NTB

То, что в качественной романтической мелодраме должна быть хотя бы малая толика трагедии, еще Шекспир всему миру доказал. Но так плотно увязать эти компоненты, как Бен Шервуд пять лет назад, сохранив исключительно светлую атмосферу школьного приключения, мало кому удавалось. Тем более примечательно, что авторы экранизации эти достижения сохранили, а благодаря удачному кастингу еще и приумножили. В их фильме прекрасны все и вся - милашка Зак Эфрон с попеременно каменным или страдальческим выражениями лица, его бывшая соперница по сюжету Аманда ”Команда” Крю (какая удачная фамилия для замахнувшейся на одиночную кругосветку красотки!) с перманентно чуть выпирающими для поцелуя губами, оставшаяся почти за кадром Ким Бейсингер и ветеран триллеров Рэй Лиотта, усердно провоцирующий ожидания темномистических откровений. А вокруг - редкостно солнечное тихоокеанское побережье, стремительные яхты на искрящихся волнах, стаи гусей среди ухоженных могил, зеленый сумрак потайных лужаек.

Разрушившая иллюзию катастрофа показана пугающе правдоподобно, однако практически вся кровь и телесные страдания остаются за кадром, прицел взят на душевные. Сюжетный твист перед развязкой заставит поморщиться видевших “Шестое чувство”, но экскурс на территорию щекочущих нервы жанров будет недолгий. С учетом того, насколько сильной показана братская любовь, и как мало минут на экране отвоевала любовь обычная, “Двойную жизнь” смело можно рекомендовать для семейного просмотра. В том числе и прожженным реалистам - каждый волен считать общение героя с миром мертвых паранормальным явлением или психоненормальным, по вкусу. Ведь для чудесного результата важна не столько вера в чудеса, сколько понимание смысла своей жизни. Точнее, кто этим смыслом стал. А метко упавшая звезда - это лишь скромный киношный “костыль” для тех, кому требуется визуализация чужой интуиции и настойчивости.

Интересное совпадени - неделей раньше вышла “Китайская бабушка”, идеальная для пожилых зрителей, а сейчас точно такие же иероглифы можно видеть в комедии, рассчитанной на самых юных. Но если на первый фильм я бы с радостью сводил родителей, то этот никому в здравом уме (а особенно в неокрепшем) не порекомендую.

Еще можно понять, когда воровскую романтику превозносят на контрасте с продажностью ментов и честных граждан вдоволь ее вкусившие для себе подобных. Но эту-то подборку карикатур и стереотипов предлагает исключительно детям (а кто еще может поверить в стремительный перелет над Россией японского винтового самолета?) сам Бодров-старший. И не без помощи самих японцев, надо отметить - причем их полицейские получились не намного эффективнее российских коллег, хорошо хоть якудза в основном представлена отвратными психопатами.

На звездный актерский состав пенять не буду - наверное, сейчас, действительно уже не до выбора, да и многие ли такому режиссеру откажут. Опять же, молодежь неплохо дебютировала - если не шутят, девочка русский специально для съемок выучила, и шпарит на нем не хуже якутки. И как-то уж вроде привычно было б смириться и со слабым сценарием, и с картонными декорациями “что нашли - куда пустили”, но о моральной диверсии умолчать не могу. Уж лучше б всех в сортире замочили, право слово.

Что-то мне первый игровой фильм документалистки Бурстайн изрядно напомнил “Приколистов” Апатова. Примерно до середины это уморительная комедия с обилием пошлых шуток (и это, увы, единственный повод для возрастного ограничения). А потом - неслезоточивая мелодрама, где проблема давно и точно обозначена, как и возможные решения, и вся интрига заключается в том, кто из героев предпочтет любовь карьере. Довольно странное сочетание жанров: любителей надрывно-реалистичных терзаний наверняка передернет от нескромных диалогов с физиологическими терминами, а жаждущие развлечений циники рискуют вывихнуть челюсть, зевая в ожидании финального гэга.

Ситуацию спасает неожиданно щедрый для дебюта кастинг. В существование героя Джастина Лонга легко поверить - не красавец, но с запоминающейся внешностью и четко передающей эмоции мимикой, он словно кочует из фильма в фильм, на своем опыте изучая тонкости взаимоотношений полов. А Дрю Бэрримор, похоже, с возрастом становится лишь симпатичнее, но из образа “девушки по соседству” пока не вышла. Богатое комедийное прошлое остальных актеров тоже чувствуется, хоть они и прославились в основном участием в телесериалах. У меня как у геймера со стажем вызвала некоторое сомнение правдоподобность сцены знакомства Эрина и Гарретта. И все ж охотно допускаю, что умение вовремя и в избытке извиниться может искупить дефицит внимания. Нельзя же сопереживать персонажам, состоящим лишь из недостатков.

Фильмы о живой природе, а в особенности почему-то о природе морской в последнее время выходят регулярно, и это не может не радовать. Ведь каждый автор так или иначе обращает внимание зрителя конкретными примерами на проблемы экологии - тем, кому и это не поможет, можно вообще не принимать в расчет. Правда, французкие 3D-зарисовки больше напоминают растянутые серии National Geographic, чем документальную ленту, и где-то к середине внимание неизбежно притуплялось, какие бы страсти не разгорались в животном мире пучин. Так что “Океаны” можно в этом плане считать первопроходцем - он, в общем-то, и вышел почти год назад, хоть и попал на наши экраны лишь после оглушительного успеха на родине и в Штатах. Хоть эпизоды из разных регионов (а всего неутомимые создатели во главе с Жаком Перреном побывали более чем в полусотне мест от Арктики до Антарктики) по прежнему малосвязны, зато большая их часть выглядит не как запись со скрытой камеры, а как крупномасштабная постановка.

