Если честно, то я пошел на этот фильм по двум причинам. Первая причина - это главная роль Софи Марсо, которую я нежно люблю со времен "Бума" 30-летней с лишним давности. Вторая причина - люблю фильмы о страсти женатых людей. Есть в этой каверзной штуке - дьявольская прелесть балансирования на грани пропасти понимания, что с этим человеком ты ненадолго на чуть-чуть, и поэтому этот временной интервал ворвется в твою жизнь как вихрь, меняя отношение к реальности и саму реальность...
Пошел я посмотреть на ураган, а увидел французское переложение Вонга Карвая с его "Любовным настроением"... когда в истории, казалось бы, никакого плотского триумфа, но все томление персонажей проникнуто таким эротизмом, что после просмотра даже бомжихи курского вокзала кажутся объектом желания.
И это только одна изюминка "Одной встречи". Но, к сожалению, остальные изюминки сюжета нельзя рассказывать. Как в хорошем триллере их можно только рекомендовать прожить при просмотре. И я вас уверяю, что в финале будет ждать легкий удар под дых. И вспомнится именно та мелодия, которую я вывел эпиграфом.
Но вот еще о чем можно сказать: игра актеров практически безупречна. Фильм напоен красивейшей музыкой. Визуальный ряд, включая полиэкранные приемы - шикарен.
Конечно, этот фильм не войдет в анналы мирового кинематографа. Но тем, кому за 30, он в любом случае даст возможность соприкосновения с Несбывшимся, такого погружения в блоковско гриновскую атмосферу, что вспоминаться будет еще очень долго.
Красивое и в чем-то безысходное кино, дающее понимание того, что выбор то, в общем, как у того рыцаря перед камнем на развилке.
А на камне надпись: "Направо пойдешь - коня потеряешь, налево пойдешь - потеряешь жизнь".
Увы и ах, но нет. Фильм не удался. А ведь как хороши были "Пленницы", да и "Пожары" не были абсурдом... А здесь, как подменили Дени Вильнева.
Уж и не знаю, кем Вильнев себя почувствовал, то ли Линчем, то ли очередным создателем истории про Джекила и Хайда, вот только историю, он взял для основы небезынтересную. Учитель истории случайно при просмотре видеофильма узнает себя во второстепенном персонаже, выясняет координаты актера, понимает, что похож на него, как две капли воды и мучается таинственным притяжением к прототипу.
Наверное, можно было бы по этому поводу снять действительно триллер о проделках дьявола при создании двойственной природы человека. А можно было бы сделать мелодраму о разделенных в детстве близнецах. На худой конец, пошла бы и комедия положений с переодеваниями.
А получается невнятное кино со странной мотивацией о том, как два мужика, поняв о своем тождестве, мучительно ходят друг за другом и пытаются поменяться подружками, находящимися в истероидном состоянии. При этом, авторская идея постоянно ускользает То ли "бойся своих мечтаний, иногда они сбываются", то ли "в каждом красавце скрыто чудовище, но не ясно еще, что чудовищней, а что красивше"... А может быть, и нет никакой идеи, а есть только неудавшаяся экранизация романа португальца Жозе Сарамаго "Двойник" , который почему-то захотелось прочитать. Есть предположение, что задумка была недурна, а воплощение подкачало.
Шикарное кино. Могу только полностью солидаризоваться с Иродом, ибо здесь двух мнений быть не может. Дабы не повторяться (ибо это не тот случай, когда повторение мать учения) посмотрю только на этот фильм с иного контекста ;)
Снято идеальное кино о том, как завоевать мужчину, хотя все завоевательницы остаются за кадром. Меня аж пронзил этот рецепт, поскольку полностью совпадает на мое отношение к отношениям мужчина-женщина.
Записывайте, девочки. Чтобы завоевать мужчину, надо убедить его в том, что вы его лучшая РАБОТА. К черту любовь, какая там любовь. (О чем сам герой искренне и признается женщине, рожающей от него ребенка, к которой он весь фильм летит в БМВ на скорости 140 км. в час).
Перед нами история о том, как мужчина когда-то встретился с женщиной, в рабочем порядке и вероятно по любви нарожал с ней детей, потом, устаканив все в этой плоскости, заинтересовался другой работой, а именно, став прекрасным профессионалом в своей профессии, а потом вдруг понял, что есть более важная работа, которую он должен выполнить, ибо более ее не выполнит никто. И шпарит он к этой своей работе, как к новой жизни, по ходу движения, разруливая негативные последствия для предыдущих работ от скорострельно принятого решения.
Орешек знаний прост. Докажите мужику (чем? чем хотите, хотите - рожайте, хотите - дохните от болезней, придуманных или настоящих, хотите, демонстрируя свое несовершенство, как пигмалионова героиня ;)) , но не факайте ему мозг чрезмерно эмоциями, придуманными или настоящими, а докажите ему, что стали его РАБОТОЙ, лучшей и самой интересной в жизни. И вот только тогда он - ваш. Раз и навсегда.
Собственно, Стивен Найт сделал в своем фильме то, что ни черта не смогла сделать Фанни Ардан в "Навязчивых ритмах".
У нее работоголик был необузданным животным, с прихотями и повадками которого невозможно справиться, и остается только истерить и сжигать своими вывертами (в прямом и переносном смысле) все окружающее пространство.
Здесь же все просто. Профессионалу интересно делать дело. От рождения до смерти. Собственно, он его здесь и делает, попутно полемизируя с когда-то предавшим его в схожей ситуации отцом, что делает фильм еще более насыщенным эмоционально.
Театр? Да - театр. Филигранный, насыщенный эмоциями, нарастанием напряжения театр. Недавно мы восхищались "Венерой в мехах" Полански, который соорудил театр из двух актеров. В этом фильме - моноспектакль, но он стоит участия толпы статистов в любом блокбастере. Ей богу, стоит.
P.S. Еще раз для блондинок. Не музой, не феей, не страстной любовницей или надежным другом. Станьте делом всей жизни, или хотя бы, пары лет. И золотой ключик у вас в кармане.
После политических миазмов имени Киселева, Мизулиной и Милонова и душной пропитанной ложью и агрессией атмосферой послемартовской Москвы альманах короткометражек Stars in Shorts порадовал атмосферой безбашенной свободы, легкости, филигранной утонченности и свободы личного счастья.
Надо же, люди умеют над собой иронизировать, делать это смешно, необидно, красиво.
Семь композиций, составленных без сквозного сюжета, сыгранных голливудскими звездами оставляет прекрасное послевкусие и благодарную улыбку на лице зрителя. Фактически, нам рассказывают несколько анекдотов, но эти анекдоты не из солдатского матраса, и даже не от армянского радио.
Эти анекдоты от изысканного английского юмора, когда даже во время наводнения вышколенный дворецкий представляет лорду разбушевавшуюся стихию, открывая перед ней дверь со словами: "Темза, сэр".
В качестве бонуса в фильм вкраплен анимационный клип о том, что мешало Расселу Кроу на съемках "Гладиатора". Адаптация русской пословицы: "Неумелому танцору всегда яйца мешают" прошла на "ура".
Скажем честно, мотивы "Анны Карениной" в этом фильме притянуты за уши. Да и Толстой, пожалуй, очень удивился бы своеобразному отображению его действительности. Но, в данном случае, это совершенно не важно. Два достаточно запоминающихся креативщика (С. Проскурина, В. Сигарев) рассказывают вечную историю о нахлынувшей любви к третьему лишнему, взрывающей жизнь устоявшейся семейной пары, вневременным языком, используя современный контекст, но не абсолютизируя его.
Мужчина замечает постепенное охлаждение к ему жены. Причина этого выясняется достаточно быстро (чай не детектив),но эмоциональный шквал обрушивается на зрителя сильнее триллера.
Эффект отторжения когда-то любивших друг друга людей снят с чудовищной достоверностью, а впечатывает в сознание до конца ракурс взгляда на распад со стороны ребенка.
К сожалению, никакими дифирамбами не передать ту степень проникновения фильма в подкорку, в нервную систему, но увидевший и умеющий оценивать как мастерство актеров, так и умение преподать мысль со стороны режиссера и сценариста, фильм "До свидания, мама" точно не забудет.
Лично у меня этот фильм вызвал подтверждение давних размышлений о том, что никогда не полюбит полностью и абсолютно женщина мужчину, не способного дать ей в морду. Весомо, грубо, зримо. Вот эту темную силу любая баба должна ощущать на уровне инстинкта. Не могу сказать, что это панацея, но лишним это ощущение не является. Убоженька - в любви, пусть даже, и многократно просветленный, обречен на провал.
Очень интересно в фильме преподана религиозная составляющая. Как только в фильме начали елейничать и христосоваться мне захотелось показать небесам комбинацию то ли из трех пальцев, то ли из одного среднего, вздернутого стояком вверх.
Но все изменила истина устами младенца: "Бог врун и дурак". И только здесь я ощутил легкое дыхание Льва Николаевича, так любившего церковь, что ее ненависть прошлась по творцу колесом.
Для тех, кто хочет получить эмоциональный заряд и подумать о насущном - самое то.
"И это Ильмар Рааг", думал я, "который снял шикарный "Класс" о школьном насилии и способности ему защищаться при помощи серийных убийств". Да куда что подевалось? Где адреналин? Где драйв? Где интрига, наконец?
Как только интрига появляется, она тут же свинчивает в лес и сдувается, не успев начаться. А все потому, что на сей раз слишком много европейцев приложили руку к тому, что когда-то Сергей Бодров-младший сделал в "Сестрах" один. Вот уж где было что посмотреть в истории о двух оторвах, с риском для жизни колесящих писками по российским просторам счастливых и свободных девяностых.
Увы, в "Я не вернусь" отметились и россияне, и белорусы, и эстонцы, и голландцы и черт его знает, кто еще. И получилась сырая жвачка для еврофестивалей.
Самое интересное, что актрисы действительно хороши. Колоритны, эмоциональны и по российски беспонтовы (читай, безмозглы). Вот только главным героиням нечего играть. Три четверти фильма они обсуждают кто кого из них больше любит (а иногда не любит),одна из них (старшая) бродит с каменным лицом и ватными ногами, другая (младшая) визжит, что никуда не поедет без старшей. Вместе они бегут из Петербурга в Казахстан, считая, что их там ждет манна небесная. По дороге с девочками почти ничего не случается, и поэтому зритель может любоваться бескрайней российской хлябью, жестко проигрывающей в настрое красочным казахским вершинам.
При этом, идиотизм старшей подруги подчеркивается ее забавным романом с коллегой, старше ее лет на "цать". Как только в фильме я вижу очередную идиотку, задающую вопрос в постели "Ты на мне женишься?", мне вспоминается нетленная "Маленькая Вера", которой на сходный вопрос секс-символ (тогда еще) Андрей Соколов отвечал со сжатыми зубами": "Естессно" (читай между строк: "Я лучше съем перез ЗАГСом" свой паспорт).
Заметка на полях: "И почему молодые женщины никак не поймут, что существуют для взрослых мужчин только в качестве сексуального мяса, и НИКОГДА не будут ничем иным" (Не дает ответа).
В общем и целом, мне было скучно. Молодые, одной 23, другой 13 и совсем неумные, на лицо ужасные добрые внутри девицы несутся за счастьем туда, где живет нарисованный рай. Несутся грустно, неинтересно и заунывно.
Хотя, две сцены меня пробили. Одна из них это идеально сыгранная сцена попытки совращения малолетней. Скажу честно, я аж возбудился. Это делается именно так, как сказал режиссер, и как сыграл неизвестный мне актер. Вот уж, ни убавить, ни прибавить.
Вторая, это сцена с пьяным водителем Жигулей. Зубодробительно. Именно так пи встрече с пьяной гопотой можно оказаться в собственном финале.
Но увы, из почти двух часов экранного времени это были две сцены, на которые только и можно было смотреть широко открытыми глазами и без всякой боли (за что боролись, на то и напоролись),а наслаждаясь тем, что режиссер наконец проснулся и вспомнил, что зритель есть и хочет есть.
Все остальное - скучная, заунывная и совершенно неинтересная, разбавленная однообразными диалогами, дорога неумных лузеров из ниоткуда в никуда.
Вечная им память.
P.S. И бабушка тоже дура. Не отличить 13 летнюю девочку от 23 летней, это надо уметь. Впрочем, может в казахских степях другое представление о возрастных категориях? "Девочка, девушка, молодая женщина. Бабушка умерла" ;)
Цинично. Отвязно. Трэшово. Угарно. Этакий микс из Тарантино и Балабановских "Жмурок".
Копы в Америке занимаются исключительно тем, что убивают мирных граждан, насилуют женщин, занимаются наркоторговлей, гомосексуализмом, промискуитетом, и напрочь не несут никакой ответственности перед обществом. Самое безобидное занятие полисмена - написание отвратительной музыки, под которую хочется удавиться. В общем, спасайтесь, кто может, на улицу вышел американский полицейский.
В целом, можно уржаться, а фильм действительно заслуживает рейтинга 18 +.
