Рецензии
Оценка фильма:
3
3Долгое ожидание этого фильма обернулось жутким разочарованием. Картина оказалась скучной и затянутой, не оправдывающей заманчивый трейлер. Положение не спасли даже приятно-мрачная атмосфера и хорошая актерская игра.
В центре сюжета недавно вернувшийся с войны Петер Перг, в прошлом полицейский. Пережив ужасный плен и мучаемый воспоминаниями о нем, он приходит домой, где его никто не ждет. Жена, взяв ребенка, ушла, в полицейском управлении его не жалуют. Но неожиданно начинают появляться обезображенные трупы. Для расследования преступлений привлекается Перг. Собственно, все.
Сюжет в фильме ужасно медленно развивается. Очень много внимания уделено психологическим проблемам Перга, которые, мне, по крайней мере, оказались совершенно безразличны. Только спустя час после начала картины что-то начало проявляться, так сказать, по теме. До этого момента я неоднократно и без сожаления отвлекалась на разные дела, что для фильма в таком жанре довольно некомплиментарно. Очень хотелось, как говорится, «перемотать до погони», но откуда знать, когда она начнется? Пришлось с нетерпением ждать, когда хотя бы увлекательно объяснят, почему маньяк такой жестокий. Объяснили. Оказалось неубедительным. Ведь убийца очевидно страдал от мук совести и психического расстройства. А это неинтересно.
Кто-то где-то написал, что картина снята в «яркой авторской манере». Да-да. Правда, эту манеру мы во всей красе наблюдали в далеком уже 2005-м, в ленте Роберта Родригеса«Город грехов» (надо же, и названия похожи). Поэтому автор этой ленты Штефан Рузовицки ничем особенно не отличился.
Фильм обидно забрал время. Он забудется через пару дней и никогда не всплывет в памяти, когда кто-то попросит порекомендовать ему что-нибудь «мрачное и про маньяка».
Оценка фильма:3
3Когда нечего сказать – молчи. Об этом, видимо, не слышала режиссер-дебютант Вета Гераськина, когда приступала к съемкам своего фильма. Вета, руководствуясь принципом «когда нечего сказать – говори велеречиво и псевдозаумно», сняла тягомотную, депрессивную картину, чья идея уложится в пару слов. Зная о последнем, Гераськина «размазала» сюжет на полтора часа, обильно снабдив его ненужными, ничего не решающими сценами, какими-то полутеатральными вставками и саундтреком, напоминающим пытки над кошкой.
В центре сюжета почему-то измученная жизнью Лиза. Она живет с мужем-иностранцем в достатке, в роскошном доме с прислугой, в окружении борзых. И все бы ничего, но у Лизы есть «секретец», который отравляет ей жизнь. Видите ли, 17 лет назад она отказалась от дочери, а та возьми, да найти беспутную мамашу. Теперь она вынуждает бедную Лизу с ней общаться, а не то деваха, чьим воспитанием никто не занимался, явится в дом к матери и расскажет всему свету, какая та кукушка. В итоге так и получилось, финал трагический.
Что, собственно, такого-то? Сюжет не стоит, как говорится, выеденного яйца. Убеждена, что и Гераськиназ знала об этом, поэтому решила взять визуалом: все в черном, у всех трагические лица и разговоры. Создается впечатление, что все персонажи знают, что умрут страшной смертью буквально в ближайшие дни и доживают их уже будучи полумертвыми. Ни в ком нет ни жизни, ни радости. Почему, спрашивается? Что случилось-то такого? Ответа нет.
Масса вопросов возникает при просмотре. При чем тут борзые? Почему Лиза не любит мужа и по кому так демонстративно страдает? У нее в прошлом что-то еще, помимо брошенной дочери? Если да, то что? Зачем режиссер вводил в свою картину друзей мужа Лизы, ведь это ничего не решало? Зачем нам показывают проблемы в семейном бизнесе?
Одни сплошные «зачем» и «почему». Может, на это и был расчет? Тогда Вета опрометчиво считает зрителей своей ленты глупее себя.