Именно Постановка, с большой буквы, ведь в титрах напрямую указано стандартное “ни одно животное не было намерено повреждено” с пояснением, что наиболее ужасающие кадры были смоделированы на компьютере. Относится это, скорее всего, лишь к кровавой резне, после просмотра которой лишь самый бессердечный гурман сможет еще раз заказать суп из акульих плавников. Но во многих еще сценах с участием сотен синхронно движущихся рыб, птиц и прочих морских обитателей восхищение мастерством и терпеливостью оператора граничит с недоверием к реальности происходящего на экране. При этом энергичное звуковое сопровождение и ювелирный монтаж, укладывающий движения “актеров” в такт музыке, многократно этот эффект увеличивают.

Конечно, природа безжалостна, что неоднократно будет доказано, хоть и без зрелищ терзаемой плоти (кроме упомянутого выше “рисованного” исключения - он, вообще, во многом выбивается из общего ряда). Прорыв черепашат к морю под смертельным “обстрелом”, вообще, оставляет впечатление сродни высадке десанта в “Спасении рядового Райана”. На фоне этого грязные реки отходов и подводная свалка выглядят скорее печально, чем угрожающе. И все ж, уверен, обозначенные авторами проблемы не останутся незамеченными. Ну, хотя бы сотню-другую акул спасут - уже польза. Редкий блокбастер этим может похвастаться.

Начну с претензии, ибо их две: из 15 вошедших в этот сборник новелл лишь 3-4 можно посвятить именно Москве, и то с некоторой натяжкой (кроме последней, конечно, но она вообще во всем резко выделяется из общего ряда). В остальных город присутствует лишь в виде легко узнаваемых декораций, но их запросто могли бы заменить любые другие - то есть, не менее актуальный кинокапустник можно было бы снять во славу Питера, Казани или Грозного, да еще и с меньшим бюджетом. То, что любовь в каком-либо виде проявляется не во всех, уже не важно, как и то, что жанр пятиминуток варьируется от драматического триллера до экранизации известных анекдотов. Скучать не придется в любом случае, за это время даже самые повседневные реалии и примелькавшиеся актеры наскучить не успеют - даже жаль иногда, что все истории однозначно завершаются и дальнейшего развития не предполагают. Ну, может, кроме завязки русского римейка “Чарли Сан-Клауда”...

И хотя грустные финалы тоже встречаются, общий настрой фильма очень светлый, и между эротическим вступлением и патриотическим послесловием поводов для улыбок поместилось больше чем для слез. Можно было, пожалуй, обойтись и без “бабушки Уйни” - вряд ли авторы ставили себе целью высмеять азиатские имена. По крайней мере не больше, чем приезжих ротозеек и коренных москвичей разнообразных национальностей. Счастья в столице хватит на всех, хоть кому-то оно и придет в виде возможности посмертно стать героем.

Наверное, у многих россиян, родившихся задолго до перестройки, в числе основных ассоциаций со словами “детектив” и “Италия” будут “Микеле Плачидо” и “Спрут”. Поразительным образом, новый фильм Антона Корбайна в этот ряд отлично укладывается - и вовсе не потому, что на главную женскую роль выбрали дочку знаменитого итальянца. Крайне неторопливое повествование, надрывная и мелодичная музыка, а главное - немногословный и отчаянно скрывающий эмоции герой. Хоть тот и встал по другую сторону от закона, но тоже привык ожидать выстрела из пустынной темноты, умело дискутирует со священником о пользе исповеди и ездит на потерявшейся во времени малолитражке. Скудные указания на смену эпохи - зациклившаяся в кафешке песня, да при первой же возможности выброшенный мобильник.

Должен отметить, Джорджу Клуни этот образ не очень подходит. То есть, справился-то он на отлично, и мотивация вполне понятна. Кто бы отказался от полуторачасового портфолио от одного из самых известных фотографов нашего времени. Фильм тоже явно не прогадал от привлечения такой звезды, пусть бы и непривычно молчаливой. Да только смотрится этот так же странно, как если бы в одном из сезонов того самого “Спрута” сыграл, скажем, Шон Коннери. Со всем моим уважением к горноевропейской натуре и творчеству Мартина Бута, глубиной сюжета и развитием персонажей взятый за основу роман уступает любому из опусов Дж.Х.Чейза (хоть и напоминает по стилю). А главное - правдоподобием сюжетных линий, и это усугубляет смена места действия на очень живописный, но совсем уж маленький городок, в котором даже существовение борделя-то вряд ли возможно.

Вообще, раз уж удалось украсить этот каталог малолюдных декораций страстной постельной сценой и найти фигуристой Виоланте достойную шведскую дублершу, то просто сама собой напрашивается предыстория с участием Шарлиз Терон или хотя бы Эшли Джадд, на которых обе задействованные актрисы поразительно похожи. Конечно, в книге этого не было, но разве кому помешала бы хоть парочка намеков на причину неожиданной концовки? Открытые финалы многие недолюбливают, что уж и говорить о злодеях с открытой мотивацией.

Очень странное “роуд-муви” - вроде как об очередном рейсе молодого тульского перегонщика грузовиков, решившем вдруг найти себе жену. Хоть он и присутствует в каждой из ужасно несвязно скомпонованных историй из жизни русской провинции, главным героем является едва ли в половине. Может, целью авторов как раз и было показать отсутствие идей и желаний у современной молодежи? Ведь, судя по первой же сцене в коридоре рабочей общаги, Егору и жена-то особо не нужна - просто привык он доверять более активным товарищам и родственникам. Сказали “пора” - что ж, будем искать. Встретятся знакомые и позовут высоковольтные провода стырить - тоже неплохо, будет о чем вспомнить, если откачают (надеюсь, никто из зрителей не примет на вооружение метод реанимации через утопление). Ну, а уж помочь любимому дядьке и сверстнику в погонах покарать обидчиков (башкиры и татары, надо понимать, в целевую аудиторию фильма не входят) - так это и вовсе, можно сказать, кульминация сюжета. И еще одно руководство заодно - на этот раз уже для нерадивых сельских ментов, чтобы раскрываемость повышали.