Есть только один нюанс, который представляется важным. Сопродюсером фильма выступила российская студия СТВ Сергея Сельянова.
Вы себе можете представить, что американцы спродюсируют фильм, в котором будет мягко говоря в негативном свете изображены российские правоохранительные органы, а потом этот фильм получит широкий прокат в РФ, даже под соусом "Черной" комедии. Я хотел бы увидеть лицо г-на Мединского, выдающего прокатное удостоверение такому фильму.
А в штатах, ничего, крутятся диски. И никто не считает этот фильм - результатом действий "пятой колонны". Никто не закатывает марши протеста. Американское полицейское управление вместе с министерством юстиции не подают иски о взыскании морального ущерба в связи с тем, что все копы изображены маргинальными извращенцами, отстреливающими собственное население.
Вот в этом, разница между американской демократией и российской имитацией оной.
А фильм неплох. Естественно, не для слабонервных и истеричных приверженцев всего сермяжного и посконного.
Сельянову зачет. Ждем-с теперь чего нибудь о нашей глубинке.
Увы, как увидел я, никаких вопросов Фанни Ардан не ставит. Да и вообще этих вопросов нет, если мыслить рационально. Умирает все, что рождается. Так устроена, как сама природа, так и человеческая жизнь. При этом умирание страсти, для успешного продолжения отношений должно повлечь за собой рождение новых ощущений, дружбы, уюта, совместных интересов, детей и т.д. А когда один человек зацикливается на другом абсолютно, полностью ему отдаваясь и при этом не имея никаких загадок, забывая о собственных потребностях, забывая о своем ЭГО, пытаясь жить только интересами другого человека, отказываясь от собственного творчества, этот человек унижает себя и становится совершенно неинтересен партнеру. Тряпку, позволяющую вытирать об себя ноги, нельзя уважать, если прошла страсть.
Это настолько банально и очевидно, что не стоит снимать по этому поводу фильмы.
Человек должен быть в чем-то интересен помимо того, что он по уши влюблен.
Героиня Азии Ардженто - перспективная музыкантша, ради своего мужчины отказывается от успеха, превращается в домохозяйку, смотрит диким взглядом, изображающим остервенелую страсть, и визжит в течение полутора часов "Фурио, почему ты меня больше не любишь" с различными вариациями. Здесь возможен только один ответ: "Потому что ты меня заманала своей жертвенностью, дура". Собственно, в различных вариациях этот ответ и звучит.
Больше в фильме практически ничего не происходит. И, собственно, к актерам нельзя даже придраться, что они плохо играют. Фанни Ардан просто не сказала, что им играть. Там по сценарию нечего играть, и режиссура никакая.
Совершенно очевидны два факта
1) Ардан очень хотела бы увидеть в главной роли себя, поэтому загримировала молодую Ардженто под молодую Ардан. Но, увы, стара, и хорошо, что сама это понимает. Получилось смешно, так как видны все комплексы режиссера. Но, если в недавнем фильме Полански реализация комплексов получилась конгениально. У гениев и комплексы особенные. То у Ардан это получилось нудно.
2) Ардан к концу жизни страшно боится одиночества и того, что ее разлюбят мужики. Поэтому, она рисует в своем фильме последствия реализации своих фобий, видимо, пытаясь от них освободиться. Освобождение получается неестественное, неталантливое, крайне истеричное.
В общем, естественно, никакого удовольствия, и на Ардан, как на режиссере, я поставил для себя крест.
На удивление редкоземельное кино. Тонкое, достоверно прописанное, с абсолютно человеческой и убедительной мотивацией всех героев, смешное недебильным качественным юмором, обыгрывающим обычные человеческие слабости, и при этом грустное светлой печалью.
Лидер рок-группы, аутист со "свернутой" психикой, панически боящийся собственного успеха и при этом мечтающий, чтобы его творчество и его самого любили. Менеджер среднего звена, прагматик до мозга костей, бросающий треклятую работу в надежде изменить жизнь. Влюбленная в аутиста героиня Мэгги Джилленхол, готовая коня на скаку остановить и ножик в конкурента воткнуть, все прочие участники команды, каждый интересен по своему. И наконец метода, при которой Майклу Фассбендеру не дают открыть лица, и актерскую игру он вынужден показывать, не используя свою сексуальную харизматику.
Получается завораживающе.
Много красивых песен, много нерва, на котором выстроены отношения, много любви и ненависти в одном флаконе.
И каждый момент непредсказуем до самого финиша.
6 разных человек уединяются в красивом природном ландшафте, чтобы записать рок альбом прорыв. Все получается совсем не так, как задумано. Получается жизнь.
И, кстати, фильм не британский. Он - ирландский со всеми вытекающими последствиями.
Ну что я вам скажу? А мне понравилось все. Сексуальная телка, в первую очередь. Как же она смачно отжималась, елки-палки.
Жизнь, как компьютерная игра, во вторую. Вот бы мне так. Хотя, при этом прикольно умирать от старости. Вы только представьте себе такую перезагрузку. Хлоп-умер, бац, опять ожил, а через секунду опять умер. Инфаркт или инсульт они же неотменимы, это не выстрел в голову. Прикольные такие движения, постоянный электрический стул. вечное умирание и воскрешение. Пожизненный пецык с гвоздями. И весь мир в такой же трясучке вместе с пациентом. Ха ;)
Отвлекся.
В третьих понравился юмор. Китайские и российские войска освобождают Европу. А куда же делась та самая армада, собранная для высадки в Нормандии? Она же вроде, как не у дел осталась?
Наверное, для обороны от российских и китайских войск, освобождающих Европу, пригодится ;)
В четвертых, сам сюжет, бодренький и занятный.
И, наконец, в пятых, меня ничуть не покоробил финал. Наоборот, я вышел во вполне оптимистичном настрое. Голливуд, как Голливуд. Повесть о неизвестном рекламщике - безымянном спасителе мира. Так что 4 с плюсом и пусть себе живет и процветает дальше, но без сиквелов ;)
Ха, ну таки что-же? Whom how, а я с удовольствием просидел часть ночи за пинтой этого кинококтейля, из политики, блестящих актеров и хроник семейной жизни.
Политика, конечно, улыбнула. История о том, как американская актриса, выйдя замуж на принца, спасла независимость княжества, сродни любой американской шняге о том, что янки - самые крутые. Не было бы их, и Де Голль сожрал бы один из первых европейских оффшоров и не поперхнулся. И только Грейс в состоянии и разоблачить предателей в монаршей семье, и организовать ловушку с потерей лица президенту Франции, и внушить надежду и силу собственному мужу-недотепе. А в чем сила, брат? Сила в том, что мы - американцы и всегда говорим правду.
Меня это не столько раздражало, сколько смешило. А что вы хотели, на чьи бабки снято, тот себя и пиарит, как хочет. А то, что семейство Князя Ренье объявило всю историю, изображенную в фильме, насквозь лживой и исковерканной, так то их проблемы. Скинулись бы давно лавандосом, организовали свой институт кинематографии и рассказали бы миру свою интерпретацию истории про то, как американская актриса вышла замуж за князя, родила ему детей, а, спустя 26 лет после свадьбы погибла в автокатастрофе, выступив прототипом Принцессы Дианы, побывавшей, кстати, на похоронах Грейс.
Ну, а раз не шмогли, то не ... локти кусать, смотрите, что показывают, кто княгиню платит, тот ее и танцует. В данном случае ее станцевал Голливуд. Можно еще порадоваться тому, что в "Принцессе Монако" не педалируется версия убийства леди Грейс в результате мафиозных разборок, как это произошло в фильме "Главный свидетель" 1995 г. рождения.
Но вот сцены семейной жизни порадовали меня оченно сильно. Верно показаны. И про то, что незачем выходить замуж, если ты не способна меняться и подчиняться. Живи себе одна и снимайся на радость публике, сколько угодно, а вышла замуж за принца, так изволь вести себя, как принцесса. Да и вообще, вышла замуж, так подчиняйся тому, кто тебя кормит, главное, чтобы кормил хорошо и детей содержал. Или вон, на кислород, там много свободных и независимых.
Ну, а, если совсем серьезно, то в фильме идеально показан брак, как серьезная работа. Работа обоих по подстройке каждого организма в дуэт унисона. Работа тяжелая, сложная и не всегда благодарная. Вот эту историю семейной жизни, как трансформацию Грейс в настоящую княгиню с свойственными княгиням ограничениями и условностями и степень адаптации к этой новой работе, главной роли в жизни принцессы, Николь Кидман сыграла прекрасно. И все эти любовные сцены постигающей друг друга семейной пары в сложные времена, мне кажется, переданы искренне и точно.
Так что, хотя бы за показ этого монакцы должны были сказать создателям фильма спасибо. Потому что из этого фильма действительно вытекает такой жизненный финал, который описан в Википедии.
"Княгиня Грейс была похоронена 18 сентября в семейном склепе Гримальди после реквиема в Соборе Святого Николая в Монако.На службе присутствовало 400 гостей, среди которых были представители иностранных правительств, и члены европейских королевских домов. Диана, принцесса Уэльская представляла британский королевский дом. Кэри Грант был среди представителей от киносообщества. Около ста миллионов зрителей по миру смотрели её похороны. Принц Ренье до самой своей смерти остался вдовцом, и был похоронен рядом с ней после своей смерти в 2005 году".
Красивая картинка, справедливая история семейной жизни, совершенно адекватные слова одного из героев фильма "Любая тирания расцветает исключительно при молчаливом согласии тех, над кем она совершается"... великолепные актеры и немного американской пропаганды.
Лично мне понравилось, и я завершил вечер в прекрасном настроении. Сгонять что-ли в Монако как-нибудь, а то что-то я упустил это милое княжество из своих путешествий.
Собственно, могу присоединиться к положительным отзывам с несколькими оговорками и дополнениями. Поланский снял в этот раз ленту Мебиуса, которая не имеет завершения.
Есть роман Закер-Мазоха "Венера в мехах". Есть пьеса по этому роману. Есть режиссер, который выбирает актрису на главную роль. И есть, наконец, сам Поланский в фильме которого в роли режиссера снимается Матье Амальрик, как две капли воды похожий на самого Поланского, и жена Поланского.
При этом, если к игре актеров у меня нет никаких претензий (и было бы странно),то к формулировке самой идеи у меня сплошные претензии и ничего, кроме них.
С точки зрения режиссера, любой мужчина мечтает быть выпоротым (как минимум) женщиной и в силу нереализуемости этого комплекса в реальной жизни, мучает своих женщин, которые не догадываются, что нужно просто взять в руки плетку и, таки вышибить дурь из всех самцов.
Вообще говоря, женщины, несомненно продвинулись по пути эмансипации в 21 веке, но, чем дальше я живу на свете, тем больше в моей жизни знакомых сильных неустроенных баб, которые вполне способны задать взбучку любому самцу, но это отнюдь не делает их более счастливыми, судя по кислому выражению лиц и хронической недотраханности.
Но это так, мысли вслух, а о чем, собственно, это кино.
Может быть, о том, "среди какого сора растет театр, не ведая стыда". Может быть, о неумолимой тяге мужских характеров к женской доминации, а, может быть, о том, что стареющий Поланский, которого давно ждут наручники на американской родине по застарелому обвинению в педофилии, мучительно боится того, что его жена моложе лет на 20, и готов пойти на любые унижения ради сохранения этого союза, в чем честно и признается публично обществу.
Вот к этой-то идее у меня большие претензии. IMHO, мужчина должен быть победителем, который небрит, вонюч и волосат. В этой ситуации, разница в возрасте не имеет никакого значения. Но фильм, увы не о том.
Хорошо сыгранное, с интересным сценарием и талантливыми актерами кино о том, как мужчина любит унижаться ради бабы.
Нет, сегодня я не европеец. Скифы плетками охаживали коней. И да будет так.
Фильм, как минимум, своеобразен, поскольку переселяет зрителя в некую параллельную реальность, в которой миксуются японские напевы, как ритмическая основа музыкальной жизни британцев, обстановка, характерная для совка шестидесятых, переходящих в пятидесятые, и электронные гаджеты явно внеземного происхождения.
При этом сюжетная композиция представляет собой объединение литературной первоосновы в виде повести Ф.М. Достоевского "Двойник" и флуктуаций между доктором Джекилом и мистером Хайдом Р. Л. Стивенсона.
В общем, в некотором царстве, в некотором государстве, в офис, в котором служит талантливый, но закомплексованный и никому не интересный клерк, приходит работать новичок, как две капли воды похожий на главного героя.
Он быстро отбивает у альтер эго любимую девушку, присваивает плоды чужого труда и вообще на фоне абсолютного задрота выглядит законченным Наполеоном, еще не познавшим Ватерлоо.
Увы и ах, фильм интересен только виньетками альтернативной реальности, поскольку очень быстро сбивается на банальное морализаторство. Дескать, и закомплексованный неудачник может восстать из ада, и порядочная девушка предпочтет любящее сердце стойкому члену.
При этом, фильм, конечно же, не обойдется без лобового аргумента, что наши недостатки есть продолжение наших достоинств, но достоинства, конечно, лучше.