Единственный плюс фильма – участие в нем замечательной Светланы Ходченковой, у которой буквально дар играть сложных персонажей со стальным стержнем внутри. И здесь этот аспект ее актерского таланта был задействован по полной. Не сомневаюсь, что Светлане понравилось сниматься у Гераськиной, но, увы, результат получился на троечку. И Светлана здесь ни при чем. Материал для картины не достоин повествования. Или просто у режиссера не хватило таланта со вкусом его преподать. Сегодня любой может обтянуть все черной тканью, заставить людей «надеть» траурное выражение лица и все это под звук металла по стеклу. Если Вета выбрала такой путь в кинематографе, то он будет недолгим.
0
Оценка фильма:8
8«Аллеей кошмаров» Гильермо дель Торо доказал, что умеет снимать не только фэнтезийные хорроры. Стильные драмы ему тоже по плечу и это не может не радовать. Не думаю, что картина для всех. Она, скорее, для любителей, скажем, сериала «Карнавал» или книг замечательного канадца Робертсона Дэвиса. Я любитель и поэтому фильм мне очень понравился.
В центре сюжета некто Стэн Карлайл (Брэдли Купер),прибившийся к бродячему цирку. Там он обучается непростому делу ментализма, забирает с собой одну из актрис (Руни Мара) и начинает практиковать вместе с ней. С помощью особой методики, основанной на наблюдательности и специально разработанной системе сигналов, Стэн становится очень популярным, люди, готовые обманывать сами себя, буквально боготворят его. На волне успеха Стэн забыл о главном – что он обычный фигляр, а не вершитель судеб. Что всегда найдется кто-то проворнее, умнее, циничнее. А раз забыл – плати.
Картина длится два с половиной часа. Известно, что дель Торо был вынужден вырезать ряд сцен, что кого-то обрадует – мол и так затянул, а кто-то вздохнет с сожалением – как я, ведь даже несмотря на значительную длительность фильма, смотрится он с увлечением. Здесь и красивые съемки, и замечательный актерский состав, среди которого Кейт Бланшетт, Тони Коллет, Уиллем Дефо, Рон Перлман. Дель Торо отлично удалось выдержать «дух» времени – начало сороковых, с его тревожностью, изысканными развлечениями богатых и чудовищной жизнью бедных.
Перед нами трагическая история человека, который однажды, встав не на ту дорогу и не понимая этого, катился вниз, пока не достиг дна, чудовищность которого была воспринята им с каким-то печальным восторгом. То, где в итоге оказался главный герой, ужасно. Но это плата за самонадеянность, грехи, бесчувственность, алчность. Думающий зритель оценит иронию и ужаснется перспективе персонажа. Одним словом, фильм замечательный.
Кто-то сравнивает «Аллею кошмаров» дель Торо с нуарным оригиналом 1947 года с чудесным Тайроном Пауэром в главной роли. На мой взгляд, не стоит. Безусловно, в картине дель Торо есть лакуны, непродуманности, вроде той, как за невероятно короткий строк герой Купера, не имея ни малейшей предрасположенности, смог овладеть сложнейшим искусством ментализма, которому и более талантливые, чем Стэн люди, обучаются всю жизнь. Однако задумываться об этом не хочется. Фильм приятно смотреть, актерская игра великолепная, саундтрек отличный, история грустная и поучительная. Для тех, кто сможет понять последнее, фильм бесценен.
0
Оценка фильма:5
5Довольно скучный, предсказуемый комедийный детективный фильм, претендующий на нуар. Смотреть его стоит исключительно из-за отличного актерского состава, чем, думается, и желал привлечь зрителей своим творением режиссер картины Тим Киркби.
В центре сюжета экс-детектив Чарли Вальдо (Чарли Ханнэм),после определенных событий удалившийся от мира и живущий в трейлере в лесу. У него есть всего сто вещей, а из друзей – курица Цыпа. В один из дней к Вальдо является его подруга (Морена Баккарин) и просит разобраться в странноватом деле по убийству жены голливудской звезды, пьяницы и дебошира Алистера Пинча (Мэл Гибсон). Последнего, собственно, и обвиняют в убийстве. Алистеру противопоставить нечего – он был пьян и вполне мог совершить преступление, хотя причин на это не сыскать. Немного покапризничав, Чарли берется за дело.
