Id

"Иллюзия обмана" относится к той категории триллеров, которую я окрестил как "месть проницательным зрителям". Первым фильмом сей категории для меня был "Идеальный побег", где двое туристов на протяжении всего действа более чем достоверно убегали от маньяка, а в финале выяснилось, что маньяки - это они сами. Можно строить сколько угодно предположений, но разгадать интригу невозможно в принципе, так как события фильма выстроены таким образом, что бы удерживать внимание зрителя на протяжении всего сеанса, a когда наступает время для финала - логического объяснения не обнаруживается, всё происходит исключительно по воле сценариста. Захотел поменять местами героев и злодеев без всякой на то причины и предварительных намёков - взял и поменял. Захотел сделать "серым кардиналом" бомжа, мелькнувшего в кадре на полторы секунды в первой половине фильма - сделал. Зритель же, видимо, должен порадоваться от того, что не разгадал интригу самостоятельно; что создатели фильма оказались умнее. Но этот приём работает лишь в том случае, если впоследствии возможно проследить в сюжете логическую цепочку. В "Иллюзии обмана" этой цепочки нет: есть лишь череда событий, построенных по принципу "всё пойдёт по плану в любом случае", и уже к середине фильма более-менее искушённый зритель поймёт, что все события искусственно подстроены под харизматичных героев, самые "волшебные" моменты (в том числе и выполненные при помощи компьютерной графики - например, полёт в мыльном пузыре) останутся без объяснений, а финал может оказаться каким угодно, и при этом не удивит. В результате именно так всё и получилось.

Вердикт: фильм яркий, динамичный, насыщенный действием ровно настолько, что бы не заставить зрителей заскучать. Для тех, кто "сам обманываться рад" - самое оно. Может быть, сия категория зрителей даже придумает себе обоснования "нераскрытых трюков", которые их удовлетворят. Но любителям качественных триллеров с непредсказуемой развязкой смотреть "Иллюзию обмана" не рекомендуется. Им я могу посоветовать обратить внимание на новый испанский фильм "Тело" ("El Cuerpo") - вот где развязка по-настоящему изящная и непредсказуемая, происходящее никак не "подыгрывает" героям, а для особенно внимательных зрителей имеется целых две подсказки, позволяющие "раскусить интригу" самостоятельно. Причем подсказки настолько аккуратные, что при первом просмотре я хоть и заметил их, но не придал должного значения :-)

"Никто не выжил" - это второй фильм японского режиссёра Рюхея Китамуры, снятый на Западе (первым был "Midnight Meat Train"). Очень порадовало, что в отличие от "Полночного мясовоза", здесь ровным счётом нет никакой мистики, замешанной на кровищи и натурализме и слитой в бестолковый финaл. "Hикто не выжил" cнят по канонам японского творчества Китамуры - лишь с тем отличием, что действие происходит в Америке, и за все 80 минут хронометража в кадре не появляется ни одного азиата. Это самый что ни на есть восточный чёрнокомедийный слэшер, где большинство персонажей можно поделить на две категории: "негoдяи" и "мpaзи", а их противник - харизматичный и безжалостный маньяк, сгубивший десятки (а то и сотни) жизней. Но даже у маньяка могут быть принципы, и до определённого момента он может сохранять спокойствие и невозмутимость. Вот только если вывести его из себя, да ещё и предварительно совершив дерзкое и хладнокровной убийство - последствия станут крайне непредсказуемыми. Настолько, насколько хватит фантазии у такого злого гения японского кинематографа, как Рюхей Китамура. Я намеренно не буду перечислять все ответные меры, примененные безымянным антигероем, которого сыграл Люк Эванс (интересно, кстати, как же его звали? Зрителю даются лишь намёки на его имя - "оно связано с историей". Может быть, Калигула? Или Нерон? А может, даже Люцифер?). Зрители с крепкими нервами и не менее крепким желудком пусть увидят сами. Здесь, в отличие от классического слэшера, где в расход отправляются зачастую ни в чём неповинные тинейджеры и длинноногие блондинки, потенциальных кандидатов на мясо не жалко абсолютно. А финал - отнюдь не полностью предсказуемый, как это может показаться из названия фильма.

Настоятельно рекомeндую к просмотру всем поклонникам творчества Китамуры. Если же вы не являетесь таковым по причине незнания сего режиссёра, но решитесь на просмотр картины, и она покажется вам как минимум необычной и не вызовет негативных эмоций - посмотрите японские фильмы Китамуры - такие как "ЛюбовьСмерть", "Азуми", "Противостояние", "Арагами", "Смертник". По большому счёту, "Никто не выжил" - это такое сокращённое "Противостояние", действие которого перенесено в американскую глубинку и напрочь лишённое мистики.

Toлько что с предпоказа. Фильм, безусловно, претендует на оригинальность и непредсказуемость, без малого полтора часа накручивая интригу и уводя зрителя от ответов, но наступающая за полчаса до финала развязка - довольно вторична. После чего непосредственно сам финал был предсказан мною со стопроцентной точностью.

Но в целом фильм удался; о просмотре не жалею. Постапокалиптический антураж порой вызывает чувство дискомфорта и наводит на мысли о бессилии человечества перед возможными катаклизмами. "Заоблачная база" навевает воспоминания о произведениях Филипа Дика, в которых человечество расхлёбывает последствия столкновений с инопланетной цивилизацией: кровопролитные войны остались в прошлом, но прежнее бытие утрачено безвозвратно. Да и Круз с Фриманом сыграли достойно. Eсли вам по душе постапокалиптическая фантастика, в которой экшенy и взрывам yдeлeнo весьма незначительное внимание, но сделана ставка на персонажей, взаимоотношения, воспоминания и поиски себя - посмотрите этот фильм.

Отличное зрелище для всех любителей боевиков в духе конца 80-х годов ХХ века. Непритязательный сюжет, яркие персонажи, доля здорового юмора (без неуместной самоиронии, как это было в "Неудержимых 2"),динамичный экшен - фильм смотрится легко и приятно даже безотносительно участия в нём "Стального Арни". Безусловно, поклонники Шварценеггера будут в восторге, но он отнюдь не является единственным достоинством фильма. Второстепенные герои не менее колоритные: полусумасшедший коллекционер оружия, бесстрашная девчонка-полицейский, невозмутимый усатый толстяк-помощник шерифа. Главного злодея, сыгранного испанским актёром Эдуардо Норьегой (уважаю его за роли в испанских триллерах "Дипломная работа", "Никто никого не знает" и главную роль в моём любимейшем фильме "Открой глаза") можно смело номинировать на звание "самый харизматичный кинозлодей 2013 года": при всей своей порочности хладнокровный и дерзкий Габриэль Кортес вызывает восхищение. Ну а Шварценеггер отлично вжился в роль "закона во плоти" - честного и беспристрастного шерифа с многолетним стажем, для которого нет ничего важнее справедливости - даже если цена за неё может быть смертельной. Радует, что сей персонаж абсолютно самодостаточный, без отсылок к другим фильмам Арнольда - ибо после "Неудержимых 2" я подумал о том, что Шварценеггер отныне будет играть лишь самого себя.

Очень жаль, что современные зрители привыкли судить о фильмах до просмотра, приправляя свои суждения завышенной предвзятостью: то им мировые сборы низкие, то жанр "немодный", то актёр морально устаревший. Вот и идут в кино, готовя себя к худшему, а после - ругают фильм по чём зря. Если вам до сих пор нравятся такие фильмы, как "Кобра","Над законом", "Смерти вопреки", "Круто сваренные" - даже не сомневайтесь в том, что "Возвращение героя" придётся вам по вкусу. Жаль только, что русский перевод названия абсолютно неточен и не соответствует сути фильма, в отличие от оригинала "The Last Stand" - то есть "Последний рубеж" - тот самый, который защищают несколько отчаянных парней, вооруженных не только разнокалиберными пушками (вплоть до советского пулемёта "Максим"),но и бесконечной верой в торжество закона.

P.S. Ho, безусловно, бесстрашная старушенция миссис Салазар круче всех! :-)

Пропустить новый фильм с участием одного из моих любимых актёров я попросту не мог. Тем более, что предоставилась возможность посмотреть его на предпоказе, прошедшем 28 ноября в кинотеатре "Синема Стар" в ТЦ Ереван Плаза.

