Storyteller

2 Догнавший. Да не за что. Мне и тот фильм понравился, и этот. Я вообще люблю все такое... заковыристое и бредущее против ветра. Все остальное как-то серо, скучно и неинтересно... Что же касается разноголосицы по отношению к кино, то это нормально. Полное единодушие встречается исключительно среди покойников, да среди жителей стран, подверженных влиянию диктатуры. А у нас пока демократия :))) Ключевое слово - пока. Во как.

Э-ээ, кто о чем? Какой там сексуальный объект. Мамочка очень не хотела стариться. Об этом свидетельствует сцена у зеркала, когда она "умирает" после обнаружения морщин. Именно поэтому, она хочет, чтобы сын оставался вечно маленьким, не допуская его взросления даже теоретически. Дама устанавливает над парнем тотальный контроль, не потому что хочет ... сынулю (это слишком сужало бы идею фильма),а потому что не допускает того, что у нее может быть взрослый ребенок. Ибо это делает ее старой. (а вот на эту тему у гораздо большего числа женщин - массовый психоз, что делает фильм очч актуальным).

2 Николай Садоков. Ты в следующий раз кричи громче. Я вообще ничего не слышал. Жаль, что так получилось, но жизнь на этом не заканчивается. Ребенку в течение часа до фильма читал лекцию об СССР вообще и о 1984 годе в частности. Мужское внимание меня не запугало, но встревожило :))))))

2 Стас. Лучше тебя в месседжах о фильме и я бы не высказался. Получил истинное моральное и физическое наслаждение в процессе прочитки. :))) Но вот то, что ты обещал и не сходил на "Инди" я тебе все равно не прощу.

Елы, Николай. Сорри, действительно не узнал. Приношу свои извинения. И действительно был с женой и сыном, которому 12 лет. Больше всего меня приколола позиция билетерши, которая увидела, что я веду мальчишку на этот сюр. "А ему можно?", - судорожно заверещала бабуля. "Можно, бабуля", - спокойно ответил я.

Как видишь, этот фильм могут смотреть даже дети, а ты говоришь, что такие фильмы нельзя снимать. Значит мой ребенок спокойнее и разумнее тебя, Николай.

По крайней мере, у него сразу будет негативная реакция и на слово "социализм" и на слово "СССР". Я это обеспечу.

Андрей, откуда такой болезненный интерес к моей персоне? Будь Вы симпатичной девушкой, я бы скинул Вам свою фотку, но подобное увлечение со стороны мужчины меня пугает.

А мое последнее мнение, выражающее в себе ответ Наталье Ваисильевне, стерли. Странно, я там даже не матерился. :)))))))))))))

«Человек с ружьем. Скрытая угроза»

При просмотре фильма «Кремень» меня не покидало совершенно непреодолимое, дикое, инфернальное, не реализуемое в реалиях современной российской действительности желание организовать показ этой киноленты для всего личного состава внутренних органов Российской Федерации. Показ этот должен быть организован особым образом. Всю милицейскую рать, от рядового постового до министра в сопровождении экс-министра, а ныне спикера государственной думы, в распущенных рубахах, со свечами в руках должны ввести в зал под конвоем. На каждого мента должен приходиться один сопровождающий из числа тех, кто когда-то вынужден был дать взятку представителю закона в погонах, кто стал жертвой ментовских издевательств, кто подвергся побоям и пыткам в околотке, кто обратился за помощью в милицию, оказавшись жертвой преступления, и получил ее сполна, кто… Продолжите этот бесконечный ряд сами, уважаемые зрители. Единственной задачей конвоира должен стать процесс бесперебойного потребления ментом кинопроцесса. И как только погононоситель отвернет взгляд иди зажмурится, человек, пострадавший от радушия внутренних органов, должен сказать: «смотри, ..., не отводи глаз» и влепить ему дубинкой по голове.

Создатели «Кремня» утверждают, что в их планы не входило снимать антимилицейское кино. Мы склонны с ними согласиться. Для того, чтобы изобразить тот ужас, который олицетворяет собой российская милиция, не надо делать фильм «анти…». Надо просто сказать правду, и этого будет совершенно достаточно. Крышевание подопечных бизнесменов, организация притонов, взятки и ограбления, фальсификация доказательств, издевательства над гастарбайтерами, заказные убийства. Весь этот список приводится не для того, чтобы обличить банду «Черная кошка». Все это перечень деяний, которые ежедневно, ежечасно, ежеминутно осуществляют представители правоохранительных органов, давно превратившиеся в одну большую банду, криминальные связи в которой пронизывают всю правоохранительную структуру от рядового патрульного до высшего генералитета. Когда телезритель включает телевизор и потребляет очередную порцию заказных «Ментов», очень важным для психики становится не поверить тому, что происходит на экране. Ведь если Вас, скажем, ограбят (не дай Бог, конечно) и Вы, находясь под впечатлением от снятых по заказу МВД сериалов решите подать заявление в надежде на поимку преступников, а попадете в царство «кремней», результат может оказаться испытанием покруче, чем шок от пропажи имущества.

Должно быть, государственный произвол настолько допек деятелей культуры, что некоторые из них решили спуститься с небес на грешную землю и прекратить снимать кино о Москве, как городе, которого нет. В «Кремне» зритель увидит спальные районы Москвы, в которой бремя власти несет его величество Мент, способный, очень способный, способный на все.

Отслужив в армии и получив в результате этого процесса абсолютное одеревенение мозга, провинциальный Антон решает добраться до Москвы, мир посмотреть, себя показать, а заодно посвататься к дочери своего земляка, единственного из всех знакомых сумевшего закрепиться в столице нашей Родины. Пацану в мегаполисе в диковинку абсолютно все - от того, что его знакомый отстегивает милицейской братве мзду, а в результате неуплаты долга вынужден расстаться с машиной, до того, что посещение общественного сортира оказывается весьма дорогостоящим занятием. Однако Антон абсолютно убежден, что город покорится его натиску, ведь он – кремень. Сказал - значит сделал. Мужское слово крепкое, а «твердость не тупость». Кроме того, общение с врагами сквозь прицел АКМ в армейской действительности научило его черно-белому взгляду на окружающий мир и полностью лишило моральных ценностей. Цель оправдывает средства, а его цель - закрепиться в столице и жениться на девушке, которая, как считает дембель, ждала его все время службы. И неважно, что потенциальная подруга прислала ему свою фотку, выполняя общественную нагрузку. Неважно, что земляк совершенно не горит желанием выдавать за парня свою дочь. Неважно, что этот город его совсем не ждет. Сила и власть у тех, у кого оружие. Это становится понятным герою сразу. И поэтому он идет работать в менты и получает абсолютную власть над городом. В его руках теперь возможность избить, посадить, выпустить, убить, подставить любого, Вы слышите меня, уважаемые зрители, ЛЮБОГО из героев фильма, ЛЮБОГО из НАС с ВАМИ. И этой властью герой нашего времени начинает пользоваться по полной программе, с течением времени начиная понимать, что предела той бездне, в которую она может завести, не существует.

Хочется предупредить зрителей, отправившихся на просмотр фильма «Кремень». В первые несколько часов после сеанса Вам захочется шарахаться от любой патрульной машины или просто от одиноко стоящего милиционера. Не стоит удивляться этой реакции. Она совершенно нормальна. Каждый здравомыслящий человек уже давно не поднимает взгляд на представителей власти, усвоив пословицу, что менту и псу нельзя смотреть в глаза. Но каждый раз, возвращаясь домой, мы гоним от себя мысль, что проживаем на оккупированной территории, где ИМ можно сделать с НАМИ ВСЕ, что угодно. Фильм «Кремень» вобьет в Вас эту идею молотком со всей силой, присущей настоящему искусству.

Крайне символично, что проект «Кремень» создан силами дебютантов. И автор сценария, и режиссер, и исполнители главных ролей практически неизвестны широкой публике. Но теперь их имена однозначно станут популярными. Ведь степень воздействия фильма на психику, сыгранность, казалось бы, типичных ситуаций и возведение их до степени ураганного обобщения, умение приковать зрителя к экрану постепенным ростом напряжения и, наконец, бескомпромиссная искренность актерской игры не могут не подкупить и не запомниться. Ведь, на самом деле, Москва - это их город, город артистов, сценаристов, режиссеров, зрителей, обычных, НОРМАЛЬНЫХ людей, которые почему-то позволили, чтобы его оккупировала и взяла в осаду мразь, каждый день вымогающая из нас дань. И поэтому, снимая просто откровенное, честное, искреннее кино о своем городе, Москве спальных районов, мегаполисе, в котором проживают обычные, негламурные жители, участники проекта не могут делать это плохо. Большое им за это человеческое спасибо.

А просмотр для одноклеточных пока гипотетичен. Но, может быть, если тенденция сохранится, Бог даст, кто-то и организует.

Все на борьбу с добром АНДРЕЙ ПЛАХОВ (Статья в газете "Коммерсантъ".

В нашем обществе произошел раскол. Причина выглядит по сегодняшним меркам смехотворной: речь идет всего лишь о художественном фильме. Со времен "Маленькой Веры" и "Покаяния", ну, может быть, "Брата" никакой другой продукт фабрики грез даже слегка не сотрясал устоев общества. А в последнее время кино вообще стало рассматриваться как развлекательная индустрия с чисто коммерческой доминантой. И вот на тебе. Свалили на голову "Груз 200" от неуемных создателей того же "Брата" – режиссера Алексея Балабанова и продюсера Сергея Сельянова.