При просмотре создавалось впечатление, что Киркби снимает не фильм, а сериал: сюжет в первой трети картины настолько лениво развивается, что начинаешь думать: а действие-то вообще будет когда-нибудь? Вальдо зевает, купается, гладит курицу, наслаждается одиночеством. Удивительно, но когда начнется «движуха», сам просмотр не превратится в динамичный: интрига настолько зачаточная, что просчитает ее даже младенец. В результате нам остается наблюдать, как Вальдо пытается распутать дело, беспрерывно получая по мордасам от всех подряд. Через час сорок наступит долгожданный финал и понимание того, что фильм удержится в памяти не дольше суток.
Единственное, что стоит внимания, как уже говорилось, – актерская игра. Ханнэм – актер многоплановый, способный как драматическим ролям («Сыны анархии», «Мотылек»),так и расслабляюще стильным («Джентльмены»). Здесь он сыграл этакого сообразительного простака, a la Коломбо, который смущается женского внимания, ведет задушевные беседы с представителями криминалитета и, вообще, звезд не хватает, а интересуется только процессом.
Мэл Гибсон в «Вальдо» – этакий сибарит. Он все получил, все доказал и теперь с размахом живет в свое удовольствие. В целом Гибсон может играть кого угодно, но персонажи типа Мартина Риггса и Макса Рокатански, на мой взгляд, ушли в прошлое. Удел актера сегодня – пожилые эксцентрики вроде Криса из «Охоты на Санту». Хотя, кто знает. Гибсон – великолепный актер, не исключено, он еще порадует нас глубокими ролями.
В целом картина на один раз. Если хочется в полусонном состоянии провести время за просмотром фильма, «Вальдо», однозначно, для этого идеально подходит.
0
Оценка фильма:8
8Абсолютно простая, вполне себе реалистичная и чудовищная история о том, как корпорации скрывают свои ошибки и какова цена этого.
В центре повествования авиационный аналитик Матьё, обладающий уникальным слухом. Именно благодаря последнему молодому человеку удается с точностью расшифровывать информацию черных ящиков после крушения самолетов. И вот одна запись становится для Матьё буквально объектом одержимости: парень начинает подозревать, что причина крушения авиалайнера, которую озвучила авиакомпания, носит совершенно иной характер. Аналитик начинает расследование, которое сделает из него аутсайдера: от молодого человека отвернется жена, коллеги, а авиационный гигант бросит свои мощности, чтобы расправиться с излишне въедливым специалистом.
Вроде ничего особенного в фильме не происходит, но благодаря атмосфере, просто великолепному саундтреку и отличной игре Пьер Нинэ (Матьё),ранее – как правило, комедийного актера, создается тревожное ощущение: все время ожидаешь, что случится, что-то непоправимое, что зло не будет наказано и все пойдет своим чередом, ведь противостоять корпорациям-гигантам людям не под силу. В который раз приходит на ум мысль: человеческие жизни сегодня – ничто по сравнению с прибылью, конкуренцией компаний, будь они авиационные или фармацевтические. Бизнесу нет дела до человеческих трагедий, главное для него – обезопаситься, выжить, заработать. И фильм Яна Гозлана это отлично показывает. Можно ли что-то сделать? Можно попытаться, как Матьё. Но это капля в море: будут другие бизнесмены, другие корпорации, более продуманные схемы ухода от ответственности.
«Черный ящик» – глубокая, отлично снятая драма, заставляющая задуматься о современной жизни, о роли людей и конкретного человека в ней, от цинизме корпораций и чиновников, о бессмысленности борьбы с системой. Последнее – всегда проигрышная история. Но попробовать-то можно?
