Остров

РецензияАлександра Калугина

Загадки русской души.

В «постперестроечную» эпоху, когда отечественный кинематограф окончательно скинул с себя идеологические оковы соцреализма, но еще не успел войти в дебри коммерческого «шоубизнеса», на скорую руку сколоченные по западным лекалам, а снятые картины зачастую оставались на полках, так и не дойдя до своего зрителя — именно тогда искусство кино существовало исключительно ради самого себя, именно тогда и рождались настоящие шедевры.

Так уж повелось, что каждый переломный момент в истории России сопровождается мощным творческим всплеском в искусстве, появлением авторов, впоследствии нарекаемых гениями. Должно быть, не случись Октябрьской революции и последовавшей за ней многолетней бойни, у мира не было бы ни Булгакова, ни Шолохова, ни Пастернака, ни Андреева…

За последующие семьдесят лет кино, как и завещал Владимир Ильич, постепенно заняло почетное место «наиважнейшего из искусств», и в «беспредельные» 90-ые именно оно вошло в стадию наивысшей творческой активности. Страна, подобно принцу Сидхартхе Гаутаме, внезапно очнувшись от иллюзорных снов о «светлом будущем» оказалась перед сложной дилеммой выбора дальнейшего пути развития, а вся абсурдность происходивших в тот момент социальных, культурных и политических процессов, нашла свое отражение именно в кинематографе. Тогда появились и Соловьев, и Муратова, и Лунгин. Сюрреалистические фарсовые зарисовки Сергея Соловьева и тонкий изысканный цинизм Киры Муратовой предвестили наступающую для отечественного кинематографа эпоху постмодернизма. Гораздо более академичный в этом смысле Лунгин остался верен традиционному реализму, придав ему однако особенную, «постсоциалистическую» окраску. С бескомпромиссной четкостью его работы отражали действительность сложного для России переходного периода.

Тема несовместимости разных социальных миров, на которые безвозвратно раскололась некогда единая страна, всплывает у режиссера как в «Такси-блюз», так и в «Лунапарке». В первом фильме конфликт между талантливым саксофонистом, сыгранным маргинальным музыкантом Петром Мамоновым, и недалеким работягой-таксистом вытекает в странную блюзовую историю о непонимании, отчуждении и одиночестве человеческой души. Во втором же Лунгин мастерски изображает перипетии нелегких взаимоотношений бритоголового нациста, выросшего в детдоме, и больного пожилого еврея, в котором тот узнает своего отца.

Затем, после долгого перерыва, появляются экспрессивная «Свадьба», злободневный и антикремлевский «Олигарх», трагикомично-фарсовые «Бедные родственники». И вот, наконец, на экраны выходит новый долгожданный проект маэстро…

«Остров» — вторая совместная работа Лунгина и Мамонова — отличается от предыдущих фильмов режиссера, пожалуй, тем, что не привязана сюжетом к какому-либо конкретному времени. Километрами водной глади островок, на котором происходит действие картины, изолирован от материка, а, следовательно, от политических строев, государственных идеологий и общественных настроений. 76-ой год, заявленный в титрах как место действия, мог оказаться бы с таким же успехом и 90-ым, и 2000-ым.

Мамонов играет монаха-отшельника, наделенного даром ясновидения и врачевания. Ведя аскетический образ жизни в котельной при монастыре, он принимает нередких гостей с большой земли, приплывающих к нему за помощью. Днем он исцеляет больных, заблудших и одержимых, а по ночам вымаливает у Господа прощение за свой тяжкий грех, гнетущий душу со времен Великой Отечественной Войны. В те далекие годы он, тогда еще служащий морского флота, пытаясь сохранить свою жизнь, стал невольным убийцей сослуживца.

Способный предсказать пожар в сарае и даже точное время собственной смерти, отец Анатолий не в силах понять лишь одного: почему божественный дар достался именно ему — однажды согрешившему предательством и убийством.

Лунгин рисует перед нами красивую, философски медитативную притчу, а Мамонов, с присущей, наверное, только истинным гениям чудаковатостью, раскрашивает картину волшебными переливающимися полутонами. Он будто не играет — он будто живет на экране, такой же экспрессивный и непредсказуемый, как и в своих музыкальных творениях.

Неспешность отдельных сцен, изображение текущей воды и послушно стелющихся по течению водорослей не могут не напомнить о стилистических приемах другого русского режиссера, уже давно ставшего мировым классиком. Тарковским веет практически от каждого кадра. И дело здесь не только в том, что сюжет «Острова» определенным образом переплетается с «Андреем Рублевым» — дело в самой русской душе, загадочной и необъяснимой, понять которую вслед за классиком пытается и Лунгин.