В общем, на фоне забавного окружения и при помощи легендарных литературных оснований развернется достаточно банальная история о том, как хороший человек может по капле выдавить из себя гавнюка, и при этом стать только привлекательнее. Сыграно неплохо, но в памяти не останется. Достоевский заслуживает большей любви режиссера, не говоря уж о Стивенсоне.
Для понимания представленной версии "22 минут" необходимо знать о той атмосфере скандала, которая омрачила создание этого фильма. Кинопроект поднимала "Старая команда" студии "Централ Партнершип" и в первоначальном хронометраже он достигал примерно двух часов. В этом фильме были (предположительно) адекватные сюжетные линии, проработанность характеров и время, выданное зрителю, для того, чтобы познакомиться с героями. После продажи студии в новые руки проект постигла горькая судьба. Его решили перемонтировать и сделали это несколько раз. В результате этого фильм усох до хронометража в час двадцать с небольшим, сюжетные линии оказались перемешанными в кашу, а само действие превратилось в стремительно скачущий видеоклип.
Результатом модернизации кино стало открытое письмо съемочной группы с требованием едва ли не прекратить демонстрацию кастрированного варианта фильма и (или) убрать из титров фамилии тех, кто поднимал первоначальный вариант.
Теперь, собственно, о том, что творится на экране. Из заявленного "основано на реальных событиях" в фильме присутствует только захват российского танкера, который из нефтяного превратился в сжиженногазовый (это звучит гордо). Как известно тем, кто следил за историей, танкер был захвачен, команда успела укрыться в специальном отсеке, прилетели наши морпехи, слегка постреляли, многих захватили, пленных отпустили, дабы не связываться, но лодка с отпущенными до Сомали не дошла, по поводу чего выдвигались самые разные версии, связанные с методами ликвидации, применяемыми российским ВМФ.
Из этого можно было сделать героическую сагу для взрослых, но сделали треш для подростков. Один из морпехов оказывается на борту захваченного пиратами корабля, его почему-то не связывают, а оставляют возможность свободно гулять по судну и принимать сигналы с базы. Он, естественно, находит "хорошего негра", который вступает к нему в "добровольную народную дружину" и начинает геройствовать в стиле "Пиратов XX века".
При этом, собственники захваченного судна, естественно, жадные коммерсы, для которых жизнь человеческая - копейка, российский ВМФ - ангелы в погонах, не хватает только нимбов, а провинциальные телки верно ждут своих избранников, только дурь стоит вышибить из головы.
В общем и целом, (как я уже сказал) "22 минуты" представляют собой адаптированную версию "Пиратов XXI века", в которой роль Еременко исполняет Никифоров (Привет от "Боя с тенью"),роль Нигматулина - Сухоруков, а в роли Мадам Вонг (это из другого советского фильма про пиратов) - оголтелый арабский Аллах Акбарович, которого, если не замочить, то он точно всем даст простраться, да только, как же его не замочить.
Получилось детское, местами смотрибельное, местами вызывающее ржач кино про то, почему пиратам не следует захватывать российские суда. Слишком уж непредсказуемы они эти русские, перемонтируют накх ;)
Я отношусь к тем, кому фамилия Параджанова говорит (ибо - он священная корова кинокритики, к которой я когда-то принадлежал),но также и к тем, кто ни одного фильма его не видел (наверное, к стыду своему). Тем не менее, думаю, что такая двойственная природа взгляда, как раз, дает некую независимость при рассмотрении этого фильма.
Не понравилось
1) Украинская часть киноленты, гротескная, вымученная, подчеркнуто актуальная. ТО есть, чувствовалось, что украинцы пытались, используя момент, прокричать о своей ненависти к советскому прошлому. Советское прошлое я люблю ничуть не больше их, но при этом, ненависть - плохой помощник. Треть фильма получается не о Параджанове, а о том, какие козлы были украинские коммунисты, и как украинские зрители любили мову. Занимательно, но слишком далеко от темы, собственно, творчества.
2) Подчеркнутая вычурная демонизация партЧК аппарата. То, что эти ребята были сволочи, очевидно любому, читавшему Солженицына. Но сволочи они были мелкие, по большей части, не далекие и абсолютно серые (как и сейчас, впрочем). В фильме они говорят хорошо поставленными голосами, с многозначительными паузами, с интонацией не винтиков корявого механизма, а, как, если бы, заговорил вечный двигатель.
3) В очередной раз (снова, как в "Зеркалах" о Цветаевой) совершенно непонятно, в чем была уникальность Параджанова и в чем истоки этой гениальности. Вообще говоря, в "Параджанове" Параджанов показан вечно недовольным, выдвигающим безумные требования, постоянно находящимся на взводе неврастеником, который в процессе съемок фильма либо орет на съемочную группу, либо грозится немедленно уехать прочь в глушь, в Саратов, к тетке, на худой конец, в монастырь. При этом совершенно не понятно, в чем его, собственно, ценность и, к примеру, чем интересен его снятый в Украйне фильм, кроме того, что он вышел на украинском языке и, соответственно, вызвал этим неприятие партгосаппарата. С моей точки зрения, фильм о творце должен быть процентов на 60 посвящен, собственно, творчеству, а не тому, как главный герой имел молодых людей, мечтал вернуть отчего-то (в фильме не сильно объясняется от чего) бросившую его жену, внушал доверие смотрящим на зоне своей политической оппозиционностью и изображал городского сумасшедшего в мирное время. Але, "Гараж" объясните мне, отчего этот придурок был гением? Не дает ответа.
Понравилось:
1) Оператор очень неплох.
2) Изображение Параджанова этаким местечковым Сальвадором Дали, который своим безумием заражает настолько, что это становится очень забавным и притягательным (плюсы- продолжение минусов и наоборот)
3) Грузинская часть с ее застольями, пейзажами и неторопливым колоритом хлебосольного пьянства очень хороша.
Я не пожалел о том, что посмотрел этот фильм. Он оказался, как бы посредине между потрясающей одухотворенностью "Малевич-Шагал" (и чем-то, кстати, похожим по операторской работе) и абсолютным кичем "Зеркал" про Цветаеву. Этакая серединка-наполовинку, недоделаная история о том, как жил был ежик, забыл, как дышать (кислород-то перекрыли),да умер, а потом вспомнил,и снова пошел, но идти оставалось уж недолго.
Увы, но те, кто не видел фильмы Параджанова, так ничего и не поймут, отчего его чтит киномир. Придется смотреть первоисточник, то есть, собственно, эти самые фильмы.
В фильме два пласта... Один от другого не зависит...
Пласт первый. То, что, собственно, происходит в фильме. Ненатурально. Недостоверно и аляповато. Любовь бабы криминального хозяина города к ничего собой не представляющему менту... (не объясняется никакими достоинствами главного героя) Потрясающая неуязвимость основных персонажей (в 90-е в провинциальном городке их бы перемочили за 15 мин, см. "Жмурки") ... Зацикленность ОМОНовцев на личных взаимоотношениях (такое ощущение, что кроме как махаться по личной инициативе с братками, у них "нету других забот", только раз показали работу ОМОНовцев на вызове)... Постоянное смакование смены вех. (Зачем? С тех пор ОМОН не изменился ни на минуту, ни по мотивации, ни по интеллекту)... То есть, сюжет фильма (книгу не читал, Прилепина уважаю, от "Отморозков" в восторге) абсолютно высосан из пальца и являлся бы совершенно проходной историей, если бы не резкая мутация современности...
А это пласт второй. Та идеология реванша, которая и правит сейчас современной Россией. Фильм словно говорит, вот посмотрите на эту обоюдную ненависть с обеих сторон. С одной стороны воры (герой Смольянинова),с другой убийцы (великолепная четверка),которые должны охранять закон, а, на самом деле, решают исключительно личные интересы. При этом, и те и другие неотличимы друг от друга, как по повадкам, так и по мотивации. И между ними - обалдевающее население, не понимающее, в какую сторону податься. (Сцена с рабочими, пытающимися экстремистскими, как бы сейчас сказали, методами удержать завод от продажи, как будто привет от тех же "Магнитных бурь" того же Миндадзе).
Просто в 90-е верх взяли воры. А в 2000-е - убийцы, мечтавшие о реванше и об "отнять и поделить". В в 2014 - эти убийцы дорвались до верховной власти и вышли на международную арену в поисках международного реванша.
И вот с этой компоновкой и интеграцией в реальную атмосферу фильм неожиданно вписался. Говорят, что в одном из спектаклей Табакерки "Год, в котором я не родился" при показе двух ушлых молодых комитетчиков в 70-е, сверху вспыхивали фотки Путина и Медведева, типа, посмотрите, вот "тогда они были молодыми и чушь прекрасную несли". На премьере фоток уже не показывали, ибо испугались, но колорит остался. Вот в "Восьмерке" никаких фоток не надо. Перед нами проносится будущая элита страны, мечтавшая вырвать горло у, казалось бы, навеки хозяев жизни. Они-то в фильме не знают, что у них все получится, и горло вырвут, и место хозяев займут. А мы-то знаем. И во что это встанет стране тоже знаем. Поэтому, "Восьмерка" ценна тем, что это своеобразное "воспоминание о будущем", которое для нас уже настоящее.
Для нас, как, для как всегда обалдевающего народа, наблюдающего кровавую схватку бульдогов под ковром, стремящегося увернуться от разлетающихся ошметков очередного сожранного терпилы, и от того, чтобы не стать очередными ошметками.
"Восьмерка" - это не только машина. Это еще и знак бесконечности цепочки событий, постоянного стремления к реваншу. "Восьмерка" - это четкое обоснования того, что "крымнаш" - потому что мы вот такие... были такими... и такими останемся... независимо от смены вех и уходящего подчеркивания Ельцина, вечная ему, кстати, память.
Причина 1. По логике создателей, Марина Цветаева была дура. Редкостная идиотка, которая может только а) столбенеть, б) кричать: "я уезжаю", в) не ориентироваться в пространстве и времени. Увы, фильмы про дураков никакого пиетета у меня не вызывают.
Причина 2. Режиссер этой дурой явно восхищается, творя из нее богиню. В каждом кадре сквозит придыхание и восхищение, репортаж о происходящем идет снизу вверх. То есть, идиотизм главной героини возводится на пьедестал, как практически, единственное достоинство гения.
Причина 3. IMHO, Исакова играет отвратительно. ТО есть, она особо не играет, так как играть ей нечего. Заламывать руки, делать стеклянные глаза и произносить банальности с окостенелым лицом может любая абитуриентка ВГИКа, а больше никаких действий у главной героини нет.
Причина 4. Если фильм посвящен великому и известному человеку, то хочется понять, а откуда (по мнению режиссера, естественно) взялись истоки этой гениальности. Что было внешними факторами, так развившими именно этого человека? Какие именно черты характера, внутренний мир позволили ему возвыситься над всеми остальными. Ну, то есть, создавая байопик, режиссер должен провести адекватный анализ того факта, что именно эта личность осталась в истории человечества.
На экране же, повторюсь, в течение 2х часов в течение 30 с лишним лет прыгает и куролесит тупая неадекватная самка, которая никак не проявляет своей индивидуальности, кроме смены мужчин (с одним хочу ептись, а од другого письма получать, эка невидаль, и в этом вся Цветаева?),истерик и полного отсутствия адекватности.
Я бы сказал, что этот фильм специально создан для неудовлетворенных жизнью женщин, которые любят маленьких собачек, фанатеют от слов "добро" и "любовь", неважно, в каком контексте произнесенных, и не совсем адекватно ориентирующихся в реальности, абсолютизируя чувственный подход и полностью отрицающих рациональный.
В этом тексте фильм, несомненно, хорош. Там где разумный человек услышит от тупой самки то, что она и взвизгнула, и стремительно унесет ноги, экзальтированная девица обязательно услышит нежнорозовые слова любви и шепот гениальности и будет целовать пыль под ее ногами.
По мне (естественно, в контексте представления героев, а не с точки зрения качества их творчества) не менее гениальным оказывался известный инсталлятор человек-собака, который в голом виде кусал посетителей своей выставки и забрасывал их какашками. Он, по крайней мере,в отличие от Мигуновой, четко понимал, что делает, не обожествляя посредственную актрису, а успешно выставляя свой кал на продажу.
"Диалогов" я ждал давно, так как имел о них прелестные отзывы с "Кинотавра" 2013 и, как и по поводу всех фильмов этого сочинского (не путать с Олимпиадой) форума, не прогадал.
Фильм-театр, фильм-шок, фильм откровение о тотальной дискоммуникации людей, о том, как иногда невозможно выслушать и понять, но не выслушать и не понять тоже невозможно. И этот дисбаланс становится пыткой, вызывающей боль на грани разрыва аорты.
Можно ли сыну через два часа после похорон матери бесконечно выслушивать вопросы отца: "А где мама" и тысячекратно отвечать, что "Мама умерла". И что должен делать сын, если у отца потеря короткой памяти, и он будет снова и снова убивать своими выстрелами слов?