0
Оценка фильма:4
4Собственно, это чудовищно. Никакого отношения к изящной, стильной, философски настроенной трилогии (хотя я, по-стариковски, с чувством отношусь только к первой части франшизы) это скучная высокобюджетная поделка не имеет. Два с половиной часа экранного времени тянулись, как все десять. Кто бы мог подумать, а?
С момента премьеры «Матрица: Перезагрузка» прошло 18 лет. Трилогия о неустрашимом Нео, борющемся со всесильной Матрицей, стала культовой, ее поклонники нежно хранили воспоминания о замечательной истории и даже представить не могли, что Лана Вачовски, пытаясь расправиться с личными проблемами, захочет реанимировать давно полюбившихся персонажей и, как оказалось, изуродовать их. Лане это удалось прекрасно. Поздравим ее.
В центре сюжета постаревший Томас Андерсон – всемирно известный гемдизайнер, создавший игру «Матрица». Экс-Нео мучают какие-то видения, с которыми он справляется, принимая пилюли по совету своего психоаналитика. Томас уже почти убедил себя в том, что Матрица – плод его воображения, пока не появляется синеволосая деваха и пытается пробудить в нем воспоминания. Тригером для последних является любовь Нео к Тринити, которая сегодня – домохозяйка Тиф.
Полфильма мы наблюдаем потуги г-на Андерсона принять то, что его видения – на самом деле реальность. Что он легендарный Нео, что на него возложена невероятная миссия и бла-бла-бла. Киану Ривз с деревянным лицом силится передать нам эмоции своего персонажа, который ничего, кроме жалости не вызывает. Где тот отчаянный, смелый, гордый, классный чувак Нео? А нету его. Нет и не будет.
Чтобы зрители совсем уже не взбесились от происходящего на экране, Вачовски вставила в фильм кусочки из предыдущих лент франшизы. От этого зрелище выглядит еще более ужасающим, ведь невольно реанимируешь воспоминания, сравниваешь ожидания с тем, что Лана наснимала, и ужасаешься тому, что до конца фильма еще уйма времени.
В картине полно лишних персонажей, которые произносят какие-то фразы, типа «симбиоз контрпрограмм», очевидно слабо понимая их смысл. «Матрица: Воскрешение» – это набор ситуаций и пустых разговоров с псевдозаумьем. Все уже давно сказано, понятно, осмысленно. Зачем было снова ворошить то, что уже стало памятником, который с каждым поколением будет только обрастать новыми смыслами? Зачем, Лана, ты берешь дорогое сердцу для многих и делаешь из него какую-то кашу? Зачем издеваться над персонажами, начиная с самого Нео и заканчивая Морфеусом?
Все, что было изюминкой трилогии, здесь напрочь перечеркнуто: нет классных боевых сцен, спецэффекты ничем не отличаются от тех, которые были продемонстрированы в 1999-м, отсутствует нормальный саундтрек. У Нео одна фишка – энергетический щит, которым он размахивает как помелом и к концу просмотра начинает сильно раздражать. Антагонисты, главного героя, второстепенные персонажи, смакующий вино Морфеус и прочее нужны только как фон главной линии картины – любовь Нео и Тринити. Это что мелодрама? Если раньше отношения персонажей были важной частью повествования, то сейчас как будто только для этого и снята картина. Зачем? Разве «Матрица» об этом?
Одним словом, «Матрица: Воскрешение» – ненужная, неуместная поделка, которая пытается примазаться к легендарной франшизе. Посмотрели, ужаснулись и, надеюсь, забыли. Если не получается, можно перебить приятным – посмотреть оригинальную «Матрицу», в 1999-м переменившую взгляд на действительность огромного количества людей.
0
Оценка фильма:4
4Фильмы такого плана очень любили снимать в 80-е. Тогда это было оправдано, сегодня – непростительно. Не знаю, о чем думал бельгийский режиссер Патрик Ридремон, чье имя, убеждена, большинству отечественных зрителей ни о чем не говорит, но его задумка, может, и неплохая, была полностью похоронена посредственным воплощением.