Фильм снят в жанре многослойного повествования, на поверхности которого - писатель средних лет Клэй Хаммонд, выступающий на презентации своего нового романа "Слова". Второй (и основной) слой - события романа, рассказывающие о молодом человеке по имени Рори Дженсен, грезящем о писательской славе, но способном к написанию лишь заурядных повестей, в коих не заинтересованно ни одно издательство. Рори в отчаянии: он понимает, что на заурядное творчество имеют право лишь те писатели, чьи имена уже на примете читателей: публике не столь важно качество произведения, сколько известность автора. Но как стать известным, не имея никаких связей в литературных кругах и не обладая истинным талантом? Волею случая в руки Рори попадает антикварный кожаный портфель, в котором обнаруживаются пожелтевшие страницы, отпечатанные на древней пишущей машинке. На страницах - история, озаглавленная "Слёзы за окном". Рори читает её, поражаясь мастерству и эмоциональности неизвестного автора, выстроившего слова таким образом, что они откликаются в сердце, вышибают слёзы и очищают душу. И без каких-либо определённых мыслей Рори перепечатывает роман в вордовский документ... А спустя некоторое время - относит в одно издательство, где прежде к нему не относились серьёзно. "Слёзы за окном" производят фурор, о Дженсене говорят как о новом гении, он получает "зеленый свет" во всех издательствах и купается в лучах славы - теперь он может публиковать и свои романы, не заботясь об их качестве. Но в один прекрасный день он встретится с настоящим автором "Слёз за окном". Ни мы, ни Рори так и не узнаем его имени - он так и останется безымянным Стариком. И нам откроется третий слой - история его жизни, написания романа и причины, по которой он не был опубликован полвека назад. Мы узнаем цену пронзительных слов, таланта и эмоций, и что происходит с человеком, когда он начинает ценить слова выше всего остального. В итоге нас вернут на поверхность - к Клэю Хаммонду, "придумавшего" и Рори, и Старика. Его "Слова" стали бестселлером, но как сложилась личная жизнь Xэммонда, и какова его собственная моральная оценка поступка начинающего писателя?

Лично на меня фильм произвёл очень яркое впечатление. За полтора часа экранного времени отношение к персонажам постоянно меняется в замкнутом круге - от сочуствия до презрения и обратно. Актёрская игра отличная: Клэй Хаммонд в исполнении Дэнниса Куэйда прямо-таки источает циничный прагматизм, Брэдли Купер превосходно вжился в роль Рори Дженсена - ему веришь от начала до конца. И конечно же, великий британский актёр Джереми Айронс, воплотившийся в Старика, обречённого на бедность и одиночество, но по-прежнему хранящего в сердце давно пережитые чувства. Не понравилась разве что Зои Сaлдана, сыгравшая супругу Рори - её эмоции выглядят ненатурально. Яркий пример того, когда актриса снимается в кино опосля участия в эпохальном фильме, в котором её роль могла бы сыграть кто угодно - да-да, именно она играла Нейтири в "Аватаре". Ну и самую концовку немного не дотянули - история Клэя Хаммонда до конца не раскрыта. Такое впечатление, что за финальным кадром должно быть ещё что-то - но нет, лишь титры. Является ли роман Хаммонда чистым вымыслом, или же его "Слова" так же продиктованны жизненными обстоятельствми?

Ну а мораль картины правдива на все сто процентов: "Мы все в этой жизни делаем выбор, но главное - это научиться жить с ним". И если человек совершает ошибку, которую уже невозможно исправить, не сделав лишь хуже - можно лишь найти в себе силы признать её - как для себя лично, так и для тех, кого она коснулась. А уж потом - Судьба решит, как оно должно быть. Ведь что есть наши жизни, как ни череда выборов - от колыбели до могилы?

Возьму в свою коллекцию фильмов с участием Джереми Айронса. В отличие от прошлогоднего "Предела риска", этот фильм можно и пересмотреть. Не шедевр, но для режиссёрского дебюта - очень даже хорошо.

Достойное завершение истории города, исчезнувшего из человеческой реальности, и продолжающем существование на границе между миром живых и глубинами преисподней. Те, кому концовка первого фильма показалась чересчур мрачной и непонятной, наконец-то получат ответ на вопрос "что стало с главной героиней и её приёмной дочкой?" - с которого, собственно говоря, и продолжится сюжет, на сей раз завершившись вполне однозначно. Если вам по душе атмосферные хорроры, если внезапные встречи с экранными чудовищами вызывают у вас смешанное чувство испуга и эйфории - посмотреть вторую часть "Сайлент Хилла" непременно стоит.

Но вот что касается сюжета - к сожалению, в некоторых моментах он не стыкуется с первой частью. Самый явный огрех - это по-новому переписанный образ фанатиков, чьи действия явились первопричиной опустошения Сайлент Хилла. По первой части мы прекрасно помним о потомках охотников на ведьм, воодушевляемых фанатичкой Кристабеллой, "взъевшейся" на несчастную девочку Алессу за то, что у малышки не было отца - следовательно, она является плодом прелюбодеяния. Кристабелла запомнилась по стремлениям очистить всё вокруг от скверны, даже если для этого необходимо прибегать к ритуальным сожжениям во имя Господа. В сиквеле нам пересказывают произошедшее как результат действий некоего древнего культа, тайно правящим Сайлент Хиллом, а издевательства над Алессой были направлены не на её "очищение от скверны", но на намеренной открытие врат преисподней с последующим рождением нового божества, которое не состоялось. А после неудачи Кристабеллы ее место заняла новая злодейка (кстати, отлично сыгранная Кэрри Энн Мосс),являющаяся как раз-таки "жрицей темного культа", но не "инквизиторшей". Получилась слишком уж явная неувязка...

Финал в целом скомканный и наивный, не оставляющий послевкусия незавершённости - но при этом оставляющий "лазейку" для возвращения в Сайлент Хилл. Не зря персонаж Малькольма МакДауэлла в своём единственном диалоге обмолвился о том, что "у каждого может быть свой Сайлент Хилл". Вряд ли, конечно, туда вернутся герои первых двух фильмов (их истории завершены, если только их не "натягивать" искусственно),но теперь, если "Сайлент Хилл 2" соберёт приличную кассу - влёгкую можно будет снять ещё не один фильм о городе-призраке, с другими героями - хоть по мотивам существующих игр франшизы, хоть по оригинальным сценариям. В целом же получился добротный зрелищный ужастик, по атмосферности не уступающий первой части и сюжетно его завершающий, пусть и с натяжками. Возможно, схожу на него в кино ещё разок - на большом экране смотрится очень эффектно, 3D вписано в картину очень органично, усиливая воздействие на зрителя атмосферы безысходного ужаса, таящей в себе нечто невыразимо жуткое, призванное из самой бездны - отчаянием, болью и злобой. В коллекцию же к первой части - тем более возьму. Ибо эти два фильма - одно целое, и являют собой один из лучших образчиков хоррора XXI века.

Итак, вчера я сходил на ЭТО в кино. Хорошо что ещё остались приглашения в Люксор, так что платить 250 рублей за вечерний 3D-ceaнс мне не пришлось. Но перед тем, как идти в кино, я пересмотрел оригинальный фильм Роналда Эммериха 1992 года, а так же - впервые посмотрел "Универсальный солдат 3: Возрождение", позиционирующийся как продолжение первой части (вторая часть - "Универсальный солдат 2: Возвращение", побывавшая в списке IMDb "100 худших фильмов" из хронологии выкинута как неканоничная). A "Возрождение" снята всё тем же.. кхм... чудо-режиссёром Джоном Хайэмсом, так что "Судный день" является прямым его продолжением.

Впрочем, хватит лирики. На сей раз рецензии здесь не будет. Желающие могут почитать мой поток сознания "Реквием по Солдату", сформировавшийся после перепросмотра фильма Эммериха 18 лет спустя, а так же двух блухбастеров Хайэмса. Располагается оно тут: http://retto.livejournal.com/676682.html и содержит немного ненормативной лексики. Так что заранее извините, но это ещё одна причина, по которой я не публикую сие здесь.

Horrorr, вообще-то сынок Ван Дамма играл ещё в первом "Универсальном солдате" - главгероя в детстве. В третьем фильме (который по хронологии идёт после первого, так как второй настолько отвратителен и неканоничен, что его выкинули из франшизы, объявив продолжением первого фильма - третий) Кристофер играет эпизодическую роль Майлза; судя по всему, в этой картине роль так же будет эпизодической.

