Так значится... Мысли следующие... Куда бы люди не прилетели, всюду устроят диктатуру... В России про диктатуру фильмы вообще показывать нельзя. Даже, если это фильм канала"Россия" все равно гадюшник становится похожим на Родину, как ни крути.... Это, конечно, не тот роман, который был в основе...
Теперь подробнее. В романе - основным действующим лицом было кровавое, тягучее, топучее, вонючее БОЛОТО, которое символизировало весь ужас того мира, в котором вынуждены были существовать герои. Здесь это болото превратилось в филиал Мальдив при отливе, в котором по недосмотру иногда появляются какие-то упыри.
Рейтинг 12 + и нежелание канала "Россия" порождать опасные аллюзии сделали из недурного тяжелого антитоталитарного кровавого романа историю о пешеходной романтической прогулке, в которой одна идиотка осуществляет романтик-блицкриг с помощником президента, ставшим диссидентом по воли внезапно проснувшейся совести.
В общем, скажу честно, как серьезное кино фильм рассматривать нельзя. Это детская сказка с недоспецэффектами. Я не жалею, что посмотрел его по пяти причинам.
1) Некоторые высказывания бьют не в бровь, а в глаз. Например, вот это: "Мы, конечно, принимали ужасные законы, но вы же не протестовали, ну вот теперь и расхлебывайте"
2) Обалденные глаза теленка, за которые я так люблю Евгения Миронова. Ему можно вообще ничего не делать, просто ходить, что он и делает, и будет уже хорошо.
3) Шикарная музыка Алексея Айги. Нет комментариев. Хорошо.
4) Финальные слова за кадром. Этот оптимизм надо сдышать. Знать заранее его нельзя. Поломается кайф.
4) Торчащие из-под маечки соски Анны Чиповской. Ух, ****, это так возбуждает.
Но, в остальном, прекрасные маркизы, это не кино, это детский утренник на планете "Хлябь". Собственно, именно так она и называлась в романе.
ЙЙЙЙЙЯЯЯЯХУУУУУУУУУУУУУУУУУУУУУУ.... Круто-круто-круто... ПОНРАВИЛОСЬ, да еще как. Голливуд, с точки зрения Кроненберга, это сборище извращенцев, наркоманов, педофилов, инцестуалов, шизофреников, убийц... Интересно, я ничего не пропустил? А, не важно.
В общем, начиная обстоятельно тягучую историю о том, как большая часть голливудских звезд обдалбываются наркотой, грешат, факают друг друга, ненавидят друг друга, радуются малейшей подлянке, устроенной сопернику, и готовы вырвать кадык у конкурента, дабы занять его высокооплачиваемое место, Кроненберг в последний трети фильма выруливает на кровавый трешак, в котором каждая последующая казнь лучше и смачнее предыдущей.
Естественно, режиссер все это обобщает, и человеческая порода предстает у Кроненберга обнаженной не только с точки зрения Голливуда, но и вообще.
При этом, мне совсем было не неприятно смотреть на весь этот хор. Вспоминалось нетленное: "Люди, как люди, квартирный вопрос только их испортил". С квартирами в Голливуде все хорошо, но бабла мало не бывает. А тут еще дочь шизофреничка вернулась из психушки и устроилась на работу в виллу по соседству. Надо ее приструнить, а то нервы не выдерживают совсем.
Блистательная актерская игра всех. Отлично мотивированные действия всех. И самое главное, призраки, чудо, как хороши. С юморком, вовсе не похожие на героев "Шестого чувства"
Отменное кино. Очень очень хорошо. К сожалению (или к счастью) большую часть фильма я воспринял как комедию (очень хотелось ржать, когда некоторые пытались хлюпать или закрывать глаза). Что делать? "Разные мы все, разные"...:)
Аааа, хочу в гГолиивУУУУУУУУд :) Там круто, круто, круто... и оччень весело. Спасибо Кроненбергу, открыл Америку.
После просмотра вышел с хрестоматийным: "Что это было?"
Все смешалось в доме Занусси. Бегство в монастырь. Наглость международных корпораций. Польские сталинистки, виновные в массовых жертвах эпохи 40-х, нравы московских тюрем, московская же коррупция, женщины-руководители с хлыстом в руках, они же, организующие секс (амур ле труа) на грани фола. И движущей силой этого компота является религия.
"Инородное тело" представляет собой такую категорию, при рассмотрении которой я могу повторить только Понтиепилатовское "Я умываю руки".
Ибо, с одной стороны это редкостный трэш. Рассматривать всерьез философские рассуждения о боге и религиозности на фоне хлыстов, погонь от московских полицейских, интервью чокнутых сталинисток, а также возможностей паского нунциата вызволять заключенных из московских тюрем, не представляется возможным.
С другой стороны во всем этом оксюмороне присутствует какая-то искренность, можно даже сказать нежность Занусси, с которой он погружает в этот сюрреализм своих героев.
Видно, что вопросы веры, и того, насколько далеко человек может зайти, защищая ее важность для себя, волнуют режиссера всерьез. Поэтому в некоторых случаях своей кинолентой он кричит, словно с него сдирают кожу. А то, что этот крик получается слегка выспренним, а иногда излишне громким, ну так что же, у каждого свой способ выражать свою искренность.
В общем, от одного итальянца, племянника римского кардинала, в польский монастырь сбегает невеста. Итальянец приезжает вслед за ней в Польшу и устраивается работать в филиал энергетической корпорации, штаб-квартира которой находится в Москве. Женщина лидер филиала устраивает сексуальную охоту на новичка инженера, отчего тот яростно отбивается верой и душем в ночи. В это время в России затевают выгодный контракт. Женщина - лидер, ее помощница и наш итальянец выезжают в Москву раздавать взятки. А в это время полячка, из-за которой начался этот сюр, готовится к пострижению. А мама женщины - лидера , бывшая коммунистка, готовится дать сокрушительное интервью о том, как в ее молодые годы коммунисты вешали патриотов.
И это только мелкая часть фильма, дам и господа.
Наталья, "Во имя Господа, - Именем его". Думаю, что тебе будет небезынтересно. Но, вообше конечно, трэш. Но, в принципе, я не пожалел.
Ах да, недурны Хаматова в роли русской взяточницы, и Ефремов в роли самого себя, здесь работающего под пьяного адвоката. А так, компот из итальянцев, поляков, русских, и все под брендом "за религиозную мораль". Ух. Занусси, ух уж сцукин сын :)
Кстати, интервью Занусси здесь:
Правда, оно мало, что объясняет. Скорее - наводит тумана
Фильм Юрия Быкова "Дурак" был награжден призом за лучший сценарий на 25-м Открытом российском кинофестивале "Кинотавр" и оказался там самой социально злободневной картиной, в которой образ аварийного накренившегося дома служит метафорой современной России. Впрочем, времен, когда граждане России чувствовали бы себя в полной безопасности, ЛИДИЯ МАСЛОВА не припомнит.
В предыдущем своем фильме "Майор" Юрий Быков рисовал довольно беспросветную картину полицейского беспредела, на этот раз он не жалеет пессимистических красок для изображения катастрофического развала в сфере ЖКХ. "Там все прогнило",— с ужасом констатирует главный герой (Артем Быстров),начальник ремонтной бригады сантехников, пытающийся добиться расселения падающего общежития у руководства города где-то в Тульской области (судя по регистрационным знакам). Область, однако, подошла бы любая, даже и сравнительно благополучная — Юрий Быков по своему методу не реалист, а скорее экзистенциалист, который для чистоты своих психологических экспериментов и наглядности философских обобщений твердой рукой заостряет углы и зачищает полутона. Вот и в "Дураке" строгие условия задачи таковы, что единственный нормальный, хороший человек помещен практически в ад, один круг которого заполнен колдырями, наркоманами, инвалидами, нищими пенсионерами и прочей, как говорится в фильме, "швалью", а другой — коррумпированными чиновниками, вроде бы жирующими, но по-своему тоже несчастными людьми. Есть еще некое промежуточное "чистилище" — скромно обеспеченная, обычная семья самого героя, где, собственно, в первый раз и прозвучит определение его жизненной позиции как дурацкой, причем из уст родной матери (Ольга Самошина). Из другого угла малогабаритной квартиры жена (Дарья Мороз) учит мужа-идеалиста: чем выбрасывать деньги на учебу в строительном, лучше их потратить на взятку, которая надежней гарантирует повышение в должности, чем образование. Единственный, кто понимает потомственного "дурака",— такой же бессребреник отец (Александр Коршунов),второй положительный персонаж в картине, который в минуту слабости просит у сына прощения, что не научил его жить правильно, по уму, который в предложенной картине мира означает умение грести под себя.
Первый быковский фильм — "Жить" — был сугубо мужским, во втором, "Майоре", женщине отводилась пассивная роль, в третьем режиссер впервые потихонечку наделяет женщину почти самостоятельной волей и задумывается о том, как ей быть в этом мире, где люди делятся на волков и овец. Получается два варианта — либо превратиться в довольно неприятную мать "дурака", занимающую половину крошечной кухни сварливую квашню, вечно недовольную бескорыстием мужа и сына, не способных жить "как люди", либо в железную мэршу (Наталья Суркова) с тремя шрамами на голове, язвой и гипертонией, которая ради возможности жить по-человечески не остановится перед человеческими жертвами. И постепенно этот монструозный женский персонаж на общем фоне остальных, карикатурных образов становится самым объемным, реальным и, как ни странно, даже вызывающим что-то вроде сочувствия.
Но это, вероятно, случайное субъективное ощущение, а не сознательно рассчитанный эффект жестокого и лишенного сантиментов "Дурака", посвященного памяти Алексея Балабанова,— в данном случае это воспринимается не просто как дань уважения, а как своего рода идеологическая пристройка к одному из главных русских экзистенциалистов. Вполне балабановский длинный проход героя по ночным улицам сопровождает песня Виктора Цоя "Спокойная ночь", и строчки "Ночь сильней, ее власть велика" тут нечаянно обрастают социальными обертонами, как бы напоминая о вечной российской "власти тьмы", убивающей все доброе и светлое. И если говорить о литературных ассоциациях, то тут "Дурак" продолжает почтенную русскую традицию сочинений о земских врачах, которых норовят убить темные суеверные мужики за все героические старания спасти народ от холеры. В кинематографическом же контексте по аналогии с такими кинематографическими течениями, как sexploitation или blaxploitation, жанр "Дурака" можно полушутя обозначить как "жилэксплуатация", то есть удачное использование суровых бытовых условий жизни в России, где для создания безвыходной "пограничной ситуации" требуется гораздо меньше драматургических усилий, чем если бы дело происходило в сытых цивилизованных странах.
«Сегодня самый лучший день, пусть реют флаги над полками, сегодня самый лучший день, сегодня – битва с дураками». (А. Макаревич, дурак).
"Никто до сих пор адекватно не опроверг предположений о том, что в 1999 году российская власть поспособствовала взрыву двух московских домов с целью создания атмосферы ужаса и страха, с целью консолидации общества для выборов молодого президента".
"Никто до сих пор не опроверг слухов о том, что в период культа личности Сталина российская власть уничтожила многих и многих безвинных граждан в концлагерях, в пыточных казематах, в расстрельных полигонах"
"Никто и никогда не опроверг простые и убийственные мысли российских классиков о двух главных бедах страны, дураках и дорогах, и о том, что основной характеристикой России является слово: "Воруют"
«Что им Гекуба? Что они – Гекубе?» Какое дело власти до 800 голодранцев?
Цитата, без которой тоже не могу: "И выпалил:"да это ж про меня, про нас, про всех, какие к черту волки". (В. Высоцкий, дурак).
Цитатами и эпиграфами можно сыпать бесконечно, вспоминая фильм "Дурак", но смысла особого в этом нет. Смысл есть сказать, что ни Наталья Васильевна, ни, (особенно) Зорге, (как любит выражаться Ирод) фильма не поняли, в чем сами и признались.
Речь в фильме идет совсем не о сантехнике, который обнаружил, что дом, в котором его бросили затыкать дыру, вот-вот обвалится, и пришел в ужас от потенциальной погибели 800 человек, и даже попытался их спасти…
Речь глобально не идет и о вороватых чиновниках, которые, чтобы прикрыть свое рыльце в пуху и продолжать воровать, готовы хоть лизать попы, хоть убивать коллег, сделанных козлами отпущения (убьют, убьют и не поморщатся).
Речь даже не о том, что на всех – ресурсов не хватит, и начальство всегда в России будет в шоколаде (пока не грохнут свои же, но это издержки профессии),а простой народ - в гумне.
