NTB

Диснеевцы, можно сказать, специализируются на рисованых фантазиях на тему идеального мира, и этот фильм - не исключение, даром что игровой. Чем плоха возможность спрятать свою уязвимую тушку в безопасной норке, а все радости и тяготы жизни получать посредством идеальных тел из металла и пластика? Для государства, пропагандирующего принципы демократии, весьма удивительна идейная направленность нового фильма и восхваление служителя закона, делающего выбор оптом за миллиард довольных своим существованием, просто из-за проблем общения с женой. Да и отношение авторов к движению новых луддитов непонятно - то ли это слепые марионетки в руках отчаявшегося мстителя, то ли успешно покинувшие общество потребления счастливцы.

Впрочем, обилие сюжетных ляпов разного калибра в “Суррогатах” можно списать и на возрастную направленность картины. Некоторым подросткам, чересчур увлекшимся погружениями в виртуальность, действительно, такая демонстрация невнятных мотивов может оказаться достаточной и полезной. Да и общая увлекательность детективной интриги и зрелищность погонь и перестрелок вполне оправдывает посещение кинотеатра - этакий “Я, робот” с Уиллисом в главной роли. Точнее, даже с двумя Уиллисами - привычно потертым жизнью и его идеализированной внешне копией. Актер, должно быть, был в восторге от шанса вновь предстать перед зрителем полным сил живчиком, чья нечеловеческая выносливость и ловкость подкреплена сюжетно. При этом ему и драматических сцен отведено немало, хоть и не таких осмысленных, как, скажем, в “Шестом чувстве”.

Да, и еще, напоследок - это все ж не детский фильм, здесь есть оторванные конечности и разорванные тела с искрящимися внутренностями. Суррогатные, конечно, но приятнее от этого они не становятся. И как внезапно лишившийся защитной оболочки фэбээровец решил, что так оно для здоровья полезнее - решительно не понимаю...

Забавно, утром я наблюдал “любой ценой жениха”, раскрывающего подчиненному тайны скоростного соблазнения женщин, а вечером - как еще один кинобабник обучает примерно тому же своего продюсера. Ключевое отличие: продюсер - девушка, причем весьма привлекательная, но слишком властная и требовательная для большинства мужчин. Чем вся эта затея закончится, догадаться несложно, но как и в комедии с Павлом Волей, в этом фильме важен не результат, а процесс - череда уморительно смешных и по большей части далеко не целомудренных сцен, хоть и без обнаженки в кадре. Вот только герои харизматичного Батлера и сексапильной Хейгл, как и окружающие их персонажи, действительно, живут на экране и ведут себя естественно даже в самых щекотливых ситуациях. А потому и эмоции вызывают самые разнообразные, и поучают ненавязчиво - от банального “Будь самой собой” в финале до ярких выступлений правдоруба-самоучки. “Видеоигра” Грачева этим, увы, похвастаться не может, выводы можно делать лишь из сколь-нибудь правдоподобных историй.

Правда, эпизод с вибротрусиками выглядит не очень реалистично, но, безусловно, именно он произвел самое сильное впечатление на зал - некоторые зрители смеялись чуть ли не громче, чем стонала героиня. Собственно, одна из главных причин смотреть подобные фильмы в кинотеатрах - это возможность исподтишка понаблюдать за реакцией на происходящее сидящих по соседству хохотушек. Вот это - настоящая “Голая правда”!

Сразу предупреждаю - ни одного выпуска “Комеди-клаб” мне так до сих пор и не довелось посмотреть, да и “Платона” тоже. Поэтому мнение, что передоз гримас Павла Воли и его эксцентрического поведения в целом может вызвать аллергию, ни подтвердить, ни опровергнуть не могу - решайте сами. Иных же противопоказаний к просмотру мАсковской версии “Хитча” не вижу - как и утверждают создатели, это стопроцентно развлекательная комедия, не продвигающая никакие идеи и, вообще, мало относящаяся к реальности. Неслучайно ее розово-гламурная стилистика дополнена множеством элементов в духе ставших классикой видеоигр: “Змейка”, “Пакмэн”, “Данки Конг” - ветераны восьмибитной эпохи при желании насчитает немало знакомых символов. И хотя я этого намерения не распознал, фильм, действительно, лучше воспринимать именно как модель, виртуальный мирок “сферических коней в вакууме”. Стопроцентный бабник, стопроцентно безвольные/фривольные красавицы, стопроцентно отмороженный бандит-бизнесмен, стопроцентно затюканный падаван-компьютерщик - в принципе, существование любого из персонажей вполне допустимо, и явные сюжетные ляпы в глаза не бросаются. Но когда все действующие лица такие, не стоит искать логику в их действиях. “Любой ценой” в названии - просто громкий лозунг, и если бы у героя были другие цели, кроме как развлечь зрителя и преподать несколько сомнительных уроков “помощнику”, срок их достижения сгодился бы разве что для телесериала. А неплохая идея, кстати - прелестниц, согласных “раскрыть тему сисек” в кадре, в Москве предостаточно, как и “умельцев”, желающих раскрыть между делом пару-тройку сомнительных женских секретов.

На самом деле, Чебурашка приехал в Москву вовсе не из жарких стран, а из самой что ни на есть соседней. И жил он до встречи с Геной не в телефонной будке, а на скамеечке во дворе. И Шапокляк был не просто мужиком, но еще и участковым. А девочка Катя вместо того, чтобы помогать делать добрые дела, лишь пыталась разрушить творческий союз, хоть и совсем не настойчиво. Неудивительно, что и закончилась эта история совсем не как у Успенского. Хотя некоторые моменты с беседами тупого и отупевшего выглядят даже смешнее, чем эпизоды мультфильмов.

А еще обласканный фестивалями фильм Хлебникова похож на лужковский госзаказ. Дескать, милые гастарбайтеры, не приезжайте вы в Москву - здесь вас только изобьют, ограбят, либо просто газом в подвале потравят. Уважаемые москвичи, не стоит привечать заезжих гостей - кроме как спать да жрать нахаляву они могут разве что втянуть вас в какую-нибудь опасную для здоровья авантюру, а случись что, даже вступиться не смогут. Дорогие гражданочки, лечить поехавших умом родственников нужно в специализированных учреждениях, уговорами тут не поможешь. Ну и, наконец, товарищи миллиционеры, будьте бдительны к своим коллегам и не допускайте дальнейшего падения чести мундира, а то ее скоро австралийцы у себя в огороде откопают и натравят на вас боксеров-кенгуру.

Все это, повторюсь, очень даже весело, и зал местами просто заходился в истерике. Но к финалу волей-неволей придется расстаться с надеждой избежать серьезного отношения к сатире вечно серых будней спального района. Неудивительно, что многие поспешили уйти из зала чуть раньше. Нафиг кому нужны такие Чебурашки...

