NTB

Ну... местами это, действительно, весьма смешно - зал на пресс-показе дружно гоготал. И актерский состав удивителльно мощный, грех было бы такое шоу пропустить. Вот только слишком уж слабым звеном оказалась история, придуманная для экранизации документального бестселлера Джона Ронсона. В книжке-то особых предпосылок для драмы не было (в отличие от, скажем, великолепной “Обещать - не значит жениться” - сходу не вспомню более удачного художественного переложения бессюжетного сборника идей). По сути это сборник интервью на довольно злободневную тему секретных военных экспериментов, и успеха он добился прежде всего достоверностью, а не остроумием автора. Фильм же словно издевается над идеей “армии хиппи”, и сомнительные достижения “дальновидцев”, подтвержденные документально - вроде убийства хомячков взглядом - неизбежно теряются на фоне столь же смехотворных неудач. А раз непонятно, чему же верить, сюрпризы сюжета заслуженно воспринимаются не как проявление неведомого, а как плод фантазии сценариста, и никакого эффекта не оказывают. И ужасно неуместные эпизоды рефлексии запутавшихся героев неизбежно вызывают зевоту - не вздумайте смотреть это с недосыпа!

И все ж финал убедительно объясняет, почему звезды такого калибра слетелись на съемочную площадку, как мухи на варенье. Это же так модно сейчас - стебаться над истэблишментом, выражать озабоченность сгущающимися силами тьмы и надежду на спасителей-”джедаев”. Опять же, в сценарии все эти затянутые моменты могли затеряться на фоне аппетитных шуток. Наконец, Хеслову было достаточно уговорить Клуни, а остальные просто пришли за компанию - в т.ч. и растолстевший Роберт Патрик, скромно сыгравший наистереотипичнейшего “американца в Ираке”. Кто ж знал, что удачный продюсер в качестве режиссера окажется столь невыразительным. Зато тоже вот не побоялся обличить систему, а заодно и представить настоящих обличителей бестолковыми укурками. Не удивлюсь, если в российском прокате картина добьется большего успеха, чем на родине. Кто здесь откажется лишний раз высмеять Буша?

P.S. Случайно посмотрел второй раз без перевода. Понравилось больше. Может, просто от того, что особых ожиданий уже не было, радовался себе тихонько игре актеров (в комплекте с голосами она все ж заметнее, конечно) и шуткам про воинов-джедаев и Темную сторону. В принципе, сам факт, что пересматривать всего лишь неделю спустя было вовсе не скучно, уже о многом говорит, правда?

Лет шесть назад, когда началось производство этого самого, наверное, многострадального из российских мультфильмов, у него были все шансы достичь невиданных тогда за пределами Голливуда высот в изобразительном искусстве. Но время безжалостно к зрелищной киноиндустрии - долгострой имеет смысл лишь когда в его основе лежит революционная идея, а сам сюжет хорош настолько, что не воплотить его нельзя. Что ж, в качестве первой еще можно с большой натяжкой назвать дизайн главной героини - опередившая Машу на год Алена не менее привлекательна, но ее вторичным половым признакам не уделялось даже десятой доли такого внимания! Здесь же мы имеем дело без малого с первым полнометражным отечественным хентаем! Сцена в душе, колышущиеся девичьи груди с торчащими через футболку сосками и частота появления на экране филейной части героини - молодежь на премьерном показе веселилась вовсю, а вот некоторым пришедшим с дошкольниками родителям было явно неловко перед детьми. Тем более, что сюжет, удивительные метаморфозы которого один из создателей некогда описал в своем дневнике, всесторонне уступает не только этой прозе жизни (юмористу Каганову все ж стоило настоять на неупоминании его в титрах),но и любой из экранизаций сказки Гофмана. Правильно, для мультяшной эротики сценарий не важен, а отделяет “Нашу Машу” от этого жанра лишь то, что по какому-то недоразумению персонажей все-таки изобразили одетыми.

Увы, недостатки фильма, состарившегося в процессе рождения, перечислять можно долго, так что ограничусь наименее очевидным - синхронизировать движение губ с озвучкой аниматоры словно учились в процессе производства. Что же до достоинств... дождавшиеся финала их все ж наверняка оценят! Все-таки прорисовка сцен тоже, видимо, развивалась постепенно, и от вступительных “пустышек”, качеством напоминающих заставки к компьютерным играм начала века, проходит все стадии до по-современному красочных пейзажей освобожденного королевства. И в музыкальном сопровождении появляются трогательные романтические мелодии, особенно впечатляющие по контрасту с рэпперскими потугами, прозвучавшими ранее. Наконец, ужаснувший псевдокиркоровским выступлением на площади злодей все ж вырастает из пародии на самого себя в настоящего монстра! Может, как кое-кто из зрителей предложил, создателям стоило все ж ограничиться выпуском короткометражки для широкой аудитории, а остальной материал чуток доработать и выпустить в X-rated версии сразу на DVD? Вот такие “чудеса” многие бы с удовольствием посмотрели, а главное - ни у кого бы не возникло непонимания, для кого все это было снято.

Понятия не имею, откуда взялся такой перевод названия - в оригинале были просто “Старые псы”, и в финале это слегка обыгрывается. Да и вряд ли кто-то из участников “каникул” - парочка звездных “дедушек” или внезапно доставшиеся одному из них близнецы-симпатяшки - остался недоволен совместным времяпровождением. В общем-то, за исключением удивительно жизнерадостного Травольты и вечно трогательного Уиллиамса, это вполне обычная семейная комедия-напоминалка для стареющих трудоголиков. Мол, обзавестись потомством никогда не поздно, просто со временем это будет смешнее выглядеть.

Искренние попытки закадычных друзей порадовать детишек вкупе с их подистрепавшейся за годы холостяцкой жизни физической формой - идеальная почва для множества шуток и гэгов. Скучать не придется по крайней мере до финала, где сценаристы все ж не удержались от умильных, но каких-то слишком уж затасканных сцен выбора между семьей и карьерой. Жаль, что не обошлось и без мультяшного насилия типа зубодробительного фрисби без правил - без каких-либо долгоиграющих последствий, конечно, но тем сомнительнее уместность такого зрелища для юных зрителей. К счастью, больше упрекнуть создателей не в чем. “Мячиком от гольфа в пах” - это ведь, действительно, смешно... пусть даже два раза подряд.

Вот, не только у нас фильмы делят на две части ради удобоваримого хронометража. Французы в этом пошли даже дальше - последняя книга серии тоже явно искуственно разорвана пополам, и видно, что изначально этого не планировалось: обе половинки получились худосочны, и пришлось их объем наращивать дополнительными рассказами. В фильм трагическая история о матери Селении все ж не попала - может, ее еще покажут в третьей части. Зато все прочее показано практически дословно, и даже пара крупных сцен добавлена, чтобы хоть как-то порадовать пришедших на зрелищный аттракцион. В книге-то действия вовсе не наблюдается, и это еще одно доказательство непредумышленности дробления. Зато в следующем году нас ждет сплошная кульминация! Благо Фредди Хаймор, сыгравший главную роль, по словам режиссера “растет на сантиметр в неделю”. Так что затягивать процесс съемок было нельзя - и так киношному возрасту Артура пришлось два года добавить.