В центре сюжета парализованная ниже пояса Ева (Южени Деруан),в прошлом танцовщика, получившая от подруги на день рождения старинную шкатулку-календарь, что называется, с изюминкой. Выдвинешь ящичек – исполнится одно твое желание. Правда, при условии: обратного хода процесс не имеет, передумаешь играться с подарком – умрешь. Заветное желание Евы – вновь иметь возможность ходить. И в течение всего фильма мы наблюдаем, как в угоду исполнения мечты главной героини мрут персонажи, чьи характеры абсолютно не прописаны, соответственно, нам их почти не жаль. Сама Ева, будучи, очевидно, сложной личностью (об этом приходится догадываться по крупицам ситуаций, которые то там, то здесь разбросал режиссер) в процессе этой свистопляски меняется: становится более жесткой, целеустремленной. Открытый финал – тому подтверждение.
В целом задумка неплохая, но не оригинальная. Скажем, фильмы типа «Бойся своих желаний» имеют в основе аналогичную идею и такое же по качеству исполнение. К плюсам «Календаря дьявола», пожалуй, можно отнести актерскую игру Деруан, да сам интригующий календарь – штука, которую, думаю, многие бы хотели у себя иметь, но без «нагрузки» – исполнения желаний. Атмосфера в картине довольно депрессивная, что объяснимо, саундтрек не запомнился. Одним словом, фильм – далеко не образчик своего жанра. Разве только что, повторюсь, для далеких уже 80-х.
0
Оценка фильма:7
7Довольно неплохой боевик, этакий современный вестерн с брутальными персонажами, готовыми идти до конца. Единственное, не за правое дело, а за криминальное. Но от этого фильм не становится хуже. Ведь если захочется поностальгировать, всегда есть картины с молодым Клинтом Иствудом.
В центре сюжета молодая сотрудница полиции Вэлери (Алексис Лодер),у которой за плечами служба в армии. В один из значимых для местных жителей дней появляется некий Тедди (Фрэнк Грилло),который бьет Вэлери с явным намерением попасть за решетку. Как оказывается, это единственный для него способ выжить. Но кто бы мог подумать, что ждет его в кутузке? А ждет там его наемник Боб (Джерард Батлер),для которого, кажется, нет ничего невозможного.
Фильм, который начинался с вялой интриги, постепенно превратился в довольно жесткий триллер, что называется не для кисейных барышень. Кровь рекой, пальба, чудовищные раны у всех персонажей. Юмор, как сказали где-то, в стиле «Коммандос» и тому подобные вещи. Такие фильмы сегодня – редкость. Снять боевик, где каждый персонаж интересен, со своей правдой, где ты в симпатии мечешься от одного героя к другому, не будучи в силах понять, кто из них на «светлой» стороне, – непросто. А вот Джо Карнахану, у которого в послужном списке масса хороших экшенов, удалось.
Безусловно, дополнительное украшение картины – прекрасный актерский состав. Дуэт Батлер – Грилло прекрасен. Тестостерон льется через экран, что для женской аудитории особенно приятно. Одним словом, отличный боевик, чтобы скоротать время, а потом порекомендовать этот фильм друзьям.
0
Оценка фильма:1
1Бездарно снятый (судя по всему, за копейки) байопик о начале преступной карьеры американской серийной убийцы Эйлин Уорнос, в котором по необъяснимой для меня причине снялся Тобин Белл. Досмотреть фильм оказалось непросто – уж очень паршиво снято и сыграно. Читать Вики о жизни Уорнос значительно интереснее.
В центре сюжета молодая Эйлин Уорнос (Пейтон Лист) – проститутка, врушка, убийца и редкостная тупица. Последним объясняются как ее действия, так и итог, к которому они ее привели – к казни от смертельной инъекции. В этом «начале» мы наблюдаем молодую Эйлин, которая, не умея ничего и не желая работать, получает деньги воровством. В центре сюжета – скороспелый и недолгий брак Уорнос с престарелым председателем яхт-клуба Льюисом Феллом (Белл). Последний, несмотря на богатство и спесь, поддался «очарованию» Эйлин (странно, ведь она была страшна как смертный грех),но очень быстро разочаровался – супруга не только обманывала и обворовывала его, но и била.