"Груз 200", вышедший на экраны только на этой неделе, но ранее показанный на фестивале "Кинотавр" и закрытых просмотрах, уже вызвал бурную реакцию с разных сторон. В обсуждение актуальной темы вовлечены радио- и телеканалы, матерые политики и активисты интернета. Волнуются блюстители морали: не возрождается ли в отечественном кинематографе чернуха? Обеспокоены коммунисты: говорят, Геннадий Зюганов назвал картину подарком Владимиру Путину. Недовольны и либеральные консерваторы, поскольку финал фильма, показывающий, как романтики рок-движения идут за фарцовщиками в будущие олигархи, неполиткорректен.

Разумеется, не остались в стороне профессиональные кинокритики, причем именно они вместе с пиар-службой кинокомпании СТВ стали инициаторами предварительных просмотров и обсуждений. Критики, поддержавшие картину, сгруппировались вокруг журнала "Сеанс", и именно их голос поначалу был слышен, так что общественное мнение казалось подготовленным ко встрече с шедевром. Однако не все проявили себя столь продвинутыми, и в адрес фильма посыпались обвинения вплоть до сатанизма. Киноэксперты разошлись до такой степени, что несколько приверженцев балабановской картины заявили о выходе из гильдии критиков, которая, хоть и дала после бурных дискуссий свой приз "Грузу 200", потом девальвировала это решение, поделив награду с другим фильмом – "Простыми вещами" Алексея Попогребского.

Атмосфера вокруг "Груза 200" настолько накалена, что можно утверждать: фильм про 1984 год, как бы к нему ни относились, стал стенограммой эмоций, картиной коллективного подсознания, датированной годом 2007-м. Тот старый советский год казался пиком стабильности, несмотря на повально мрущих генсеков, но внутри таил афганскую травму, горечь изоляции от мира, маразм системы, съедающий душу страх и двойную мораль. Тихое насилие рождало тоску по экстриму, и это психологическое состояние зеркально опрокидывается в сегодняшний день. Хотя зеркало кривое, пропорции другие, а история с милиционером-оборотнем сегодня никого бы не удивила, представ как заурядный факт криминальной хроники.

Алексей Балабанов сознательно доводит концентрацию шоковых средств до предела, за которым начинается нервный трепет зрителя, даже закаленного. Неужели картину позволят выпустить на экран? Или все же запретят? А правда, что ее купил "Первый канал" в качестве ночного приложения к "Дневному дозору"? А не потому ли балабановский фильм прокатили на "Кинотавре", что получили намек сверху? Самые добрые говорят: это не про советскую власть, не про систему, а про самого режиссера, человека с не вполне здоровой психикой.

Стоило бы вспомнить Томаса Манна, который говорил, что здоровые, нормальные, добропорядочные люди не пишут романы, не сочиняют музыку, не рисуют картины. Даже те, кто создал образцы художественной гармонии, были раздираемы изнутри опухолью таланта. Искусство достигало своих пиков в стихах "проклятых поэтов", в адских образах Босха и де Сада, в "Капричос" Гойи. Некрофильский данс макабр о маниакальном насилии, вампиризме, импотенции и разложении трупа советской империи – штука если не посильнее "Фауста" Гете, то вполне может быть сопоставлена с фильмами Сэма Пекинпа, Дэвида Линча, Дэвида Кроненберга, Алехандро Ходоровского и Гаспара Ноэ, даже с последним вестерном братьев Коэн о торжествующем зле. Иными словами, это экстремальное кино, необходимое для того, чтобы прорвать глянец индустриального производства.

Классическим экстремальным фильмом был "Сало, или 120 дней Содома" Пьера Паоло Пазолини, с которым никак не могли разобраться, то ли он антифашистский, то ли наоборот. Точнее всего сказать, что это антифашистский фильм, сделанный в фашистской эстетике. Так же и "Груз 200" – антитоталитарное кино в тоталитарной эстетике. Оно грузит зрителя невыносимыми сценами, погружает в достоевское подполье и духовный мрак, не предлагая ровным счетом никакого выхода. Ни дорога исковерканного жизнью русского мечтателя, поклонника Кампанеллы, ни дорога записного атеиста к храму, ни путь generation next к капитализму не вдохновляют режиссера Балабанова.

Такое кино всегда противоречиво, не обязано нравиться, и это его право. Оно никогда не бывает политкорректным и однозначно прогрессивным, и то, что его поддерживает прогрессивная критика, парадокс, впрочем, вполне объяснимый. Критика, не являющаяся прогрессивной, борется за победу добра в искусстве – "за кино, на которое можно было бы пойти с внуком". Но ведь советская империя тоже была царством добра. Стоит этому добру победить полностью и окончательно, начинается стагнация, а внутри ее зарождается монстр. Вот почему борьба с добром в искусстве неожиданно стала сюжетом "Кинотавра", а ее невольной жертвой – хороший фильм "Простые вещи".

О, какое классное сочетание слов "идеологическая диверсия". А еще людоедка Эллочка знала такое модное слово "Гомосексуализм" :))) Виктор, цензуры не будет. По секрету Вам скажу, я узнавал. Власть денег (даже в нашем урезанном варианте) не совместима с цензурой. А значит ВАм придется потерпеть, что есть еще отдельные маргиналы, которые с интересом читают Сорокина, интересуются кандидатурами Геращенко и Буковского на должности президента России и умеют размышлять при просмотре фильмов Балабанова. Да уж, придется вам потерпеть. Я же, например, терплю тот бред, которым Вы распинаетесь. А что делать? В противном случае с теми, кто вспоминает ненавидимые мной, например, слова "идеологическая диверсия", придется выяснять отношения на баррикадах, пока, к счастью, культурологических.

А для желающих увидеть современную Москву, а не 1984 год, плиз, фильм "Кремень". Эти два проекта надо ставить нон-стопом, дабы впечатлить любящего гламурненько зрителя. Чтобы у него, наконец, мозги включились, если есть чему включаться.

2 conanvarvar. Мне 40 лет и в СССР я прожил большую часть сознательной жизни. Относительно того, что сейчас все так, как Вы написали, полностью согласен. Более того, об этом фильме кроме рецензии я написал передовицу, опубликованную на сайте "Киноафиша. Ру". Именно в ней я написал, "почему 1984 год". По причине достаточно большого объема этой работы вбрасывать я сюда ее не стал, ограничившись рецензией. Но, если есть желание, заходите - почитайте. Будет о чем поговорить. Но, если вкратце, то неважно о каком периоде снимать. Квинтессенция, основная идея фильма, и этим он бьет по нервам: "С ТЕХ ПОР НЕ ИЗМЕНИЛОСЬ НИЧЕГО. ВСЕ СТАЛО ТОЛЬКО ХУЖЕ". И здесь Вы на самом деле едины с Балабановым. С Tomas_Schneider не соглашусь категорически. При просмотра произведения искусства зритель ОБЯЗАН испытывать шок, просто ОБЯЗАН. Душа, знаете ли ОБЯЗАНА трудиться. А уж какие результаты бдут у этого труда, каждый решит сам. Желание облегчить себе жизнь путем безмыслия еще никого ни человека, ни страну, не доводило до добра. А про безысходность. А на что Вы надеетесь, живя в России. Просто честно ответьте на это вопрос? Скажите, как персонально Вы будете уворачиваться, если, не дай бог, конечно, угодите под милицейскую раздачу? Вам поможет прокурор, губернатор, ФСБ? Ответьте, КТО ВАМ ПОМОЖЕТ, и на что Вы будете надеяться в России, если, не дай Бог... А потом поговорим о безнадежности в реальной жизни, а не в кино. Но ОСОЗНАНИЕ этой РУКОТВОРНОЙ, кстати, беспомощности, помогает понять, ГДЕ и КАк мы живем и, может быть, очнуться от спячки.

2 Клетчатый. Согласен. Это косяк. Единственный. Меняч тоже покоробила эта маечка. Но - это единственное, несмотря на весь ужас происходящих событий, что меня покоробило в фильме.

Ах, Страна, что ты сделала подлая.

Для кого-то из ошеломленных новым фильмом Алексея Балабанова «Груз 200» зрителей самым запоминающимся событием, происходящим в киноленте, станут сцены насилия над женщиной. Кто-то ужаснется картинкам инфернальных промзон, на фоне которых разворачиваются события. Для обозревателя «Киноафиши» основным элементом, практически символом эпохи чугунных богов, оказалась картина вброса толпы бегущих солдат в жерло транспортного самолета, засасывающего свежеиспеченное пушечное мясо в бойню афганской войны. Бегом, ритмично, молодцевато бегут жертвы развязанной кремлевскими старцами жестокой бойни в пасть железной машины, направляющей молодое поколение страны в объятия бессмысленной смерти. Обратно же в железных ящиках возвращаются трупы героев, уже не нужных собственной стране по причине полного расхода ресурса.