Но то, что сей фильм выходит у нас в кино, да ещё и в 3D - удивляет. Во всём остальном мире он выходит сразу на видео (правда, помимо обычной версии будет и BluRay 3D). Что ж... наверное, всё-таки посмотрю - как дань памяти школьным годам, когда 1-я часть мне вполне нравилась :-)

Графическая новелла британского комиксиста Джона Вагнера, повествующая о бескомпромиссном страже закона постапокалиптического мира, неоднократно вызывала интерес как у создателей видеоигр, так и у кинематографистов. Но после экранизации 1995 года, провалившейся в прокате, возвращение Судьи Дредда на киноэкран затянулось. Дело в том, что режиссёр Дэнни Кэннон слишком сильно отошёл от первоисточника, "перекроив" характер героя, превратив его чуть ли не в гуманиста ближе к финалу. Так же в фильме Кэннона не нашлось места главным антогонистам из комикса: четырём Тёмным Судьям из будущего, символизирующих Всадников Апокалипсиса (Судья Страх, Судья Огонь, Судья Тлен и Судья Смерть): вместо этого он акцентировал сюжет на противостоянии Дредда и его "генетического брата" Рико с эпизодическим участием "банды Ангелов". Кстати, в видеоигре, выпущенной по мотивам фильма Кэннона, после победы над бандой Ангелов и Рико, главный герой отправлялся в будущее - сражаться с Тёмными Судьями, что породило слухи о готовящемся сиквеле. Но слухи так и остались слухами. Новый фильм о Судье Дредде вышел лишь в 2012-м году, поставленный британским режиссёром Питом Трэвисом. Несмотря на то, что Трэвис позиционировал своё творение как перезапуск, его вполне можно воспринимать как продолжение "Судьи Дредда" со Сталонне! Помните, как в финале картины 1995 года герой отказался занять место верховного судьи, мотивировав тем, что "его ждут улицы"? Ну, вот и вернулся :-) без шлема здесь его не показывают, так что мы можем подумать о том, что герой - "тот самый" Джозеф Дредд, которого мы видели на экранах своих телевизоров в славную видеопиратскую эпоху! Всё сходится: напарница Xeрши из первого фильма получила повышениe; вместо неё Дредду вручают молодую курсантку Кассандру Андерсон, обладающую телепатическими способностями. Дредд должен испытать её в полевых условиях, что бы определить, годится она в Судьи или нет. И конечно же, именно в этот день герои попадают в передрягу с участием одной из опаснейших криминальных группировок Мега-Сити, которой заправляет безжалостная садистка по прозвищу "Мама".

Все события полуторачасового фильма происходят в 200-этажном небоскрёбе и укладываются в пару страниц комикса. По действию это отчасти напоминает печально известный фильм Альберта Пьюна "Крутые стволы": одно большое помещение, много стрельбы, взрывов, перекошенных болью лиц и неизбежная схватка героя со злодеем в финале. Жаль - лично я рассчитывал на масштабный блокбастер, разнообразные места действия (вплоть до ужасающего Мира Смерти, коим должен обратиться Мега-Сити в будущем). И, конечно же, на Тёмных Судей. Увы - в фильме Трэвиса ничего этого нет. Лишь рядовые бандюки да стepвозная тётка без каких бы то ни было сверхспособностей. Но если рассматривать картину как своеобразный "пролог" или полевой экзамен для Кассандры (открою секрет - в комиксе она является постоянной напарницей Дредда, тогда как Хepши была уличным Судьёй лишь в самом начале, впоследствие получив повышение) - есть надежда на то, что через два-три года Пит Трэвис порадует нас сиквелом. В котором будут и генетические замуты, и восстания жертв радиации, и путешествия во времени, и Тёмные Судьи. Вопрос лишь в кассовых сборах. Пока что они не внушают оптимизма: при бюджете в 50 миллионов долларов отбито меньше 20 миллионов. Жаль, если и на сей раз Судья Дредд не приживётся на киноэкране. Ведь потенциал у Трэвиса точно есть - надо лишь получше проработать сценарий.

Heплохое кино. Но не более того. Сюжет балансирует между постулатами "будущее не предопределено" и "предначертанного не изменить", а концовка предлагает зрителю выбрать наиболее близкое по мировоззрению дальнейшее развитие событий. Интересно наблюдать за главным героем - переживающего, по сути дела, конфликт с самим собой в стремлении изменить уже случившееся. Всё это приправлено фатализмом: в самом же начале фильма нам сообщают "правила игры в киллера времени": когда-нибудь каждый из них будет отправлен в прошлое на заклание самому себе. Но кто стоит за сей жестокой системой, и не проще ли избавиться от него до обретения власти?

Бюджет "Петли времени" явно невелик, и бОльшая его часть ушла на Брюса Уиллиса. Зрелищностью киношка не отличается, ко второй половине становится скучновато. Но финал получился весьма нетривиальный. Ради него посмотреть "Петлю" стоит - но не более одного раза. Поклонникам Уиллиса - смотреть тем более. Только не ожидайте блокбастерности уровня "Крепкого орешка", и не обращайте внимания на некоторые сюжетные дыры, неизбежно возникающие в историях о путешествиях сквозь время.

В библиографии Филипа Киндреда Дика по сей день осталась как минимум дюжина произведений, которые бы следовало экранизировать. Например, гениальный "Убик". Или психоделико-фантастическая драма "Лейтесь, слёзы". Антиутопия "Последний властитель". Но вместо этого Голливуд выпускает абсолютно ненужный ремейк культового фантастического экшена, снятого по мотивам коротенького рассказа, затронувшего оригинальную (по тем временам) тему, но совершенно её не раскрывшего. "Вспомнить всё" 1990 года я смотрел раз десять. Этот фильм входит в число моих любимых фантастических боевиков, и лично для меня не устареет никогда. Декорации, спецэффекты, грим, актёрский состав - делают картину Верхувена живой и естественной; oна запоминается и вызывает стойкое желание пересмотреть её ещё раз. Но при этом я думал о том, что рассказик Дика можно было бы экранизировать по-другому, сделав упор на психологическую составляющую, размытие грани между вымыслом и реальностью в несколько слоёв. Поэтому, когда я впервые обнаружил анонс нового варианта "Вспомнить всё" (тогда ещё режиссёрское кресло занимал Курт Виммер - создатель моего любимого "Эквилибриума" и провального "Ультрафиолета") - я понадеялся не столько на ремейк картины Верхувена, сколько на альтернативную интерпретацию произведения Дика.

Но в результате получился очередной заурядный фантастический экшен XXI века, сюжет которого является бледной тенью оригинального фильма, не предполагает ни малейшей интриги и разыгрывается посредством спецэффектов: будь то погони на летающих автомобилях, прыжки по лифтам, масштабные взрывы. Задействованные в картине актёры не играют эмоциями: лишь бегают друг за другом, стреляют и исполняют трюки - без малейшего намёка на харизму или естественность. Единственное, что запомнилось - отличная компьютерная панорама города в стиле киберпанк, и два маленьких "трибьюта" фильму Верхувена, прямо говорящие о том, что сия картина позиционируется именно как ремейк. Пусть и без полёта на Марс и борьбы за воздух.

Вердикт: можно посмотреть один раз в кинотеатре, после чего благополучно забыть. А можно и не смотреть вовсе.

A вот и трейлер упомянутых Иродом пиксаровских Самолётов: http://www.youtube.com/watch?v=jL5S2AFtGVw Ну что, товарищи - делаем ставки, кто кого обвинит в плагиате, или по меньшей мере в отсутствии оригинальных идей. Думается мне, что в позорной роли подражателей окажутся как раз-таки наши аниматоры.

Посмотрел позавчера после работы, и уже не могу вспомнить, о чём именно был мультфильм в целом. Запомнились эпизоды, поднимающие проблемы взаимоотношений родителей и детей, а так же индивидуума и группы (на примере подросшей малышки Персик),но несуразный пиратский балаган, косо-криво пришитый к сюжету лишь ради предоставления спутницы жизни саблезубому Диего - полная муть. А охота саблезубой белки за жёлудем уже не смешит, но раздражает - ибо понятно, что оно никогда не закончится. Лучше бы сделали о ней телесериал - фанаты бы порадовались.

Вердикт: самый лучший "Ледниковый период" - третий. Сценарий к четвёртому явно был написан второпях, и по-настоящему актуальным темам для семейного кино уделено от силы 20% времени. Ждём пятую часть? Или теперь сия франшиза тихонько забудется?

А самое главное - создатели и не скрывают факт переделки, горделиво заявляя в слогане: "А наши Тачки летают!" Ну конечно же - чего скрывать-то: главное - прибыль, ибо детишкам одинаково нравятся и живые машинки, и живые самолётики, и им всё равно, кто создавал эти мультфильмы и с какими правами. Главное - волшебная фраза: "Ма-а-ам, ха-а-ачу на му-у-ультик!" - и приток денег в карман прокатчика обеспечен. Ну а боты и проплаченные - наверняка набегут, ага. И будут жечь глаголом, дескать, создатели "От винта!" круче Пиксара.

Oт фильма остались двоякие впечатления. С одной стороны - актуальная для XXI века тема мужской инфантильности раскрыта превосходно, равно как и последствия лёгкой и беззаботной жизни, ведущей лишь к одиночеству. Но с другой стороны - обилие физиологического юмора, приправленного едким посмодерном, частенько вызывало отвращение. Лично мне было отнюдь не смешно, когда героиня Милы Кунис брезгливо убирала экскременты, а персонаж Марка Уолберга пускал газы в ресторане или швырялся Библией в придорожном мотеле. Эпизод с геями вообще лишний - как будто просто прикрутили для политкорректности, раз уж нарушили несколько других табу и напичкали картину ненормативной лексикой (сглаженной в официальном дубляже, так что желающие насладиться великим и могучим трёхэтажным - добро пожаловать на спецпоказы от Гоблина).

