mib

Босс на отдыхе.

Не будь в наше время Триера, Дания осталась на задворках мирового кинематографа, так и не ответив скандинавам за Бергмана и Аки Каурисмяки. Пришествие Ларса в арт-хаусный кинематограф не только всколыхнуло его многогранное состояние, но и наделило Триера негласным королем киноискусства современности. Сняв, Рассекая волны, догматических Идиотов, Танцующую в темноте и незаконченную трилогию про США, режиссер решил передохнуть перед рывком последнего фильма Васингтон. Промежуточным и релаксирующим произведением стал “Самый главный босс”, написанная кода-то Триером комедия на выданье, оказалась нужна самому мэтру, решившего в свои шестьдесят лет послать всех куда подальше и заняться экспериментами. На этот раз он избрал для себя нетипичный жанр комедии, набрал своих однополчан на главные роли, а саму картину расписал в стиле офисной меланхолической комедийной мелодрамы на датском языке. Выглядит все это действо довольно любопытно, хотя в халтурности исполнения Триеру не откажешь. Да он и сам в конце фильме извиняется за то, что снял. Но даже проходной его фильм – это новаторство в подаче и душевная глубина в исполнении. Подождем Васингтона и Антихриста, а пока в ироничной манере расслабимся за комедией с подтекстом.

В маленькой ИТ-компании назревает большой скандал. Скрытый владелец Рафн (Петер Ганцлер),якобы руководивший компанией 10 лет решает продать ее исландскому конкуренту. Для столь нехитрой сделки ему нужен “настоящий” директор, проживающий по легенде Рафна в США. Ради ответственного дела он находит плохого актера одной роли Кристоффера (Йенс Альбинус),поклоняющегося неизвестному драматургу Гамбини. Все бы было ничего, только пройдоха владелец все беды компании сваливал на “Самого главного босса”, за его маской вел любовную и откровенно похотливую переписку с сотрудницами, урезал жалования своим друзьям по компании и запрещал им отдыхать. Одолжил у каждого по 25 000 крон и делал себя в окружении любимчиком, которого боготворили. Сам Рафн дико боялся ответственности и из-за своего мягкого характера или по другим причинам так и не решился открывать все “карты”. Недалекий Кристоффер постоянно играет в своего героя – вымышленного директора, ведет совещание с Гамбини и несет откровенную пургу своим подчиненным, один из которых при первой встрече и фразе про духоту в деревне отдает должное “заокеанскому” гостю в свойственной мужчинам манере. В течение недели становится понятно, что Крис, представившийся всем Свеном, подтверждает свое намерение жениться на одной из сотрудниц, другую с ее подачи удовлетворяет на столе директора, а так же понимает, что некоторые считали его голубым. Так слово за слово, перебираясь с одной шутки на другую картина идет своим чередом, погружая зрителя в семейный офисный мир, где все друг другу - большая семья в стане которой одна свинья, решившая нарушить эту идиллию.

Финал, как это обычно и бывает у Триера не традиционен, но в целом картина оставляет налет какой-то пустоты, высиженной на мысле заколбасившегося работника офиса, подчиненного диктату вышестоящего руководителя, который в принципе, как в “лучших” традициях СССР из выпуска Фитиль только мешает работать, а так же создает атмосферу всеобщей власти. Надо сказать, что размышления о глубинности характеров героев как-то не лезут в голову, а жанр комедии этому только способствует, только все-таки это комедия по –триеровски, где есть смысловая нагрузка, пропитанная молекулами в воздухе, но не оседающая в душе. Очень походит по своей консистенции на Идиотов, только в будничном варианте.

Как всегда, у Ларса, преобладают неординарные актрисы, не обладающие чертами Василисы Прекрасной, но очень сексуальные и умные в душе. Есть здесь еще и культовый у себя на родине исландский режиссер Фридрик Тор Фридрикссон, играющий роль пресловутого ненавистника слащавых датчан, желающего купить ИТ-контору, напоминающего белого медведя, пришедшего в цивилизацию с ледника Гренландии. Да собственно и новый способ съемки от Триера с помощью компьютера, перебирающего планы в режиме randomize. Фишка может для режиссера и обладает некоторым приколом или экономией на операторе, но некоторые фразы искусственный мозг безжалостно обрывал, обрезал людям части тела в разных пропорциях, но при этом не утомлял, как когда-то в первый раз трясущаяся видеокамера.

В общем, и целом неплохой фильм, для затравки перед предстоящим авансированным шедевром. Комедия на вкус и цвет, но кто любит Триера не пожалеет. Получит полный набор его приемчиков и оставит в душе немного места от увиденного. Так что, я, как почитатель его таланта, буду ждать новых работ, а эту не претендующую на какие-либо лавры картину с легким сердцем занесу в пассив.

Школьное такси.

Когда-то в 1998 году, без рекламы и всего в парочке кинотеатров Москвы вышел французский комедийный экшен “Такси” режиссера Жерара Пире, за пару месяцев до судного дня 17 августа… Для того времени этот фильм был глотком свежего воздуха в данном жанре. С хорошими актерами Сами Насери(Даниэль),Фредерик Дифенталь(Эмильен) и Марион Котияр, подружка таксиста. Картина не скатывалась до американских бей, беги, стреляй и тупо ржи, а была приятным подарком для просмотра в кинотеатре. Захватывало дух не только от качественных погонь, но самое главное – здорово проработан был сам юмор. Ироничный, тонкий и веселый и для зрителя, который давно закончил школу. Впоследствии, и Дифенталь и Котияр стали популярны во Франции, а картина хитом на пиратских дисках. В 2000 году, режиссером уже становится Жерар Кравчик, сохранивший стиль первой картины, добавив больше юмора, парочку новых гонок и увеличил бюджет раза в два – получилось достойное продолжение, мало чем уступающее оригиналу, но все же хуже. По сути, две части “Такси” сделали себя хорошую рекламу и зарекомендовали себя как кино достойного второго-третьего просмотра с удовольствием. В 2003 году, когда кинотеатры уже начали появляться как грибы, вышла третья часть, нашумевшей комедии “Такси” про китаезов. Скучная, местами очень предсказуемая и с плоским юмором, давшая понять, что эра первого “Такси” канула в небытие и продолжение уж ни как ей не светит. И если сам Бессон в роли продюсера воспринимается как Юрий Шатунов, гастролирующий одновременно в Калининграде, Екатеринбурге и Владивостоке, и раз за разом оставляя свое имя в этой профессии на бесконечно многом количестве фильмов (на вскидку Васаби, Ямакаси, 13-й район, Перевозчик, и.т.д),то в качестве режиссера он снимал свои ленты в девяностые(Леон, Голубая бездна, Никита),став знаменитым. Последняя картина, снятая спустя 6 лет после неоднозначной “Жанны Д`арк” “Ангел-А”, содранная с “Девушки на мосту” Патриа Леконта, была красивой, но поверхностной. Поэтому молодежь толком и не знает, что Бессон в такого рода фильмах выступает для галочки и привлечения внимания и НЕ в качестве режиссера. Так что ожидать от очередного творения “Такси 4” Кравчика чего-то интересного не приходилось. Если уж третью часть опошлили до примитивизма, то последняя перевернула взгляд на кинематограф в целом. Складывается ощущение, что побывал на детском сеансе в 9 часов, когда в СССР такое кино для детишек 5- 10 лет демонстрировали в самое проигрышное время. Данной категории граждан фильм “Такси 4” подходит однозначно. Выходя из зала, и продолжая зевать, услышал диалог двух пацанов: “Зыка, клёвый фильм, там тот взорвался, машинка крутая, хочу такую же” – говорит один; второй добавляет – “Помнишь смешной момент с кремом и еще такой разворот такси пжиии”…. Боже мой, думаешь – “Жара” или “Ганнибал” подпадают под категорию полный отстой, а тут видишь такое продолжение лишенное хоть какого-то смысла, юмора и даже динамики. Ни гонок по Марселю, ни сюжета, ни мысли – ничего. Мне показалось, что сами актеры уже не понимали, что говорят и как это надо играть. Насери совсем размяк и превратился в старикашку (наркота этому не способствует),а Дефенталь уже и забыл амплуа комедийного актера. Единственный идиот в картине – комиссар полиции стал еще тупее, а генерал превратился в домохозяйку. Объектом пренебрежения стали на этот раз нелюбимые французами бельгийцы, скорость заменили мельтешением веток позади машины, а дети героев учили взрослых уму разуму. Плюс ко всему добавился футбол с Джебрилем Сиссе и новой маркой Пежо 407, которую уже давно надо отправить на рестайлинг.

Продакт-плейсмент “Львенка” не удался. Фильм получился донельзя плоским и примитивным, с набором тупых шуток и травяным содержанием, описать который можно одним слово (пять букв, на конце О). Лучше один раз увидеть такое и убедиться самому, чем рассказывать про все нюансы, выпадающие из самого понятия фильм, если еще в сомнении. Единственное, что получается всегда в такого рода бизнес-проектах, - качественная операторская работа.

Обладателем железных нервов посвящается данное творение. Даже детям не советовал бы ходить на столь неудовлетворительное зрелище. Шутки типа, а это кто и где-то я ее видел (это про жену Эмильена, перекрасившейся из блондинки в брюнетку),или мальчик не бей по мячу, достойны комеди клаб. Да и вспоминать не хочется, что посмотрел сие творение Кравчика. Уж как я не хожу на всякие помойные комедии, блокбастеры и боевички американского помола, но этот стоит в первых рядах по антипатии. Да к тому же из Европы. Наверное, его можно сравнить с моей “любовью” к Собчак. Больше и добавить нечего.

Ганнибал категории Б.

После просмотра картины “Ганнибал восхождение” возникает только один вопрос – зачем этот фильм был снят? Ради кого? И что в нем осталось от первопроходца “Молчания ягнят”? Если бы данное произведение “искусства” было приквелом одной части, то его ждала участь не меньшего разгрома, т.к. частей этих уже было три. И каждая новая давала понять, что лавры, оригинала не только не дают создателям крепко спать, а только усиливают желание продюсеров склеить очередной приквел или сиквел нашумевшему фильму. После “Ганнибала” стало окончательно понятно, что не только время изменило концепцию самого Лектера, но Кларисс Старлинг превратилась в эмансипированную манерную домохозяйку Мур, да и сам сэр Хопкинс как мог вытягивал слабый фильм до грани смотрибельности и придавал своему персонажу толику интеллекта. Следующая часть “Красный дракон” была на удивление неплохим фильмом, но начисто лишилась преемственности, превратившись в триллер никак кроме имени не связанный. Да, на бумаге была жизнь Лектера средних лет, а на деле совсем другое в концептуальном плане кино.

И вот, спустя пару лет на экраны вышла четвертая часть, описывающая жизнь пацана Ганнибала и превращение его в каннибала.

В годы Второй мировой на территории Литвы богатое знатное семейство Лектеров, волей несчастного случая, гибнет под пулями мессершмита. Маленький мальчик становится свидетелем каннибализма своей сестры “лесными братьями”, попадает в приют, откуда в подростковом возрасте отправляется во Францию к вдове своего дяди, японке по происхождению. Каким неуловимым образом столь юный пацан совершает дерзкий побег с родины за бугор совершенно не понятно, как становится медиком тоже, да и зачем, если в картине донельзя просто смонтировано само действие. Лектер идет, ест, говорит и мстит, смеется – как будто режиссерский замысел отсутствует напрочь и зрителю показывают фрагменты со съемочной площадки. Да ты видишь историю, но она пуста в душе как белый лист. Не прослеживается разумной мысли и изощренности действий героя, не понятна его психология и внутреннее “Я”.. Все сводится к банальной тупой мести за сестру и методичному шинкованию тел .... Причем снято это серьезно и красиво, от чего хочется не только посмеяться в душе, но и посмотреть на часы.

Жерар Улье, сыгравший Лектера убедителен, хотя его убийственный взгляд и толи шрам, толи скула, приводят в некоторый трепет. Самый настоящий маньяк, никак не похожий на себя в образе Хопкинса, пытающегося с помощью мимики и формы речи донести крамольные взгляды своих изуверств. Брать пример режиссеру с Китано не было никакой необходимости, ведь кровью и катаной фильм не сделать. Тем более, у господина Лектера не было даже своего “охотника”, желающего упрятать его за решетку. Некий комиссар разводит настоящую байду, по поиску явных доказательств вины обвиняемого и в отдельных случаях покрывает убийцу из национальных убеждений. Выглядит это просто, наивно и донельзя примитивно. Обидно за то, что образ Лектера подвергли такой реинкарнации и придали ему нотки тупого маньяка, выросшего не пойми как в обществе, которому он мстил.

Очень рад, что имя не повлияло на сборы, по крайней мере в Мекке кинематографа США. “Ганнибал Восхождение” с треском провалился, как и продолжение культового “Основного Инстинкта”, которому присудили Золотую малину. Нельзя так снимать кино и обращаться с историей в угоду коммерческой наживе. Отрадно, что реакция публики на это творение (не только как последователя истории о Лектере, но и в качестве самого содержания фильма и действия, опустив известное имя, выдержано в стилистики бей и беги) оказалась схожей. Присудить Ганнибалу категорию Б и закончить с ним раз и навсегда, вписав первую часть в анналы кинематографа, как единственную без рождения, отрочества и зрелости…

Ничего себе поездочка.