1984 год. Завершение эпохи геронтократов, правящих Советским Союзом долгие годы. Сырокопченая колбаса распределяется по талонам. Преподаватели общественных наук объясняют обывателям о том, что Бога нет, и о том, что же есть вместо него. Коммунистические аппаратчики безраздельно властвуют над вверенными им удельными княжествами нищей разоренной страны. Который год в самых разных городах СССР рыдают вдовы и родители солдат, погибающих за неясные имперские интересы в южной стране. Но где-то в воздухе, еще неосязаемо, почти неслышно витает ощущение необходимости перемен, реформ, которые, возможно изменят существование забитой скотины по имени советский народ к лучшему, а, возможно, обрекут большую часть граждан его на еще более забитое и скотское существование.

«С тех пор, как умер Андропов, какое-то шатание происходит в умах. Собираются в какие-то кружки, обсуждают, размышляют», - прошепчет своему брату – военкому одного из питерских городков-спутников преподаватель кафедры Научного Атеизма Ленинградского университета. И добавит: «Выходит все, что я делал, все, что считал важным, оказывается совершенно ненужным. А ведь я еще не стар. Как же мне жить?». Неясное происходит, непонятное. Впрочем, это Непонятное властвует не только умами идеологических работников. Самое решительное движение происходит в реальной жизни поколения Next, еще не знающего, что оно называется именно так.

Сын университетского работника участвует в сделках по купле-продаже заграничных товаров и шастает в фуфайке с портретом группы «Биттлз». Дочь секретаря райкома партии по-черному отрывается на вечеринках, несмотря на кажущееся ожидание из армии своего жениха – десантника «афганца». Жених ее подруги косит от армии при помощи того самого военкома, а заодно зарабатывает бешеные для советских времен бабки на шабашках. Все говорят о переменах, но только некоторые понимают, что символом перемен станут не моральные ценности, а золотой телец.

Впрочем, все это еще впереди, а пока в жизни героев начинает раскручиваться цепочка случайных совпадений. Молодой человек в фуфайке с надписью СССР встретится на дискотеке с элитарной штучкой женского пола, решит догнаться после окончания ранее приобретенного бухла и отправится к местному самогонщику за новой дозой. Производитель подпольного зеленого змия к моменту прибытия сладкой парочки будет крайне раздосадован результатом случайного визита предыдущего гостя. Преподаватель богоборчества битых два часа будет объяснять водочному магнату, что Бога нет, а души нет и подавно. Доказать не сможет, но настроение испортит и желания напиться добавит. И новые посетители уже окончательно добьют незрелую психику арендатора колхозных угодий. Хозяин вместе с гостем грохнется в абсолютно бессознательном состоянии о пол, а девушку заприметит залетевший на огонек инфернальный маньяк, по совместительству работающий начальником отделения милиции. Расстреляв в упор единственного свидетеля, капитан Журов похитит дочь секретаря райкома партии, мотивируя свои социально опасные действия логикой несчастной любви. Прошляпивший же убийство профессор весь фильм будет мучиться осознанием собственной подлости, но так и не найдет в себе сил перевернуть судьбу жертв трагических обстоятельств к лучшему.

В проекте Алексея Балабанова «Груз 200» присутствуют три движущие силы, разгоняющие цепную реакцию событий. Сила первая и очевидная – пугающая мощь прототипа современных милицейских оборотней, капитана Журова. Сила, данная государством людям в погонах, развращала ментов при советском режиме и окончательно превратила их в монстров в наши дни. Менту можно все, избить, ограбить, убить. Нет ни одного поступка, который человек в погонах не побоялся бы совершить, убоявшись силы закона. Он сам – закон, и нет никого выше этого закона. Расстрелять при задержании административных правонарушителей дебошира, избить до полусмерти задержанного, убить свидетеля преступления, подложить похищенную женщину под вора в законе. Нет бога кроме Мента и Пистолет Макарова – пророк его. Смотрите. С этого начиналось все, что мы имеем сейчас. Сила вторая – несомненно, любовь. Любовь своеобразная, мучительная, казуистическая. Ради нее можно и женщину похитить, и труп жениха в постель к ней подбросить, и письма чужие вслух своей жертве читать. Страшна любовь сама по себе, а уж плоды любви сбрендившего представителя власти к слабой жертве и попросту невыносимы. И, наконец, третья движущая сила – это, как говорили классики марксизма, общественный строй, строй насквозь фальшивый, лживый, античеловечный, калечащий. Именно этот социализм с его безысходными коммуналками, бессмысленными запретами и ограничениями, всеобщей уравниловкой и порождал моральных ..., которые, в свою очередь, продолжали поддерживать эти общественные отношения своими искалеченными судьбами.

На фоне реальных индустриальных пейзажей Балабанов потом и кровью создал катехизис эпохи совка, во время которой все, и жизнь, и слезы, и любовь приобретало апокалиптический антураж.

Одной из основных шокирующих примет времени, за хронометраж которой в фильме станут пенять Балабанову штатные и внештатные любители русского народа, стало полное отсутствие так называемых положительных героев в проекте. Это время, эта страна, эти отношения изуродовали практически всех. Спивается на своей ферме богобоязненный производитель алкозелья, готовый, тем не менее, принять на себя вину за совершенное убийство и, тем самым, позволить маньяку и дальше расхаживать по земле. Предает и изменяет своему жениху дочь секретаря райкома, казалось бы, очевидная жертва происходящих событий. Способен исключительно на произнесение правильных слов, но тут же отказывается от любого участия в реальных событиях университетский профессор. И прочая, и прочая, и прочая. Какая-то невидимая тень витает над всеми героями, калеча и уничтожая в них все человеческое. Единственный персонаж, которого можно принять за образец для подражания, то ли по иронии судьбы, то ли по авторской воле, оказывается вьетнамцем, чей разрез глаз не позволяет ему считать себя сыном одной шестой части Земли с названьем кратким Русь.

По словам создателей фильма, они сняли самый антисоветский фильм за всю историю постсоветского кино. Проблемой для его проката является однако тот факт, что ностальгия по «совку» является краеугольным камнем политики российской власти, настроенной на преломление ожиданий общества к интересам собственного кошелька. А, значит, представленную киноленту ждут в гораздо большей степени шипы, нежели розы.

Следует, тем не менее, заметить, что категорический отказ одного из предполагаемых участников актерской труппы, артиста Евгения Миронова, от участия в кинокартине, стал скорее достоинством, чем недостатком фильма. Приглашенный на самую «дьявольскую» роль милицейского беспредельщика Алексей Полуян мастерски выполнил свою обязанность, сыграв безликость, как воплощение ужаса. Запоминающееся и ушедшее в тираж табло известного артиста могло только помешать восприятию вселенской угрозы, исходящей от влюбленного оборотня в погонах.

По словам участников съемочной группы, все артисты и технические работники под бдительным оком режиссера выложились на все сто, если не сто пятьдесят процентов. Хочется верить, что «их скорбный труд не пропадет», и картина, рассказывающая о том, почему Россия во многом по своему психологическому состоянию до сих пор больна 1984 годом практически по Оруэллу, обретет благодарного, мыслящего, способного изменять окружающую реальность зрителя.

2 Тема... Вы говорите, говорите :))) Умному человеку тож приятно :))

Ну да, пожалуй, соглашусь, с чего-то надо начинать :)) Но обратите внимание. Вот лет 5 назад вышел бы такой фильм и провалился бы в прокате... И сейчас вышел и, как Вы дельно заметели, тож бахнется... И это несмотря на то, что ему вчера на "Кинотавре" вчера отвесили таких авансов, что мама , не горюй. И лучшая режиссура, и лучший исполнитель мужской роли и просто лучший фильм. И что? А ничто. Где зритель? Зритель, ау. Что в мозгах изменилось, Тема? Ах да, мы стали круче, потому что нефть подорожала. А думать то, Тема, никто не хочет все равно. И в кинотеатре тож. Вот когда на этом фильме аншлаги будут, я скажу, что жизнь изменилась, а так - звиняйте. В первую очередь об изменениях жизни судят по изменению сознания населения, а не по количеству валящегося с небес (пардон, фонтанирующего из скважины) бабла. А мозгов-то не прибавилось.

"безнадежна она,кстати, всегда, как минимум, потому что конечна" Чего же здесь неясного? Сдохнешь и черви тебя стрескают. Или Вы надежду в религии видите? Воскресните и воздастся Вам. Да бросьте Вы. Брешут попы. Никто не воскреснет. И об этом фильм, в том числе. О безнадеге умирания одного из главных героев. Хочется ему уйти по быстрому. Сам не может, а дохнуть в мучениях страшно. Такие вот пироги.

Но, сдается мне, мы не о том фильме копья ломаем. Послезавтра выходит "Груз 200". Посмотрите, не поленитесь. Вот это силища. Будет о чем поговорить. Именно там жизнь.

Тема, с чего Вы решили, что это кино о безнадеге ДЕВЯНОСТЫХ ГОДОВ. Это чисто реалити шоу именно о том, что окружает нас ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС. В шашем реальном мире 21 столетия. Также врачи берут взятки, также в одиночестве умирают люди, также никто не хочет принимать на себя ответственность НИ ЗА ЧТО, включая очень часто, рождение и воспитание собственных детей. В этом фильме, Тема, вообще-то говоря, нет никакой безнадеги. В нем очень качественно изображена наша обычная реальная жизнь. И, безнадежна она, кстати, всегда, как минимум, потому что конечна. И, между прочим, поставил его Попогребский, который в соавторстве снял "Коктебель", тоже достаточно известное, в том числе и по международным кинофестивалям кино. Так что,Тема. Ваш интерес к серьезным фильмам можно только приветствовать. Вот только со временем Вы ошиблись. Это НАШИ дни. И, более того, отличие наших дней от безнадеги девяностых находится исключительно в глянцевых пределах МКАД. За ее пределами никакой разницы нет. Во всем остальном - согласен полностью.