Создатели утверждают, что несмотря на большой объем работы по рендерингу трехмерной мультипликации, им удалось еще и качество прорисовки повысить. Может, так оно и есть - первый фильм я полгода назад смотрел - но все же момент пролета пчелы из рисованого мира в реальный явственно показывает, что есть еще куда расти. И очень правильно, что начинается шоу именно с минипутского мира, а повторный переход происходит ночью, так что глаза не замечают падения детализации. Освобождение принца и последующая погоня оправдывают ожидания приготовившихся к очередной “покатушке от Бессона”. И все ж по большей части “Месть Урдалака” - это знакомство с персонажами и гимн защитникам природы. Ну и, конечно, его никак не должны пропустить поклонники Тимати в частности и клубно-тусовочной жизни в целом - Макс и его Райская Аллея претендуют на звание самой яркой и незлобной пародии на эту тему. Такое знакомство, пожалуй, несколько преждевременно для целевой аудитории “минипутиады”, но как показали сборы, незатейливость и малоправдоподобие этой вселенной не отпугивают и зрителей постарше. В творчестве Бессона последние лет десять преобладает вовсе не реалистичность, а динамизм и цветастость, и серьезных соперников в этом за пределами Голливуда у него пока не наблюдается.

Мне, признаюсь, метания студии от одного режиссера к другому радости не доставляют. Вряд ли это обусловлено попытками создать наиболее зрелищное или достоверное изложение материала очередной книги. Куда такие замены завели “кинопоттериану” - мы уже видели. Тенденция понятна - уже втянувшиеся зрители вряд ли отвергнут новую серию, хоть бы ее братья Уайансы сняли. Так почему бы и не попытаться привлечь новых из числа поклонников очередного кандидата или просто надеющихся на изменения к лучшему.

Вайнц, прославившийся трилогией о “пирогах” и масштабной экранизацией “Золотого компаса”, старался как мог, чтобы угодить и далекому от творчества Майерс зрителю, и жаждущим вампирской романтики фанаткам. Жалуются в итоге все: первые - на затянутость эпизодов душевных терзаний героини, вторые - на домысленные сцены драк и насилия. Впрочем, кое в чем они единодушны - динамичная сцена охоты удачно дополнила написанную от первого лица книгу, а выбор актеров для клана Вольтари несказано украсили Дакота Фэннинг и Майкл Шин. А волки-оборотни получились даже чересчур милыми, никаких там пугающих трансформаций или сочащихся слюной клыков - так, пушистики-переростки.

Не скажу, что Кристен Стюарт удалось стопроцентно передать все переживания героини - слишком уж большая доля в общем объеме книги на них приходится. Столь большая, что избавившись от нее, сценарист сумел не только уложить в два часа экранного времени все события, но и добавить парочку новых на радость охочим до крови любителям ужастиков. Нет, никакой крови кроме предусмотренных сюжетом капель, вы не увидите. Но казнь с отрыванием головы в самом начале фильма и поединок двух вампиров в его финале изрядно облегчат просмотр для утомленных вздохами и разговорами, да и в пару диалогов перчика изрядно добавлено. Атмосферу романтического пафоса это, правда, убивает напрочь, как и отсутствие сколь-нибудь запоминающихся мелодий в саундтреке. Да еще, увы, непонятно по каким причинам исчезло объяснение видений Беллы. Не исключено, что это просто еще один промах переводчиков (вдобавок к ужаснувшему многих дубляжу Элис). Или интерес новичков к первоисточнику разжигают?

Успех этого фильма в прокате вряд ли кого-то удивил. Книга Стефани Мейер оказалась идеальным компромиссом для армии жаждущих любовных переживаний, но стесняющихся стандартного для этого жанра антуражей. И поклонницы посмотрели бы экранизацию, даже если б ее сняла еще одна скучающая домохозяйка с соседскими детьми в главных ролях. А для остальных немаловажным фактом будет то, что изложение мыслей и чувств утоптано в сценарий очень компактно. И практически все события пухлого томика прекрасно уложились в два часа длительности. Поэтому вампирская тематика здесь гораздо заметнее, и несмотря на явный недостаток действия, постепенное открытие множества деталей об этих притягательных сущностях заинтересует всех любителей поиска “монстров среди нас”. Поэтому знакомство с миром “Сумерек” имеет смысл начинать именно с фильма. А уж если непрерывно рефлексирующие персонажи вас увлекут, и захочется о развитии их взаимоотношений узнать поподробнее, то знание канвы сюжета чтению первоисточника вовсе не помешает. Напротив, так будет проще пробиться через нагромождения девичьих переживаний, записанных - о ужас! - от первого лица. Более того - не вздумайте упрекать актеров в неестественном поведении и деревянности отыгранных эмоций, пока не ознакомитесь с дюжиной глав неизданного “Солнца полуночи”. Это повествование Стефани специально начала, чтобы помочь Паттисону понять мотивы его героя и семейный уклад Калленов, но утечка информации вынудила отказаться ее от продолжения своеобразной “работы над ошибками”, так что дописывать книгу пришлось фанатам. Если б вампиры и впрямь существовали, такое желание понять их должно несказанно порадовать.

Довольно сумбурная и депрессивная история, идея которой не ощущается вовсе - вряд ли кому будет интересно, кроме, разумеется, фанатов Паттисона. Смешки в зале вызывала разве что нелепость происходящего в понимании российской семьи. Все-таки, хорошо это или скорее во вред, но у нас пока очень редко встречаются такие взаимоотношения между родителями и их подросшим чадом. Либо уж непритворная забота до конца (со временем меняющая полярность),либо полный отказ от контактов (как вариант - за вычетом чрезвычайных ситуаций). Но такое, что вроде как и дружеское общение между делом, и в то же время полное нежелание как-то поддержать в период кризиса... У нас, конечно, карьеристов ныне тоже хватает, и во всех поколениях, но такую откровенность мало себе кто позволяет.

Еще один повод для удивления - высокая оценка некоторых критиков исполнению роли главного героя. При том, что диапазон отыгрываемых эмоций здесь даже поуже будет, чем в “Сумерках”: депрессия, напряженность, отчаяние, укуренные смешки и редкиее кривые ухмылки. Словно смотришь на Эдварда до его превращения в вампира. Но не зря фильм выходит в прокат почти одновременно с продолжением киносаги - грех не использовать такой шанс познакомить армию поклонниц английского актера с другими его работами. Ведь если уж Роберта так сценарий заинтересовал, что он отверг более выгодные предложения - может, и кому из поклонниц понравится?