Речь не идет о том, что упоительные саморазоблачения коррупционеров можно растаскать на цитаты.
Нет, не об этом, хоть и об этом.
НО! Речь идет в фильме о том, что стране настал кирдык. Вот лично тебе, читающий (читающая) и настал. Это твой дом трещит по швам. Это он уже наклонился и готов прибить тебя крышей (во всех ее ипостасях). Это тебе скоро вырвут кадык в тот момент, когда ты будешь скулить и визжать от ужаса (или пытаться вырвать кадык другому терпиле).
Корабль «Россия» идет ко дну. И спасти его нельзя. Фильм об этом.
Этот рушащийся дом – это наша страна. Эти пролы, мрази, алкаши и прочие ничтожества, эти, с позволения сказать, люди, которые хотят только одного, реализации суицидального вектора, это мы с вами. Но и чиновники, которые готовы уничтожить лишние рты, дабы не голосили, и дабы не путались под ногами, это тоже мы с вами. И это единство в «битве с дураками» - это наше единство за то, чтобы ничего никогда не менять, ибо перемены здесь не нужны никому.
Просто – фильм не стоит трактовать, как документирование реальности. Это - фильм символ, еще более талантливый от того, что снят задолго до тех событий, который трактуют крах россии как аксиому, уже не нуждающуюся в доказательствах.
Эта страна съехала с глузду. Если 5 лет назад можно было сказать, что ее вожди потеряли нравственные ориентиры и, сменив их, можно улучшить положение дел. То сейчас очевидно, что сошел с ума весь народ, живущий по принципу: «Мы живем, как свиньи, и дохнем, как свиньи, потому что мы друг другу никто».
Но иногда появляются люди, которые наивно полагают, что имеет смысл НА САМОМ ДЕЛЕ драться за справедливость, за других людей, которые тебе никто
Они и вызывают ненависть ВСЕГО общества, и простого народа, и руководителей, которые сами из народа, которые полностью народны, которые суть народа, причем, наиболее умная суть. Которые понимают собственную ничтожность, поскольку ничтожна среда, из которой они вышли. Поскольку их (наш) основной закон: «Умри ты сегодня, а я завтра».
Итак, ответ номер один. Это не фильм про разваливающийся дом. Это не фильм про чиновников. Это не фильм про полностью коррумпированный, разложившийся , неприкаянный город. Это фильм про страну, которая агонизирует, и которая обречена, и которая ненавидит тех, кто ей об этом говорит, и (особенно) тех, кто совершает безнадежную попытку ее спасти.
Второй вопрос, который задала Наталья Васильевна и Зорге, так что же делать, куда, так сказать, зовет режиссер?
Уважаемые… Вы давно смирились с мыслью, что вы обязательно умрете? С тем, что умрут ваши родственники? И ваши дети (не говоря уж о внуках) тоже умрут? (Некоторых спасает от этого понимания вера в бога, но для меня это слабый аргумент). И что вы можете с этим поделать, они же все равно умрут?
Это была подсказка. А вот теперь – правильный ответ. Ничего делать не надо. Все сделается само. И режиссер никуда не зовет. Он снимает действительно мрачный, аллегорический, талантливый фильм о том, что все, кирдык, звездец, поздно. Точка невозврата ПРОЙДЕНА. Счастливого финала НЕ БУДЕТ. А будут крушения домов, поездов, самолетов, метрополитенов, террористические акты будут, убийства и самоубийства массовые будут, крах национальной валюты будет, голод, болезни и эпидемии будут, И СДЕЛАТЬ С ЭТИМ НИЧЕГО НЕЛЬЗЯ. Это кто-то переживет, начав с нуля, а многие – нет. И с этим тоже уже ничего не поделать.
У этого народа полностью уже отсутствует инстинкт самосохранения, абсолютно зашорен мозг, полностью атрофирована потребность к производительной работе и отключены рациональные мотивы. Этот политический режим, который мы видим сейчас, есть порождение сути российского народа, со всеми его национальными особенностями национальной рыбалки. Плохая новость – эта власть и этот народ могут создать что-то новое, не загнивающее, что-то полезное, только после полной взаимной аннигиляции, устроив друг другу кровавую баню, через которую придется пройти и дуракам, которые по какой-то непонятной причине иногда еще рождаются на наших великих просторах.
Посвящение Алексею Балабанову в финале фильма не случайно. Хотя, он мог бы быть посвящен и режиссеру Лознице с его таким же инфернальным фильмом «Счастье мое» о монстрах, витающих в российской глубинке. А мог быть посвящен Алексею Герману, который больше 10 лет строил шедевр «Трудно быть богом» о нашем будущем и пророчески подарил его нам всем перед рождением жупела по имени «крым наш» или «нам крыш», выбирайте сами. Но атмосфера фильма, по настоящему Балабановская, напоенная монструальными зарисовками и бьющей наотмашь по нервам музыкой, заставляющая вжиматься в кресло с пониманием того, что это не фильм, это наша родина, сынок, умирающая и убивающая, стаскивающая за собой в воронку все, что может сожрать.
Зорге, что дальше? «А дальше – тишина» (Шекспир).
P.S. Один маленький выход для дураков режиссер назвал – немедленно валить, пока есть возможность. Валить, куда глядят глаза, не задумываясь о последствиях и не просчитывающих результаты. Но на всех не хватит валилки.
P.P.S. Я знаю, что после прочтения этого опуса многим захочется забить меня ногами. Бесполезно. Я – дурак. В чем и подписуюсь.
Ну, что же. В финале получился фильм о том, как русские, украинцы и европейцы молотят друг друга, а объединяет их настоящий враг в лице Исламского государства Ирака и Леванта. Можно переиначить на иные названия - суть не в этом.
Все трещит, все хрустит, орлы летают, воины воюют. Мне было тупо скучно. Видимо, настрой у же не про то. Пустая суета.
Имя Роберта Хайнлайна запомнилось мне в далеком отрочестве, когда я взахлеб прочитал его роман (или повесть) "Пасынки вселенной" по какому-то идеологическому недосмотру напечатанный в журнале "Наука и жизнь" с продолжением, как водится. Так и до сих пор помню первую фразу оттуда: "Осторожно, мьюит..." и дальше уже понеслось.... Ну это так, ностальгическая вставка...
Рассказ, по которому поставлен "Патруль времени" я не читал, и слава богу. Просечь финал здесь заранее - это обломать себе весь кайф от постижения истин.
А фильм действительно хорош. Не для всех, конечно. А для тех, кто любит не торопясь...думать... размышлять... искать решения логических задачек... кто когда-то любил собирать кубик Рубика. Фантастика здесь этакий бонус... антураж, который помогает завести мыслительный аппарат и размышлять, размышлять, размышлять... над тем, как устроен мир...и зачем устроены люди... и вообще, ... оно все.
Красивое, изящное, виньеточное кино, от которого почему-то после просмотра остается послевкусием воспоминание о хулиганской частушке про биологию...
Ну и я присоседился к этому творению. Но сначала не об этом.
Мы проживаем в такое занимательное время, что любая классика, обличающая мерзости царского режима, приходится ко двору, то есть, становится суперактуальной.
Возьмите кого угодно. Некрасова, Тургенева, Белинского, да и Гоголя того же. А Салтыкова-Щедрина, между прочим, уже хотят запрещать в школах. Ибо его сочинения вовсе неприлично отражают именно ту картинку массового разложения, которая не 150 лет назад, а именно сейчас.
Поэтому возможностей создать кинематографический шедевр - море. Бери любую комедию, трагедию, да все, что угодно из 19 века и переноси в реальность. При умелом прочтении захлебнуться можно будет от осознания той мысли, что россияне в массе своей так и остались в самых мерзостных временах, причем, по доброй воле. Порода такая - холопья.
Еще один классик, минуточку, прислушайтесь "В России две напасти, внизу власть тьмы, а наверху тьма власти".
Знаете, что это и кто это? Стихотворение-экспромт (1886) писателя и журналиста Владимира Алексеевича Гиляровского (1853—1935) о России императора Александра III. Это тот самый Гиляровский, коорый сочинил нетленную книжку "Москва и Москвичи" и вообще пережил несколько эпох.
Ну да, отвлекся. Так вот, ЛЮБУЮ обличительную классику можно сейчас экстраполировать на ту мерзопакость, в которой мы живем, которую создали собственными руками и которая достаточно скоро шваркнется с кровью, блевотиной и прочими испражнениями, похоронив под собой многих, кто сейчас это читает (а возможно и пишет).
Но переносить это надо БУКВАЛЬНО. Не вылизывая задницу следственному комитету. Не произнося ритуальные фразы: "а сейчас власть наведет порядок" (ох уж где эта история про злых бояр и доброго царя. Нету ни царя доброго, ни народа адекватного. Все - зеркала друг друга). Не пытаясь состроить хэппи энд на том месте, где его отродясь быть не может, начиная со стародавнего "Питербурху быть пусту".
Создатели фильма, воспользовавшись сюжетом, слегка показали реальную картинку нашей жизни, а потом испугавшись собственных мыслей воспели осанну правоохранительным органам российской империи (или федерации, как кому больше понравится).
На этом месте меня стошнило, но потом я подумал, что, может быть, они и правы. Обличать - некому, незачем и без толку. Изменить летящую под откос страну не представляется возможным не то чтобы кинематографу, а, похоже, самому господу богу. Испортить настроение качественным анализом безнадежности, конечно, вполне под силу, но зачем?
Поэтому и получилось кино - полугумно, до полного не хватило смелости и цинизма.
Забавно, что с интервалом в неделю кинопрокат пульнулся сразу двумя кинотавровскими женскими фильмами с практически одинаковыми женскими недостатками.
"Как меня зовут" уже обсуждался, и "Звезда" упоролась в ту же историю.
В кадре нет мужчин. То есть, они есть, но для Анны Меликян их мотивировки, характеры, оттенки поведения вообще не важны. То есть, главное для режиссера женщины получается - раскрыть все грани роли женщины. Мужик - тупой антураж.
То ли у женщин режиссеров нет своих мужиков, то ли они просто не хотят разбираться в чуждой психологии, скатываясь в удобную для себя зону комфорта.
Я могу это объяснить еще и тем, что в момент удовольствия женщины чаще всего закрывают глаза. Поэтому режиссер мужчина запросто отснимет качественный женский оргазм. Он же его изучил наяву уже сто тысяч раз. А режиссеру женщине отснять, как мужик кончает во всех подробностях крайне сложно. Она же это только с закрытыми глазами ощущает (ну, если мужик, конечно, стоящий :)) Вот так и здесь - изобразить женские эмоции получается отменно, а придать мужчине роль отличную от кошелька или, к примеру, катализатора негатива, получается плохо.
Возвращаясь к фильму. Фильм - хорош. Именно ролями двух главных героинь, которые исполняют две хорошие незатасканные актрисы прибалтийской и грузинской национальностей.
В фильме происходит взаимное переплетение двух совершенно разных женщин, которые идут в направлениях друг к другу. Юная практически бомжиха потенциально симпатичной внешности постепенно облагораживается внешне, устраняя внутреннюю теплоту, а содержанка замминистра, изгнанная им по нелепому стечению обстоятельств, превращается в прола, удивительно облагораживаясь внутренне.
И вот эти соприкосновения и раскрытия граней характеров случайно встретившихся женщин, заставляют следить за всей чудесной от сатиры, до мелодрамы, историей, открыв рот и затаив дыхание. При этом (и здесь Меликян - умница),в финале фильма все встает с головы на ноги, и зритель понимает, что смотрел совсем не то кино, о котором думал. (Что не может не радовать).
Исходя из вышеизложенного, моя оценка очень позитивна, но Меликян, при этом надо все же любить не только многогранных женщин, но и признать, что мужчин тоже лучше изображать не как одноклеточные схемы.
Ждем теперь фильма "Звездун" с повзрослевшим Павлом Табаковым в главной роли.
А я сходил по одной причине. В главной роли снялась моя любимая актриса Светлана Ходченкова. Одна из немногих российских звезд, в портфолио которой роли от Станислава Говорухина (в толстом виде) до алчного Голливуда (в сексуальном прикиде).
Итак. О Василисе Кожиной достоверно известно только то, а) она была женой сельского старосты, б) при конвоировании пленных французов одного из них женщина зарубила косой.
Все остальное - лубки, лубки, лубки, о правомерности и истинности которых до сих пор спорят историки.
"Василиса" - это такой же лубок, снятый с учетом актуальной real politic.
С точки зрения, господина Сиверса, Василиса Кожина прекрасно знала французский язык, вступала в любовные отношения с дворянином из соседней усадьбы, предпочла его сельскому старосте из-за интриг несостоявшейся свекрови, стала вдовой в результате злокозненной французской пули и, черт его знает, почему, сыграла роль атаманши деревенского партизанского отряда, едва не захватив при этом в плен драпавшего Наполеона.