Власть и деньги почти всегда идут рука об руку, но со времен рабовладельческого строя эти понятия так не уравнивались. Первую треть фильма представленная создателями модель мира у меня лично вызывала лишь восхищение. Все так логично, такие возможности предоставляются перед каждым! Нет сил или желания зарабатывать своим умом - предоставь тело и смотри, как за тебя все сделают. Наскучила своя сытая и размеренная жизнь - поделись ресурсами и управляй чужой. И даже заслужившие высшую меру наказания (а по мере роста населения, я думаю, к этому все ж придет любая страна) могут выбрать - сразу им умереть, или помучаться ради понижения общего уровня агрессии. Тем более, что для невинно осужденных каждый лишний день может оказаться спасительным, если тайное вдруг станет явным.

Конечно, на всеобщем счастье и благоденствии драматический сюжет не закрутишь. Нам еще предстоит узнать, что не так с тоже очень симпатичным внешне миром “Суррогатов”, а в “Геймере” корень зла весьма примитивен и очевиден с первых же кадров, хоть и неубедителен абсолютно. Стремление к власти безграничной - это все ж не в природе человека, уверен. Абсолютное большинство довольствуются и властью очень большой, которую дают (а с учетом вышесказанного - еще и на редкость прямолинейно, без посредников) очень большие деньги. Остальных можно смело называть маньяками, и я еще не видел ни одной ленты про могущественных маньяков для взрослой аудитории, кроме сугубо исторических.

К счастью, это единственный сценарный недостаток, хоть и основополагающий. Иных сомнений в правдоподобности обустроенного Каслом сплава трех вселенных - одной реальной и двух псевдовиртуальных - у меня не возникло. Да, некоторые элементы будто перекочевали сюда из дилогии “Адреналина” - устойчиво работающая на отрыжке (и с полпинка заводящаяся!) машина, ничуть не пострадавший от столкновения со столбом громила, безнаказанная армия мы-просто-выполнявших-приказы... Но для освоившей нанотехнологии цивилизации это все вполне по силам.

Главная же изюминка фильма, безусловно - это убедительная достоверность в изображении игровых интерфейсов. Художник-постановщик явно знаком с ныне существующими не понаслышке, а скорее всего, привлек в сообщники настоящих гейм-дизайнеров. В результате в то, что мы видим на экране, действительно хочется играть: преодолевать рубеж за рубежом, указывать своему аватару цели для обстрела, закупать новое снаряжение на призовые деньги. А добравшись до точки сохранения прогресса - немного поразвлечься в вопяще красочном городке “Общества”, где любая плотская фантазия осуществляется без риска для здоровья. Интересно, конечно, как все это будет смотреться, когда настоящие игры достигнут того же уровня развития - что, наверняка, произойдет еще в этом веке. Странно, что хардкорщики из подполья в своем подвале не сохранили консолей от Microsoft и Sony - противопоставление в кадре идет скорее с ними, чем с игровыми автоматами.

Джерард Батлер в главной роли Кейбла напоминает этакого “гладиатора” в эпоху “Матрицы” - все ж на Рассела Кроу этот актер похож гораздо больше, чем на Шварценеггера. И все же, как атмосферно, так и сюжетно “Геймер” выглядит римейком именно “Бегущего человека”: паникующие жертвы, зрелищные картины ужасных смертей, антураж мертвого города... и такая тонкая стена, отделяющая его от вылизанной до блеска реальности! Жена-персонаж и обернувшиеся против хозяев медиатехнологии, опять же. Нет, вы не подумайте, во время просмотра никакого ощущения вторичности нет - все-таки и темп действия изрядно возрос, и эротические сцены то и дело соревнуются в откровенности со сценами насилия. Да еще музыкальный ряд то и дело поражает хорошо знакомыми, вроде бы, но так безупречно подобранными мелодиями. Итог - всесторонне привлекательная и совсем недетская игра, которую местами некстати попытались превратить в фарс. И продолжения, увы, не предвидится, разве что вариации на тему.

В восьмидесятые, по крайней мере в провинции, научно-фантастических книг зарубежных авторов были такой редкостью, что каждый год мне их приходилось перечитывать заново. Неудивительно, что за последние лет 15 я больше ни разу к рассказам Брэдбери не прикоснулся - в нашей библиотеке они почему-то были особо популярны. Но “Будет ласковый день” помню и по сей день, не в последнюю очередь благодаря потрясающе атмосферному мультфильму узбекских аниматоров по его мотивам. И потому был очень приятно удивлен, что совместное детище Бертона, Бекмамбетова и малоизвестного доселе американского режиссера очень напомнило это воплощение безнадеги - разумеется, в ультрасовременном исполнении и с полноформатной историей.

Главный и неоспоримый плюс ленты - визуальный ряд. Цветов маловато, но в мире “Девяти” вообще мало чего осталось. Зато детализация персонажей и сочность декораций (а особенно их компоновка в эпизодах в соборе),легко позволяет забыть, что все увиденное на экране кто-то рисовал, а не снимал, проникнув с камерой в параллельный мир сказки-антиутопии. Буквально каждый второй кадр так и просится картинкой на рабочий стол - да что там на стол, в рамочку на стену! Музыкальное сопровождение умеренно-ненавязчивое, но по крайней мере один момент - с заглушающей поступь неумолимого монстра пластинкой (еще один “привет” узбекам?) - запомнится любому. Дизайн самих персонажей, конечно, очень непривычный - настолько, что его даже в отдельный поджанр выделили: стич-панк (от stitch - стежок, шов). Очень плавная анимация, впрочем, быстро приучит воспринимать холщовых кукол как живых существ - в отличие от нарочито скелетообразных роботов. Чудовища тоже с впечатляющей изобретательностью созданы - что сама Машина, что ее летучие и ползучие детища особо впечатлительных зрителей наверняка еще посетят в ночных кошмарах, очень уж драматически обставлено их появление.

Что же до сюжета в целом - конечно, он не безупречен, хотя Дмитрий Глуховский и провел, действительно, немалую работу по развитию “духовной” части. Дополнил, например, восторженно-панические записки Профессора чересчур возвышенными для настоящего дневника помыслами и прибавил значимости семейной жизни этого ключевого персонажа, хоть и мертвого на протяжении собственно фильма. Но даже оставшись мрачной сказкой, “Девять” по воздействию гораздо ближе к творениям того же Брэдбери и Кафки, чем даже к таким всевозрастным блокбастерам как “Валл-И” и “Вверх”. Привкус свершившейся катастрофы и гнетущая обреченность ощущается в любой сцене, кроме достаточно редких боевых - даже финал лишь чуть-чуть светлее по оттенку. Не всякий ребенок сможет принять такое безболезненно, но дети и не являются целевой аудиторией фильма. А вот взрослым, наделенным хоть какой-то властью и способным менять среду обитания, надо бы такие истории в обязательном порядке показывать. Наш мир ведь, действительно, уже давно пора спасать...

