного женским голосом Виктора Цоя и американского исполнителя, сочинившего песню о Леди Смерть специально для девочки-снайпера... Все это продолжает отход от советской традиции народничества в изображении ВОВ на экране.
Все вышеизложенное, впрочем, не делают фильм непригодным для просмотра. Наоборот. Мы получаем некий набор новых штампов, которые достаточно любопытны именно своей новизной по отношению к старым.
Что же касается классики военного жанра, то старые советские фильмы лежат в сети в свободном доступе. Велкам, можете хоть обсмотреться.
Вообще, на этот фильм влюбленным парам ходить нельзя, ибо могут появиться неразрешенные вопросы.
При этом, ответов на эти вопросы не будет до момента их практического разрешения, которое, вероятно, не наступит никогда.
Во время схода контролируемой лавины муж, глава семейства идиллической семьи, съебывает от жены и детей, спасая себя и айФон. Он возвращается к обеду спустя 15 минут после того момента, как отсутствие опасности проявляется однозначно, и при этом, вместо того, чтобы хоть как-то покаяться, уходит в глухую несознанку. Дескать:"Дорогая, это твое видение ситуации, что я свалил, бросив тебя и детей, но, прихватив гаджет, а мне кажется, что все было иначе".
Буду честным. Я - враг морали вообще, и морализирования, в частности.
95 процентов людей, которые исповедуют определенную идеологию, отрекутся от нее, когда им начнут засовывать иголки под ногти. Из оставшихся 5 процентов у половины снижен болевой порог, а остальным можно поаплодировать, но не факт, что лично вы относитесь именно к этому терпеливому меньшинству.
Клятвы - любые, и клятвы, даваемые у брачного алтаря, есть мерзость и лицемерие, поскольку человек вынужден заранее гарантировать то, что он и сам о себе не знает.
А узнает он тогда, когда на него скатывается лавина. И именно тогда мужчина с высокой степенью вероятности спасает себя и айфон, а женщина спасает детей, а потом мужчину от депрессии и истерик.
Но и в этом не вся сермяжная правда.
А правда в том, что спустя некоторое время тот мужчина, который спасал айфон, может оказаться на коне, а преданная женщина может в другой ситуации оказаться бездарным ссыклом, которой также стыдно будет после своего поведения смотреть в глаза окружающим людям.
Фильм "Форс-мажор" - обалденный учебник, вбивающий в мозг библейское " не суди, да не судим будешь".
Это шикарная иллюстрация того, что людям не стоит считать, что они далеко ушли от животных в силу развитости мозга, ибо в форс-мажорной ситуации ими правят инстинкты, а не сапиенс.
Это четкий диагноз того, что семья - это редкостная дрянь, существующая в силу того, что человечество не додумалось ни до чего лучшего.
При этом, все это снято красиво, с циничным юмором, с хорошими пейзажами и четко иллюстрированной идеей: "живи, пока живется, иби, пока ибется и (слава б-гу) не суди, да не судим будешь".
Высшей степенью глупости является тот факт, что в юбилей победы фильм "Наступит ночь" вместо тотально оглушительной премьеры по всем каналам российского ТВ демонстрируется в ограниченном количестве московских кинотеатров.
Я могу только обратиться ко всем участникам этого форума, независимо от отношения к политике, правительству, религии, а также, партийной, половой и религиозной принадлежности.
ИДИТЕ И СМОТРИТЕ. Нет возможности посмотреть в кинотеатре - качайте. Нет возможности скачать сейчас - оставьте заметку на память.
И не сравнивайте с советским шедеврами, обвиняющими фашизм. ЭТО - другое кино.
Да, в нем есть невыносимые документальные кадры, бесстрастно и цинично фиксирующие факт превращения заключенных немецких (настаиваю именно на этом слове) концентрационных лагерей в биомассу.
Да, в нем есть такой ужас, такой ад, которого, пожалуй, я еще не видел в хронике.
Но суть не в этом.
Фильм "Наступит ночь" в отличие от "Обыкновенного фашизма" или даже "Иди и смотри" обвиняет не нацизм, не национал-социализм, не идеологию фюрера.
Он обвиняет немецкий народ. Он обвиняет человека as is, в котором воедино смешаны и ад и райские кущи. А стрельнет в нем (в большинстве) то, что будет объявлено правильным вождями ли, религией ли, или просто большинством, агрессивно-покорным большинством.
Фильм "Наступит ночь" - это не рассказ о немецких концлагерях. Это рассказ о том, как в 1944-1945 годах американские, британские и советские фронтовые операторы снимали немецкие концлагеря, а потом американцы решили сделать из этих съемок фильм.
К созданию этого фильма привлекли наиболее известных мастеров своего дела, включая мастера саспенса Альфреда Хичкока.
И этот фильм получился о том, что немцы практически поголовно хотели убивать, знали, что убийства происходят, использовали свое привилегированное положение, как минимум, равнодушно принимали эти убийства. Снимался фильм о тотальной вине народа, породившего монстра и ставшего им.
За 12 лет Германия шагнула не на 12, а на 12.000 лет назад в части деградации (а возможно и в открытии истинной сущности человека). Об этом снимали кино.
Но снять не успели.
Фильм положили на полку, так как изменилась политическая ситуация. Не было желания высказывать сострадания к евреям и принимать их на своих территория.
Не было желания отталкивать немцев, становящихся союзниками в борьбе с советами.
По массе политических причин фильм, обличающий немцев и немецкий фашизм, оказался невыгоден и похоронен. И воскрес 70 лет спустя. В хрониках и комментариях.
В том мессадже, что если ужас не истребить в себе, то он воскреснет снова. И снова. И снова.
Абсолютная чума и абсолютная бомба. Все-таки странна жизнь в Рашке-гавняшке. С одной стороны, кадыровский Мордор, упоминание которого скоро будет вселять страх и трепет. С другой стороны, фильмы о дружбе народов задницы которых ч и б, соответственно, чернозадых и белоликих, которые на поверку оказываются адекватными и вполне приспособленными для жизни друг с другом людьми.
Фильм "Ч/Б" представляет собой совершенно забойный микс из балабановского "Брата" и хорошего советского чуть сентиментального чуть проблемного кино. Кино, которое говорит о том, что русский фашизм в России есть и является проблемой. Кино, в котором говорят, что горячим ребятам с Кавказа хорош уже плясать лезгинку в публичных местах, эпатируя собой окружающую среду. Кино о том, что бандит неважно какой национальности, и небандит неважно какой национальности, но у адекватных людей есть шанс понять друг друга. Было бы желание.
"Ч/Б" оказался фильмом, в котором три прекрасных актера Мераб Нинидзе, Алексей Чадов и Сергецй Маковецкий под музыкальное сопровождение Шнура слабали такой коктейль, который хочется потреблять повторно сразу после первого раза.
Во время фильма я ржал, пытался сдержать слезы, снова ржал, сжимал кулаки, и много думал. При этом смех абсолютно не мешал процессу мышления, потому что искренним было, как одно, так и второе.
Пожалуй, за долгие годы патриотический российский фильм (а "Ч/Б" без сомнения можно считать таковым) не вызвал у меня чувства тошноты.
Это действительно качественно сделанная заставляющая думать смешная комедия, не уводящая в виртуально придуманный мир, а основанная на наших чисто родных траблах история о том, что жить пока все еще можно. И о том, что графа "национальность" все же не главное. А главное, как говорили в классическом кино "порядочный человек или непорядочный".
Пока потерявший разум народ тщетно пытается получить удовольствие от попсовых "Дивергентов", "Домов" и прочих "Золушек", в Москве тихо и незаметно прокатывается совершенно чумовое кино о шпионаже и контршпионаже, которое, будучи основано на совершенно реальных событиях и используя в качестве воздействия на зрителя простенький прием диалога, вызывает ощущение крутейшего триллера и сопоставимо по степени откровения с исповедью мистера Сноудена, зарядившего своими беседами с журналистами тектонические сдвиги в мировой геополитике.
Жил да был палестинский духовный лидер, сам по себе оружие в руки не бравший, но проповеди которого вдохновляли горячую арабскую молодежь на самоподрывы и прочие гадкие действия против мирных израильтян.
На счастье народа Израиля жила была в те времена еврейская военная разведка "ШИН-Бет", в которой работали самые разные специалисты, от наследников Малюты Скуратова в части пыточных дел до классных психологов, выворачивающих наизнанку мозг после пыток.
Был у шейха блудный сын, решивший отомстить за очередной арест харизматичного бати и прикупивший оружия на свободном арабском рынке, которым решил разнести к такой-то матери кого нибудь свободно говорящего на идише, или на толстый конец, иврите.
Будучи дилетантом в области смертоубийства, 17-летний парень, естественно, был арестован и подвергнут...
Но, собственно, история началась потом. Так как эта история послужила темой для литературного бестселлера, ее уже можно озвучивать не рискуя спойлерами.
Парень был завербован, но в отличие от тех, кто работал за страх, начал работать за совесть, и в течение 10 лет сдавал своему куратору в Шин-Бете все мало-мальски значимые операции арабских террористов.
Вроде бы типичная история вечной борьбы великих сих.
Так, да не так. В фильме - главные герои этой истории сыграли сами себя. С двух сторон, как на острие ножа, тот самый куратор спецслужбы, завербовавший парня, и тот самый парень, после 10-летней службы на разведку Израиля эмигрировавший в Штаты, написавший книгу о своей работе, проклятый своей семьей, попавший сначала под возможность депортации, грозившей смертью, а потом под программу защиты свидетелей.
Честный семьянин - бывший офицер Шин-Бета и бессемейный изгой, скиталец на чужой земле, встречаются на экране, и рассказывают об одном и том же. Героизм или предательство. Легальные пытки. Одинаковые методы ведения войны. Грязь и кровь во имя добра и справедливости. Люди, как расходный материал. Стокгольмский синдром, под который рано или поздно подпадают как информатор, так и вербовщик, когда отношения между ними - это почти любовь.
"Сын Хамаса" хорош тем, что не дает никаких однозначных оценок но изображает всю подноготную бытия на войне, хоть объявленной, хоть необъявленной, случайно выжившими участниками такой войны.
Очень неожиданное, очень серьезное, очень хорошо структурированное, очень эмоциональное и очень личное кино... о том, что бывают такие моменты, когда результат выбора в любом случае плох, и остается только принять свою судьбу.
Не понравилось. Ваще. Когда я смотрю байопик, я, в первую очередь, хочу понять, где, в чем истоки отличия этого легендарного человека от кучи всякого разного сброда, проживающего растительную жизнь и никогда не привлекающего внимание.
Где и как зародилось это отличие? Почему оно зародилось именно в этих условиях? Мысли сценариста/режиссера, что ж у тысяч других-то не зародилось и не развилось?.
Понятно, что мысли исследователей феномена по поводу его возникновения и развития могут и не совпадать с действительностью, но, пся крев, они должны БЫТЬ, и они должны, как минимум, располагать к размышлениям на тему.
Из фильма про Пауло Коэльо мы узнаем, что он был очень стеснительным подростком, что его водили к психологу, что с отцом у него были постоянные конфликты, приведшие к тому, что молодого Паоло сдали в дурку, в которой проводили над ним сеансы электрошока.
Мы узнаем, что из психушки парень сбежал, скитался, писал песенки свободного характера, имел за это проблемы с бразильской военной диктатурой, и постоянно орал всем подряд, что он писатель, и больше ничем зарабатывать на жизнь не хочет.
Ах да, периодически он обзывал людей, которые напоминали ему о том, что пора бы уж самому платить по счетам, а не курочить чужие кошельки, проклятыми капиталистами и возносил осанну коммунистам.