Собственно, перед нами такой же лубок, как и те, которые стряпали пачками пропагандисты всегда и во все времена. Что нужно для его успеха? Невероятные и даже фантастические ратные подвиги, много горячих слов, много смертей случайных или неслучайных попутчиков, окарикатуривание противника, и (новый тренд) - обязательное наличие предателей (естественно, знающих языки противника и преклоняющихся перед ним),которые показаны в крайне неприглядном свете.
Есть ли все это в Василисе? В полном объеме. Есть ли там на что посмотреть? Есть, если вы хотите, вспомнить, к примеру, каких нибудь "Красных дьяволят". Все тоже самое, только стреляют громче, рубятся на саблях резче и (новый тренд) славят православную Русь и государя активней.
А в остальном, прекрасные Маркизы, лубок-с (Ну и Ходченкова). Не более, но и не менее.
P.S. Но не ужас, ужас, ужас. Просто жанр такой. Патриотическое кино путинской эпохи.
Первая ассоциация, которая возникла у меня осле просмотра первого получаса "Исчезновения Элеонор Ригби" - "Антихрист - лайт". Антихрист, конечно, Ларса Фон Триера, а "лайт", конечно, потому что до того катарсиса мистицизма, который неистовый "догматик" обрушил на голову зрителя "Исчезновение Элеонор Ригби", к счастью, не дотягивает.
Что не делает этот фильм ни менее интересным, ни менее тяжелым.
После 6 месяцев борьбы семейной пары с тайной, про которую они запретили себе даже думать, не что чтобы говорить, жена, когда-то безумно любившая своего мужчину, исчезает в неизвестном направлении. Направление, впрочем, является секретом Полишинеля, ибо единственным местом, куда она могла бы слинять, является дом родителей.
Следующие 2 часа герои будут мучительно разбираться в собственных чувствах, встречаться, расставаться, пытаться поговорить и даже заняться сексом, но словно злой рок будет преследовать их начинания. Разбитую вазу можно пытаться склеить, но это будет уже другая ваза. Разбитую жизнь можно сложить, но это будет уже другая жизнь, если вообще это можно назвать жизнью.
Меланхоличный трейлер не должен вводить в заблуждение. "Исчезновение Элеанор Ригби" - это тяжелое кино. Тяжелое, в первую очередь, визуализацией абсолютно жизненной ситуации, когда люди, понимающие, что бал закончен (неважно, по каким причинам),не могут друг друга отпустить. Они будут мучить и мучиться, они будут пытаться понять или состроить планы. Они будут надеяться и ненавидеть за это себя и весь окружающий мир.
Собственно, что они весь фильм и делают, заставляя зрителя сопереживать себе и одновременно ненавидеть за ту боль, которые они причиняют и себе и зрителю.
Я трижды перекрестился в процессе просмотра тому, что в силу своего характера (в 99 % случаев) я легко расстаюсь и отпускаю. Если понятно, что все закончено, то надо рубануть, психануть, потом обдумать, а потом забыть. По крайней мере, постараться, мысленно расчленяя остающийся в прошлом объект на совокупность его недостатков и абстрагируясь от его достоинств. Тяжело? - Очень. Сложно? - Естественно. Но все же лучше так, чем бессмысленно ходить друг за другом, нарезая круги памяти, не позволяющие прорваться в будущее и снова начать жить.
Продюсеры, кстати, делают циничную замануху. Скоро в прокат выйдет фильм с тем же сюжетом, но взгляд будет акцентирован на позиции женщины. Собственно, именно эта засада и заманила меня на просмотр. Две позиции одной истории могут раскрыть сюжет по-новому и заставить его раскрыться в 3-D эмоциональной стереоскопии.
Наталье Васильевне, вероятно, "да" (с некоторой долей сомнения),а всем прочим только при обладании некоторой степени мазохизма.
В Питере сеанс, на котором была Наталья Васильевна, я проспал :) А потом опять проспал... и еще несколько раз :))) Поэтому, добрался до фильма только в Москве. Не пожалел. Не заснул. Полюбовался кртинами чужой жизни, которая совершенно неидеализирована. Фак на бога со стороны дельтапланериста в российском кинематографе все менее и менее представим.
Вообще, фильм о спанкинге (даже о легком) может быть весьма привлекательным для зрителя, который любит остроту ощущений в кино... Лично у меня был такой опыт в реальной жизни, когда ремешок гулял по ягодицам моей подружки... Такая уж она была... любительница :) И, в общем, в нужных пределах это вставляет и возбуждает.
Австралийские кинематографисты взяли в основу фильма историю о женщине, которая порет и унижает тех, кому это необходимо... мужчин, конечно. Эммануэль Беар в этой роли смотрится вполне подходяще. А вот сюжет, к сожалению, провисает.
Молодой человек, чей папачос кончил жизнь самоудушением, обвиняет в преждевременной смерти собственную мамашу, заведшую роман с лучшим другом покойника. Возненавидев собственную мать и устраивая ей периодические истерики, он ударяется в другую крайность со случайно встреченной леди из Системы.
Слегка поломавшись, девушка в коже и ботфортах, решает попользовать нового 16-летнего раба, но выясняется, что и здесь он не находит ничего лучшего кроме закатывания истерик, мозготраха и невнятных фантазий.
Понятно, что подросток, понятно, что безопытен и отягощен неприятными воспоминаниями и тяжкими переживаниями.
Но, при походе на фильм с индексом "18+" хочется получить нечто большее, чем историю взросления подростка, в котором человеческие черты извлекаются психологическими приемами садомазохистки по вызову.
В результате - порки мало, секса нет вообще, тема сисек не раскрыта в принципе, но много слез и криков.
Фильм четко расслоился для меня на две составляющие.
Первый пласт - похождения двух безбашенных оторв, которые, почему-то решили, что в силу своей безотцовости они имеют право что-то там предъявлять, при этом, еще никем не став по жизни.
Девушки бухают, девушки спят с кем попало, девушки визжат, истерят и факают мозг человеку, которому во-первых строках письма до них не было вообще никакого дела. Ну да, отец, ну да, не принимал участия в воспитании, ну да, переспал когда-то с туристкой, которая залетела. Сколько их таких туристок по югам шатается в поисках приключений? Ну да, не пара он был залетевшей интеллигентке, так и что? Надо явиться в чужой дом и вместо поисков чего-то общего затеять историю с переодеванием, замаскировать одну девицу за другую и играть с жизнью человека, выдавая чужого человека за дочь? Это нормально? Это сопереживаемо? Вот уж вряд ли. Девок реально мало драли в детстве и шибко баловали. На месте героя, выдрал бы я, конечно, обеих, сначала ремнем, а потом во все дыры, как получится, а там уже можно разбираться дочь-не дочь. А герой интеллигентничает, объясняет, мнется... Лох :)))
Вообще конечно получилось "Антивозвращение Антизвягинцева". Лавроненко, красавец, снова играет отца. Только не втаскивающего сына в мужское воспитание, а ставшего подопытным кроликом двух взбалмошных девиц, находящихся в пубертатных поисках счастья.
В общем, первый пласт в виде сюжета оказался мне ожидаемо чужд.
А вот второй пласт оказался очень близок. Это описание Крыма, который мы потеряли. Не приобрели, нет, потеряли. Крыма местечкового, Крыма провинциального, Крыма безмятежного и спокойного, Крыма украинского, в котором были рады всем и любили всех. Вот это описание Крыма, которого не будет уже больше никогда, внезапно врезалось в сердце и осталось в нем долго после просмотра. "Ах страна, что ж ты подлая сделала?" (Б. Окуджава, представитель 5-й колонны).
На фильм пока еще никто не обратил внимание, а, между прочим, режиссером его выступил совсем непростой Пол Хаггис, который внезапно в 2004 г. со своим "Столкновением" (боже, как давно это было),обрел славу оскароносца аж за лучший фильм.
Свой имидж режиссера непростого, любящего поморочить голову зрителю, Хаггис подтвердил и на этот раз.
В манере того самого "Столкновения" он то сводит, то разводит 3-4 сюжета, происходящих с разными людьми в разных странах. Этих людей в какой-то момент неумолимо влечет столкнуться друг с другом, что противоречит правилам географии, но полностью соответствует идеям о приоритете сознания над бытием.
Финальное прозрение "Третьей персоны" при обсуждении фильма нельзя озвучивать никаким образом, потому что, узнав развязку, зритель потеряет полкайфа от просмотра. Но, самое прискорбное, что, не зная заранее развязку, зритель в финале может почувствовать себя одураченным, так как просто не поймет, что именно ему хотел сказать режиссер. Поэтому, если Вы окажетесь на этом фильме, то рекомендую внимательнейшим образом следить за всем, что происходит на сцене, ибо, в конечном счете "Третья персона" окажется фильмом-перевертышем, в котором все не так, как кажется на первый взгляд.
Единственное, что можно сказать об этом фильме - он не только (и даже не столько) о любовных испытаниях различных пар, сколько о необходимости уважать и безмерно любить собственных детей. Ибо, как говорила одна моя подружка "ты же знаешь, что все может кончиться в одну секунду. и ничего уже нельзя будет изменить".
Не думаю, что этот фильм завоюет "Оскара", но просмотр его оставляет очень интересное послевкусие у тех, кто любит головоломки, кто ценит непростые мелодрамы/драмы, у тех, для кого дети - это смысл жизни.
Ах ты, елки-палки, как же классннооооооо ;))))) "Он был старше ее, она была хороша, в ее маленьком теле гостила душа, ... он любил ее, она любила летать по ночам". (А. Макаревич, которого я очень люблю, любил и любить буду и считаю ВЕЛИКИМ человеком, несмотря на все крики государственных даунов, маскирующихся под глас народа, и народных даунов, исполняющих роль государственной подтирки державной попы единстенного избирателя в стране).
Так бишь, о чем это я? Ах да, до троеточия цитаты - слова, связанные с фильмом "Прости за любовь". А после - это мне просто вспомнилось и я не смог удержаться :)
Или вот еще из жизни "Зоопарка" "Я посмотрел на часы - было десять ноль семь. Тебе уже восемнадцать, мне всего тридцать семь"!
Мог ли я пропустить фильм, еде ей 17, а ему 37? Да нет, конечно, ни при каких обстоятельствах. Учитывая тот факт, что и 17-37 и даже 15-35, и даже 6-9 - это лучшие воспоминания и позы в моей жизни, от которых и сейчас кружится голова и хочется прыгнуть в теплую морскую волну крымского (в те годы, к счастью, еще не крымнашеского) пансионата и вытворять в этой морской волне все, что можно вытворить в ситуации 17-37, когда опыт подталкивает молодость, а молодость восхищается опытом...
Ну да, да, да. Фильм "Прости за любовь" посвящен разновозрастной разнополой любви, любви успешной, красивой, фееричной, бьющей наотмашь.
От него ушла подруга, он в тоске и шоке, но проходит пара месяцев и случайная встреча (во время которой он едва не лишает жизни своим поршем въехавшую в тачку мотоциклистку-старлетку),переворачивает его жизнь.
И, главное, как это знакомо. Взаимность порождает творческий подъем, не только в членах, но и в органах. И на работе - успех, и в глазах - огонь, и счастье такое, что окружающие не замечают разницы в возрасте... И ОНА, она точно не замечает, потому что ОН - мужчина ее мечты, ее жизни.
И так не хочется думать, чем и как это все кончится. Потому что лето, солнце, море и безудержный секс. А проблемы - о них потом, потом, потом... И, может быть, не кончится. Ведь бывает же и так, что не кончается. Ну, бывает же, правда?
Испанцы сняли кайфовый, приятный, красивый, антипуританскимй фильм о том, что любви все возрасты покорны, а против кто пусть жрет попкорны :)))
Жуть, как хочется увидеть российское кино, в котором 17-летняя школьница от души соблазняет 37 летнего топ-менеджера и никто в общем не против, а ее подружки мечтают познакомиться с его друзьями, а его друзья мечтают снять ее подружек... и такая встреча тоже состоится... но последствия будут совсем не те...
"Антипуританское" не значит "аморальное" "Прости за любовь" - не фильм о том, как два цинизма - один из которых готов платить за секс, а другая готова продать тело, встречаются к обоюдному согласию...
Нет, это фильм о том, что при наличии искренних эмоций надо делать то, что хочется и будь что будет... и будет все... Главное - не бояться...