Жаль что, столь хороший фильм прошел у нас совсем незамеченным. Ни кинотеатры, ни критики или горстка зрителей не смогли завести публику на просмотр “Счастья”. К столь не просвещенным людям относился до последнего времени и я, до тех пор, пока не узнал, что картина номинирована на несколько Оскаров, включая “лучший фильм” и ”лучший сценарий”. И надо сказать, для американцев снять такой фильм – настоящий подвиг. Балансирующий на грани авторского кино и мейнстрима “Маленькая мисс счастье” удовлетворит вкусы большинства своей нестандартной постановкой по настоящему классной “черной” таргикомедией, которую можно ожидать от европейцев, но не из-за “океана”. Редкий случай, когда можно похвалить за работу. Истинно неамериканское кино, глазами не штампованных ее обитателей. История о жизни неудачников, не стесняющихся ими быть, понимающие ценность и значимость слова “семья”.

(В хорошем смысле) ненормальная семейка обитает в обычном одноэтажном сером домике, где живут 7-летняя очаровательная девочка-очкарик Олив(Бреслин),ее более взрослый брат Двейн(Дано),мечтающий стать летчиком, но при этом ведущий монашескую жизнь затворника от мира говорящих людей и ненавидя все и вся, читающего Ничше; мама Шерил (Коллетт),потерявшаяся в себе домохозяйка; ее муж(Кинир),чокнутый на продвижении “своей” программы восемь шагов к успеху и политики успешного человека, при этом, не обладая этими праведными навыками; и дедушка (Аркин) законченный бабник и конченный наркоман; плюс к этой компании добавляется брат Шерил – Френк (Каррел),второй ученый США и по совместительству гей и неудавшийся самоубийца. Каждый их этих персонажей в исполнении приятных актеров по-своему харизматичен и мило оголяет свою душу на показ, смотрящей публики. Кажется все просто и наивно, но в простоте и кроется залог успеха. Собравшись всей семьей ради маленькой мисс они отправляются на мини-вене растаманов Фольксвагене в дальнее путешествие к заветному конкурсу, который по определению позиционирует себя совсем в другой ипостаси, нежели конкурс, в котором должна участвовать Олив.

Неспешная поездка, чередуется трагическими событиями и приятным юмором о жизни человека, не банальным и не заумным, а именно ироническим и красивым. В течение этого времени КПП Фолька приказывает долго жить, поэтому его приходится всей толпой заводить с пинка; дедушка отправляется в своё путешествие; а Френк узнает много нового о своем бой-френде; да к тому же Двейн прекращает обет молчания и прощается с мечтой о ВВС. Эти коллизии не мешают семейству доехать до “точки” и откатать неординарный номер Олив… Итогом которого стало взаимопонимание и признание своих личных качеств. Пусть мы не такие как все, пусть жизнь на страницах глянцевых журналов проповедует другие идеалы, но жизнь простых людей многогранней и смешней, выходом, которой становится крепкая дружба, юмор и оптимизм.

Есть в моих словах толика сентенции и слюнявости, но фильм как раз говорит об этом только на нормальном, здоровом языке без штампов и новоявленных молодежных комедий. Кино семейное и интересное, с отличным сценарием и великолепными актерами, а девочка Бреслин составит конкуренцию Джоделль Ферленд и Дакоте Фенинг.

Дерзайте, его еще можно посмотреть в одном кинотеатре и зарядится оптимизмом….

Апокалипсис сегодня

Прошел уже месяц, как я посмотрел ленту одного из моих самых любимых режиссеров современности Алехандро Гонсалес Иньярриту “Вавилон”. Так уж случилось, что пишу только сейчас. Не сказать, что уж вовремя, но отдать дань уважения маэстро. После великолепных фильмов “...-любовь” и “21 грамм” Иньярриту решил пойти проторенной дорогой и снял своё новое детище “Вавилон”, которое с треском провалилось на блатном фестивале Оскар. Уж как я отношусь прохладно к этой награде, но после такого номинанта, стопроцентно претендовавшего на премию, еще раз хочется поиронизировать на тему “своих” и “чужих”. Бесцеремонно украденный стиль Иньярриту воплотился в картине “Столкновение”, которая взяла главный приз, и теперь будучи старшим братом “Вавилон” был обречен не только за свое происхождение режиссера, но и за “повтор” идеи и, мягко говоря, мешал Скорцезе, которому дали статуэтку за крепкий боевичок да к тому же ремейк - вот и объективное жюри. Да, бог с ними, и с Питтом и Бланшетт, которые раскрутили картину для широкого экрана, они сыграли убедительно и в привычной манере разгневанных и беспомощных американцев. Режиссер смешал истории со всех частей света и заключил их в одну миниатюрную коробочку, так, что зритель, не смотревший его предыдущие картины, придет в некоторый ступор, но в данном случае “Вавилон” является light версией в сравнении с ними. Конечно, тандем Иньярриту и не менее талантливый сценарист Гильермо Аррьяга сотворили классную картину, но складывается впечатление, что сделали ее на последнем дыхании, чтобы привлечь мировую общественность. Каждая мини-история отработана великолепно, только целостности в них не так уж и много, хотя охватить истории в планетарном масштабе гораздо труднее оказывается режиссеру, чем раскрытии характеров актеров и их внутреннего мира, как в “...-любовь” и “21 грамм”.

Жизнеутверждающий и сильный фильм “Вавилон” является той картиной, которая получила и приз на главном фестивале в Каннах за режиссуру и попала на широкий экран. Пример того, что фестивальное кино, бывает не только качественным, но и популярным. Отрадно, что Аррьяга подтвердил свой статус супер-сценариста за “Три могилы” и получил там же в Каннах приз за лучший сценарий. Вот только гламурный Оскар дал единственному фавориту позорный Оскар за музыку к фильму, что является просто унизительным поступком. Да к тому же вдвойне обидно именно за Аррьягу, который пишет столь необычные истории.

Достойный фильм, хотя не такой уж проникновенный, как два предыдущих, хотя может сериал пора бы уже заканчивать, а то в таланте режиссера начнем и сомневаться…

Тайны Букенгемском дворца

Замахнувшись на святая святых для подданных Её величества королеву Елизавету II, Стивен Фрирз дипломатично и по-английски чопорно и скупо обошелся как со своими реальными прототипами, так и, придав минимум действия картине, показывая тем самым, что Госпоже не положено спешить и нечего тут вольничать. Королевская жизнь –это особый статус, подчиненный правилам и канонам, укладывающийся в рамки особого этикета. Собственно говоря, “Королева” – это картина Хелен Миррен, заслуженно получившей Оскар на 79-той церемонии в 2007 году за главную роль. Даже складывается такое впечатление, что талантливая актриса, примерив один раз на себя подлинную Елизавету II, не хочет расставаться с ее манерами и статусом. Да, и вправду игра ее достойна поощрения, но внешнее сходство, являющееся более весомым фактором выдает в ней практически идентичную обитательницу Букенгемского дворца. Приятно посмотреть на реальных персонажей в исполнении “двойника” Блэра (Майкл Шин) и ее супруги “Шэри” и сопоставить экранную жизнь с реальной, происходящей на самом деле. Это, мне кажется, и есть самое ценное в картине. Ведь не каждый день можно видеть англичанам, как Её величество разъезжает по своему имению на утилитарном Ленд-Ровере да ещё дает указания по телефону своей обслуге, что в ее машине сломалась передняя ось; и посмотреть как “обычный” премьер, заправский папаша, пьет у себя дома кофе, ходит в майке и так между делом разговаривает с Королевой. Данное описание довольно таки мило и необычно, быстро начинаешь улавливать нюансы поведения величественных особ и государственных мужей, в основе которого лежит смерь принцессы Дианы и закулисные интриги королевы.

Стивен Фрирз максимально дистанцировался от версий о смерти леди Ди, и показал только официальное отношение самой Елизаветы и Блэра, заработавшего на этом неплохие политические дивиденды. В фильме режиссер решил не излагать свою собственную точку зрения, а опирался только на проверенные факты, поэтому политическое убийство превратилось в банальный погребальный процесс, где полагается или нет официальная церемония, что от части является большим плюсом. Принцесса Диана появляется в фильме из документальных хроник, так же как и оплакивающая ее толпа, что является разумным шагом для создания атмосферы “Королевы”.

В атмосфере и кроется большая толика привлекательности картины. Она суха и скучна, как королева, мила в семейном кругу и человечна в душе, но при всем уважение к режиссеру за смелую попытку и хорошую реализацию здесь уместно сказать шаблонную фразу. Один раз посмотреть стоит (или даже минут 40, чтобы проникнутся “высоким”),поблагодарить Миррен за 100% идентичность и великолепное сходство Блера, и с уверенностью сказать, что “Королева” на любителя.

I`ll be back.

Ничто так не приносит славу, как продолжение нашумевших картин прошлого. Сталлоне вырос в символ мужественности и крутизны на своих фильмах Рокки и Рэмбо, сделав себе имя и заслужив благодарность поклонников.

Чего греха таить, уже шестое продолжение Рокки Бальбоа является косвенным подтверждением того, что на старости уже имя кормит актера. И раз уж с самого себя Слай сделал кинематографическую копию на экране, чтобы применить груду мышц, то не плохо бы отдать дань памяти своему телу и великому боксерскому сериалу последней частью номер 6. Говоря деловым языком, бизнес проект удался и принес свои дивиденды. Удачно вписался как финальная точка и прикрыл себя гранитной плитой.

То, что спустя 17 лет после предпоследней части Сталлоне решил вернуться достойно уважения. Ему уже за шестьдесят, а он все так же хочет побеждать и чувствует себя королем ринга. Спокойная жизнь владельца ресторана, смерть жены и непростые отношения с сыном заставляют Рокки вернуться ради товарищеского матча с боксером в тяжелом весе Диксоном и забыть о положенной пенсии. Вернуться ради болельщиков, для самого себя и показать всем, что есть еще порох в пороховницах.

Нельзя сказать, что картина не удалась, но она сделана без изюминки, без какого-то оптимизма и расчетливо точно. Сначала мы видим убитого горем Рокки, затем как он становится отзывчивым и добрым к своей, наверное, будущей спутнице и слушаем разные синтетические разговоры за жизнь, а потом наблюдаем резкий подъем адреналина в крови ради великого боя. Быструю, в течение пяти минут подготовку и самый худший эпизод в фильме это сам бой, похожий на компьютерную игру, а не на поединок двух не то что боксеров, а людей, не чувствующих боль и не понимающих что такое усталость. Эта дуэль без оружия выглядит откровенно смешной, когда наблюдаешь какие детские удары наносят соперники и как поставлена сама съемка. Вот здесь то и проявляется возраст Слая, когда скрывать старость не имеет смысла, а маскировать ее под компьютерную графику глупо. Отчего становится предельно понятно и ясно, что прощание могло бы получится другим. Будь картина снята лет 7 назад, тогда еще можно помышлять о титуле крутого боксера, а сейчас это грамотно и шаблонно срежиссированная работа, снятая на осколках былого величия.

Ностальгией Рокки назвать нельзя, скорее это старый, проверенный временем, и не требующий дорого ремонта фургон Додж, на котором разъезжает Рокки, позабыв, что время не вечно, и на одном и том же образе 30 лет ездить не получится. Кассовые сборы в США данную мысль опровергают, ну пусть будет так. Заслуга Рокки и кроется в том, что время для него вечно и среди танцующих зверей в музее, пингвинов, Поттеров и Голумов – есть свой сериал и со своим зрителем, который не прочь вспомнить свою молодость и предыдущие части.

Рокки красиво “хлопнул дверью”, но как-то тихо, и по пенсионному интеллигентно.

2, 2 Игорь Не понимаю тех, кто доказывает, что фильм примитивный, Оценка по 10-бальной шкале - 7,5

Наверное, это “не относится” ко мне? Честно говоря, уже около 10 дней прошло, а Вы решили ответить… Откровенно негативную оценку, проглядывая посты на 1-ой стр., перед тем как написать ответ Вам, нашел только у себя. Поэтому резонно полагать, что люди, доказывающие обратное, а это и Я тоже (если найдутся другие),могут ответить за слова.

Оригинальные штампы – в смысловом плане Вы верно подметили. Это тоже самое, как очень превосходный и.т.д. Небольшая шалость, с целью придания окраски тем вещам, которые всегда бывают в таких фильмах. Не долго думая, так написал. Хорошо, что заметили.

А под термином понимал следующее: 1) нестандартные отношения в семье 2) не столь предсказуемый конец картины 3) хоть толику интриги со смыслом…. Это не касается общей концепции фильма, будучи довольно оригинальной, а непосредственно внутренних сюжетных линий.

P.S. Если позволите, то задам и я Вам вопрос. Почему балЛьная система у Вас пишется с одной л?

Вы, конечно, извините, но кому надо знать, как вы ставите свои баллы из пятерки, что в заголовке? Я понимаю, например, обсудить сам фильм, высказаться о магистрах, которые отметили эти картины или предложить свои варианты, но невдомек мне, зачем эти баллы вы здесь ставите. Для этого есть почта и Наташа, которая подсчитает все эти баллы. А то получается, все кто могут и не могут ничего путного сказать, должны прям здесь оставить свои пустые комментарии....