Оправдать всю эту скорее раздражающую, чем веселящую симфонию неспешного разгильдяйства призваны один из подзабытых героем земляков в задорном исполнении Сергея Шнурова да несколько щедрых эпизодов тотальной “обнаженки”, которые вряд ли назовет эротическими даже случайно попавший на сеанс пубертатный подросток (впрочем, актрису на роль несостоявшейся невесты подобрали красивую, хоть и нарушили этим изрядно атмосферу всеобщего застоя). Увы, смотрятся эти “завлекалочки” слишком уж нарочито для вроде как серьезной с виду картины. К чему они там, и почему названием выбрано слово из одной вскользь брошенной фразы - едва ли не самые актуальные вопросы для обсуждения после просмотра, что бы там прокатчики не писали в своих аннотациях.

В вопросах проекции индустрии видеоигр в кино я вряд ли могу назвать себя беспристрастным наблюдателем - все-таки прошлое дает о себе знать, а лет десять назад частенько доводилось проводить по сотне с лишним часов в неделю с джойстиком в руках. Пришлось для объективной оценки пойти на сеанс с супругой, чьему увлечению “бродилками” так и не довелось развиться из бесцельного времяпровождения в нечто большее. Что ж, хоть я и смеялся в среднем в два раза чаще, радуясь удачным пародиям на стереотипы файтингов и музыкальных битв, спутнице тоже скучать не пришлось. Ведь по сути новый фильм Эдгара “Зомбишона” Райта - это молодежная романтическая комедия, причем с диалогами и идеями уровня “Слишком крута для тебя”, а не какого-нибудь, скажем, “Шага вперед”. Но все конфликты героя со “злыми бывшими” его новой девушки происходят не на словесно-потасовочном уровне, а щедрой фантазией автора комикса заменены на зрелищные состязания по традиционным для видеоигр правилам. Причем трюки и спецэффекты воплощены с таким размахом, что всей армии фанатов бумажного прототипа придется по несколько раз сходить в кино, а потом еще и дисками закупиться, чтобы оправдать поразительный для столь спорной смеси жанров бюджет картины. Если, конечно, не подключатся любители, собственно, комедийных мелодрам и фантастических боевиков - а с чего бы вдруг? Однозначное условие для позитивной реакции на любой гибрид - это отсутствие аллергии на оба компонента.

Не совсем понятно, зачем образ Скотта создан столь вызывающе неправдоподобно, сюжет это напрямую никак не использует (в отличие от вышеупомянутого фильма с Барушелем или, скажем, пародий с Лесли Нильсеном). Типичного хипстера-раздолбая, который в отсутствие постоянного заработка и жилья меняет девушек чаще чем прическу, соблазняя наитупейшей шуткой про Пукмена, вполне мог сыграть и Зак Эфрон, и Роберт Паттисон, и много еще кто - но выбрали почему-то Майкла Серу, поднаторевшего в изображении конкретных лузеров. Или это завуалированная реклама Канады такая - мол, зрителям, способным себя с таким ассоциировать, там все дают, даже будущие рок-звезды? Впрочем, иных претензий к кастингу и дизайну персонажей нет. Напротив, сплошной восторг: что от столь же удачливого, но хотя б материально обеспеченного сплетника-гея в исполнении Кирана Калкина, что от высмеявшего свое амплуа нового супермена Брэндона Рута, что от Джейсона Шварцмана, идеально подходящего на роль толстосума-разлучника, ныне куда более актуального, чем громила-соперник или гастролирующий кумир миллионов.

Каждый из семи раундов “игры” - настолько яркое знакомство с очередным “бывшим” (да, я помню, что предпоследних двух выдали парой),что сокращение мизансцен развития отношений станет заметно лишь в неожиданно затянутом финале. То есть, конечно, он не затянут вовсе - напротив, сокращен донельзя (шутка ли, в сценарий утоптали более тысячи страниц рисованной истории, развивавшейся на протяжении без малого года!),но разогнанный эскалацией конфликта мозг воспринимает именно так. На однообразие боевых эпизодов жаловаться не приходится, этот недостаток был еще на заре развития приставок подмечен и устранен с развитием мультижанровых произведений. И хотя, с одной стороны, жаль, что продюсеры отвергли идею минисериала, есть и повод для радости - те, кому лень уже читать даже комиксы, смогут всего за полтора часа узнать, какие выводы надлежит сделать из всей этой многотомной эпопеи. Какая ж может быть романтика без подытоживающей морали!

Давненько мне так не нравился фильм, в пух и прах разнесенный прессой и блоггерами. И ведь не сказать, что от миссис Питт я фанатею. Просто на фоне сценариев в стиле “тут будет зрелищно, тут смешно, а как мы все это вместе увяжем, нашей целевой аудитории не важно” любой, ограничившийся лишь первым компонентом, выглядит уж если не откровением, то по крайней мере приятной неожиданностью. Особенно вкупе с практически непрерывным потоком масштабных экшн-сцен и хорошо знакомыми актерами, привычными к драматическим ролям. В принципе, конкретных претензий в адрес создателей я в однотипных обличительных памфлетах и не видел, лишь обиду на невнимание к российским реалиям. Да и сам могу назвать разве что малоправдоподобную даже для суперагента веру героини в удачный прыжок с поезда метро на полном ходу (причем не экстренный, а плановый) и неуместную в сверхзащищенном подземелье медлительность дверей. Зато все трюки проработаны на отлично, как и боевой стиль для “сильной, но легкой” одиночки. Смехотворные ныне ритуалы секретного инкубатора резидентов, корявость их фамилий и старомодность замыслов может всерьез озаботить лишь ярых патриотов. Действие же по сути происходит вовсе в параллельном мире 2011го, и борьба идет не с госструктурой, а с террористической группой, разум участников которой был нарушен десятилетиями раньше - любую странность в их поведении можно хотя бы на это списать. Опять же, мне логических нестыковок узреть пока не удалось (но еще хотя бы раз я фильм намерен пересмотреть, чтобы оценить в оригинальной озвучке лингвистические старания Анджелины). И то, что окончательная “идентификация Солт” затягивается почти до закономерного “финала с сюрпризом”, на целостности ее модели поведения никак не сказывается. Кто-то вон даже усмотрел неизбежность сиквела для окончательного прояснения деталей - что ж, хотелось бы надеяться, но чем еще может удивить всесторонне вскрывшаяся агентка? Разве что темным прошлым мужа. Зря, что ли, на роль безобидного ученого выбрали немца с такой коварной улыбкой и хитрыми глазами...