Телефон не изменился, а вот с просмотром тебе надо ускориться. Осталось лишь три кинотеатра с этим фильмом. Все занял триллер о пиркоде.

Спасибки. Вот только ошиблись Вы со Стасом про нас со Стасом :))))))))))))) То были не советы. То было совершенно осознанное высказывание о полной бессмысленности оных :))))) Чаще всего ни один нормальный человек не ищет на свою ж... траблов типа изложенного в фильме. Они находят сами и, на какой-то момент оказываются самым важным в жизни. А тихое и спокойное, епрст, это всем хочется. Еому ж надо, чтоб чужие мужья пули в лобешники пускали, чужие жены пали смертью героев, свои жены мучились от осознания безысходной деконструкции и, наконец, свои мужья уходили от своих детей. Разве этого кто-то хочет?

Но речь шла о том, что молитва на Голгофе п типу "пронеси меня Господи" звучало как-то странно. Включаешь голову ... и пронесет... и молиться не надо... обязательно пронесет... вопрос в том, куда пронесет? Но это уже решится чуть позже...:)))))

Стас, не добивай Наташку. Ей и так теперь страшно за свою размеренную супружескую жизнь ;))))) А на кино сходи. Оч. интересно, что ты скажешь об этом урагане. И пивка с коньячком как-нибудь выпить предлагаю в малопристойном месте;)) А то сто лет уже не виделись.

Ну, я знал, что тебе понравится. А вообще это кино я смотрел еще в Украине на киноярмарке в Ивано-Франковске и даже выпивал с частью его производителей. Еще там фильм произвел неизгладимое впечатление. Тем не менее, конечно, наибольший удар он нанесет по психике тех, кто плавал и знает. Детям будет неинтересно.

Наталья Васильевна, уж коли такие молитвы лезут Вам в голову, то, значит, все ж таки приходят в нее и мысли, что этаких ощущений в этой самой обычной жизни очень даже не хватает. Ну, и как человек, прошедший недавно схожую (к счастью, не до конца) мясорубку, могу заметить, что этот опыт очень и очень важен. Ну, для тех, кто выживет, естессно. :)) Так что, смотри, Наташа "Со страху страхи сбудутся твои" ;)) Как известно, женщина, говоря "Не хочу" оч часто на практике подразумевает совсем иное. Да и не знает она чего хочет чаще всего. Вот такая загогулина :))

«Время разбрасывать камни»

Есть время жить и время умирать, есть время разбрасывать камни и есть время собирать оные, есть время страсти и есть время печали… Новый фильм Саши Кириенко «Инди» рассказывает о том, как время страсти превращается во время печали, а собрать камни после их повсеместного раскидывания вовсе не получается. Некому собирать.

Не обозревателем «Киноафиши» сказано, а другим гораздо более мудрым человеком: «Любовь, пришедшая к мужчине и женщине, перешагнувшим тридцатилетний рубеж, всегда трагедия». Вы слышите меня, дамы и господа, не почти всегда, не, может быть, всегда, а всегда без исключений, без компромиссов, без вариантов. А если это не трагедия, то, уж Вы меня извините, это не любовь… Привычка, симпатия, взаимоуважение… Но не любовь… Не любовь. Не стоит говорить о том, какие масштабы приобретает эта трагедия для несвободных участников шоу. Ведь оба персонажа этой странной игры давно определились в жизненных предпочтениях, вросли в свои жизни, обладают вторыми половинами, давно привыкшими к спокойному существованию, и совершенно не предполагают, что буквально в ближайшие секунды в их жизни ворвется цунами. И не будет никаких возможностей противостоять этой стихии, которая подхватит, понесет, закружит в удушающем вальсе, закинет в водоворот, а потом обессиленных, измученных, умирающих зашвырнет на скалистые, пустынные острова воспоминаний. На этих островках не будет уже ничего, кроме грез об утраченном блаженстве и боли оттого, что этот ураган, скорее всего, никогда не повторится.

Все случайное не случайно, но Арина, проживающая жизнь супруги обеспеченного бизнесмена, а также весьма увлеченная искусством фотографии, как и все отмеченные взглядом Амура, не предполагает, что течение ее жизни уже превращается в бурный поток, и невозможно отменить предопределенное. Дождливой ночью женщина, несущаяся домой к теплому чаю и уютному пледу, вгрызается своим авто в подвернувшийся на перекрестке лимузин. Водитель, подвернувшийся под удар, остается в бессознательном состоянии на дороге, а женщина убегает… от страха… от себя… от судьбы.

От судьбы не уйдешь. Отправившись в туристическую поездку к пескам и пирамидам избавиться от шока, она вновь встречается с недобитой жертвой. На общую беду, Арсений оказывается вполне конкурентоспособным самцом, способным затронуть сердце любой прекрасной поселянки, заскучавшей от течения спокойной супружеской жизни. А дальше… дальше все произойдет по классике. Случайный взгляд. Нежность прикосновений. Постоянные мысли о нем (о ней). Выстраданные поцелуи. Лавина ощущений просто от нахождения рядом субъекта с объектом. И, наконец, первая ночь вместе.

Для тех, кто еще не забыл, что такое огонь ранней страсти, когда иллюзия любви еще не разрушила реальность полностью, но уже вторглась своими эманациями в души любовников, не надо объяснять, что такое первая ночь после взаимного произнесения слов: «Я тебя люблю», и чем эта ночь отличается от сексуальных фантазий, в которых стороны воздерживаются от открытия любовных шлюзов. А после этого в душу входит невыносимая боль, в которой осознание невозможности потери партнера сочетается с абсолютной уверенностью в том, что эта потеря непременно произойдет. И в семьях рано или поздно узнают все обо всем. И лавина начнет крушить, казалось бы, навеки выстроенные миры. И кто-то рано или поздно скажет: «Хватит». А после этого любовь умрет.

И, кажется, снова все будет как всегда. Но парадокс заключается в том, что как тогда, как до того, уже никогда не будет. Потому что очень часто кто-то оказывается слабей и уходит из жизни, а кто-то вспоминает эту историю впоследствии, как случившуюся не с ним и с удивлением недоумевает: «Что это было?». И еще остаются дети, плоды этой страсти, этого огня, этого урагана, рожденные чудом и сохраненные любовью.

Обозреватель «Киноафиши» заранее извиняется за то, что в этой рецензии, на первый взгляд, очень мало мыслей о фильме и очень много общих рассуждений. Но все дело в том, что в этих общих рассуждениях и кроется все то, что можно сказать о фильме «Инди». Судьба. Встреча. Вспышка. Страсть. Любовь. Боль. Расставание. Смерть. Судьба. Вечная история. Банк «Империал». Таких историй очень много и в реальной жизни и в кинематографических упражнениях. И, в общем-то, не сильно отличаются они друг от друга. Отделить кинорассказ о любви от рядом стоящего можно лишь по степени искренности, с которой его создатели рисуют драматическую историю. В фильме «Инди» с искренностью все в порядке. Любой человек, когда-либо познавший в зрелом возрасте внезапно нахлынувшую страсть, без малейших колебаний скажет: «Да, именно так это и бывает. Это про меня». И, кроме того, вся история разыграна с блеском такими актерами, как Александр Домогаров (Арсений),Алена Бабенко (Арина),Александр Балуев (муж Арины),Полина Кутепова (жена Арсения). Актеры играют свои роли так, словно переживают самую большую трагедию в реальной жизни, а не на киноэкране, и эта боль волей-неволей передается зрителю вместе с эмоциями сопереживания. Иллюстрируют же всплеск эмоций красивейшее музыкальное сопровождение певицы Нино Катамадзе и уникальная операторская техника Ярослава Пилунского.

Обозреватель «Киноафиши» во время просмотра фильма «Инди» также не мог удержаться от лирических ассоциаций с происходящими в жизни событиями, усмехаясь над наигранным оптимизмом известного стихотворения: «Но несчастной любви не бывает».

Она была актриса…

Когда-то в незапамятные времена милая девочка Кристина Орбакайте, еще не ставшая раскрученной певицей и светской львицей, снялась в ставшем классическом фильме Ролана Быкова «Чучело». «Я была на костре», - говорила девочка, и ошарашенный зритель навзрыд сопереживал героине, только что испытавшей предательство любимого человека. Именно тогда, с момента дебюта можно было сказать, что на свет божий явилась актриса милостью Божией.

Как известно, искра актерского духа – штучка весьма своенравная. В умелых режиссерских руках может заиграть бриллиантом любая бездарность и, наоборот, под влиянием посредственности любой талант превращается в серую мышку. Стоит, однако, заметить, что и талант можно разменять по пустякам, согласившись играть по правилам безвременья.

Для тех, кто не помнит, доложу, что в суровые советские годы фильм «Чучело» смог прокатиться широким экраном и не лечь на полку исключительно благодаря личному мужеству и авторитету Ролана Быкова. В противном случае о так называемом творчестве Орбакайте (о Куценко в этой ипостаси даже и говорить не хочется) мы бы узнали исключительно из шедевров типа предъявленного творения под именем «Любовь-морковь».