Можно ли семейной паре, пригласившей на день рождения старого друга, выслушивать его тягостные монологи о том, что люди не могут общаться друг с другом без музыкального сопровождения или отвлекающих гаджетов? И что делать, если так и не услышанный зануда повесится в их собственном клозете, если не будет услышан?
Что делать, если...
5 сюжетов, 5 новелл, 5 диалогов... Каждый, как откровение, каждый, как Сталинград, каждый бьет наотмашь и героев, и зрителя... "Не услышь, попадешь в палачи"...
Из зала зритель выйдет опустошенный, оглушенный, пытающийся покопаться в самом себе (если есть в чем (ком) копаться...) А слышу ли я? А слыщат ли меня? А есть ли шанс услышать друг друга? А есть ли возможность достучаться до небес?
Очень красивый, очень честный, очень своевременный фильм в эпоху высоких цен на нефть, осознания исторической миссии и предчувствия гражданской войны.
Вообще говоря, безумно жаль, что фильм идет молча. Я бы сказал, что так безбашенно в России еще не снимали, и больше, увы, снимать, скорее всего не будут. Я шел, в лучшем случае, на отвязный рэпак с минималистским сюжетом и рекламой реально существующего клубешника на "Курской"(а чего еще взять с рэперской "Басты", снявшей фильм под псевдонимом Иван Курский),а попал на чумовую гангстерскую драму, снятую практически по мотивам реальной жизни, с использованием, млять, почти уже запрещенной ненормативной лексики, в полном объеме, отменной операторской игрой и качественным вкраплением клипов.
Естественно, как человеку отвратительно настроенному, что к аннексиям, что к политическому моменту, мне, в первую очередь, понравился сюжет.
А сюжетец презабавен. Полицейскому решале подмешивают ЛСД в стакан и берут на гоп-стоп крупную сумму лавандоса, принадлежащего серьезным людям, работникам фонда, потомственным ВЧК-НКВД-КГБ-ФСБ- шникам. Спецслужбистские терпилы обвиняют в краже местных рэперов и пытаются доказать, кто в доме хозяин. Рэперы, вместо того, чтобы свалить в Тай, придумывают свою контроперацию и начинают валить ментов (простите, понтов) и параллельно разводить их на бабло. Делается это все под клевый музон, с использованием красивых телок, лесбийских мотивов, обильного мата и прелестного драйва и угара.
В общем, получается такой микс из Пелевина, Сорокина и клубной культуры, вгоняющий ментов в грязь.
Очень забавно в фильме показан 94-летний юбиляр НКВДшник, ненавидящий своих сыновей - продолжателей его дела в российских спецслужбах. Его "Недодавили мы вас" будет посильнее, чем "Фауст" Гете. И эта ветка сюжета оччень презабавно показывает, как Рашка трепыхается в тисках между ворами и убийцами. Правят то те, то эти, периодически трансформируясь друг в друга.
Единственное, что режет глаз, так это благостный финал. Но по признанию "Басты" "не могли мы всех ментов изобразить мерзавцами. Такой фильм точно бы не вышел". Следует отметить, что и такой, как есть, странно, что вышел и очень показан к просмотру.
В эпоху оголтелого маразматического "оннаш" очень бодрит, трезвит и радует глаз. Посмотрите, пока не сократили. Как минимум, ради музона и суперэффектных съемок, не типичных для российского кино.
Этот фильм мне был интересен по двум причинам. Во-первых, на Берлинском кинофестивале прошлого года исполнительница главной роли Паулина Гарсия получила Серебряного медведя за лучшую женскую роль. Во-вторых, в продюсерах фильма обозначился Пабло Лоррейн, чилийский режиссер, последним фильмом которого был фильм "Нет", о том как чилийцы на референдуме выставили вон своего великого собирателя земель, Аугусто Пиночета. И фильм тот был весьма неплох.
Все ж, режиссер, не продюсер. Деньги Лоррейн предпочел вкладывать в сюжет: "В Чили за сорок пять - баба ягодка опять". История не новая, но сыгранная живенько, ритмично и соответственно замыслу - вдохнуть искру кайфа в многочисленных зрительниц постбальзаковского возраста и тех, кто понимает, что рано или поздно и их не минует чаша сия.
После сорока пяти - одинокая женщина в Чили вполне может быть успешной в бизнесе, отрываться на дискотеках, встречаться с детьми и бывшим мужем и показывать себя счастливее их всех вместе взятых, завести себе любовника, с которым кутить и любить, курить случайно заблудшую марихуану и вообще не заморачиваться над возрастом, ибо возраст не на теле, и даже не в душе, а в голове.
И не важно, что и в этом возрасте мужики - большей частью так себе, пьянка оборачивается похмельем, травка выручает ненадолго, а дети все равно разбегутся кто куда. Все равно, человек, пока жив, должен жить здесь и сейчас.
Даже, если ты одинокая женщина за 45.
В этой мысли утвердиться помогает нетленный шлягер Умберто Тоцци с одноименным именем. В целом, немудреная зажигательная комедия, которую женщина может смотреть и одна, и с подругой и с бойфрендом. Улыбаться будете вместе. Особенно в финале.
Увы, вынужден согласиться с Натальей Васильевной, парня (Ксавье Долана) заласкали. Он в очередной раз пытается показать ад в душе человека канадской глубинки, но ада он, конечно, не видел. Ему бы на российской ферме пару месяцев навоз потоптать, вот это был бы трэш, в котором не пришлось бы вымучивать историю, фабулой которой является банальное: "все гомофобы - латентные гомосексуалисты".
Собственно, о нестандартной ориентации в фильме почти немного. Том, друг умершего не пойми от чего (в воздухе витает, но вслух не произносится СПИД) Гийома, приезжает на похороны к другу из Монреаля в канадскую сельскую глушь.
В этой глуши семью Гийома обходят за версту, так как в доме с сентиментальной полудурочной мамашей живет амбал-братец, который лютой ненавистью ненавидит "голубых", но сам не прочь прижаться в процессе потребления танго или кулацкой драки к симпатичному пацаненку.
Тома охватывает стокгольмский синдром, в силу которого его разрывает на части: и свалить желательно, и посмотреть интересно, чем все закончится... Закончится, увы, пшиком. Но забавно, что этот пшик (видимо в силу младенческого для кинематографиста возраста Долана) был очень тепло принят на венецианском кинофестивале прошлого года.
Скучно, натянуто излишне пафосно и, увы, совсем не увлекательно, а жаль.
Перед отзывом о фильме могу только сказать, что яблоко от яблоньки недалеко падает, но в данном случае это относится к братским узам. Театральный режиссер Мартин МакДонах бьет не в бровь, а в глаз своими постановками, да так, что российских режиссеров, которые его ставят пытаются привлечь за экстремизм (Кирилл Серебренников "Человек-подушка" (МХТ)). Ну и Майкл лупит неполиткорректностью со всей дури так, что, если бы такое сняли в России, то сложно было бы по нынешним полувоенным временам предсказать невежливые последствия.
Один из жертв педофильско-гомосячного скандала, отыметый и в рот и в попу неким служителем культа в семилетнем возрасте, решил отмстить за бесчестие спустя годы. В качестве мести он придумал изуверский метод. Прикончить тоже батюшку, но хорошего, такого, кто безгрешен, или по-крайней мере, кажется таковым. При этом, потенциальный убийца, издеваясь над индульгенциями, сам приходит к падре в исповедальню и предупреждает, что мочканет его через неделю, аккурат к святому Воскресению... Падре по голосу будущего вершителя своей судьбы узнает, но к копам обращаться не хочет, ибо верит в божию силу и в свои способности отсрочить исполнение вердикта...
Собственно, это синопсис, но интересен не он, а его последствия. Святош, особенно, тех, кто раскаявшийся демон, не переваривают никто и нигде... Решив поднастроить дела, священник общается с городскими прихожанами, и понимает, что у каждого из них свой скелетище в шкафу, у каждого - комплексы размером с дом, и каждый с радостью убьет его, если приговор не исполнит первый, кто догадался его вынести...
Фильм идеален... Идеальны пейзажи... Идеальны образы... Идеальны диалоги... Идеальна фабула... Сколько бы Христов не рождала наша безумная планета, их снова и снова будут коллективно распинать, дабы не мозолили глаза.
Мысли можно записывать и цитировать. Мне лично врезалась в память вот эта: "Только идиоты идут в армию добровольцами в мирное время"...
Кстати, это не комедия. Это жесткая, переходящая в трагедию драма, которая не предоставляет в своем совершенстве никакого выхода никому из персонажей... кроме попытки простить.
И P.S. - очень важна линия осознания того факта, что для приговора судьбы неважно участвовал ли ты в совершении преступления или просто не плакал над его жертвой, устранился от мыслей о нем.
Я совершенно убежден, что всех россиян (как показано в этом фильме не о них, но и о них) ждет кара... каждого своя... и каждый знает за что. И уже не важно, аплодировал ли ты происходящему или просто пытался не думать о нем. Она придет. Готовиться можно начинать. Об этом тоже этот фильм.
Николишин с параллельного не явился на контрольную, потому что накрывается ржавым тазом все вообще. Николишин — это слышал он от папаши-Николишина, а папаша Николишина — он с мигалкой и в плаще!
Вот лежу, школяр бессонный, я, за окном торчит Вселенная, вся бесхозная, артрозная, и пришел последний час. Щас там что-нибудь развинтится, раскачается, разлипнется и на винтики рассыплется…
А потом и ржавый таз.
Таз огромный, ржавый, боже мой, всех накроет прямо заживо — и меня, и маму с папою, и футбольный клуб «Спартак»; дедушку с очками-лупою, бабушку с собачкой Тяпою, тетку, млять, с дипломом-липою — всех накроет только так.
Он накроет наши скважины, наш простор неунавоженный, наш завод недораспижженный и продукцию его, наш «жигуль» недоотлаженный, наш «ниссан» нерастаможенный, и папашу Николишина, что ужаснее всего.
Ничего! Под тазом, в общности, проведем остаток вечности — и без шансов, да в духовности; сутки-трое, то да се… Наш Христос — Генералиссимус, мы подсдулись да возвысились, мы по-взрослому окрысились — чай, на прухе пронесет!
Будут, будут людям ладушки! Нам — житье, пиндосам — хренушки! Слава корюшке да ряпушке, разыгрался аппетит! Все вернем, страдая лажами! Золото добудем лыжами!
Понравилось. да... Хотя, в фильм надо врасти постепенно.... Сначала ... это красивейшая музыка... пейзажи... знакомство с героями... и только со второй половины... резкий старт движухи.
Любителям "Сумерек" смотреть не надо. Фильм гораздо более умный и более вкусный... В мир семейновампирской пары вторгается случайная величина также вампирской природы, которая не связана ни комплексами, ни предрассудками а делает лишь то, что считает нужным для себя. Такие люди либо должны быть немедленно изолированы, либо они принесут массу зла, тем, кто сдуру окажет им помощь.
Собственно, вторжение сестры любовницы резко меняет спокойно текущую жизнь вампиров и практически приводит их к краху.
Лично для меня этот фильм, конечно, же, не о том, что выживут только влюбленные. Финал, знаете ли, заставляет поежиться и понять, что настоящих влюбленных скорее всего просто сожрут, если речь встанет о выживании.
Фильм для меня стал иллюстрацией иллюзорности того, что 21 век изменил природу человека и сделал его более цивилизованным. Очень горько в финале звучит рефреном ироническая фраза о том, что на дворе новое время и принято вести себя кучеряво... Финал как раз о том, что когда на кону твоя собственная жизнь, человек превращается в первобытную скотину, моментально забывающую, какой на дворе век.
И, если любовникам и суждено выжить, то они должны обладать, большими клыками, а не мазохистским взглядом на гуманность по отношению к слабому.
Отменная музыка. Медитативное содержание. Красивые костюмы и вообще красивое зрелище. Беспощадное, но красивое.
Да, Наталья Васильевна. Подтверждаю полностью. Фильм прекрасен. И визуальным рядом (напомнил мне вкрапления безумной анимации в фильмах "Не думай о белой обезьяне" и док фильме о гипотетическом возвращении в Россию Бродского). И лубочным стилем изображения (похоже на традиционные сказки про Ивана Дурака, только время страшное, до поры, не замечаемое). И еврейскими колоритнейшими персонажами.
И будто бы столкновением (а на самом деле, дополнением) двух великих, Шагала и Малевича.
А как тебе, кстати, еврейский поэт, ставший кровавым комиссаром? И человек вроде бы окончательно в нем не убит, и как же он мешает в процессе перерождения личности.
Но самое главное, как мастерски показано торжество идеи, что революцию делают романтики, возглавляют ее циники, а плодами пользуются негодяи.
Совершенно безапелляционно изображено, как за непродолжительный период времени выветривается весь романтизм преобразования нового мира, и как он превращается в омертвевшее застывшее мурло диктатора, царящего над людьми, готовыми принять эту новую ипостась нового мира.
Красиво. Страшно. Достоверно.