Хотя половина имен в титрах и русские, сюжет и герои нового мультфильма явно ориентированы на финскую аудиторию. Мало вам традиционных сказочных народцев - вот, пожалуйста, знакомьтесь еще с одним. Ролли - это те же тролли, только нестрашные. Но пугать очень хотят, готовы даже ради этого помочь одинокой девочке-эльфу найти Настоящее Сердце - дураку же ясно, что артефакт с таким именем сделает их самыми страшными и почитаемыми, разве нет? Пусть даже придется заручиться поддержкой Духа Сауны и пообещать тому мыться дважды в год. А заодно еще со снежным человеком закорешиться - это ведь тоже ролли, только гигантский. Ей Богу, главным плюсом этой сказки странствий является ее непродолжительность! 3D-реализация традиционной “плоской” анимации - идея более чем сомнительная. Фактически, персонажи и декорации в стандартной прорисовке просто “расставлены” по слоям трехмерной сцены с незначительным вкраплением “обычных” отрендеренных объектов. Выглядит нескучно, но любой переход взора от одного слоя к другому без промежуточных зацепок просто “ломает” глаза. Со временем то ли привыкаешь, то ли расстояния между слоями уменьшаются. Интересно, сложно ли будет по той же технологии придать объема “Винни Пуху” или “Карлсону”? Там хоть история повеселее да повразумительнее, да и персонажи посимпатичнее.

Эх, как же подпортил прокат этому фильму недавний успех “Зомбилэнда”! Ведь ситуация здесь повторяется практически один в один - группа уцелевших, в основном подростков, рассекают просторы обезлюдевшей страны в поисках детской мечты, следуя наспех разработанному списку правил и избегая контактов с пострадавшими. Отличия, конечно, есть, но все они не в пользу “Носителей”. Зараженные доходяги не отличаются особой активностью и по большей части встречаются уже в виде трупов. Как результат - череда обычных для триллеров ситуаций вместо антиутопии и заметное провисание действия с высокодраматическими речевками вместо кровавых разборок. Обреченность героев очевидна с первых же сцен в городе, где они то и дело снимают маски и нарушают поочередно все ранее перечисленные правила - не иначе как для повышения своей киногеничности. Можно, конечно, оправдать их беспечность (как и легкомыслие “зомболэндцев” давеча) частичной утратой рассудка. Но атмосферу борьбы за выживание это убивает напрочь, и первые симптомы вызывают не ужас, а скорее облегчение и злорадство - чудеса в этой ситуации меня лично раздражали бы еще больше. Так что единственное достоинство фильма (а внешнюю привлекательность без исключения всех задействованных актеров я таковым не считаю - с претензией на реализм могли бы и лиц попроще набрать) озвучит ближе к финалу персонаж Криса Пайна: “Я многому тебя научил”. Пусть даже урок этот был “от противного” - что ж, никто ведь не мешает снять сиквел от лица тех самых “людей в костюмах биозащиты”. Или очередную вариацию на тему “Противостояния” Стивена Кинга - все же, если отбросить всю мистику, именно его версия исхода событий до сих пор остается наиболее правдоподобной.

Начну с того, что не разделяю упаднических мнений о состоянии российской киноиндустрии. Да, громкие и крупнобюджетные проекты обычно не оправдывают ожиданий - до планки голливудских блокбастеров сложно дотянуться без должной подготовки. Но достойные просмотра фильмы тоже появляются, и все чаще! Просто разглядеть их сложнее, но ведь найти источник достоверной информации - давно уже не проблема.

Итак, новая картина многостаночника Павла Санаева (кинопереводчик, сценарист, писатель) - ближайшим аналогом из недавно вышедших назову “Горячие новости”. Но наши превзошли шведов по полной программе: боевые сцены стали еще динамичнее, юмор в диалогах - острее, команда актеров подобралась даже более привлекательная. А главное, за вычетом фантастической вводной все происходящее выглядит очень правдоподобно, это впечатление не портит даже парящий над Москвой дирижабль. Те же последствия в плане криминальных разборок и интриг спецслужб могла повлечь и обычная, “естественная” тенденция к умоложению преступности.

В принципе, во взятой за основу книге Александр Чубарьяна “Игры в жизнь” причины внезапного обретения группой студентов сверхпрофессиональных навыков стрельбы, рукопашного боя и вождения вовсе не назывались. И вся эта тема со сбойными дисками и награждением победителей игрового чемпионата - по сути, главный недостаток фильм, если не единственный. К чести продюсеров отмечу, что в качестве консультантов они привлекли реальных чемпионов, а видеозапись боев в “Контре” пришлось рисовать с нуля, т.к. с производителем игры не удалось договориться. Как бы то ни было - порадуемся, что увлечение визуальной стороной в ущерб смысловой не покинуло стен компьютерного клуба.

Вообще, “На игре” вряд ли можно назвать экранизацией - из оригинала взяты лишь основная идея и персонажи, даже характеры заметно изменены. Тем лучше, одинаково интересно будет читать и смотреть в любой последовательности. А учитывая сомнительное для многих решение создателей разбить фильм на две части, это еще и убережет сюрпризы второй части. Только не надо сравнивать дилогию ни с провалившимися в прокате опусами соотечественников, ни, тем более, с “Властелином колец”. Если уж очень хочется - напомню про “Бумера”, чей открытый финал тоже вполне однозначно определяет будущее для выживших, но допускает резкие повороты сюжета в достаточном количестве. Поклонников у фильмов Буслова предостаточно - и разве кто б отказался смотреть первый, зная, что “продолжение следует”?

Для подросткового экшна крови неожиданно много, причем не всегда осмысленной - это, впрочем, и в нашей жизни сплошь и рядом встречается. Есть красивая эротическая сцена, и в феврале пообещали еще парочку. Всю мораль “и Наказание”, увы, тоже приберегли второй части, а “Преступление” первой в отрыве от них точно не стоит смотреть неокрепшим увлекающимся умам. Правильный эмоциональный окрас все ж присутствует - тут опять приходит на ум “Бумер”. Режиссер утверждает, что не пытался упрекнуть современное увлечение молодежи стрелялками, хотя шокировавшие его сцены из нового “Постала” на каждой пресс-конференции упоминал. Что ж, разнообразие мировоззрений среди героев четко ощущается, и почти у каждого из них еще будет возможность пересмотреть свои взгляды. И уже одно это для внешне сугубо развлекательного боевичка - достоинство, оправдывающее любые усилия по рекламе.

По сути, это не цельный фильм, а три новеллы на общую тему - связующим звеном помимо покрывшейся пылью девушки-статуи является лишь герой Сергея Маковецкого, а он все ж не тянет на центр повествования. В первой “серии” безраздельно празднует свое выпивошно-отчаянное амплуа Константин Хабенский, третья смотрится как анекдот про Хрущева. В промежутке, а также в завязке и финале - собственно, история окаменевшей безбожницы и трагедия советского священника, но в таком обрамлении обе выглядят не поводом к размышлению, а то ли как сомнильное развлечение, то ли как паузы между развлечениями несомненными.

В отличие от участников событий зритель вряд ли может усомниться, чудо это или медицинский феномен. Не оставишая никаких следов в 50-х история вряд ли возымеет какой-то резонанс сейчас. Но такая возможность окунуться в атмосферу “хрущевской оттепели” представляет интерес с любым сюжетом - чем мрачнее выглядит металлургический ад промзоны на экране, тем меньше желания остается ностальгировать по временам тоталитаризма. Чернушный финал с обнаженкой закреплению урока как нельзя лучше способствует, ведь последнее слово запоминается лучше всего.