Забавно, что при советской тирании люди ходили в кинотеатры, плакали, сопереживали игре актеров, изображающих реальных людей в реальных обстоятельствах. Во время российского либерализма фильм, аналогичный «Чучелу», просто не может быть создан по причине полнейшей дегенерации, опопсения и торжеству большого гламура новых русских режиссеров, то ли развращающих, то ли развращенных ширпотребными вкусами массового зрителя.

«Хоть похоже на Россию, только все же не Россия». Эта строчка из песни Городницкого, который писал вовсе не об этом, стала символом подавляющего большинства кинопроектов, режиссеры которых как огня чураются изображать реальные место, время и образ действия. Конечно, гораздо проще и безопасней изображать вымороченную страну с несуществующими проблемами, а также диковатыми способами их решения. Поменяйте пол, и Ваши заморочки будут решены.

Нетрудно заметить, что эта тема переперта из немереного количества забугорных фильмов, в которых человек нежданно-негаданно перерождался в чужом теле. Был мужчиной – стал женщиной. Был ребенком – стал взрослым человеком. Перенося уже отработанную идею в гламурные псевдороссийские реалии, можно конечно покуражиться, но произведение искусства, да просто нечто радующее глаз, создать никак невозможно.

В прелюдии к акту на экране возникнет документальное шоу, в котором Куценко и Орбакайте изображают рождение счастливой семейной пары, в которое верится с трудом. Ведь актеры не играют страсть, любовь, парение, а лишь имитируют оные. Ну, лень им играть любовь, легче, произнеся пару дурацких фраз, перейти к следующему эпизоду. В нем спустя роковое число отработанных вместе лет герои абсолютно не интересны друг другу. У одного – телевизор с работой, у другой – личная жизнь с картинами. Ленивое: «я ухожу от тебя» наталкивается на такое же безжизненное: «давай попробуем полечиться».

Ну и полечатся. Сходят в клинику к авантюристу и шарлатану, изображающему московского Калиостро, и поменяются телами под воздействием чар фокусника. А дальше, мужчина будет изображать женщину (и это иногда будет получаться),а женщина – мужчину (что гораздо менее привлекательно). Ознакомившись за пятак минут с профессиями друг друга (один – адвокат, вторая – искусствовед-галерист),ребятки начнут ковать карьеру, а, попадая в экстремальные ситуации (адвокату придется защищать нищую жену генерала-олигарха, а галерею постараются обокрасть некие отморозки, возомнившие себя последователями Дона Корлеоне) супруги снова почувствуют половое влечение по отношению друг к другу и возжелают долгой счастливой семейной жизни по принципу: «любовь до гроба – дураки оба».

Сорри, леди и джентльмены, обозреватель «Киноафищи» отнюдь не Станиславский, но весь фильм он кричал: «Не верю». В самом деле, на протяжении процесса актеры ленились играть свои роли, цедя сквозь зубы с хохляцким акцентом вымороченные бессмысленные предложения, попадали в нелепые ситуации, приходили к необходимым режиссеру выводам, минуя всяческую логику. И, наконец, все вышеперечисленное происходил в стране Гламурии, от которой уже давно тошнит после просмотра голубого экрана, так ту же упаковку Стриженов, Давлетьяров, Куценко и примкнувшая к ним Орбакайте вытаскивают на экран белый.

Благодаря такому творчеству вся страна, как ее ни назови, хоть неосовдепия, хоть киномания разделилась на две неравные части, ...-гламурщики и циники-маргиналы. Горе мне, но я предпочту второе первому. А уж остальные зрители сделают свой выбор самостоятельно. Только бы не пожалеть о его результатах позже, когда эта ржа окончательно проест индивидуальный мозг каждого зрителя и начнет генерировать коллективное бессознательное. Вот тогда посмеемся. Правда, боюсь, будет уже не до смеха, и перемена пола, а также местожительства покажется избавлением.

Информирую. Я не участвовал. Оставил на потом и забыл. Теперь выясняется, что и слава богу. М-да. Здесь не обошлось без grozы и ее сентиментального влияния на публику :)

Одиночное плавание.

При просмотре фильма «Клуб Shortbus» на ум приходит парафраз известной прибаутки «Оргазм – не повод для знакомства». Ведь в этом проекте момент наивысшего наслаждения изображается не торжеством совокупностей, а символом разобщенности, одиночества и невозможности испытать абсолютное эмоциональное единство даже при максимальном соприкосновении тел. Казалось бы, совсем недавно подобные трагические нотки прозвучали в шокирующем военно-любовном триллере «Фландрия», созданном игрой воображения загадочного галла Бруно Дюмона. И вот теперь о вечном скитании человеческой души, замаскированном под поиски плотского экстаза, рассказывает психогенная псевдоэротическая то ли комедия, то ли мелодрама Джона Кэмерона Митчелла.

София, врач-сексопатолог, проживающая спокойную жизнь с когда-то любимым мужем, несмотря на все прилагаемые технические усилия, не может испытать оргазм. Она предполагает, что супруг не догадывается об этой маленькой тайне, но рано или поздно женский секрет будет раскрыт. Парочка гомосексуалистов, Джеймс и Джейми, когда-то считавшие друг друга идеальными любовниками, переживают не самые лучшие дни. Один из партнеров, пребывающий в невидимой на первый взгляд депрессии, жаждет покончить счеты с жизнью и на протяжении шести месяцев снимает себя на видеокамеру, пытаясь оставить последнее «прости» окружающему миру посредством хоум-видео. Леди Северин, успешно зарабатывающая на жизнь при помощи перевоплощения в садо-мазо госпожу, мечтает выбраться из замкнутого круга порочных страстей и зажить обычной спокойной жизнью. Бывший мэр Нью-Йорка скорбит о днях ушедшей молодости. Молодой фотограф в течение нескольких лет фотографирует гомосексуальные оргии, разворачивающиеся в окне соседней квартиры, и постепенно влюбляется в их персонажа. На экране стараются вырваться за грань реальности мужчины, научившиеся обходиться без женщин, и женщины, не понимающие мужчин.

Все томящиеся плотью персонажи периодически встречаются в богемном кафе SHORTBUS (по версии режиссера, так можно именовать автобус, перевозящий в школу детей, имеющих отклонения в психике),распахивающем уютные двери перед спешащей в никуда публикой. Зайдите в это милое заведение, и на короткое время в вашу жизнь войдет покой и тишина. Здесь нет места комплексам и самобичеванию. Здесь, словно на свингерской вечеринке, можно по-детски заняться групповым сексом или в уютных номерах обменяться на пару часов спутниками жизни в поисках мимолетной вспышки страсти. Здесь вы можете просто поговорить с приятными собеседниками. И совершенно неважно, что партнер по беседе будет одет в чем мать родила и в процессе общения положит вам руку на бедро. Ведь, находясь в атмосфере вседозволенности, вы скажете ему: «А я и не против». Но наутро, когда, сменяя угар вечеринки, в прокуренную атмосферу ворвется вихрь отрезвления, вы поймете, что, даже добившись максимального экстаза для тела, вы нисколько не продвинулись к тому просветлению, которое безутешно искали. Ведь, признайтесь, вы искали город, которого нет, место, в котором два человека могут оказаться тождественно едины душами. Впрочем, временная смена партнера может создать краткосрочную иллюзию счастья. Оно будет недолгим. Причина томления вашего духа не связана с недостатками очередного кандидата на роль пары. Просто человек, на свою беду, гораздо больше приспособлен для разъедающего естество одиночества, нежели для долгосрочного совместного существования.

Неподготовленный зритель может испытать в процессе просмотра проекта «Клуб Shortbus» некоторый дискомфорт. Действительно, для нашего времени ренессанса неосоветской идеологии некоторые сцены фильма шокируют своей откровенностью, балансируя на грани между жесткой эротикой и порнографией. Ни режиссер, ни актеры совершенно не стесняются сцен, изображающих, к примеру, успешную попытку самофелляции в процессе занятий йогой, или картинок свального греха, очерченных крупным планом. От обвинений в вульгарности Митчелла может спасти лишь тот факт, что все генитальные сцены в проекте более чем уместны. Ведь, если вдуматься, то даже с точки зрения религиозного человека, Бог создал человеческое тело, таким, каким создал, со всеми его физиологическими особенностями и присущими мыслящему субъекту желаниями. А уж теорию греховности отдельных телесных участков придумал и воплотил на практике вовсе даже не Бог, а сам человек. Но, если в какие-то моменты жизни Homo sapiens необходимо превратиться в Homo erectus, заслонившись кратковременным чувственным наслаждением от ужаса бытия в реальном мире, то задача настоящего художника состоит в том, чтобы эти муки и попытки оказались живописаны максимально приближенными к действительности со всем присущим мастеру талантом.

По словам режиссера, он хотел сделать эмоционально-насыщенную комедию в нью-йоркском духе – откровенную, заставляющую задуматься и, по возможности, смешную. Он не собирался снимать эротический фильм: секс использовался как метафора того, что происходит в жизни каждого из персонажей. Митчелл предполагал, что сценарий и персонажи получат развитие с помощью актерских импровизаций. И действительно, практически на все главные роли были приглашены непрофессиональные волонтеры, способные к естественным импровизациям, которые не побоялись разрешить оператору захронометрировать реальные, а не имитационные оргазмы.