По поводу Эйфории. Я лично этому фильму бы дал награду за операторскую работу. А то как все это было показано режиссером на экране напоминает бутафорию в квадрате, поэтому этот фильм я и не отнес к категории своих претендентов

Все самое ценное ношу с собой….

Точнее герой валлийца Гринуэй Тульс Лупер, на протяжении всей своей жизни, хронометражем около семи часов собирает 92 вещи, которые изменили мир и складывает их в чУмоданы. Ставит счетчик ударов в свой адрес с самого рождения и любит посидеть в тюрьме, поразмыслив о сущности бытия и места в нем маленького человека-путешественника Люпера.

Картина Питера – это монументальное кино, стопроцентная классика и гарантированная галочка в разделе шедевров мирового кинематографа. Вот только так ли нужен этот шедевр обществу, которое не способно в полной мере оценить все задумки режиссера, воплощенные в картине. Скорее это видео инсталляция современного искусства, где с помощью монтажа и визуальных эффектов старина нигилист Гринуэй решил “оторваться” от презренного им мира кинематографа и открыть новую веху в кино, создав свою трилогию. “Глубочайший” смысл, тщетно доносящийся до зрителя, охватывающий целый 20 век, самый насыщенный из предыдущих, умещается в те самые 92 чемодана, заполняемые углем, письмами, духами, рыбой, лягушками, монетами и другими вещами, из которых состоит бытовая жизнь человека.

Первая часть трилогии рассказывает о взрослении Люпера, который уже с рождения отбывает срок в заключении у отца, потом в мормонской тюрьме в Юте, затем в Антверпене и…. таких тюрем в его судьбе будет 16. Через “клетчатую” жизнь герой познает мир и путешествует по нему, пополняя коллекции своих чУмоданов…. Становится известным журналистом, пылким любовником и еще бог знает кем. Продолжение в следующих двух частях, которые, скорее всего, будут просмотрены мною в режиме промотки на двд ради конца всего путешествия.

Данная картина - это утопический клубок мыслей, размышлений и дискуссий. Наверное, и сам Питер по окончании работы вздохнул с облегчением, что наконец-то закончил этот странный проект. И если идея охвата необъятного великолепна, то не лишенного разума зрителя концепция картины приводит в ступор своей “понятностью”. Здесь как у Триера в его трилогии мир вокруг статичен и символичен, больше похож на театральное минималистическое шоу, где герои –это живые люди, а мир вокруг замер в интерпретации художника. Только если Триер, чуть ли не самый мой любимый режиссер, это делает с выдумкой, вкусом и перемалывает косточки так, что чувствуешь в своем мозгу, как тебе нарезают новую резьбу человеческих отношений, и тебе становится предельно все ясно, то Гринуэй идет своим более творческим путем, чем рациональным и созидательно-позновательным.

Безумно красивые образы, смешение кадров, постоянно меняющиеся фильтры пленок, игра цвета и компьютерной графики – верх экспрессионизма и авангарда, что начинаешь от негодования переходить в некую умиротворенную ипостась, как в крепкий сон, который затягивает какой-то манящей силой, словно стокгольмский синдром, перенаправляющий эмоции в русло красок и героев, озвученных, профессионалами экстра класса. Здесь и кинокритики и руководитель агентства и куча актеров, да и много кого, ведь Питер специально для России сделал версию на русском языке. Вот и право, спасибо (хотя бы отыграли деньги ФАКК) Могу сказать, что это был один из лучших дубляжей, которые я слышал. Великолепно.

Такого рода кино нельзя брать с ходу и пытаться вникнуть в него. Его можно почувствовать, войти с ним в астральную связь и прикоснуться к чему-то большОму. Меня он не столько зацепил, как насытил оригинальным воплощением и неким, свойственным режиссеру, откровенным эротизмом персонажей. Как магическая аура героев и их первозданное отображение приводят Чумоданы к моей собственной гармонии. Это трудно объяснить и понять, но в этих деталях я нашел Часть 1 привлекательной для себя и одухотворенной. Это тоже самое, как смотреть на Ренату Литвину, слушать как она чудесно говорит или играет или прекрасно поет. Вот есть в этом что красивое для меня, трогающее и завлекающее в свои собственные мысли…

Иначе все Чумоданы окажутся без ручки и без своего хозяина. Так оставшись лежать с богатой историей на обочине, когда к ним нельзя подобрать свой ключик. Просто, если не найти в этой картине, что-то для себя она превратится в аморфную субстанцию ни о чем. А так как Питеру не удалось притворить задуманное, остается искать что-то свое личное, в противном случае, через двадцать минут придется собирать уже свой маленький чумодан и бежать на другой сеанс с другим фильмом.

Вообще, категория мультфильмы все-таки должна принимать участие в своем жанре, а не среди игровых картин. Потому что сравнивать его с другими фильмами художественного плана очень трудно. Но раз уж так, то считаю ЛП-2 достойным претендентом. Потому что такого заряда удовольствия от испытанного чувства радости, причем не банального, а ироничного, пусть даже немного простоватого, но все-таки не детско-юношеского как те же Тачки или Сезон охоты, давно не получал. Поэтому он достойный кандидат, если и не названия фильма года (что разумеется),а как лучший мульт.

Приходя в кино, я ожидаю обогащения от увиденного, некоего развития, хорошей игры для мозгов и грамотной режиссуры и сценария, но не меньшего удовольствия только для отдыха доставляют такие фильмы, как ЛП2. Тем более они и выходят (достойные) 1, максимум 2 в год.

Меня удивляет другое, как в 5-ку российских попали откровенно недалекие и по детски примитивные картины, как Питер ФМ, Добрыня и Охота на пиранью???? По кассовым сборам Живой, даже обогнал Остров, получив как хорошую критику, так и зрительскую оценку, а посетители его вообще проигнорировали.

Иностранцы.

Ну, покажите мне человека в здравом уме, проголосовавшего за Дом у озера? Да я вижу и не один, к словам Игоря можно приплюсовать еще парочку таких “розовых” синефилок, часто появляющихся на сайте, да и других, если взглянуть на кучу “магистров” в ветке с этим фильмом.….

А Пираты –2 так же достойны присутствия??? Может пора бы уже прекратить эту истерию с Деппом и Блумом и взглянуть открытыми глазами на качество картины.

Такое впечатление складывается, что все “дети” в “розовых” майках поддались инфантилии и напрочь утратили чувство объективности….

Посмотрев за 2006 год просто неимоверное число картин (больше 50 –это точно),считаю названные мною достойными просмотра, и несут в себе тот самых художественный смысл, после которого становишься богаче…

Поддерживаю Дмитрия с балльной системой. Она хотя бы наиболее достоверна....

Честно говоря, мне стыдно за “магистров”. Такой список, что плакать хочется. Даже не знаю, как помягче сказать. Наверное, расти и расти еще тем, кто на словах упрекает наш и зарубежный кинематограф, а выбирает все равно одно и тоже, что обыватель-зритель, смотрящий 3-5 картин в год, поддаваясь на рекламу.

Мой выбор фильмов, вышедших в российский прокат с февраля 2006 года, по 31 декабря.

Российские картины 1.Остров 2.Свободное плавание 3.Живой 4.Изображая жертву 5.Гадкие лебеди 6.Мне не больно

Зарубежные картины.

1)Ад 2)Три могилы 3)Ледниковый период –2. 4)Горбатая гора 5)Наука сна 6)Сенсация 7)Апокалипсис

Плюс бонус 8)Джеймс Бонд 9)Париж, я тебя люблю. 10)Парфюмер

Черный день календаря!

Старине Полу в этом году исполнится 70 лет. К своему юбилею мастер режиссуры 80-90 – х снял для себя успокаивающий серьезный, как он думал фильм у себя на родине в Нидерландах, через шесть лет после своего последнего очень спорного творения “Невидимка”. И все-таки, несмотря на время и свою новую работу, “Основной Инстинкт”, снятый им в 92 году, остается его лучшей картиной, которой можно гордится и ни один из его остальных фильмов не может конкурировать с этим отличным произведением. Прошли годы, и в 95-ом появляется невразумительная, более того, плоха картина “Шоу герлз” и еще две ленты сомнительного содержания, уже снятые в другой жанровой специфике. “Черной книге” и карты в руки, чтобы выйти на пенсию с чистой совестью и громко хлопнуть дверью, но совесть, наверное, осталась чиста только у самого Пола. При бюджете в 20 млн. долл., что является рекордом для голландского кино, фильм не стоит и половины в материальном плане, а в плане творческого успеха достоин одной пятой этой суммы, как и оценки в итоге.

Действие картины разворачивается в 1944 на оккупированной территории Голландии. Будучи не арийских кровей, а, представляя народность с земли Обетованной, Рахиль Штайн (Карис ван Хаутен) прячется в сельской местности у многодетной семьи. Но вскоре после налета авиации одним точечным ударом дом и его многочисленные жители превращаются в пекло, но героине удается спастись (в это время она прохлаждалась с кавалером на берегу озера). Теперь девушке некуда идти и нужно спасаться бегством в безопасное место. Один из так называемых союзников –нуворишей, решивший заработать на евреях обещает переправить около двух десятков человек, включая семью Рахиль, на пароме в Бельгию, но на полпути к цели они встречаются с пограничным катером фашистов, которые открывают шквальный огонь на поражение и не оставляют никого в живых, кроме чудом спасшейся Штайн, неуловимым образом успевшей прыгнуть в воду и уйти на безопасную глубину. Затаившись в камышах, девушка понимает, что встреча с кораблем была не случайной и “помощник” и командир отряда заодно в этом криминальном и кровавом бизнесе, целью которого, как всегда, являются деньги, перевозимые евреями для дальнейшей благополучной жизни.

После такой трагедии она вступает в ряды голландского подпольного фронта Освобождение, становится разведчицей, добывающей нужную информацию и готова ради чести семьи и спасения Родины на жертвы личного характера по изменению цвета волос на причинных местах и работая подстилкой у штандартенфюрера СС Мюнце (Себастьян Кох). Картина, протяженностью два с половиной часа довольно динамичная и для этого жанра чересчур изобразительная в плане боевых стрельб, больше похожих на мочилово в каком-нибудь старом боевике. Надо признать, что идейный сценарий выполнен на достойном уровне и влечет за собой определенные тайны и расследования, но …., выполнено это с такой пронзительной наивностью и всеобъемлющей простотой, что “Пианист” по драматизму и реальности находится на совершенно другой планете, не говоря уже о “Списке Шиндлера”. Такое ощущение, что при грамотной работе оператора, все остальные ключевые создатели картины, решили вспомнить, что голландское кино, кто естественно знает, (думаю таких единицы),решило пойти своим путем, даже при наличии соотечественника, прожившего практически всю жизнь в США. И путь этот напоминает третьеразрядные фильмы советского кинематографа, которые выходили в массовый прокат в раннее послевоенное время. Где есть плохие и хорошие, причем немцы были всегда тупой нацией, а бравые действия героя фильма были похожи на карикатуру черепашки нинзя. Только с таким подходом к делу нечего браться за то, что не по зубам. Потому что слушать уморительно примитивные односложные диалоги, от героев, которые не знают, как с этими словами не скатиться в фарс очень тяжело. Это то же самое, когда два интроверта решают поговорить за жизнь, но на каждый ответ идет “да”, “нет” или еще пару скупых слов. Кажется все понятно, но выглядит грубо, некрасиво, а главное добавить и нечего а выглядит это посредственно. И лента тем самым просто-напросто переходит из военной драмы в верховеновское кабаре с обнаженной Рахиль, демонстрирующей свое великолепное тело. Да и если в принципе не проявлять симпатии к героине ван Хаутен фильм становится уж совсем неприлично глупым. Как военный лубок, где вроде и красиво, и шпионы ползают и стреляют, а в душе такая пустота и от фильма веет такой пионерией, что досмотреть его заставляет только энергичное действо. Но это еще не все. Складывается такое впечатление, что город оккупированный немцами никогда и не был на передовой войны, ни одного отколотого кирпича, ни одного по настоящему грязного и голодного человечка – все очень по бутафорски и снято как в сериале. В одном здании, на одной площади, снятой с разных ракурсов и маленькой улочке, приплюсовав совершенно неинтересную работу массовки (но это вина оператора). Когда детям говорят, радуйтесь, а они изображают радость, причем все как один в хороших европейских шмотках, очень похожая концепция была у Парка Советского периода. Да к тому же второстепенные судьбы героев рассмотрены с такой низкой позиции, что кажется Верховен и не знает, что такое характер в человеке. Один сподвижник не может выстрелить в врага, который на глазах в прямом смысле душит бедную Рахиль, что ему не позволяет вера и стреляет только тогда, когда предатель оскверняет его веру в Бога. Иначе бы бедная девушка отправилась на тот свет, не дождавшись помощи. Смешно, да и только! Но из драмы и сделали клоунаду, где абсолютно нет сопереживанию актеров. Даже кровавые расстрелы в тюрьме, больше похожи на дешевенький трешах, не пронизывают нерв, так как в этой картине актеры словно марионетки, не могут проявить свой талант, а должны прыгать туда, говорить полную чушь и хоть как-то ужиматься.