Серия о танцевальных битвах далеко ушла от взятого не так давно взятого старта - очень уж узкая целевая аудитория у таких фильмов, и приходится пристально следить за веяниями моды, чтобы хотя бы ее сохранить. Никаких больше школ, скучных правил и долгих тренировок - настоящий талант “покбума” (поколение Бумбокса, не дай Бог приживется у нас такой термин) раскрывается только спонтанно и вопреки выбранной стезе. А для победы в по сути спортивном состязании уличных дэнс-банд плавность ритм движений не так важны, как их вычурность, головокружительные трюки и многоцветно сверкающие костюмы из светодиодов. На удивление, смотреть на эти чуть ли не цирковые представления клоунов-акробатов интересно даже не имеющим никакого отношения к молодежной субкультуре - так же, как и на пробежки паркурщиков, например. А недолгие “сюжетные” паузы, хоть и превосходят наивностью и простотой даже самый незамысловатый сериал, раздражения не вызывают - очень уж симпатичные актеры задействованы (из “старичков”, правда, только кудрявый Лось и небольшой сюрприз для развязки). Хотя впечатлившиеся романтическими историями предшественников могут быть и разочарованы эмоциональной деградацией и отсутствием внятной логики даже в хореографии финальной битвы. Переход в 3D я тоже склонен считать не конкурентной борьбой в жанре, а попыткой завлечь в залы широкую публику. Трехмерность проявляется в основном во время танцев - резво выпирающие с экрана конечности и летающие элементы реквизита не останутся незамеченными. Главный же плюс фильма, безусловно, это агрессивный пацифизм, успешно закрепившийся в западном обществе и, можно надеяться, способный пустить корни и у нас. Война - дело молодых, повод всегда найдется, так пусть лучше конфликты и выход распирающей энергии происходят под взрывы музыки, а не под автоматные очереди. Нашелся б вот еще спонсор для достойного призового фонда - вряд ли серьезная росийская братва будет так напрягаться даже ради “найковских” суперкроссовок.

В кои-то веки не просто комедия с Джеки Чаном, а чуть ли не молодежная драма по-диснеевски. Бескровная, местами забавная диалогами, а изредка и слегка раздражающая наивностью поведения членов школы-банды Боевых Драконов, она еще и раза в полтора дольше, чем любой из фильмов перезапускаемой франшизы. Благодаря этому характер и взаимоотношения главного героя с близкими людьми раскрыты в полной мере, хоть это и создает заметный перекос в отображении зловещего разжигателя детской агрессии - в общем-то, сам факт его существования в насквозь политизированном и законопослушном китайском обществе вызывает недоверие. Самая эмоциональная сцена с плачущей легендой гонконгских боевиков тоже не очень правдоподобно выписана, но избыток всхлипывающих пояснений хотя бы можно объяснить возрастом целевой аудитории.

В остальном же новая картина непобедимого Джеки практически безупречна и способна порадовать любую аудиторию - и современных “пацанов”, и заставших оригинальный фильм уже в зрелом возрасте. Почти дословный местами пересказ истории скуку не навевает, ведь радикальная смена декораций предлагает увлекательный экскурс в постолимпийскую жизнь китайской столицы. А ближе к финалу еще и преподносит неожиданное визуальное пиршество в виде поездки к таинственному Источнику Дракона. Без географической достоверности, правда (съездить из Пекина на день к дивным горам пока не получится),зато и на завуалированную рекламу турпродукта не похоже, а стойкий позыв увидеть это все воочию возникает сам собой.

Что же до главного козыря именитых продюсеров - смазливого отпрыска Уилла Смита с вполне таким “комбатовским” именем Джейден - то он свою роль тоже отыграл на славу. Тут вам и эмоции, в пылу боя стремительно чередующиеся от плаксивой обиды до подавляющей врага уверенности. И растяжка, которой позавидовал бы молодой Ван Дамм. Не знаю, насколько хореографы поединков смогли обойтись без спецэффектов, но на экране все выглядит вполне реалистично - ну, разве что с оговоркой о чудесном отсутствии долгосрочных или хотя бы кровавых последствий некоторых ударов. Меня лично немного разочаровало, что сам мистер Чан практически ни одного удара на протяжении фильма не нанес (хоть и провел мастер-класс по самоизбиению малолетних бандитов),достойный соперник ему просто-таки напрашивался по сюжету. Что ж, перезапуск громкого названия можно считать успешным - и надеяться, что последуют не менее бодрые продолжения.

Знаете, а мне понравилось... Не так, правда, как первая часть - все ж смотреть на начало необычных взаимоотношений интереснее, чем на самое запутанное их развитие, да и саундтрек для меня все-таки большое значение имеет, а в фильме Хардвик он, действительно, был и чувствовался, а не просто звучал невзрачным фоном. Зато экшна стало гораздо больше - предположу даже, что больше, чем диалогов! Все-таки то, что съемками руководил хорошо себя зарекомендовавший на производстве ужастиков Дэвид Слэйд, прежде всего показывает продюсерское видение развития саги. В конце концов, всех любительниц томных предвкушений, недомолвок и уговоров в кинотеатры и так зазывать не надо. И то, что многие рассуждения пришлось сократить до результатов, и героиня в итоге смотрится местами как воинствующая феминистка, а не вечно сомневающийся подросток - неизбежная жертва долгих сцен общения людей с "пушистиками", сочных ассоциаций книжных вампиров с киношными (а местами и просто с зомби) и малость невразумительно показанных, но все же зрелищных погонь и битв.