Действительно, концентрат авторского стиля. В каждой из пяти новелл безошибочно угадывается почерк соответствующего режиссера. Безуспешные попытки коммуникации в “Позоре” Хлебникова, бессмысленность импрессионизма в “Ощущать” Вырыпаева, покорство фатальной судьбе в “Ремонте” Буслова, пасмурное угасание человечности в “Киме” Германа... И сюрприз от Серебренникова в финале, удивительно народный сюжетец-анекдот: сплошные избиения под забойный музончик, креветочная буффонада, полуголая девушка... На премьере зал вежливо аплодировал всем, но смех и оживление наблюдались лишь в паре эпизодов первых двух частей и на всем протяжении последней. А в итоге очень удачная композиция получилась, полнометражникам давно пора взять на вооружение - колебания эмоций от удивления к раздражению и от жалости к злорадству действуют гораздо сильнее, когда чередуются. Хоть и возникает иногда сомнение, есть ли во всех этих историях о любви хоть какая-то идея, или это просто зарисовки вида “так бывает”? Что ж, для любителей поисков смысла подкину такое банальное наблюдение: все без исключения герои от этой самой любви страдают, но каких-то результатов достигает лишь тот, кто отчаянно продолжает искать их.

На редкость реалистичная драма для фильма, преисполненного черным юмором. Поведение заглавной героини откровенно раздражает большую часть фильма, так что реакция окруживших ее “заботой” охотников за наследством выглядит очень естественной. В финале, однако, акценты резко смещаются - все мы смертны, и желание Эммы хоть ненадолго оказаться центром внимания для близких людей неизбежно вызывает сочувствие. Да, переборщила с методами, но это ж от безысходности и осознания поголовного притворства окружения. “Королеву на один день” подвел лишь неточный рассчет - приятнее ведь, наверное, умереть с высоко поднятой головой, благо была такая возможность. Честность в наше время совсем не в ходу... Именно эта ошибка мешает воспринимать картину как урок домашним тиранам. Целью режиссеры, видимо, было лишь обличение бесчеловечности, скрытой за фасадом внешней приветливости и услужливости современной прислуги. Семья, в которой обязанности по дому распределены ярлыками, больше походит именно на персонал какого-нибудь отеля с дурным менеджментом. Что ж, под таким начальством могут выжить лишь самые черствые и целеустремленные - вообще, как оказалось, наиболее комфортно себя чувствуют напрочь утратившие человечность. Какой с собаки спрос? При всей серьезности показанных проблем, это скорее комедия, чем драма - особой жалости ни к кому из страдальцев не испытываешь, а нелепость их поступков местами откровенно смешит. Парочка безнаказанных убийств и сцена секса оправдает просмотр для желающих просто поразвлечься, а также ограничение по возрасту. Не за чем детям такой способ решения проблем представлять как единственно возможный, пусть даже в шутку.

Редкое произведение может похвастаться стопроцентной актуальностью со времен написания и на сотни лет вперед! Вопреки названию, книга Чарльза Диккенса меньше всего подходит для праздничного чтения. Вот и новый анимационный фильм Роберта Земекиса выходит задолго до новогодней суматохи - и лучше б его, на самом деле, приберегли до лета. Слишком уж мрачен он для диснеевского мультика, но первоисточник именно такое ощущение, помнится, и вызвал - лайт-версию со Скруджем МакДаком студия уже давно выпустила. В 3D-очках ночные события выглядят совсем тускло, три небольших ярких экшн-вставки это лишь подчеркивают. Особых ужасов здесь нет, ограничение по возрасту рассматривайте скорее как рекомендацию - ну, челюсть у одного из призраков отвалилась, другой истлел на глазах... Гораздо больший эффект оказывают драматические вставки - убитый горем отец, например, вызвал слезы у доброй половины зала. Как и трогательные моменты проявления доброты, впрочем - баланс эмоций соблюден, депрессия зрителю не грозит, да и бессонница вряд ли обострится.

Черты лица и мимика актеров, послуживших прототипами, угадывются безошибочно - словно Джим Керри, Колин Ферт, Гэри Одман и многие другие звезды снялись вживую на рисованном фоне и в гриме, заслуживающем “Оскара”. Некоторый недостаток анимации второстепенных персонажей, впрочем, ощущается, как и затянутось в завязке и адресованная непонятно кому мораль - заметно выпирающая, а не просто поучительная история со счастливым концом. В общем, добротная такая экранизация, вряд ли способная вызвать восторг иначе как у преподавателей литературы и их ленивых учеников - вот уж для кого это, действительно, лучший подарок на Рождество!

Как и предполагалось, это скорее пародия, чем самостоятельная история. Любителей фантастических комедий подчеркнутая недостоверность героев может слегка разочаровать в итоге. Общее впечатление от просмотра сглаживает обилие смешных моментов, пригодных для всей семьи. Да и нарисовано все красиво, что и говорить - по-детски округло, по-современному зрелищно, и с множеством отсылок к классике жанра: от “Чужих” до “Инопланетянина”. Детишек особенно порадует робот, несмотря на преклонный возраст ведущий себя как милый щенок. Да и местный аналог, вопреки однозначно узнаваемой внешности, оказывается весьма забавным - хорошая прививка от просмотра фильма-прототипа. Очень жаль, что это единственное существенное отличие мира Планеты 51 от Земли. Темой контакта цивилизаций создатели не ограничились. Ведь поголовная уверенность во враждебности пришельцев давно прошла, и чтобы вернуться во времена ее рассвета, пришлось воскресить и сопутствующие явления земных 60-х - безумных ученых, помешанных на размере мозга, и движение хиппи, например. Все это очень забавно, безусловно, но после пяти минут просмотра особенности аборигенской внешности и изыски местного дизайна перестают бросаться в глаза. Что в осадке? Обычная история о друзьях одинокого пришельца, успешно побеждающих агрессивных военных. Увидел одну такую - ценность остальных определяется лишь набором шуток и спецэффектов. И хотя, повторюсь, с ними на Планете 51 все в ажуре, шедевром это назвать нельзя никак. Простая и забавная поделочка с загадочно мощной рекламной кампанией.

Потрясающий все земные устои фильм - в буквальном смысле это выражение еще не использовали! С таким размахом спецэффектов и хронометражом новое детище творца-разрушителя просто обречено на повторение успеха “Дня независимости” и “Послезавтра”. Зрелища планетарного масштаба просто необходимо смотреть на большом экране и с хорошим звуком, и чем больше зрителей вокруг затаило дыхание, тем лучше ощущается атмосфера неизбежной катастрофы. А по крайней мере первый час она сгущается как никогда ранее - несмотря на то, что именно его я посмотрел еще в сентябре, повтор ни на минуту не показался нескучным. А вот потом, увы, начинаются невероятные повторы, клише и раздражающие отсутствием какой-либо логики совпадения. Визуально, конечно, все просто замечательно, и во время экшн-сцен задумываться об их нелепости не хочется. Но тем острее воспринимаются мелодраматические эпизоды с одномоментно воссоединившейся семьей, а пуще того - с президентом-самоубийцей. И вместо сочувствия обреченным на исчезновение возникает в итоге злорадный смех. Благо именно российской аудитории поводов посмеяться дают гораздо больше, и что радует - именно радостно посмеяться и всем залом проаплодировать. Слишком уж необычно звучит привычный для американцев патриотизм из уст таких колоритных “соотечественников”. Ну, и Вуди Харрельсон со своим дневником, конечно, заслуживает отдельного упоминания, хоть в отличие от русских и выглядит совершенно карикатурным персонажем. Что ж, видимо, создатели опасались, как бы их катаклизм не отпугнул впечатлительную аудиторию излишним драматизмом. И в итоге сделали его достаточно легким и бескровным даже для совсем юных зрителей. В конце концов, всем же должно быть интересно - что будет, когда весь мир вокруг просто закончится?