Я прокайфовал 2 часа фильма и дико захотел ... всего :)
К сожалению, общий уровень интеллекта киноманов не совершенствуется. Хотя, казалось бы, за год жизни в предвоенное время люди могли бы хоть что-то уяснить от жизни за исключением тотального желания развлекаться и "чтобы было побольше экшна".
А фильм именно, что развивается вслед за временем, в котором происходят съемки. Причем, во времени не "ТАМ" на экране, а "ЗДЕСЬ" в мире и в собственной стране.
Из детски развлекательного действия (а-ля утопия из жизни невозможного) - 1 часть, фильм перепрыгивает в атмосферу противостояния, которому можно еще дать задний ход - 2 часть и, наконец, показывает нам настоящую (правда при рейтинге 12+ не до конца) атмосферу и, самое главное, ТЕХНОЛОГИЮ создания РЕАЛЬНОЙ ГРАЖДАНСКОЙ ВОЙНЫ.
Вам не хочется на это смотреть? Вам скучно? Ладно, вас развеселит реальная пуля, летящая в ваш лоб и в очень скором времени, ибо только предупрежденный вооружен.
"Голодные игры. Сойка - пересмешница", естественно, в режиме "лайт" показывает технологию войн, как войн масс-медийных, для раскручивания которых надо врать, усиливая животный патриотизм и готовность тупого населения немедленно умереть во имя (придумайте сами). При этом, в отличие от прошловековых иллюзий, уже нет идеи, что на войне есть сторона белых и есть сторона черных. Ничего подобного. На войне есть лидеры, есть профессионалы. Есть пушечное мясо. С ОБЕИХ СТОРОН ОДИНАКОВО. О чем собственно и рассказывает кино.
При этом оно еще дает и технологию выживания в конфликте. Чтобы повысить шансы на выживание (следите за руками) надо либо а) быть суперпрофессионалом, либо б) НИКОМУ не верить, включая собственную пропаганду.
Третья часть франшизы рассказывает о том, как мечется в жерновах войны обычный человек, назначенный небесами профессионалом.
Очень познавательно. Очень честно. И очень умно.
Трагизм ситуации усугубляется тем, что сэр Филип Сеймур Хофман уже нарисован на компьютере. Вечная ему память.
ОБЯЗАТЕЛЬНО пойду смотреть на заключительную часть. Я умею никому не верить. Но нужно продолжать учиться. Скоро это пригодится в полном объеме.
От "Сына" Арсения Гончукова я ничего особенного не ждал, ибо с подозрением отношусь к многостаночникам, за свои собственные (или краунфайндинговые ) деньги самовоспроизводящих артхаус. Не ждал ничего особенного, а получил реальную бобму, оценить которую из всех знакомых сможет (думаю) только Наталья Васильевна.
В "Сыне" и Гончукове возник российский синтез братьев Дарденн, Ксавье Долана, Дэвида Линча, всей сдобренного хотите Тарковским, хотите Звягинцевым (это уже не важно).
Очень сильное кино.
2 раза писал более подробный отзыв. 2 раза он срывался. 3-й раз уже не буду. Наташа, созвонимся. Я тебе расскажу лично.
О фильме можно уписАться, ибо он сам по себе снят о целой глыбе, под названием "Егор Летов". Причем снят он не просто прохожими, а людьми, которые близко знали этого человека и были с ним в одной команде.
Фильм выполняет очень важную культурологическую и социальную задачу, потому что словами весьма авторитетных и уважаемых (и самое главное ЖИВШИХ в сознательном возрасте в это время) людей, рассказывает каким гумном был совок, а также о том, что любая власть не сильно отличается от предыдущей, независимо от выкрикиваемых идей и типа изменяющихся времен.
"Здорово и вечно" - фильм, который, используя фактуру Егора Летова, его фотографии, его видеосъемки, сохранившиеся хроники концертов, современные комментарии участников группы "Гражданская оборона" выдает на гора безупречную документальную картинку эпохи 70-х 80-х годов, всей ее бессмысленности и беспросветности.
В фильме много песен Егора Летова и соратников. В фильме много самого Летова и его соратников.
Фильм - документальный, но весьма неполный. Так, например, 90-е в нем не затронуты практически вообще. Во-первых, потому что взаимоотношения Егора Летова и Эдуарда Лимонова и его национал-большевиков - это тема отдельного романа. А во-вторых, создателям не хватило денег. (Обещают продолжение, если соберут).
Таким образом, получилось то, что получилось. Исполненный при помощи плохого звука и ненормального света, при отсутствии цвета очень искренний декалог очень нестандартных и неформатных людей "о времени и о себе". О том времени, которое, хоть и безвозвратно ушло, продолжает отравлять своими испарениями всех и каждого, незримо находясь вокруг нас.
Поклонникам Егроа Летова маст си. Людей в "Факеле" на сеансе 19-00 был почти весь зал.
Ну вот и посмотрел. С удовольствием. Горячий поклон Джармушу, за который режиссер со сложной фамилией извинился (шутя) в эпилоге.
С десяток (+-) маленьких трепологических новелл о сексе, кофе и сигаретах. Если бы сигареты заменить на кальян, который я внезапно с табаком, а не с какой-то паровой дрянью, недавно, несмотря на все запреты, снова обнаружил к подаче в московском кафе, то фильм вообще бы имел мое любимое название.
Но и без смены имени для меня все было хорошо. В кафе приходят не жрать, а трепаться. Друзья, подруги, любовницы, тещи, соседи. Сидят и треплются за кофе и сигаретами. Получается забавно. Алиса Гребенщикова в роли элитной проститутки, думающей, что важнее для будущих поколений: красивый минет или успешный брак. Лидия Федосеева-Шукшина в роли матери неверной жены, старающейся помочь рогоносцу исправить ситуацию. Жерар Депррдье в качестве импотента, осознающего свое счастье ненуждаемости более в бабских утехах... Александр Башаров в роли... самого себя.
Куча известных артистов, собравшихся на капустник, посвященный роли секса в распитии кофе. Собственно, роль огромна, как выясняется из употребления кино.
В меру (или чуть более) цинично, в меру сексуально, в меру беспонтово ... И, пожалуйста, не надо морализировать. Здесь явно не хватало Шнурова для финальной точки. Возможно, он будет в сиквеле, который напрашивается, ибо тема трепа и сисек неисчерпаема :)
2 lisi4ka001 Сударыня, а причем здесь описание к фильму (фильм еще не смотрел)? Ну, так как Вы написали, так оно и есть. Во многих местах. И это даже не суровая правда жизни, это просто правда жизни. И? Что Вы видите здесь неестественного?
С удовольствием посмотрел, причем в VIP зале кинотеатра в ГУМе, в котором сидел в гордом одиночестве, не поведясь на то, что "в сети есть".
Абсолютно не пожалел ни денег, ни времени.
Киноевропейцев явно потянуло на дикий запад. Сначала немцы с "Золотом", теперь датчане со "Спасением" рассказывают свои версии освоения Америки. Версии, прямо скажем, не ангельские.
В первых кадрах "Спасения" у главного героя зверски убивают жену с сыном, жену предварительно изнасиловав. Герой, бывший солдат, уехавший от военных поражений Дании в Новый Свет, обидчиков жестоко карает и запускает водоворот взаимоистребления.
Европейцы не янки, крови на экране не жалеют. Льется она рекой. Но и кроме нее реалистично в фильме многое.
Горожане, предпочитающие оплачивать свою безопасность бандитам и покорно идти на заклание, лишь бы не драться с ними. Городские чиновники, хладнокровно предающие собственное население в поисках наживы. Вернувшиеся с чеченской (виноват, с индейской) войны полковники, превратившиеся в никем не управляемых полевых командиров, приватизировавших всю городскую власть. Нефтяные компании, устраивающие тотальный геноцид "цивилизованными" методами в поисках сверхприбылей. Атмосфера всеобщего страха, умело создающаяся в провинциальном городке и на экране кинозала (неотличимо).
Вообще, закрывая глаза, ловишь ощущение, что вся разыгранная история отменно переносится на российские реалии 21 века и может быть изложена, как иллюстрация хищнического захвата нефтеносной территории каким-нибудь Юкосом/Роснефтью (что для вас дороже, то и подставьте).
Но, если рассматривать еще глобальнее, то из сюжета "Спасения" получается, такой конструктор, что его можно собрать практически в любом времени и в любой стране.
Причем самыми рациональными и вневременными фиксируются две идеи фильма. 1) Индивидуальный героизм и временное истребление зла ничего не решает и не поворачивает ход истории. Зло (в его вселенском виде) в финале все равно торжествует, но с отсрочкой платежа, 2) Из всех женщин мужчины предпочитают сисястую ослепительную Еву Грин, особенно, если по сюжету она еще и молчит вследствие предшествующего оскопления языка.
Резюмирую.
Реалистичный, мрачный, кровавый, местами захватывающий и аранжированный отменным цветомузыкальным видеорядом вестерн, иллюстрирующий марксову идею о том, что "Ради 100%-ной прибыли капитал пойдет на любые преступления".
Отныне и навсегда Ксавье Долан - режиссер, все фильмы которого для меня подлежат обязательному просмотру.
Единственный упрек, который я могу сделать фильму, это некоторый реверанс в сторону политкорректности. Вероятно, с целью не быть обвиненным в голословных нападках на канадское законодательство, Долан помещает свою гиперреалистическую историю в Канаду будущего (не так далекого, в 2018 год) и причем в его параллельную реальность, не существующую в настоящем измерении. При этом, еще в преамбуле фильма зритель узнает, что драконовский закон, гласящий, что ребенок с девиантной формой поведения, может быть исключен из исправительного учреждения и передан либо родителям, либо в дурдом, уже отменен новым правительством.
Действительно, в реальной Канаде у детей проблем с родителями не существует. Типа.
Но в остальном, прекрасные маркизы, фильм чудовищно прекрасен.
Не оговорка. Именно чудовищно. Потому что рассказывает о чудовищности любви. Любовь, как известно, такое чувство, что если не сумел держать его в узде, то оно сжирает человека целиком, и горит он этот человек адским пламенем, сгорая, как свеча в феерии странных ощущений.
В "Мамочке" присутствует такая всепоглощающая любовь матери и ее 15-летнего сына, что иначе, как приближающейся к инцесту (причем, не физиологическому, а, скорее уже, ментальному) ее назвать сложно.
У сына на этой почве чем дальше, тем больше едет крыша. С целью завоевать материнскую любовь и оказаться ближе к матери он совершает самые непостижимые поступки. Начинается фильм с того, что Стив поджигает кафе в исправительном лагере, в который его уже поместили за особенности поведения. Воспитатели вышвыривают парня на поруки к матери, предлагая дурдом в качестве альтернативы, и два одиночества притягиваются друг к другу с такой силой, что вспыхивает всесжигающий пожар.
Долан подключил к иллюстрации своей идеи и оператора, сняв большую часть фильма в вертикальном режиме усеченного экрана. Собственно, этот экран символизирует удушающую атмосферу, нехватку жизненного пространства, в котором обитают герои. Лишь только на несколько минут визуальный ряд приобретет широкий формат на моменты абсолютной эйфории, в которой оказываются герои, эйфории реальной или вымышленной, из которой спустя short time они вылетят, как пробки из шампанской бутылки.
Вылетят, потому что любовь. Потому что убивает. Потому что сжигает. Потому что сжирает. Давая вот эти мгновения счастья в качестве приманки.
Идеальный фильм с идеальными актерами идеальным сюжетом и идеально выверенной технологией от музыки до цвета.
При просмотре очередного творения Озона меня не покидало странное ощущение. Европа и Россия - это не просто разные мировоззрения, разные города и страны, разные миры. Это уже две разные планеты, и этот разрыв все ширится и глубится.
С моей точки зрения, "Новую подружку" можно смотреть не удивляясь/ужасаясь (кому как пойдет),только если представлять, что фильм снят о жителях другой планеты, не о землянах.
Конечно, гомосексуальность Озона тоже тому причиной, и она все дальше и больше заводит его в собственный мир фантазий и иллюзий, но, даже при этом допущении, адекватное существование "Новой подружки" в российских реальных условиях нельзя считать актуальновозможным в человеческом контексте.
Клер хоронит подругу детства, к которой была привязана всей душой. У покойницы остается дочь-грудничок и убитый горем муж. Переживания и эмоции приводят к тому, что Клер начинает ощущать тягу к женщинам, а вдовец начинает переодеваться в одежду умершей жены и ощущать себя женщиной. Можно только предполагать, только ли горе от разлуки позволяет героям не отпускать от себя покойницу таким образом, или эти перверсии и раньше жили в этих организмах, но Клер фактически влюбляется во вдовца. Причем происходит это с дамочкой исключительно тогда, когда она принимает его в роли женщины, а как мужчину она не воспринимает парня вообще.