Жаль только, всем не улететь в Париж, как это сделал навсегда Шагал, оставив Витебск своему альтер эго, закончившему свой земной путь в 1937 году.
Теперь о кино... В какой-то мере, это "Трудно быть богом" (лайт).
Похожая манера съемки, окунающая зрителя в толпу с ее гулом, гамом и необязательностью четкой дикции.
Похожая самоценность слова, которое надо слушать и которому надо внимать трудясь при просмотре.
Походее использование попытки шокировать зрителя убийственным для него мессаджем. Только, если у Германа эта идея заключается в том, что все люди - подонки, то у Богатырева ключвевая идея - Бог без Дьявола - ничто. Вернее так, дьявол - второе лицо Бога, а Иуда - лучший ученик Исуса.
Сын божий может сколько угодно произносить свои пафосные речи, но услышат их по настоящему только тогда, когда Бог умрет. А для этого герой должен способствовать мученической кончине Бога.
ПРедательство, как подвиг, как подвижничество, как способ оставить учителя в вечности и остаться там же самому - это мессадж. По Богатыревски, Исус знает, что именно Иуда отдаст его палачам и сам способствует этому, приближая его к себе. По Андреевски, Иуда - самый талантливый и самый умный из учеников, прочие из которых изображены тупым безмозглым сбродом, обуреваемым страстями и мелкими амбициями, не ведающим Пути и бредущим неизвестно куда по воле вождя.
Есть только Бог и Дьявол, только Исус и Иуда - и не могут один без другого в веках.
"Иуда" - настоящий бенефис Алексея Шевченкова, герой которого вытесняет из кадра своей энергией и мощью всех прочих персонажей, от римлян до самого Исуса, который изображен схемой, шестеренкой в механизме пояснения причин самого известного предательства.
Бенефис удался. 2 часа экранного времени протекают незаметно. Для тех, кого такие вопросы вообще не интересуют.
Фильм снимался на Мальте, острове напоенном исторической символикой и красотой отсутствия солдат неизвестной армии зеленого цвета.
Одна встреча
Une rencontre
Если честно, то я пошел на этот фильм по двум причинам. Первая причина - это главная роль Софи Марсо, которую я нежно люблю со времен "Бума" 30-летней с лишним давности. Вторая причина - люблю фильмы о страсти женатых людей. Есть в этой каверзной штуке - дьявольская прелесть балансирования на грани пропасти понимания, что с этим человеком ты ненадолго на чуть-чуть, и поэтому этот временной интервал ворвется в твою жизнь как вихрь, меняя отношение к реальности и саму реальность...
Пошел я посмотреть на ураган, а увидел французское переложение Вонга Карвая с его "Любовным настроением"... когда в истории, казалось бы, никакого плотского триумфа, но все томление персонажей проникнуто таким эротизмом, что после просмотра даже бомжихи курского вокзала кажутся объектом желания.
И это только одна изюминка "Одной встречи". Но, к сожалению, остальные изюминки сюжета нельзя рассказывать. Как в хорошем триллере их можно только рекомендовать прожить при просмотре. И я вас уверяю, что в финале будет ждать легкий удар под дых. И вспомнится именно та мелодия, которую я вывел эпиграфом.
Но вот еще о чем можно сказать: игра актеров практически безупречна. Фильм напоен красивейшей музыкой. Визуальный ряд, включая полиэкранные приемы - шикарен.
Конечно, этот фильм не войдет в анналы мирового кинематографа. Но тем, кому за 30, он в любом случае даст возможность соприкосновения с Несбывшимся, такого погружения в блоковско гриновскую атмосферу, что вспоминаться будет еще очень долго.
Красивое и в чем-то безысходное кино, дающее понимание того, что выбор то, в общем, как у того рыцаря перед камнем на развилке.
А на камне надпись: "Направо пойдешь - коня потеряешь, налево пойдешь - потеряешь жизнь".
Враг
Enemy
Уж и не знаю, кем Вильнев себя почувствовал, то ли Линчем, то ли очередным создателем истории про Джекила и Хайда, вот только историю, он взял для основы небезынтересную. Учитель истории случайно при просмотре видеофильма узнает себя во второстепенном персонаже, выясняет координаты актера, понимает, что похож на него, как две капли воды и мучается таинственным притяжением к прототипу.
Наверное, можно было бы по этому поводу снять действительно триллер о проделках дьявола при создании двойственной природы человека. А можно было бы сделать мелодраму о разделенных в детстве близнецах. На худой конец, пошла бы и комедия положений с переодеваниями.
А получается невнятное кино со странной мотивацией о том, как два мужика, поняв о своем тождестве, мучительно ходят друг за другом и пытаются поменяться подружками, находящимися в истероидном состоянии. При этом, авторская идея постоянно ускользает То ли "бойся своих мечтаний, иногда они сбываются", то ли "в каждом красавце скрыто чудовище, но не ясно еще, что чудовищней, а что красивше"... А может быть, и нет никакой идеи, а есть только неудавшаяся экранизация романа португальца Жозе Сарамаго "Двойник" , который почему-то захотелось прочитать. Есть предположение, что задумка была недурна, а воплощение подкачало.
Лок
Locke
Снято идеальное кино о том, как завоевать мужчину, хотя все завоевательницы остаются за кадром. Меня аж пронзил этот рецепт, поскольку полностью совпадает на мое отношение к отношениям мужчина-женщина.
Записывайте, девочки. Чтобы завоевать мужчину, надо убедить его в том, что вы его лучшая РАБОТА. К черту любовь, какая там любовь. (О чем сам герой искренне и признается женщине, рожающей от него ребенка, к которой он весь фильм летит в БМВ на скорости 140 км. в час).
Перед нами история о том, как мужчина когда-то встретился с женщиной, в рабочем порядке и вероятно по любви нарожал с ней детей, потом, устаканив все в этой плоскости, заинтересовался другой работой, а именно, став прекрасным профессионалом в своей профессии, а потом вдруг понял, что есть более важная работа, которую он должен выполнить, ибо более ее не выполнит никто. И шпарит он к этой своей работе, как к новой жизни, по ходу движения, разруливая негативные последствия для предыдущих работ от скорострельно принятого решения.
Орешек знаний прост. Докажите мужику (чем? чем хотите, хотите - рожайте, хотите - дохните от болезней, придуманных или настоящих, хотите, демонстрируя свое несовершенство, как пигмалионова героиня ;)) , но не факайте ему мозг чрезмерно эмоциями, придуманными или настоящими, а докажите ему, что стали его РАБОТОЙ, лучшей и самой интересной в жизни. И вот только тогда он - ваш. Раз и навсегда.
Собственно, Стивен Найт сделал в своем фильме то, что ни черта не смогла сделать Фанни Ардан в "Навязчивых ритмах".
У нее работоголик был необузданным животным, с прихотями и повадками которого невозможно справиться, и остается только истерить и сжигать своими вывертами (в прямом и переносном смысле) все окружающее пространство.
Здесь же все просто. Профессионалу интересно делать дело. От рождения до смерти. Собственно, он его здесь и делает, попутно полемизируя с когда-то предавшим его в схожей ситуации отцом, что делает фильм еще более насыщенным эмоционально.
Театр? Да - театр. Филигранный, насыщенный эмоциями, нарастанием напряжения театр. Недавно мы восхищались "Венерой в мехах" Полански, который соорудил театр из двух актеров. В этом фильме - моноспектакль, но он стоит участия толпы статистов в любом блокбастере. Ей богу, стоит.
P.S. Еще раз для блондинок. Не музой, не феей, не страстной любовницей или надежным другом. Станьте делом всей жизни, или хотя бы, пары лет. И золотой ключик у вас в кармане.
Stars in Shorts
Stars in Shorts
Надо же, люди умеют над собой иронизировать, делать это смешно, необидно, красиво.
Семь композиций, составленных без сквозного сюжета, сыгранных голливудскими звездами оставляет прекрасное послевкусие и благодарную улыбку на лице зрителя. Фактически, нам рассказывают несколько анекдотов, но эти анекдоты не из солдатского матраса, и даже не от армянского радио.
Эти анекдоты от изысканного английского юмора, когда даже во время наводнения вышколенный дворецкий представляет лорду разбушевавшуюся стихию, открывая перед ней дверь со словами: "Темза, сэр".
В качестве бонуса в фильм вкраплен анимационный клип о том, что мешало Расселу Кроу на съемках "Гладиатора". Адаптация русской пословицы: "Неумелому танцору всегда яйца мешают" прошла на "ура".
До свидания мама
Мужчина замечает постепенное охлаждение к ему жены. Причина этого выясняется достаточно быстро (чай не детектив),но эмоциональный шквал обрушивается на зрителя сильнее триллера.
Эффект отторжения когда-то любивших друг друга людей снят с чудовищной достоверностью, а впечатывает в сознание до конца ракурс взгляда на распад со стороны ребенка.
К сожалению, никакими дифирамбами не передать ту степень проникновения фильма в подкорку, в нервную систему, но увидевший и умеющий оценивать как мастерство актеров, так и умение преподать мысль со стороны режиссера и сценариста, фильм "До свидания, мама" точно не забудет.
Лично у меня этот фильм вызвал подтверждение давних размышлений о том, что никогда не полюбит полностью и абсолютно женщина мужчину, не способного дать ей в морду. Весомо, грубо, зримо. Вот эту темную силу любая баба должна ощущать на уровне инстинкта. Не могу сказать, что это панацея, но лишним это ощущение не является. Убоженька - в любви, пусть даже, и многократно просветленный, обречен на провал.
Очень интересно в фильме преподана религиозная составляющая. Как только в фильме начали елейничать и христосоваться мне захотелось показать небесам комбинацию то ли из трех пальцев, то ли из одного среднего, вздернутого стояком вверх.
Но все изменила истина устами младенца: "Бог врун и дурак". И только здесь я ощутил легкое дыхание Льва Николаевича, так любившего церковь, что ее ненависть прошлась по творцу колесом.
Для тех, кто хочет получить эмоциональный заряд и подумать о насущном - самое то.
Легко не будет. Ни на просмотре, ни после оного.
Я не вернусь
"И это Ильмар Рааг", думал я, "который снял шикарный "Класс" о школьном насилии и способности ему защищаться при помощи серийных убийств". Да куда что подевалось? Где адреналин? Где драйв? Где интрига, наконец?
Как только интрига появляется, она тут же свинчивает в лес и сдувается, не успев начаться. А все потому, что на сей раз слишком много европейцев приложили руку к тому, что когда-то Сергей Бодров-младший сделал в "Сестрах" один. Вот уж где было что посмотреть в истории о двух оторвах, с риском для жизни колесящих писками по российским просторам счастливых и свободных девяностых.
Увы, в "Я не вернусь" отметились и россияне, и белорусы, и эстонцы, и голландцы и черт его знает, кто еще. И получилась сырая жвачка для еврофестивалей.
Самое интересное, что актрисы действительно хороши. Колоритны, эмоциональны и по российски беспонтовы (читай, безмозглы). Вот только главным героиням нечего играть. Три четверти фильма они обсуждают кто кого из них больше любит (а иногда не любит),одна из них (старшая) бродит с каменным лицом и ватными ногами, другая (младшая) визжит, что никуда не поедет без старшей. Вместе они бегут из Петербурга в Казахстан, считая, что их там ждет манна небесная. По дороге с девочками почти ничего не случается, и поэтому зритель может любоваться бескрайней российской хлябью, жестко проигрывающей в настрое красочным казахским вершинам.
При этом, идиотизм старшей подруги подчеркивается ее забавным романом с коллегой, старше ее лет на "цать". Как только в фильме я вижу очередную идиотку, задающую вопрос в постели "Ты на мне женишься?", мне вспоминается нетленная "Маленькая Вера", которой на сходный вопрос секс-символ (тогда еще) Андрей Соколов отвечал со сжатыми зубами": "Естессно" (читай между строк: "Я лучше съем перез ЗАГСом" свой паспорт).
Заметка на полях: "И почему молодые женщины никак не поймут, что существуют для взрослых мужчин только в качестве сексуального мяса, и НИКОГДА не будут ничем иным" (Не дает ответа).
В общем и целом, мне было скучно. Молодые, одной 23, другой 13 и совсем неумные, на лицо ужасные добрые внутри девицы несутся за счастьем туда, где живет нарисованный рай. Несутся грустно, неинтересно и заунывно.
Хотя, две сцены меня пробили. Одна из них это идеально сыгранная сцена попытки совращения малолетней. Скажу честно, я аж возбудился. Это делается именно так, как сказал режиссер, и как сыграл неизвестный мне актер. Вот уж, ни убавить, ни прибавить.
Вторая, это сцена с пьяным водителем Жигулей. Зубодробительно. Именно так пи встрече с пьяной гопотой можно оказаться в собственном финале.
Но увы, из почти двух часов экранного времени это были две сцены, на которые только и можно было смотреть широко открытыми глазами и без всякой боли (за что боролись, на то и напоролись),а наслаждаясь тем, что режиссер наконец проснулся и вспомнил, что зритель есть и хочет есть.