Рассказ Роберта Шекли, идея которого легла в основу этой мелодраматической сказки, в свое время меня восхитил изобретательностью героя. Увы, создатели фильма решили финал изменить под стать вялотекущему и местами невнятному (читай - малореалистичному, для сказки само по себе это не порок, было бы ради чего) действию. И даже раскрыли интригу в одном из трех трейлеров - впрочем, маловероятно, что он кому-то попадется на глаза. Зачем это сделано - непонятно, сюжетные обстоятельства вполне позволяли сохранить третье желание из оригинала.

Впрочем, незнакомые с творчеством американского фантаста зрители так разочарованы не будут. Мораль сказки прослеживается легко, уровень актерской игры и проработка персонажей вполне достаточны для жанра. В Александре Анатольевиче я всегда подозревал что-то демоническое, и его Герман не менее зловещ и обаятелен, чем любой из Воландов. Но достаточной для большого экрана масштабности у картины все ж не ощущается, увы. Обычный такой телефильм с превышением рекламного бюджета над производственным.

Уж на что экранизацию “Ночного дозора” в свое время невзлюбили практически все поклонники романов Лукьяненко, такого единодушия в негативных откликах все ж не наблюдалась. Василий Головачев умудрился свой в общем-то криминальный триллер с элементами фантастики, проявившимися в основном в кульминации, переписать в малопонятное нагромождение зрелищных драк и погонь и откровенно компьютерных спецэффектов. Претензии возникают прежде всего к последним, т.к. об их смысле даже знакомые с книгой могут лишь догадываться. Еще бы, ведь из книги (а точнее, книг, хоть за пределы событийного ряда первой части трилогии выбивается разве что финальная схватка) взяты лишь главные герои и общий смысл их действий, а практически все конкретные поступки словно заново наспех придуманы под заданный видеоряд.

Пронзающие плоть щупальца, сметающий небоскребы луч “гипноизлучателя”, не говоря уж о удивительной занудности визуализации отношений Матвея с девушкой - сократи создатели бюджет и хронометрах вдвое, и оставшееся вполне можно было бы по НТВ показать в качестве пилота сериала “Миры Головачева”. Оставив, конечно (вопреки первоисточнику!),краткий момент очень красивой эротики (Тина на премьере справедливо присудила Толкалиной звание самой сексуальной злодейки России) и динамичные эпизоды рукопашного боя. По крайней мере первому выступлению молниеносного героя еще не насторожившийся зал рукоплескал пусть и недолго, но искренне. Как и появлению в кадре длинноволосого гуру в исполнении Вдовиченкова. Увы, все каскадерские подвиги и обилие знакомых актеров не компенсируют невразумительность сюжета. Остается надеяться, что провал в прокате отучит, наконец, наших кинодельцов от экспериментов в жанре “драки и глюки”, а поклонники творчества именитого фантаста еще получат возможность пересмотреть полюбившиеся истории в достойном исполнении.

Как же, оказывается, способны рекламные синопсисы и чужие рассказы сместить акценты в представлении о фильме. Может, измена 80-летнего мужа и стала самым знаковым событием в жизни героини, но по сути это спойлер, вынесенный в анонс. И о чем автор хотела рассказать в первую очередь, так сразу и не скажешь - множество проблем, одолевающих современных домохозяек, изложены вперемешку с промежуточными выводами участниц, а явная связь между все этим не прослеживалась и в оригинале. Но их актуальность и целостность характеров персонажей, как и откровенность воспоминаний героини, принесли книге заслуженную популярность. А то, что Ребекка Миллер сама ее адаптировала для экранизации и выступила еще и режиссером, позволило ей в полной мере провести... ну, не то чтобы работу над ошибками - просто доработку эпизодов и диалогов. Не каждому писателю выпадает такой шанс. Вычеркнув наиболее пикантные воспоминания Пиппы о наркоманской юности, она добавила бытового юмора и иронии в и без того остроумные реплики и монологи. Например, “Я же еще не умер”, взорвавшее смехом уже подготовленный ночными похождениями зал.

Я, как обычно, к чтению приступил уже после просмотра, и других актеров в этих ролях просто не представляю. Безусловная звезда - Робин Райт, пусть ей до финала и не доводится толком сыграть что-то кроме нарастающей обеспокоенности. Икона на груди Ривза отвлекает от его фирменной недовольной невозмутимости, поклонницы будут неизбежно очарованы обеими. Героини Райдер (слава Богу, сменившая имя - Мойра у меня лично неизбежно ассоциируется с мойвой и сайрой) и Белуччи выглядят даже слишком забавно и привлекательно для таких трагических и даже как бы негативных ролей. У Блэйк Лавли и Алана Аркина получился очаровательный дуэт - не возникает сомнений, что так дополняющие друг друга партнеры проживут долгую и счастливую жизнь. Ну, и Сьюки Марии Белло, конечно же - ключевой для меня персонаж и первопричина наполнивших “частные жизни” страстей (в книге упоминалась еще и бабушка Салли, но так и до Адама и Евы можно продолжать раскопки).

Наблюдая за жизнью в кадре и переживая эмоции рассказчицы, к финалу можно собрать добрый десяток тем для размышлений и гендерных споров. Но однозначных истин автор практически не высказывает - все-таки, для каждой семьи они свои. Кто знает, чем могла закончить Пиппа, оставаясь всю жизнь самой собой, и насколько насыщенной оказалась бы жизнь Херба, свыкшегося с привкусом могильной земли. Став наблюдателем чужой жизни и заметив схожие проблемы в своей, просто списать рецепт для их решения не удастся. Но в процессе осбуждения с близкими можно приблизиться к взаимопониманию. А это уже кое что.

Последняя роль Янковского оказалась на редкость трагической - как же тяжело, должно быть, осознавать, что даже будучи ближайшим советником властителя-самодура, не в силах защитить от его паранойи близких людей! Особенно впечатляет “суд”, хотя и является наиболее спорным моментом в истории опального метрополита: какими бы запуганными не были жертвы, в присутствии наделенного (пусть временно) властью могли бы и не лгать. Тем более, что в итоге все равно силу воли одного из них не сломили смертные муки. Иван Грозный при этом показан отнюдь не кровожадным маньяком, и совершенно неочевидно, что стало первопричиной зверских репрессий: его ли убежденность в засилии врагов, или старания “верных псов” по добыче нужных доказательств. Вот уж кто, действительно, выглядит полностью утратившими человеческие качества, взять хотя бы фактически самосожжение шута! Чудотворец предложил Малюте Скуратову непростой выбор, но в справедливости такой Всемилости Господней усомнятся немногие.

Не берусь прогнозировать кассовый успех фильма, и какой процент принесет естественный всплеск интереса публики к творчеству усопшего. Хотелось бы верить в чудо, что Лунгину повезет больше, чем Бортко - пусть без “мясной” сцены он и не счел возможным обойтись, за рамки исторической драмы все ж не вышел. И в наше время предупреждение усердствующим в поисках внутренних врагов мне кажется актуальнее призывов к борьбе за веру с мечом в руках.