Собственно, это завязка. Все перипетии развития отношений сняты красиво. Актеры играют безупречно. Музыка замечательна. Процесс просмотра фильма реально возбуждает на уровне физиологии, и именно этого любит добиваться Озон.
То есть, с точки зрения кино, как искусства, стилистически разногласий у меня нет. С точки зрения кино, как сюжета, я в очередной раз осознал, что мир рехнулся и катится к собачьим чертям.
Мне совершенно не по нраву возрождение средневекового аллахакбарства/правословия (ненужное зачеркнуть). Но кадр, когда семилетнюю малышку с счастливой улыбкой на лице встречают беременная женщина и переодетый бабой трансвестит, взявшиеся за руки, со счастливой улыбкой втроем пиндующие в светлое будущее, я не могу считать нормальным и нетошнотворным.
Таким образом, фильм вызвал у меня когнитивный диссонанс и порекомендовать его я могу только а) очень толерантным с широкими взглядами и (или) б) нетрадиционной (хотя, может это уже и нельзя назвать таким словом) сексуальной ориентации и (или) в) полностью индифферентным к внешним воздействиям и (или) г) предпочитающим форму содержанию зрителям.
Цитата фильма (возможно не совсем точная): "и ты боялся признаться, что ты гей? да вас таких теперь хоть пруд пруди". Занавес.
P.S. Не являюсь гомофобом, но, если отношения, культивирующиеся в фильме, как разновидность нормы, принять за счастливый тренд, то нам всем недолго осталось. А вообще, мне бы их проблемы, как говорится в одном известном анекдоте про Вовочку и 2*2, который я расскажу в следующий раз :)
Вычислитель
Теперь подробнее. В романе - основным действующим лицом было кровавое, тягучее, топучее, вонючее БОЛОТО, которое символизировало весь ужас того мира, в котором вынуждены были существовать герои. Здесь это болото превратилось в филиал Мальдив при отливе, в котором по недосмотру иногда появляются какие-то упыри.
Рейтинг 12 + и нежелание канала "Россия" порождать опасные аллюзии сделали из недурного тяжелого антитоталитарного кровавого романа историю о пешеходной романтической прогулке, в которой одна идиотка осуществляет романтик-блицкриг с помощником президента, ставшим диссидентом по воли внезапно проснувшейся совести.
В общем, скажу честно, как серьезное кино фильм рассматривать нельзя. Это детская сказка с недоспецэффектами. Я не жалею, что посмотрел его по пяти причинам.
1) Некоторые высказывания бьют не в бровь, а в глаз. Например, вот это: "Мы, конечно, принимали ужасные законы, но вы же не протестовали, ну вот теперь и расхлебывайте"
2) Обалденные глаза теленка, за которые я так люблю Евгения Миронова. Ему можно вообще ничего не делать, просто ходить, что он и делает, и будет уже хорошо.
3) Шикарная музыка Алексея Айги. Нет комментариев. Хорошо.
4) Финальные слова за кадром. Этот оптимизм надо сдышать. Знать заранее его нельзя. Поломается кайф.
4) Торчащие из-под маечки соски Анны Чиповской. Ух, ****, это так возбуждает.
Но, в остальном, прекрасные маркизы, это не кино, это детский утренник на планете "Хлябь". Собственно, именно так она и называлась в романе.
Звездная карта
Maps to the Stars
В общем, начиная обстоятельно тягучую историю о том, как большая часть голливудских звезд обдалбываются наркотой, грешат, факают друг друга, ненавидят друг друга, радуются малейшей подлянке, устроенной сопернику, и готовы вырвать кадык у конкурента, дабы занять его высокооплачиваемое место, Кроненберг в последний трети фильма выруливает на кровавый трешак, в котором каждая последующая казнь лучше и смачнее предыдущей.
Естественно, режиссер все это обобщает, и человеческая порода предстает у Кроненберга обнаженной не только с точки зрения Голливуда, но и вообще.
При этом, мне совсем было не неприятно смотреть на весь этот хор. Вспоминалось нетленное: "Люди, как люди, квартирный вопрос только их испортил". С квартирами в Голливуде все хорошо, но бабла мало не бывает. А тут еще дочь шизофреничка вернулась из психушки и устроилась на работу в виллу по соседству. Надо ее приструнить, а то нервы не выдерживают совсем.
Блистательная актерская игра всех. Отлично мотивированные действия всех. И самое главное, призраки, чудо, как хороши. С юморком, вовсе не похожие на героев "Шестого чувства"
Отменное кино. Очень очень хорошо. К сожалению (или к счастью) большую часть фильма я воспринял как комедию (очень хотелось ржать, когда некоторые пытались хлюпать или закрывать глаза). Что делать? "Разные мы все, разные"...:)
Аааа, хочу в гГолиивУУУУУУУУд :) Там круто, круто, круто... и оччень весело. Спасибо Кроненбергу, открыл Америку.
Инородное тело
Obce Cialo
Все смешалось в доме Занусси. Бегство в монастырь. Наглость международных корпораций. Польские сталинистки, виновные в массовых жертвах эпохи 40-х, нравы московских тюрем, московская же коррупция, женщины-руководители с хлыстом в руках, они же, организующие секс (амур ле труа) на грани фола. И движущей силой этого компота является религия.
"Инородное тело" представляет собой такую категорию, при рассмотрении которой я могу повторить только Понтиепилатовское "Я умываю руки".
Ибо, с одной стороны это редкостный трэш. Рассматривать всерьез философские рассуждения о боге и религиозности на фоне хлыстов, погонь от московских полицейских, интервью чокнутых сталинисток, а также возможностей паского нунциата вызволять заключенных из московских тюрем, не представляется возможным.
С другой стороны во всем этом оксюмороне присутствует какая-то искренность, можно даже сказать нежность Занусси, с которой он погружает в этот сюрреализм своих героев.
Видно, что вопросы веры, и того, насколько далеко человек может зайти, защищая ее важность для себя, волнуют режиссера всерьез. Поэтому в некоторых случаях своей кинолентой он кричит, словно с него сдирают кожу. А то, что этот крик получается слегка выспренним, а иногда излишне громким, ну так что же, у каждого свой способ выражать свою искренность.
В общем, от одного итальянца, племянника римского кардинала, в польский монастырь сбегает невеста. Итальянец приезжает вслед за ней в Польшу и устраивается работать в филиал энергетической корпорации, штаб-квартира которой находится в Москве. Женщина лидер филиала устраивает сексуальную охоту на новичка инженера, отчего тот яростно отбивается верой и душем в ночи. В это время в России затевают выгодный контракт. Женщина - лидер, ее помощница и наш итальянец выезжают в Москву раздавать взятки. А в это время полячка, из-за которой начался этот сюр, готовится к пострижению. А мама женщины - лидера , бывшая коммунистка, готовится дать сокрушительное интервью о том, как в ее молодые годы коммунисты вешали патриотов.
И это только мелкая часть фильма, дам и господа.
Наталья, "Во имя Господа, - Именем его". Думаю, что тебе будет небезынтересно. Но, вообше конечно, трэш. Но, в принципе, я не пожалел.
Ах да, недурны Хаматова в роли русской взяточницы, и Ефремов в роли самого себя, здесь работающего под пьяного адвоката. А так, компот из итальянцев, поляков, русских, и все под брендом "за религиозную мораль". Ух. Занусси, ух уж сцукин сын :)
Кстати, интервью Занусси здесь:
Правда, оно мало, что объясняет. Скорее - наводит тумана
http://inosmi.info/kshishtof-zanussi-ya-ne-pitayu-illyuziy-chto-ponimayu-ro ssiyu-no-i-russkie-sami-ee-ne-ponimayut.html
Путешествие Гектора в поисках счастья
Hector and the Search for Happiness
Джон Уик
John Wick
Вычислитель
Инородное тело
Obce Cialo
Звездная карта
Maps to the Stars
Дурак
http://www.kommersant.ru/doc/2632895?isSearch=True
Фильм Юрия Быкова "Дурак" был награжден призом за лучший сценарий на 25-м Открытом российском кинофестивале "Кинотавр" и оказался там самой социально злободневной картиной, в которой образ аварийного накренившегося дома служит метафорой современной России. Впрочем, времен, когда граждане России чувствовали бы себя в полной безопасности, ЛИДИЯ МАСЛОВА не припомнит.
В предыдущем своем фильме "Майор" Юрий Быков рисовал довольно беспросветную картину полицейского беспредела, на этот раз он не жалеет пессимистических красок для изображения катастрофического развала в сфере ЖКХ. "Там все прогнило",— с ужасом констатирует главный герой (Артем Быстров),начальник ремонтной бригады сантехников, пытающийся добиться расселения падающего общежития у руководства города где-то в Тульской области (судя по регистрационным знакам). Область, однако, подошла бы любая, даже и сравнительно благополучная — Юрий Быков по своему методу не реалист, а скорее экзистенциалист, который для чистоты своих психологических экспериментов и наглядности философских обобщений твердой рукой заостряет углы и зачищает полутона. Вот и в "Дураке" строгие условия задачи таковы, что единственный нормальный, хороший человек помещен практически в ад, один круг которого заполнен колдырями, наркоманами, инвалидами, нищими пенсионерами и прочей, как говорится в фильме, "швалью", а другой — коррумпированными чиновниками, вроде бы жирующими, но по-своему тоже несчастными людьми. Есть еще некое промежуточное "чистилище" — скромно обеспеченная, обычная семья самого героя, где, собственно, в первый раз и прозвучит определение его жизненной позиции как дурацкой, причем из уст родной матери (Ольга Самошина). Из другого угла малогабаритной квартиры жена (Дарья Мороз) учит мужа-идеалиста: чем выбрасывать деньги на учебу в строительном, лучше их потратить на взятку, которая надежней гарантирует повышение в должности, чем образование. Единственный, кто понимает потомственного "дурака",— такой же бессребреник отец (Александр Коршунов),второй положительный персонаж в картине, который в минуту слабости просит у сына прощения, что не научил его жить правильно, по уму, который в предложенной картине мира означает умение грести под себя.
Первый быковский фильм — "Жить" — был сугубо мужским, во втором, "Майоре", женщине отводилась пассивная роль, в третьем режиссер впервые потихонечку наделяет женщину почти самостоятельной волей и задумывается о том, как ей быть в этом мире, где люди делятся на волков и овец. Получается два варианта — либо превратиться в довольно неприятную мать "дурака", занимающую половину крошечной кухни сварливую квашню, вечно недовольную бескорыстием мужа и сына, не способных жить "как люди", либо в железную мэршу (Наталья Суркова) с тремя шрамами на голове, язвой и гипертонией, которая ради возможности жить по-человечески не остановится перед человеческими жертвами. И постепенно этот монструозный женский персонаж на общем фоне остальных, карикатурных образов становится самым объемным, реальным и, как ни странно, даже вызывающим что-то вроде сочувствия.
Но это, вероятно, случайное субъективное ощущение, а не сознательно рассчитанный эффект жестокого и лишенного сантиментов "Дурака", посвященного памяти Алексея Балабанова,— в данном случае это воспринимается не просто как дань уважения, а как своего рода идеологическая пристройка к одному из главных русских экзистенциалистов. Вполне балабановский длинный проход героя по ночным улицам сопровождает песня Виктора Цоя "Спокойная ночь", и строчки "Ночь сильней, ее власть велика" тут нечаянно обрастают социальными обертонами, как бы напоминая о вечной российской "власти тьмы", убивающей все доброе и светлое. И если говорить о литературных ассоциациях, то тут "Дурак" продолжает почтенную русскую традицию сочинений о земских врачах, которых норовят убить темные суеверные мужики за все героические старания спасти народ от холеры. В кинематографическом же контексте по аналогии с такими кинематографическими течениями, как sexploitation или blaxploitation, жанр "Дурака" можно полушутя обозначить как "жилэксплуатация", то есть удачное использование суровых бытовых условий жизни в России, где для создания безвыходной "пограничной ситуации" требуется гораздо меньше драматургических усилий, чем если бы дело происходило в сытых цивилизованных странах.
Дурак
"Никто до сих пор адекватно не опроверг предположений о том, что в 1999 году российская власть поспособствовала взрыву двух московских домов с целью создания атмосферы ужаса и страха, с целью консолидации общества для выборов молодого президента".