Все остальное - скучная, заунывная и совершенно неинтересная, разбавленная однообразными диалогами, дорога неумных лузеров из ниоткуда в никуда.
Вечная им память.
P.S. И бабушка тоже дура. Не отличить 13 летнюю девочку от 23 летней, это надо уметь. Впрочем, может в казахских степях другое представление о возрастных категориях? "Девочка, девушка, молодая женщина. Бабушка умерла" ;)
Неправильные копы
Wrong Cops
Копы в Америке занимаются исключительно тем, что убивают мирных граждан, насилуют женщин, занимаются наркоторговлей, гомосексуализмом, промискуитетом, и напрочь не несут никакой ответственности перед обществом. Самое безобидное занятие полисмена - написание отвратительной музыки, под которую хочется удавиться. В общем, спасайтесь, кто может, на улицу вышел американский полицейский.
В целом, можно уржаться, а фильм действительно заслуживает рейтинга 18 +.
Есть только один нюанс, который представляется важным. Сопродюсером фильма выступила российская студия СТВ Сергея Сельянова.
Вы себе можете представить, что американцы спродюсируют фильм, в котором будет мягко говоря в негативном свете изображены российские правоохранительные органы, а потом этот фильм получит широкий прокат в РФ, даже под соусом "Черной" комедии. Я хотел бы увидеть лицо г-на Мединского, выдающего прокатное удостоверение такому фильму.
А в штатах, ничего, крутятся диски. И никто не считает этот фильм - результатом действий "пятой колонны". Никто не закатывает марши протеста. Американское полицейское управление вместе с министерством юстиции не подают иски о взыскании морального ущерба в связи с тем, что все копы изображены маргинальными извращенцами, отстреливающими собственное население.
Вот в этом, разница между американской демократией и российской имитацией оной.
А фильм неплох. Естественно, не для слабонервных и истеричных приверженцев всего сермяжного и посконного.
Сельянову зачет. Ждем-с теперь чего нибудь о нашей глубинке.
Навязчивые ритмы
Cadences obstinees
Это настолько банально и очевидно, что не стоит снимать по этому поводу фильмы.
Человек должен быть в чем-то интересен помимо того, что он по уши влюблен.
Героиня Азии Ардженто - перспективная музыкантша, ради своего мужчины отказывается от успеха, превращается в домохозяйку, смотрит диким взглядом, изображающим остервенелую страсть, и визжит в течение полутора часов "Фурио, почему ты меня больше не любишь" с различными вариациями. Здесь возможен только один ответ: "Потому что ты меня заманала своей жертвенностью, дура". Собственно, в различных вариациях этот ответ и звучит.
Больше в фильме практически ничего не происходит. И, собственно, к актерам нельзя даже придраться, что они плохо играют. Фанни Ардан просто не сказала, что им играть. Там по сценарию нечего играть, и режиссура никакая.
Совершенно очевидны два факта
1) Ардан очень хотела бы увидеть в главной роли себя, поэтому загримировала молодую Ардженто под молодую Ардан. Но, увы, стара, и хорошо, что сама это понимает. Получилось смешно, так как видны все комплексы режиссера. Но, если в недавнем фильме Полански реализация комплексов получилась конгениально. У гениев и комплексы особенные. То у Ардан это получилось нудно.
2) Ардан к концу жизни страшно боится одиночества и того, что ее разлюбят мужики. Поэтому, она рисует в своем фильме последствия реализации своих фобий, видимо, пытаясь от них освободиться. Освобождение получается неестественное, неталантливое, крайне истеричное.
В общем, естественно, никакого удовольствия, и на Ардан, как на режиссере, я поставил для себя крест.
Фрэнк
Frank
Лидер рок-группы, аутист со "свернутой" психикой, панически боящийся собственного успеха и при этом мечтающий, чтобы его творчество и его самого любили. Менеджер среднего звена, прагматик до мозга костей, бросающий треклятую работу в надежде изменить жизнь. Влюбленная в аутиста героиня Мэгги Джилленхол, готовая коня на скаку остановить и ножик в конкурента воткнуть, все прочие участники команды, каждый интересен по своему. И наконец метода, при которой Майклу Фассбендеру не дают открыть лица, и актерскую игру он вынужден показывать, не используя свою сексуальную харизматику.
Получается завораживающе.
Много красивых песен, много нерва, на котором выстроены отношения, много любви и ненависти в одном флаконе.
И каждый момент непредсказуем до самого финиша.
6 разных человек уединяются в красивом природном ландшафте, чтобы записать рок альбом прорыв. Все получается совсем не так, как задумано. Получается жизнь.
И, кстати, фильм не британский. Он - ирландский со всеми вытекающими последствиями.
Ставлю 5 из 5.
Грань будущего
Edge of Tomorrow
Жизнь, как компьютерная игра, во вторую. Вот бы мне так. Хотя, при этом прикольно умирать от старости. Вы только представьте себе такую перезагрузку. Хлоп-умер, бац, опять ожил, а через секунду опять умер. Инфаркт или инсульт они же неотменимы, это не выстрел в голову. Прикольные такие движения, постоянный электрический стул. вечное умирание и воскрешение. Пожизненный пецык с гвоздями. И весь мир в такой же трясучке вместе с пациентом. Ха ;)
Отвлекся.
В третьих понравился юмор. Китайские и российские войска освобождают Европу. А куда же делась та самая армада, собранная для высадки в Нормандии? Она же вроде, как не у дел осталась?
Наверное, для обороны от российских и китайских войск, освобождающих Европу, пригодится ;)
В четвертых, сам сюжет, бодренький и занятный.
И, наконец, в пятых, меня ничуть не покоробил финал. Наоборот, я вышел во вполне оптимистичном настрое. Голливуд, как Голливуд. Повесть о неизвестном рекламщике - безымянном спасителе мира. Так что 4 с плюсом и пусть себе живет и процветает дальше, но без сиквелов ;)
Принцесса Монако
Grace of Monaco
Политика, конечно, улыбнула. История о том, как американская актриса, выйдя замуж на принца, спасла независимость княжества, сродни любой американской шняге о том, что янки - самые крутые. Не было бы их, и Де Голль сожрал бы один из первых европейских оффшоров и не поперхнулся. И только Грейс в состоянии и разоблачить предателей в монаршей семье, и организовать ловушку с потерей лица президенту Франции, и внушить надежду и силу собственному мужу-недотепе. А в чем сила, брат? Сила в том, что мы - американцы и всегда говорим правду.
Меня это не столько раздражало, сколько смешило. А что вы хотели, на чьи бабки снято, тот себя и пиарит, как хочет. А то, что семейство Князя Ренье объявило всю историю, изображенную в фильме, насквозь лживой и исковерканной, так то их проблемы. Скинулись бы давно лавандосом, организовали свой институт кинематографии и рассказали бы миру свою интерпретацию истории про то, как американская актриса вышла замуж за князя, родила ему детей, а, спустя 26 лет после свадьбы погибла в автокатастрофе, выступив прототипом Принцессы Дианы, побывавшей, кстати, на похоронах Грейс.
Ну, а раз не шмогли, то не ... локти кусать, смотрите, что показывают, кто княгиню платит, тот ее и танцует. В данном случае ее станцевал Голливуд. Можно еще порадоваться тому, что в "Принцессе Монако" не педалируется версия убийства леди Грейс в результате мафиозных разборок, как это произошло в фильме "Главный свидетель" 1995 г. рождения.
Но вот сцены семейной жизни порадовали меня оченно сильно. Верно показаны. И про то, что незачем выходить замуж, если ты не способна меняться и подчиняться. Живи себе одна и снимайся на радость публике, сколько угодно, а вышла замуж за принца, так изволь вести себя, как принцесса. Да и вообще, вышла замуж, так подчиняйся тому, кто тебя кормит, главное, чтобы кормил хорошо и детей содержал. Или вон, на кислород, там много свободных и независимых.
Ну, а, если совсем серьезно, то в фильме идеально показан брак, как серьезная работа. Работа обоих по подстройке каждого организма в дуэт унисона. Работа тяжелая, сложная и не всегда благодарная. Вот эту историю семейной жизни, как трансформацию Грейс в настоящую княгиню с свойственными княгиням ограничениями и условностями и степень адаптации к этой новой работе, главной роли в жизни принцессы, Николь Кидман сыграла прекрасно. И все эти любовные сцены постигающей друг друга семейной пары в сложные времена, мне кажется, переданы искренне и точно.
Так что, хотя бы за показ этого монакцы должны были сказать создателям фильма спасибо. Потому что из этого фильма действительно вытекает такой жизненный финал, который описан в Википедии.
"Княгиня Грейс была похоронена 18 сентября в семейном склепе Гримальди после реквиема в Соборе Святого Николая в Монако.На службе присутствовало 400 гостей, среди которых были представители иностранных правительств, и члены европейских королевских домов. Диана, принцесса Уэльская представляла британский королевский дом. Кэри Грант был среди представителей от киносообщества. Около ста миллионов зрителей по миру смотрели её похороны. Принц Ренье до самой своей смерти остался вдовцом, и был похоронен рядом с ней после своей смерти в 2005 году".
Красивая картинка, справедливая история семейной жизни, совершенно адекватные слова одного из героев фильма "Любая тирания расцветает исключительно при молчаливом согласии тех, над кем она совершается"... великолепные актеры и немного американской пропаганды.
Лично мне понравилось, и я завершил вечер в прекрасном настроении. Сгонять что-ли в Монако как-нибудь, а то что-то я упустил это милое княжество из своих путешествий.
"Я подумаю об этом завтра".
Венера в мехах
La Vénus à la fourrure
Есть роман Закер-Мазоха "Венера в мехах". Есть пьеса по этому роману. Есть режиссер, который выбирает актрису на главную роль. И есть, наконец, сам Поланский в фильме которого в роли режиссера снимается Матье Амальрик, как две капли воды похожий на самого Поланского, и жена Поланского.
При этом, если к игре актеров у меня нет никаких претензий (и было бы странно),то к формулировке самой идеи у меня сплошные претензии и ничего, кроме них.
С точки зрения режиссера, любой мужчина мечтает быть выпоротым (как минимум) женщиной и в силу нереализуемости этого комплекса в реальной жизни, мучает своих женщин, которые не догадываются, что нужно просто взять в руки плетку и, таки вышибить дурь из всех самцов.
Вообще говоря, женщины, несомненно продвинулись по пути эмансипации в 21 веке, но, чем дальше я живу на свете, тем больше в моей жизни знакомых сильных неустроенных баб, которые вполне способны задать взбучку любому самцу, но это отнюдь не делает их более счастливыми, судя по кислому выражению лиц и хронической недотраханности.
Но это так, мысли вслух, а о чем, собственно, это кино.
Может быть, о том, "среди какого сора растет театр, не ведая стыда". Может быть, о неумолимой тяге мужских характеров к женской доминации, а, может быть, о том, что стареющий Поланский, которого давно ждут наручники на американской родине по застарелому обвинению в педофилии, мучительно боится того, что его жена моложе лет на 20, и готов пойти на любые унижения ради сохранения этого союза, в чем честно и признается публично обществу.
Вот к этой-то идее у меня большие претензии. IMHO, мужчина должен быть победителем, который небрит, вонюч и волосат. В этой ситуации, разница в возрасте не имеет никакого значения. Но фильм, увы не о том.
Хорошо сыгранное, с интересным сценарием и талантливыми актерами кино о том, как мужчина любит унижаться ради бабы.
Нет, сегодня я не европеец. Скифы плетками охаживали коней. И да будет так.
Двойник
The Double
При этом сюжетная композиция представляет собой объединение литературной первоосновы в виде повести Ф.М. Достоевского "Двойник" и флуктуаций между доктором Джекилом и мистером Хайдом Р. Л. Стивенсона.
В общем, в некотором царстве, в некотором государстве, в офис, в котором служит талантливый, но закомплексованный и никому не интересный клерк, приходит работать новичок, как две капли воды похожий на главного героя.
Он быстро отбивает у альтер эго любимую девушку, присваивает плоды чужого труда и вообще на фоне абсолютного задрота выглядит законченным Наполеоном, еще не познавшим Ватерлоо.
Увы и ах, фильм интересен только виньетками альтернативной реальности, поскольку очень быстро сбивается на банальное морализаторство. Дескать, и закомплексованный неудачник может восстать из ада, и порядочная девушка предпочтет любящее сердце стойкому члену.
При этом, фильм, конечно же, не обойдется без лобового аргумента, что наши недостатки есть продолжение наших достоинств, но достоинства, конечно, лучше.
В общем, на фоне забавного окружения и при помощи легендарных литературных оснований развернется достаточно банальная история о том, как хороший человек может по капле выдавить из себя гавнюка, и при этом стать только привлекательнее. Сыграно неплохо, но в памяти не останется. Достоевский заслуживает большей любви режиссера, не говоря уж о Стивенсоне.