Фильм, воспевающий значимость водки в человеческом общении, особо расхваливать как-то и не хочется. Но жизнь захолустного городка (столица Татарстана, ага) и недоразвалившейся деревни подана с такой забавной непосредственностью и на таких живописных пейзажах Свияги, что несмотря на полное отсутствие персонажей, вызывающих сопереживание, пересмотреть картину я бы не отказался! Не лубок получился и не чернуха - а практически доперестроечная лирическая комедия наподобие “Белые росы” или даже “Любовь и голуби”. На некоторых сценах большой зал “Художественного” дружно ухохатывался, иногда и рукоплескал. И хотя я не могу утверждать этого наверняка (внимание было приковано к экрану),никто раньше титров из кинотеатра не ушел. А этим даже устремившиеся бюджетом ввысь звездные проекты похвастаться не могут.Отдельного упоминания заслуживает показ рубежа эпох - практически мини-революция в колхозе. Не уверен, правда, что до перестройки Кулик уже успел прославиться своими собачьими перформансами, да и доллары вряд ли тогда использовались чаще рублей. Но эти мелочи вряд ли способны разрушить сладкое обаяние ностальгии, пусть даже разнообразие диалогов заезжей горожанки с крестьянами больше напоминают ассортимент сельского магазина, чем логово художника. Умом понимаешь, что ничего хорошего авторы не показывают, и поводов для светлых чувств современность дает гораздо больше. Но воспоминания о юности и детстве многим кажутся недостижимым ныне идеалом, и именно их подпитывает атмосфера подобных фильмов.

В апреле этого года уже состоялся перезапуск одной всемирно популярной, но малоизвестной россиянам франшизы. И вот, спустя полгода, подкрался еще один. Без какой-либо помпезности, правда - все-таки, сериал изначально был мультяшным и безоговорочно детским. И создатели не проявили такого усердия в искоренении полувековой наивности вселенной “Астробоя” и сюжетных натяжек завязки. Но тем не менее, результат получился тоже на удивление симпатичным и увлекательным, и гораздо более поучительным! Даже в большей степени, чем ближайший аналог в плане сюжета - “Пиннокио”.

Как и прадед Буратино, созданный по образу сына профессора (погибшего страшной, хоть и бескровной смертью) мальчик-робот большую часть фильма ищет свое предназначение, попутно решая несколько других проблем. Фантастический мир Метрополиса задолго до Миядзаки явил зрителю летающий остров, наполненный самыми совершенными технологиями. В контрасте с превратившейся в помойку поверхностью Земли - тема экологии и безответственности “небожителей” ярко представлена уже в завязке истории. Ну, а взаимоотношения людей и роботов - лишь еще один пример сегрегации общества, ничуть не менее актуальный сейчас, чем в эпоху апартеидов. И даже тот факт, что способность делиться энергией оказывается в итоге важнее умения поглощать ее, хоть и не проговаривается вслух, наверняка пустит ростки во вдумчивых детских головах. Вообще, никакой навязчивости морали нет и в помине - идеальная порция обучения в развлечении.

Стремясь вобрать все лучшее от Востока и Запада в стиле изображения, художники студии Imagi заметно отошли от оригинала Тэдзуки ради больше реалистичности изображения, но узнаваемость главных героев сохранилась. Помимо красочной детализации, картинка радует множеством спецэффектов, особенно заметных в динамичных сценах погонь и сражений - более чем достойное пополнение коллекции фильмов о боевых роботах. Звездной озвучки в нашем прокате не будет, зато Революционный Фронт Роботов российского зрителя гораздо больше повеселит, наверное - здоровая порция юмора без какой-либо клюквы, даже самую драматическую историю такое дополнение лишь украсит. Несмотря на успех “Звездного пути”, сериал для нашего ТВ так никто и не закупил, но в отношении “Астробоя” надежда все ж чуть сильнее. Все-таки конкуренция среди детских программ не так велика, да и аниме сейчас на взлете популярности.

Автобиографическая картина Игоря Волошина еще в меньшей мере выглядит исповедью, чем вышедший книгой пару лет назад сценарий. Откровенно чернушная линия Стрингера вычеркнута напрочь как и будущее героя, а излагавшаяся ранее в кульминации история Румына расползлась рваным хронометражем по всему фильму, едва ли не вытесняя основную своей тарантиновской залихвастой динамикой. Получившаяся смесь анекдотов про наркоманов и психов успешно развлекает зрителя до самого финала, где автор, наконец, внезапно вспоминает о социальных обязательствах. И, уже после дисклеймера “основано на реальных событиях” пугает задержавшихся в зале пронзительной антирекламой всех столь красочно и с ностальгией описанных ранее аттрибутов дури и дурдома. Хорошо еще, детям все это вряд ли покажут, хотя бы из-за ненавязчивого мата и устремляющихся в потолок грудей красавицы Акиньшиной. Грязь в кадре вполне уравновешивается вылетающими из труповозки попугайчиками, божественно-героический образ магаданского мстителя - до смешного серьезным шансоном на фоне и монологами тринадцатилетнего торчка. Евланов привычно играет гламурного маньяка, Михалкова почти незаметна в неожиданно эпизодической роли, коллекция севастопольских психов чуть-чуть не дотягивает до так настойчиво упоминающегося “Полета над гнездом кукушки”. Все это очень увлекательно, но намерения режиссера еще менее понятны, чем в его прошлогодней “Нирване”. И раздражение от этого у меня лично пересилило все удовольствие от удачных шуток и яркой стилистики костюмированных эпизодов. Зато рекорд на самое краткое и точное название установлен навечно, факт.

Этот совместный проект японских аниматоров и российских сценаристов все отечественные отаку ждали с нетерпением, и фестивальный просмотр за несколько месяцев до начала проката собрал почти полный зал. Жаль, настоящих ветеранов ВОВ среди зрителей не наблюдалось - интересно было бы узнать их мнение по этому поводу. Т.е., с одной стороны, нарисовано все в лучших традициях аниме (без супердеформаций и блеклых пейзажей),и сюжет всецело патриотический с отсылками аж к Ледовому побоищу и пафосными речами юных защитников Родины. Но обилие псевдодокументальных вставок со светилами наук и нереального возраста участниками военных действий, похоже, у всех вызывал лишь смех, все более язвительный по мере накопления раздражения. Мне лично это “Остров сокровищ” напомнило, но там вставки были музыкальные и развлекательные.Здесь же возникает ощущение, что не то голову пытаются задурить, не то следом за “Хеллбоем” спародировать все еще популярные теории о парафернальных экспериментах нацистов. Подозреваю, впрочем, что этот прием взяли на вооружение, чтобы побыстрее закончить работу над первой частью и приступить к следующей. Уж слишком охотно создатели списывают все сюжетные недомолвки на “Продолжение следует”. Подытожу - смотреть, безусловно, интересно, российские (и особенно московские) пейзажи радуют глаз, да и дизайн персонажей тоже. Так что надеюсь, что мировой прокат (а русским рынком продюсеры не намерены ограничиваться) позволит Наде и ее недоумершим соотрядникам вернуться на экраны без сопровождения “говорящих голов”, а достопочтенные Шприц и Климов все ж определятся, в каком жанре они пытаются творить. Мальчик, падающий с дерева на очарованную им девочку - это, конечно, очень смешно, но атмосфере военного фильма, пусть бы и детского, вряд ли соответствует.