"Никто до сих пор не опроверг слухов о том, что в период культа личности Сталина российская власть уничтожила многих и многих безвинных граждан в концлагерях, в пыточных казематах, в расстрельных полигонах"
"Никто и никогда не опроверг простые и убийственные мысли российских классиков о двух главных бедах страны, дураках и дорогах, и о том, что основной характеристикой России является слово: "Воруют"
«Что им Гекуба? Что они – Гекубе?» Какое дело власти до 800 голодранцев?
Цитата, без которой тоже не могу: "И выпалил:"да это ж про меня, про нас, про всех, какие к черту волки". (В. Высоцкий, дурак).
Цитатами и эпиграфами можно сыпать бесконечно, вспоминая фильм "Дурак", но смысла особого в этом нет. Смысл есть сказать, что ни Наталья Васильевна, ни, (особенно) Зорге, (как любит выражаться Ирод) фильма не поняли, в чем сами и признались.
Речь в фильме идет совсем не о сантехнике, который обнаружил, что дом, в котором его бросили затыкать дыру, вот-вот обвалится, и пришел в ужас от потенциальной погибели 800 человек, и даже попытался их спасти…
Речь глобально не идет и о вороватых чиновниках, которые, чтобы прикрыть свое рыльце в пуху и продолжать воровать, готовы хоть лизать попы, хоть убивать коллег, сделанных козлами отпущения (убьют, убьют и не поморщатся).
Речь даже не о том, что на всех – ресурсов не хватит, и начальство всегда в России будет в шоколаде (пока не грохнут свои же, но это издержки профессии),а простой народ - в гумне.
Речь не идет о том, что упоительные саморазоблачения коррупционеров можно растаскать на цитаты.
Нет, не об этом, хоть и об этом.
НО! Речь идет в фильме о том, что стране настал кирдык. Вот лично тебе, читающий (читающая) и настал. Это твой дом трещит по швам. Это он уже наклонился и готов прибить тебя крышей (во всех ее ипостасях). Это тебе скоро вырвут кадык в тот момент, когда ты будешь скулить и визжать от ужаса (или пытаться вырвать кадык другому терпиле).
Корабль «Россия» идет ко дну. И спасти его нельзя. Фильм об этом.
Этот рушащийся дом – это наша страна. Эти пролы, мрази, алкаши и прочие ничтожества, эти, с позволения сказать, люди, которые хотят только одного, реализации суицидального вектора, это мы с вами. Но и чиновники, которые готовы уничтожить лишние рты, дабы не голосили, и дабы не путались под ногами, это тоже мы с вами. И это единство в «битве с дураками» - это наше единство за то, чтобы ничего никогда не менять, ибо перемены здесь не нужны никому.
Просто – фильм не стоит трактовать, как документирование реальности. Это - фильм символ, еще более талантливый от того, что снят задолго до тех событий, который трактуют крах россии как аксиому, уже не нуждающуюся в доказательствах.
Эта страна съехала с глузду. Если 5 лет назад можно было сказать, что ее вожди потеряли нравственные ориентиры и, сменив их, можно улучшить положение дел. То сейчас очевидно, что сошел с ума весь народ, живущий по принципу: «Мы живем, как свиньи, и дохнем, как свиньи, потому что мы друг другу никто».
Но иногда появляются люди, которые наивно полагают, что имеет смысл НА САМОМ ДЕЛЕ драться за справедливость, за других людей, которые тебе никто
Они и вызывают ненависть ВСЕГО общества, и простого народа, и руководителей, которые сами из народа, которые полностью народны, которые суть народа, причем, наиболее умная суть. Которые понимают собственную ничтожность, поскольку ничтожна среда, из которой они вышли. Поскольку их (наш) основной закон: «Умри ты сегодня, а я завтра».
Итак, ответ номер один. Это не фильм про разваливающийся дом. Это не фильм про чиновников. Это не фильм про полностью коррумпированный, разложившийся , неприкаянный город. Это фильм про страну, которая агонизирует, и которая обречена, и которая ненавидит тех, кто ей об этом говорит, и (особенно) тех, кто совершает безнадежную попытку ее спасти.
Второй вопрос, который задала Наталья Васильевна и Зорге, так что же делать, куда, так сказать, зовет режиссер?
Уважаемые… Вы давно смирились с мыслью, что вы обязательно умрете? С тем, что умрут ваши родственники? И ваши дети (не говоря уж о внуках) тоже умрут? (Некоторых спасает от этого понимания вера в бога, но для меня это слабый аргумент). И что вы можете с этим поделать, они же все равно умрут?
Это была подсказка. А вот теперь – правильный ответ. Ничего делать не надо. Все сделается само. И режиссер никуда не зовет. Он снимает действительно мрачный, аллегорический, талантливый фильм о том, что все, кирдык, звездец, поздно. Точка невозврата ПРОЙДЕНА. Счастливого финала НЕ БУДЕТ. А будут крушения домов, поездов, самолетов, метрополитенов, террористические акты будут, убийства и самоубийства массовые будут, крах национальной валюты будет, голод, болезни и эпидемии будут, И СДЕЛАТЬ С ЭТИМ НИЧЕГО НЕЛЬЗЯ. Это кто-то переживет, начав с нуля, а многие – нет. И с этим тоже уже ничего не поделать.
У этого народа полностью уже отсутствует инстинкт самосохранения, абсолютно зашорен мозг, полностью атрофирована потребность к производительной работе и отключены рациональные мотивы. Этот политический режим, который мы видим сейчас, есть порождение сути российского народа, со всеми его национальными особенностями национальной рыбалки. Плохая новость – эта власть и этот народ могут создать что-то новое, не загнивающее, что-то полезное, только после полной взаимной аннигиляции, устроив друг другу кровавую баню, через которую придется пройти и дуракам, которые по какой-то непонятной причине иногда еще рождаются на наших великих просторах.
Посвящение Алексею Балабанову в финале фильма не случайно. Хотя, он мог бы быть посвящен и режиссеру Лознице с его таким же инфернальным фильмом «Счастье мое» о монстрах, витающих в российской глубинке. А мог быть посвящен Алексею Герману, который больше 10 лет строил шедевр «Трудно быть богом» о нашем будущем и пророчески подарил его нам всем перед рождением жупела по имени «крым наш» или «нам крыш», выбирайте сами. Но атмосфера фильма, по настоящему Балабановская, напоенная монструальными зарисовками и бьющей наотмашь по нервам музыкой, заставляющая вжиматься в кресло с пониманием того, что это не фильм, это наша родина, сынок, умирающая и убивающая, стаскивающая за собой в воронку все, что может сожрать.
Зорге, что дальше? «А дальше – тишина» (Шекспир).
P.S. Один маленький выход для дураков режиссер назвал – немедленно валить, пока есть возможность. Валить, куда глядят глаза, не задумываясь о последствиях и не просчитывающих результаты. Но на всех не хватит валилки.
P.P.S. Я знаю, что после прочтения этого опуса многим захочется забить меня ногами. Бесполезно. Я – дурак. В чем и подписуюсь.
Хоббит: Битва пяти воинств
The Hobbit: The Battle of the Five Armies
Все трещит, все хрустит, орлы летают, воины воюют. Мне было тупо скучно. Видимо, настрой у же не про то. Пустая суета.
Патруль времени
Predestination
Имя Роберта Хайнлайна запомнилось мне в далеком отрочестве, когда я взахлеб прочитал его роман (или повесть) "Пасынки вселенной" по какому-то идеологическому недосмотру напечатанный в журнале "Наука и жизнь" с продолжением, как водится. Так и до сих пор помню первую фразу оттуда: "Осторожно, мьюит..." и дальше уже понеслось.... Ну это так, ностальгическая вставка...
Рассказ, по которому поставлен "Патруль времени" я не читал, и слава богу. Просечь финал здесь заранее - это обломать себе весь кайф от постижения истин.
А фильм действительно хорош. Не для всех, конечно. А для тех, кто любит не торопясь...думать... размышлять... искать решения логических задачек... кто когда-то любил собирать кубик Рубика. Фантастика здесь этакий бонус... антураж, который помогает завести мыслительный аппарат и размышлять, размышлять, размышлять... над тем, как устроен мир...и зачем устроены люди... и вообще, ... оно все.
Красивое, изящное, виньеточное кино, от которого почему-то после просмотра остается послевкусием воспоминание о хулиганской частушке про биологию...
"Ну а вот гермафродит, сам ибёт, сам родит" :)
Дурак
День дурака
Мы проживаем в такое занимательное время, что любая классика, обличающая мерзости царского режима, приходится ко двору, то есть, становится суперактуальной.
Возьмите кого угодно. Некрасова, Тургенева, Белинского, да и Гоголя того же. А Салтыкова-Щедрина, между прочим, уже хотят запрещать в школах. Ибо его сочинения вовсе неприлично отражают именно ту картинку массового разложения, которая не 150 лет назад, а именно сейчас.
Поэтому возможностей создать кинематографический шедевр - море. Бери любую комедию, трагедию, да все, что угодно из 19 века и переноси в реальность. При умелом прочтении захлебнуться можно будет от осознания той мысли, что россияне в массе своей так и остались в самых мерзостных временах, причем, по доброй воле. Порода такая - холопья.
Еще один классик, минуточку, прислушайтесь "В России две напасти, внизу власть тьмы, а наверху тьма власти".
Знаете, что это и кто это? Стихотворение-экспромт (1886) писателя и журналиста Владимира Алексеевича Гиляровского (1853—1935) о России императора Александра III. Это тот самый Гиляровский, коорый сочинил нетленную книжку "Москва и Москвичи" и вообще пережил несколько эпох.
Ну да, отвлекся. Так вот, ЛЮБУЮ обличительную классику можно сейчас экстраполировать на ту мерзопакость, в которой мы живем, которую создали собственными руками и которая достаточно скоро шваркнется с кровью, блевотиной и прочими испражнениями, похоронив под собой многих, кто сейчас это читает (а возможно и пишет).
Но переносить это надо БУКВАЛЬНО. Не вылизывая задницу следственному комитету. Не произнося ритуальные фразы: "а сейчас власть наведет порядок" (ох уж где эта история про злых бояр и доброго царя. Нету ни царя доброго, ни народа адекватного. Все - зеркала друг друга). Не пытаясь состроить хэппи энд на том месте, где его отродясь быть не может, начиная со стародавнего "Питербурху быть пусту".
Создатели фильма, воспользовавшись сюжетом, слегка показали реальную картинку нашей жизни, а потом испугавшись собственных мыслей воспели осанну правоохранительным органам российской империи (или федерации, как кому больше понравится).
На этом месте меня стошнило, но потом я подумал, что, может быть, они и правы. Обличать - некому, незачем и без толку. Изменить летящую под откос страну не представляется возможным не то чтобы кинематографу, а, похоже, самому господу богу. Испортить настроение качественным анализом безнадежности, конечно, вполне под силу, но зачем?
Поэтому и получилось кино - полугумно, до полного не хватило смелости и цинизма.
Звезда
"Как меня зовут" уже обсуждался, и "Звезда" упоролась в ту же историю.
В кадре нет мужчин. То есть, они есть, но для Анны Меликян их мотивировки, характеры, оттенки поведения вообще не важны. То есть, главное для режиссера женщины получается - раскрыть все грани роли женщины. Мужик - тупой антураж.
То ли у женщин режиссеров нет своих мужиков, то ли они просто не хотят разбираться в чуждой психологии, скатываясь в удобную для себя зону комфорта.
Я могу это объяснить еще и тем, что в момент удовольствия женщины чаще всего закрывают глаза. Поэтому режиссер мужчина запросто отснимет качественный женский оргазм. Он же его изучил наяву уже сто тысяч раз. А режиссеру женщине отснять, как мужик кончает во всех подробностях крайне сложно. Она же это только с закрытыми глазами ощущает (ну, если мужик, конечно, стоящий :)) Вот так и здесь - изобразить женские эмоции получается отменно, а придать мужчине роль отличную от кошелька или, к примеру, катализатора негатива, получается плохо.
Возвращаясь к фильму. Фильм - хорош. Именно ролями двух главных героинь, которые исполняют две хорошие незатасканные актрисы прибалтийской и грузинской национальностей.
В фильме происходит взаимное переплетение двух совершенно разных женщин, которые идут в направлениях друг к другу. Юная практически бомжиха потенциально симпатичной внешности постепенно облагораживается внешне, устраняя внутреннюю теплоту, а содержанка замминистра, изгнанная им по нелепому стечению обстоятельств, превращается в прола, удивительно облагораживаясь внутренне.
И вот эти соприкосновения и раскрытия граней характеров случайно встретившихся женщин, заставляют следить за всей чудесной от сатиры, до мелодрамы, историей, открыв рот и затаив дыхание. При этом (и здесь Меликян - умница),в финале фильма все встает с головы на ноги, и зритель понимает, что смотрел совсем не то кино, о котором думал. (Что не может не радовать).