Конечно, если рассматривать всю эту картонную картину, как морализаторскую и проникновенную, что девушка ради спасения себя идет через унижения, рискует жизнью, встречает понимание у казалось бы бездушных агрессоров, начинает любить своего немецкого филателиста и понимает, что народ сер в своих мыслях и поступках даже после войны, не гнушаясь тем же унижением, как и оккупанты, то тогда можно еще найти какие-то резонные моменты, но повторюсь, выглядит это просто наивно.

А так получился откровенно постановочный и лишенный глубоких чувств фильм, который наглядно показывает, как не надо снимать кино. Ведь и вправду лучшие моменты, это когда Рахиль демонстрирует свою грудь, надевает эротичное платье и красивые чулки и мило поет в театрализованном “свинарнике” у немцев. Так на то он и Пол, что конек его в старом проверенном жанре съемки красивой эротики, нежели в исторической военной драме.

Хотелось увидеть новый стоящий фильм, а вышло полное разочарование, заменившее чувство на: бей, беги, хватай и говори абы как – вот и в правду детям такой язык будет понятен на сто процентов.

Фокус в цилиндре.

Подданный ее Величества, Кристофер Нолан экранизировал роман соотечественника и тезки Кристофера Приста “Престиж”, продолжив тему фокусов и обмана после не так давно прошедшего в России фильма “Иллюзионист”, кроме названия, который ничем собственно и не запомнившийся. Отчего противопоставление двух “магических” картин неизбежно. И это не тот случай, когда при меньших затратах, получается авторский красивый фильм, а совсем наоборот. То что не смог сделать Бергер в своей простой и наивной сказке получилось у Нолана. На то он и режиссер помаститей, снявший картину “Помни”, из которой взял переплетения сюжетной линии во времени.

Действие “Престижа” происходит на родине режиссера в самом конце XIX века, когда эра новых и основополагающий научных изобретений набирала свои обороты, а будущий мэтр детектива Агата Кристи появилась на свет. Скорее всего, это высокопочтенная дама оценила результаты деятельности режиссера скептически, но на то и воля автора профессиональных и классических детективов; и режиссеров, работающих на деньги из Северной Америки. Хотя “Престиж” в основном и ценен своей интригой…..

Два талантливых иллюзиониста Роберт Энжер (Хью Джекман) и Алфред Борден (Кристиан Бейл) и администратор (Майкл Кейн) успешно работали над созданием своего уникального шоу. Но чувство превосходства и алчность до самовыражения и признания лучшим того или иного превратила их из друзей в скрытых врагов и конкурентов, особенно после трагически завершенного шоу, на котором погибла жена Энжера, исполняющая роль ассистентки в представлении. После трагического момента для одного и практически лишенного чувств и сопереживания к своему коллеге другого, Альфред организовывает свою фокусную антрепризу, а Роберт начинает мстить за “по ошибке” убиенную жену. Их сражение приобретает краски настоящей битвы с многими душевными и телесными расстройствами, от чего до конца картины не отдаешь никому предпочтения в их уродливой игре двух одиозных фокусников, которые ради славы и мести не гнушаться ни перед чем, чтобы нанести ощутимый укол врагу. Эта феерия достойна уважения, через которую проявляются все человеческие пороки, и они наглядно демонстрируются режиссером на протяжении всего фильма. Контекст мести отработан превосходно, но такому все-таки эстетическому кино не хватает динамики тех самых красочных действий, когда подготовка к спектаклю и изобретению нового номера отнимает гораздо больше времени, чем демонстрация самого трюка, который играет второстепенную роль. Хотя так и есть, но зрелищности это бы добавило точно и разбавила протяженный фильм толикой спокойной минуту, после которой, переведя дух, начинаешь разбираться в хитросплетениях картины.Их довольно много и при детальном анализе вылезут многочисленные неучтенные улики, но это замечаешь, когда покидаешь зал, а до этого ты по эффекту фильма “Отступники” начинаешь зевать первую треть картины, а потом сопоставлять нарезку из разных временных промежутков в правильную историю, правда, сделать до конца так и не удается. Режиссер настолько смог обвести вокруг пальца зрителей, что, как и в сложном фокусе, предсказать его довольно трудно, хотя все лежит на поверхности.

Конечно, в “Престиже” украшением является конец, но и одновременно его минусом. Это тоже самое, как читать или смотреть Эркюля Пуаро, следить за его ходом мысли, подбираться к открывающейся тайне, а на выходе получать ничем не подкрепленный финал. (Вдаваться в подробности было бы некорректно, так как такого выплеска эмоций можно получить, не зная развязки, что является правильным и честным перед будущим зрителем). Но вот не покидает мысль – а зачем Йоханссон нужна была в этой картине? Как и зубр Кейн, которые будучи первоклассными актерами играли второразрядные роли да столь тривиальных персонажей. Только Николо Тесла (Девид Боуи) получился колоритным и запоминающимся из актеров второго плана.

После фильма остаются много вопросов по: “узлу”, дневникам, “водяному аттракциону” Энжера и чудо-машине Теслы, но общее впечатление от картины позитивное и настраивает на хороший лад обдумать некоторые моменты, порадоваться за красивую операторскую работу, отличную игру Джекмана и Бордона и при случае или желании пересмотреть еще раз, чтобы дособрать незаконченную мозаику из оставшихся кусочков картины, и согласиться, что пафосное слово престиж, отлично ложится в канву кино –иллюзии “Престиж”

Может Игорь, будете обращаться по имени когда хотите по апеллировать, а не просто сотрясать воздух недовольством в мой адрес. Я высказал свою точку зрения, причем довольно красочно ее обосновал. Да, вы правы, что я смотрю редко фильмы такого жанра. Но все-таки в подсознании всплывают мысли и надежа увидеть качественный продукт со смыслом и приятным юмором, с оригинальными штампами и хоть каким-то чувством сопереживания. В этот предновогоднем фильме, кроме смешения эпох в музее ничего нет. Да к тому же я согласен, со всеми оговорками, что фильм оставляет легкое настроение, что собственно тоже сказал раньше. По поводу Стиллера –это не мой формат совершенно. Смотрел на моей памяти только Знакомство с родителями – милая ни к чему не обязывающая картина. Вообще у нас с вами вкусы разные и оценки тоже. 7,5 – я бы поставил Апокалипсису, а Музею 3,5. Поэтому как –то уже отошел от всего этого массового кино, которое я смотреть совершенно не собираюсь. А отговорку про философский смысл оставьте для “бедных” умом. Не сравнивая жанр, тот же Джуманджи много лучше и интереснее, да к тому же не только для детей до 12 лет.

Посмотрев картину “Ночь в музее” и немного вдавшись в интерпретацию происходящего, в общем, ничего кроме разгромной критики в адрес этого бедламам сказать и не хочется. Настолько все до боли примитивно, откровенно наиграно актерами-любителями, кроме Стиллера и Уильямса, несуразно поставлено в рамках причинно-следственной связи и до боли кондовым сценарием, что фильмы хочется поставить неудовлетворительную оценку. Но, наверное, немного поумерив свой пыл, и понимая что тебе показывают комедию, пусть даже банальную, но высокотехнологичную, превращаешься в мазохиста. Да, этого же не может быть, как даже восставшие из мертвых могут ВСЕ (кроме гуннов(почему-то)) говорить на английском языке, почему после сокрушительных погромов в музее все материальные вещи, превратившиеся в хлам чудесным образом исчезают. Почему в музее за 50 лет, кроме трех доживающих свой век охранников никто не знал про происходящее и.т.д. Сказка она, на то и сказка, что даже немыслимые вещи, творящиеся на экране плохо стыкуются со сценарием. Но это удел многих американских полуфабрикатов. Вот и на этот раз лузер в лице актера Стиллера оказывается в положении, когда собственный сын больше уважает деньги его нового отца, чем настоящую любовь его родного папаши. Чтобы завоевать чувство обратно он открывает сыну тайну в удивительный мир смешения эпох. Когда ковбои дерутся с римлянами, мамонты бегают с Колумбом, а Рузвельт западает на следопыта –индейца женской наружности – вот здесь и заключается все самое милое в картине, когда исторические персонажи попадают в новый мир современности и рьяно потешаются друг над другом и в этом процессе начисто забываешь о все остальном, что было написано выше. Даже сцена с прогулкой динозавра за каретой откровенно видно снятой в павильоне не кажется уже такой глупой в плане кинематографии, потому что четко ложится в общую бутафорскую канву картины. И есть еще один значительный плюс в фильме – он миролюбив и не затрагивает ни чьих интересов, не поучает что надо, а что нет, а просто подходит к тому времени, когда вышел на экраны (к Новому году),чтобы, не думая ни о чем, сходить на него с детьми.

P.S. Посмотрев его в середине недели, на полтора часа вернулся в новогодние праздники, когда в ночь с 31 на 1 выпал снег и была отличная погода, как и после Музея осталось хорошее настроении при всех явных НО. Наверное, от душевного состояния и зависит оценка картины, которая особо не заслуживает просмотра и в подметки не годится Джуманджи даже по спец эффектам. Хотя Робин Вильямс как там, так и здесь (да в прочем и всегда) играет великолепно….

Датский аниме-боевик.

В новогодние праздники прокатные компании и кинотеатры не удосужились представить публике достойных фильмов для умных и разбирающихся в кино зрителей. Поэтому, кроме уже не первую неделю идущего Апокалипсиса, смотреть из “свеженького” и нечего. Разве что еще раз поблагодарить за былое Рязанова, и попросить больше не снимать новых фильмов, как Андерсон. И сказать некоторым кинотеатрам спасибо, что еще можно посмотреть Сенсацию, Наука сна, Остров, Париж, я тебя люблю….

Но есть в “маленькой” Москве один кинотеатр, который наперекор всем идет своим проторенным путем и показывает на потребу зрителя, да в Рождество и Новый год фильм “Принцесса” явно не располагающий для просмотра в праздники.

Все дело в том, что режиссер Андерс Моргенталер замахнулся на тему детской порнографии, на основе которой снял анимационный фильм с вкраплениями художественного. Главными героями его истории становятся Кристина (Принцесса) – малолетняя проститутка, начавшая свой рабочий стаж с 14 лет; ее брат Август, обратившийся к верованию Бога через священный сан уже в возрасте за тридцать и пятилетняя дочь Кристины Мия, ставшая апологетом всей страшной истории. Так же здесь есть неуловимый порно-король Чарли и забавный иногда оживающий плюшевый заяц-покемон – лучший друг Мии. Среди всех этих персонажей закручивается самый настоящий драматический триллер с эпизодами извращенных расправ над жертвами и покалеченной судьбой маленькой Мия, живущей уже по законам жанра своей матери.

От передозировки наркотиков умирает известная в своих кругах проститутка Принцесса. Узнав о произошедшем, из за границы приезжает брат Август, чтобы забрать маленькую Мию из борделя Карен. Оказавшись в руках спасителя, девочка не может отойти от пережитого и боится рассказать, что произошло с ней во время ее пребывания с мамашей. Недвусмысленно понимая о наличии множества синяков на теле Мии и мучаясь угрызением совести по потерянной Кристине, которую он не смог вызволить из плена, Август решает изъять все порно-материалы со своей сестрой у компании Чарли. На что дельцы заявляют отказом, мотивируя это большими убытками. Тогда священнослужитель решает нарушить заповедь “Не убий” и отправляется на охоту во имя справедливости….

Взрослый анимационный фильм в стиле японских аниме, сделанный на студии мэтра Триера, не похож на зубодробительное мочилово, как его азиатские коллеги, хотя многие приемы взяты оттуда. Главное же в картине показать отношения и душу героев. Датчане как никто, по своему излагают ее видение, и как может делать это Дон Ларс мы прекрасно видели в его картинах. На этот раз, жертвой становится детская психика и ее мироописание из жизни порноиндустрии, где маленькая Мия пытается вернуться в “живой” мир и не может найти место среди не только взрослых – а главное своих небольших сверстников, не испытавших того ада, который пережила Мия. Она как продолжательница матери уже воспринимает ТОТ мир как свой и не всегда хочет возвращаться обратно. Только ее верный друг Мульте, как открытая эмоция Мия передает всю боль и уже окаменелый душевный детский нерв девочки через свои мультяшные эмоции, от чего задумываешься неоднократно над происходящим.

Конечно, месть Августа, направленная на уничтожение Чарли оправдана, но уж от кого как от неконсервативных датчан лицезреть на экране негуманный выпад в сторону тотальной мести – это в практике их кинематографа довольно редкое явление. Наверное, вседозволенность от псевдо демократии особенно самых либеральных стран Бенилюкса дают свои плоды после карикатур на пророка, засилье этический национальностей, неконтролируемый “голубой” поток и одурманивающий дымок Амстердама, позволяет режиссеру из Дании сделать довольно пролетарские выводы, которые не обязательно плохи. Просто они имеют радикальный характер. Борьба не только с дельцами грязного бизнеса, но и с порноиндустрией в общем. Конечно, красиво наблюдать за разлетающимся на куски зданием с серверами xxx -продукции, но это не есть терпимость к потребностям общества. Хотя, может быть, этот жест воли был для эффектности мультика, но так же для здравого понимания о легализации отдельных проявлений этого бизнеса и тотальном запрете неподконтрольных закону контор, занимающейся, например, детской порнографией.