Еще Оруэлл в своей до сих пор актуальной антиутопии «1984» заметил, что в первую очередь тоталитарное государство ликвидирует все легальные проявления человеческой сексуальности. С этой точки зрения, американское общество, при всей противоречивости тенденций его развития, абсолютно свободно. Нерешенным остается лишь вопрос, способствует ли эта свобода человеческому счастью, или еще больше доказывает невозможность его обретения. Тем не менее, обозреватель «Киноафиши» очень хотел бы дожить до того момента, когда на белом экране три гомосексуалиста, занимающиеся траходромом в различных позах, будут орать друг другу в задницу не американский гимн, а «Союз нерушимый республик свободных». Может быть, тогда и россияне, смеясь, расстанутся со своим прошлым.

Каждая девушка, достигнув определенного возраста, начинает понимать, что в одну и ту же воду нельзя войти дважды. Нельзя восстановить утраченные с течением времени чувства, нельзя возродить эмоциональный катарсис по отношению к давно покинутому человеку, нельзя безнаказанно преодолеть барьер времени, разрушающего все. Но, как учит одна из самых жизненных пословиц, если нельзя, но очень хочется… Неприменимость этой пословицы к перипетиям личной жизни исследует фильм Андрея Эшпая «Многоточие».

Москва. Начало шестидесятых годов прошлого столетия. Еще молодая и очень красивая архитектор Кира Георгиевна проводит свое рабочее время, изваивая глыбу вождя революции циклопических размеров. Друзья и соратники творца по искусству всячески поддерживают художественное шоу, понимая, что завершение работы сулит всей бригаде славу, деньги, признание. В личной жизни конформирующей примы присутствует художник, лет на двадцать постарше супруги. Впрочем, деятельное участие в судьбе жены творческий работник принимать даже и не пытается. Свое свободное время он проводит в изучении эпизода классического художественного фильма и недоумевает, отчего молодой человек на экране не следует за прекрасной дамой, случайно встреченной взглядом персонажа.

Казалось бы, жизнь налажена, работа радует, муж не напрягает. Что же может нарушить покой девушки с амбициями? Спокойный ритм жизни рушится в один миг, когда в студии Киры появляется таинственный незнакомец, оказывающийся первым мужем архитектора. Двадцать пять лет назад Вадим попал в жернова сталинской мясорубки и в последнем письме из концлагеря попросил молодую жену отречься от него навсегда. Кира послушалась совета мужа, но память о нем навсегда осталась в сердце, отдаваясь фантомной болью потери. Внезапный визит когда-то любимого человека поднимает из душевных глубин такие силы, которые могут вдребезги разнести налаженный быт существования всех, кто попадет в грядущий водоворот.

Следует заметить, что среда, в которой происходит действие материальной составляющей фильма, совершенно факультативна для его восприятия. В целях исследования критической ситуации зрителю могли показать космонавта, вернувшегося со звезд, разведчика, вынырнувшего из глубин нелегального существования, больного, пережившего многолетнюю кому. Итог окажется неизменным. Перед нами возникнет трагедия недолюбившей женщины, у которой злодейка-судьба украла счастье общения с самым важным в жизни человеком. Украла, а потом вернула четверть века спустя. Эшпай достаточно убедительно доказывает, что в этой ситуации у любого участника драмы напрочь сносит башню. Сначала женщина вздрогнет, потом заплачет, затем украдет возвращенца из реальности бытия, окунув его в сказку чувственных наслаждений, а после потребует изменить жизнь и остаться с ней один раз и навсегда… Долюбить, дострадать, дочувствовать… Невозможно. Ведь та жизнь была перечеркнута и остановлена. А в новой судьбе у каждого своя семья, свои долги, свои точки бытия, которые никак не вычеркнуть и не закрасить.

Фильм «Многоточие» можно с полным правом назвать творческим бенефисом Женечки (рука не поворачивается называть эту ослепительную женщину Евгенией) Симоновой. Играя, казалось бы, сильную женщину, не сломленную тяжелой судьбой, актриса не фальшивит ни в одном кадре. Наверное, только настоящая женщина может так играть настоящую женщину. Каждый вздох, каждый взгляд, каждый жест, каждое движение не кажутся отрепетированными, а представляются естественными реакциями на все усложняющуюся житейскую ситуацию. Симонова не играет, она живет в кадре, вживаясь в образ, словно врастая в тело и душу своей героини. Каждой ее слезинке, каждому слову веришь, словно Женя вышла с экрана в зал, и представляет личную трагедию обокраденного на любовь человека.

На женские роли, впрочем, фильм оказался очень богат. Невозможно, например, не отметить блестящую эпизодическую зарисовку, тщательно сыгранную Чулпан Хаматовой. Ее немецкая журналистка, приехавшая брать интервью и прочувствовавшая трагичность разворачивающейся на глазах коллизии, является воплощением женской проницательности, основанной не на разумном анализе ситуации, а на эмоциональной восприимчивости.

«Многоточие» обрамляют близкая к документальной стилистика съемки оператора Максима Трапо и бередящие сердце лирические импровизации композитора Андрея Леденева. Сочетание достоверности кадра, нежности и тонкости актерской игры, чувственных музыкальных зарисовок погружает зрителя в эмоциональный мир душевно богатой женщины, к которой на мгновение вернулась возможность физически ощутить счастье, вернулась, а потом ушла навсегда… К сожалению, в последнее время зритель отвык от стилистики, присущей проекту Андрея Эшпая. В этом фильме Вы не увидите монохромной однозначности, присущей новому русскому кино. Вместо этого Вам предложат сопереживать, сомыслить, сосуществовать с героями, испытывающими одну из самых мучительных драм, встречающихся в жизни, драму невозможности возвращения любви, увы, независимо от времени, места и образа действия.

Ах да "Альфа дог" - это элементарно, Ватсон. "Доминирующий самец" в стаде обезьян (Сленг).

2 Влад. Похоже, что Вы давно пересекли грань возраста от 15 до 22. Напоминаю. В этом возрасте у подавляющего большинства обитателей планеты в голове, в первую очередь, те самые мысли "накуриться (в мое время было "набухаться") и пощупать девчонок. Спорить с этим фактом просто смешно. Поэтому Кассаветис показывает жизнь as is, кстати, совершенно не обязательно американскую.

И позвольте Вас спросить, какие именно точки не сумел расставить режиссер, показавший правду практически документально? Понятно, что люди чаще всего правды (особенно в свой адрес) не выносят, принимая ее либо за наглость, либо за лесть. Но все ж таки, в этом фильме нечего ни убавлять ни прибавлять. Мозги у людей реально атрофированы. Ни предсказать последствия своих поступков, ни составить четкий план действий герои реально не могут, а ситуация превращается в неконтролируемую с достаточно большой скоростью. Можно, конечно, предположить, что Кассаветис должен был поставить героев в ряд и сказать: "Смотрите, уважаемые, что такое хорошо и что такое плохо". Но, помилуйте, он же Вам не Маяковский. Он жизнь ПОКАЗЫВАЕТ, а не РАЗЖЕВЫВАЕТ. А выводы уж делайте из просмотренного сами. И потом, что это за мода ходить в кино исключительно за хорошим настроением? Это Вам что, легкий наркотик, который должен приносить эйфорический синдром? Иногда полезно и помыслить, а следовательно посуществовать, после просмотра.

Что же до реакции американских зрителей и критиков, то боюсь, что вы путаете следствие и причину.

На самом деле сложно порадоваться тому, как в общество смачно плюют словами: "Посмотрите, какие Вы все гафнюки". И ведь правда, хафнюки и есть. Но кому же хочется признаваться в этом? Поэтому проще поставить фильму низкий рейтинг, убедив окружающих ( и в первую очередь самого себя хорошего),что фильм бесталанный, неинтересный, клеветнический на образ жизни... Ну, дадьше сами домыслите, плиз.

Растерять понятие нравственности и заявлять, что общество насквозь безнравственно, - перпендикулярные вещи. Подумайте об этом на досуге. Может оказаться полезным.

Гроза, как всегда, прелестна. Даже, если она сходит на похороны собственной бабушки, то и в этом обнаружит такой оптимистический процесс и так радостно сообщит об оном, что все прочевшие ломанутся на похороны старушки, дабы узреть, как хороши были белые тапочки покойной.

"Билету мне, билету :)"

Я на тебе, как на войне.

«Для меня сексуальность – одно из выразительных средств. Тела во время секса кажутся мне очень трагичными. Это смесь своего рода бесконечной любви и невозможности двух людей стать одним целым. Невозможно проникнуть друг в друга. Любовь соединяет, но соединиться мы не можем. В сексе есть нечто глубоко печальное, потому что он показывает всю глубину нашего одиночества».

Режиссер Бруно Дюмон.

Новый шедевр Бруно Дюмона, очередного киновторжения которого после «29 пальм» ожидали все синефилы, способности к восприятию окружающего мира которыми превышают сообразительность сержанта милиции, получив Гран-при Каннского фестиваля, стал полноценной изюминкой российского предновогоднего киносезона. Никто не может отрицать, что любой проект Дюмона кажется, на первый взгляд, эпатирующее ужасным, однако ужас этот представляет собой лишь эпитет, подобный определению волшебной силы Гудвина, повелителя страны Оз. Ведь впечатлений от новизны, сочности, хирургического проникновения в реальную жизнь as is после просмотра очередной работы мастера хватает, чтобы под влиянием проекта попытаться оценить истинность и устойчивость личной конструкции мироздания каждого обитателя планеты Земля, его способность реально оценивать свое место и роль в человеческой истории.