Название же фильма, наверное, не случайно отсылает нас к творчеству корейского режиссера Кима Ки Дука, чья картина с одноименным заглавием также перекликается с творчеством Андрея Тарковского, правда лишь отдельными зарисовками. Скрытая восточным мэтром метафора о том, что каждый человек, по сути, остров, подходит на удивление и к фильму Лунгина. Отец Анатолий уходит из жизни, оставаясь загадкой как для других монахов, считающих его лишь чудаком, юродивым ясновидцем, так и для зрителя, напряженно провожающего глазами лодку с медленно тающим в морской дали надгробным распятием…

______________________________________________________________________

РецензияАртёма Германа

Остров земли русской.

Шесть утра. Никак не могу уснуть. Причина в том, что накануне вечером посмотрел фильм Павла Лунгина «Остров». Причина в том, что другого такого «грызущего» душу и мозг фильма я никогда не смотрел. После просмотра начинаешь заниматься «самокопанием», чтобы понять, кто ты в этой жизни, живёшь ли ты в согласии с самим собой и какова вообще твоя роль в обществе. «Остров» - уникальнейший фильм, заставляющий задуматься чуть ли не о смысле жизни в глобальном значении этого слова.

Видимо, надо вкратце описать сюжет, чтобы читатель смог хотя бы чуть-чуть понять, в чём вся прелесть этого фильма. Во время Великой Отечественной войны лодка с капитаном и простым морячком попадает в плен к фашистам. Чтобы спасти свою жизнь, парень выполняет приказание немцев и убивает своего капитана. Проходит 30 лет. Тот самый парень стал монахом при монастыре на острове. Он ведёт абсолютно аскетическую жизнь, состоящую из постоянных молитв и транспортировки угля для обогрева всех строений на острове. Он чувствует, что жить ему осталось немного, но спокойно отойти в мир иной он не хочет и не может по одной причине. Вот уже 30 лет его ежесекундно гложет грех. Грех за убийство человека. И никакими молитвами и благими делами грех этот не исправить.

Вот и вся основа сюжета. Уверен, большинству людей фильм покажется скучнейшей и нуднейшей бредятиной, только заставляющей «грузиться». Учитывая тот факт, что в фильме крайне мало действующих лиц, а вся операторская работа на 90% состоит из съёмок красот русского севера, с уверенностью констатирую тот факт, что фильм этот широким массам не понравится. С другой стороны, «Остров» и снят не для широких масс. Так что, я считаю абсолютно излишним количество прокатных копий этого фильма в кинотеатрах. Думающий зритель нашёл бы этот фильм в любом случае.

А вот то, что по фестивалям зарубежным фильм возят, - это очень правильно делают. Ибо фильм настолько Отечественный, что более русского фильма и представить себе невозможно. «Остров» – это наше, родное, исконно русское. Северная природа, море, постройки, просветлённые лица монахов. С экрана так и веет матушкой Россией. Тем более этот фильм оценят иностранцы, как образец настоящего русского кинематографа.

Поэтому, на мой взгляд, самым подходящим названием для этого фильма было бы «Остров земли русской», как я и назвал свою рецензию.

Ещё одна «фишка» этого фильма состоит в том, что религия и вера тут – далеко не главные понятия. Они лишь служат фоном для реалистичного изображения внутреннего мира человека, который не может жить в согласии с самим собой из-за терзающего его душу чувства вины. Такая ситуация может случиться с каждым из нас, являемся ли мы атеистами либо глубоко верующими. Поэтому от фильма и будут в восторге все культурные люди, независимо от их религиозных убеждений.

Не могу не сказать хотя бы пары слов про актёрскую игру. Главного героя сыграл Пётр Мамонов, бывший основатель советской рок-группы «Звуки Му», недавно засветившийся также в фильме «Пыль». Что можно сказать про его игру? Блистательно! И к тому же весьма достоверно. Видимо, всё дело в том, что сам Мамонов, судя по его интервью, чем-то сам очень напоминает своего героя. Те же постоянные рассуждения о человеческом бытии. Те же странности. В общем, не могу сказать, что он сыграл в «Острове» самого себя, но, по крайней мере, что-то очень близкое к этому. Других монахов в фильме сыграли Виктор Сухоруков и Дмитрий Дюжев. Про Сухорукова и говорить нечего, - он был и остаётся талантливейшим актёром, который, к сожалению, очень поздно начал свой путь в кинематографе. А Дюжев… Ну, уверовавший Космос – это, с одной стороны, прикольно. С другой стороны, Дима не облажался и довольно правдоподобно создал образ молодого монаха, желающего всем добра. Так что, в целом актёрская игра в фильме – на высоте.

Что можно сказать в завершение? Хочу посоветовать Павлу Лунгину и остальным режиссёрам перед финальными титрами подобных фильмов всегда вставлять надпись «Всем думающим, образованным, интеллигентным, культурным русским людям посвящается» Это было бы справедливо. А фильму я без малейших сомнений выставляю высший балл. ЛюбИте Кино.

(*****)