В конечном счете он написал кучу гениальных романов и стал самым популярным автором после Маркса и Маркеса.
И вот здесь и задается банальный вопрос ПОЧЕМУ. ПОЧЕМУ ИМЕННО ОН ТАКИМ СТАЛ? ЧТО КРУТИЛОСЬ В ЕГО ГОЛОВЕ? В ЧЕМ ОН БЫЛ БОЛЕЕ ВЕЛИК, МОГУЧ, УМЕН, чем сотни и тысячи графоманов, обивающих пороги редакций?
Может быть, ему особенно хорошо удавались истории отношений между людьми, может быть, он прекрасно описывал явления природы, может быть, имел такой замысловатый слог, что все жители вселенной впадали в оргазм, едва зачтя первые строчки его опусов?
Да тля знает. Единственной фразой, которой талдычит мозг зрителя фильм, оказалось что-то банальное, типа "если ты чего-то хочешь весь мир обязательно тебе поможет".
Ну, во-первых, это чушь собачья, ни черта не поможет, а только закопает, если не будешь вкалывать, как ломовая лошадь. А во-вторых, когда эта единственная типа истина повторяется в фильме 35 раз уже реально становится дурно.
В общем, если вы хотите из фильма почерпнуть что-то особо полезное о действительно интересной личности, то сделать этого на основе этого фильма нельзя.
Можно только увидеть сначала комплексоида, потом неврастеника, а потом старца, путающего время и пространство.
Собственно, еще одна отметка отлично. Это, конечно, не Германика и не жесть, НО.
Это отличное кино, как хорошая одежда умело миксующее достоинства разных жанров и стилей и скрывающее их недостатки.
Скрестить красочность индийского Болливуда с блистательными европейскими актерами и актрисами. Спаять занимательную геронтологию и подлинные страсти, характерные для студентов . Соединить экзотический натюрморт пейзажей с точеными пулями фраз, взрывающими мозг и заставляющими записывать цитаты, произнесенные героями.
Фильм красив, умен и нежен. Редчайшее сочетание, только усиливающееся от профессионализма команды создателей.
Фильм, на котором можно одновременно ржать и смахивать слезы грусти. Фильм - натуральный грибной дождь под Солнцем. Фильм, создающий хорошее настроение не дебильнопетросяновским угаром, а сочетанием Хармса, Зощенко и Редьярда Киплинга в одном фдаконе.
В одном из индийских отелей фирменной фишкой является заселение тех, кому за 70, и проведение переклички по утрам, дабы понять, кто из постояльцев жив, а кто двинул кони.
В финале герои поймут, что смерти нет, а перекличка, это как карусель, просто аттракцион.
В последнее время, к счастью, на арену московского кинопорева выходят не только тошнотворные засахаренные робокопы-лайт и золушки, на которых не стоит.
Если честно, то я думал, что после "Племени", в котором приют для глухонемых ассоциировался с разрываемой на части Украиной, более крутого фильма мне уже не увидеть. Ура и ах. Валерия Гай-Германика если не перекрыла хохлов, то добралась до той же степени жести, обойдясь без изящных сцен выскабливания девичьей матки при помощи иглоукалывания, а также без крушения чугунными тумбами черепов коллег по проживанию.
Да, этого в "Да и да" нет. Но жесть есть, кино - есть, искусство - есть и есть такой угар, драйв и адреналин, который только и может быть, если человек решил оторваться и харкнуть в теряющее мозги общество свое "я". А там, что делайте, то и хотите с этим высказыванием. Оно уже живет своей жизнью и, в общем, не нуждается ни в похвале, ни в ху(л)е.
В Германику лично я втюхался еще при просмотре "Все умрут, а я останусь". Фраза озверевшей от родительских забот школьницы: "Папа, мама, идете на куй, все умрут, а я останусь», выжигала всякие иллюзии о взаимоотношениях отцов и детей. Потом была идеальная «Школа», Потом «Краткий курс счастливой жизни».
И вот, наконец, «Да и да», оба да из которых которые взрывают мозг почище «Фауста» Гете. Любовь – это не сусально пасторальные причитания, это не варение щей по праздникам и даже не легальный секс после получки.
Любовь – это в ад с открытыми глазами, куда следуют вовсе не по собственной воле, а под влиянием неведомых сил, которые пришли чтобы изломать человеку жизнь, провести через мясорубку, обосцать, выблевать и выбросить практически в виде полутрупа в обычную жизнь, в которой только и останется, что тупо смотреть на монитор и тупо повторять про себя «Что это было». Милая девочка Саша, школьная учительница, единственным недостатком которой является пагубная страсть к табакокурению, решается познакомиться поближе с другом по сетевой переписке, и попадает в обитель современных художников.
Жителей этой богемы можно ассоциировать с известным Олегом Куликом, человеком собакой, сорвавшим банк инсталлятора тем, что кидался в голом виде на прохожих и лаял на них с цепью на шее.
Вот и наши современные художники бухают по черному, факают все, что движется, ни в грош не ставят ни себя, ни окружающий мир, считая его мертвым от рождения и, наконец, особенно активно занимаются самоуничтожением. Вот в такого-то парня и влюбляется наша Саша, погружаясь в ацкую зависимость от симпатичного камикадзе, уважающего уринотерапию (крупным планом),способного к гомосексуализму (не до конца),плюющего и блюющего на всех и на каждого и способного, выдавив из себя «я люблю тебя», тут же отфуячить на заблеванном полу случайно подвернувшуюся под болт коллегу по творческому цеху.
Есть еще одна беда. Парень смертельно болен, но даже это не останавливает его от поклонения прожиганию жизни.
Германика своим фильмом сумела закатать зрителю в самый нерв. Она глумится над залом, заставляя его пройти все муки ада, через которые пролетает главная героиня.
При этом, несмотря на дьявольский антураж окружения, она делает фантастически красивое кино. Красивое - с точки зрения музыкального орнамента братьев Самойловых. Красивое - с точки зрения феерической операторской игры светотеней. Красивое - с точки зрения безупречной актерской игры. Красивое - с точки зрения основного мессаджа. За все надо платить. Не хотите страдать – не играйте в любовь. Сидите у компа, слушайте папу с мамой и мастурбируйте на Золушек.
Это ваш выбор.
А выбор жюри Московского Международного кинофестиваля 2014 г., оказался в пользу «Да и да», который влепил этому отвязному фильму приз за лучшую режиссуру, показав болт всем министерствам магии вместе взятым. Увы, этот фильм постигла участь «Левиафана», по воле которой работу оскопили запипикиванием самых приятных и распространенных слов в русском языке.
Но секс врагам запикать не удалось. Животные страсти в фильме бурлят, кипят и прыгают в зал, оглашая зрителей адреналиновой энергетикой, после принятия которой только и остается провозгласить иудейский тост «Ле Хайм» или осенить себя крестным знамением.
Очень красивый, очень жизненный и немного рыхлый по конструкции фильм.
Есть такая примета, что, если девушку одинаково сильно любят два мужчины, вступая в безудержный клинч, она не станет разбираться, кто любит сильнее, и просто уйдет к третьему.
Фильм, собственно, не совсем об этом. Он об истории мужчины. Истории, которая перевернула его жизнь, но оказалась лишь прекрасным эпизодом. Истории любви на две безумных ночи и несколько месяцев терзаний. Истории депрессий и паник. Истории, закончившейся мессаджем, что все бывшие имеют право на дружбу. Истории о том, как героиня прекрасного романа через много лет после его завершения может только задаваться вопросом, почему не я получила все бонусы на долгую счастливую жизнь.
И так и не найдет ответа, потому что просто такова жизнь, от вопросов которой нет никаких ответов.
Это не шедевр. Это даже не кинороман. Но это зарисовка не о "несбывшемся", как у Грина, а о вполне сбывшемся, правда не так, не туда и не с теми.
А, если в двух словах, то это история о том, как преуспевающий женатый архитектор на симпозиуме познакомился с преуспевающей замужней коллегой, и что из этого вышло.
Понравилось.
Аркан, вообще, прелесть. Режиссирует раз в пять лет, но метко.
Осмелюсь доложить, что никакого отношения к патриотическим агиткам фильм не имеет. Хотя Клинта Иствуда укоряли в том, что он воспевает войну в Ираке. Но, уверяю Вас, что это были очень недалекие люди.
Сама история о реальном американском снайпере, ушедшим на войну от изменившей жены, убившем больше солдат противника, чем некоторые спецподразделения и погибшем дома от рук такого же свихнувшегося ветерана, отнюдь не отдает муторно патриотическим душком. А уж талант Иствуда выворачивать и препарировать факты в разные стороны, чтобы зритель как хотел, так и решал, этому весьма способствует.
Фильм рассказывает о
1) том, что на войну люди часто бегут от собственной неспособности построить адекватную жизнь на гражданке, пытаясь оборвать все связи с прошлым
2) том, что наибольшие успехи в солдатском деле, а именно, в искусстве убивать людей (другого искусства на войне нет) достигают люди, не способные ничего произвести. ТО есть о том, что искусство созидания и искусство разрушения - это две большие разницы
3) том, что даже руководствуясь благими намерениями военный человек деградирует, как личность, развиваясь односторонне только в сторону увеличения своей эффективности как машины для убийств
4) том, что военные - это особая каста особых людей, которые будут изобретать войны даже когда (если) нужда в них человечества абсолютно отпадет
5) том, что гражданские люди в той же Америке вовсе не считают, что армия в Ираке (и прочих войнах) их на самом деле защищает, а не реализует заложенный в мужчинах инстинкт убийства
6) о том, что нет там ни правых, ни виноватых, ни хороших, ни плохих, и все друг на друга похожи. Все мечтают убивать, в качестве оправдания постулируют ничего не значащие лозунги от "Убей неверного" до "Мы защищаем здесь демократию, чтобы террористы не дошли до Вашингтона"
7) о том, что война это жестокая бойня и мерзкая работа, после которой очень трудно, если не невозможно не вернуться калекой, если не физическим, то моральным
8) и, наконец, о том, что возмездие чаще всего настигает человека именно в той форме, на которой он специализировался... и нет счастья ни от этого возмездия, ни от его отсутствия.
Иствуд снял о войне так, как надо о ней снимать. Без пафоса, без сентиментальности, без урапатриотизма, без жалости к зрителям, исповедующим любые убеждения.
Он снял фильм о войне, как о неизбежном периоде жизни, когда одни люди идут убивать других людей, считая, что это правильно. Очень качественное кино.
Внимание! В фильме есть сцены убийства детей, для кого это важно.
Вообще говоря, конечно, фильм требует огромной рецензии, которые можно найти в сети самостоятельно :))
Мои же впечатления такие. Фильм - качественно сделанная мелкая подлянка, подлизывающая кому надо то, что нужно, но при этом вопреки замыслу создателей, вызывающая очень грустные размышления о жизни в России.
В России воруют все: технократы, силовики, менты и вся остальная шушера. В России невозможно жить нормально, если не воровать. Но, если воровать, то тоже рано или поздно спалишься. В России есть единственная очистительная сила - это российский президент, делающий потерявшим надежду людям предложение, от которого нельзя отказаться. И уж если потрафишь, то хоть куда, хоть в президенты госкорпораций, хоть в лидеры народного фронта, хоть на выборы в новые президенты.
Если вы в это верите, то велкам, вам сюда. Если не верите, тоже можно сюда, то ли поржать, то ли погоревать.
Фильм - несомненный удар по тем, кто верит, что технологии и модернизация спасет Россию. Или хотя бы по тем, кто как-то копошится в этой сфере. Фильм - удар по корпорации "Роснано", по Сколково, по Чуайсу и даже по Медведеву. Что они (их фильменные прототипы),что их силовые оппоненты мазаны одним миром. И все будут воровать и жрать друг друга без мудрого президентского вздутия брови.