Исходя из вышеизложенного, моя оценка очень позитивна, но Меликян, при этом надо все же любить не только многогранных женщин, но и признать, что мужчин тоже лучше изображать не как одноклеточные схемы.
Ждем теперь фильма "Звездун" с повзрослевшим Павлом Табаковым в главной роли.
Василиса
Итак. О Василисе Кожиной достоверно известно только то, а) она была женой сельского старосты, б) при конвоировании пленных французов одного из них женщина зарубила косой.
Все остальное - лубки, лубки, лубки, о правомерности и истинности которых до сих пор спорят историки.
"Василиса" - это такой же лубок, снятый с учетом актуальной real politic.
С точки зрения, господина Сиверса, Василиса Кожина прекрасно знала французский язык, вступала в любовные отношения с дворянином из соседней усадьбы, предпочла его сельскому старосте из-за интриг несостоявшейся свекрови, стала вдовой в результате злокозненной французской пули и, черт его знает, почему, сыграла роль атаманши деревенского партизанского отряда, едва не захватив при этом в плен драпавшего Наполеона.
Собственно, перед нами такой же лубок, как и те, которые стряпали пачками пропагандисты всегда и во все времена. Что нужно для его успеха? Невероятные и даже фантастические ратные подвиги, много горячих слов, много смертей случайных или неслучайных попутчиков, окарикатуривание противника, и (новый тренд) - обязательное наличие предателей (естественно, знающих языки противника и преклоняющихся перед ним),которые показаны в крайне неприглядном свете.
Есть ли все это в Василисе? В полном объеме. Есть ли там на что посмотреть? Есть, если вы хотите, вспомнить, к примеру, каких нибудь "Красных дьяволят". Все тоже самое, только стреляют громче, рубятся на саблях резче и (новый тренд) славят православную Русь и государя активней.
А в остальном, прекрасные Маркизы, лубок-с (Ну и Ходченкова). Не более, но и не менее.
P.S. Но не ужас, ужас, ужас. Просто жанр такой. Патриотическое кино путинской эпохи.
Исчезновение Элеанор Ригби
The Disappearance of Eleanor Rigby: Them
Что не делает этот фильм ни менее интересным, ни менее тяжелым.
После 6 месяцев борьбы семейной пары с тайной, про которую они запретили себе даже думать, не что чтобы говорить, жена, когда-то безумно любившая своего мужчину, исчезает в неизвестном направлении. Направление, впрочем, является секретом Полишинеля, ибо единственным местом, куда она могла бы слинять, является дом родителей.
Следующие 2 часа герои будут мучительно разбираться в собственных чувствах, встречаться, расставаться, пытаться поговорить и даже заняться сексом, но словно злой рок будет преследовать их начинания. Разбитую вазу можно пытаться склеить, но это будет уже другая ваза. Разбитую жизнь можно сложить, но это будет уже другая жизнь, если вообще это можно назвать жизнью.
Меланхоличный трейлер не должен вводить в заблуждение. "Исчезновение Элеанор Ригби" - это тяжелое кино. Тяжелое, в первую очередь, визуализацией абсолютно жизненной ситуации, когда люди, понимающие, что бал закончен (неважно, по каким причинам),не могут друг друга отпустить. Они будут мучить и мучиться, они будут пытаться понять или состроить планы. Они будут надеяться и ненавидеть за это себя и весь окружающий мир.
Собственно, что они весь фильм и делают, заставляя зрителя сопереживать себе и одновременно ненавидеть за ту боль, которые они причиняют и себе и зрителю.
Я трижды перекрестился в процессе просмотра тому, что в силу своего характера (в 99 % случаев) я легко расстаюсь и отпускаю. Если понятно, что все закончено, то надо рубануть, психануть, потом обдумать, а потом забыть. По крайней мере, постараться, мысленно расчленяя остающийся в прошлом объект на совокупность его недостатков и абстрагируясь от его достоинств. Тяжело? - Очень. Сложно? - Естественно. Но все же лучше так, чем бессмысленно ходить друг за другом, нарезая круги памяти, не позволяющие прорваться в будущее и снова начать жить.
Продюсеры, кстати, делают циничную замануху. Скоро в прокат выйдет фильм с тем же сюжетом, но взгляд будет акцентирован на позиции женщины. Собственно, именно эта засада и заманила меня на просмотр. Две позиции одной истории могут раскрыть сюжет по-новому и заставить его раскрыться в 3-D эмоциональной стереоскопии.
Наталье Васильевне, вероятно, "да" (с некоторой долей сомнения),а всем прочим только при обладании некоторой степени мазохизма.
P.S. Актерская игра безупречна.
Рио, я люблю тебя
Rio, Eu Te Amo
Мне понравилось. Особенно про вампиров :)
Моя Госпожа
My Mistress
Австралийские кинематографисты взяли в основу фильма историю о женщине, которая порет и унижает тех, кому это необходимо... мужчин, конечно. Эммануэль Беар в этой роли смотрится вполне подходяще. А вот сюжет, к сожалению, провисает.
Молодой человек, чей папачос кончил жизнь самоудушением, обвиняет в преждевременной смерти собственную мамашу, заведшую роман с лучшим другом покойника. Возненавидев собственную мать и устраивая ей периодические истерики, он ударяется в другую крайность со случайно встреченной леди из Системы.
Слегка поломавшись, девушка в коже и ботфортах, решает попользовать нового 16-летнего раба, но выясняется, что и здесь он не находит ничего лучшего кроме закатывания истерик, мозготраха и невнятных фантазий.
Понятно, что подросток, понятно, что безопытен и отягощен неприятными воспоминаниями и тяжкими переживаниями.
Но, при походе на фильм с индексом "18+" хочется получить нечто большее, чем историю взросления подростка, в котором человеческие черты извлекаются психологическими приемами садомазохистки по вызову.
В результате - порки мало, секса нет вообще, тема сисек не раскрыта в принципе, но много слез и криков.
К Эммануэль Беар претензий нет. Она в теме :)
Как меня зовут
Первый пласт - похождения двух безбашенных оторв, которые, почему-то решили, что в силу своей безотцовости они имеют право что-то там предъявлять, при этом, еще никем не став по жизни.
Девушки бухают, девушки спят с кем попало, девушки визжат, истерят и факают мозг человеку, которому во-первых строках письма до них не было вообще никакого дела. Ну да, отец, ну да, не принимал участия в воспитании, ну да, переспал когда-то с туристкой, которая залетела. Сколько их таких туристок по югам шатается в поисках приключений? Ну да, не пара он был залетевшей интеллигентке, так и что? Надо явиться в чужой дом и вместо поисков чего-то общего затеять историю с переодеванием, замаскировать одну девицу за другую и играть с жизнью человека, выдавая чужого человека за дочь? Это нормально? Это сопереживаемо? Вот уж вряд ли. Девок реально мало драли в детстве и шибко баловали. На месте героя, выдрал бы я, конечно, обеих, сначала ремнем, а потом во все дыры, как получится, а там уже можно разбираться дочь-не дочь. А герой интеллигентничает, объясняет, мнется... Лох :)))
Вообще конечно получилось "Антивозвращение Антизвягинцева". Лавроненко, красавец, снова играет отца. Только не втаскивающего сына в мужское воспитание, а ставшего подопытным кроликом двух взбалмошных девиц, находящихся в пубертатных поисках счастья.
В общем, первый пласт в виде сюжета оказался мне ожидаемо чужд.
А вот второй пласт оказался очень близок. Это описание Крыма, который мы потеряли. Не приобрели, нет, потеряли. Крыма местечкового, Крыма провинциального, Крыма безмятежного и спокойного, Крыма украинского, в котором были рады всем и любили всех. Вот это описание Крыма, которого не будет уже больше никогда, внезапно врезалось в сердце и осталось в нем долго после просмотра. "Ах страна, что ж ты подлая сделала?" (Б. Окуджава, представитель 5-й колонны).
Третья персона
Third Person
Свой имидж режиссера непростого, любящего поморочить голову зрителю, Хаггис подтвердил и на этот раз.
В манере того самого "Столкновения" он то сводит, то разводит 3-4 сюжета, происходящих с разными людьми в разных странах. Этих людей в какой-то момент неумолимо влечет столкнуться друг с другом, что противоречит правилам географии, но полностью соответствует идеям о приоритете сознания над бытием.
Финальное прозрение "Третьей персоны" при обсуждении фильма нельзя озвучивать никаким образом, потому что, узнав развязку, зритель потеряет полкайфа от просмотра. Но, самое прискорбное, что, не зная заранее развязку, зритель в финале может почувствовать себя одураченным, так как просто не поймет, что именно ему хотел сказать режиссер. Поэтому, если Вы окажетесь на этом фильме, то рекомендую внимательнейшим образом следить за всем, что происходит на сцене, ибо, в конечном счете "Третья персона" окажется фильмом-перевертышем, в котором все не так, как кажется на первый взгляд.
Единственное, что можно сказать об этом фильме - он не только (и даже не столько) о любовных испытаниях различных пар, сколько о необходимости уважать и безмерно любить собственных детей. Ибо, как говорила одна моя подружка "ты же знаешь, что все может кончиться в одну секунду. и ничего уже нельзя будет изменить".
Не думаю, что этот фильм завоюет "Оскара", но просмотр его оставляет очень интересное послевкусие у тех, кто любит головоломки, кто ценит непростые мелодрамы/драмы, у тех, для кого дети - это смысл жизни.
Такое вот непростое кино.
Прости за любовь
Perdona si te llamo amor
Так бишь, о чем это я? Ах да, до троеточия цитаты - слова, связанные с фильмом "Прости за любовь". А после - это мне просто вспомнилось и я не смог удержаться :)
Или вот еще из жизни "Зоопарка" "Я посмотрел на часы - было десять ноль семь. Тебе уже восемнадцать, мне всего тридцать семь"!
Мог ли я пропустить фильм, еде ей 17, а ему 37? Да нет, конечно, ни при каких обстоятельствах. Учитывая тот факт, что и 17-37 и даже 15-35, и даже 6-9 - это лучшие воспоминания и позы в моей жизни, от которых и сейчас кружится голова и хочется прыгнуть в теплую морскую волну крымского (в те годы, к счастью, еще не крымнашеского) пансионата и вытворять в этой морской волне все, что можно вытворить в ситуации 17-37, когда опыт подталкивает молодость, а молодость восхищается опытом...
Ну да, да, да. Фильм "Прости за любовь" посвящен разновозрастной разнополой любви, любви успешной, красивой, фееричной, бьющей наотмашь.
От него ушла подруга, он в тоске и шоке, но проходит пара месяцев и случайная встреча (во время которой он едва не лишает жизни своим поршем въехавшую в тачку мотоциклистку-старлетку),переворачивает его жизнь.
И, главное, как это знакомо. Взаимность порождает творческий подъем, не только в членах, но и в органах. И на работе - успех, и в глазах - огонь, и счастье такое, что окружающие не замечают разницы в возрасте... И ОНА, она точно не замечает, потому что ОН - мужчина ее мечты, ее жизни.
И так не хочется думать, чем и как это все кончится. Потому что лето, солнце, море и безудержный секс. А проблемы - о них потом, потом, потом... И, может быть, не кончится. Ведь бывает же и так, что не кончается. Ну, бывает же, правда?
Испанцы сняли кайфовый, приятный, красивый, антипуританскимй фильм о том, что любви все возрасты покорны, а против кто пусть жрет попкорны :)))
Жуть, как хочется увидеть российское кино, в котором 17-летняя школьница от души соблазняет 37 летнего топ-менеджера и никто в общем не против, а ее подружки мечтают познакомиться с его друзьями, а его друзья мечтают снять ее подружек... и такая встреча тоже состоится... но последствия будут совсем не те...
"Антипуританское" не значит "аморальное" "Прости за любовь" - не фильм о том, как два цинизма - один из которых готов платить за секс, а другая готова продать тело, встречаются к обоюдному согласию...
Нет, это фильм о том, что при наличии искренних эмоций надо делать то, что хочется и будь что будет... и будет все... Главное - не бояться...
Я прокайфовал 2 часа фильма и дико захотел ... всего :)
Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть I
The Hunger Games: Mockingjay - Part 1
А фильм именно, что развивается вслед за временем, в котором происходят съемки. Причем, во времени не "ТАМ" на экране, а "ЗДЕСЬ" в мире и в собственной стране.