Тем не менее, о просмотре не жалею. Если не обращать внимания на откровенную грубятину и пропаганду наркотиков, получается современная романтическая сказка для тех, кому от 25 до 40, и кто до сих пор не определился по жизни, предпочитая карьерному росту и созданию семьи - супергеройские сериалы, компьютерные игры, разгульные вечеринки и всякого poдa дуpман-траву. И кто в случае тех или иных неудач обязательно будет искать виноватого - кого угодно, но только не себя. Быть может, таких людей фильм чему-то да научит. А представтельниц прекрасного пола сделает чуть более терпимыми к закидонам потенциальных кавалеров. Ибо, несмотря на весь сумбур нынешней эпохи и навязанные социумом стандарты, настоящая любовь не зависит ни от положения в обществе, ни от увлечений поп-культурой, ни от каких бы то ни было других навязанных ценностей и стороннего мнения - лишь от стопроцентного взаимного понимания своей половинки и принятия её такой, какая она есть. И конечно же, от самого себя.

Вполне достойное завершение нолановской трилогии о Бэтмене. Помнится, в 2005-м году я встретил первую серию в штыки, не понимая, зачем надо было снимать альтернативную версию комикса, блестяще экранизированного Тимом Бёртоном и продолженную (пусть и несколько неуклюже) Джоэлом Шумахером. Во второй серии не воспринял Джокера в исполнении Леджера - для меня сей персонаж ассоциируется исключительно с Николсоном. Но со временем пришло понимание: это совершенно разные истории, и я не могу сделать однозначный выбор в пользу какой-либо из них. Фильмы 1988-1996 годов - героические комиксоиды с участием идеализированных образов, и этим они хороши. Фильмы Нолана - тоже комиксоиды, но приближены к современным реалиям, где одно из страшнейших орудий зла - мимикрия под добро, использование несовершенных законов в свою пользу. В этом мире суждено одержать победу лишь тому, кто наделён силой тела и духа, и чьё оружие совершеннее. Фильмы Бёртона и Шумахера можно было продолжать до бесконечности, а история Бэтмена-Брюса Уэйна, рассказанная Кристофером Ноланом, завершилась на все сто процентов. В последней главе режиссёр затронул весьма актуальную тему народного недовольства непременно плохой властью, загнобившей в тюремных застенках тысячи несчастных преступников и отморозков. Антогонист Бэйн, "подаривший" Готэм-сити его жителям и провозгласивший народный самосуд над "полицейскими свиньями", своими действиями - пусть и весьма образно - напомнил отдельных элементов нашей оппозиции, настраивающих народ "против" без сколько бы то ни было внятной альтернативы "за". Власть, зиждящаяся на лжи, должна быть низвергнута, преступники освобождены, а все без исключения граждане - наделены властью вершить самосуд над всеми, кто им не по нраву. И когда город захлестнёт абсолютная анархия - останется лишь физически "накрыть" его вместе со всеми людьми. Потому что "вождь готэмской революции" делает это не ради них, но во имя беспощадной Лиги Теней, испокон веков регулирующей человеческую популяцию. Молодец Нолан, отличную киношку снял. Не удивлюсь, если в ближайшем будущем его раскритикуют оппозиционеры, а то ещё и откопают "неполживую" информацию о том, что Нолан работал по госзаказу Путина, самолично отливающему режиссёру нефть высшей пробы :-)

К визуальному исполнению претензий нет - меньше мельтешения и комиксоидного безумства, которое порой зашкаливало во второй части. Первые полчаса слегка перегружены персонажами, да и самого Бэтмена на экране поменьше, чем в предыдущих фильмах. Но зато здесь есть Женщина-Кошка, и её история мне понравилась куда больше, чем в картине Тима Бёртона 1992 года, и уж тем более в отвратнейшем опусе Питофа 2004-го. Профессиональная воровка, не претендующая ни на геройские поступки, ни на откровенные злодейства, в итоге оказывается едва ли не ключевым персонажем в сюжете. Прямо хоть сейчас отдельный фильм-спинофф снимать с Энн Хэтэуэй в главной роли. А ещё здесь есть замечательный Гэри Олдман в роли комиссара Гордона, а так же камео Лиама Нисона (в качестве видения) и Киллиана Мёрфи (доктор "Пугало" Крэйн не упустит ни малейшей возможности поглумиться над жителями Готэма - хоть и на два короткеньких эпизода). И конечно же, великолепный Кристиан Бэйл.

Вердикт - наиболее понравившийся мне фильм-комикс 2012 года. Такой, каким он и должен быть, без попыток замаскировать наскоро слепленный сюжет за сплошными спецэффектами и 3D. Coбственно, я и смотрел его не в 3D, и ни разу об этом не пожалел. И обязательно возьму в коллекцию на DVD, к первым двум фильмам трилогии. Но до сих пор с удовольствием пересматриваю и Бэтмена ХХ века :-)

Только что вернулся со спецпоказа. Как любитель фильмов с непредсказуемой развзякой обязуюсь приобрести "Красные огни" на DVD и поставить на одну полку с "Шестым чувством", "Идентификацией", "Машинистом", "Сердцем ангела". Ибо впервые за этот год я увидел фильм, разгадать концовку которого мне оказалось не под силу, хотя режиссёр очень аккуратно расставил по всему повествованию подсказки, на которые, тем не менее, не обращаешь внимания, будучи полностью поглощённым происходящим на экране. Вместе с главными героями, блестяще сыгранными Сигурни Уивер и Kиллианом Мёрфи, вы зададитесь вопросом о существовании энергии, недоступной человеческому пониманию, находящейся за гранью материального мира - но способной оказывать влияние на него. Что проще - слепо верить каждому, кто называет себя медиумом, хилером и экстрасенсом, или же опровергнуть на корню существование всего неведомого? А самое главное - каким может быть возмездие со стороны высших сил, направленное на усомнившихся в их существовании?..

Фильм держит в напряжении до самого конца, периодически заставляя вздрагивать от эффектов внезапности. Нет, здесь нет расчленёнки, компьютерных демонов или даже намёка на их присутствие. Но давящая атмосфера неизвестности, беспомощности человека перед судьбой, сопровождаемая тревожной музыкой, привлечёт всех любителей жанра триллера. Персонажи очень колоритны: до самого конца практически невозможно определить наличие или же отсутствие негодяя. Кстати, помимо Уивер и Мёрфи в "Красных огнях" сыграл Роберт Де Ниро. При одном лишь взгляде на энигматичного слепеца Саймона Сильвера вспоминается другой персонаж Де Ниро - Луи Сайфер из "Сердца ангела". Пожалуй, за последние несколько лет это одна из лучших ролей актёра.

Вердикт: не зря мне всегда нравились испанские фильмы. На состояние 16.07.2012 "Красные огни" - лучший триллер года.

K относительно недавно возникшему полуандеграундному жанру, известному как "мэш-ап", я отношусь с пренебрежением. Ну вот не могу я понять, что может быть интересного и оригинального в дословном переписывании классической истории с добавлением треш-абзацев о вампирах, зомби, киборгах, инопланетянах. Пытался прочитать "Гордость и предубеждения и зомби" - осилил лишь четверть, не понимая, как Сет Грэм-Смит может претендовать на авторство сего "произведения", тупо переписав оригинальный текст Джейн Остин, разбавив вставками о живых мертвецах. Сие творчество для меня - нечто вроде виртуальной графомании, заполонившей просторы Интернета. Когда не хватает воображения придумать что-то новое и оригинальное, самопровозглашённые "авторы" принимаются сочинительствовать на чужих трудах, проверенных временем. A когда появилась информация об готовящихся экранизациях Смита, я с горечью подумал о том, что в ближайшем будущем мировой кинематограф прекратит своё существование. Ибо всерьёз подобное снимать нельзя, а откровенного треша, выкатившегося на большой экран, с каждым годом становится всё больше и больше. Создаётся впечатление, что в Голливуде намеренно снимают всякие "Знакомства со спартанцами" да "Нереальные блокбастеры", потому как заезженные сюжеты зрителям опостылели, вот и пытаются делать прибыль на плоских самопародиях. Сюда же наверняка попадут и экранизации Смита - кому сейчас интересно смотреть десятую экранизацию "Гордости и предубеждний", когда можно похрустеть попкорном на треш-варианте с участием живых мертвецов?

И вот первая экранизация вышла на экраны. Как следует из названия, нам предстояло увидеть 16-го президента Соединённых Штатов в амплуа охотника на вампиров. Звучит по меньшей мере нелепо, не правда ли? Но интерес к вампирской тематике - от рядовых ужастиков до мистико-драматических сюжетов - в итоге заставил-таки меня сходить на сей фильм в один из последних дней проката. Я шёл в кино, заранее настроившись на чёрнокомедийный треш. В лучшем случае - на кинокомиксоид наподобие "Лиги выдающихся джентельменов", в котором известные литературные персонажи объединились в отряд супергероев и сразились со злодеем Мориарти.