Именно к фильму, как к экранизации известного сюжета, претензий только две - уже упомянутая призрачность мелодий и замена некогда насмешившей своим несоответствием литературному описанию, но такой привычной Рашель Лефевр на яркую, но как-то неуместную Брайс Ховард. Ну, еще кристальные сколы на месте оторванностей мне показались не особо естественными, однако это уже можно считать особенностями мифологии. В целом же история смотрится достаточно стройно, в меру динамично, и даже у нечитавших книгу вопросов не вызывает (в отличие от изрядно депрессивного "Новолуния"). Сомневаюсь, что фильм будет интересен новичкам в мирах Мейерс - ну, на то она и сага. Если же предыдущие части были отсмотренны, или хотя бы прочитаны, и не отвергнуты категорически, то и эта пройдет "на ура".Ну, а по оригинальному сюжету я выскажусь чуть позже, когда ознакомлюсь с книгой. Пока же отмечу лишь забавную тенденцию - и вторая, и третья часть саги во многом повторяют события первой: в "Новолунии" это было знакомство с "внезапно не человеком", а здесь - спасение Беллы от злых вампиров с непременным финальным поединком Эдварда и неожиданно хитрым врагом (предвидение Элис, похоже, доставляет ей больше неудобств, чем преимуществ). И основная тема остается неизменной - тяжкий выбор между смертоносным развитием и непознаваемым невзрослением. Благо теперь эти опции как нельзя более персонифицированы. А главной приятной неожиданностью (особенно для всех хаятелей "примитивной Санта-Барбары"),если не считать подмеченную практически всеми толику ненавязчивых шуток, будут щедрые флэшбэки второстепенных персонажей - тут вам и "Горец. The Series" вспомнятся, и "Убить Билла". Отличный подарок современной молодежи от чопорной домохозяйки!

Броуди, конечно, совсем не Шварценеггер, но фанаты первой части вряд ли будут разочарованы этим весьма вольным триквелом - команда хищников, внезапно ставших дичью, подобралась на славу - яркие, колоритные, запоминающиеся. Чего стоит один герой Олега Тактарова, финальному выступлению которого аплодировал весь зал! Проходных персонажей нет вовсе, и хотя таинство происходящего слишком быстро раскрывается, сбрасывая с кровавого боевичка завесу триллера, пространства для маневров в духе "кто умрет первым" сценаристы всегда оставляют с запасом. Даже "откровение" в развязке (никто ведь не подумал, что организаторы случайно добавили в команду безобидного доктора-приманку?) несколько раз меняет баланс сил, а столь возмутивший некоторых "грязный плагиат" лишь доказывает - недостаток брутальности вполне можно подправить командной работой. Как там говорится в анекдоте: "... бы ты его поймал, если б я его сперва не замучил".

А вот диалоги малость подкачали, факт, и на спецэффектах местами сэкономили... Что ж, фильм и не претендует на звание блокбастера первой категории. Обычный такой добротный научно-фантастический слэшер без излишеств и сюсюкания, способный по самое горло завалить любителей киномясной продукции - и отнюдь не только фаршем земного происхождения. Говоря о фарше - любителей "честного" реквизита наверняка порадует стремление создателей обойтись, где можно, аниматроникой. В отличие от явно нарисованного огня, костюмы инопланетных охотников смотрятся не просто живыми, но и хорошо знакомыми по предыдущим фильмам. О которых новому поколению зрителей довольно удачно, на мой взгляд, сообщают - как и о возможном продолжении истории. Вполне себе так в духе "Обители зла", кстати - вообще, эти франшизы на удивление многим похожи. Может, доживем и до "Хищник против зомби" какого-нибудь?

Несмотря на забойный трейлер, до уровня "Ледникового периода" новый проект Криса Меледандри не дотягивает - пушистиков маловато, что ли... Впрочем, армия миньонов, с помощью которых "профессиональный вредитель" (злодеем я б его все ж не назвал) Грю надеется первым похитить Луну, успешно похищает в итоге сам фильм. Если б не эти милые глазастые яйца, о каком-либо успехе в прокате и говорить не пришлось: довольно-таки банальная история перевоспитания тремя маленькими сиротками одного большого с прорисовкой и дизайном, которые ближе к схематичности, чем к реалистичности. Плюс модная злободневность в виде злодейского банка, финансирующего лишь многообещающие проекты, а также завуалированный антибиллогейтовский посыл "Не в гаджетах счастье" (ну, или, по крайней мере, не в покупных).

Но миньоны есть, их много, подземелье вызывающе черного домища в безликом пригороде просто кишит этими гастарбайтерами, на удивление похожими на прославившую "Нашу Рашу" парочку. А значит, есть и уморительный экшн с гэгами, и забавное вопреки неразборчивости лопотание, и трогательное развитие взаимоотношений развивающегося разума и разума недоразвитого - скучать на просмотре не придется ни взрослым, ни детям. Если же кому покажется, что 3D-эффектов маловато - не вздумайте уйти из зала раньше, чем закончатся титры! По мнению многих, самое лучшее авторы оставили даже не на десерт, а на сухой паек вдогонку...

Как-то сложилось, что для меня Том Круз всегда был скорее драматическим актером, чем героем боевика - "Человек дождя" и "Рожденный 4 июля" я посмотрел намного раньше, чем "Лучший стрелок", а "невыполнимые миссии" как-то сразу принял скорее за пародии на шпионские фильмы, чем за один из них (правда, всевосхваляемую третью часть так пока и не посмотрел). Но - ничто не вечно под луной, стареют и звезды, и чем старше Том, тем меньше в нем остается от проблемного мальчишки. И хотя "Рыцарь дня" в отличие от "миссий" как раз не скрывает комедийного начала и о реалистичности демонстрируемых трюков заботится не больше чем любой другой "летний блокбастер", в существование малость свихнувшегося от поздней любви Роя Миллера верится проще, чем в непогрешимого и суперменистого Итана Ханта. Ну, по крайней мере в нескончаемой череде шуток и самопародий уже не возникает такого желания успехнуться над визуальным несоответствием причины и результата. Все-таки попытки заставить зрителя сопереживать малоправдоподобному персонажа сложно не счесть излишеством, а Мэнголд этим не злоупотребляет, предлагая практически на 100% позитивное развлечение.