Хорошие мелодраматические комедии у отечественных кинодеятелей получаются через раз. А вот комедию обычную, о которой можно было бы написать без всяких “но” и “увы”, я с некоторым недоверием посмотрел впервые, пожалуй, с позапрошлогоднего “Дня радио”! Причем такую, что нестыдно было б пересмотреть и в кругу семьи, с детьми и родителями. Так и останется загадкой, видимо, чего так боялись продюсеры, запретив пресс-показы в Москве и устроив премьеру исподтишка, хоть и с невиданным размахом.

Первой ассоциацией, разумеется, будут незабвенные “Джентльмены удачи”, только это “Джентльмены” наоборот: не детсадовский гуру попадает в криминальную среду, а зеки - в пионерский лагерь. Безруков, когда остепенится, имеет все шансы на унаследование амплуа Леонова. Если и говорить о каком-то несоответствии вымышленной реальности и настоящей, то основным его проявлением будет именно избыток детской наивности в положенце. По книге его, конечно, иначе представляешь. Вообще, удивительно, как Кивинов с соавтором умудрились выпустить одновременно с фильмом еще и столь непохожую новелизацию, но оно и к лучшему - не важно в каком порядке, удовольствие можно получить и от просмотра, и от чтения. Достоверности в книге побольше, зато экранные приключения более динамичны, и с дополнительными “пионерскими” эпизодами.

Многие ли из вас хоть раз задумывались, насколько “зоны детского отдыха” похожи на исправительно-трудовые? Герой Дюжева это сравнение развивает и на весь мир: страны-вертухаи, страны-шныри и т.п. - взаимоотношения зэков суть упрощенная модель любого человеческого общества! Столь мощная идея веселит уже сама по себе, а дополненная искрометными диалогами и детскими шалостями, да еще с такими актерами - как опытными и хорошо знакомыми, так и молодыми да ранними - образует непрекращающийся праздник жизни в лучших традициях Гайдая и Рязанова. Нужно лишь дождаться конца завязки - все-таки, настоящие места заключения хоть и смехотворны порой, но это смех сквозь слезы. К сожалению для многих, в финале фильма тоже такой прозвучит - ну, так и в “Джентльменах” это отношение к “романтике тюрем” ощущается. Это же дети смотрят, им нужен идеологически и морально верный пример. А вот книга предлагает два варианта на выбор, хоть и помечает особо тот, что более реалистичен. В конце концов, основное назначение ФСН - не наказание, а перевоспитание. И разве могут быть успешные воспитатели хуже своих подопечных?

Римейк фильма 74-го года с переносом действия в современность - дело рискованное, особенно когда касается быстро развивающихся технологий и борьбе с терроризмом, чей статус в последнее десятилетие тоже изрядно изменился. Тони Скотт должен быть благодарен чутью Дензела, настоявшем хотя бы на изменении профессии своего героя с банальной и совсем неуместной в обновленном сюжете на значительно менее известную публике. Став из полицейского диспетчером, он не только дал повод добавить в команду самоуверенного “переговорщика” в великолепном исполнении Джона Туртурро, но и добавил реализма в когда-то захватывающие и свежие, а ныне раздражающе заезженные сценарные ходы. Лучше б, конечно, от них вовсе избавились - за 35 лет многое поменялось и в оснащенности метрополитена средствами контроля и связи, и в методах поддержания порядка на улицах острова, навсегда запомнившегося как место самого зрелищного теракта в мировой истории. Впрочем, герои сами с иронией относятся, например, к доставке 10 миллионов баксов через весь город на одной машине с охраной мотоциклистов, и это решение дало повод каскадерам показать наиболее головокружительные трюки.

Визуализация убийств, для которых в кои-то веки используется исключительно огнестрельное оружие, отнюдь не такая детская, как поведение героев. Диалоги, занимающие едва ли не большую часть фильма, тоже прописаны мастерски - рискну даже назвать их главным его плюсом. Траволте не привыкать к роли с виду здравомыслящего, но вспыльчивого и безжалостного преступника - актер явно наслаждается возможностью продемонстрировать сильные эмоции. Однако, опять же, его персонаж слишком увлекается оскорблением и бахвальством, и в финале так и остается загадкой, что же на самом деле было его целью. Деньги? Еще больше денег? Или все ж сведение счетов с Городом и Богом, что кое для кого, похоже, практически одно и то же.

Полнометражный фильм бессменного режиссера “Ералаша” поначалу весьма напоминает этот тележурнал. Простенькие сценки с участием так умилительно переигрывающих школьников, какие-то слишком уж выпуклые образы их родителей, невнятный эпизод с Белоголовцевым - его героя можно было и вовсе не показывать, ограничившись упоминанием.

И все же, худо-бедно представив основных действующих лиц и обозначив их взаимоотношения, сценаристы берутся за ум. Акцент смещается с подружек, подвергнушихся испытанию первой любви, на одолевающие их родителей проблемы. Эпизоды с братскими откровениями, терзания запутавшейся в своих желаниях домохозяйки, манипуляции властной директрисы и участь попавших под ее контроль родных, страдающая от трудоголизма матери главная героиня, даже исповедь вроде как комической “бабки” - даже если отнестись с иронией к неизбежным штампам и изображению эмоций пока еще малоопытными юными актрисами, в мастерстве их хорошо знакомых зрителю коллег сомневаться не приходится. И в зале оно вызывает именно тот отклик, что и задумывался сценаристами: добрые улыбки, слезы сочувствия, возгласы негодования. А драматические эпизоды еще и обрамляет пронзительно-мелодичная музыка Клевицкого в исполнении концертного оркестра, и с ней лирические нотки картины становятся еще заметнее.

Разумеется, никакой чернухи места на "Крыше" не нашлось, хотя пару раз и возникало тревожное предчувствие - ведь буквально недавно очень похожие события возымели совсем другой результат в "Все умрут, а я останусь" Германики. Дерущихся в туалете "малолеток" разнимают школьницы постарше, "железная леди" в искрящеся ярком исполнении Шукшиной угрожает дочери гинекологом, но сама в итоге держит ответ за грехи молодости. И даже пьяная девочка, спотыкаясь на бегу через заснеженный сквер, спешит не отомстить кому-то, а спасти, сохранить самое важное, что должно иметь значение в 13 лет. Не любовь, нет - эта преисполненная наивностью фраза мальчишки вообще всколыхнула весь зал, внезапно вновь напомнив "Ералаш" в лучшем его проявлении. А обычная, верная и самоотверженная дружба таких непохожих, но так удачно дополняющих друг друга девчонок. Хотя реалистичность такого вывода, конечно, смогут оценить только их сверстницы.