Из детски развлекательного действия (а-ля утопия из жизни невозможного) - 1 часть, фильм перепрыгивает в атмосферу противостояния, которому можно еще дать задний ход - 2 часть и, наконец, показывает нам настоящую (правда при рейтинге 12+ не до конца) атмосферу и, самое главное, ТЕХНОЛОГИЮ создания РЕАЛЬНОЙ ГРАЖДАНСКОЙ ВОЙНЫ.
Вам не хочется на это смотреть? Вам скучно? Ладно, вас развеселит реальная пуля, летящая в ваш лоб и в очень скором времени, ибо только предупрежденный вооружен.
"Голодные игры. Сойка - пересмешница", естественно, в режиме "лайт" показывает технологию войн, как войн масс-медийных, для раскручивания которых надо врать, усиливая животный патриотизм и готовность тупого населения немедленно умереть во имя (придумайте сами). При этом, в отличие от прошловековых иллюзий, уже нет идеи, что на войне есть сторона белых и есть сторона черных. Ничего подобного. На войне есть лидеры, есть профессионалы. Есть пушечное мясо. С ОБЕИХ СТОРОН ОДИНАКОВО. О чем собственно и рассказывает кино.
При этом оно еще дает и технологию выживания в конфликте. Чтобы повысить шансы на выживание (следите за руками) надо либо а) быть суперпрофессионалом, либо б) НИКОМУ не верить, включая собственную пропаганду.
Третья часть франшизы рассказывает о том, как мечется в жерновах войны обычный человек, назначенный небесами профессионалом.
Очень познавательно. Очень честно. И очень умно.
Трагизм ситуации усугубляется тем, что сэр Филип Сеймур Хофман уже нарисован на компьютере. Вечная ему память.
ОБЯЗАТЕЛЬНО пойду смотреть на заключительную часть. Я умею никому не верить. Но нужно продолжать учиться. Скоро это пригодится в полном объеме.
Сын
В "Сыне" и Гончукове возник российский синтез братьев Дарденн, Ксавье Долана, Дэвида Линча, всей сдобренного хотите Тарковским, хотите Звягинцевым (это уже не важно).
Очень сильное кино.
2 раза писал более подробный отзыв. 2 раза он срывался. 3-й раз уже не буду. Наташа, созвонимся. Я тебе расскажу лично.
Здорово и вечно
Фильм выполняет очень важную культурологическую и социальную задачу, потому что словами весьма авторитетных и уважаемых (и самое главное ЖИВШИХ в сознательном возрасте в это время) людей, рассказывает каким гумном был совок, а также о том, что любая власть не сильно отличается от предыдущей, независимо от выкрикиваемых идей и типа изменяющихся времен.
"Здорово и вечно" - фильм, который, используя фактуру Егора Летова, его фотографии, его видеосъемки, сохранившиеся хроники концертов, современные комментарии участников группы "Гражданская оборона" выдает на гора безупречную документальную картинку эпохи 70-х 80-х годов, всей ее бессмысленности и беспросветности.
В фильме много песен Егора Летова и соратников. В фильме много самого Летова и его соратников.
Фильм - документальный, но весьма неполный. Так, например, 90-е в нем не затронуты практически вообще. Во-первых, потому что взаимоотношения Егора Летова и Эдуарда Лимонова и его национал-большевиков - это тема отдельного романа. А во-вторых, создателям не хватило денег. (Обещают продолжение, если соберут).
Таким образом, получилось то, что получилось. Исполненный при помощи плохого звука и ненормального света, при отсутствии цвета очень искренний декалог очень нестандартных и неформатных людей "о времени и о себе". О том времени, которое, хоть и безвозвратно ушло, продолжает отравлять своими испарениями всех и каждого, незримо находясь вокруг нас.
Поклонникам Егроа Летова маст си. Людей в "Факеле" на сеансе 19-00 был почти весь зал.
Все идет по плану?
Sex, кофе, сигареты
С десяток (+-) маленьких трепологических новелл о сексе, кофе и сигаретах. Если бы сигареты заменить на кальян, который я внезапно с табаком, а не с какой-то паровой дрянью, недавно, несмотря на все запреты, снова обнаружил к подаче в московском кафе, то фильм вообще бы имел мое любимое название.
Но и без смены имени для меня все было хорошо. В кафе приходят не жрать, а трепаться. Друзья, подруги, любовницы, тещи, соседи. Сидят и треплются за кофе и сигаретами. Получается забавно. Алиса Гребенщикова в роли элитной проститутки, думающей, что важнее для будущих поколений: красивый минет или успешный брак. Лидия Федосеева-Шукшина в роли матери неверной жены, старающейся помочь рогоносцу исправить ситуацию. Жерар Депррдье в качестве импотента, осознающего свое счастье ненуждаемости более в бабских утехах... Александр Башаров в роли... самого себя.
Куча известных артистов, собравшихся на капустник, посвященный роли секса в распитии кофе. Собственно, роль огромна, как выясняется из употребления кино.
В меру (или чуть более) цинично, в меру сексуально, в меру беспонтово ... И, пожалуйста, не надо морализировать. Здесь явно не хватало Шнурова для финальной точки. Возможно, он будет в сиквеле, который напрашивается, ибо тема трепа и сисек неисчерпаема :)
Sex, кофе, сигареты
Спасение
The Salvation
Абсолютно не пожалел ни денег, ни времени.
Киноевропейцев явно потянуло на дикий запад. Сначала немцы с "Золотом", теперь датчане со "Спасением" рассказывают свои версии освоения Америки. Версии, прямо скажем, не ангельские.
В первых кадрах "Спасения" у главного героя зверски убивают жену с сыном, жену предварительно изнасиловав. Герой, бывший солдат, уехавший от военных поражений Дании в Новый Свет, обидчиков жестоко карает и запускает водоворот взаимоистребления.
Европейцы не янки, крови на экране не жалеют. Льется она рекой. Но и кроме нее реалистично в фильме многое.
Горожане, предпочитающие оплачивать свою безопасность бандитам и покорно идти на заклание, лишь бы не драться с ними. Городские чиновники, хладнокровно предающие собственное население в поисках наживы. Вернувшиеся с чеченской (виноват, с индейской) войны полковники, превратившиеся в никем не управляемых полевых командиров, приватизировавших всю городскую власть. Нефтяные компании, устраивающие тотальный геноцид "цивилизованными" методами в поисках сверхприбылей. Атмосфера всеобщего страха, умело создающаяся в провинциальном городке и на экране кинозала (неотличимо).
Вообще, закрывая глаза, ловишь ощущение, что вся разыгранная история отменно переносится на российские реалии 21 века и может быть изложена, как иллюстрация хищнического захвата нефтеносной территории каким-нибудь Юкосом/Роснефтью (что для вас дороже, то и подставьте).
Но, если рассматривать еще глобальнее, то из сюжета "Спасения" получается, такой конструктор, что его можно собрать практически в любом времени и в любой стране.
Причем самыми рациональными и вневременными фиксируются две идеи фильма. 1) Индивидуальный героизм и временное истребление зла ничего не решает и не поворачивает ход истории. Зло (в его вселенском виде) в финале все равно торжествует, но с отсрочкой платежа, 2) Из всех женщин мужчины предпочитают сисястую ослепительную Еву Грин, особенно, если по сюжету она еще и молчит вследствие предшествующего оскопления языка.
Резюмирую.
Реалистичный, мрачный, кровавый, местами захватывающий и аранжированный отменным цветомузыкальным видеорядом вестерн, иллюстрирующий марксову идею о том, что "Ради 100%-ной прибыли капитал пойдет на любые преступления".
Очень понравилось.
Мамочка
Mommy
Единственный упрек, который я могу сделать фильму, это некоторый реверанс в сторону политкорректности. Вероятно, с целью не быть обвиненным в голословных нападках на канадское законодательство, Долан помещает свою гиперреалистическую историю в Канаду будущего (не так далекого, в 2018 год) и причем в его параллельную реальность, не существующую в настоящем измерении. При этом, еще в преамбуле фильма зритель узнает, что драконовский закон, гласящий, что ребенок с девиантной формой поведения, может быть исключен из исправительного учреждения и передан либо родителям, либо в дурдом, уже отменен новым правительством.
Действительно, в реальной Канаде у детей проблем с родителями не существует. Типа.
Но в остальном, прекрасные маркизы, фильм чудовищно прекрасен.
Не оговорка. Именно чудовищно. Потому что рассказывает о чудовищности любви. Любовь, как известно, такое чувство, что если не сумел держать его в узде, то оно сжирает человека целиком, и горит он этот человек адским пламенем, сгорая, как свеча в феерии странных ощущений.
В "Мамочке" присутствует такая всепоглощающая любовь матери и ее 15-летнего сына, что иначе, как приближающейся к инцесту (причем, не физиологическому, а, скорее уже, ментальному) ее назвать сложно.
У сына на этой почве чем дальше, тем больше едет крыша. С целью завоевать материнскую любовь и оказаться ближе к матери он совершает самые непостижимые поступки. Начинается фильм с того, что Стив поджигает кафе в исправительном лагере, в который его уже поместили за особенности поведения. Воспитатели вышвыривают парня на поруки к матери, предлагая дурдом в качестве альтернативы, и два одиночества притягиваются друг к другу с такой силой, что вспыхивает всесжигающий пожар.
Долан подключил к иллюстрации своей идеи и оператора, сняв большую часть фильма в вертикальном режиме усеченного экрана. Собственно, этот экран символизирует удушающую атмосферу, нехватку жизненного пространства, в котором обитают герои. Лишь только на несколько минут визуальный ряд приобретет широкий формат на моменты абсолютной эйфории, в которой оказываются герои, эйфории реальной или вымышленной, из которой спустя short time они вылетят, как пробки из шампанской бутылки.
Вылетят, потому что любовь. Потому что убивает. Потому что сжигает. Потому что сжирает. Давая вот эти мгновения счастья в качестве приманки.
Идеальный фильм с идеальными актерами идеальным сюжетом и идеально выверенной технологией от музыки до цвета.
С идеальным посылом.
Не надо любить. Страшно.
Новая подружка
Une nouvelle amie
С моей точки зрения, "Новую подружку" можно смотреть не удивляясь/ужасаясь (кому как пойдет),только если представлять, что фильм снят о жителях другой планеты, не о землянах.
Конечно, гомосексуальность Озона тоже тому причиной, и она все дальше и больше заводит его в собственный мир фантазий и иллюзий, но, даже при этом допущении, адекватное существование "Новой подружки" в российских реальных условиях нельзя считать актуальновозможным в человеческом контексте.
Клер хоронит подругу детства, к которой была привязана всей душой. У покойницы остается дочь-грудничок и убитый горем муж. Переживания и эмоции приводят к тому, что Клер начинает ощущать тягу к женщинам, а вдовец начинает переодеваться в одежду умершей жены и ощущать себя женщиной. Можно только предполагать, только ли горе от разлуки позволяет героям не отпускать от себя покойницу таким образом, или эти перверсии и раньше жили в этих организмах, но Клер фактически влюбляется во вдовца. Причем происходит это с дамочкой исключительно тогда, когда она принимает его в роли женщины, а как мужчину она не воспринимает парня вообще.
Собственно, это завязка. Все перипетии развития отношений сняты красиво. Актеры играют безупречно. Музыка замечательна. Процесс просмотра фильма реально возбуждает на уровне физиологии, и именно этого любит добиваться Озон.
То есть, с точки зрения кино, как искусства, стилистически разногласий у меня нет. С точки зрения кино, как сюжета, я в очередной раз осознал, что мир рехнулся и катится к собачьим чертям.
Мне совершенно не по нраву возрождение средневекового аллахакбарства/правословия (ненужное зачеркнуть). Но кадр, когда семилетнюю малышку с счастливой улыбкой на лице встречают беременная женщина и переодетый бабой трансвестит, взявшиеся за руки, со счастливой улыбкой втроем пиндующие в светлое будущее, я не могу считать нормальным и нетошнотворным.
Таким образом, фильм вызвал у меня когнитивный диссонанс и порекомендовать его я могу только а) очень толерантным с широкими взглядами и (или) б) нетрадиционной (хотя, может это уже и нельзя назвать таким словом) сексуальной ориентации и (или) в) полностью индифферентным к внешним воздействиям и (или) г) предпочитающим форму содержанию зрителям.
Цитата фильма (возможно не совсем точная): "и ты боялся признаться, что ты гей? да вас таких теперь хоть пруд пруди". Занавес.
P.S. Не являюсь гомофобом, но, если отношения, культивирующиеся в фильме, как разновидность нормы, принять за счастливый тренд, то нам всем недолго осталось. А вообще, мне бы их проблемы, как говорится в одном известном анекдоте про Вовочку и 2*2, который я расскажу в следующий раз :)