Единственная сцена, к которой нельзя не придраться, будет уже в развязке, и ее послевкусие благополучно смоет реванш героини, весь фильм болтающейся между двумя полуправдами в ожидании подсказки от сердца. Просто еще одна история любви, господа - насыщенная зрелищными спецэффектами и мастерски поставленными трюками, но с перевесом внимания к развитию отношений в ущерб продвижению сюжета. Без внезапной перемены курса не обойдется, впрочем, зато его причина, несомненно, гораздо больше порадует не циников, а романтиков. С душкой Кэмерон в главной роли иного вряд ли кто ожидал.

Фильм, конечно, чернуха, причем по всем параметрам недетская - бандитские разборки на первых же кадрах, "по-настоящему" долго умирающие с озвученным главой Первого пневмотораксом, блатная лексика без фальши, так восхитившая всех сцена яростного секса в чешском поезде и "немотивированные" иначе как нормальной мужской тягой к прекрасному проходы голышом к роялю. И все же беспрецендентную по категоричности "антирекламу" это не оправдывает - в спешке дискуссии после просмотра я не стал развивать тему, да и таких всеобъемлющих примеров с ходу не придумал, но по сути, ничего ТАКОГО, что мы раньше по пресловутому телеканалу не видели, достаточно буквальная экранизация одной из сотен книг про реальных пацанов все же не предлагает. Вряд ли для большинства из нынешних кинозавсегдатаев какой-нибудь "Основной инстинкт" или "Пила" покажутся более надуманными, чем житие украинских уголовников. Лично для меня все эти категоричные слова, страшилочный ролик и нарочитое отсутствие рекламы на ТВ выглядят скоее как смелая попытка привлечь охочую до "жести" публику, а бойкот киносетей и провальный старт - закономерным подтверждением, что не все, кто рискуют, пьют шампанское.

Если же смотреть "Чужую" не как "Самое страшное кино", а как обычную криминальную драму про лихие 90-е, то впечатления остаются очень даже позитивные. Сюжетных натяжек не заметил, динамика повествования не провисает, актерская игра убедительна, очень колоритные типажи и остроумные диалоги. Особенно создателям повезло с исполнительницей главной роли - даже, я так понял, чересчур. Впервые участвуя в съемках, Наталья Романычева подобно своей героине очаровала режиссера и из бездушного двигателя истории превратилась в обычного, в общем-то, человека - ну, может, чуть более циничного и хладнокровного, чем не хлебнувшие еще горя подельники, но без иррациональной жестокости, и вполне себе "по понятиям". Ощущения трагизма в происходящем, правда, всяко не больше, чем в первом "Бумере", не говоря уже о "Брате", но это уже субъективно, допускаю - очень уж меня берут за душу качественно подобранные саундтреки. К тому же, ни у одного из персонажей фактически нет прошлого, а значит, нет и оправданий - только мотивы и возможности. Если кому из зрителей вдруг и захочется в результате вкусить тюремной романтики - он бы наверняка такое желание испытал и без подсказки. В конце концов, когда зло сражается со злом, добро не может не победить...

Второй раз южноафриканец Копли блистает на наших экранах, и второй раз фильм, от которого ничего особенного не ожидали, оказывается настоящим “спешите видеть”! В отличие от “Звездного пути”, с легшим в основу этого перезапуска сериалом мало кто из россиян вообще знаком. Ну, разве что один полуторачасовой эпизод крутили, помнится, в видеозалах как полнометражку. Редкостно однообразное шоу, говорят, но местами забавное и с явным перевесом действия над смыслом. Рад сообщить, что реинкарнация ему точно не уступает в динамичности, вплотную подойдя к границе шкалы, и при этом без ущерба логике повествования. Взрывы, перестрелки, полеты на танке и беготня по стенам небоскреба - ни один эпизод не оставляет ощущения искусственности, и хотя ряд уточняющих вопросов сценаристам можно задать, явных нестыковок я даже со второго просмотра не выявил, что (особенно в последнее время) не может не радовать.

Немаловажный компонент для успеха в жанре комедийного боевика - сбалансированная команда героев и масштаб противостоящих ей сил. Ну, если в заглавие нечего было ставить, то и сериал вряд ли смог бы продержаться больше 4 лет. Присоединюсь, пожалуй, к стенаниям поклонников Мистера Ти - вышедшему на замену бойцу UFC еще далеко до вершин актерского мастерства, но учитывая, что некоторая наивность “салаге” Баракусу полагается по роли, не будем к этому придираться. Тем более, что обучать его взялся сам мастер-джедай Квай-Гон (и хорошо, что Брюс Уиллис не принял приглашение - уровень ехидства в фильме и так высок) на пару с Брэдли Купером, загадочным образом переметнувшимся из красавчиков романтичных в обойму мачо-супер-профи. Так что подружку в кинотеатр не обязательно вести под угрозой анафемы Кэрри и Саманты - харизматичных мужчин даже на темной стороне предостаточно. А чтобы избежать многолетнего обвинения в сексизме, Джессике Бил удалось сыграть отнюдь не жертву или банальное “украшение стола”, а суровую ищейку, преследующую как Команду А, так и подставивших ее врагов.

Конечно, в летнем блокбастере даже редкий драматический момент вряд ли будет воспринят серьезно на фоне непрекращающегося потока шуток и подколок бесстрашных беглецов. И все же от мультяшной живучести, так раздражавшей многих в сериале, создатели без сожаления избавились - крупные планы ранений и остекленевших глаз трупа ненавязчивы и в глаза не бросаются, но требования реалистичности соблюдены. И пускай вожделенное сравнение со “Смертельным оружием” будет избыточным комплиментом, долгой жизни Команде и удачных сиквелов ее продюсерам я желаю так же искренне, как и нового фильма с Гибсоном и Гловером.