«Фландрией» Дюмон в очередной раз показал, что его предназначение – хронометрировать человеческие эмоции, живущие под броней телесной оболочки. Сохранность внутреннего мира делает еще более неприкосновенной заскорузлая мантия души, выстраиваемая каждой личностью самостоятельно, в страхе перед болезненными ощущениями от контакта истинного человеческого естества с индифферентной к страданиям силой, создаваемой коллективным эго.

Для того чтобы мужчина произнес три волшебных слова, от девичества до самой смерти ожидаемых каждой женщиной, он должен заняться с ней сексом, узнать о наличии соперника на тело, пережить потерю собственной исключительности, отправиться на войну, попасть в ад рукопашных операций, увидеть смерть боевых товарищей, соучаствовать в изнасиловании солдатки противоположной стороны и отстреле снайперов подросткового периода, понять ужас самой жестокой на свете пытки, бросить раненого друга погибать среди бунтующих племен, вырезать семейство некомбатантов, вернуться домой живым, заняться с Ней сексом.

Для того чтобы женщина услышала такие необходимые для нее слова ей надо… быть женщиной. А что это значит на самом деле, обозреватель «Киноафиши», обитающий в телесной оболочке мужчины, разложить по полочкам не в состоянии. Впрочем, Бруно Дюмон считает, что для этого надо заниматься жертвенным сексом, не испытывая оргазма, возлюбить мужчин, как детей своих, ощутить вокруг себя жестокую ауру соперничества самцов, зачать ребенка, прекратить его жизнь, испытать нервный криз, встретить снова того, кто, потеряв все свойства, характерные для романтических мальчиков, выгрызал себе возможность снова обладать этим бесчувственным телом, гордо несущим миссию источника, первопричины всех происходящих вокруг него событий.

Обычно в наших рецензиях мы не касаемся содержания процессов, двигающих сюжет кинолент, настолько подробно, как в изучаемой Вами заметке. Рискну заметить, что делаем мы сейчас это совершенно сознательно, поскольку знание сюжета «Фландрии» не сможет оттолкнуть Вас от жадного поглощения эманаций нерва кино, а отсутствие информации может привлечь на просмотр зрителей, которым этот фильм категорически противопоказан.

Любовь. Война. Смерть. Деторождение. Секс. Ненависть. Каждое из этих слов, войдя в название кинофильма, может стать источником рождения сериала. «Фландрия» совершенно первобытно эстетизирует сочность каждого среза предъявленных имен существительных, обходясь без грандиозных бюджетов и навороченных спецэффектов. Отобрав для участия в создании фильма практически непрофессиональных актеров, Дюмон добился эффекта тотального узнавания зрителем самого себя.

Мужчина. Вот я работаю фермером в деревне. Вот я совокупляюсь с доступной подружкой на сеновале, поскольку желание велико, а времени покинуть полевой стан нет, как не было. Вот крытый грузовик увозит меня от привычной жизни. Вот у меня в руках автомат. И вот, наконец, выстрел из снайперского гранатомета превращает моего командира в пыль, а я, вломившись в ДЗОТ со всей дури расстреливаю в упор живот 14-летнего мальчишки, только что сжимавшего едва не поразившее меня оружие.

Женщина. Вот я вырастаю из возраста кукол. Вот на меня бросают пронзительные и оголяющие тело взгляды мужчины. Вот я занимаюсь с одним из них сексом, не испытывая никакого физического удовлетворения, но осознавая, что именно в этот момент я правлю его миром, я – его богиня судьбы. Вот они уходят, каждый по своим делам, а я остаюсь одна, выращивая в своем чреве плод наших общих усилий. Вот тотальное, разъедающее все одиночество приводит меня к раздирающему душу телесному крику страха перед бытием или небытием. Вот я уставшая, русая, босая, обретающая понимание того, что я без мужчины ничто, но он без меня – ничто в квадрате. Вот уже я не просто мечтающая о сексе, как о получении удовольствия, а с животной силой вожделеющая глубокого проникновения, как обретения единственного способа хотя бы временно избежать состояния одиночества души.

Сексуальные сцены «Фландрии» отнюдь не так откровенны и часты, как это можно представить при ознакомлении с сюжетом. Дюмон просто не приукрашивает секс, делая этим его экранное отображение особо запоминающимся. Соитие мужчины и женщины режиссер изображает именно таким, каким оно происходит на самом деле. Резкое возбуждение. Сбившееся дыхание. Кусающие тело зубы. Искаженный взгляд. Ритмичные животные движения. Секс, а-ля Дюмон неэстетичен, но процесс зрительского соучастия с ритмикой проникновения не оставляет человека равнодушным. Эпатирующей эротикой «Фландрии» можно либо восторгаться, либо презрительно отводить от нее взгляд, именно потому, что подсознательно каждый зритель понимает: в его стремлениях и желаниях секс чаще всего именно такой, быстрый, отрицающий условности и моральные ценности, приносящий кратковременное освобождение от бремени разума.

Война «Фландрии» по степени откровенности ничуть не менее, едва ли не более, документальна, нежели проникновение кинокамеры в любовные перипетии. Взяв в руки оружие, солдат меняет свою, казалось бы, давно прирученную, сущность, превращаясь в плоть, призванную выжить. Бойцы, чья принадлежность к армии цивилизованного государства не вызывает сомнений, оборачиваются в свору одичалых, злобных, напуганных млекопитающих. Но другой мир, непонятный, не приемлющий вторжений, коварный, воздает каждому пришельцу по его заслугам. Вернуться из бойни, динамично документальные подробности которой могут шокировать неподготовленного зрителя, возможно не для самого сильного, не для самого злобного, не для самого справедливого солдата. Вернуться сможет лишь тот, кто еще способен хоть на мгновение отрешиться от одиночества и, пробившись к вожделенному телу, достучаться сквозь душевную броню корчащим человеческое существо тихим криком: «Я тебя люблю».

«Я тебя люблю». И мужчина плачет навзрыд, а женщина пытается понять, почему эти слова для нее рушат границы вселенной. Почему-то, для того, чтобы осознать необходимость произнесения этих слов, мужчина должен пройти через ад.

Сон по имени «Полынь».

Эту рецензию обозреватель «Киноафиши» посвящает своей дочери, которой, как раз в эти минуты исполняется 14 лет. Пусть она никогда не изведает такого…

В 1986 году, в месяце, финиширующем весну, у краев Советского Союза, так и именуемых Украиной, на время зажглась новая звезда. Она осветила своим неземным сиянием территорию небольшого городка. Она пронеслась странным бесшумным ветром по человеческим организмам, вывеивая красные кровяные тельца из несущей жизнь субстанции. Она очертила своей вспышкой старт развала великой империи. Взрыв ядерного реактора на четвертом энергоблоке атомной электростанции в Чернобыле для многих символизировал жизненный разлом. Уезжая из города на три дня, эвакуируемые горожане даже не подозревали, что покидают отчий дом навсегда. Там, в Припяти, городе атомщиков, жизнь остановилась на роковой точке отсчета пожара ядерного реактора.

И были автобусы с уходящими в неизвестность горожанами. И были пожарные, своими телами закрывавшие бушующий атомный ураган. И была лучевая болезнь, косившая спасателей. И были герои, жертвовавшие смертельно облученным воинам костный мозг. А, кто не знает, пересадка костного мозга, это широкой иглой… в позвоночник… мучительно и долго. И была первомайская демонстрация в Киеве, которую испугались отменить, бомбардируя, однако, тучи с целью рассеивания радиоактивных осадков по безропотным деревням. И был шлейф, захвативший пол-Европы, заразивший почти всю Белоруссию и дошедший до Смоленска.

Практически ничего этого в фильме «Аврора» кинозритель не увидит. История ядерного противостояния рукотворной стихии и человека пунктирной линией пробежит через повествование с тем, чтобы оттенить трогательный рассказ о воспитаннице детского дома, влюбленной в искусство балета и его ньюсмейкера Ника Астахова. Одиннадцатилетняя Аврора, проживающая в казенном доме среди еще более четырехсот воспитанников, одержима искусством танца под музыку. Вырезав из журнальной обложки фотографию кумира в качестве иконы, она в каждую свободную секунду играет воображаемую жизнь балерины. Аврора делает па, Аврора кланяется, Аврора подлетает в прыжке, страхуемая партнером. А еще Аврора очень любит отца, знающего, что подарить в подарок своей девочке на самый лучший в мире праздник. Увы, и отец, и балет являются всего лишь плодом воображения стремительно взрослеющей героини.

Реальность разворачивает жизнь Авроры в сторону, альтернативную девичьим грезам. На дворе апрель 1986 года. Скоро сполохом ночи грянет ядерный взрыв ярче тысячи Солнц. Охваченная страхом за пожарного, напоминающего подкидышу давно утраченного отца, девочка бежит за его машиной, несущейся на тушение энергоблока, и попадает в эпицентр вихря Гейгера. Теперь облученного ребенка не может спасти никто и ничто. Впрочем, до поры ей везет. В составе малочисленной группировки пострадавших от лучевой болезни, героиня попадает в Нью-Йоркскую клинику, спасающую пораженных радиацией детей.