Восхитительный подход к теме последних выживших во всемирной эпидемии! Чтобы не сойти с ума от безысходности, нужно относиться ко всему с юмором и не напрягаться попусту. Смириться с тем, что случилось, и жить обычной жизнью, радоваться доступным мелочам и не сожалеть об утраченных. В общем, слегка свихнуться, но все ж сохранить достаточно разума для успешного выживания в жестоком мире. Легкий градус безумия поначалу нелегко распознать, и поведение персонажей может иногда раздражать кажущимся неправдоподобием, но... надеюсь, никому из нас все ж не суждено узнать, как на самом деле ведут себя последние люди на Земле.

И пусть “зомби” в названии вас не смущает, в отличие от “Живой мертвечины” и трилогии Рейми этот фильм является исключительно комедией, хоть и кроваво-черной местами. Никаких “бу”-эпизодов и душещипательных сцен, феерическая смесь нарочитых шуток (без исключения удачных) и “случайных” гэгов (падающий на монстра рояль - это ведь всегда смешно). Ближайший аналог, пожалуй - “От заката до рассвета”, но вместо вампиров здесь даже не мертвецы, как можно предположить, а обычные люди, только бешенные донельзя и охочие до мяса. Поэтому расширение средств борьбы с ними с обычных видов оружия до банджо и садовых ножниц отнюдь не выглядит по-киношному натянутым.

Динамичная история и безупречная визуально-звуковая сторона - чего стоит одна нарезка замедленных сцен гибели мира на стартовых титрах под забойный музон “Металлики! Это еще не все, в роли главного исстребителя “зомби” выступает “прирожденный убийца” Вуди Харрельсон, да и прочие составляющие путешествующего по Зомбилэнду квартета подобрались на удивление колоритные. Глядя на кивающую в унисон напарнику “мышку" Эмму Стоун в записи интервью, сложно поверить, что она оказалась способна создать сочный образ роковой красотки Вичиты - что это как не актерское мастерство? Рискую испортить сюрприз, но по сюжету героев ждет встреча с Самой Яркой Звездой Голливуда, и для любого поклонника фантастики 80-х один этот эпизод оправдает затраченное на просмотр время, даже с учетом неожиданного завершения.

Лично меня слегка (совсем чуть-чуть!) разочаровал выбор парка аттракционов как места для финальной разборки, но опять же, реалистичности фильма он не умаляет. Опять же, повешенный в завязке на стенку клоун должен был когда-то выстрелить, правда? А главное, и это весьма необычно ныне для жанра, удачно сложившаяся команда получила неплохие шансы на продолжение разухабистых странствий по угасающим останкам цивилизации - и очень надеюсь, оно будет не рисованым, а полнометражным.

Вчера вот еще раз пересмотрел с гоблинским переводом - по-первому разу и не заметил, а ведь там шикарный саундтрек! Дима, конечно, добавил градуса многим шуткам своими прикольными матернымиконструкциями - так что иногда аплодисменты заглушали следующие реплики персонажей. Но местами, увы, перестарался, и изначальный смысл реплик утратился, хотя даже в дублированном варианте он присутствовал (про робота-членолома, например - или это я от эволюции жаргона отстал?)

Первый полностью сделанный на компьютере мультфильм принес заслуженную награду кудесникам из “Пиксар”. Что ж, он и сейчас отлично смотрится - симпатичные герои, нескучный сюжет с парочкой очень динамичных сцен в финале, безупречная и ненавязчивая мораль. Вроде как напрямую к людям она не имеет отношения - “История игрушек” - но аналогичные проблемы могут ведь и у детей возникнуть, да и у их родителей. Новым любимцем станет как еще один ребенок, так и любое увлечение, которое нельзя разделить. “Дело всей жизни” - обернется иллюзией, смехотворной для окружающих. Наконец, бессловесные жертвы интриг-экспериментов внезапно восстанут, доказав, что чувствуют гораздо больше, чем показывают. Остается лишь порадоваться, что мультфильм получил вторую жизнь в трех измерениях. Теоретически, исходники любого CG-мультфильма можно без особых проблем доработать для стереопроекции, а значит, удачный опыт диснеевцы (да и другие студии) смогут повторить и с другими полюбившимися всем шедеврами последнего десятилетия!

Собственно “3D” в изначально не подразумевавшей такие эффекты ленте практически незаметно и воспринимается скорее как картинка повышенной четкости. Может, именно с такого и стоит начинать знакомство совсем юных зрителей с чудесами современных технологий? На предваряющие показ трейлеры некоторые дети в зале реагировали испуганными возгласами, а в самом мультфильме их смешки прерывались лишь в момент появления игрушек-монстров - ну, от таких страшилок и взрослые могли себя почувствовать неуютно, неслучайно голову-на-ножках даже в наших “Дозорах” использовали.

А вот уморительные инопланетяшки из игрового аппарата, пожалуй, это первая попытка спародировать толпу религиозных фанатиков в детском мультфильме. Ну, и какой же диснеевский мультик обойдется без обаятельных пушистиков! Пусть плюшевость в данном случае не кажущаяся, а настоящая, но такса Спиралька выглядит гораздо реалистичнее бультерьера Шквала и обилием отображаемых эмоций не уступает большинству героев второго плана. Единственный заметный недостаток (ну, помимо необъяснимого и неизбежного притворства Базза куклой до того, как он осознал свою сущность) - отсутствие запоминающихся мелодий, и оба музыкальных номера выглядят откровенно лишними. Ну, что поделать - одна “Красавица и чудовище” в этом десятилетии уже была, не всем же фильмам быть мюзиклами. Да и направление для дальнейшего развития, опять же...

Отличная комедия, как ни странно - причем именно комедия, а не пародия, как это обычно бывает. Без явных киноцитат и юмористических сцен, поначалу фильм даже успешно притворяется обычным ужастиком. Ну, хорошо, не совсем обычным, поскольку жанровым клише он не следует, где это в принципе возможно. Хотя с одним знаменитым лав-хоррором недавних лет его роднит большее чем средний возраст участников и целевой аудитории. Ведь Ниди тоже достоверно узнает правду о своей подружке значительно раньше финала, и их общение на этом не прекращается. Да и способность впустившей в себя демона хоть немного контролировать его - редкое допущение.

Красавица Меган Фокс - великолепный выбор для роли “злой икс-менши”, ее внешность со словом “невинная” никак не ассоциируется. Особо примечателен контраст между цветущей соблазнительницей и одолеваемой голодом хищницы. Гримеры и мастера по спецэффектам чуток перестарались в эпизодах поедания, без потери человеческого облика те смотрелись бы реалистичнее и страшнее. Но вот любовной сцены с участием Дженнифер я точно не ожидал, этакий эротический бонус наравне с самым необычным исполнением как-бы-оргазма в исполнении Сейфрид. Яркое противопоставление эмоций провидицы и впечатлений ее партнера по постели ясно дает понять - все-таки основной целью сценаристки является именно рассмешить зрителя, а не напугать.