В зависимости от отношения и осведомленности о творчестве группы “Биттлз” этот фильм можно смотреть и как красочный байопик о становлении Джона Леннона как музыканта, так и как душещипательную драму о мальчике, долгое время считавшем, что у него нет матери, а потом осознавшем, что их на самом деле две. Вообще, снимать картины о ранних периодах жизни умерших знаменитостей, когда те еще не попали под прицел летописцев - затея безпроигрышная. Можно как угодно фантазировать при составлении диалогов, создавая задуманный настрой у зрителя и выписывать драматургию, не особо волнуясь при этом, как она будет смотреться на фоне иных представителей жанра. Аудитория поклонников в любом случае соберется, а нескучные перипетии сюжета привлекут и любителей сопереживать вымышленным масштабам душевных волнений. Некоторые пытались подобное провернуть и с ныне здравствующими персоналиями, но там всегда остается риск, что неблагодарный прообраз заявит потом а-ля “это лишь одна из версий того, что было в реальности”.

К Мэтту же Гринхалгу, сочинившему историю “Мальчика из Ниоткуда” (оригинальное название, не разжеванное для тупых),претензий быть не может - все факты из книги сводной сестры героя тщательно учтены, а чем Джон на самом деле занимался на прогулках с развеселой родительницей, и насколько жарким был их с тетушкой момент истины, нам никто уже точно не скажет. Смотреть же на экранные перипетии нескучно, дух времени в деталях передан убедительно, “ранние” упражнения будущих рок-звезд звучат одновременно узнаваемо и со скидкой на возраст и опыт. И мальчик из “Пипца” нигде через ленноновские очочки не проглядывает - еще одно потрясающее перевоплощение для Аарона Джонсона, которого, похоже, вскоре будет узнавать любой киноман, вне зависимости от жанровых пристрастий. Про Кристин Скотт Томас и говорить нечего, роли чопорных леди со столь контрастными проблесками добрых чувств ей даются проще некуда. А вот вместо Энн-Мэри Дафф могли бы и постарше выбрать актрису - если, конечно, не задумывалось, что она будет выглядеть девушкой своего сына. Еще не могу не отметить Томаса Броди Сэнгстера (Пол) - больших ролей ему пока не доставалось, слишком внешность яркая, но здесь он просто блистает.

Жаль, несмотря на возраст героев, юным поклонникам группы вряд ли этот фильм стоит рекомендовать - и дело даже не в эротических фантазиях Джона. Слишком уж неприглядно выглядит послевоенная эпоха, практически как Россия во времена перестройки. И тяга общества к порокам откровенно диссонирует с романтическими экзерсисами будущих звезд рок-н-ролла. Хотя, конечно, не избегающие этих пороков и поныне могут все воспринять совсем иначе.

Жанр тупой пародии продолжает эволюционировать, и это не может не радовать. Экранизация скетчей звезды популярного комедийного шоу Уилла Форте выглядит достойным преемником идей “Голого пистолета” и “Агентов два нуля”, но еще более пошлым и циничным - детям до 16 должно особо понравиться, однако благоразумным родителям лучше их на это не провоцировать. Все-таки помимо невинного в общем-то сельдерея в попе, неторопливого выковыривания пули и кучи правдоподобно вырванных глоток здесь присутствует самая отвратительная из эротических сцен и крупный план ампутированного взрывом члена. Это я специально перечисляю сейчас моменты, на которых вокруг слышались возгласы типа “Я интеллектуалка, не могу такое смотреть, больше с вами в кино не пойду!” Отмечу, впрочем, что с блоггерского показа никто так и не ушел, а напротив - катались полулежа от смеха и довольно морщились на особо кровавых кадрах. Все-таки, не раз балансируя на краю, авторы так и не скатились к совсем уж бессмысленным шуткам ради шуток. И при всей своей неправдоподобности, история борьбы самодовольного идиота с чуть более разумным злодеем (Вэл Килмер отправился по следу Микки Рурка!) подана динамично, и если принять особенности мышления этой парочки за данность, поведение их окружения не лишено логики. Раздражающе нормальные подручные смотрятся этаким посредником между совсем уж абсурдным героем и зрителем, и добрая половина смешных моментов строится именно на предвосхищении реакции аудитории. Так что смотреть лучше в большой компании - у нас, например, пару раз комментаторы буквально взрывали и без того хихикающий зал.

Собственно, единственный стоящий упоминания минус, на мой взгляд, именно в этом состоит - юмор пропитывает фильм целиком и полностью, но что-либо процитировать после просмотра практически нереально: это надо видеть. Даже диалоги неразрывно привязаны к ситуациям, да и не то чтобы их много - экшн-составляющая достойна пародируемого жанра. Ближайшим аналогом будет, пожалуй, даже не вышеперечисленные комедии, а недавний сиквел “Адреналина”. Ну, может, не такой брутальное, но тоже крепкое и веселое испытание непристойностью.

Удивительно, почему столь визуально аппетитное и забавное творение режиссера прославленной “Амели” не вышло у нас в широкий прокат. История борьбы жителей помойки с оружейными баронами гротескна и наивна одновременно, но ей есть чем выделиться в череде малоправдоподобных развлекалочек. И прежде всего это актерский состав - собственно, основная претензия к сценарию именно в том, что такую яркую дрим-тим разместили в какой-то норе хоббита, заставив сортировать хлам. Словно до пришествия осененного пулей героя Дэни Буна они не могли подыскать себе занятие поинтереснее. Ходячий мегадатчик-калькулятор, экспрессивный негр-убедитель, замаскированный под хлипкого старичка силач и умопомрачительно гибкая красавица-ниндзя - ну, и еще троица на подхвате (в том числе персонаж Доминика Пиньона),но тоже очень душевные и в чем-то умелые. Здорово, конечно, когда запросы минимальны, и для счастья ничего не нужно, кроме как жить дружной семьей и делать одно общее дело. Только это как-то не увязывается с готовностью рисковать жизнью и нарушать закон без каких-либо веских доказательств злонамеренности жертв. А впрочем, когда еще благоразумие и осторожность ставились во главу угла в подобных комиксовых произведениях?