Очень интересная находка – это вкрапления “живых” художественных фактов. Отчего происходящее на экране в анимированном виде не кажется чем-то надуманным и просто нарисованным, а обретает не только художественную часть, но и документальный ряд оживших персонажей.

Режиссер в своей картине рассуждает, что ради спасения человека, недостаточно просто поменять его место жительства, а необходима адаптация души к новым жизненным реалиям. Только бравадные слова красивы в теории, а на практике они превращаются в настоящую трагедию, когда задаешься страшным вопросом, а есть ли жизнь у этого маленького человека, прожившего свои детские годы в плену у сумасшедшей матери из борделя и как неокрепшее сознание позволяет Мии совершать странные поступки.

Непростой мультипликационный фильм для подготовленного зрителя, хотя и не тяжелый, как может показаться на первый взгляд, что является несомненным плюсом.

Денис и Андрей, спасибо за похвалу. Очень приятно!

С Новым годом!!!!

Всех любителей кино поздравляю с Новым Годом. Пусть будет полон год хороших фильмов: российских, европейских. Чтоб взяли наши Пальмовую ветвь и начали экспансию мы за рубеж.

Желаю всем счастья, здоровья и удачи.

Артём

Москва vs Санкт-Петербург.

От фильма “ЖаЯа” действительно поднимается температура тела, и эмоциональная напряженность достигает своего пика. Потому что увиденное на экране заставляет крепко призадуматься и вспомнить чем отличается культурная столица нашей Родины, от нашествия мульти национальных культур, слетевшихся для рубки бабла и методично превращаясь из провинциалов в наглых “москвичей”.

Лента “Жара” - это не фильм, а самый что ни есть бизнес-проект для мгновенного обогащения в период новогодней недели, сотканный из кондовейшего сценария, замыленных актеров и всей московской гламурной тусовки, где не хватает только всяких фабрикантов, Собчак, Билана и другой попсы как из музыки, так из актерской среды. Да и чего обижаться на то, что независимая Россия попадает под каток уже давно отработанных технологий в США, когда люмпенизация нации прямо пропорциональна ее кинематографу. Целевая аудитория – от 12 до 22 лет, причем последние обычно любят Дом-2, комеди клаб и вообще все такое гламурненькое, светское с позитиффчиком.

Как-то просматривая конкурс Мисс Россия 2006 одна из конкурсанток сказала, что “9 рота” – это лучший фильм в ее жизни, а собственно что-нибудь она еще смотрела в своей недалекой жизни? Реклама, мыло, пиар, глянцевые журналы, раздутые бесталанные актеры и режиссеры, которые пытаются нахрапом с пинка все взять в свои руки и заявить о себе бездарной значимостью – это уже тренд, причем чем тупее картина, тем мало грамотней режиссер и тем больше кассовые сборы. Всякие Степченко, Гигинеишвили и др. –это поколение “режиссеров” нового помола, которым охотно дают деньги инвесторы, чтобы получить на этом хорошую прибыль. Фильм “Жара” –это закономерное продолжение, которое получилось не то что хуже “Питер ФМ”, а много хуже того что называется словом фильм, где хронометражем 90 минут надо что-то еще показать да рассказать зрителю.

Сюжет брался у режиссера, наверное, из какого-нибудь аула в Кодорском ущелье, где знать-то не знают что такое доллар, а уж тем более обменник, а если и знают, то тогда уже совсем не простые местные жители. И так. Четверо молодых людей решаются на конкретный сходняк, чтобы обсудить достоинство учителя математики. Один из них (Алексей Чадов) вернулся только что со службы в ВМФ в ослепительно белом камзоле, без малейшего багажа и с модной небритостью поджарого юнца. При этом, проделав свой незамысловатый путь, не с краев морей и океанов, а из подмосковных лесов на лошади в сопровождении девушки. Другой новоявленный джигит поколения back приходит в образе такого чисто конкретного пацана из “бедных” кварталов Москвы с голдами, перстнями и детским речитативом в лице “актера- певца” Тимати, сыгравшего самого себя в жизни. Еще остался Артур (Смольянинов),начинающий актер и недоучка-мажор Костя (Крюков),приехавший из Лондона и прожигающий жизнь на папины миллионы зеленых. За “многословной и содержательной” беседой герои позабыли о счете, который без энтузиазма решил оплатить Костян…. Только у бедолаги не было в портмоне российских рублей - только заокеанские тугрики. И как назло у троих тоже не оказалось ни гроша с собой. И если в начале девяностых решали все дела за пол-литры, а потом называли все в долларах и тем более брали взятки, то теперь в обычном кафетерии ведут аж бухгалтерскую отчетность и не могут принять твердую валюту, даже по выгодному им курсу. Но может это беда где-нибудь в Грузии с обменниками, но уж точно не в Москве, где их у каждой станции метро штуки по 3-4 и пару-десятков на каждом проспекте, не говоря уже о центре города, где происходит действие фильма (рядом с Красной площадью, Храмом Христа Спасителя и “Домом на Набережной”). С неразрешимой проблемой решил справиться самый йо-йо – стый крендель. Отправившись на поиски, он обнаруживает первый попавшийся exchange закрытым, вместо которого здесь продает его кавказский владелец цветы в исполнении фундаментального и системообразующего персонажа в лице Кеосаяна, куда же без него. Так же в картине успела отличиться и другая группа из “Аншлага” 3 - жена Феди, сам Федя, главред глянцевого журнала, Рахманова, Верник, слышимый Эрнст и Жокей из рекламы а так же примкнувшие к клановости Пореченков и Скобцева. Еще бы им Киркорова, Собчак и Жириновского до кучи и не забыть бригадных генералов СТС – Роднянского, Цекало и кривляку- свинку Канделаки. Получился бы совсем узнаваемый компот.

Так вот распонтовый нигер Тимати встречает на своем пути еще конкретнее пацанов чем он, бритых парней Баркашова. Волею спринтерских генов олимпийского чемпиона Джонсона он оказывается с Пречистинской набережной у Чистых прудов, затратив при этом меньше минуты после встречи боевого отряда, что вселяет некоторые сомнения – а не использовал ли клиповатый режиссер машину времени? Дальше проще, забежав случайно именно в нужный дом, где живет его браттело Костя он попадает в квартиру, где обосновался еще один аферист, приехавший погостит из солнечного Закавказья.

Дело по обмену длится достаточно долго. Затем Артур, прогуливаясь мимо одного и того же пункта обмена СКВ обнаруживает знакомого товарища, а затем он каким-то неуловимым образом оказывается на Ленинском проспекте около дома 14 - Президиума Российской академии наук, где аж творит свой новый “шедевр” Федя Бондарчук, который берет еще не сыгравшего ни одной роли актера на главную роль.

А тем временем Алексей, возложил на себя тяжкое бремя поиска пункта, которой естественно закрыт, в котором сидит тот же самый персонаж и после которого опять происходит событие, влияющее на судьбу героя. Он читает “Алхимика” и ищет знака (шутка),видит девушку из прибалтики и влюбляется в нее с 105 взгляда, облитую непослушными детьми тазиком воды. Барышня, конечно же, умненькая, любит балет, а подрабатывает в ночном клубе и при этом любит небритых матросиков.

Дальше в ленте происходят “смешные” события в судьбах героев, свидетелем которого становится девушка – папарацци, умудрившаяся запечатлеть всех персонажей в неловком полете, оказывающаяся именно в том месте и в нужный момент.

Начинающий актер Артур, переодевшись в моджахеда оказывается на стройке по разбору гостиницы “Россия”, где в качестве гастарбайтеров трудятся не узбеки или казахи с хохлами, а почему-то “друзья” режиссера. Наверное, легкие деньги на рынке им надоели и они переехали разбирать “Россию” – это символично!!!!

Дальше, да и до этого, фильм превращается в полный фарс, где главное это детали, которые не писаны сценарием, не сняты профессионально и не сыграны – а просто до боли примитивизма объединены в один клубок под название “Жара”. Клубок надо сказать не смешной и очень посредственный и даже клиповая модель съемки и псевдо жаркая погода в Москве не дает зацепиться глазу хоть за малейшую деталь. А еще раз вспомнить по какому пути решил пойти режиссер в своем молодежном фильме. Путь этот прост как 2+2. Берем намыленных и разрекламированных актеров, которые ничего еще не значат (кроме Чадова),даем пиплу рекламы, чтоб даже в туалете ты нашел эту “Жару”, придумываем копеечный сюжет и снимает за месяц всю эту байду. Народ попрет в кино с большим энтузиазмом – ведь под Новый год надо же куда-то пойти тем, кто не покинул пределы Родины и тем более снимались “клевые” ребята и продюсер Федя. Только вот мне жалко не зрителя, который в свое массе уже доволен, а таких легко даже за версту определить по никам – милашка, сергунчик, пампусик и.т.д .а за столицу, что ее опозорил грузин, который к культуру советского кинематографа не изучал, а коренных жителей Москвы не видел - это кино для них. Только свои замашки по притеснению вашего брата оставьте при себе. После фильма становится окончательно понятно как изменилась моя столица и от чего такое пренебрежение к таким вот иногородним. Горы дутого пафоса, ноль интеллекта, дешевые понты и крутизна родителей – все стереотипы, показываемые здесь умещаются в этом клипе и с надменной гордостью передаются как образ культурной жизни и пример для подражания. Только в очередной раз дутые гламурные дядьки и тетки были биты ребятами из Питера. И если “Питер ФМ” - это огламуренная калька с “Прогулки” Учителя, то “Жара” – это развесистая клюква. Все эти фильмы одного жанра, только лавры кассовых сборов за 7 млн. не позволяют продюсерам упускать шанса заработать на изъезженной вечной теме еще барышей в Новом году, и никого не волнует качественная составляющая – есть молодежный герой, есть отдых – есть Жара и Федя. Только отрадно, что примитивное кино не успело убить столь романтичный жанр и надо сказать большое спасибо Алексею Учителю, что он в то еще не продвинутое время повального возвращения людей в кинотеатры снял такую классную картину без пафоса. Красивая, умная, современная и про здоровую духом молодежь. Отчего все что после нее уже кажется хуже и хуже и если “Питер ФМ” был все-таки приятен глазу и по доброму наивен, то “Жара” решила ударить мордой в грязь и напомнить, что столица России – это все еще неподкрепленные понты, Красная Площадь и Чистые пруда, откуда по сути камера и не удалялась, снимая в разных ракурсах Кремль и захватив(по эстетическим) соображениям РАН. Не плохо бы спросить у режиссера, чем в этом здании занимаются.

Есть в “Жаре” и милицейский патруль, который по очереди задерживает ребят и иностранец, уже 5 часов пытающийся объяснить что его кинули и таксист один на всю Москву, перевозящий странный багаж - все здесь закольцовано и круговая порука не отменяет законов жанра. Так что этим фильмом вся бригада СТС проявила свое нутро. Ради хорошего бабла, надо снять полное г…., отчего никто не несет ответственности за опозоренную столицу и то, что главные персонажи от Клинского перешли на употребление водки, демонстративно показанной оператором крупным планом и дополненной содержательным диалогом про пользу русского напитка.

С приходом таких картин наш массовый кинематограф начинает идти по западному сценарию, предлагая публики третьесортное молодежное кино, которое здравомыслящим молодым людям будет чуждо, а поклонникам Комеди клаб в самую тему. Только не надо потом говорить про потерянное поколение и измененные идеалы и жизненные ценности - “Жара” дает на это ответы в том виде, который будет понятен даже школьнику, вылетевшему из 9 класса за неуспеваемость.

P.S. Перед походом на это мерзопакостное зрелище я позвонил в кинотеатр, где женский голос автоответчика в стиле мя-мя-мя произнес коронную фразу: - “Фильм “Жара”, от режиссера “9 роты” Федора Бондарчука”. Вот и вправду магнетизм прославленной отцом фамилии и дешевый пиар как у Дозора фильма “Жара” тянет в топку опохмелившихся зрителей.

“Хищник Харрисон Форд и десять негритят”.

Мел Гибсон окончательно утвердился в качестве режиссера-пророка со своим “Я” методично разрушая гламурный образ Голливуда. Продолжением его авторских картин стал “Апокалипсис” про меж клановую борьбу индейцев майя за право жить на своей земле.

После феноменального успеха “Страстей Христова” и уже позабытом эпическом крепыше “Храброе сердце” Гибсон решил окончательно примерить маску режиссера, творящего авторское кино для широких масс. Только за просвещение и уход от штампов уже можно похвалит режиссера, что наперекор выдуманным потребностям зрителей Гибсон хоть как-то разбавляет паршивое заокеанское массовое кино своей оригинальной составляющей.

Делать картину после “Страстей Христовых” – это испытание скорее на прочность нервов и уже окончательное утверждение самого себя в роли режиссера не дебютанта. И надо сказать, что справился со своей задачей Мел, если и не блестяще, то уж точно хорошо.