Честно признаюсь - на фильм пошел по принципу “на безрыбье”. Единственная привлекательная на тот момент черта его оказалась на поверку ложной - постаревший Томми Ли Джонс на роль героя триллера уже не тянет. Но и других в творении братьев Коэнов обнаружилось на удивление много - от захватывающего и очень реалистичного сюжета практически без ляпов и нестыковок до совсем уж неожиданного “эффекта Терминатора”. О, эта демонически неукротимая машина смерти с фатально смехотворной пневмопушкой наперевес! К середине сеанса, впечатлившись сценой киллерского самоисцеления, я вполне серьезно пытался проследить аналогии с тем культовым фантастическим боевиком. Но тут судьбы персонажей принялись подкидывать им такие коленца, что кроме общей атмосферы, совершенно сгустившейся под конец, сходство с “Терминатором” почти пропало: Т800 отыскал Риза первым, Сару вообще какие-то гопники прикончили, и только полицейские все так же тупо и бесцельно бродят по пустыне, оправдывая, видимо, название фильма. Вообще, если уж выискивать какие-то недостатки в сценарии (а больше не в чем - и актеры, и оператор постарались на славу, и просторы Техаса подобраны просто шикарно),то главным будет именно слабая привязка к происходящему казалось бы главного героя. Совсем выкинуть его малополезные приступы дедукции и старческие воспоминания, вероятно, нельзя было (может, повествование в книге-основе ведется от его лица),но от того, что осталось, фильм ничуть не выигрывает. Ну, разве что еще больше шокирует незавершенностью и оставляет надежду на сиквел...

Взаимоотношения полов - неисчерпаемая тема для научно-популярных книг, но мне лично ее польза представляется весьма сомнительной. Слишком велик диапазон характеров и моделей поведения, чтобы можно было рассматривать лишь наиболее распространенные и тем самым дополнительно их пропагандировать. То есть, конечно, внешне это выглядит как борьба с пережитками прошлого - осознав действие инстинкта, можно распознать его в своих поступках и устранить - но многие ли из нас настроены вступать в “самый сложный бой - с самим собой”? Тем более, что “все вокруг такие же, это нормально”. Отмечу еще, что в странах, где доминирование инстинктов над разумом подкреплено древнейшими книгами о взаимоотношениях, вопросов “Чего хотят мужчины?” и “В чем загадка женщин?” не существует вовсе, как и проблемы расового вымирания.

Немецкая экранизация книги австралийского мудреца Пиза, в отличие от более позднего “Обещать - не значит жениться”, совсем не похожа на комедийную мелодраму. Это именно иллюстрированный научпоп, с пластиковыми персонажами и лабораторными ситуациями. Местами очень смешными, признаю, и сценки-схемки-диаграммки, сопровождающие поясняющий закадровый текст, отлично взаимодействуют с “взаправдашними” событиями - всем бы сценаристам образовательных программ такой полет фантазии! Но достоверность происходящего эти вставки убивают напрочь. К тому же, несмотря на двунаправленность названия и периодические отступления типа “а женщины видят всю картинку целиком”, в основном открываются именно мужские “тайны”. А герои выглядят слабовольными жертвами взбаламошных и недальновидных героинь. Так что я легко допускаю, что женской аудитории сюжет покажется более реалистичным, а персонажи - достойными сочувствия.

А вот команда актеров у немцев собралась что надо - не голливудские красавцы и дивы, а правдоподобные такие обыватели. И роли свои они играют самоотверженно, не гнушаясь пробежками голышом по центру Берлина и имитацией бурного оргазма в стенах музея естественных наук. Само зрелище, впрочем, остается достаточно невинным для ограничения PG13, хотя на фильм с таким длинным названием подростки вряд ли пойдут. И хвала создателям, что самое узнаваемое лицо из задействованных, восходящая звезда Том Шиллинг появляется здесь лишь в паре эпизодов, к излагаемым в книге идеям не имеющих ни малейшего отношения. Непонятно только, следует ли понимать этот режиссерский ход как еще одну шутку? Или все же как завуалированный универсальный ответ на все межполовые вопросы?

Тарантино всегда стремился снимать “фильмы для всего мира” (т.е., для Штатов и Европы),и в своем антинацистском опусе добился редкостных результатов. Сценарий не только заставляет героев говорить на четырех основных европейских языках, но и активно использует такие детали как произношение и словарный запас. Неудивительно, что российским прокатчикам пришлось пойти на беспрецендентные меры и выпустить на экраны сразу две версии озвучки. В обычной, “для аудитории Питта”, субтитры используются лишь в эпизодах, где дубляжом никак не обойтись. В “режиссерской” мультиязычие звучит во всем великолепии, и лишь родной для соотечественников Квентина английский заменен на русский. Разумеется, для полноты картины лучше выбрать второй вариант, но должен признать, основные сюжетные нюансы вполне приемлемо переданы и в первом. К тому же, если лень большую часть времени читать параллельно с просмотром, то и заморачиваться с поисками элитного зала не придется - “народная” озвучка идет в большинстве кинотеатров.

Несмотря на очень драматическую завязку и предельно серьезную тематику, фильм в целом не менее развлекателен, чем дилогия “Убить Билла” или “Криминальное чтиво”. Так что ожидания поклонников режиссера оправданы на все сто - обильные диалоги с множеством незначимых деталей, экспрессивные персонажи в обрамлении атмосферной музыки (в том числе и классические мотивы вестерна от маэстро Морриконе!). Ну и, разумеется, немногочисленные, но очень убедительные сцены насилия: война на дворе - место найдется и ножам, и автоматам.

Что немаловажно, ни одна смерть не окажется лишней в развитии сюжета. За десять лет работы над сценарием автор отшлифовал его так, что придраться не к чему - все события, все поступки четко мотивированы, хотя и небезупречны с точки зрения морали - но ведь это не разборки гангстеров, а война, и на кону не десяток жизней, а тысячи. К тому же жертвы, даже нацисты из массовки показаны так, что вызывают жалость, но без какой-либо ненависти к их мучителям - еще бы, после такого трагического вступления! И то, что "..." сгорают, увлеченные "еврейской местью", лишь подчеркивает правоту слов полковника Ландо - в этом фильме каждый смиренно получает то, что заслуживает.

О, этот Ландо в исполнении доселе мало кому известного за пределами Австрии Кристофа Вальца - он полностью затмевает и брутальных красавчиков Питта и Рота, и "гордость нации" Брюля, и даже соблазнительных в любых обстоятельствах Дайану Крюгер и Мелани Лоран! Сотворил из воплощения эсэсовской прыти такого обаятельного как-бы-даже-и-героя - неудивительно, что приз за лучшую мужскую роль достался именно ему. Забавно еще, что персонаж Швайгера вводится действие в стиле "17 мгновений", и фамилия созвучна исаевской. Неужели, Тарантино тоже ознакомился с самым известным из советских сериалов?

А вот Майерса мне удалось обнаружить лишь при повторном просмотре. И еще одну дюжину отсылок к довоенному кинематографу. И налюбовался вдоволь на грим и декорации, о которых во вторник мог лишь сказать, что они не отвлекали от истории. После всего лишь двухдневного перерыва эти 150 минут пролетели словно пять - "по-моему, тянет на шедевр"!