И фильм оказался весьма неплохим! В отличие от "мэш-апов", написанных по схеме "классическое произведение + треш", "Президент Линкольн: охотник на вампиров" - кинофантазия, за основу которой взята биография выходца из семьи дровосеков, ставшего к 38 годам жизни президентом США. Основные моменты не изменены: молодой Линкольн-лесоруб, переезд в Спрингфилд, знакомство с будущей женой, антирабовладельческие взгляды, вступление на пост президента, начало гражданской войны Севера и Юга. Вышеперечисленные события являются фундаментом для бодрого мистического экшена, не предполагающего каких бы то ни было непредсказуемых сюжетных поворотов в духе альтернативной истории. Линкольн в молодости прославился как лесоруб - поэтому его основным оружием в охоте на нечисть является посеребрённый топор. Южные Штаты до последнего отстаивали рабство - плантаторов-угнетателей и их сторонников показали вампирами. В конце концов, не один лишь президент сражается против кровопийц, хоть и безусловно является ключевой фигурой в победе над главными антогонистами. Смотрится легко и ненапряжно; спецэффекты хоть и не блещут, но и не из дешёвых. Разве что актёрская игра абсолютно никакая: такое впечатление, что актёры просто читают заученный текст и перемещаются в кадре, а большинство экшен-сцен сделано на компьютере. Впрочем, фильм не претендует на звание киношедевра, но при этом и не скатывается в откровенный треш.

Вердикт: о просмотре не жалею. Не такой уж это и "мэш-ап", как я предполагал, но мистический экшен-пересказ истории США XIX века. Taк же его вполне можно рассматривать как аллегорию, но не думаю, что авторы задумывали сие произведение в таком ключе. Лучше всего отринуть все предубеждения и сходить в кино - "Президент Линкольн: Охотник на вампиров" вполне сгодится для развлекаловки на завершение трудового дня. А если после просмотра возникнет желание ознакомиться с настоящей биографией Авраама Линкольна - значит, усилия кинематографистов тем более не были напрасны.

И неужели действительно 3 июля начнётся показ в России, или же традиционно отложат на пару месяцев? Если отложат - пойду добывать японский DVD c английскими субтитрами - благо, в сети он как раз несколько дней назад появился :-)

Отличное кино о самом эффективном способе борьбы - как с быдлoм, так и с циничными, невоспитанными хамами, уверенными в собственной правоте и безнаказанности, мнящими себя "интеллектуальными сливками общества" и дорвавшимися до кресел телеведущих, обозревателей и прочих медиа-пастырей. Способ древнейший и проверенный: нет человека - нет проблемы. Кем бы этот человек ни был: модно-гламурной звёздочкой из реалити шоу, или туповатым обывателем-эгоистом, думающим лишь о благополучии себя-любимого - все они одинаково смертны. Люди, задумывающиеся о морали и не нашедшие себя в современном "ярком и прикольном" мире, где уважение ближнего своего приравнивается к проявлению слабости, а слово "любовь" несёт в себе исключительно эротический подтекст - даже если это "любовь к детям" или "любовь к животным" - оказываются за бортом жизни, подвергаются всеобщему осмеянию или молчаливо-снисходительному игнорированию. Но что если один из таких людей возьмёт в руки оружие и без лишних слов примется отправлять на тот свет всех, кто ему мешают жить и вообще не задумываются о жизни всерьёз?..

Безусловно - такой "маленький человек" не изменит мир в глобальном смысле, и в фильме это показано более чем наглядно. Но герой картины - простой офисный трудяга средних лет по имени Френк - и не стремится к глобальным изменениям мироустройства. Он не жаждет славы, не требует внимания - потому что знает, что его всё равно не услышат те, кто привыкли слушать лишь дешёвые телескандалы, а в кино ходят исключительно с целью пожрать попкорн и поСМС-ить, положа ноги на спинки сидений в переднем ряду. Он просто избавляется oт тех, кто мешают ему жить, но никогда этого не поймут; не прислушаются к словам, не примут точку зрения, отличную от их собственной. От тех, чьё мотто по жизни "Забей и не парься". А таких сейчас - большинство. Герой же - всего один. Не в счёт даже его напрница - 16-летняя девчушка Рокси, проникнувшаяся простотой и безапелляционностью, с которой Френк отстреливает адептов современного образа жизни. Для неё подобные действия - своего рода приключение, "кино наяву", компенсация недостатка внимания со стороны родителей. И стоило ей увидеть, как некто решает простую проблему при помощи пули - Рокси тотчас же следует по его стопам, легкомысленно размышляя о том, "кого бы нам убить следующим" в порыве типично подросткового максимализма. Сама того не замечая, Рокси остаётся внутри системы, то и дело спрашивая Френка: "А нас покажут по телеку?"

Финал картины закономерен, и не предполагает каких бы то ни было изменений в современном мироукладе. От того, что несколько конкретных человек больше никогда не будут СМС-ить в кино, не выступят в реалити шоу и не продолжат позиционировать своё мнение как единственно правильное - на митингах или с телеэкранах - не значит, что на их место не придут другие, а шрам от воспоминаний о двух антисоциальных элементах будет заживлён потоком новых реалити шоу, телескандалов, рекламы пива, энергетиков и презервативов. Собственно, и сам фильм не сделает никакой погоды - его посмотрят лишь те, кто знают о нём - ибо показывают его лишь в шести московских кинотеатрах, допускающих в своём репертуаре "кино не для всех". Для того, что бы сия картина отвесила звонкую пощёчину современному обществу, надо всего на один день заменить ею все сеансы во всех кинотеатрах страны, не предупредив об этом зрителей - пусть думают, что идут на "Прометея 3D", "Людей в чёрном 3D", "Maдагаскар 3D", "Mcтителей 3D" и прочия-прочия-прочия. Паралельно пустить киношку по телевизору, вместо очередного выпуска "Дома-2". Вот тогда эффект может быть положительным. Хотя, быть может, после таких сеансов обиженные "хомячки" побегут в кассы кинотеатров требовать назад свои деньги ("Мы хотели клёвых пингвинов пacмареть! нас обманули - шозанax??!!111"),а на следующий день изойдутся на виртуальную вонь, как их дурят прокатчики, показывая какую-то глупость с неизвестными им актёрами и без 3D, когда они ХОТЯТ ХЛЕБА И ЗРЕЛИЩА! Но такова их натура, и её уже не изменить.

А я обязательно возьму этот фильм в свою коллекцию. И очень бы хотел посмотреть его еще раз - с двумя моими друзьями, которые вчера не смогли составить мне компанию - c последующим обсуждением на кухне за бутылкой пива. Хоть и оно точно так же не сделает никакой погоды, но всё равно - приятно ;-)

Toлько что с просмотра! Огромное спасибо коллеге, раздобывшего для меня приглашение на предпоказ в кинотеатр Октябрь за час до начала сеанса!

Если говорить о фильме кратко и без спойлеров - Ридли Скотт запустил новую франшизу, которую можно продолжать, покуда есть фантазия. Сия франшиза порадует как любителей научно-космической фантастики на тему столкновения человека с внеземными формами жизни, так и поклонников серии "Чужой" - начиная от антуража и сеттинга и заканчивая очень органичными "трибьютами", расширяющими границы квадрологии - и при этом "Прометей" остаётся оригинальной историей, для понимания которой знакомство с "Чужими" вовсе необязательно. Если вы любите научно-фантастические фильмы, в которых есть место и интригующим загадкам, и динамичному экшену, и нарастающему напряжению, сдобренному обязательным присутствием гротескных тварей - смотрите "Прометея" не раздумывая. Фильм того стоит; два часа пролетают незаметно, и уже сейчас хочется продолжения. Ну а для поклонников "Чужих" в картине есть и представители той самой внеземной цивилизации, останки которых обнаруживает экипаж "Ностpомо" в фильме 1979 года, и смертоносные твари с кислотой вместо крови, и зловещая корпорация, спонсирующая научную экспедицию в собственных интересах и не считающаяся с потенциальными жертвами, и человекообразный андроид в составе экипажа. И на десерт - самый настоящий ксеноморф перед финальными титрами. При его виде зал взорвался аплодисментами!