Но одна фраза мне конечно в фильме понравилась: "Усыпите меня и разбудите через сто лет. И я скажу вам, что происходит в России. Пьют и воруют" (Салтыков-Щедрин).
Еще понравились балийские съемки. Они велись в тех местах, где я когда-то отдыхал. Аэропорт Денпасар. Убуд. Отель висячих садов "Нанген Гарден". Джембаран... Эх, где мои (ее) 17 лет? :)))
Удивительно, но в процессе просмотра этого фильма мое отношение к нему преодолело очень серьезную трансформацию.
Первые 20 минут показались мне чудовищно занудными и заполненными нелепыми и бессмысленными монолого-диалогами. Потом, когда я воспринял драматургию фильма, он начал вызывать у меня интерес. В финале же меня поразил полный восторг, и я был очень рад, что не пропустил "Цену человека" на большом экране.
Композиционно фильм построен на кружении вокруг ситуации дорожной аварии, в которой гибнет человек.
От этой дорожной аварии и к этой дорожной аварии подходят истории членов нескольких семейств, которые троекратно проживают эту аварию, приближаясь и удаляясь к ней, постепенно выявляя все новые грани и подробности.
Эти грани и эти подробности выстроены очень выпукло и достоверно. Следить за всеми участниками банкета чертовски интересно, во-первых, потому, что до самого конца зритель так и не догадается, кто же все-таки грохнул велосипедиста, во-вторых, потому, что за два часа времени режиссер четко показывает полное отсутствие граней между добром и злом. Реальная жизнь, полностью состоящая из полутонов, преодолевает расстояние от грязи до святости практически единовременно, чем очень сильно выделяется на фоне благостной голливудской черно-белой продукции.
В третьих, актеры просто великолепны. Каждый уникален и интересен, каждый умел и характерен. Актерская игра напоминает театр в его лучших проявлениях.
В четвертых, мы ни на секунду не забываем, что под маской мелодрамы скрывается детективная история, разгадывать которую интересно.
И, наконец, в пятых, финал истории абсолютно опровергает любое морализаторство, отвергая, впрочем, и пропаганду аморальности.
Финал словно сигнализирует: есть жизнь, есть любовь, есть траблы, которые создаются обстоятельствами. А героев нет, как нет и абсолютных мерзавцев. И в любой момент мерзавец может стать героем и наоборот.
Собственно, единственная претензия, которая может быть высказана к романтико-медицинскому байопику "Вселенная Стивена Хокинга" - это его предсказуемость.
Жил был великий ученый, был он, как и все великие люди, слегка придурковат, но своей загадочностью привлекал женщин и пользовался уважением друзей и научных руководителей.
Но пришла большая беда (беда может быть разная: гомосексуализм, нарастающее безумие, или, как в "Хокинге" - редкое поражение нервной системы) - и в борьбе с бедой проявились все лучшие качества гения, способствующие нарастанию творческой активности даже в условиях бушующего конфликта с окружающей средой и собственным организмом.
Именно поэтому, в силу предсказуемлсти, будучи номинирован на тучу Оскаров, "Вселенная Стивена Хокинга" уступила "Бердману" большую часть знаковых статуэток.
Но, если абстрагироваться от того, что уже в начале Вы будете понимать, чем все закончится, от нюансов фильма можно получить удовольствие.
Эдди Редмейн в роли стремительно деградирующего физически ученого, по мере уменьшения физических способностей увеличивающего степень своего обаяния, безмерно хорош и сексуален. Это удивительно, насколько качественно он играет жертву чудовищной болезни, которого болезнь делает еще более привлекательным и даже способным менять в своем состоянии женщин и плодиться, размножаясь многократно.
Собственно, перипетии личной жизни ученого выглядят едва ли не более зрелищно, чем процесс научных открытий.
И, наконец, политкорректность фильма выдает на-гора очень занятную версию событий, при которых процесс смены партнеров выглядит абсолютно естественным и даже неизбежным, подтверждающим старорусскую идею, что левак укрепляет брак. При этом, чем открытее этот левак для всех, тем лучше для последствий.
Я уже говорил, что вы живете в своем мире, где правы только вы. При этом, к сожалению, вы совершенно не желаете подвинуться со своей чугунной концепции, не понимая, что каждому человеку важен не ваш мир, а его собственный.
Еще проще. Если у меня есть полезная информация о фильме, ну, например, что "Племя" не выдвинули на "Оскар"... или рассказ о фильме "Левиафан" от первого лица, можно пойти тремя путями
1) Оставить здесь ссылку, я это был бы единственный путь, если бы сайт поддерживал гиперстекстовый формат
2) Написать от себя то, что я прочитал на других ресурсах. Но, с моей точки зрения, любое изменение фактуры в этом случае может привести к неверному изложению фактов или мыслей
3) Дать полный текст. Да, кому-то этот полный текст не нужен, и тогда можно смело прокрутить эту страницу. А КОМУ-ТО НУЖЕН, и это вполне подтверждаемо.
Главное, в этом деле, равно, как и в каком другом, не перегибать палку и не доводить до абсурда.
Вы же доводите до абсурда буквально все.
В принципе, опять же, мне на это по барабану, Но, обратите внимание, что вы в одиночестве. И это - одиночество трамвайного хама, который всех уже так достал, что общение практически невозможно, и люди просто оббегают ареал вашего обитания, чтобы не запачкаться.
Стирания веток, которые вы загаживаете своим нигилизмом вразумляет вас максимум на пару дней.
Впрочем, не важно. Вы можете доводить и дальше чужие мысли и действия до кажущегося вам логичным результата, занимаясь банальным спамом, я же буду и дальше, если сочту нужным, знакомить посетителей с прямой речью умных людей, коорые увы, пока сами не могут зайти на этот сайт.
И посмотрим, в чем сила, брат.
И обращаюсь к админам. Константин, ну сделайте уже гипертекстовые ссылки. Смешно же, право слово, прошлый век.
Здесь привожу очень важную, на мой взгляд, рецензию Андрея Плахова в газете Коммерсантъ, которую не хочу пересказывать своими словами. Пусть говорит мастер.
"Хотя и ограниченным прокатом, в России выходит украинский фильм "Племя" Мирослава Слабошпицкого. Это маленький, но важный знак того, что культура выше политики, считает АНДРЕЙ ПЛАХОВ.
Хотелось бы написать об этом фильме как о художественном произведении со своим стилем и языком. К сожалению, приходится ограничиться дайджестом, поскольку контекст в данном случае оказался даже важнее текста. Примерно то же самое произошло с российским фильмом "Левиафан" — одним из главных претендентов на "Оскар". Между тем "Племя", а не "Ида" могло бы стать его главным конкурентом, если бы карты легли иначе.
События "Племени" разворачиваются в школе-интернате для глухонемых, или, точнее, для слабослышащих. Главный герой Сергей (Григорий Фесенко),впервые переступив порог интерната, попадает в антимир — криминальное государство в государстве со своими иерархическими законами. Классика жанра: Сергей влюбляется в Анну (Яна Новикова),наложницу пахана, и вступает в противостояние с племенным миропорядком. В финале дело доходит до экстремальной жестокости, причем она не смягчена характерной для мейнстрима условностью. Хотя бы тот факт, что картина длится 130 минут, и это не прихоть авторов, а стремление доиграть до конца каждый фрагмент повествования, что приближает "Племя" к экспериментальному артхаусу. Вместе с тем фильм не притворяется документальным, копирующим реальность: практически ни на минуту мы не теряем ощущения, что перед нами притча, иносказание.
В фильме нет ни единого слова, герои изъясняются быстрыми движениями рук, на языке жестов, и все происходящее напоминает пантомиму или балет. Звуки доносятся лишь извне: шум шагов или захлопывающейся двери, стук мела по доске. Нет ни закадрового текста, ни субтитров, но проблема перевода не возникает: происходящее понятно от и до. Это, кстати говоря, один из факторов тотальногого успеха фильма, получившего рекордное количество приглашений на фестивали и собравшего целую коллекцию призов на всех широтах. Второй фактор успеха — это кодовое слово "Украина": всем в самых удаленных уголках мира, в том числе тем, кто думал, что это практически часть России, стало вдруг интересно, что за страна такая, вокруг которой схлестнулось столько амбиций и страстей. "Племя", задуманное еще до, а снятое в разгар событий на Майдане, отвечает на этот вопрос.
Украина не Россия, хотя и очень на нее похожа. История, рассказанная в "Племени", снятая в Киеве и частично во Львове, могла бы произойти в Москве или другом русском городе. Но неслучайно "Левиафан", основанный на американском сюжете, где герой, доведенный до ручки сильными мира, сел в бульдозер и снес полгорода, неузнаваемо преобразился, будучи пересажен на российскую почву. Получился фильм не о победе, а о поражении, причем поражении фатальном. "Племя" же — драматическая история любви и бунта, антитоталитарная притча о насилии и свободе, побуждающая вспоминать такую классику мирового кино, как "Полет над гнездом кукушки". В сущности, это кино о том, как люди преодолевают немоту и начинают бороться с системой, о том, как племя, разобщенное коррупцией и нетерпимостью, превращается в народ, состоящий из свободных личностей.
Ясно, что такое понимание роли личности в истории гораздо ближе американцам. И очевидно, "Племя" было реальнейшим кандидатом на "Оскар". Но если кто-то думает, что невыездной статус Иосифа Кобзона или невъездной (на Украину) Михаила Пореченкова исчерпывающе определяет культурную ситуацию между нашими странами, он сильно заблуждается. Эта ситуация гораздо богаче идиотизмом со всех сторон. Про кошмары российской культурной политики мы пишем достаточно много, в данном случае приходится сказать со всей откровенностью, что украинские заклятые друзья ненамного от нас отстали.
Есть, конечно, масса причин, и одна — главная: в стране идет война, культура отдана на заклание пропаганде. Но даже это не извиняет нелепейшего прокола, допущенного местным оскаровским комитетом. На премию Американской киноакадемии выдвинули не "Племя", а историко-фольклорную драму "Поводырь" Олеся Санина. Лоббисты этого решения риторически вопрошали: каким вы хотите видеть имидж Украины в мире? Кто будет ее представлять — слепые кобзари на фоне ужасов советизации ("Поводырь") или глухонемые подростки, продающие своих подруг в сексуальное рабство ("Племя")? Патриотический пафос или чернуха? Вопросы примерно те же, что циркулировали на нашей территории в момент трудного оскаровского выдвижения "Левиафана". Никак не можем усвоить простую истину: имидж любой кинодержавы создают не фильмы о хорошей стране, а хорошие фильмы о стране и мире, как бы этот мир ни преломлялся в субъективной оптике художника. Так что и заблуждения, и предрассудки, и дилеммы у нас с украинцами общие, и вообще, у нас куда больше того, что сближает, чем разделяет".
Под электрическими облаками
Фильм, конечно, сильнейший.
Вот вы представьте, что живете с одним и тем же человеком много лет без перерыва и практически не замечаете в нем перемен.
А теперь представьте, что встречи носят дискретный характер.
В каком случае распад и старение подопечного будут заметнее для вас?
Теперь экстраполируем эту ситуацию на исторический процесс.
Вот вы живете в российском гумне последние пару лет, от выборов Навального через болотное дело, к крымскому аншлюсу, через донецкий блицкриг к скорым досрочным выборам российской госдуры...
И, кажется, что удивляться уже нечему.
Но представьте себе, что из 2012 вы махнули аккурат сюда, в июнь 2015.
Моб твою ять, какие перемены. Куда рушимся? Какой курс? С кем воюем? Куда бежать?
Собственно, именно это и сделал Герман в своем альманахе "Под электрическими облаками".