По словам Эйлин, любой проходящий мимо нее мужчина был готов ее изнасиловать, что, собственно, взрастило в ней ненависть к представителям противоположного пола и, соответственно, желание убивать. В это можно поверить, если смотреть «Монстра» с замечательной Шарлиз Терон, чего не скажешь об этой поделке с Лист в главной роли. Скромное актерское дарование – это не о Пейтон Лист. У нее его нет вообще: чудовищно переигрывая, как в дешевых триллерах 70-х, актриса отыграла час с небольшим, приведя в бешенство привередливых зрителей.
Почему, интересно, фильм называется «Монстр: начало»?. Если есть желание понять Уорнос, нужно было бы говорить о ее чудовищном детстве, в котором, собственно, и кроется особенность психологии ее взрослой жизни. Без этого понять персонаж невозможно. Или что? Нам ждать «Монстр: начало начал»?
Фильм абсолютно не достоин внимания. Если хочется понаблюдать на Эйлин, лучше посмотреть/пересмотреть вышеназванный фильм в Терон. Или документальные картины на YouTube, где Уорнос с упоением повествует о своей «деятельности».
0
Сложно понять, по какой причине премьера этого фильма столько раз откладывалась. Вообще странно, что ей предоставили кинотеатральный релиз – картине место на стримингах, поскольку не представляю, как можно рассчитывать на хотя бы приемлемые сборы – лента посредственна даже для обычного зрителя, что уже говорить о ценителях творчества Агаты Кристи.
Собственно, пересказывать сюжет нет смысла – любой синопсис вобрал его сполна: на движущимся по Нилу судне совершается убийство, Эркюль Пуаро в исполнении режиссера ленты Кеннета Брана, начинает расследование, под подозрением все без исключения, убийцу «сложно вычислить». Последнее смешно, т. к. он очевиден практически с самого начала, спасибо за это актеру, который воплотил образ преступника – так переигрывать нужно уметь, соответственно, ему не веришь, складываешь два и два и опа… ты детектив. В отличие от Пуаро, который телился почти до конца фильма, хотя преступление совершено в первой половине картины.
Признаться, фильм не вызывает доверия с самых первых кадров: нам показывают театр военных действий, где Пуаро, проявив смекалку, спас своих боевых товарищей, но не уберег командира, а сам получил ранения в пол-лица. И что удивительно, эти чудовищные глубокие разрывы кожи, оказывается, можно скрыть пышными усами. Правда, Брана забыл нарисовать себе шрамы и теперь мы видим только вызывающие усы. Подобная несостыковка обидна, оставляет осадок, настраивает на определенный лад.
Брана собрал для своего проекта звездный состав, не настолько, как в «Убийстве в Восточном экспрессе», но все же: здесь вам и Арми Хаммер, и Галь Гадот, и Аннетт Бенинг, и звезда «Игры престолов» Роуз Лесли. Но все это не помогает. Фильм – сумятица, в которой мы встретим даже представительниц марксизма, оказавшихся впоследствии лесбиянками. Что поделаешь? Веяния времени… Интриги в картине нет абсолютно, славный Пуаро, который искренне считает себя лучшим детективом на планете, сначала проворонил преступление, а потом невероятно долго его распутывал, чем утомил и персонажей, и зрителей. Все думалось: «Ты догадаешься когда-нибудь или нет? Кончится эта тягомотина, в самом деле?».
Финал ленты неожиданно трагический, какой-то буквально суровый. Оправдано ли? Честно говоря, плевать. Фильм очень слабый, возможно, самый слабый из виденных мной экранизаций романов Кристи. Недавно стало известно, что Брана размечтался создать киновселенную, где пересекутся главные герои книг Агаты Кристи – мисс Марпл и Эркюль Пуаро. Если проекты из этой киновселенной будут в стиле «Убийства на Ниле», то она однозначно никому не нужна. Ну если только самому Брана.