Как-то раз, тёмным осенним вечером, режиссёр Тим Бёртон в компании любимой супруги Хелены Бонэм Картер и своего давнего друга Джонни Деппа сидел перед телевизором и смотрели ретро-канал, по которому в очередной раз показывали культовый хоррор-сериал "Мрачные тени". Дрожащая чёрно-белая картинка уже давно не вызывала мурашек по коже, но Бёртон испытывал чувство ностальгии по безвозвратно ушедшему детству, когда драматическая история вампира из городка Коллинспорт была известна каждому американскому мальчишке. Режиссёр посмотрел на супругу, затем на приятеля, и в его голову в очередной раз пришла идея - снять кино с участием двух близких ему людей! Благо, поклонников у них предостаточно, и одних только имён хватит для того, что бы фильм собрал кассу. Сценарием же можно особенно не заморачиваться - лишь скомпоновать полтысячи эпизодов во что-нибудь более-менее понятное, пригласить талантливых гримёров, декораторов, операторов, композитора Денни Эльфмана и знаменитого рокера Элиса Купера для довершения антуража 70-х годов ХХ века - и можно снимать очередное незатейливое кино. Местами забавное, местами жутковатое, но в целом невероятно затянутое, нудное и бессмысленное. Большую часть времени у меня создавалось ощущение, что подавляющее большинство актёров (кроме разве что юного Гулливера МакГранта) просто вышли покрасоваться перед камерой в готических нарядах, читая заученные фразы. Даже герой Джонни Деппа при всей уморительно-серьёзной чопорности не выглядел естественным. Сюжет то и дело провисает, в итоге скатываясь к нелепому финалу с примесью своеобразного хеппи-энда на фоне трагедии, а так же - то ли намёком на продолжение, то ли жестом любви Тима к Хелене. Возможно, как раз в 70х-80х годах сей фильм произвёл бы впечатление на зрителя. Но сейчас - существуют гораздо более интересные картины - как в жанре драмы с элементами мистики, так и чёрной комедии.

Вердикт - похоже, как режиссёр Бёртон исписался. После "Суини Тодда" его фильмы навевают скуку, а детали забываются за несколько дней. Хотя, может быть, поклонникам оригинального сериала "Мрачные тени" придутся по душе. Но я с ним знаком лишь понаслышке, и могу оценивать фильм Бёртона лишь как самостоятельное произведение.

После 20-минутной попытки посмотреть на видео запрещённую в российском кинопрокате картину "Борат", я понял, что юмор Коэна не для меня. Непрекращающиеся попытки рассмешить зрителя нарочито глупым поведением "невежественных иностранцев", демонстрацией половых органов и прелестей физиологии лично мне кажутся обычной низкопробной грубятиной. Поэтому я весьма удивился, когда позже увидел британского провокатора в адекватных ролях: в "Суинни Тодде" и в "Хранителе времени". А на церемонии вручении Оскара 2012, где Коэн торжественно развеял "прах" Ким Чен Ира по Красной дорожке - узнал о его грядущем проекте - сатирической комедии "Диктатор". Особого интереса фильм не вызвал, учитывая низкопробность коэновского юмора, но костюм генерала-адмирала Аладина, в котором Коэн заявился на церемонию, запомнился. И так получилось, что вчера мне предоставилась возможность посмотреть "Диктатора" за день до начала российского кинопроката. Не ожидая от фильма ничего хорошего, всё-таки пошёл в кино.

В результате всё оказалось не так уж из рук вон плохо и глупо, как я предполагал. Да - юмор Коэна по-прежнему обретается в районе нескольких сантиметрах ниже пояса, соседствуя со стереотипами. Но в отличие от "Бората", стереотипы "Диктатора" более актуальны - начиная от собирательного образа единоличного правителя маленького, но богатого нефтью государства, держащего народ в железном кулаке, и заканчивая лицемерной западной псевдо-демократией, по сути дела являющейся плохо замаскированной диктатурой. Коэн позволил себе ехидства над темой 11 сентября, неполиткорректные шутки в адрес этнических групп и сексуальных меньшинств. Его персонаж - генерал-адмирал Аладин, правитель гипотетоического ближневосточного государства Вадии - является одновременно и невеждой-самодуром, и вполне положительным парнем на фоне охочих до вадийских нефтяных скважин международных магнатов, прикрывающихся предлогом освобождения народа от тирании для последующего расхищения природных богатств. Занятый бесконечными казнями, нелепыми реформами, возвеличиванием собственной персоны и укреплением ядерной мощи Вадии, Аладин не замечает заговора со стороны собственного дядюшки Тамира, мечтающего распродать вадийскую нефть по всему миру, ввергнув страну в водоворот мировой демократии. Покушение на диктатора совершается во время визита в США, но Аладин остаётся в живых, лишаясь только бороды, без которой его никто не узнаёт. У него есть лишь пять дней на то, что бы вернуть себе власть и остановить управляемого Тамиром марионеточного двойника от подписания новой конституции Вадии, провозглашающей в стране демократию.

В целом - сатира получилась хорошая. Так же радует отсутствие притянутого хеппи-энда с обязательным "перевоспитанием" диктатора и указанием на "истинную демократию", которой объективно нет ни в одной стране. Некоторые шутки заставляют искренне смеяться (особенно сцена обзорной экскурсии в вертолёте),некоторые - чересчур пошлые, эпатажные и зачастую просто глупые. Не обошлось без демонстрации мужского достоинства крупным планом - к счастью, всего лишь один раз. Но о просмотре не жалею. "Диктатор" объективно лучше "Бората", являющегося по сути псевдорепортажем, выставляющем казахов невежественными аборигенами, воспринимающими блага цивилизации с точки зрения дикарей. И уж точно лучше многих новомодных российских "комедий" в духе ТНТ и Камеди Клаба. Если Вы способны посмеяться над современной политической ситуацией и не страдаете ярко выраженным ханженством - можете посвятить полтора часа жизни вадийскому генерал-адмиралу Аладину. На один просмотр в весёлой компании сия киношка вполне сгодится.

Heзадолго до выхода картины в прокат, на просторах Интернета то тут, то там появлялись обвинения режиссёра в создании очередного пасквиля на тему Великой Отечественной Войны, переворачивающего историю с ног на голову. Мол, Шахназаров примкнул к Михалкову, Атанесяну и прочим "правдоборцам", стремящихся выставить события 40-х годов ХХ века в искаженном свете, пороча советскую армию и делая упор на то, что победа в войне - едва ли не случайность, сопровождаемая бесполезными жертвами, самодурством командующего состава, подлостью "советских геббельсов", делающих из детей-беспризорников - смертников, бесчеловечностью русских солдат, насилующих несчастных воспитанников немецкого приюта. Что и говорить - такие фильмы действительно порой выходят на экраны, и смотреть их лично мне неприятно. Поэтому и к "Белому тигру" у меня сформировалось предвзятое отношение. Но вчера мой хороший знакомый, очень трепетно относящийся к теме Великой Отечественной Войны, изъявил желание посмотреть сей фильм, убедив меня в том, что никаких "пасквилей" там быть не должно - напротив, картина очень умная и философская, играющая на чувствах зрителя.

И приятель оказался прав! "Белый тигр" изначально не претендует на историческую достоверность: события последних месяцев войны "работают фоном" для философской притчи о силе русского духа и противостоянии фашистскому агрессору, коим движет лишь одна цель - выжечь неугодные нации на корню. Главный герой картины - не просто русский танкист, получивший в бою 90% ожогов кожного покрова и каким-то необъяснимым чудом регенерировавшийся за пару месяцев. Он олицетворяет собой всю нашу страну - израненную, обожжённую, но непокорившуюся, отчаянно сражающуюуся против захватчиков. Недаром героя зовут простым русским именем Иван - мы видим его и понимаем, что это мог быть кто угодно. Недаром герой ничего не помнит о своём прошлом - на войне не до сантиментов, не до обращений к прожитому. Мистический танк-призрак "Белый тигр" - собирательный образ фашистского агрессора, методично истребляющего русский народ. Нам даже не показывают экипаж "белой машины смерти" - лишь в одной сцене Иван утверждает, что "экипажа нет; танк мёртвый". Не ждите от режиссёра ответа на сие утверждение - это аллегория, как и всё противостояние Ивана и "Тигра". Финальный аккорд разыгрывается под взятие Берлина и подписание капитуляции фашистской Германии: война заканчивается для людей, но не для народа. Очень жаль, что в картине не нашлось места для настоящего времени: концовка была бы гораздо сильнее, если бы Шахназаров показал молодых неонацистов на фоне "Белого тигра" в современном мегаполисе. Но, несмотря на аллегоричность, фильм держит в напряжении от начала до конца. Танковые баталии поставлены превосходно, и даже несколько неоправданно затянутых сцен не портят впечатления от просмотра. Отменное музыкальное сопровождение усиливает эффект восприятия - в особенности сцена первого появления "Белого тигра", на которой мне стало не по себе. Единственный образ, который ускользнул от моего понимания - тёмная фигура, перед лицом которой Гитлep вёл финальный монолог. Кто это, и в каком месте происходило действо? В своеобразной "валгалле" для арийцев, уверенных в своей правоте даже за пределами земного пути?..