Переместив действие фильма в 2017 год, год 100-летия великого мордора, он показал вектор прыжка в будущее. Недалекое, но понятное.
И картинка два года спустя оказалась зело ужасна.
Мир на грани войны. Социальные связи разорваны, поступки людей практически бессмысленны. Движение еще есть, но это движение даже не к самоуничтожению, это движение в никуда. Туловище у петуха с оторванной головой еще бежит по инерции, но это бег трупа. Жизни нет.
И в этом отсутствии жизни копошатся вечные чеховские лишние люди со своими страданиями, мыслями о вечном, вопросами "что делать" и "кто виноват".
И получается, что, в общем-то, никто и не виноват, и делать уже ничего не сделаешь, просто так вышло.
И вот тогда, уводя ощущение от фильма от полного апокалипсиса, Герман показывает, что даже в самую промозглую осень все равно найдутся те, кто будет делать хоть что-то, даже, если "весь город над тобой смеется". И, делая, конечно, эти белые вороны, не "так победим", но хоть интерес от жизни получим.
Очень красиво снятое, очень эстетское, очень выверенное очень грустное и очень умное кино.
Последняя копродукция России, Украины и Польши, снятая вовсе не в 2015, а в 2014 году, в его феврале.
И Герман младший, также, как и его отец оказался нечаянным пророком.
Если "Трудно быть богом" оказался пророчеством, что наше будущее - средневековье (И мы аккурат в него и впали сразу же после выхода фильма),то "Под электрическими облаками" - это пророчество о последствиях распада сознания после взятия Крыма, снятое до этого факта.
Излечить страх
А нет, была еще одна. "Советское антисоветское кино".
По мне, так они все жулики. И те, кто говорит, что жизнь надо отдать ради будущей светлой жизни других поколений. И те, кто говорит, что жить надо так, чтобы не бояться страшного суда.
И те и другие забирают человеческие жизни, конвертируя их в собственные блага. Коммунисты - с целью власти и наживы. И попы - с той же целью власти и наживы.
Сталкиваясь в клинче (ибо благ на всех не хватает) одни жулики вынуждены обличать других жуликов, выставляя себе нимбы и превращая собственные жизни в кинематографические жития, а идеологических конкурентов в исчадие сатаны.
При советах, к примеру, снимали такие иконографии, как "Лично известен" или "Последний подвиг Камо", в которых обычного экспроприатора и грабителя, как носителя передовой идеологии, выставляли святым великомучеником, терпевшим пытки каленым железом без страха и упрека.
В "Излечить страх" святым делают попа, причем, абсолютно теми же кинометодами, что и в советском биографическом кино.
Взять жизнь обычного человека, погрузить его в геенну огненную исторических перемен, облачить в белые одежды, на которые вообще ничего не липнет, водрузить ему в бошку святую идею, хоть политическую, хоть религиозную, о которой он трендит с постоянством маньяка, и все - кино готово, хоть про Лазо, хоть про Камо, хоть про Махно, хоть про врача, ставшего попом. Никаких человеческих черт. Житие.
Так как меняются времена, то черты святости, которые прежде были у красных, теперь мажутся на попов.
Тошнило тогда. Тошнит и сейчас. Ничего не изменилось.
От политической проституции переходим, собственно, к кино.
Кино, как говорилось на сайте, гамно.
Сценарные ляпы, это просто, моб твою ять.
Кровавые гэбисты 10 лет ведут расследование антигосударственной деятельности попа-врача. ДЕСЯТЬ ДЕТ предварительного следствия допросов, пыток, избиений. При этом доктор после этого ада в состоянии сделать трахеотомию при помощи подручных инструментов и вообще неплохо выглядит. И, наконец, после ДЕСЯТИ ЛЕТ следствия ему вкрячивают ТРИ ГОДА ССЫЛКИ В 1937 году!!! Блиааааааа.
Никогда следствие не шло 10 лет. Либо ломали сразу, либо по ОСО давали сроки через полгода.
3 года в 1937 году попам получить было нереально. Самый год террора. МИНИМУМ десятка.
По прибытии к месту этапа народ поет осанну прибывшему священнику и встречает его хлебом-солью ПРЯМО НА АРЕСТАНТСКОЙ БАРЖЕ С СОГЛАСИЯ КОНВОЙНОГО ВЗВОДА. ЙЙЙЙЙОПТ, звездец тому взводу сразу через пару часов в реальной жизни.
Раненых со свежими ранениями, из которых кровища свищет вдрызг, оперируют в КРАСНОЯРСКЕ. БЛИАААААААДЬ, какой раненый в живот с поражением печени и без перевязки доживет до Красноярска? Это на каком же фронте их ранят? До Сибири немцы вроде не дошли? Или дошли?
После смерти жены, которой только-только обещался вечно любить, поп приходит к едва знакомой бабе и упрашивает вместе пожить... Реально?
Особым перлом звучит спецзадание от КГБ молодому служке отравить нашего героя в 1961 ГОДУ, так как священник уже в Симферополе задолбал своими диссидентскими посланиями весь местный партхозактив, не вовремя прикрывший какую-то церковь и разместивший В ЦЕРКВИ СОВЕТ ПО ДЕЛАМ РЕЛИГИИ!!!
Нет, я все понимаю, но зачем партии травить доходягу, который вот-вот умрет сам, что видно из всех щелей.
Куда не сунешься, в фильме происходит какой-то трэш, причем, единственным его основанием, как Вы понимаете, служит волшебное: "Это произошло с божьей помощью".
Этот божественный елей, сочащийся изо всех щелей, вызывает сначала оторопь, потом отвращение, потом зевоту...
При этом, фильм претендует на историческую достоверность и отнюдь не выдает себя за легенду. Это вам не «Сталинград».
После сценария чуть о режиссуре. Да нет ее там. Взят, как я уже сказал, старый советский прием. Нанизать на длинные планы проникновенные слова, глубокий взгляд, и пейзажи на фоне великих событий. В фильме нет ни свежих мыслей, ни способов их реализации... Соответственно, не следует ждать от тупой тягомотины и актерской игры. Ее тоже нет. Героиня Гусевой ноет, стонет и помирает в первых 20 минутах фильма. Герой Гостюхина морщит лоб и шпарит штампами, от которых сводит скулы, главный герой ... постоянно крестится и проповедует всякие банальности, выдавая их за откровение.
Но уж если вы пойдете на это кино, то досидите до финальных титров. Цитаты то ли из книги жалоб и предложений, то ли из православного фэйсбука, пробьют до дрожи. "Я помолился святому и у меня вырос до 20 сантиметров член" "Я почувствовал благодать после посещения могилы святого, и печень, отвалившаяся от цирроза, выросла заново" "Я помолилась, и мои сиськи стали упругими, как 125 лет назад, и меня теперь долбит председатель симферопольского РАЙПО"... За точность цитат я не ручаюсь, но что-то в этом духе Вам дадут почитать на френдленте финала.
Я недоумевал на черта эту шнягу, которые хохлы сняли еще при Януковиче вместе с Белорусами (Леве на заметку) и РФ, прокатывают сейчас.
Ответ подкрался незаметно. Среди соавторов фильма - президентский духовник отец Тихон Шаркунов.
Как говорят в войсках, вопросов больше не имею.
Удаляюсь, блея: «Святый боже, святый крепкий, святый бессмертный, помилуй мяяяяяяяяя»
P.S. Вот, если гипотетически вообразить себе сейчас очередную победу красных. Вы действительно думаете, что церкви взрывали потому, что так хотелось кучке большевиков? По моему глубокому убеждению, попов пустили под нож потому что их на тот момент искренне ненавидел народ. Потому что они были одной из самых мафиозных и мракобесных структур царского режима. Потому что в 1917 году они просто всех засношали.
Ничему не учатся.
Игра на выживание
Beyond the Reach
История о том, как фашиствующий миллионер подкупает полицейских, идет без разрешения в пустыню охотиться на непонятного зверя, вместо этого подстреливает местного бомжа и в попытке скрыть следы преступления старается максимально беспощадно укокошить напарника по охоте, могла бы стать очень привлекательной, если бы не многие ляпы:
А) Бессмысленная противоречивость поступков героев в фильме, который вроде бы должен иметь под собой обоснованную мотивацию поведения.
Б) Нелогичность сюжетных композиций
В) Смешение стилей, от политической сатиры, через обличения коррупции, сквозь триллер в попытке приобрести саспенс, к очевидному трэшу, в котором фильм ужасов разруливает 17-летняя девушка, оказывающаяся круче любого копа.
В конечном счете, я так и не понял до титров что именно я смотрел, но, увидев состав продюсеров, наконец осознал, что это был всего лишь бенефис Майкла Дугласа, который может играть все, что угодно, хоть взбесившуюся акулу капитализма, хоть упыря из фильма ужасов. Ему все едино. И с ним все клево.
Вот как-то так :)
Наступит ночь
Night Will Fall
В 1945 году англо-американские операторы отсняли фильм о зверствах нацистов в концлагерях. Фильм был настолько ужасен, что его испугались показывать даже американцы и замылили его на 70 лет.
Полгода назад прошла мировая премьера фильма о съемках этого фильма.
Собственно, осколки этой премьеры сейчас и представляются в четырех московских кинотеатрах.
Все, кто говорит о своем патриотизме и о ненависти к фашистам, обязаны посмотреть это кино, потому что такое мы видели возможно только у Ромма "Обыкновенный фашизм" и у Климова "Иди и смотри". И то эо были облегченные варианты.
Этот фильм перевернет сознание и взорвет мозг абсолютным ужасом происходящего, но это снималось для того, чтобы никогда больше...
Никогда больше... не получилось. Но надо понимать, откуда и почему.
Это - МАСТ СИ.
Скольжение
Но перед нами не голливудская продукция. Это жанровое российское кино, в котором рекламный клипмейкер Розенберг почему-то не испугался собственного сюжета, а продюсер Голутва, известный не только как продюсер огромного количества отличных российских фильмов от "Хрусталев, машину" до "Особенностей национальной охоты", но и как бывший замминистра культуры РФ и председатель Госкино, поверил, в то, что кино с таким сюжетом способно стрельнуть.
Я вас уверяю, оно стреляет. Стреляет в мозг зрителя, стреляет из гранатомета по частному дому в процессе спецоперации, стреляет по мирным гражданам в перестрелке супермаркета (Евсюкову привет),стреляет по беременным женщинам и детям, стреляет по людям в погонах другими людьми в погонах. Стреляет так, что после просмотра остаешься совершенно остекленевший с послевкусием: "что это было"?
Розенберг снял фильм о тотальном оскотинивании ментов. Всех, независимо от места службы и профессиональных обязанностей, от госнаркоконтроля до ФСБ, от охранников до гаишников. Он снял кино о том, что органы превратились в сатану, пожирающего все окружение. И в показе этого монстра он переплюнул все известные мне фильмы, включая быковского "Майора".
Понятно, что пословица: "кто охраняет тот и имеет" относится в том числе и к наркоконтролю, но, пожалуй, так откровенно я впервые вижу в кино, что наркополицейские являются основными организаторами наркотрафика, ФСБ готова за деньги устранить кого угодно, а честным быть не то, что невозможно, а никто и не пытается. И в этом смысле, "Майор", в котором главный герой старался помочь невинным людям, попавшим в кашу из за его лихачества, абсолютный агнец по сравнению с героями "Скольжения"... Никого не жалко, никого... Это про них.
Про брутальных граждан, не задумываясь убивающих всех, кого ни попадя, остервеневших от собственной безнаказанности, способных пойти на все в реализации своего лозунга: "Если не ты, то тебя".