Действие фильма разворачивается в джунглях, где небольшое племя майя пребывает в мирном существовании с редкими соседями и на исконно передающейся по наследству территории. И как это обычно и бывает во времена управления Силы, племя подвергается нападению со стороны индейцев из Города, куда новоявленных рабов отправляют в качестве дешевой раб.силы и для жертвоприношения. Главный герой Лапа Ягуара, случайно выдавший отца, испытывает естественные чувства, потерявшего любимого человека. И этот герой становится преемником своего отца и пытается сбежать от порабощения к своей жене, ждущей ребенка, и маленькому сыну, которые укрылись в глубокой пещере. Надо сказать, что новоявленному герою племени удается побег, отмщение за своего отца и утверждения самостийности племени на своей территории. Такая вот незамысловатая история про семью, любовь, горечь, месть и поражение. Но Гибсон не из того десятка, чтобы снимать глянцевую банальщину с соплями и Брэдом Питтом. Он пошел по другому естественному пути. Нанял массовку из настоящих индейцев, взял на главные роли неизвестных не/актеров и сохранил натуральный язык майя. Отчего происходящее на экране приобретает черты первозданного творения того времени. Даже сам Город выглядит у Гибсона настолько реально, что большое количество живой массовки только создает общую монументальность картине с средним бюджетом для Голливуда в 40 млн. долларов.

Колоритные персонажи – индейцы, разтатуированные на что горазд и “гладиаторы”- войны преследующие Лапу очень колоритны и в их исполнении довольно убедительны, отчего “зеленая” картина приобретает животный оскал и заставляет сердце увеличивать обороты на крутых поворотах картины.

Самым главным достоинством ленты является ДРАЙВ, который перекрывает простую сценарную линию. Здесь все натурально, естественно и по животному агрессивно и жестоко. Если отрезают голову, то становится страшно, а не так когда одному деятелю из трилогии болгаркой вырезают квадратик в макушке, отчего возникает только одна мысль – да это обычная пластиковая болванка для имитации черепа. Если страдает женщина, испытывая муки, то невольно хочешь протянуть руку помощи. Ну, а если бежит Лапа, то хочется включить саунд Wodoo People группы Prodigy.

Получая удовольствие от чтения субтитров проникаешь вглубь зеленого массива и уже слабо понимаешь что да как, когда прет настоящий экшен. Хотя главный герой и похож больше на негра и игрока Барселоны Рональдино, по прошествии времени он отчетливо превращается в мужественного мужа, познающего чувство ответственности перед своей семье. Гибсону удалось передать дух картины в одном быстром полет грамма адреналина, отчего банальная беготня превращается в настоящее испытания и борьбу за выживания с умным противником. Только нестыковка по времени заставляет усомниться в тренировочной готовности ее участников.

Вот только борьба на микро уровне с множеством убиенных, не идет ни в какое сравнение с тем, что бедным индейцев предстоит пережить с пришествием конкистадоров, которые появляются на одну минуту в кадре и являются кульминацией всей картины. Как животные в диком лесу племя майя, ацтеков и инков будут уничтожены за ненадобностью белого человека. Отчего еще раз хочется пожалеть бедуинов джунглей, но кто знает как бы повернулся мир, не будь кровопролитного сражения тогда.

Картину можно упрекнуть еще в чрезмерной рассудительности героев, мыслящих отнюдь не реалиями 16 века, использующих крепкие выражение 21-ого. Может быть это ошибка субтитров, но скорее всего режиссера, который не смог в отдельно взятых моментах скрыть чрезмерную новизну. Но история, отображенная на экране, с “Беглецом” и “негритятами”, методично отправляюшихся к праотцам не столько поучительна, сколько захватывающа без каких-то компьютерных элементов и соотносится с реалиями прошлого.

Я получил удовольствие от новой картины Гибсона и этот режиссер уже не вызывает насмешек после которого не знаешь какое слово актер или режиссер ставить на первый план. “Апокалипсис” заслуживает просмотра только на большом экране, потому что сопричастность и просто просмотр в домашних условиях – это две большие разницы для такого фильма, отчего оценки будут значительно разниться на один и тот же продукт.

Один большой историко-галлюциногенный клип Виктора Цоя.

Фильм-концерт “Просто хочешь ты знать” повествует зрителю о раннем Цое и беззвучными кадрами на большой скорости проносит его жизнь до критической точки после которой на Виктора обрушивается всенародная слава, уважение и почет. Фильм, а точнее клип состоит из нескольких песен в современной обработке с компьютерной графикой, видами осеннего Петербурга, рисованными персонажами и любительскими кадрами из архива Цоя.

Честно говоря, этому фильму-концерту место в клубе для страстных поклонников Цоя, которые любят собираться в коммунальной квартире с двумя десятками своих друзей и под гитару и пиво еще раз вернуться в прошлое; или для какого-нибудь уж очень любительского клуба почитателей таланта музыканта. Для более широкого круга зрителей данная работа не выглядит чем-то из ряда вон выходящего, дающая информацию для размышления или чувство сопричастного на экране. Ранний Цой – это музыка на большого любителя, когда еще молодой парнишка Виктор только нащупывал свое Я. И на мой вкус те песни больше походят на черновики только мельком предсказывающие его будущий успех. И в этом, с моей точки зрения, и есть самая большая неудача фильма. Конечно, это дело вкуса, но данные композиции, отобранные вдовой Цоя и режиссером Флянгольцем совсем не радуют слух, отчего несколько оригинальных фрагментов клипа совсем теряются в душе. Нет того драйва и уже мужественного голоса Цоя как в альбомах: “Звезда по имени солнце”, “Черный альбом” или “Группа крови” когда практически каждая песня с первых аккордов не только характеризует эпоху, но и заряжает энергией свободы и отзывается в душе.

Марьяна Цой основной целью создания картины “Просто хочешь ты знать” была хронология жизни Виктора без толики комментариев и какого-нибудь мнения друзей Цоя. Просто сделав один большой клип, протяженностью в один час. И в данном случае, мне кажется, –это был не лучший вариант. В кино все-таки приходишь смотреть историю, а если тебе нужна музыка ты включаешь музыкальный канал и наслаждаешься клипами, пусть и теми, что сделаны с душой или идешь на концерт. В данном случае, посмотрев фильм, можно порадоваться за режиссера, что ему киноклуб Фитиль предложил место в сетке вещания, потому что это проект сугубо авторский и для совсем ограниченной аудитории из той огромной массы почитателей Цоя. По сути, в фильме не происходит ничего, никаких сенсационных кадров здесь нет, а грязные улочки Петербурга с евро стеклопакетами уже смотрятся совсем дешево, отчего размытость эпохи уходит совершено в другие горизонты.

Гармония звука и изображения делает настроение, но когда одно мешает другому происходит эффект отторжения. Для тех, кому нравится ранний Цой на эту картину стоит сходить, хотя новых почитателей она уж точно группе “Кино” не прибавит. Это кино для “своих” музыкантов, друзей, ярых фанатов, а не для обычных почитателей таланта Цоя.

Пустота

Фильм Фландрия, получивший на прошедшем фестивале гран-при Канн –2006 добрался и до Москвы. Лучше бы он этого не делал….

Действие картины происходит не в живописной местности, чем должна быть Фландрия, а в натуралистичном фермерском угодье, отличающегося от наших доживающих свой век хозяйств, только языковой составляющей, да иностранным трактором. Над мрачной сельской деревушкой нависли свинцовые облака, грязь фермы и ее главный недалекий увалень Деместр методично дерн за дерном распахивает поле и между делом занимается сексом с местной бесплатной проституткой Барб. Проходят дни и несколько мужиков, уже непризывного возраста, отправляются без их желания на какую-то войну на просторах Ближнего Востока. Девушка Барб так и не разобравшись в своих чувствах, где есть любовь, а где нимфомания начинает искусственно страдать, посещать психиатрическую клинику, делать или не делать аборт и размышлять о своих всех мужчинах, которых она утолила своим пристальным вниманием. А в это время группа деревенщин оказывается в картонной местности на территории врага в камуфляже коммандос и без боевой группы сопровождения, выполняя какую-то операцию. Дело это, конечно, правое воевать не понятно с кем и ради чего, а главное зачем, но все-таки кончается их романтика довольно быстро. Не успев оправиться от ужасов партизанской войны, фермеры в отместку, за чуть не убиенного своего товарища насилуют девушку восточной наружности, отчего потом горько пожалеют и покалечат свои жизни. Остаться в живых сможет только один главный маргинал с пустым взглядом -это Деместр, так же равнодушно занимавшийся сексом с Барб, как и бегал под градом пуль или демонстративно оставив своего боевого товарища на расправу врагу. По приезду он еще больше становится молчаливее и так же бесхитростно выражает свои чувства к Барб на сеновале. Уроки войны были усвоены, чувство убогой любви превратилось в нечто большее, а главная героиня поняла что она не нимфоманка. Деместр осознал, что он просто был дураком. Вот такая бесхитростная история.

Если опустить и не знать, что данному проекту, а не фильму дали почетную награду самого почетного кинофестиваля в мире, то покажется что ее снял дебютант который очень по простетски отнесся к своей работе. Не особо утруждая себя в сценарном плане он взял политическую тему, простых наивных людей, показал как мог страх войны и удалился, оставив понятие целостного фильма где-то на задворках развалившегося сарая Деместра. Честно говоря, это даже не набор примитивных эпизодов, а дословное чтение стихов Пушкина геймером Контр-страйка, который даже в момент поэтического экстаза, по мнению учителя литературы, не может высвободить свою память от любимого занятия и дословно без интонаций через пень колоду повторяет великие строки мастера пера. Это, скорее всего болезнь не просто одного человека, а целой группы жюри, которой только накидай в одну кучу несчастных арабов, угнетенных негров, домохозяек-феменисток или предстоящий хит сезона – полоний в массы от КГБ. Показать все эти действа можно как документально, что явно не относится к этому произведению, так и художественно-натуралистическим способом, только так чтобы ты мог этому верить. Но даже здесь режиссер, как бы стесняясь от содеянного и наиболее часто упоминаемого слова соития, которое может привлечь мужскую аудиторию смотрит на это сквозь щель забора метрах эдак двести и очень быстро отворачивается от происходящего. Не удалось вам и на йоту приблизится к Гаспару Ноэ в этом плане, а про художественную составляющую и говорить нечего. Фильм, смотря который глазами Деместра (по-другому не получается) обретает черты абсолютного пофигизма и бессердечия, где не важно кто пал на полях сражении и что чувствовала женщина, испытавшая чувство унижения. Такой холодный и начисто лишенный чувств набор бутафорских сцен с убогими диалогами. Данную тему уже и так обмусолили вдоль и поперек, но Фландрия относится к тем, которые наиболее точно отображают реальность между картинами настоящих режиссеров и только начинающими практикантами, насмотревшихся новостей и уже четко знающих как заработать свои дивиденды на спекуляции больной темы.

Отдельной “спасибо” непрофессиональным актерам – они сыграли так, как и должны играть обычные люди – в концепции видения режиссера. А данная концепция выражалась в скитании этих персонажей с кислыми лицами и редкими фразами типа – а ты че?, а ничего.

Напоследок, хочется сказать Брюно Дюмону, который опозорил приятное местечко Фландрия следующее: снимать кино –это не эпатировать публику жестоким сексом над арабской девушкой или предаваться утехам на сеновале под кислую мину, или со смаком отрезать половые органы, но и думать и творить не абы что и абы как, а профессионально. Иначе хочется показать режиссеру то, что лапа Ягуара по этическим мотивам жанра Апокалипсиса не смог показать, когда спрыгнул с водопада, за то, что позволил дотерпеть эти несчастные, зря потраченные полтора часа моей жизни.

50 на 50.

Пропитанный аурой романтики и любви Париж гостеприимно пустил в сои владения восемнадцать режиссеров, снявших маленькие пятиминутные короткометражки о любви в убранстве самого душевного и одного из красивейших городов мира.

“Париж, я тебя люблю” с самого начала был обречен на успех. Столько маститых режиссеров да в таком городе, где требуется показать чувства людей друг к другу – что может быть лучшее и ради чего стоит жить. Эта картина большая характерная работа, обладающая сильным сердцем и ранимой душой, пытающаяся охватить необъятное в разноплановых короткометражках для своего одного и каждого зрителя. Подходить к картине с разных сторон и рассматривать под определенным углом – это тоже самое как снова и снова возвращаться в Париж, который одних тянет как эпицентр блаженства, умиротворения и романтики, а других оставляет просто неравнодушными. Поэтому оценку фильму можно делать только исходя из личной симпатии к фильму, потому что хоть одна сцена из 18 понравится каждому.

Конечно, Париж это основное место действия картины, внутри которого и происходят все истории, где главным элементом связи является любовь. Такая случайная, ранимая, искренняя, брутальная и нежная, как к человеку так и городу. И если в “Прогулке” Учителя Санкт-Петербург предстал в необычном для себя образе интеллигентного раскрепощенного и красивого юноши и его очаровательной спутницы, манящего в свои объятия такой красотой и душой, то Париж в этой картине – скорее устоявшийся канонический образ с характерным французам шармом – не более и не менее. Довольно в меру города, который не оттеняет чувства героев, и не сбивает наповал своей харизмой, как легкий Петербург Учителя.