C oдной стороны - неплохая чёрная комедия, показывающая "изнанку" фантастических и мистических страшилок, преподнося их в невиданном доселе свете. Но с другой - послевкусие от просмотра осталось неприятное. Не люблю ярко выраженный постмодерн, воспевающий человеческий эгоизм, когда от одного индивидуума зависят судьбы миллионов, но он предпочитает погибнуть со всеми пятью минутами позже, чем отдать свою жизнь ради других. Понравились лишь отсылки к классическим хоррорам, да неожиданное камео в финале, о котором не упомянули в начальных титрах, преподнеся зрителям своеобразный сюрприз. Но второй раз пересматривать точно не стану - в отличие от настоящих молодёжных ужастиков, снятых в те времена, когда ни зрители, ни кинематографисты не задумывались о "кризисе жанра". Но теперь, по всей видимости, сей кризис пройдёт лишь с приходом нового поколения.

В основе сюжета викторианского триллера режиссёра Джеймса МакТига лежит тайна последних дней жизни мастера детективного жанра XIX века Эдгара Аллана По, скончавшегося на 40-м году жизни в Балтиморе при неизвестных обстоятельствах. Показанная в картине версия не слишком правдоподобна и смахивает на классическую игру в кошки-мышки с расчётливым маньяком, уверенным в своей безнаказанности, и по духу напоминает какой-нибудь ранний итальянский триллер Дарио Ардженто, но облаченный в викторианский антураж. Узкие улочки Балтимора, моросящий дождь, неровные тени в свете фонарей, лабиринты подземных коммуникаций придают "Ворону" особенный шарм и погружают зрителя в XIX-й век. А уж если зритель хорошо знаком с произведениями Эдгара По - такими как "Колодец и маятник", "Убийство на улице Морг", "Маска Красной Смерти" и многими другими - концентрация преступлений из вышеупомянутых рассказов на 100 минут экранного времени и соединённых единой сюжетной линией как минимум вызовет интерес и заставит хорошенько подумать над тем, кто же стоит за этими злодействами и что ему надо от писателя. Скажу честно - я не догадался, но развязка меня не шокировала, как это было в 2001-м году, когда братья Хьюз представили на зрительский суд свою версию тайны Джека Потрошителя в картине "Из ада". К тому же, остаётся только догадываться, как здешнему убийце удалось реконструировать некоторые сюжеты По в одиночку (например, построить смертоносный маятник на портовом складе).

Но фильм мне понравился. Не оправдав на все 100% ожидания "второй из двух самых ожидаемых картин весны 2012 года", "Ворон" понравился атмосферой, саспенсом и актёрской игрой. Джон Кьюсак отлично сыграл эксцентричного писателя, в последние годы жизни злоупотреблявшего алкоголем и презирающего охочую до кровавых историй бульварную прессу, которой посвятил годы творчества. А Люк Эванс, "заклеймивший позором" греческих богов Зевса и Аполлона в "Войне богов" и "Битве титанов" соответственно, реабилитировался в роли проницательного детектива, поначалу относящегося к писателю с подозрением, но в конечном итоге ставшим его единственным другом до самого конца.

Вердикт - если Вам по душе детективные триллеры, то посмотреть "Ворона" определённо стоит. Как на большом экране, так и дома. Но лично я не возьму сей фильм в свою коллекцию. Всё-таки он одноразовый, а интригу вполне могли бы закрутить получше.

Вчера в просмотровом зале главного московского офиса компании Sony Pictures прошёл второй спецпоказ мультфильма "Пираты: Банда неудачников". Новый пластилиновый мультфильм от от создателей "Уоллеса и Громита" и "Побега из курятника" заинтересовал с первого же трейлера: не было никаких сомнений в том, что творение Питера Лорда и Джеффа Ньюита, над которым команда талантливых людей работала пять долгих лет, получится как минимум достойным просмотра. Тем более сейчас, на фоне беконечного конвейра компьютерных мультфильмов, традиционная анимация - в буквальном смысле на вес золота. Но я не ожидал, что впечатления от просмотра будут настолько тёплыми и светлыми! Создатели мультфильма отнеслись к своему детищу со всей любовью, наделив его простым, но добрым и поучительным сюжетом, искромётным юмором, лишённым пошлостей и новомодных жаргонизмов, и незабываемым антуражем, который возможно сотворить лишь живыми руками, а не бездушными компьютерами. Не каждый фильм с живыми актёрами способен похвастаться таким количеством мельчайших деталей, присутствующих в кадре единовременно, а кукольные персонажи - в особенности безымянный Пиратский Капитан и Королева Виктория - запросто переиграют добрую половину современного Голливуда, не говоря уж о продуктах компьютерной графики. На протяжении 90 минут с экрана струился чистый позитив, заставляя зрителей поверить в то, что самое главное богатство на свете - крепкая дружба и взаимовыручка - не измеряется деньгами или титулами. От экрана невозможно было оторваться до самого окончания титров, ибо даже к ним создатели подошли с любовью, запустив свои имена на фоне предметов, появляющихся в том или ином кадре по ходу фильма. Порой хотелось нажать на "паузу", что бы рассмотреть тот или иной кадр! Собственно, так и буду поступать, когда приобрету "Пиратов" в домашнюю коллекцию.

Вердикт - мультфильм обязателен к просмотру всеми, кто еще не разучился ценить произведения, в которые создатели вкложили частичку своей души. Надеюсь, американская киноакадемия по-достоинству оценит творение Питера Лорда и Джеффа Ньюита, и Оскар за лучший анимационный фильм по итогам 2012 года достанется Пиратскому Капитану и его команде. Эта премия куда престижнее, чем Пират Года :-)

22 февраля 1996 года... Я помню этот день так, будто он был неделю назад. Самый обычный четверг, предвещающий лишь одну маленькую радость - досрочное окончание учебной недели по случаю грядущего Дня Защитников Отечества. 15-летний я, возвращающийся из колледжа после наверняка заваленной контрольной работы по химии, но оценка по сему предмету меня никогда не волновала, ведь на первом месте всегда был профилирующий предмет - моя любимая информатика. Тем не менее, хотелось отдохнуть перед телевизором, посмотреть что-нибудь такое, чего я еще не видел. Вот я и вышел из трамвая на несколько остановок раньше - как раз около кинотеатра Факел, в помещении которого располагалась видеотека. Я там был частым клиентом; хозяин даже делал мне скидки на пользование кассетами. Что бы взять на сей раз? Точно - продолжу-ка просмотр фильмов про Джеймса Бонда, знакомство с которыми я начал в середине прошлого года! Какой там следующий на очереди? "Золотой глаз"? Вот его-то и возьму. А что ещё записано на кассете? Какой-то "Король Лев"... Понятно - это "мультик в дoпиcку", ибо хронометраж "Золотого глаза" - более двух часов. А, неважно - мне главное Бонда посмотреть!.. И посмотрел. После чего нажал на кнопку "Stop" и лёг спать - в предвкушении выходного дня, когда ко мне в гости обещался зайти приятель, и можно будет посмотреть "крутую гонку на танке по Ленинграду" вместе с ним. Но утро 23 февраля принесло разочарование - родители приятеля заставили его заняться уборкой в комнате, а учитывая то, в каком свинарнике он обитал - надеяться на совместное времяпровождение не приходилось. Вот я машинально и включил телевизор, а затем нажал на кнопку "Play" на пульте видеомагнитофона - посмотреть дописанный на кассету мультик, а затем сходить в видеопрокат за какой-нибудь другой кассетой.

Но в этот день я так и не добрался до видеопроката. Более того - не вышел за пределы комнаты до самого вечера. Потому как после 80 минут пребывания в параллельном мире африканской саванны, населённой разумными животными и испытывающими весь спектр человеческих чувств, мне захотелось вернуться туда вновь. Пришёл в себя я лишь после 4-го просмотра подряд. С тем, что бы осознать - ТАКОГО я прежде не видел никогда. Благоговейный шок. Это не просто красиво нарисованный мультфильм с великолепной музыкой. Это самая настоящая масштабная анимационная драма, одинаково интересная зрителям всех возрастов. Идеально проработанные персонажи, в равной мере проявляющие положительные и отрицательные качества, легко проецируемые на реальную жизнь ситуации, неисчерпаемое богатство эмоций - от любви до ненависти, от свободы до ответственности. B то время как рядовой мультгерой при первой же возможности бежит на разборку с мультзлодеем, Симба из "Короля Льва" нашел себе новых друзей, спокойное обиталище, и жил в своё удовольствие. Конечно, вернуться всё же пришлось, иначе бы в мультфильме не было бы ни морали, ни ещё одного важного аспекта - темы любви (правда, в куда более полной мере её раскрыли четырьмя годами позже в продолжении - чуть ли не единственном диснеевском сиквеле, достойном оригинала). Вот он - реалистичный герой со своими достоинствами и недостатками: он может быть храбрым - но может быть и неуверенным; его могут одолевать сомнения, раздражительность или грусть, сменяющаяся радостью. Или Шрам - казалось бы, 100%-но отрицательный персонаж, но если присмотреться к нему в первой половине фильма - становится понятно, что ему как минимум недоставало внимания и любви. Лишь один раз он услышал от своего брата обращение "брат"... и то лишь тогда, когда брату понадобилась помощь. Точно так же, как и мы зачастую не обращаем внимания на ближних своих - покуда не начинаем в них нуждаться... Ну в каком еще диснеевском мультфильме до середины 90-х годов включительно было бы так же много обращений к зрителям, дающих им пищу для размышлений и чувств?