Собственно, это объясняет тот факт, что фильм "Скольжение" несмотря на отличные кинематографические тактико-технические характеристики и продюсирование известного кинодеятеля провалялся на полке после премьеры на ММКФ два года и сейчас проходит в нескольких московских кинотеатрах.
Тем, у кого есть возможность посмотреть, не пропустите. Там есть чем полюбоваться, как тем, кто любит жанровое кино, так и тем, кто хочет понимать, кто нас на самом деле охраняет, и кто нас имеет.
Думаю, что в следующий раз кино с сюжетом, посвященным тому, как несколько наркокопов крышуют накотрафик, попадают в сети ФСБ, подозревают друг друга, уничтожают подозреваемых, выясняют что те, кто их разрабатывает, не лучше их самих, и убивают, убивают, убивают, пытаясь спасти себя и свои семьи, появится на российских экранах не скоро.
На главные роли фильма были приглашены неизвестные актеры, дабы у зрителя не возник эффект узнавания, и он погрузился в документально выверенную хронику реальных событий.
У фильма есть сайт. На сайте есть тест "кем бы вы были в государственных органах". Пройдя его, я получил очевидный ответ: "Вы бы не смогли работать на государство". Честный тест. Честное кино.
http://skolzenie.ru/?fb_ref=Default
Излечить страх
А зори здесь тихие...
1915
1915
Но это минимум. А максимум этой истории в том, что первый раз в 20 веке (если судить по открытым источникам, не вдаваясь в подробные исторические поиски) государство пыталось осуществить истребление именно нации в лице ее мирных жителей, а не конкретных людей и не военного противника, при этом используя максимально варварские методы.
Фильм "1915" посвящен не истории геноцида армян, хотя и использует эту тему для раскрытия основного мессаджа.
Фильм существует в трех пластах. 1) Базис - история истребления 2) Надстройка - создание театральной постановки об истории истребления, 3)Мифология - история личной драмы режиссера пьесы об истории истребления и его жены.
В главной теме фильм становится исследованием создания армянского "Тангейзера" (для тупых не буду рассказывать, о чем это я, а умные поймут без комментариев).
Армянский режиссер ставит пьесу о геноциде, финалом которой должно стать бегство армянской женщины и турецкого полковника прочь из этой бойни. При этом, по ходу пьесы женщина должна бросить свою семью и (SIC) детей на верную смерть, устроив свое личное счастье с представителем избивающей нации.
Понятно, что в ответ на такую постановку, армянская диаспора готова распять режиссера. Но главное, что роль женщины, избравшей жизнь, должна исполнить жена этого режиссера, пережившая безумную личную драму в стиле "Антихриста" небезызвестного Ларса Фон Триера.
В общем, фильм наполнен мистикой, безысходным экзистенциализмом и безусловно верной, но тяжкой к восприятию идеей о необходимости прощения врага. Ибо без этого прощения не может быть дальнейшей жизни.
Режиссер фильма был отруган как армянами, так и турками (по своим причинам каждыми),что при этом не сделало фильм ни менее талантливым, ни менее тяжким, хотя, натуралистичных сцен в нем нет.
Просто очень тяжело прощать. Убивать значительно проще.
Территория
Лично я считаю всех изображенных на экране глубоко несчастными людьми, которые клали свои жизни просто потому, что это было признано правильным - класть свои жизни... ради общего ли процветания в будущем, ради спасения вечной души, да хоть ради жизни на Марсе.
Положил свою жизнь, прожил ее в гумне - молодец, возьми себе конфету. Возможно, для кого-то эта конфета в виде цацки ордена (это лучший вариант). А для кого-то в виде "молодец, запиши еще трудодень"...
На самом деле, жизнь кладется конкретными людьми либо в пользу абстрактных химер, про которые с ужасом потом вспоминают потомки. Либо в пользу конкретных лиц, которые обязательно стырят этот результат чужого труда.
Но жизнь будет украдена в любом случае.
Собственно, поэтому, я смотрел этот фильм, как фильм из жизни марсиан, которым очень хочется ценой грандиозных усилий сделать нечто великое, за что они сами ни черта не получат кроме геморроя.
Интересно. Поучительно (в негативном смысле). Красиво с визуально эстетской точки зрения.
Вышел с одной мыслью. Чем бы каждый не тешился, лишь бы не плакал. Хочешь корячиться за идею - корячься. Главное, чтобы потом не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы.
Сколько их, таких геологов, сейчас в нищете пропивают последние годы жизни.
Особенно поразил мегаполис благодарностей всем, кому не лень. При чем, тем, которые коммунистическую идею, мягко говоря, не приветствуют. Над этим паноптикумом просто ржал.
Размышлять было не над чем.
Как история о марсианах фильм вполне ебабельный :)
Номер 44
Child 44
Книга, по которой снят фильм, преспокойно на русском языке, продается в российских книжных магазинах. Этот народ не истребить ;)))))
http://www.ozon.ru/context/detail/id/31868420/
Номер 44
Child 44
Действие 1. Компания ЦПШ приобретает права на фильм и платит за это деньги и тратит на это время
Действие 2 Чиновники выдают фильму прокатное удостоверение, разрешая распространение в количестве более 500 (ПЯТИСОТ) копий
Действие 3. Компания ЦПШ в угаре, посмотрев фильм последний раз перед просмотром, просит у чиновников отозвать прокатное удостоверения (в минусе стоимость прав, стоимость озвучки, стоимость 500 копий, время...)
4) Чиновники, прослезившись, отзывают прокатное удостоверение, устроив раскардаш, сравнимый с танцующими пчелками, на всю страну
5) Министр культуры обещает разместить фильм в свободном доступе на сайте Министерства Культуры.
Моб твою ять, что это было? Где я? Что со мной? Что с ними со всеми? Где лодка? Она утонула? Где запрещенный фильм? На сайте Министерства культуры ;))))))) В СВОБОДНОМ ДОСТУПЕ.
Псу под хвост - израсходованное бабло за права (и где то там маячат штрафные санкции америкосам),израсходованное бабло за копирование, озвучку, израсходованное время на запрет.
Смотрите, дорогие россияне. Минкульт запрещает, но сайт минкульта рекомендует.
Вспоминается анекдот "Звонит телефон, голос в трубке: "Але, это прачечная, - Фуячечная, это министерство культуры"
Что случилось с Министерством культуры? Оно офуело.
Суть событий читайте ниже.
Министр культуры Владимир Мединский заявил, что его ведомство не собирается "скрывать от народа" голливудский фильм "Номер 44", который ранее был изъят из российского проката. Он указал, что фильм можно будет посмотреть на дисках, и даже пообещал, что при первой возможности фильм будет выложен на собственном портале министерства.
Мединский подчеркнул, что все подозрения некоторых россиян, что "мы лишаем их чего-то прекрасного", беспочвенны. "Мы и не думали скрывать от народа данное произведение мирового кинематографа", - оправдался министр, которого цитирует РИА "Новости". По словам министра, фильм можно будет посмотреть на DVD и лицензионных онлайн-ресурсах, "как только будут открыты права на эти виды показов". "Более того - при первой возможности - даже на собственном ресурсе Минкультуры", - заявил он.
Глава ведомства пообещал, что ведомство совместно с экспертами Российского военно-исторического общества наглядно и покадрово разъяснит причины, по которым "данный шедевр "Фабрики грез" остался в нашей стране без кассового проката".
Накануне стало известно, что голливудскую драму запретили в России за "искажение истории", несмотря на то, что фильм получил прокатное удостоверение и был внесен в государственный регистр.
В ведомстве заявили, что "по итогам пресс-просмотра в Министерство культуры РФ поступили вопросы, касающиеся содержания фильма, в первую очередь - искажения исторических фактов и своеобразных трактовок событий до, во время и после Великой Отечественной войны, а также образов и характеров советских граждан той исторической эпохи".
Позднее сам министр культуры объяснил, какие именно детали фильма могли вызвать нарекания. "В фильме есть все, что положено: Сталин устроил "голодомор" специально для Украины и убивает по 25 тыс. человек в день; голодающие дети, как вспоминают герои, поедают своих ослабевших одноклассников; в СССР запрещается расследовать уголовные преступления, потому что "у нас нет убийств, они есть только при капитализме"; советские солдаты-мародеры с пятью трофейными часами на запястьях; кровавые упыри с офицерскими погонами армии-победительницы и Звездами Героев расстреливают сограждан, соседей, друг друга и особенно геев во дворах, на улице, в служебных кабинетах и просто мимоходом, на глазах их детей, "чтобы преподать урок"; запуганные советские женщины там отдаются советским же офицерам из страха, что за отказ их тут же отправят, "как принято", - в ГУЛАГ", - говорится в его заявлении. По мнению Мединского, в фильме показана "не страна, а Мордор, с физически и морально неполноценными недочеловеками, кровавое месиво в кадре из каких-то орков и упырей".
Многие критики осудили голливудский фильм, другие представители общественности раскритиковали его запрет. "Я против всех этих запретов и против того, чтобы Министерство культуры в это вмешивалось", - заявила, в частности, глава старейшей в РФ независимой правозащитной организации, Московской Хельсинкской группы, Людмила Алексеева. По словам главы МХГ, должны быть представлены различные точки зрения, в том числе на события военной эпохи, и не следует "чтобы историю все знали только так, как хотят представить ее власти".
В фильме "Номер 44" (Child 44) режиссера Даниэля Эспиносы основное действие происходит в 1953 году. Главный герой - Лев Демидов (Том Харди) - воспитанник детского дома, переживший голодомор 1933 года и, согласно фильму, водрузивший Знамя Победы над Рейхстагом, работает в некоей организации под названием НГБ и расправляется с "врагами народа". После того как в список таких врагов попадает его жена Раиса (Нуми Рапас),Демидова высылают в город Вольск и понижают до должности местного милиционера, работой которого руководит генерал Нестеров (Гари Олдман). В Вольске Демидов выходит на след маньяка, на счету которого убийство 44 детей вдоль железнодорожных путей от Владимира до Ростова-на-Дону. Демидов пытается найти убийцу, в то время как бывшие коллеги по НГБ устраивают охоту на самого Демидова.
Отметим, что фильм также сняли с проката в Белоруссии и Киргизии.
На Украине фильм вышел в прокат сегодня.
Посмотреть, что ли в Киеве?
Номер 44
Child 44
Дохлый номер: за что запретили фильм «Номер 44»
http://vozduh.afisha.ru/cinema/dohlyy-nomer-za-chto-zapretili-film-nomer-44 /
Номер 44
Child 44
Мы постепенно вступаем в новую эпоху. Эпоху без кино.
Важен не запрет сам по себе. Важен тренд.
Все молчали, когда православные казаки ополчились на Марата Гельмана.
Все молчали, когда уголовные дела возбуждались по поводу выставки "Осторожно, религия" в Сахаровском центре.
Все молчали еще давно, когда крушили НТВ.
Все молчали, когда начали запрещать спектакли.
Теперь запрещают кино.
Запрет - оружие слабаков и импотентов.
Самый главный запрет при выходе в свет произведения искусства, это когда люди не голосуют за него рублем.
Если фильм не нужен публике, то она не пойдет на него смотреть. Это - принцип свободы и рынка.
Современный тренд не состоит в развитии свободы.
Он в том, что есть некто, кто возомнил себя в праве решать за других.
Каким богам молиться. Какие танцы плясать. Какие спектакли смотреть. Какие фильмы запрещать.
Не стоит думать, что, если что-то запретят в кино, то пиратство позволит все, что нужно, увидеть в сети.
Скоро запретят сеть.
И что вы будете делать тогда.
Цензура омерзительна.
Самоцензура омерзительно вдвойне.
Единственный заперт, который необходим, это запретить запрещающих.