Истории рассказанные известными режиссерами довольно просты и комбинируются чувствами радости, печали, переживания и недоумения. Такие разные по стилю и столь же разные по содержанию, что разочарование сменяется то ироническим смехом или пронзительной историей любви. Наиболее интересные с моей точки зрения это работы Тыквера с Натали Портман - очень душевная и искренняя история невидящего парня и красавицы – артистки большого фильма в маленьком хронометраже; последняя короткометражка пожилых супругов, саркастически подтрунивающих над своим браком и по-настоящему сильно любящих друг друга; история семьи очаровательных клоунов – лицо Мон-Мартра и всего Парижа; развлекательно познавательная история американца братьев Коэнов и готическая страсть двух вампиров Крейвена. Очень показательна самая первая картина: истинно французская с неуклюжим горожанином, мягко толкающим соседние автомобили, припаркованные на улице Парижа (когда был там, очень поразился этим явлением. У них это в порядке вещей. Думается, как бы поступили наши местные водители, если бы их раз десять на дню стукали в бампер) с такой же не от мира сего француженкой обитающей в своем творческом мире. Хотя все эти истории довольно симпатичны от быстроты смены маленьких фильмов не удается насладится послевкусием. Хотя многие из них неглубоки по сути, но очень милы, но по выходу из зала остается странное чувство – посмотрел, сопереживал, а когда все закончилось уже все забыл.

Не понравилась банальная история с Оскаром Уайльдом – совершенно читаемая наперед. История Альфонса Куарона скучная с малоинтересными диалогами и неожиданным концом, политкорректный роман между мусульманкой и белым, отдающая фальшивостью. И совершенно скучная про китаянку и сетевого маркетолога. Выбивается из колеи трогательный фильм про любовь нигерийца к уже ассимилированной соотечественнице и, как мне кажется, очень сильно контрастирующаяся трагедия героини Жульет Бинош. Симпатичный фильм. Ироничный и игривый с толикой шарма и любви. Не будучи шедевром, будет о чем рассказать и что обсудить после просмотра, больше переходя на конкретные истории чем на восприятие картины в целом.

Приятная неожиданность!!!

Фильмы о Джеймсе Бонде всегда славились своей глянцевостью и некоторой комичностью в стиле экшен. Много бессмысленных погонь и перестрелок, плохо прописанная сюжетная линия, зачастую главными террористами выступали страны СССР или диктаторские режимы на Кубы или в Северной Корее. Последний Бонд Пирс Броснан ловко подхватил эстафетную палочку у своих коллег по цеху и приблизился по популярности к Шону Коннери - такой современный, интеллигентный 007, предпочитавший то БМВ, то Астон Мартин.

С приходом пиратов и видаков в нашу жизнь пришел и обновленный Бонд в очередной серии под названием “Золотой глаз”. Для того времени это кино было крутым. Джеймс ухаживал за своей подругой из России, разрушил пару зданий в Петербурге и воевал с нашим генералом. Было одновременно и смешно, как англичане показывают русских, но и здорово – ведь рынок для масс только открылся. Потом появились “Завтра не умрет никогда”, “И целого мира мало” и на последок “Умри, но сейчас”. С каждой новой серией Бонд становился все скучнее и скучнее, штамп натыкался на штамп. Только компьютерная графика, спецэффекты и каскадерские трюки становились все сложнее и сложнее.

Поклонником Бонда я никогда не был. Да и смотреть после “Золотого глаза” очередные серии мне не хотелось, но как-то так вышло, что посмотрел всех Бондов в исполнении Броснона. Последняя серия стала апогеем (с возрастом ведь становишься мудрее) – развесистая клюква. После этого зарекся, что идти на следующего Бонда уж точно не буду. Но тут пришла неожиданная новость о смене главного шпиона на Дэниела Крейга. Увидев его в первый раз в новостях, подумал, что как-то он не стыкуется с глянцевым 007 прошлых лет, и не произвел на меня никакого впечатления. Картина вышла в общемировой прокат под названием “Казино рояль”, где Бонду выдают лицензию на убийство. Подумал я, ну вышла так вышла, какая собственно разница. Но не прошло и двух суток, как в многочисленных отзывах и некоторых рецензиях стали мелькать слова – очеловеченный Бонд, у него есть шрамы на лице, там мало погонь и стрельбы, зато он играет в карты и ездит на Форде. Мужественный и обаятельный Бонд. Есть все-таки в человеке чувство причастное к большинству, и чтобы не нарушать традиции отправились мы на “Казино Рояль”.

Бонд получился на славу – он действительно классный мужик, немного грубый, умный и ЖИВОЙ. В нем есть шарм и что-то русское, от чего стало даже приятно. Особенно в компании с Евой Грин, девушкой из Мечтателей, они гармонично дополняли друг друга. Подруга Бонда, хоть по происхождению и француженка, но тоже очень похожа на русскую. Так и представляю себе ее в образе девушки 18 века. Получился чекист и секретная агентесса – довольно мило. Правда, самим Крейгом положительные эпитеты в адрес фильма не ограничатся. Режиссер и продюсеры сделали из картинки крепкий настоящий экшен с эффектными сценами погонь и стрельб, не заслоняющих основное действие фильма и Бонда, который на этот раз пьет бодяжный коктейль из водки, мартини, виски и лимона и ему все равно взболтанный он или нет. Агента Ми-6 сильно бьют, и ему сочувствуешь за отбитое достоинство, но радуешься за его исполнителя, который превосходно справился со своей ролью.

Новый Джеймс Бонд - это другой человек, ничего не имеющий общего с предшественниками. Он снял с себя макияж и принялся получать тумаки, как обычный мужик в драке, затем идти по улице с шрамами на лице и лечить отбитые костяшки. Крейг играет и живет Бондом лучше предшественника.. В происходящее начинаешь верить и следить за событиями. Хотя основная мысль борьбы Бонда с террористами опять хромает. (Ну какой дурак будет для своих гнусных и нечеловечных целей отбивать деньги за игрой в карты? И кого собственно мочить и с кем бороться начали эти утописты?) Хотя, несмотря на это, сюжет, опуская его суть, довольно запутан и непредсказуем, от чего включается ассоциативный аппарат, пытающийся понять загвоздку. Да и драки и погони – выполнены здорово, особенно крушение дома в Венеции, хотя такой домина не смог бы уйти под воду никогда, а сцена вначале, когда Бонд бежит за негром по крану красива, но смысл туда вообще забираться, если оттуда все равно придется падать… Таких вот мелочей в новом Бонде полно, но они с лихвой перекрываются положительными достоинствами ЖИВОГО фильма.

В заключение хочется сказать, что эту картину НАДО смотреть по-настоящему на гигантском экране, иначе фильм, как мне кажется, будет выглядеть не таким привлекательным. Я его смотрел в Киноцентре и остался доволен новым Бондом и новой концепцией произведения. Если будет продолжение, непременно схожу на непотопляемого Бонда 007 опять.

Загадочная русская душа.

Фильм “Свободное плавание” Бориса Хлебникова -эксцентричная трагикомедия или, как выражается сам режиссер, - сельский комикс про провинциальную жизнь одного небольшого городка в Ярославской области.

Главный герой Леня (Александр Яценко) работает на развалившемся советском заводе в бригаде у своего товарища, который ассоциирует себя с Чаком Норисом и довольствуется спокойной и размеренной жизнью. Вот только в рыночной экономике лакомые куски всегда были пристальными объектами захвата. И на этот раз люди в черном обозначили свои приоритеты и вся веселая группа трудящихся осталась за решеткой полумертвого завода. Чтобы не тратить время зря наш герой идет на биржу труда для поиска работы. Сначала он становится торговцем на рынке у гражданина южного наружности. Спустя уже один рабочий день идет штукатуром в женскую бригаду, но, не доехав до объекта, решает попытать счастья в реконструкции дорог у местного бригадира-комсомольца и его команды, где и решает вкусить чувство лома, лопаты и битого кирпича.

Эта история про “дятлов дорог” очень иронична и харизматична своими героями. Чего только стоит бригадир(Евгений Сытый) этой компании, выдающий словоблудные тексты с таким романтизмом и веселящим душу юмором, что приходишь в некоторый ступор от изворотливости русского языка и его идейного содержания, которые ровным счетом ничего не значат. Или второстепенные персонажи: человек-ведро и его кореш, приятели с завода, подруга, которую Леня называет свиньей – краса Мышкина или его раздолбаи- приятели слоняющиеся без дела - все они типичные и колоритные жители настоящей провинции: без лжи, задних мыслей, открытые и веселые – настоящие русские, которым веришь и чувствуется, что все это так и есть. Это не “Эйфория” с ее глянцевой картинкой и героями бумажки сценария, снятого для запада – это наше отличное саркастическое кино про нас и Россию. Так как она есть на самом деле. Хлебникову удалось воссоздать этот образ и изобразить на экране, от чего все речь и люди получились естественными и обычными, какими мы их привыкли видеть в жизни. Но режиссеру удалось сделать это смешно, да так что бывали эпизоды, что, не удержавшись, хлопаешь в ладоши в зале – настолько емко, классно, шутит режиссер, и настолько бесподобно играют актеры.

Хотя фильм, если вдаваться в сущность – достаточно грустный, но его приятная провинциальность без спешки, с неудержимым оптимизмом и умиротворением расслабляет и дает задуматься о насущной жизни главного героя, который пытается на перекор себе выйти из “глухого леса” в жизнь и найти свой путь, где сможет обрести себя.

Хлебников так же сделал акцент, обычно не свойственным нашим режиссерам, в изображении простого люда рода мужского, которое пьет, но красиво без мордобоев; желающее найти работу, но не может; довольно неглупых и веселых мужчин, которым просто нужно место работы, где они умиротворенно будут заниматься свои делом. Им особо ничего и не нужно – они не спившиеся от забвения быта люди, а нормальные мужики.

Фильм просто состоит из приколов и качественного юмора, который так же научит как в повседневной жизни ремонтировать битым кирпичом ямы(ноу-хау я, по крайней мере, такого на асфальтовых дорогах не видел),под определенным углом долбить асфальт и как обычно по рассуждать о жизни.

Единственное что немного нарушило всю ‘малину’ – это скомканный финал и не всегда кстати(именно в этой картине) долгие статичные планы одного кадра. Если в “977” – это объяснимо самой натурой съемок, то в Плавании они иногда передержаны, особенно вначале картины.

В итоги получился превосходный фильм с первоклассным чувством юмора, настоящей провинцией, харизматичным бригадиром, заставляющий не столько смеяться, сколько поразмышлять о провинциальной мирской жизни, но это у каждого свое личное восприятие, на чем сделать аспекты.

На экраны вышел долгожданный фильм Павла Лунгина “Остров”. История человека о покаянии, вере и искуплении грехов за свой проступок, пронесшего своей “камень” через всю свою жизнь, помогшего обрести веру в Бога и исцелившего массу людей.

Картина Лунгина, закрывавшая последний Венецианский фестиваль, последняя из тройки, вышедшая в прокат - самая жизнеутверждающая и дающая зрителю обогатиться духовно и вспомнить о вере.

Действие фильма разворачивается в Белом море на небольшом остров, где проживают отшельники-монахи в мужском монастыре.

В годы Второй мировой войны советский сухогруз подвергся захвату со стороны фашистских оккупантов, где разыгралась человеческая драма двух людей: кочегара Анатолия и капитана корабля Тихона, когда ради спасения своей жизни первый сотворил страшный грех, выстрелив в своего капитана, тем самым спасая свою гнилую душонку. Корабль был взорван нацистами и грешник Анатолий оказался выброшенным на берег богоугодного острова. Спустя 34 года, после трагедии на судне, непризнанный церковью отец Анатолий (Петр Мамонов) обретает духовное спокойствие и помогает настоятелю монастыря и его сподвижнику отцу Иову отчасти понять, чем отличается истинность в вере в душе от исполнения своей миссии по уставу церкви.

За последнее время – это первая картина о православии, которая удостоилась широкого проката, отчего не потеряла своей уникальности и доступности изложения про исцеление человека его истинными помыслами и верой в Бога. Пусть кому-то покажется странным, но Лунгин в своем лучшем фильме со времен “Такси-блюз” выразил историю грешника Анатолия в своем фирменном стиле не нравоучения или скучного повествования, а довольно живо и динамично с очень яркими деталями человеческих пороков в исполнении талантливейших актеров – Мамонова, Сухорукова(настоятель монастыря отец Филарет),Дюжева(отца Иова),Кузнецова(капитана корабля) и Усатовой(прихожанкой Анатолия). Каждый из этих персонажей проходит свой путь исцеления юродивым Анатолием, к которому со всей округи на остров приходят люди за снятием грехов и душевного равновесия. Эта картина, своего рода, живой источник понимания в микро уровне, чем является истинная вера в душе и как, казалось бы, обыденные разговоры приводят к появлению зависти, гнева, гордыни и корысти, отчего в душе становится невыносимо больно от накопившегося шлака, который чувствуешь, но найти выход искупления довольно трудно.

Лунгин перенес действие картины в советские годы, когда вера в Бога методично гноилась советской властью И оплот нашей(русской) цивилизации оставался в таких глухих местах, когда люди могли вернуться к истокам через терни расстояния. И режиссер смог донести чувство до широких, в первую очередь молодых масс интертеймента, которые могу задуматься о своей принадлежности и поверить в Бога – вот, может быть, главное предначертание картины, когда в России старшее поколение и люди среднего возраста возвращаются в церковь, а молодое оторвано от духовных дел, правда, это, конечно, дело каждого.