Босиком по городу
Barefoot
22 минуты
Для понимания представленной версии "22 минут" необходимо знать о той атмосфере скандала, которая омрачила создание этого фильма. Кинопроект поднимала "Старая команда" студии "Централ Партнершип" и в первоначальном хронометраже он достигал примерно двух часов. В этом фильме были (предположительно) адекватные сюжетные линии, проработанность характеров и время, выданное зрителю, для того, чтобы познакомиться с героями. После продажи студии в новые руки проект постигла горькая судьба. Его решили перемонтировать и сделали это несколько раз. В результате этого фильм усох до хронометража в час двадцать с небольшим, сюжетные линии оказались перемешанными в кашу, а само действие превратилось в стремительно скачущий видеоклип.
Результатом модернизации кино стало открытое письмо съемочной группы с требованием едва ли не прекратить демонстрацию кастрированного варианта фильма и (или) убрать из титров фамилии тех, кто поднимал первоначальный вариант.
Теперь, собственно, о том, что творится на экране. Из заявленного "основано на реальных событиях" в фильме присутствует только захват российского танкера, который из нефтяного превратился в сжиженногазовый (это звучит гордо). Как известно тем, кто следил за историей, танкер был захвачен, команда успела укрыться в специальном отсеке, прилетели наши морпехи, слегка постреляли, многих захватили, пленных отпустили, дабы не связываться, но лодка с отпущенными до Сомали не дошла, по поводу чего выдвигались самые разные версии, связанные с методами ликвидации, применяемыми российским ВМФ.
Из этого можно было сделать героическую сагу для взрослых, но сделали треш для подростков. Один из морпехов оказывается на борту захваченного пиратами корабля, его почему-то не связывают, а оставляют возможность свободно гулять по судну и принимать сигналы с базы. Он, естественно, находит "хорошего негра", который вступает к нему в "добровольную народную дружину" и начинает геройствовать в стиле "Пиратов XX века".
При этом, собственники захваченного судна, естественно, жадные коммерсы, для которых жизнь человеческая - копейка, российский ВМФ - ангелы в погонах, не хватает только нимбов, а провинциальные телки верно ждут своих избранников, только дурь стоит вышибить из головы.
В общем и целом, (как я уже сказал) "22 минуты" представляют собой адаптированную версию "Пиратов XXI века", в которой роль Еременко исполняет Никифоров (Привет от "Боя с тенью"),роль Нигматулина - Сухоруков, а в роли Мадам Вонг (это из другого советского фильма про пиратов) - оголтелый арабский Аллах Акбарович, которого, если не замочить, то он точно всем даст простраться, да только, как же его не замочить.
Получилось детское, местами смотрибельное, местами вызывающее ржач кино про то, почему пиратам не следует захватывать российские суда. Слишком уж непредсказуемы они эти русские, перемонтируют накх ;)
Параджанов
Не понравилось
1) Украинская часть киноленты, гротескная, вымученная, подчеркнуто актуальная. ТО есть, чувствовалось, что украинцы пытались, используя момент, прокричать о своей ненависти к советскому прошлому. Советское прошлое я люблю ничуть не больше их, но при этом, ненависть - плохой помощник. Треть фильма получается не о Параджанове, а о том, какие козлы были украинские коммунисты, и как украинские зрители любили мову. Занимательно, но слишком далеко от темы, собственно, творчества.
2) Подчеркнутая вычурная демонизация партЧК аппарата. То, что эти ребята были сволочи, очевидно любому, читавшему Солженицына. Но сволочи они были мелкие, по большей части, не далекие и абсолютно серые (как и сейчас, впрочем). В фильме они говорят хорошо поставленными голосами, с многозначительными паузами, с интонацией не винтиков корявого механизма, а, как, если бы, заговорил вечный двигатель.
3) В очередной раз (снова, как в "Зеркалах" о Цветаевой) совершенно непонятно, в чем была уникальность Параджанова и в чем истоки этой гениальности. Вообще говоря, в "Параджанове" Параджанов показан вечно недовольным, выдвигающим безумные требования, постоянно находящимся на взводе неврастеником, который в процессе съемок фильма либо орет на съемочную группу, либо грозится немедленно уехать прочь в глушь, в Саратов, к тетке, на худой конец, в монастырь. При этом совершенно не понятно, в чем его, собственно, ценность и, к примеру, чем интересен его снятый в Украйне фильм, кроме того, что он вышел на украинском языке и, соответственно, вызвал этим неприятие партгосаппарата. С моей точки зрения, фильм о творце должен быть процентов на 60 посвящен, собственно, творчеству, а не тому, как главный герой имел молодых людей, мечтал вернуть отчего-то (в фильме не сильно объясняется от чего) бросившую его жену, внушал доверие смотрящим на зоне своей политической оппозиционностью и изображал городского сумасшедшего в мирное время. Але, "Гараж" объясните мне, отчего этот придурок был гением? Не дает ответа.
Понравилось:
1) Оператор очень неплох.
2) Изображение Параджанова этаким местечковым Сальвадором Дали, который своим безумием заражает настолько, что это становится очень забавным и притягательным (плюсы- продолжение минусов и наоборот)
3) Грузинская часть с ее застольями, пейзажами и неторопливым колоритом хлебосольного пьянства очень хороша.
Я не пожалел о том, что посмотрел этот фильм. Он оказался, как бы посредине между потрясающей одухотворенностью "Малевич-Шагал" (и чем-то, кстати, похожим по операторской работе) и абсолютным кичем "Зеркал" про Цветаеву. Этакая серединка-наполовинку, недоделаная история о том, как жил был ежик, забыл, как дышать (кислород-то перекрыли),да умер, а потом вспомнил,и снова пошел, но идти оставалось уж недолго.
Увы, но те, кто не видел фильмы Параджанова, так ничего и не поймут, отчего его чтит киномир. Придется смотреть первоисточник, то есть, собственно, эти самые фильмы.
Восьмерка
Пласт первый. То, что, собственно, происходит в фильме. Ненатурально. Недостоверно и аляповато. Любовь бабы криминального хозяина города к ничего собой не представляющему менту... (не объясняется никакими достоинствами главного героя) Потрясающая неуязвимость основных персонажей (в 90-е в провинциальном городке их бы перемочили за 15 мин, см. "Жмурки") ... Зацикленность ОМОНовцев на личных взаимоотношениях (такое ощущение, что кроме как махаться по личной инициативе с братками, у них "нету других забот", только раз показали работу ОМОНовцев на вызове)... Постоянное смакование смены вех. (Зачем? С тех пор ОМОН не изменился ни на минуту, ни по мотивации, ни по интеллекту)... То есть, сюжет фильма (книгу не читал, Прилепина уважаю, от "Отморозков" в восторге) абсолютно высосан из пальца и являлся бы совершенно проходной историей, если бы не резкая мутация современности...
А это пласт второй. Та идеология реванша, которая и правит сейчас современной Россией. Фильм словно говорит, вот посмотрите на эту обоюдную ненависть с обеих сторон. С одной стороны воры (герой Смольянинова),с другой убийцы (великолепная четверка),которые должны охранять закон, а, на самом деле, решают исключительно личные интересы. При этом, и те и другие неотличимы друг от друга, как по повадкам, так и по мотивации. И между ними - обалдевающее население, не понимающее, в какую сторону податься. (Сцена с рабочими, пытающимися экстремистскими, как бы сейчас сказали, методами удержать завод от продажи, как будто привет от тех же "Магнитных бурь" того же Миндадзе).
Просто в 90-е верх взяли воры. А в 2000-е - убийцы, мечтавшие о реванше и об "отнять и поделить". В в 2014 - эти убийцы дорвались до верховной власти и вышли на международную арену в поисках международного реванша.
И вот с этой компоновкой и интеграцией в реальную атмосферу фильм неожиданно вписался. Говорят, что в одном из спектаклей Табакерки "Год, в котором я не родился" при показе двух ушлых молодых комитетчиков в 70-е, сверху вспыхивали фотки Путина и Медведева, типа, посмотрите, вот "тогда они были молодыми и чушь прекрасную несли". На премьере фоток уже не показывали, ибо испугались, но колорит остался. Вот в "Восьмерке" никаких фоток не надо. Перед нами проносится будущая элита страны, мечтавшая вырвать горло у, казалось бы, навеки хозяев жизни. Они-то в фильме не знают, что у них все получится, и горло вырвут, и место хозяев займут. А мы-то знаем. И во что это встанет стране тоже знаем. Поэтому, "Восьмерка" ценна тем, что это своеобразное "воспоминание о будущем", которое для нас уже настоящее.
Для нас, как, для как всегда обалдевающего народа, наблюдающего кровавую схватку бульдогов под ковром, стремящегося увернуться от разлетающихся ошметков очередного сожранного терпилы, и от того, чтобы не стать очередными ошметками.
"Восьмерка" - это не только машина. Это еще и знак бесконечности цепочки событий, постоянного стремления к реваншу. "Восьмерка" - это четкое обоснования того, что "крымнаш" - потому что мы вот такие... были такими... и такими останемся... независимо от смены вех и уходящего подчеркивания Ельцина, вечная ему, кстати, память.
Зеркала
Причина 1. По логике создателей, Марина Цветаева была дура. Редкостная идиотка, которая может только а) столбенеть, б) кричать: "я уезжаю", в) не ориентироваться в пространстве и времени. Увы, фильмы про дураков никакого пиетета у меня не вызывают.
Причина 2. Режиссер этой дурой явно восхищается, творя из нее богиню. В каждом кадре сквозит придыхание и восхищение, репортаж о происходящем идет снизу вверх. То есть, идиотизм главной героини возводится на пьедестал, как практически, единственное достоинство гения.
Причина 3. IMHO, Исакова играет отвратительно. ТО есть, она особо не играет, так как играть ей нечего. Заламывать руки, делать стеклянные глаза и произносить банальности с окостенелым лицом может любая абитуриентка ВГИКа, а больше никаких действий у главной героини нет.
Причина 4. Если фильм посвящен великому и известному человеку, то хочется понять, а откуда (по мнению режиссера, естественно) взялись истоки этой гениальности. Что было внешними факторами, так развившими именно этого человека? Какие именно черты характера, внутренний мир позволили ему возвыситься над всеми остальными. Ну, то есть, создавая байопик, режиссер должен провести адекватный анализ того факта, что именно эта личность осталась в истории человечества.
На экране же, повторюсь, в течение 2х часов в течение 30 с лишним лет прыгает и куролесит тупая неадекватная самка, которая никак не проявляет своей индивидуальности, кроме смены мужчин (с одним хочу ептись, а од другого письма получать, эка невидаль, и в этом вся Цветаева?),истерик и полного отсутствия адекватности.
Я бы сказал, что этот фильм специально создан для неудовлетворенных жизнью женщин, которые любят маленьких собачек, фанатеют от слов "добро" и "любовь", неважно, в каком контексте произнесенных, и не совсем адекватно ориентирующихся в реальности, абсолютизируя чувственный подход и полностью отрицающих рациональный.
В этом тексте фильм, несомненно, хорош. Там где разумный человек услышит от тупой самки то, что она и взвизгнула, и стремительно унесет ноги, экзальтированная девица обязательно услышит нежнорозовые слова любви и шепот гениальности и будет целовать пыль под ее ногами.
По мне (естественно, в контексте представления героев, а не с точки зрения качества их творчества) не менее гениальным оказывался известный инсталлятор человек-собака, который в голом виде кусал посетителей своей выставки и забрасывал их какашками. Он, по крайней мере,в отличие от Мигуновой, четко понимал, что делает, не обожествляя посредственную актрису, а успешно выставляя свой кал на продажу.
Диалоги
Фильм-театр, фильм-шок, фильм откровение о тотальной дискоммуникации людей, о том, как иногда невозможно выслушать и понять, но не выслушать и не понять тоже невозможно. И этот дисбаланс становится пыткой, вызывающей боль на грани разрыва аорты.
Можно ли сыну через два часа после похорон матери бесконечно выслушивать вопросы отца: "А где мама" и тысячекратно отвечать, что "Мама умерла". И что должен делать сын, если у отца потеря короткой памяти, и он будет снова и снова убивать своими выстрелами слов?
Можно ли семейной паре, пригласившей на день рождения старого друга, выслушивать его тягостные монологи о том, что люди не могут общаться друг с другом без музыкального сопровождения или отвлекающих гаджетов? И что делать, если так и не услышанный зануда повесится в их собственном клозете, если не будет услышан?
Что делать, если...
5 сюжетов, 5 новелл, 5 диалогов... Каждый, как откровение, каждый, как Сталинград, каждый бьет наотмашь и героев, и зрителя... "Не услышь, попадешь в палачи"...
Из зала зритель выйдет опустошенный, оглушенный, пытающийся покопаться в самом себе (если есть в чем (ком) копаться...) А слышу ли я? А слыщат ли меня? А есть ли шанс услышать друг друга? А есть ли возможность достучаться до небес?
Очень красивый, очень честный, очень своевременный фильм в эпоху высоких цен на нефть, осознания исторической миссии и предчувствия гражданской войны.
Газгольдер: Фильм
Естественно, как человеку отвратительно настроенному, что к аннексиям, что к политическому моменту, мне, в первую очередь, понравился сюжет.