В том, что первый фильма Джона Ву, снятый на материковом Китае, будет визуальной конфеткой, сомневаться не приходилось. Толпы статистов и гигантские павильоны для эпических сцен, голливудский размах спецэффектов, проверенные годами актеры и многообещающие новички - к экранизации одного из важнейших событий своей истории китайцы подошли как никогда основательно. И это удивительно, ведь в нем фактически осуждается нынешний курс страны к централизации и воспеваются герои, отстоявшие независимость Трех Королевств (пусть и ненадолго).

Вообще, сюжет выглядит весьма примитивно: команда супергероев, злые и глупые враги, тысячи безмолвно гибнущих воинов-пешек. Но - из песни слова не выкинешь, и хотя Ву попытался где это возможно использовать факты из хроник почти двухтысячелетней давности, во многом ему пришлось опираться на прославивший битву роман Гуаньчжуна. А в 13м веке, разумеется, законы драматургии были гораздо проще современных, и сражающиеся на передовой богатыри-генералы усмешек не вызывали. Также нужно учесть, что изначально фильм был снят аж четырехчасовым для азиатского рынка, и все усилия при монтаже международной версии не избавили ее от выпадающих сцен и висящих концов сюжетных линий некоторых персонажей. Возможно, отсюда и ощутимая путаница восприятия второстепенных бойцов - не всегда понятно даже, кто за кого сражается.

Главных героев это замечание, конечно, не касается. Тони Люн хорошо известен всем поклонникам режиссера, а здесь еще и на Джета Ли весьма похож. Но даже на его фоне харизма Такеши Канеширо, безусловно, выделяется - этакий Оби Ван Кеноби в начале противостояния, его Чжугэ Лян так и не проявит себя в батальных сценах (и в этом одно из важнейших отличий фильма от романа),но предстанет этаким Гэндальфом в остальном вполне реалистичного военного эпоса! Ну, а бывшего пирата в исполнении Шиду Накамура, конечно, сразу заметит любой, кто смотрел замечательный финал “Бесстрашного”. В “Битве” его участие, увы, не столь драматично - если бы не отрубленные части тел и пронзающие плоть стрелы, этот фильм вполне можно считать детским. Но то же и про большинство блокбастеров года можно сказать, и далеко не у всех есть оправдание в ветхости литературного источника.

Я, в общем-то, и не сомневался, что иду на что-то вроде "СЛуФь 3" - рекламный ролик достаточно информативен. Жаль, конечно, что в Штатах шоу "стэнд-ап-комеди" порождают кинозвезд (и не только комедийного жанра, замечу),а наши "КВН" и "Вокруг смеха" - исключительно шоумэнов, способных сыграть только карикатурных героев в бредовых историях. И если целевой аудиторией Харламова и Галустяна еще можно назвать московских бомжей и гастарбайтеров, краснодарскую молодежь и челябинский пролетариат, то "культовые КВН-щики команды Уездный Город", похоже, вознамерились рассмешить детсадовцев, а также остановившихся в умственном развитии на этой стадии африканцев и бандюков.

Имеет ли смысл выискивать что-то хорошее в поделке уровня "капустник в декорациях"? Да, здесь есть Ручка и Рогозина, и на них приятно смотреть, даже когда они изображают жертв лоботомии. Еще есть Нагиев, и на него падает люстра, и это самый, пожалуй, смешной момент во всем фильме, но заслуги в том нет ни у актера, ни у сценариста - просто нелепые стечения обстоятельств всегда веселят зрителей, если не касаются их непосредственно. Наконец, Коля Наумов дважды начинает исполнять свой хит с маечкой-выручаечкой и еще несколько раз прикольно корчит гримасы и меняет голос. Ну, и у Эндрю, уверен, есть поклонники, хоть это и не мешает героям походя определить всех кенийцев в зоопарк (о намерениях шахид-таксиста купить Душанбе за пачку баксов лучше и вовсе не упоминать).

А вот хватит ли вам всего вешеперечисленного, чтобы досидеть до конца сеанса - решайте сами. Аплодисментов на премьере было немало, как и поздравлений Андреасяну, скромно задержавшемуся на первом ряду по окончанию показа. Нам же было отчаянно печально, что соблазнились пафосной премьерой в "Пушкинском", пожертвовав приглашением на... неважно какой, в общем-то, фильм из идущих ныне в кинотеатрах. Вот уж такого рода выбор я однозначно рекомендую делать не в пользу "Лопухов".

Думаю, никого не шокирую признанием, что "всенародно любимый сериал «Не родись красивой»" я не смотрел. И очень сомневался, стоит ли вообще идти на показ, как показалось из рекламной аннотации, полнометражного продолжения 200-серийной мелодрамы. Что ж, отечественный пиар не впервые так приятно удивляет. Казалось бы, любая поклонница дуэта Уваровой и Антипенко и без афишного напоминания займет очередь за билетами в кассу, а впервые о них услыхавших такая отсылка лишь отпугнет. Кому охота вникать во многолетние взаимоотношения героев в окружении всеведущих домохозяек? Да еще название, унаследованное от книги, такое неинформативное.

Так вот, спешу доложить - единственное, о чем мне сегодня пришлось сожалеть, это о 20-минутном опоздании на сеанс (ничего, будет повод пересмотреть в кругу семьи). Мало того, что фильм оказался никак не связан с вышеупомянутым кинороманом, так он еще и по жанру оказался гораздо ближе к комедии, чем к драме! Над стечениями обстоятельств радостно хихикал весь зал, а слезоточивых моментов по крайней мере до финала не было. Ни одной пошлой шутки, намек на эротику в одном из эпизодов, милые душевные персонажи, очень симпатичный актерский состав... и полное отсутствие не то что злодеев-конкурентов-соперников, вообще сколь-нибудь негативно окрашенных действий. Ну, не считая кражи сумочки в завязке истории - но и она в итоге оказалась лишь первым из знаков судьбы.

Что же до идеи сюжета в целом, меня несколько покоробило отношение счастливой пары к зачинщице всего мероприятия. Да, по умолчанию подобные методы можно считать аморальными, и человеческие чувства - не тема для розыгрышей и тотализатора, но... победителей ведь не судят, верно? Решать за девушек не берусь, но уверен, многие из нас не отказались бы от такого самоуверенного - и при этом удачливого - друга. В конце концов, подталкиваешь ли ты судьбу или даже в этом следуешь предначертаному, видно только со стороны.