Нет, правда, после пассажей про тяжелую судьбу инди-рокеров вряд ли у кого останутся силы сопереживать наивному увальню Чипу. Тем более, что финал складывается так классически: героиня бежит спасать возлюбленного от бывшей лучшей подружки. Ан нет, не расслабляйтесь - еще парочка сюрпризов ждет свой очереди! Немного странно, что идея мести не была озвучена ранее - видимо, рассчет был как раз на то, что она должна возникнуть сначала у сторонних наблюдателей. Приятно ведь сознавать, что был прав.

Упоминание этой группы, вне зависимости от отношения к ее творчеству, наверняка вызовет ностальгические воспоминания у любого, осмысленно заставшего перестройку. Наивные тексты, ломающийся юношеский голос, простенькие и приятные на слух мелодии - трудно поверить, что настоящая история возникновения хитов школьных дискотек подходит скорее для “Программы Максимум”, чем для “Утренней почты”. А зная об этом, можно лишь удивляться и радоваться, что создатели, как выразился сам Шатунов, “еще одной истории про Ласковый Май”, сделали вовсе не чернушный триллер, а настоящий киношлягер в доперестроечной стилистике, который не стыдно (и не скучно!) посмотреть всей семьей.

Увы, мне не удалось узнать, что по этому поводу думает Андрей Разин (Юрий, например, в своем киновоплощении ни одной общей черты не нашел),но в фильме он предстает этаким молодым Остапом Бендером, ловко и без запинок на пустом месте создающим самый популярный музыкальный коллектив эпохи перестройки. Немалый запас удачи к финалу иссякнет, так и не сподвигнув героев на совсем уж аморальные действия типа взяток за крышевание партии, и реальность вступит в свои права, отняв честь и жизни у девочек-фанаток. А до тех пор все происходящее будет больше напоминать сказку - о талантливых сиротах-”золушатах”, об услужливых министрах и добродушном Горбачеве, о сбежавших из дома и месяцами на всех ветрах выжидающих своих кумиров школьницах. Мелодраматическую линию слегка усиливают героиня Федуловой, большого влияния на сюжет не оказывающая, но подчеркивающая целеустремленность возлюбленного, а также персонаж, воплотивший “реальную и очень известную певицу”, выступлению которой на стадионе однажды, действительно, помешала афера молодого Разина - и без всякого содействия ее карьере, замечу.

Картинка специально мимикрирует под ленты конца 80-х, и даже редкие спецэффекты эту достоверность не нарушают. Порадовали Вержбицкий и Стеклов в эпизодах (им, наверное, ту эпоху особенно интересно было вспомнить),исполнители ролей музыкантов. Но больше всего, конечно, Вячеслав Манучаров, абсолютно убедивший своей игрой даже Шатунова, и собственно Сережа Романович, который хоть и не очень-то похож внешне на Юру с концертных записей, зато также зажигательно сверкает улыбкой со сцены. Как справедливо отметил продюсер, если б удалось еще и портретного сходства достичь, то мальчика наверняка б смыли со съемок более прибыльные волны шоу-бизнеса. А что им, собственно, сейчас мешает?

После сеанса Павел Руминов, отвечая на вопросы, рассказал и о своем видении появления актера как профессии. Мол, в первобытные времена все занимались своим делом, но вот какой-то убогий то ли по болезни, то ли с умыслом начал передразнивать остальных. А им это понравилось, скрасив рутину ежедневности. И свой новый фильм он выстроил, похоже, именно исходя из этой теории. Ведь чем отчаяннее кривляются актеры, чем экспрессивнее их гримасы, тем это смешнее... должно быть... для неандертальцев...

Впрочем, хоть так раздражающее некоторых переигрывание и не прекращается минут через двадцать от начала, но его в изрядной степени потесняют сюжетные выкрутасы. Тем более, что за столом появляется Лиза (в исполнении Полины Кутеповой),а с ней и сомнения - если у нормальной с виду героини кривляния мужчин не вызывают удивления, то, может, оные самоцелью на являются, и стоит подождать развития событий? Такой прием и раньше в мюзиклах ведь не раз использовался - в целом персонажи ведут себя естественно, а обращаясь к зрителю, показывают всю глубину скрытых эмоций.

Ну, а потом к собравшимся на ужин друзьям присоединяется и та, чьего имени здесь лучше не называть, чтобы не портить сюрприз. И с этого момента нам остается лишь гадать, куда приведет фантазия сценаристов, и какой из невероятных вариантов воплотится в итоге. Меня лично результат более чем устроил. И должен отметить, что при внешней простоте декораций и ощущения, что смотришь спектакль, на сцене некоторые эпизоды совсем бы не смотрелись - крупные планы лица Елены Морозовой во время ужина, в кульминации и в финале составляют чуть ли не половину впечатлений от просмотра. В целом же это отличный пример качественного использования декораций на три комнаты и пяти актеров (в DVD-издании обещают еще вырезанную линию шестого-следователя на полчаса с лишним, но никакого недостатка в нем не наблюдается). Большего эффекта от таких скромных вложений редко кому удается достичь.

Антарктида - самое неземное место на планете как по ландшафту, так и по климатическим условиям. Неудивительно, что в основном ее показывают как хранилище фантастических секретов: “Нечто”, “Секретные материалы”, “Чужой против Хищника” - исключений и не припомню. На этот раз, увы, несмотря на множество отсылок к классике ужастиков (“Они стреляли друг в друга!”, “Приезжайте сюда и сами все увидите”, “Он пролежал подо льдом десятки лет”),скрывающаяся от героев тайна оказывается крайне прозаической. Лучше знать об этом заранее, мне кажется - тем меньше будет разочарование.

А поводов разочароваться, увы, в “Белой мгле” немало - как ложки дегтя, они портят все весомые достоинства фильма. Закрученный сюжет с множеством сюрпризов - но и необъяснимых натяжек здесь не меньше, начиная с никак не обоснованного вызова на базу русских и заканчивая трагическим финалом (а ведь за шесть месяцев зимовки можно было придумать выход получше). Смертоносный холод пронизывает множество кадров, и визуальные эффекты этому способствуют, вот только атмосферу портят неизбежные прогулки налегке, беспроблемные контакты незащищенных рук с только что внесенными с мороза предметами, отсутствие конденсата и прочие мелочи, малознакомые обитателям знойного Голливуда.

Наконец, безусловное украшение экрана, Кейт в роли судебного пристава не менее убедительна, чем в качестве вампира или охотницы на оных. Увы, раз за разом заставляя подутратившую за годы бездействия девушку убегать от убийцы и без каких либо привязок к сюжету показав ее формы в душе, режиссер лишь подчеркивает вред попыток актрисы сменить сложившееся амплуа. А ее напарники, хоть и напоминают помолодевших Криса Кристофферсона и Тома Беренджера, играют каких-то бездеятельных марионеток и на фоне героини просто теряются. Все перечисленное, напомню, вовсе не причины отказать фильму в просмотре, просто не стоит ожидать большего. Чай, не “Другой мир”, но может скрасить ожидание четвертой части.