В общем, анимационная драма "Король Лев" стала для меня произведением киноискусства номер один. Идеалом, который невозможно превзойти - лишь достигнуть, но иными путями. Я не задумывался о том, что сей мультфильм мне когда-нибудь надоест, время от времени пересматривая его на протяжении вот уже 16 лет - теперь уже в комплекте с сиквелом. С ним я обретал новые знакомства как в виртуальной, так и в реальной жизни, познавал радость дружбы и боль предательства, а созданная в 2007-м году тема о "Короле Льве" на одном форуме послужила внезпному началу знакомства с девушкой, живущей в то время в 687 километрах от меня - но ныне ставшей частью моей семьи. И даже сейчас, спустя 16 лет, общие впечатления от мультфильма не изменились ни на йоту. Наступила новая эпоха, подрастает новое поколение, меняется менталитет - но Шедевр бессмертен. И он вновь возвращается - как на киноэкраны, так и на домашнее видео. Воспользовавшись модой на 3D и High Definition, Walt Disney Pictures cконвертировала "Короля Льва" в 3D-формат, а так же выпустила мультфильм в формате BluRay в комплекте с сиквелом. Безусловно, такой ход для компании - это способ дополнительного заработка, но для молодого поклоения - возможность ознакомиться с шедевральной дилогией на фоне наводнивших экраны компьютерных поделок - в большинстве своём, весьма посредственного качества. А для таких фанатов, как я... что и говорить - обязательное к посещению мероприятие. И в прошлое воскресенье я посмотрел "Короля Льва" вместе с супругой и двумя друзьями, с одним из которых так же познакомился на почве фанатства.

И несмотря на то, что экран кинотеатра Победа - во много раз больше моего телевизора, впечатлений от просмотра первой части анимационной драмы у меня не прибавилось. 3D-формат нисколько не добавляет шедевральности "Королю Льву". По большому счёту, это самое 3D мне было практически незаметно - за исключением некоторых элементов пейзажа, "расслоенного вглубь", или "вылезающих" на его фоне знакомых нарисованных мордочек. Местами это было красиво, местами - слишком искусственно, но совершенно точно не знаменует собой безусловный переход Шедевра во власть новых технологий. Лично мне мультфильм подарит не меньше и не больше эмоций, если я буду смотреть его на обычном телевизоре, HDTV или на киноэкране. Это тот самый предел совершенства, который улучшить уже невозможно. Ибо попросту нечем. Лишь продолжить историю в третий раз - но после великолепного сиквела "Король Лев 2: Гордость Симбы", выпущенного в 1998-м году и заставившего меня В ПЕРВЫЙ РАЗ В ЖИЗНИ заплакать перед экраном - боюсь, это уже невозможно без ухода в "львино-мыльную оперу". Но, как известно, будущее не предрешено - если когда-нибудь "Король Лев 3" всё-таки будет заявлен, то я буду ожидать его с не меньшим нетерпением, как в 1998-м году вторую часть, пронумеровав отрывной календарь в обратном порядке от 27 октября до 10 января, когда я и узнал о дате релиза "Гордости Симбы". Что же до нынешнего кинорелиза первой части - я больше рад лишь тому, что современные зрители получили возможность увидеть Шедевр. Понравится или нет - не столь важно; главное - сама возможность. Может быть, всякие Шреки-Панды-Тачки-саблезубыебелки не одержали безоговорочную победу в сознании молодого поколения, и кассовые сборы покажут студии Диснея, что забывать о рисованной анимации всё-таки не стоит. А может быть, "Король Лев" был переиздан исключительно с "ретро-целью", рассчитанной на небольшую прибыль. Но даже если это и так - настоятельно рекомендую доселе незнакомым с Шедевром зрителям всех возрастов посмотреть его в кинотеатре. А по пути домой - непременно раздобыть вторую часть. Такие вещи пропускать нельзя. Но если дилогия уже есть в Вашей домашней коллекции, пусть даже на видеокассетах с одноголосым переводом - от просмотра в кинотеатре можно воздержаться. Присоединяюсь к предыдущему отзыву - русская перепевка песен, равно как и официальный русский дубляж - несколько смущают. Возможно, это дело привычки (когда тот же Шрам не говорит голосом Джереми Айронса, отлично различимым под одноголосым переводом - для меня это по меньшей мере непривычно) - но в следующий раз я пересмотрю дилогию дома: первую часть - в переводе Гаврилова, а вторую - в фанатском переводе моего приятеля Mr.Kovu. A 3D - что оно есть, что его нет. Главное одно - бессмертный Шедевр, имя которому КОРОЛЬ ЛЕВ.

Сходил сегодня в кино на премьерный показ "Голодных игр". Купился на схожесть сюжета с моей любимой "Королевской битвой" с примесью тоталитарной антиутопии. О том, что литературным первоисточником послужила трилогия американской писательницы, относящаяся к модному нынче жанру "подросткового чтива в нескольких томах", я не знал. Того самого жанра, к которому относятся нелюбимые мною "Сумерки" Стефани Майер, из которых Голливуд сейчас дожимает последние капли. А теперь пришла очередь Сьюзен Коллинз. Что примечательно, в оформлении книг обеих писательниц даже использовался один и тот же шрифт!

От обещанной в синопсисе беспощадной игры на выживание, в которой может быть лишь один победитель, осталась лишь сама концепция. Сюжет акцентируется исключительно на двух персонажах - мальчике и девочке, чьи романтические отношения развиваются на фоне искусственной антиутопии - гламурной, тягучей, и подчас несуразной (возникающие из ниоткуда по воле операторов собаки-убийцы показались откровенной глупостью и небрежным отношением к повествованию). За два с половиной часа на экране происходят события, которые вполне можно было уложить в 90 минут, ничего при этом не потеряв. Начало фильма заинтересовало, последующий час шатаний по тренировочным центрам, визажистам и подиумам вызывал непреодолимое желание покинуть зал. Когда же начинается непосредственно сама игра на выживание - оказалось, что в ней нет и половины зрелищности и эмоционального накала, присущего "Королевской битве". Все действия героев и последовательность смертей невероятно предсказуемы, хотя финал для незнакомых с литературным первоисточником может показаться необычным. Но ненастолько, что бы надолго задержать его в памяти и ждать продолжения. Хотя современным подросткам "Голодные игры", возможно, понравятся. Там есть все элементы подросткового жанра: романтика, робкие поцелуи, борьба за жизнь родных, друзей и свою собственную, зачатки народного бунта против тоталитарного режима. А ещё яркий антураж - настоящий коктейль дизайнерских мыслей, нашедший отражение в одежде, мебели, фурнитуре.

Но я, пожалуй, лучше ещё раз пересмотрю "Королевскую битву". Картина Киндзи Фукасаку и жёстче, и динамичнее, и персонажи в ней куда более живые. Даже второстепенные.

C poманом-первоисточником я не знаком, но фильм оставил очень приятные впечатления. Снятый по всем канонам приключенческой сказки, действие которой с равным успехом может разворачиваться в паралельном мире / на другой планете / за горами-за долами-за высокими холмами, он нацелен в первую очередь на детей и подростков. Помнится, подобные фильмы я смотрел в конце 80-х годов прошлого века, и отличие их от "Картера" лишь в том, что разновсяческая диковинная фауна и представители внеземных цивилизаций в тех фильмах были не компьютерными, но кукольными. Сюжет стандартен для приключенческой сказки: тут вам и отважный герой из нашего мира, чудесным образом перенесшийся на соседнюю планету, и мечтающий о мировом господстве жестокий завоеватель, и прекрасная принцесса, наделённая не только красотой, но и умом и отвагой, и диковинные аборигены, оседлавшие еще более диковинных ящероподобных существ и живущие по своим законам, впрочем, не лишенных понятия о воинской чести. Добавьте к этому носящуюся со скоростью ветра второстепенную собачкоподобную зверюшку, зловещих "серых кардиналов" межпланетного уровня, скомпануйте вышеперечисленное в двухчасовую историю, сдобренную динамичными схватками на земле и в воздухе - и получите хорошее развлекательное кино. Которое хоть и не блещет оригинальностью, но непременно заставит зрителей сопереживать главному герою, заглушив на время просмотра мысли о том, что сказки всегда заканчиваются хеппи-эндом.

Вердикт - очень хорошее кино для просмотра в кинотеатре после трудового дня. Со своей задачей - развлечь зрителя, не загрузив его и не утомив унылой постановкой - режиссёр Эндрю Стэнтон справился.