О правдоподобности сюжета, восхваляющего шпионские и боевые качества столь ленивых пушистиков как морские свинки, лучше даже не думать. По сути, Брукхаймеру удалось перевести в игровую форму давнишний хит студии Диснея - сериал про спасателей Чипа и Дейла. Ну, смотрите: два грызуна, параллельно спасению мира добивающихся внимания прелестной и умелой подруги; их особо толстый и озабоченный едой приятель, безмолвный летун Мух (но в отличие от Вжика это реальное имя: Mooch),а по ту сторону баррикад - неведомый злой гений, вознамерившийся захватить весь мир с помощью новейшей бытовой техники. Выглядит это все, впрочем, не в пример реалистичнее мультфильма. Когда герои на четвереньках, от домашних питомцев они отличаются лишь размером глаз. А ужимки и трюки настоящих животных веселят гораздо больше рисованных - даже если понимаешь, что это стопроцентный продукт компьютерной анимации. Жаль, не удалось пока оценить хваленое “революционное 3D” от Sony Imageworks - но если и есть моменты, сделанные специально для запуска зверьков “в зал”, в глаза они не бросаются. Меня особо порадовало, что все пукательные моменты в трейлере уже показали. Вообще, ни одного повода для недовольства сценарием я не заметил - писали его люди, привыкшие работать с широкой аудиторией, а не только для детей. Даже отсутствие настоящего злодея (сплошь жертвы!) и возня недальновидных агентов ФБР воспринимается лишь как повод для неожиданных поворотов сюжета и приколов, возникающих на стыке серьезного и смехотворного. Финал порадует как поклонников “Трансформеров”, так и защитников природы. Ну, а красотка (кто бы мог подумать, что про морскую свинку можно так сказать!) Хуарес, как и полагается верному члену команды, оставит соратников гадать о своих предпочтениях. Продолжение следует?

Хм, а я как-то раньше думал, что "большая оладушка, четыре буквы, первая б" - это цензурно ;)

..., надо б абзацы пустыми строками отделять, наверное...

Первые полчаса это забойная мокьюментальная сатира, и редкий для наших экранов выбор места действия по настоящему проявляется лишь здесь. Раздираемый третьей волной апартеида Йоханнесбург теряет свою индивидуальность по мере того, как действие набирает обороты. Противостояние безжалостной оружейной корпорации и ее сотрудника, ставшего в одночасье подопытным монстром, могло с равным успехом случиться в любой стране. Как и трущобные лагеря беженцев, неважно какой нации. Хотя режиссеру Нилу Бломкампу, сделавшему себе имя на производстве спецэффектов и видеоклипов, наверное, было особо приятно снять фильм на родине и наполнить его деталями, пусть и понятных лишь соотечественникам. Главную роль великолепно исполнил его давний знакомый Шарлто Коупли, убедительно трансформирующийся из восторженной офисной креветки через запуганного лабораторного кролика в бесстрашного освободителя инопланетян. Из прочих нерисованных героев мне запомнился разве что колоритный калека-нигериец, в погоне за нечеловеческой силой готовый развязать войну со всем миром. Сами же инопланетяне, в дубляже названные моллюсками (ну, нет в русском языке слова для крупных креветок, согласен - не королевскими же их величать!),вначале представлены этакими безмозглыми бомжами, но среди них есть и хитрецы-умельцы, и детишки-таракашки, а над хитиновыми жвалами можно заметить довольно симпатичные глаза. В то же время гостеприимные и терпеливые хозяева города предстают настоящими монстрами, безжалостными и беспринципными, а состоящие у них на службе бойцы еще и самоубийственно неосторожными - классический набор негодяев, в общем. Что действительно необычно, кроме представленной ситуации в целом, так это внезапный скачок из пусть реалистично чернушного, но все ж повседневного мира в по-джексоновски сочное буйство разлетающейся брызгами плоти. Да, вместо бензопил и дробовиков тут микроволновые пушки и шагающие экзоскелеты, а вместо зомби и их жертв бегают безбашенные вояки и членистоногие монстры, в меру сил повторяя штампы жанра. Но легкоузнаваемая атмосфера “Живой мертвечины” бьет рвотной струей после каждого выстрела - бурная радость ценителям зрелищных казней обеспечена! Неполиткорректно черному юмору тоже находится место, такие фильмы особо хорошо б смотрелся во время очередного обострения ближневосточных конфликтов. И хотя финал остается поистине открытым, возвращения Кристофера Джонсона мы будем ждать не меньше, чем в свое время новых чудес с Суматры. С какими бы намерениями оно не состоялось...

Эта драма с щедрой порцией эротики великолепно укладывается как эпизод в предысторию “Призраков бывших подружек” - что было бы, забудь герой на время о своем таланте фотографа, чтобы сосредоточиться лишь на радостях жизни. Разумеется, не за свой счет: честно заработанных сбережений на развлечения такого уровня хватит ненадолго. И вот она опять, кривая мораль: чтобы отобразить нетипичные для обывателя проблемы у вроде как успешного сердцееда приходится наделить его радостью настоящей любви. И то, масштаб бедствия обусловлен исключительно непредусмотрительностью в базовых для любого нормального человека вещах типа крыши над головой и альтернативного заработка или заначки “на черный день”. Вот и получается, что получив шанс, который многие ищут до конца жизни - встретив любимую и, главное, любящую - он срезается на таких вот мелочах, очевидных даже подростку. Снято это все очень красиво - обещанные рекламой сцены бурного секса, роскошь холмов Беверли Хиллз и нищета улиц Лос-Анджелеса. Энн Хеч та еще ягодка в свои 40, и она не одна там демонстрирует свои прелести, пусть бывшая российская гимнастка Левиева и не столь откровенна. Поклонницы Кутчера тоже свою порцию страсти с экрана получат, не сомневаюсь. Ну, и музыкальное сопровождение удачно подобрано, подкрепляя трагико-романтический настрой. Услада для глаз и ушей, нескучный сюжет - чего еще желать? Разве что героя, достойного сочувствия...

Первый полнометражный 3D-фильм о природе, безусловно, оправдает каждый рубль, потраченный на билет - в два раза длиннее обычного, он не менее зрелищен, а съемки подводного мира завораживающе красивы. Вот только экскурсовод-черепашка, несмотря на старания актрисы озвучки, выглядит вовсе не героем сюжета, а таким же наблюдателем, как и зритель, просто чуть лучше информированным. И хотя в нескольких сценах (например, с мамой-афалиной и стаей акул) ощущается драматический накал, подкрепленных замечательно подобранной музыкой из цикла “Ритмы планеты”, большая их часть воспринимается как оживший фотоальбом: вот рыба-молот, а это актиния и рыбы-клоуны, а здесь морской дракон, и т.д. и т.п. Плюс еще их абсолютная взаимозаменяемость, из-за которой ближе к концу все увиденное перемешивается, а ход времени замедляется. Даже удивительно, что никто из малышей в зале не попросился на выход досрочно. Трехмерность картинки практически идеальная - создается полное впечатление, что смотришь не на экран, а в иллюминатор подводной лодки. Причем невидимой, ведь морские обитатели реагируют лишь друг на друга и кормятся, играют, прячутся и размножаются, не реагируя на камеру. Немного портят впечатление лишь редкие моменты, когда создатели пытаются развлечь зал и “забросить внутрь” нос какой-нибудь рыбины или щупальца медузы - может, где-нибудь поближе в центре это и создаст нужный эффект, но у сидящих на периферии глаза ломит. Впрочем, выглядят такие забавы скорее случайными, чем преднамеренными. То, что океан - опасное место, черепашка скажет не раз и пояснит на примерах, но все охотничьи победы издалека выглядят очень пристойно и бескровно. Даже самым впечатлительным детям вряд ли придется закрывать глаза - то, что мир небезопасен, полезно усвоить с самых малых лет. Тем более, что основной темой к финалу прозвучит все же любовь, кадры с новорожденным китенком расстрогают любого, как и успешное завершение материнской миссии самой рассказчицей. Ну, а про влияние человека на все это великолепие расскажут только титры - еще никогда “роли исполняли” не выглядели так трагично. Надеюсь, мы все же не дождемся тех времен, когда подобные фильмы можно будет создать лишь посредством спецэффектов...