Битва за Севастополь
В реальной жизни Людмила Павличенко вовсе не была тем жестким ботаником, которую изобразил фильм. 16-летняя Люда в 1932 году залетела от более взрослого мужчины, за которого, дабы прикрыть свой грех, вышла замуж.
Фильм микширует эту романтически-педофилическую историю, что делает совершенно непонятным резко отстраненное отношение к дочери ее отца НКВДшника, который Людмилу не замечает в упор, а в ответ на ее робкие попытки контакта, отмахивается, цедя сквозь зубы всякие штампы.
Впрочем, в начале войны Павличенко муж погибает, освобождая жену для новых подвигов, как на личном, так и на военном фронте.
Дальнейшие истории о любвях на фоне войны имеют под собой одну лишь реальную связь с самым молодым советским генералом, командующим ВВС Черноморского флота Николаем Остряковым, погибшим во время авианалёта немецких ВВС на ремонтные мастерские флота в Круглой бухте Севастополя.
Собственно, благодаря этой любви, Людмила и оказалась эвакуированной из Севастополя вместе с драпающим командованием, а не осталась среди 80.000 чел. пушечного мяса, оставшихся умирать в качестве сакральной жертвы без командиров и вооружения.
Как видите, оставшиеся за кадром факты реальной жизни Людмилы Павличенко не вписываются в несколько идеалистичную концепцию, изображенную на экране.
Но такова система, даже не советского, а голливудского кинематографа - препарировать жизни реальных людей, творя из них новые легенды.
Возможно, это вполне терпимо, учитывая, что много в фильме - и достоверных фактов.
Людмила Павличенко действительно уконтрапупила много фашистов, действительно ездила в составе советской делегации в США, где сорвала аплодисменты фразой о скрывающихся за ее спиной американцев, тормозящих с вторым фронтом, действительно удостоилась аудиенции и дальнейшего знакомства с Элеонорой Рузвельт.
Международный состав съемочной группы и американский прокатчик XX век - Фокс и определил некоторую вестернизацию фильма, нетипичную для показа войны в отечественных фильмах.
И откровенный показ партбюрократов, боящихся собственной тени, и толерантное отношение к американским дипломатам, и откровенный упор на мелодраматизацию истории вместо показа эпохальных жертв советского народа (жертвы, конечно, тоже есть, но они как-то прячутся на фоне драм личной жизни женщины - снайпера),очень хорошая операторская работа, взрывающая спецэффектами мозг зрителя, отличный саунд с песнями "Океана Эльзы", обновленного женским голосом Виктора Цоя и американского исполнителя, сочинившего песню о Леди Смерть специально для девочки-снайпера... Все это продолжает отход от советской традиции народничества в изображении ВОВ на экране.
Все вышеизложенное, впрочем, не делают фильм непригодным для просмотра. Наоборот. Мы получаем некий набор новых штампов, которые достаточно любопытны именно своей новизной по отношению к старым.
Что же касается классики военного жанра, то старые советские фильмы лежат в сети в свободном доступе. Велкам, можете хоть обсмотреться.
Форс-мажор
Turist
При этом, ответов на эти вопросы не будет до момента их практического разрешения, которое, вероятно, не наступит никогда.
Во время схода контролируемой лавины муж, глава семейства идиллической семьи, съебывает от жены и детей, спасая себя и айФон. Он возвращается к обеду спустя 15 минут после того момента, как отсутствие опасности проявляется однозначно, и при этом, вместо того, чтобы хоть как-то покаяться, уходит в глухую несознанку. Дескать:"Дорогая, это твое видение ситуации, что я свалил, бросив тебя и детей, но, прихватив гаджет, а мне кажется, что все было иначе".
Буду честным. Я - враг морали вообще, и морализирования, в частности.
95 процентов людей, которые исповедуют определенную идеологию, отрекутся от нее, когда им начнут засовывать иголки под ногти. Из оставшихся 5 процентов у половины снижен болевой порог, а остальным можно поаплодировать, но не факт, что лично вы относитесь именно к этому терпеливому меньшинству.
Клятвы - любые, и клятвы, даваемые у брачного алтаря, есть мерзость и лицемерие, поскольку человек вынужден заранее гарантировать то, что он и сам о себе не знает.
А узнает он тогда, когда на него скатывается лавина. И именно тогда мужчина с высокой степенью вероятности спасает себя и айфон, а женщина спасает детей, а потом мужчину от депрессии и истерик.
Но и в этом не вся сермяжная правда.
А правда в том, что спустя некоторое время тот мужчина, который спасал айфон, может оказаться на коне, а преданная женщина может в другой ситуации оказаться бездарным ссыклом, которой также стыдно будет после своего поведения смотреть в глаза окружающим людям.
Фильм "Форс-мажор" - обалденный учебник, вбивающий в мозг библейское " не суди, да не судим будешь".
Это шикарная иллюстрация того, что людям не стоит считать, что они далеко ушли от животных в силу развитости мозга, ибо в форс-мажорной ситуации ими правят инстинкты, а не сапиенс.
Это четкий диагноз того, что семья - это редкостная дрянь, существующая в силу того, что человечество не додумалось ни до чего лучшего.
При этом, все это снято красиво, с циничным юмором, с хорошими пейзажами и четко иллюстрированной идеей: "живи, пока живется, иби, пока ибется и (слава б-гу) не суди, да не судим будешь".
Однозначный зачет.
Наступит ночь
Night Will Fall
Я могу только обратиться ко всем участникам этого форума, независимо от отношения к политике, правительству, религии, а также, партийной, половой и религиозной принадлежности.
ИДИТЕ И СМОТРИТЕ. Нет возможности посмотреть в кинотеатре - качайте. Нет возможности скачать сейчас - оставьте заметку на память.
И не сравнивайте с советским шедеврами, обвиняющими фашизм. ЭТО - другое кино.
Да, в нем есть невыносимые документальные кадры, бесстрастно и цинично фиксирующие факт превращения заключенных немецких (настаиваю именно на этом слове) концентрационных лагерей в биомассу.
Да, в нем есть такой ужас, такой ад, которого, пожалуй, я еще не видел в хронике.
Но суть не в этом.
Фильм "Наступит ночь" в отличие от "Обыкновенного фашизма" или даже "Иди и смотри" обвиняет не нацизм, не национал-социализм, не идеологию фюрера.
Он обвиняет немецкий народ. Он обвиняет человека as is, в котором воедино смешаны и ад и райские кущи. А стрельнет в нем (в большинстве) то, что будет объявлено правильным вождями ли, религией ли, или просто большинством, агрессивно-покорным большинством.
Фильм "Наступит ночь" - это не рассказ о немецких концлагерях. Это рассказ о том, как в 1944-1945 годах американские, британские и советские фронтовые операторы снимали немецкие концлагеря, а потом американцы решили сделать из этих съемок фильм.
К созданию этого фильма привлекли наиболее известных мастеров своего дела, включая мастера саспенса Альфреда Хичкока.
И этот фильм получился о том, что немцы практически поголовно хотели убивать, знали, что убийства происходят, использовали свое привилегированное положение, как минимум, равнодушно принимали эти убийства. Снимался фильм о тотальной вине народа, породившего монстра и ставшего им.
За 12 лет Германия шагнула не на 12, а на 12.000 лет назад в части деградации (а возможно и в открытии истинной сущности человека). Об этом снимали кино.
Но снять не успели.
Фильм положили на полку, так как изменилась политическая ситуация. Не было желания высказывать сострадания к евреям и принимать их на своих территория.
Не было желания отталкивать немцев, становящихся союзниками в борьбе с советами.
По массе политических причин фильм, обличающий немцев и немецкий фашизм, оказался невыгоден и похоронен. И воскрес 70 лет спустя. В хрониках и комментариях.
В том мессадже, что если ужас не истребить в себе, то он воскреснет снова. И снова. И снова.
Потому что он живет в нас всегда.
Идите и смотрите.
Ч/Б
Фильм "Ч/Б" представляет собой совершенно забойный микс из балабановского "Брата" и хорошего советского чуть сентиментального чуть проблемного кино. Кино, которое говорит о том, что русский фашизм в России есть и является проблемой. Кино, в котором говорят, что горячим ребятам с Кавказа хорош уже плясать лезгинку в публичных местах, эпатируя собой окружающую среду. Кино о том, что бандит неважно какой национальности, и небандит неважно какой национальности, но у адекватных людей есть шанс понять друг друга. Было бы желание.
"Ч/Б" оказался фильмом, в котором три прекрасных актера Мераб Нинидзе, Алексей Чадов и Сергецй Маковецкий под музыкальное сопровождение Шнура слабали такой коктейль, который хочется потреблять повторно сразу после первого раза.
Во время фильма я ржал, пытался сдержать слезы, снова ржал, сжимал кулаки, и много думал. При этом смех абсолютно не мешал процессу мышления, потому что искренним было, как одно, так и второе.
Пожалуй, за долгие годы патриотический российский фильм (а "Ч/Б" без сомнения можно считать таковым) не вызвал у меня чувства тошноты.
Это действительно качественно сделанная заставляющая думать смешная комедия, не уводящая в виртуально придуманный мир, а основанная на наших чисто родных траблах история о том, что жить пока все еще можно. И о том, что графа "национальность" все же не главное. А главное, как говорили в классическом кино "порядочный человек или непорядочный".
Очень понравилось.
Сын Хамас
The Green Prince
Жил да был палестинский духовный лидер, сам по себе оружие в руки не бравший, но проповеди которого вдохновляли горячую арабскую молодежь на самоподрывы и прочие гадкие действия против мирных израильтян.
На счастье народа Израиля жила была в те времена еврейская военная разведка "ШИН-Бет", в которой работали самые разные специалисты, от наследников Малюты Скуратова в части пыточных дел до классных психологов, выворачивающих наизнанку мозг после пыток.
Был у шейха блудный сын, решивший отомстить за очередной арест харизматичного бати и прикупивший оружия на свободном арабском рынке, которым решил разнести к такой-то матери кого нибудь свободно говорящего на идише, или на толстый конец, иврите.
Будучи дилетантом в области смертоубийства, 17-летний парень, естественно, был арестован и подвергнут...
Но, собственно, история началась потом. Так как эта история послужила темой для литературного бестселлера, ее уже можно озвучивать не рискуя спойлерами.
Парень был завербован, но в отличие от тех, кто работал за страх, начал работать за совесть, и в течение 10 лет сдавал своему куратору в Шин-Бете все мало-мальски значимые операции арабских террористов.
Вроде бы типичная история вечной борьбы великих сих.
Так, да не так. В фильме - главные герои этой истории сыграли сами себя. С двух сторон, как на острие ножа, тот самый куратор спецслужбы, завербовавший парня, и тот самый парень, после 10-летней службы на разведку Израиля эмигрировавший в Штаты, написавший книгу о своей работе, проклятый своей семьей, попавший сначала под возможность депортации, грозившей смертью, а потом под программу защиты свидетелей.
Честный семьянин - бывший офицер Шин-Бета и бессемейный изгой, скиталец на чужой земле, встречаются на экране, и рассказывают об одном и том же. Героизм или предательство. Легальные пытки. Одинаковые методы ведения войны. Грязь и кровь во имя добра и справедливости. Люди, как расходный материал. Стокгольмский синдром, под который рано или поздно подпадают как информатор, так и вербовщик, когда отношения между ними - это почти любовь.
"Сын Хамаса" хорош тем, что не дает никаких однозначных оценок но изображает всю подноготную бытия на войне, хоть объявленной, хоть необъявленной, случайно выжившими участниками такой войны.
Очень неожиданное, очень серьезное, очень хорошо структурированное, очень эмоциональное и очень личное кино... о том, что бывают такие моменты, когда результат выбора в любом случае плох, и остается только принять свою судьбу.