Режиссер не стал делать акцент и на канонические образы церковнослужителей, а изобразил их довольно обычными людьми в поведении и диалогах, отдающих свою жизнь на благо общества. Сухоруков и Дюжев даже в первые минуты кажутся какими-то богохульниками в черных рясах и бородой, но затем становится понятно вся концепция фильма и его стиля непринужденности, меткости и по-хорошему качественной иронии в ряде моментов. И эти актеры внесли значительный вклад в образ картины, где наибольший принадлежит у затворника Мамонова, который сыграл выше всяких похвал - он жил этой ролью и талант актера от Бога как никогда светит неповторимостью и уникальностью его героя, перевоплощающегося юродивого от Анатолия к отцу Анатолию.

Картина Остров, как бы это пафосно не звучало, обязательна к просмотру здравомыслящего человека. Своего рода очищение организма от мирской суеты и тех грехов, которые мы совершаем ежедневно, хотя бы на два часа, в течение которого длится фильм. Со своим саспенсом, отличной игрой актеров и великолепной операторской работой вокруг Соловетского монастыря на основе которого и создан фильм.

Отличное кино с отличными актерами, как в прямом, так и в переносном смысле.

Параллельные миры

“Вокальные параллели” - это такого рода фильм, где происходящее на экране ровным счетом ничего не значит, потому что вся картина по замыслу режиссера пропитана символизмом, метафорами и как выражается Рустам Хамдамов, снимавший этот фильм хронометражем 60 минут аж девять лет, – “это притча, литературное эссе на тему уходящей советской культуры”. Наверное, главной составляющей этой картины явилось удовлетворение творческих замыслов самого режиссера, которую он завуалировал в очень гармоничную и красивую картинку с одной из моих обожаемых актрис, рожденной для нуара Ренатой Литвиновой. Вот только как это обычно бывает у талантливых режиссеров доступной картина становится мягко говоря не для всех тех кто смотрит арт-хаус. Своего рода маргиналы искусства, которые как всегда будут искать в картине потаенный смысл, придумывать фильму все мыслимые и немыслимые заслуги и штрихи к его создателю, отчего не смотрящий картину получит очередного гипертрофированного монстра, посмотрев который, поймет, что это всего-навсего белый, маленький и пушистый котенок.

Рената Литвинова ведет концерт с заслуженными и народными оперными дивами СССР, где сама принимает непосредственное участие. Каждая новая сцена –это зарисовка и своеобразная картинная интерпретация классических произведений Глинки, Пучини, Верди, Шумана, Брамса… в оригинальной постановке: среди хлева и овец, в юрте с вяленным мясом, на театральной сцене в роли Ивана Сусанина или в исполнении Чио-Чио Сан вокальных артистов. На данной основе и построен весь фильм, где хитросплетения режиссера и “связи уходящей советской культуры” представляются на суд зрителю, желающему поломать голову над этой картиной. … Если, конечно, и хочется, хотя мне этого делать совершенно не хотелось. Потому что класс фильма и его замысел, с моей точки зрения, должен быть донесен хоть в какой-то мере до искушенного обывателя и не превращаться в один мнимый большой вопрос со множеством мини вопросов и отсутствием ответов, когда за собственной идей режиссера я не могу уловить ее сути и тем более цели. Маскировать бессвязный текст и лишенный ритма сюжет в какую-то притчу претендующую на анализ советской культуры –по большей части, выраженной оперным пением, тяжело для понимания и совсем не радуют мыслью о скрупулезной оценке, если бы было что именно.

Партии могут понравится тем, кто любит оперу и способен перенеси язык музыки в осмысленное понимание того что задумывал ее автор, иначе получается далекий от членораздельных слов фильм-концерт вне стен концертного зала. Интерес в картине вызывает Рената Литвинова, которая как всегда бесподобна и красива, элегантна и выдерживает свой стиль. Все костюмы, операторские планы и постановки декораций, как будто дополняют и без того творческую натуру Ренаты, где сами оперные сопрано становятся Муратовскими подругами героини в дивных нарядах из бумажных платьев и национальных ярких костюмах с неповторимыми женскими аксессуарами. Столь дивное зрелище превратилось в фильм –концерт, а могло бы и в приземленную человеческую историю для услады глаз и житейского понимания.

“Вокальные параллели” –очень своеобразное кино, настоящий андеграунд арт-хауса с Богиней Литвиновой, говорящей на казахском языке.

Полнометражный КВН

Вышел “Парк советского периода”. Довольно претенциозная картина о прошлом, глазами современного псевдодемократа, которая планомерно разваливается на куски от чрезвычайно плохого сценария, буксуя от падения в пропасть только отличной идеи – созданием райского парка-санатория из ушедшего СССР и замечательных советских актеров, которые хоть как-то не дают превратиться Парку в термоядерный бедлам.

Олег Зимин(Александр Лазарев младший) работает на телевидении и ведет очень рейтинговое шоу. Правда дела воротилы мыла идут не совсем удачно. Ему необходимо выплатить отступные некоему кавказскому криминальному элементу за какие-то дела. Олег отправляется в парк чудес, чтобы сделать хвалебную передачу про этот мега-проект и тем самым рассчитаться с долгами.

Герой попадает в удивительное место, где каждый может почувствовать себя Гагариным, Штирлицем, Сталиным, Берией и.т.д со всеми причитающимися им почестями и привилегиями, где курс доллара к рублю составляет 62 копейки и есть все блага номенклатурной жизни. В перечень услуг входит даже изменение климата, выезд на “Целину”, полет в космос и другие не менее интересные развлечения, включая подпольный отдых с девочками. Олегу этот РАЙ не нравится с самого первого дня, он как презрительный либерал относится к прошлому с диким негодованием, при этом нарушая быт местным обитателям, заплатившим немаленькие деньги, чтобы пожить в прошлом. Ко всему прочему появляется еще один повод для раздражения – это юная бестия Алена Волкова(Елизавета Боярская) – местная дочь “Стаханова” (выполняющая свои обязанности то в душе Шарко, то на целине, то в боевом полку Чапая),в которую наш доблестный Ромео горячо влюбился или, что более вероятно, просто решил заполучить.

Замполит(Ефремов) по идеологии, быту и по совместительству директор парка, а так же массовик-затейник мягко и вполне корректно намекает Олегу о правилах игры в стенах прекрасного места, где одним из пунктом является отметка – запрещается вступать в интимную близость с местным персоналом. Для этих целей существует специальная служба. Все кто работает в парке не могут покидать его границы, потому что сами живут в прошлом и на обучение данных персон было потрачено уйму денег. При очередном домогательстве к этой персоне и очередной вылазке из кустов Главного, тот решает пойти на мировую – предложить отпраздновать свадьбу. На что Олег, будучи скорее всего разведенным, отказывается от предложения и продолжает гнуть свою линию. Заканчивается эта приторная и притянутая зауши мелодрама с плохой игрой Боярской как всегда хэппи-эндом с побегом, дракой белых и красных и Чапаем во главе. Фильм “Парк советского периода”, задумывающийся его создателями, как нечто комбинирующее все хорошее в прошлом и плохое в новом с перекрестным обменом позиций вышел не то что полуфабрикатом, а насильно созданным проектом, под которые можно выбить приличные деньги у инвесторов, если такие и были, а главное у министерства культуры, потраченные аж в количестве 5 млн.долл. на неплохие декорации к парку, зарплату актерам, а главное в карман. Но, мягко говоря, кто-нибудь из господ осуществлявших финансирование читал хотя бы сценарий, который в спешке дописывался по ходу съемки картины, где главный акцент был сделан на смену декорации и планов препровождения героев. Идея, конечно, интересная, но этого совершенно не достаточно, чтобы получилась полнометражная картина. Тем более работа с климатом и появление некой виртуальной супер-машины развеивает саму идею такого парка, который в принципе при огромных вливаниях можно было бы осуществить.

Хотя в задумку режиссера сами актеры тоже мало верили по фильму. Все происходит очень натужно и статично, отчего ты не возвращаешься в прошлое с прежним укладом и людьми, а получаешь постановочные мини-сценки, которые отдают халтурностью и посредственной игрой вторичного персонала. Хотя таких и немного, потому что даже второстепенные роли играют одни знаменитые актеры. Здесь отметились ради секундного эпизода даже Зельдин, Этуш, Карпов, наверное, по просьбе самого Гусмана, который сам не мог не засветиться у себя в картине в роли водителя, тянущего бутафорский мавзолей новому Ленину.

Развенчание советского строя, как хотел режиссер, не получилось. Потому что парк на самом деле очень привлекателен и в нем хочется жить, а то, что нуворише Олегу захотелось именно здесь и сейчас – это даже (а тем более) в демократической стране карается санкцией, если ты нарушаешь устав. Да вообще весь современный мир с его худшими представителями, показанный Гусманом: братками, тупой и богатой дочерью, мироустройством самого Олега выглядит просто отвратительно, как будто и есть одно спасение –это back in USSR. Гусман и показал одну отдельно взятую сторону и высказал свое мнение с помощью камеры. Наверное, лучше бы он этого не делал. Ведь самомнение о том, что твоя картина была лучшей на Кинотавре в Сочи, после просмотра обретает совсем нелепый вид. И этот человек смеет заявлять, что ЭТО вообще может что-то выиграть? Юлий Соломонович, будучи уже более 20 лет в КВН, вы, наверное, так решили пошутить над зрителем. Только, думается мне, что деньги требовать за это смехоподобное зрелище не нужно, потому что в душе остается только раздражение и бесследно потраченные два часа впустую сидя в уютном кинотеатре Пионер.

Кинотеатры тоже не разделяют позицию режиссера и не согласны с астрономическим бюджетом и сами, прогнозируя спрос, поставили в среднем два не самых рейтинговых сеанса, дабы заполнить хоть чем-то и так попсовый эфир кинотеатров. А мысли о том, что данная картина соберет хотя бы 1млн. долл. просто нелепы. В итоги получился объективный провал, как со стороны критиков, так и со стороны зрителей. Деньги надо тратить с умом, хотя если они не твои, то государство всегда может кинуть новоявленный либерал.

Закрытый Сезон Охоты.

На олигополистическом рынке аж из 2 мейджеров появился третий Sony Pictures. Амбициозный, богатый и неопытный, но жаждущий оторвать лакомый кусок мирового пирога в анимации. Это даже хорошо. Больше конкуренция – больше качественных мультфильмов. Ведь не секрет, что данный вид нового 3-д анимированного кинематографа сейчас один из самых прибыльных, уступающий разве только всякому мыльному и не очень Трэшу типа Пилы и ей подобных. Законодатели мод Dream works и Pixar могут ПОКА не опасаться своего юного конкурента, который истратил аж 85 лимонов на свой первый мульт, максимально сделав сюжетную линию и персонажей наиболее коммерчески успешными, чтобы не провалится с потрохами в дебюте. Ведь анимация – это не только креатив, но и работа 3-д аниматоров.

Сезон охоты – самый настоящий клубок из Шрека, Лесной Братвы, Мадагаскара и Супер Семейки. Причем первые два скопированы почти дословно. Здесь есть медведь Бук и его придурошный друг – однорогий олень Эллиот. Копия со Шреком. И есть мир лесных и одомашненных зверей, любящих цивилизацию, как в Лесной Братве. Причем в Братве так же был симпатичный медведь, даже с более выразительной мордой. Из Мадагаскара взяли ближе к детскому юмор, а из Супер Семейки фоновую графику и человеческих персонажей, только более примитивных. От себя же создатели Сезона добавили самый настоящий туалетный юмор в прямом смысле и разбавили мульт новыми персонажами, которых мы до этого не встречали в последних картинах – бобров.

Вышло, надо сказать, все это произведение довольно приторным и по сути скучным. Но при отсутствии конкурентов (Смывайся не в счет-это для детей(до 5 лет ИМХО) выглядит он сносно. Потому что посмеяться все-таки можно, хотя графика настолько режет глаза, что вспомнился мой первый 286 компутер. Правда, медведь вышел ничего.

Сюжет прост как песня. Медведя отправили в ссылку за грабеж продуктового магазина и надругательство над оленем во время детского шоу, как раз во время сезона охоты. Его содержанка – незамужняя леди с квадратным лицом, борющаяся за права животных решила забыть про свою работу и отправила сама на вертолете голубую парочку куда подальше в дикий лес. Естественно медведь решил вернуться домой. В лесу ему устроила разнос местная мафия из белок, оленей, кроликов, бобров и прочих живых тварей. Правда, помимо лесных обитателей появились и враги посолиднее с винтовками и на джипах. И чтобы противостоять “хищнику” с ружьем зверушки решили объединится и устроить бойню, которая и является, с мой точки зрения, наиболее динамичной и смешной. Без всякой треповой и сто раз слышанной требухи между ослом, тьфу, оленем и медведем и их ватер-клозетом в кустах.

Второстепенные персонажи не понравились совсем. Дикобраз а-ля парень из “желтого дома”, наверное, может умилять детей, а белки, зайцы и олени – просто уродливы. Особенно подружка Эллиота, которая мордой похожа на таксу, а не на оленя. Одни бобры порадовали, но их образ избит.

По-настоящему выручили этот мульт от избитых штампов и посредственной графики – это его закадровые герои. Бондарчук в роли Бука и Боярский в роли Охотника – как говориться в точку.

Мультфильм на один раз. А уж кто его будет смотреть –решать вам. Много пошлых шуток, много банальных гэгов, но поржать, а не посмеяться можно.