Ну, до просмотра-то казаться может что угодно. А заснувшим на таком фильме, боюсь, уже ничего не поможет ;)

Для пущей реалистичности сценаристам лучше было б обойтись одним любовным треугольником - он достаточно крепкий и редкий, остальные все равно смотрятся глубоко второстепенными. Юный Том Шиллинг широко известен на родине и очень убедителен в роли не по годам зрелого компьютерщика, влюбившегося во все еще прелестную хозяйку прачечной. Хотя, конечно, переживания - удел прежде всего женский, и Марушка Детмерс с амплуа немецкой Гурченко в эпизодах со своим участием неизбежно перетягивает внимание на себя. А вот зачем нужны сюжету сестра героя, забеременевшая вопреки партнерше, а уж тем более его отец, в худших традициях мексиканских мелодрам обнаруживший свою любовницу в постели коллеги сына? Хронометраж продлить можно было и менее радикальными способами. И все ж, несмотря на некую скомканность и примитивность линий, фильм получился очень милый, не без смешных моментов, преисполненный оптимизма и воспевающий любовь во всех проявлениях.

Да, это новый “Бум”, и Софи Марсо здесь живее всех живых, запросто перетягивая на себя внимание зрителей в любом из эпизодов, даром что роль мамаши ей попалась весьма взбаламошная и стервозная. Девочек ей на замену, увы, не видать, зато парни все как на подбор - тут уж без сомнений, на какую аудиторию идет рассчет. Что ж, на любовные радости и тягости французских подростков все еще интересно смотреть. Особенно удачно у авторов получилось подчеркнуть параллель между поколениями, показав, что ошибиться легко можно в любом возрасте. Без особых последствий, впрочем - главное ведь вовремя извиниться. Хотя времена поменялись, конечно. Бумажный дневник героини мирно сосуществует с “аськой” и межкомнатными эсэмэсками. На уроках дети препарируют свиные сердца, а учитель бросает в провинившихся кроличьей лапкой. Выпивкой на школьных вечеринках никого уже не удивишь, как и посиделками родителей за косячком марихуаны. Похотливые юнцы не чураются “секса втроем” в объятиях усыпленной таблетками старушки и громких воплей случайной подружки в туалете. Наконец, дружелюбные соседи-англичане представлеы примерно так, как в российских фильмах зачастую показывают американцев: милые, но сплошь сумасшедшие. Неудивительно, что один из главных уроков истории проходит для Лолы вскользь, как и для зрителя: не судить раньше времени, особенно любимых и близких людей. Подростки ведь так жестки, и не редко жестоки в расправе. Хорошо еще, в отличии от выходящих из моды чернушек, в этом фильме легкомысленность все ж побеждает мстительность. Ошиблись-разобрались-посмеялись-помирились, да еще и спели так романтично напоследок. Местами это немного смешно, но в целом просто мило, "ржунимагу" в названии просто к слову пришлось.

Помните, два месяца назад любители фантастических экшнов подпрыгивали от нетерпения, кто окажется круче: Бэй или МакДжи? О Соммерсе тогда что-то никто и не вспомнил - реклама “Броска кобры” выглядела хоть и бодро, но несколько сумбурно, и сравнивать новое детище творца “Мумий” и “Ван Хельсинга” с войнами роботов казалось по меньшей мере странно. Кто же мог подумать, что его экранизация еще одной игровой вселенной от Хасбро всесторонне обойдет предшественников, став самым зрелищным боевиком сезона! Собственно, обилие спецэффектов и трюков здесь даже не самое главное. За исключением парочки эпизодов-флэшбеков и краткого брифинга в начале весь фильм - это непрерывная череда битв и погонь. В одном лишь прорыве заряженного “Хаммера” через Париж (выстроенный на улицах Праги) было разбито больше сотни машин! Шутки и приколы присутствуют, и неплохие, но “выше пояса” и всегда вскользь, ни одна сцена на них не строится. И по крайней мере в устах опытных солдат они звучат гораздо уместнее, чем среди ожидающих конца света гражданских. Все фантастические допущения, в принципе, вполне могут спустя десятилетие воплотиться в реальности - если еще не, военные ведь такие новшества не афишируют. Чуть уменьшить бы численность героев - и вполне можно как серию бондианы презентовать. Впрочем, как и в настоящей команде, каждый участник важен для успеха как миссии, так и фильма в целом. Ну, разве что Хеви Дьюти (ох уж эти переводчики - то все подряд переиначивают, а тут, как и в “Трансформерах”, столь говорящие имена подвергли транслитерации) непропорционально много говорит и мало действует. Ченнинг Татум совсем не похож на лопоухого увальня из “Боя без правил” - настоящий ветеран, снедаемый призраками прошлого. Без Рипкорда в исполнении “Цыпочки” Уэйанса сюжет тоже не обошелся бы - кому еще можно доверить угон сверхнового вражеского истребителя? Незаменим и Брейкер - странноязыкий специалист по взлому любых сетей, в том числе и нейронных. Ну и, конечно, безупречный Снейк Айз - в кои-то веки Рэй “Дарт Мол” Парк показал свое мастерство мечника на стороне добра. Никого не забыл? Ах, да, красотки в супероблегающих одеяниях. Сиенна Миллер, говорят, во время съемок не могла даже присесть, не переодеваясь! И ведь ее Баронесса, в отличие от героини Рэйчел Николс, служит больше чем украшением экрана - вместилищем одной из главных тайн таинственной организации “Кобра”. Где еще как минимум четверо центральных фигур заслуживают отдельного упоминания. В общем, в плане персоналий и их взаимодействия “G.I.Joe” так же шикарен, как и в визуальном. Слегка удручают недоработки сценария - не в деталях, здесь-то как раз все в порядке, но в глобальном смысле. Впрочем, я не уверен, что это просто скидка на средний возраст целевой аудитории и происхождение. Слова “продолжение следует” видны в каждом кадре финала, и не исключено, что планы “Кобры” еще более хитроумны, вот и кажутся пока возней в песочнице. Должен же у воплощения месты о Настоящем Американском Солдате быть достойный противник?