Сын Хамас
The Green Prince
Пилигрим: Пауло Коэльо
Nao Pare na Pista: A Melhor Historia de Paulo Coelho
Где и как зародилось это отличие? Почему оно зародилось именно в этих условиях? Мысли сценариста/режиссера, что ж у тысяч других-то не зародилось и не развилось?.
Понятно, что мысли исследователей феномена по поводу его возникновения и развития могут и не совпадать с действительностью, но, пся крев, они должны БЫТЬ, и они должны, как минимум, располагать к размышлениям на тему.
Из фильма про Пауло Коэльо мы узнаем, что он был очень стеснительным подростком, что его водили к психологу, что с отцом у него были постоянные конфликты, приведшие к тому, что молодого Паоло сдали в дурку, в которой проводили над ним сеансы электрошока.
Мы узнаем, что из психушки парень сбежал, скитался, писал песенки свободного характера, имел за это проблемы с бразильской военной диктатурой, и постоянно орал всем подряд, что он писатель, и больше ничем зарабатывать на жизнь не хочет.
Ах да, периодически он обзывал людей, которые напоминали ему о том, что пора бы уж самому платить по счетам, а не курочить чужие кошельки, проклятыми капиталистами и возносил осанну коммунистам.
В конечном счете он написал кучу гениальных романов и стал самым популярным автором после Маркса и Маркеса.
И вот здесь и задается банальный вопрос ПОЧЕМУ. ПОЧЕМУ ИМЕННО ОН ТАКИМ СТАЛ? ЧТО КРУТИЛОСЬ В ЕГО ГОЛОВЕ? В ЧЕМ ОН БЫЛ БОЛЕЕ ВЕЛИК, МОГУЧ, УМЕН, чем сотни и тысячи графоманов, обивающих пороги редакций?
Может быть, ему особенно хорошо удавались истории отношений между людьми, может быть, он прекрасно описывал явления природы, может быть, имел такой замысловатый слог, что все жители вселенной впадали в оргазм, едва зачтя первые строчки его опусов?
Да тля знает. Единственной фразой, которой талдычит мозг зрителя фильм, оказалось что-то банальное, типа "если ты чего-то хочешь весь мир обязательно тебе поможет".
Ну, во-первых, это чушь собачья, ни черта не поможет, а только закопает, если не будешь вкалывать, как ломовая лошадь. А во-вторых, когда эта единственная типа истина повторяется в фильме 35 раз уже реально становится дурно.
В общем, если вы хотите из фильма почерпнуть что-то особо полезное о действительно интересной личности, то сделать этого на основе этого фильма нельзя.
Можно только увидеть сначала комплексоида, потом неврастеника, а потом старца, путающего время и пространство.
Гения в фильме нет. И рядом не лежало.
Увы.
Отель «Мэриголд». Заселение продолжается
The Second Best Exotic Marigold Hotel
Это отличное кино, как хорошая одежда умело миксующее достоинства разных жанров и стилей и скрывающее их недостатки.
Скрестить красочность индийского Болливуда с блистательными европейскими актерами и актрисами. Спаять занимательную геронтологию и подлинные страсти, характерные для студентов . Соединить экзотический натюрморт пейзажей с точеными пулями фраз, взрывающими мозг и заставляющими записывать цитаты, произнесенные героями.
Фильм красив, умен и нежен. Редчайшее сочетание, только усиливающееся от профессионализма команды создателей.
Фильм, на котором можно одновременно ржать и смахивать слезы грусти. Фильм - натуральный грибной дождь под Солнцем. Фильм, создающий хорошее настроение не дебильнопетросяновским угаром, а сочетанием Хармса, Зощенко и Редьярда Киплинга в одном фдаконе.
В одном из индийских отелей фирменной фишкой является заселение тех, кому за 70, и проведение переклички по утрам, дабы понять, кто из постояльцев жив, а кто двинул кони.
В финале герои поймут, что смерти нет, а перекличка, это как карусель, просто аттракцион.
Очень понравилось.
Да и да
Если честно, то я думал, что после "Племени", в котором приют для глухонемых ассоциировался с разрываемой на части Украиной, более крутого фильма мне уже не увидеть. Ура и ах. Валерия Гай-Германика если не перекрыла хохлов, то добралась до той же степени жести, обойдясь без изящных сцен выскабливания девичьей матки при помощи иглоукалывания, а также без крушения чугунными тумбами черепов коллег по проживанию.
Да, этого в "Да и да" нет. Но жесть есть, кино - есть, искусство - есть и есть такой угар, драйв и адреналин, который только и может быть, если человек решил оторваться и харкнуть в теряющее мозги общество свое "я". А там, что делайте, то и хотите с этим высказыванием. Оно уже живет своей жизнью и, в общем, не нуждается ни в похвале, ни в ху(л)е.
В Германику лично я втюхался еще при просмотре "Все умрут, а я останусь". Фраза озверевшей от родительских забот школьницы: "Папа, мама, идете на куй, все умрут, а я останусь», выжигала всякие иллюзии о взаимоотношениях отцов и детей. Потом была идеальная «Школа», Потом «Краткий курс счастливой жизни».
И вот, наконец, «Да и да», оба да из которых которые взрывают мозг почище «Фауста» Гете. Любовь – это не сусально пасторальные причитания, это не варение щей по праздникам и даже не легальный секс после получки.
Любовь – это в ад с открытыми глазами, куда следуют вовсе не по собственной воле, а под влиянием неведомых сил, которые пришли чтобы изломать человеку жизнь, провести через мясорубку, обосцать, выблевать и выбросить практически в виде полутрупа в обычную жизнь, в которой только и останется, что тупо смотреть на монитор и тупо повторять про себя «Что это было». Милая девочка Саша, школьная учительница, единственным недостатком которой является пагубная страсть к табакокурению, решается познакомиться поближе с другом по сетевой переписке, и попадает в обитель современных художников.
Жителей этой богемы можно ассоциировать с известным Олегом Куликом, человеком собакой, сорвавшим банк инсталлятора тем, что кидался в голом виде на прохожих и лаял на них с цепью на шее.
Вот и наши современные художники бухают по черному, факают все, что движется, ни в грош не ставят ни себя, ни окружающий мир, считая его мертвым от рождения и, наконец, особенно активно занимаются самоуничтожением. Вот в такого-то парня и влюбляется наша Саша, погружаясь в ацкую зависимость от симпатичного камикадзе, уважающего уринотерапию (крупным планом),способного к гомосексуализму (не до конца),плюющего и блюющего на всех и на каждого и способного, выдавив из себя «я люблю тебя», тут же отфуячить на заблеванном полу случайно подвернувшуюся под болт коллегу по творческому цеху.
Есть еще одна беда. Парень смертельно болен, но даже это не останавливает его от поклонения прожиганию жизни.
Германика своим фильмом сумела закатать зрителю в самый нерв. Она глумится над залом, заставляя его пройти все муки ада, через которые пролетает главная героиня.
При этом, несмотря на дьявольский антураж окружения, она делает фантастически красивое кино. Красивое - с точки зрения музыкального орнамента братьев Самойловых. Красивое - с точки зрения феерической операторской игры светотеней. Красивое - с точки зрения безупречной актерской игры. Красивое - с точки зрения основного мессаджа. За все надо платить. Не хотите страдать – не играйте в любовь. Сидите у компа, слушайте папу с мамой и мастурбируйте на Золушек.
Это ваш выбор.
А выбор жюри Московского Международного кинофестиваля 2014 г., оказался в пользу «Да и да», который влепил этому отвязному фильму приз за лучшую режиссуру, показав болт всем министерствам магии вместе взятым. Увы, этот фильм постигла участь «Левиафана», по воле которой работу оскопили запипикиванием самых приятных и распространенных слов в русском языке.
Но секс врагам запикать не удалось. Животные страсти в фильме бурлят, кипят и прыгают в зал, оглашая зрителей адреналиновой энергетикой, после принятия которой только и остается провозгласить иудейский тост «Ле Хайм» или осенить себя крестным знамением.
Каждому – свое.
Царство красоты
Le regne de la beaute
Есть такая примета, что, если девушку одинаково сильно любят два мужчины, вступая в безудержный клинч, она не станет разбираться, кто любит сильнее, и просто уйдет к третьему.
Фильм, собственно, не совсем об этом. Он об истории мужчины. Истории, которая перевернула его жизнь, но оказалась лишь прекрасным эпизодом. Истории любви на две безумных ночи и несколько месяцев терзаний. Истории депрессий и паник. Истории, закончившейся мессаджем, что все бывшие имеют право на дружбу. Истории о том, как героиня прекрасного романа через много лет после его завершения может только задаваться вопросом, почему не я получила все бонусы на долгую счастливую жизнь.
И так и не найдет ответа, потому что просто такова жизнь, от вопросов которой нет никаких ответов.
Это не шедевр. Это даже не кинороман. Но это зарисовка не о "несбывшемся", как у Грина, а о вполне сбывшемся, правда не так, не туда и не с теми.
А, если в двух словах, то это история о том, как преуспевающий женатый архитектор на симпозиуме познакомился с преуспевающей замужней коллегой, и что из этого вышло.
Понравилось.
Аркан, вообще, прелесть. Режиссирует раз в пять лет, но метко.
Снайпер
American Sniper
Сама история о реальном американском снайпере, ушедшим на войну от изменившей жены, убившем больше солдат противника, чем некоторые спецподразделения и погибшем дома от рук такого же свихнувшегося ветерана, отнюдь не отдает муторно патриотическим душком. А уж талант Иствуда выворачивать и препарировать факты в разные стороны, чтобы зритель как хотел, так и решал, этому весьма способствует.
Фильм рассказывает о
1) том, что на войну люди часто бегут от собственной неспособности построить адекватную жизнь на гражданке, пытаясь оборвать все связи с прошлым
2) том, что наибольшие успехи в солдатском деле, а именно, в искусстве убивать людей (другого искусства на войне нет) достигают люди, не способные ничего произвести. ТО есть о том, что искусство созидания и искусство разрушения - это две большие разницы
3) том, что даже руководствуясь благими намерениями военный человек деградирует, как личность, развиваясь односторонне только в сторону увеличения своей эффективности как машины для убийств
4) том, что военные - это особая каста особых людей, которые будут изобретать войны даже когда (если) нужда в них человечества абсолютно отпадет
5) том, что гражданские люди в той же Америке вовсе не считают, что армия в Ираке (и прочих войнах) их на самом деле защищает, а не реализует заложенный в мужчинах инстинкт убийства
6) о том, что нет там ни правых, ни виноватых, ни хороших, ни плохих, и все друг на друга похожи. Все мечтают убивать, в качестве оправдания постулируют ничего не значащие лозунги от "Убей неверного" до "Мы защищаем здесь демократию, чтобы террористы не дошли до Вашингтона"
7) о том, что война это жестокая бойня и мерзкая работа, после которой очень трудно, если не невозможно не вернуться калекой, если не физическим, то моральным
8) и, наконец, о том, что возмездие чаще всего настигает человека именно в той форме, на которой он специализировался... и нет счастья ни от этого возмездия, ни от его отсутствия.
Иствуд снял о войне так, как надо о ней снимать. Без пафоса, без сентиментальности, без урапатриотизма, без жалости к зрителям, исповедующим любые убеждения.
Он снял фильм о войне, как о неизбежном периоде жизни, когда одни люди идут убивать других людей, считая, что это правильно. Очень качественное кино.
Внимание! В фильме есть сцены убийства детей, для кого это важно.
Духless 2
Мои же впечатления такие. Фильм - качественно сделанная мелкая подлянка, подлизывающая кому надо то, что нужно, но при этом вопреки замыслу создателей, вызывающая очень грустные размышления о жизни в России.