А сюжетец презабавен. Полицейскому решале подмешивают ЛСД в стакан и берут на гоп-стоп крупную сумму лавандоса, принадлежащего серьезным людям, работникам фонда, потомственным ВЧК-НКВД-КГБ-ФСБ- шникам. Спецслужбистские терпилы обвиняют в краже местных рэперов и пытаются доказать, кто в доме хозяин. Рэперы, вместо того, чтобы свалить в Тай, придумывают свою контроперацию и начинают валить ментов (простите, понтов) и параллельно разводить их на бабло. Делается это все под клевый музон, с использованием красивых телок, лесбийских мотивов, обильного мата и прелестного драйва и угара.
В общем, получается такой микс из Пелевина, Сорокина и клубной культуры, вгоняющий ментов в грязь.
Очень забавно в фильме показан 94-летний юбиляр НКВДшник, ненавидящий своих сыновей - продолжателей его дела в российских спецслужбах. Его "Недодавили мы вас" будет посильнее, чем "Фауст" Гете. И эта ветка сюжета оччень презабавно показывает, как Рашка трепыхается в тисках между ворами и убийцами. Правят то те, то эти, периодически трансформируясь друг в друга.
Единственное, что режет глаз, так это благостный финал. Но по признанию "Басты" "не могли мы всех ментов изобразить мерзавцами. Такой фильм точно бы не вышел". Следует отметить, что и такой, как есть, странно, что вышел и очень показан к просмотру.
В эпоху оголтелого маразматического "оннаш" очень бодрит, трезвит и радует глаз. Посмотрите, пока не сократили. Как минимум, ради музона и суперэффектных съемок, не типичных для российского кино.
Глория
Gloria
Глория
Gloria
Все ж, режиссер, не продюсер. Деньги Лоррейн предпочел вкладывать в сюжет: "В Чили за сорок пять - баба ягодка опять". История не новая, но сыгранная живенько, ритмично и соответственно замыслу - вдохнуть искру кайфа в многочисленных зрительниц постбальзаковского возраста и тех, кто понимает, что рано или поздно и их не минует чаша сия.
После сорока пяти - одинокая женщина в Чили вполне может быть успешной в бизнесе, отрываться на дискотеках, встречаться с детьми и бывшим мужем и показывать себя счастливее их всех вместе взятых, завести себе любовника, с которым кутить и любить, курить случайно заблудшую марихуану и вообще не заморачиваться над возрастом, ибо возраст не на теле, и даже не в душе, а в голове.
И не важно, что и в этом возрасте мужики - большей частью так себе, пьянка оборачивается похмельем, травка выручает ненадолго, а дети все равно разбегутся кто куда. Все равно, человек, пока жив, должен жить здесь и сейчас.
Даже, если ты одинокая женщина за 45.
В этой мысли утвердиться помогает нетленный шлягер Умберто Тоцци с одноименным именем. В целом, немудреная зажигательная комедия, которую женщина может смотреть и одна, и с подругой и с бойфрендом. Улыбаться будете вместе. Особенно в финале.
Том на ферме
Tom a la ferme
Собственно, о нестандартной ориентации в фильме почти немного. Том, друг умершего не пойми от чего (в воздухе витает, но вслух не произносится СПИД) Гийома, приезжает на похороны к другу из Монреаля в канадскую сельскую глушь.
В этой глуши семью Гийома обходят за версту, так как в доме с сентиментальной полудурочной мамашей живет амбал-братец, который лютой ненавистью ненавидит "голубых", но сам не прочь прижаться в процессе потребления танго или кулацкой драки к симпатичному пацаненку.
Тома охватывает стокгольмский синдром, в силу которого его разрывает на части: и свалить желательно, и посмотреть интересно, чем все закончится... Закончится, увы, пшиком. Но забавно, что этот пшик (видимо в силу младенческого для кинематографиста возраста Долана) был очень тепло принят на венецианском кинофестивале прошлого года.
Скучно, натянуто излишне пафосно и, увы, совсем не увлекательно, а жаль.
Голгофа
Calvary
Один из жертв педофильско-гомосячного скандала, отыметый и в рот и в попу неким служителем культа в семилетнем возрасте, решил отмстить за бесчестие спустя годы. В качестве мести он придумал изуверский метод. Прикончить тоже батюшку, но хорошего, такого, кто безгрешен, или по-крайней мере, кажется таковым. При этом, потенциальный убийца, издеваясь над индульгенциями, сам приходит к падре в исповедальню и предупреждает, что мочканет его через неделю, аккурат к святому Воскресению... Падре по голосу будущего вершителя своей судьбы узнает, но к копам обращаться не хочет, ибо верит в божию силу и в свои способности отсрочить исполнение вердикта...
Собственно, это синопсис, но интересен не он, а его последствия. Святош, особенно, тех, кто раскаявшийся демон, не переваривают никто и нигде... Решив поднастроить дела, священник общается с городскими прихожанами, и понимает, что у каждого из них свой скелетище в шкафу, у каждого - комплексы размером с дом, и каждый с радостью убьет его, если приговор не исполнит первый, кто догадался его вынести...
Фильм идеален... Идеальны пейзажи... Идеальны образы... Идеальны диалоги... Идеальна фабула... Сколько бы Христов не рождала наша безумная планета, их снова и снова будут коллективно распинать, дабы не мозолили глаза.
Мысли можно записывать и цитировать. Мне лично врезалась в память вот эта: "Только идиоты идут в армию добровольцами в мирное время"...
Кстати, это не комедия. Это жесткая, переходящая в трагедию драма, которая не предоставляет в своем совершенстве никакого выхода никому из персонажей... кроме попытки простить.
И P.S. - очень важна линия осознания того факта, что для приговора судьбы неважно участвовал ли ты в совершении преступления или просто не плакал над его жертвой, устранился от мыслей о нем.
Я совершенно убежден, что всех россиян (как показано в этом фильме не о них, но и о них) ждет кара... каждого своя... и каждый знает за что. И уже не важно, аплодировал ли ты происходящему или просто пытался не думать о нем. Она придет. Готовиться можно начинать. Об этом тоже этот фильм.
Сообщения без фильмов
Николишин с параллельного не явился на контрольную, потому что накрывается ржавым тазом все вообще. Николишин — это слышал он от папаши-Николишина, а папаша Николишина — он с мигалкой и в плаще!
Вот лежу, школяр бессонный, я, за окном торчит Вселенная, вся бесхозная, артрозная, и пришел последний час. Щас там что-нибудь развинтится, раскачается, разлипнется и на винтики рассыплется…
А потом и ржавый таз.
Таз огромный, ржавый, боже мой, всех накроет прямо заживо — и меня, и маму с папою, и футбольный клуб «Спартак»; дедушку с очками-лупою, бабушку с собачкой Тяпою, тетку, млять, с дипломом-липою — всех накроет только так.
Он накроет наши скважины, наш простор неунавоженный, наш завод недораспижженный и продукцию его, наш «жигуль» недоотлаженный, наш «ниссан» нерастаможенный, и папашу Николишина, что ужаснее всего.
Ничего! Под тазом, в общности, проведем остаток вечности — и без шансов, да в духовности; сутки-трое, то да се… Наш Христос — Генералиссимус, мы подсдулись да возвысились, мы по-взрослому окрысились — чай, на прухе пронесет!
Будут, будут людям ладушки! Нам — житье, пиндосам — хренушки! Слава корюшке да ряпушке, разыгрался аппетит! Все вернем, страдая лажами! Золото добудем лыжами!
…Может, даже мы и выживем, если таз не прилетит.
Том на ферме
Tom a la ferme
Выживут только любовники
Only Lovers Left Alive
Любителям "Сумерек" смотреть не надо. Фильм гораздо более умный и более вкусный... В мир семейновампирской пары вторгается случайная величина также вампирской природы, которая не связана ни комплексами, ни предрассудками а делает лишь то, что считает нужным для себя. Такие люди либо должны быть немедленно изолированы, либо они принесут массу зла, тем, кто сдуру окажет им помощь.
Собственно, вторжение сестры любовницы резко меняет спокойно текущую жизнь вампиров и практически приводит их к краху.
Лично для меня этот фильм, конечно, же, не о том, что выживут только влюбленные. Финал, знаете ли, заставляет поежиться и понять, что настоящих влюбленных скорее всего просто сожрут, если речь встанет о выживании.
Фильм для меня стал иллюстрацией иллюзорности того, что 21 век изменил природу человека и сделал его более цивилизованным. Очень горько в финале звучит рефреном ироническая фраза о том, что на дворе новое время и принято вести себя кучеряво... Финал как раз о том, что когда на кону твоя собственная жизнь, человек превращается в первобытную скотину, моментально забывающую, какой на дворе век.
И, если любовникам и суждено выжить, то они должны обладать, большими клыками, а не мазохистским взглядом на гуманность по отношению к слабому.
Отменная музыка. Медитативное содержание. Красивые костюмы и вообще красивое зрелище. Беспощадное, но красивое.
Шагал – Малевич
И будто бы столкновением (а на самом деле, дополнением) двух великих, Шагала и Малевича.
А как тебе, кстати, еврейский поэт, ставший кровавым комиссаром? И человек вроде бы окончательно в нем не убит, и как же он мешает в процессе перерождения личности.
Но самое главное, как мастерски показано торжество идеи, что революцию делают романтики, возглавляют ее циники, а плодами пользуются негодяи.
Совершенно безапелляционно изображено, как за непродолжительный период времени выветривается весь романтизм преобразования нового мира, и как он превращается в омертвевшее застывшее мурло диктатора, царящего над людьми, готовыми принять эту новую ипостась нового мира.
Красиво. Страшно. Достоверно.
Жаль только, всем не улететь в Париж, как это сделал навсегда Шагал, оставив Витебск своему альтер эго, закончившему свой земной путь в 1937 году.
Очень понравилось.
Иуда
Похожая манера съемки, окунающая зрителя в толпу с ее гулом, гамом и необязательностью четкой дикции.
Похожая самоценность слова, которое надо слушать и которому надо внимать трудясь при просмотре.
Походее использование попытки шокировать зрителя убийственным для него мессаджем. Только, если у Германа эта идея заключается в том, что все люди - подонки, то у Богатырева ключвевая идея - Бог без Дьявола - ничто. Вернее так, дьявол - второе лицо Бога, а Иуда - лучший ученик Исуса.
Сын божий может сколько угодно произносить свои пафосные речи, но услышат их по настоящему только тогда, когда Бог умрет. А для этого герой должен способствовать мученической кончине Бога.
ПРедательство, как подвиг, как подвижничество, как способ оставить учителя в вечности и остаться там же самому - это мессадж. По Богатыревски, Исус знает, что именно Иуда отдаст его палачам и сам способствует этому, приближая его к себе. По Андреевски, Иуда - самый талантливый и самый умный из учеников, прочие из которых изображены тупым безмозглым сбродом, обуреваемым страстями и мелкими амбициями, не ведающим Пути и бредущим неизвестно куда по воле вождя.
Есть только Бог и Дьявол, только Исус и Иуда - и не могут один без другого в веках.
"Иуда" - настоящий бенефис Алексея Шевченкова, герой которого вытесняет из кадра своей энергией и мощью всех прочих персонажей, от римлян до самого Исуса, который изображен схемой, шестеренкой в механизме пояснения причин самого известного предательства.
Бенефис удался. 2 часа экранного времени протекают незаметно. Для тех, кого такие вопросы вообще не интересуют.
Фильм снимался на Мальте, острове напоенном исторической символикой и красотой отсутствия солдат неизвестной армии зеленого цвета.
Иуда
Ей богу, этот текст достоин того, чтобы его прочитали, а еще лучше прослушали.
На горных склонах ветер звезды пас, И молвил нам Учитель с болью скрытой: Петух три раза не успеет вскрикнуть, Я буду предан кем-нибудь из вас .
Мешал Учитель в очаге золу, Мы не могли сказать в ответ ни слова, Как будто сразу вся мирская злоба Подсела с краю к нашему столу.
Учитель нас улыбкою согрел, Но в ней печаль сквозила сокровенна, И постепенно, будто бы измена, Крик петуха за окнами созрел.
Молчали мы и горные вершины, Срок истекал, сквозь тучи свет проник И первый крик раздался петушиный, Как совести моей предсмертный крик.
Швырялся ветер тучами, как пеной, Так, что разверзлось небо, накренясь, И крик второй раздался над Вселенной, Но не было предателей меж нас.
Так, неужели, ты ошибся, пастырь, Учитель, ясновидец и пророк? Святыня рухнет, разобьется насмерть, Когда слова не сбудутся в свой срок.
Предательство без низкого расчета Возможно ли? Ответа Бог не даст, Но Бог умрет навеки, если кто-то По предсказанью Бога не предаст.
И я решил встать над собой и веком, Лобзаньем лживым осквернив уста, Пожертвовать Исусом-человеком, Спасая этим Господа-Христа.
Скорей, скорей, ночь шла уже на убыль И в этой окровавленной ночи Поцеловал Учителя я в губы, Чтобы его узнали палачи.