Спасение планеты от вторжения и полный контроль над докучливыми взрослыми - чего еще желать низвергнутым в загородный дом детям? Взрывного действия от этой четко ориентированной на сверстников героев комедии ждать не стоит - с картофелеметом и пейнтбольным ружьем много не навоюешь. Да и противник прибыл как нельзя более подходящий: три кровожадных полудурка и техник-пацифист общей массой уступают самому младшему из защитников. А вот поводов посмеяться над их чердачной возней будет предостаточно. Зависимость от компьютерных технологий, управление роботизированными “человеками”, попытки уберечь беззащитных взрослых от невидимой угрозы, мимика и речь пучеглазых инопланетян - пусть сюжет не блещет правдоподобием (да и вообще логикой действия),зато скучать над редкими сценами конфликта поколений долго не придется. Как геймер со стажем особо отмечу поединок “старшекурсника” и бабули: реклама не подвела - это настоящий файтинг, отличная пародия на “Смертельную схватку”! А вот мощный акцент на ударах в пах, да и еще и без долгосрочных последствий для жертвы, потребует родительских пояснений, что в реальности это хоть и действенный, но отнюдь не смешной прием. Благо выводы в финале делаются очень удобные: быть умным и послушным не стыдно. Особенно защитникам человечества.

Почти до самого финала этот фильм - не комедия, кстати, ни разу, а сплошная мелодрама - раздражает подчеркнутым несоответствием схематических персонажей и окруженного ими главного героя, мающегося невыразимыми ощущениями не то высокодуховной, не то полностью бездуховной личности. Казалось бы, чего ему искать: любящие родители, комфортные условия для жизни и творчества, восторженная его успехами невеста с всесильным папашей, головокружительный старт карьеры... Ощущая свою неполноту, словно песня без стихов, он пытается найти свою истиную половину, но в силу своей пресыщенности и неожиданной черствости упускает шанс за шансом. При этом жизнь вокруг кипит, не останавливаясь - ведь каждая девчонка и парень вокруг тоже страдают от неразделенной любви, даром что все красавцы как на подбор. И все ж общий настрой именно позитивный: каждый добивается в итоге... нет, не того, о чем мечтал, а того, что пытался добиться. Снято это вдобавок так, что ни о каких ограничениях по возрасту и речи быть не может. По названию вполне должно быть понятно, достаточно ли зритель взрослый, чтобы его такая тематика заинтересовала. А вот в провинции такая откровенно красивая московская жизнь может и озлобление вызвать. Как не позавидовать тем, у кого все проблемы сводятся к выбору партнера!

Такие истории мы видели не раз: парень долго ищет свой идеал в малоподходящих для этого местах, попадает в смешные и дурацкие ситуации, совершенно случайно встречает кого-надо, находит общие интересы, завоевывает постепенно доверие, накануне свадьбы ссорится из-за недопонимания, но в последний момент другой близкий человек помогает все исправить. Знакомо, не правда ли? Только вот этот фильм ставит все с ног на голову, хоть для этого и приходится сделать одно малоправдоподобное допущение: герой, благополучно проживший тридцать лет без друга, решает вдруг обзавестись им, чтобы тот выступил шафером на свадьбе. Зато поиск подходящей кандидатуры и первые свидания ужасающе напоминают описанные выше. И добрая половина смешков в зале возникает именно от такой неожиданной схожести. Что ж, целенаправленный поиск друга - явление редкое. Кто знает, как оно на самом деле может выглядеть. А вот сам дуэт Радд+Сигел мне напомнил... парочку Гловер+Гибсон из “Смертельного оружия”! Никакой детективной подоплеки, конечно, но само отношение к женщинам, откровенности, мужской агрессии - ну очень похоже. И нападение на популярного актера-культуриста вполне в характере Риггса, и отношения с (почти) супругой приятеля - очень, между прочим, симпатичной Рашидой Джонс, этакой калифорнийской Софи Марсо. Но это лишь свидетельствует, что идеал настоящей мужской дружбы со временем практически не изменилось - доверие, самоотверженность, общие увлечения и взаимодополняемость мировоззрений.

Вот уж чего не ожидал, так этого того, что совсем не фантастическая комедийная драма с Сэндлером и Рогеном окажется этаким “Хэнкоком” в реальности. Мегакрутой король разговорного жанра сталкивается с непреодолимой силой, и перед лицом депрессии находит в себе силы на продуктивный контакт с невзрачным ценителем таланта, преисполненным добродетели. А когда наступает вроде как хэппи-энд, начинается вторая, главная серия, в которой на первый план выходит вроде как эпизодическая изначально женская роль! Еще один сюрприз - в фильме про комедиантов смешные шутки и ситуации возникают где угодно, только не на сцене или съемочной площадке. Может, конечно, такой эффект возник лишь в переводе, но выглядит это как задумка режиссера, акцентирующая внимание на сложности процесса проработки выступлений и засилие в них нижепоясного юмора. Тем более, что кроме главного героя, явно находящегося не в лучшей форме, прочие комики выступают в любительском шоу и лишь надеются на что-то большее. И песня из мюзикла в исполнении дочери необычно смешного Баны трогает в результате гораздо больше. А реакция слушателей резко меняет отношение к “настоящему приколисту” и наглядно иллюстрирует шутку, обернувшуюся истиной. Глупцы относятся несерьезно к серьезным вещам, зануды - серьезно к несерьезным, а юмористы это в себе сочетают.

Фильм, безусловно, очень смешной, и с отличными романтическими моментами, способными выдавить слезу из половины зала (и не только женской!). Мэттью очень убедителен в роли неотразимого мачо и никаких негативных чувств не вызывает, даже когда высказывает свое неприятное окружающим, но честное мнение. Гарнер тоже идеальна - этакая не красавица, но обаяшка, чье общество начинаешь ценить в момент ее отсутствия. Украшений в картине и без нее хватает, меня лично очаровала Сэнди - пусть стервозная, но внешне сногсшибательная. Ну, и на Дугласа в качестве усопшего бабника посмотреть интересно... Брандо или Николсон, мне кажется, смотрелись бы лучше, но в любом случае, это лишь два-три эпизода - своего рода бонус. А вот основную идею неприятно морализующего сюжета я разнесу в пух и прах - не как таковую (как же, как же, семейные ценности - наше все),просто за способ подачи! Уже не в первый раз зрителя сперва дразнят прелестями жизни сердцееда. Потом дают понять, чем такая легкомысленность грозит в будущем. А потом герой запросто, используя свои многолетние навыки (а хорошо подвешенный язык и знание женской психологии именно нарабатываются, а не наследуются),бросает якорь в понравившейся еще в детстве гавани. И в чем урок? Таких удачливых донжуанов - один на миллион, и свое счастье они способны обустроить, как только о нем задумаются. Или цель была обратной - научить остальных искусству охмурения, чтобы потом сумели воссоединиться с подругами, потерянными в неравной борьбе скромных с наглыми? Как бы то ни было, повторюсь, смотреть на все происходящее без слез - как от смеха, так и от умиления - смогут немногие. И история кажется вполне правдоподобной, даже в мелочах. Может, и нет здесь морали, кроме как банального “возлюбите”?