В это же время, в другом отделении госпиталя проходит лечение потерявший интерес к жизни мультимиллионер, звезда мирового балета Николай Астахов, эмигрировавший из опостылевшего Совка лет десять назад. Заработанные трудом и упорством дензнаки не приносят удовлетворения артисту. Он ненавидит сына за бездарность, стремится изгнать беременность из чрева своей подружки, даже зашедшей на огонек в палату Авроре Ник пытается представиться другим человеком, зачеркнувшим прошлое. Но что-то светлое просыпается в душе, казалось бы, полностью очерствевшего человека, когда на экране телевизора он увидит репортажи из Чернобыля. Девочка, случайно забежавшая в жизнь артиста, словно фея из детской сказки, возрождает душу Николая, принуждая отворить сердце потокам любви к окружающему миру.

Дамы и господа, невзирая на посвящение проекта «Аврора» двадцатилетию страшной техногенной катастрофы, несмотря на душераздирающие сцены эвакуации Припяти, несмотря на шоковую терапию вброса ядерного вихря в нормальную жизнь, собственно Чернобыльской трагедии в ее макромасштабах посвящено едва ли пятнадцать процентов экранного времени. Все же остальное время зритель будет наблюдать за отчаянными попытками маленького человечка выжить, несмотря на страшный, убийственный недуг. Оксана Байрак не увлекается съемками натуралистичных сцен медицинских процедур или показом обожженного излучением тела девочки. Украинский режиссер, первой сделавшая Чернобыльскую катастрофу полноценным участником кинопроекта, показывает обожженную душу ребенка, понимающего смысл слова «обреченность» по отношению к себе самой. И, кроме того, изображая нравственное возрождение балерунщика-миллионера под влиянием общения с уходящей в никуда, Байрак словно кричит в заросшие тиной конформизма уши: «Вглядитесь в мир. Будьте людьми. Никто не безнадежен».

Уважаемый кинозритель, фильм «Аврора» чрезвычайно полезен для просмотра. Он чистит авгиевы конюшни души, подставляя освобожденные от грязи места навстречу яркому Солнцу любви. Но фильм «Аврора» необычайно труден для просмотра, потому что даже самый крепкий и натренированный на преодоление чужого горя человек вряд ли сумеет сдержать подступающие рыдания, возникающие под влиянием спазмов, рождающихся где-то там, так глубоко, что, казалось бы, до этих закоулков сердечных клапанов уже не добраться. Слезы жалости и боли, в отличие от воздействия дешевых телевизионных сериалов, не выжимаются иллюстрацией нарочитых переживаний. Они рождаются при возникновении эмоционального контакта с маленькой принцессой, неподражаемо сыгранной Настей Зюркаловой.

Оказывается, для того чтобы зритель на несколько мгновений оказался подчинен нерву фильма, совершенно не нужны имитационные фейерверки бурлящих псевдожизнью эпизодов. Достаточно лишь посмотреть в изображаемое крупным планом лицо ребенка, маленькой девочки, лишаемой копны своих волос и понимающей, что вместе с этими отстригаемыми кусочками плоти уходит из ее организма часть жизни. Самый сногсшибательный, самый шокирующий, самый проникновенный в фильме эпизод, буквально размазывающий зрителя по креслу эмоциональным шоком, оказывается на поверку всего лишь движением лица от лика детства к лику смерти, отыгранным с филигранной техникой актерского мастерства.

Граждане и товарищи, дамы и господа, леди и джентльмены, синефилы и киноманы, Вы не отдохнете на просмотре этого фильма. Ваша душа скукожится и закричит синим пламенем боли и страсти к жизни. В процессе постижения сюжета Вы заметите, как улетает прочь шелуха наносного, суетного, неглавного. Но, по окончании фильма, разглядев в финале очистительный кордебалет спящих красавиц, Вы вспомните, казалось бы, набившую оскомину фразу про все сокровища мира, не заслуживающие того, чтобы с лица ребенка скатилась слеза. Поверьте, оно того стоит.

И ведь сколько же собралось ханжей. А, впрочем, может быть, и ни ханжей даже вовсе, а несчастных, безмерно скучных, занудных личностей, которые обросли правилами, будто лошади шорами, и живут в созданном ими аскетическом парке.

Эй, господа, голая женщина - это красиво. Женщина без комплексов, уверенно раскрывающая на экране свое тело, не боящаяся предаться радостям плоти, это вообще высший пилотаж красоты. А, может быть, Вы не пили водку? Или никогда не мечтали о том, чтобы после пары бутылок, да в на красивом пейзаже, забыли, наконец, о приличиях и начали делать любовь, то есть, это, кто не забыл, когда "голый, голый, а потом еще голее :)".

Девушки, которые "если бы знала", мне Вас искренне жаль, особенно будет жаль тогда, когда достижение определенных лет откинет Вас от внимания мужских взглядов. Так и не будет ни о чем вспомнить.

Отличное кино. По крайней мере, я окунулся в атмосферу, где нет лжи, где вещи называются своими именами, и нет лишних заморочек, которые очень мешают людям в так называемой цивилизованной жизни.

Мы лагерь у моря в сердце своем сохраним…

Строчки названия рецензии на фильм «Дикари» являются не плодом воображения ее автора. Это – припев гимна лагеря Московского Энергетического Института, расположенного в потрясающем своей красотой урочише Малое Семидворье между Алуштой и Судаком. Этот лагерь был создан руками студентов, подаривших себе хорошим возможность упоения безбашенной свободой, ослепительной природой, райскими наслаждениями всех цветов и оттенков. Спустя многие годы после окончания института я заехал на пару часов в это дивное местечко на традиционный праздник дикарей. И, когда я, по уже снобской привычке, попросил бармена налить мне стакан вина, он обалдело произнес: «Да ты не туда заехал, мужик. Здесь вино стаканами не наливают. Здесь пьют бутылками». А во время перекуса с друзьями я увидел на столе великолепную композицию, вырезанную «архитекторами» из арбуза. Скульптура, вылепленная из ягоды, представляла собой огромную мужскую, вставшую в четыре роста, ... с такими же здоровыми яйцами. До сих пор у меня в ушах стоит крик ее выпившего автора: «А сейчас мы ему антипода (антиподку) из ягоды вырезать будем». Композиция ходила по столам, вызывая бурное ржание компаний за столами.

Вы, конечно, можете спросить автора рецензии, к чему здесь этот вечер воспоминаний. Отвечу. Крым, дамы и господа, в какой-то книжке назвали эрогенной точкой Земли. В этом как всегда хромающем сравнении, несомненно, есть доля истины. Никакая Турция, никакие Канары, никакой Египет не сравнятся по степени энергетического драйва, оголтелой энергетики, сексуальной вседоступности и свободы с местами обитания на Южном Берегу Крыма.

Собственно, этим ассоциациям и посвящен фильм «Дикари», создание которого можно было бы записать в актив Министерству Туризма Республики Крым. Настолько ослепительно маняща и зажигательно чарующа атмосфера, воссозданная в фильме.

В тусовочной точке на горном побережье совершенно неважны толщина кошелька, насыщенность связями или место работы туриста. Разоблачившись и проспиртовавшись благородной «Массандрой», представители человеческого материала превращаются в дикарей, чье отличие пробегает исключительно по половому признаку. Да и то, ближе к ночи эта дифференциация практически исчезает. Мужчины проникают в женщин. Женщины раскрывают свое обаяние вперемешку с лоном перед мужчинами. Радостью и счастьем напоен воздух. «Открылась бездна звезд полна, звездам числа нет, бездне дна». Старина Ломоносов знал, о чем писать.

Два ковбоя нестарой наружности, Ай-Яй и Мистер заселяются на точку своего ежегодного отдыха. Внизу под горами плещется море. Сверху над морем царствуют скалы. К друзьям подселяются невстреченные кем-то женщины. Между обитателями рая, в чем-то напоминающими своих давних прототипов из советского фильма «3+2», гораздо более пуританского но не менее солнечного, вспыхивают отношения. И уже не важно, как эти опасные связи могут быть поименованы. Важно, что именно в эти минуты, именно в эти часы герои «Дикари» испытывают такое редкое ощущение, которое называется полным блаженством, абсолютным счастьем, космическим экстазом беззаботности…

Не ищите в «Дикарях» особого смысла. Это не фильм – повествование, это фильм – настроение, ассоциация, медитация чувственной любви, напоминающая всем зрителям, что, несмотря на ожидающие нас холода, отпуск все же не за горами. И прожить его надо так, чтобы не было мучительно больно… сами знаете, за что.

Провалился... С треском... После первой же недели проката... На Украине вообще в прокат не взяли... Туда этому ... и дорога. Даже телевизионщики его пока не купили... Брезгуют, наверное.

Хотел днем вставить сюда еще свои пять копеек, но, по итогам вечернего дикусса понял, что все уже все сказали. И что самое занятное, разными словами сказали одно и то же.

"Гадкие лебеди" и "Сады осенью" - два прекрасных фильма. Очень рекомендую. На "Гадкие лебеди" даже не удержался и слил сюда свою рецензию. MIB у она ужасно :)) не понравится.

А, вообще, я предлагаю, как-нибудь, Стасу, MIB у и мне встретиться и выпить пива. Хотя, дабы совсем не загрустить, можно пригласить Наталью Васильевну, которая обеспечит трех гусар грузинским коньяком.

Две этих благостных составляющих, коньяк и админ сайта, великолепно сочетаются даже в очень пышных дозах :))