В России воруют все: технократы, силовики, менты и вся остальная шушера. В России невозможно жить нормально, если не воровать. Но, если воровать, то тоже рано или поздно спалишься. В России есть единственная очистительная сила - это российский президент, делающий потерявшим надежду людям предложение, от которого нельзя отказаться. И уж если потрафишь, то хоть куда, хоть в президенты госкорпораций, хоть в лидеры народного фронта, хоть на выборы в новые президенты.
Если вы в это верите, то велкам, вам сюда. Если не верите, тоже можно сюда, то ли поржать, то ли погоревать.
Фильм - несомненный удар по тем, кто верит, что технологии и модернизация спасет Россию. Или хотя бы по тем, кто как-то копошится в этой сфере. Фильм - удар по корпорации "Роснано", по Сколково, по Чуайсу и даже по Медведеву. Что они (их фильменные прототипы),что их силовые оппоненты мазаны одним миром. И все будут воровать и жрать друг друга без мудрого президентского вздутия брови.
Но одна фраза мне конечно в фильме понравилась: "Усыпите меня и разбудите через сто лет. И я скажу вам, что происходит в России. Пьют и воруют" (Салтыков-Щедрин).
Еще понравились балийские съемки. Они велись в тех местах, где я когда-то отдыхал. Аэропорт Денпасар. Убуд. Отель висячих садов "Нанген Гарден". Джембаран... Эх, где мои (ее) 17 лет? :)))
Царство красоты
Le regne de la beaute
Цена человека
Il capitale umano
Первые 20 минут показались мне чудовищно занудными и заполненными нелепыми и бессмысленными монолого-диалогами. Потом, когда я воспринял драматургию фильма, он начал вызывать у меня интерес. В финале же меня поразил полный восторг, и я был очень рад, что не пропустил "Цену человека" на большом экране.
Композиционно фильм построен на кружении вокруг ситуации дорожной аварии, в которой гибнет человек.
От этой дорожной аварии и к этой дорожной аварии подходят истории членов нескольких семейств, которые троекратно проживают эту аварию, приближаясь и удаляясь к ней, постепенно выявляя все новые грани и подробности.
Эти грани и эти подробности выстроены очень выпукло и достоверно. Следить за всеми участниками банкета чертовски интересно, во-первых, потому, что до самого конца зритель так и не догадается, кто же все-таки грохнул велосипедиста, во-вторых, потому, что за два часа времени режиссер четко показывает полное отсутствие граней между добром и злом. Реальная жизнь, полностью состоящая из полутонов, преодолевает расстояние от грязи до святости практически единовременно, чем очень сильно выделяется на фоне благостной голливудской черно-белой продукции.
В третьих, актеры просто великолепны. Каждый уникален и интересен, каждый умел и характерен. Актерская игра напоминает театр в его лучших проявлениях.
В четвертых, мы ни на секунду не забываем, что под маской мелодрамы скрывается детективная история, разгадывать которую интересно.
И, наконец, в пятых, финал истории абсолютно опровергает любое морализаторство, отвергая, впрочем, и пропаганду аморальности.
Финал словно сигнализирует: есть жизнь, есть любовь, есть траблы, которые создаются обстоятельствами. А героев нет, как нет и абсолютных мерзавцев. И в любой момент мерзавец может стать героем и наоборот.
И никто никогда не знает, чем закончится вечер.
Наталья Васильевна, думаю, что это твое кино.
Вселенная Стивена Хокинга
The Theory of Everything
Жил был великий ученый, был он, как и все великие люди, слегка придурковат, но своей загадочностью привлекал женщин и пользовался уважением друзей и научных руководителей.
Но пришла большая беда (беда может быть разная: гомосексуализм, нарастающее безумие, или, как в "Хокинге" - редкое поражение нервной системы) - и в борьбе с бедой проявились все лучшие качества гения, способствующие нарастанию творческой активности даже в условиях бушующего конфликта с окружающей средой и собственным организмом.
Именно поэтому, в силу предсказуемлсти, будучи номинирован на тучу Оскаров, "Вселенная Стивена Хокинга" уступила "Бердману" большую часть знаковых статуэток.
Но, если абстрагироваться от того, что уже в начале Вы будете понимать, чем все закончится, от нюансов фильма можно получить удовольствие.
Эдди Редмейн в роли стремительно деградирующего физически ученого, по мере уменьшения физических способностей увеличивающего степень своего обаяния, безмерно хорош и сексуален. Это удивительно, насколько качественно он играет жертву чудовищной болезни, которого болезнь делает еще более привлекательным и даже способным менять в своем состоянии женщин и плодиться, размножаясь многократно.
Собственно, перипетии личной жизни ученого выглядят едва ли не более зрелищно, чем процесс научных открытий.
И, наконец, политкорректность фильма выдает на-гора очень занятную версию событий, при которых процесс смены партнеров выглядит абсолютно естественным и даже неизбежным, подтверждающим старорусскую идею, что левак укрепляет брак. При этом, чем открытее этот левак для всех, тем лучше для последствий.
Племя
Я уже говорил, что вы живете в своем мире, где правы только вы. При этом, к сожалению, вы совершенно не желаете подвинуться со своей чугунной концепции, не понимая, что каждому человеку важен не ваш мир, а его собственный.
Еще проще. Если у меня есть полезная информация о фильме, ну, например, что "Племя" не выдвинули на "Оскар"... или рассказ о фильме "Левиафан" от первого лица, можно пойти тремя путями
1) Оставить здесь ссылку, я это был бы единственный путь, если бы сайт поддерживал гиперстекстовый формат
2) Написать от себя то, что я прочитал на других ресурсах. Но, с моей точки зрения, любое изменение фактуры в этом случае может привести к неверному изложению фактов или мыслей
3) Дать полный текст. Да, кому-то этот полный текст не нужен, и тогда можно смело прокрутить эту страницу. А КОМУ-ТО НУЖЕН, и это вполне подтверждаемо.
Главное, в этом деле, равно, как и в каком другом, не перегибать палку и не доводить до абсурда.
Вы же доводите до абсурда буквально все.
В принципе, опять же, мне на это по барабану, Но, обратите внимание, что вы в одиночестве. И это - одиночество трамвайного хама, который всех уже так достал, что общение практически невозможно, и люди просто оббегают ареал вашего обитания, чтобы не запачкаться.
Стирания веток, которые вы загаживаете своим нигилизмом вразумляет вас максимум на пару дней.
Впрочем, не важно. Вы можете доводить и дальше чужие мысли и действия до кажущегося вам логичным результата, занимаясь банальным спамом, я же буду и дальше, если сочту нужным, знакомить посетителей с прямой речью умных людей, коорые увы, пока сами не могут зайти на этот сайт.
И посмотрим, в чем сила, брат.
И обращаюсь к админам. Константин, ну сделайте уже гипертекстовые ссылки. Смешно же, право слово, прошлый век.
Племя
"Хотя и ограниченным прокатом, в России выходит украинский фильм "Племя" Мирослава Слабошпицкого. Это маленький, но важный знак того, что культура выше политики, считает АНДРЕЙ ПЛАХОВ.
Хотелось бы написать об этом фильме как о художественном произведении со своим стилем и языком. К сожалению, приходится ограничиться дайджестом, поскольку контекст в данном случае оказался даже важнее текста. Примерно то же самое произошло с российским фильмом "Левиафан" — одним из главных претендентов на "Оскар". Между тем "Племя", а не "Ида" могло бы стать его главным конкурентом, если бы карты легли иначе.
События "Племени" разворачиваются в школе-интернате для глухонемых, или, точнее, для слабослышащих. Главный герой Сергей (Григорий Фесенко),впервые переступив порог интерната, попадает в антимир — криминальное государство в государстве со своими иерархическими законами. Классика жанра: Сергей влюбляется в Анну (Яна Новикова),наложницу пахана, и вступает в противостояние с племенным миропорядком. В финале дело доходит до экстремальной жестокости, причем она не смягчена характерной для мейнстрима условностью. Хотя бы тот факт, что картина длится 130 минут, и это не прихоть авторов, а стремление доиграть до конца каждый фрагмент повествования, что приближает "Племя" к экспериментальному артхаусу. Вместе с тем фильм не притворяется документальным, копирующим реальность: практически ни на минуту мы не теряем ощущения, что перед нами притча, иносказание.
В фильме нет ни единого слова, герои изъясняются быстрыми движениями рук, на языке жестов, и все происходящее напоминает пантомиму или балет. Звуки доносятся лишь извне: шум шагов или захлопывающейся двери, стук мела по доске. Нет ни закадрового текста, ни субтитров, но проблема перевода не возникает: происходящее понятно от и до. Это, кстати говоря, один из факторов тотальногого успеха фильма, получившего рекордное количество приглашений на фестивали и собравшего целую коллекцию призов на всех широтах. Второй фактор успеха — это кодовое слово "Украина": всем в самых удаленных уголках мира, в том числе тем, кто думал, что это практически часть России, стало вдруг интересно, что за страна такая, вокруг которой схлестнулось столько амбиций и страстей. "Племя", задуманное еще до, а снятое в разгар событий на Майдане, отвечает на этот вопрос.
Украина не Россия, хотя и очень на нее похожа. История, рассказанная в "Племени", снятая в Киеве и частично во Львове, могла бы произойти в Москве или другом русском городе. Но неслучайно "Левиафан", основанный на американском сюжете, где герой, доведенный до ручки сильными мира, сел в бульдозер и снес полгорода, неузнаваемо преобразился, будучи пересажен на российскую почву. Получился фильм не о победе, а о поражении, причем поражении фатальном. "Племя" же — драматическая история любви и бунта, антитоталитарная притча о насилии и свободе, побуждающая вспоминать такую классику мирового кино, как "Полет над гнездом кукушки". В сущности, это кино о том, как люди преодолевают немоту и начинают бороться с системой, о том, как племя, разобщенное коррупцией и нетерпимостью, превращается в народ, состоящий из свободных личностей.
Ясно, что такое понимание роли личности в истории гораздо ближе американцам. И очевидно, "Племя" было реальнейшим кандидатом на "Оскар". Но если кто-то думает, что невыездной статус Иосифа Кобзона или невъездной (на Украину) Михаила Пореченкова исчерпывающе определяет культурную ситуацию между нашими странами, он сильно заблуждается. Эта ситуация гораздо богаче идиотизмом со всех сторон. Про кошмары российской культурной политики мы пишем достаточно много, в данном случае приходится сказать со всей откровенностью, что украинские заклятые друзья ненамного от нас отстали.
Есть, конечно, масса причин, и одна — главная: в стране идет война, культура отдана на заклание пропаганде. Но даже это не извиняет нелепейшего прокола, допущенного местным оскаровским комитетом. На премию Американской киноакадемии выдвинули не "Племя", а историко-фольклорную драму "Поводырь" Олеся Санина. Лоббисты этого решения риторически вопрошали: каким вы хотите видеть имидж Украины в мире? Кто будет ее представлять — слепые кобзари на фоне ужасов советизации ("Поводырь") или глухонемые подростки, продающие своих подруг в сексуальное рабство ("Племя")? Патриотический пафос или чернуха? Вопросы примерно те же, что циркулировали на нашей территории в момент трудного оскаровского выдвижения "Левиафана". Никак не можем усвоить простую истину: имидж любой кинодержавы создают не фильмы о хорошей стране, а хорошие фильмы о стране и мире, как бы этот мир ни преломлялся в субъективной оптике художника. Так что и заблуждения, и предрассудки, и дилеммы у нас с украинцами общие, и вообще, у нас куда больше того, что сближает, чем разделяет".
Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2670389?isSearch=True