Невнятная локализация названия - еще один вопрос к прокатчикам. Скажу честно, я до самого финала ждал, когда ж невероятные предприятия бомжей-мстителей постигнет обещанная неудача. Надо признать, Бэзил все ж однажды залезет по глупости в совсем не предназначавшуюся для него ловушку, но к чему тогда множественное число? В оригинале ж было просто “Интриги нон-стоп”, и это вполне характеризует неослабевающий темп фильма, где помимо шпионских игр зачинщиков разборки происходят еще и вполне себе силовые разборки с участием растревоженных воротил и заказчиков из буйного африканской страны. Крови, впрочем, на экране практически не будет, да и драмы как таковой (кроме мимолетной завязки, разумеется),а вот гэгов и шуток хоть отбавляй. Несколько странно было смотреть это в кинотеатрах, специализирующихся на “Другом кино” - если какую-то идею авторы сюда и заложили, закопана она глубоко. Ну, разве что счесть таковой предупреждение бывшим коллегам Тони Старка - не хотите стать супергероем, так хоть наймите охранять свои сокровища профессионалов. Уж в наше-то время отвлекаться на посту на бесплатное порно-шоу или проносить в дом огромную коробку, не проверив содержимое - смешно, ей Богу...

Похоже, не одного Шрека достали монотонность и спокойствие оседлой жизни в отсутствие достойных врагов. Пораскинув мозгами, чего из имевшегося в первой части может не хватать сиквелам, создатели серии следом за достигшими успеха “стартрековцами” решили обнулить все достижения своих героев, заставив их заново знакомиться, покорять друг друга и драконов и танцевать под Smash Mouth. Заодно в тесную компанию всемирно известных сказочных персонажей втиснулись творения братьев Гримм, а в число кинопрокатных завлекаловок - полноценное 3D. Впрочем, последнему явно не отвели сколь-нибудь значимую роль - несмотря на обилие головокружительных полетов и вытягивающихся с экрана в зал элементов, ничего конкретного после первого просмотра не запомнилось. Увы, это же и при музыкальный ряд могу сказать. А вот нравоучений стало заметно меньше, и доля искрометных шуток опять выросла до статуса народного фильма - почти все перебранки Бобра (простите, Кота, хотя смириться с его новыми габаритами нелегко) с Ослом можно с ходу разбирать на цитаты.

И раз уж пошли в ход фантазии на тему альтернативных вселенных, то слово “последняя” на афишах вряд ли стоит воспринимать всерьез. Не то, чтобы я сомневался заранее, но сценаристам удалось опять избежать недоработок со скидкой на молодеющий костяк аудитории, нелогичных поступков и банальностей. Даже странно, что мультфильмы в последнее время гораздо стабильнее держат планку качестве, в то время как игровые блокбастеры поголовно катятся в сторону бездумной развлекательности.

Очень необычная картина - скорее антиутопия, чем “фильм катастроф”, он пугающе правдоподобен, но к ожидаемому по аннотации развитию событий с заботливой “королевой” в суетном царстве наощупь борющихся за выживание приходит ближе к финалу. А большая часть событий происходит в сильно ограниченном пространстве и скорее напоминает тюремную драму или модные нынче эксперименты по самоуправлению. Причем не в однополом обществе, как обычно, а в разнополом, так что путь героини к жестокому правосудию пройдет через логичные для такой ситуации унижения, а видеоряд получит достаточно сцен насилия и секса, чтобы оправдать недетский рейтинг. Вероятно, карантин специально выглядит несколько затянутым - чтобы зрители почувствовали то же облегчение в итоге, что и герои, и лучше поняли их решение избегать контактов с внешним миром и после освобождения.

Выбор актрисы на главную роль поначалу не очень понятен, но по сюжету она такой и должна быть - повседневной, некогда красивой и с выражением раздраженного сострадания. А Элис Брагу я опознал лишь ближе к середине фильма - этакое связующей звено между откровенно коммерческим зрелищем типа “Потрошителей” и полуартхаусной драмой, которую даже дублировать почему-то не стали. Хотя здесь тоже есть немало масштабных сцен повергнутого в хаос города в духе “Книги Илая”, и удивительно, что прокатчики удержались от желания представить их массовой публике. Целый мегаполис ползает на коленках в поисках еды и крова, знаменитые актрисы обнажаются и участвуют в постельных сценах, а какие жизнеутверждающие выводы ждут в финале! Осознание того, что данное нам с рождения может в любой миг пропасть, заставляет взглянуть на окружающее новыми глазами, но в то же время учит надеяться на лучшее и пытаться найти это лучшее в любых обстоятельствах. Ради такого можно и за решеткой часок провести.

Без преувеличения, это настоящий наркотрип длиной без малого в три часа - употреблявшие могут оценить достоверность видеоэффектам, но по словесным описаниям соответствие полное. А еще это настоящий прорыв в рисованных проекциях реальности, и любой геймер со стажем не раз испытает чувство дежа вю, любуясь полетами над рассвеченными яркими огнями рекламы кварталами Токио с растворенными для удобства зрителя крышами (популярный в играх 90-х “вид сверху” изредка используется и ныне). И еще больше - на следующих “уровнях”, наблюдая за происходящим из глаз героя или из-за его плеча...

Жаль, что все визуальное великолепие используется всего лишь для экранизации банального по сути мелодраматического сюжета. Потерявшие родителей (жуткая сцена аварии повторяется неоднократно, и каждый раз мощно воздействует эмоционально за счет добавляющихся деталей вроде детской истерики) брат с сестрой невнятно копошатся на криминальном дне японской столицы. Структура этого копошения, хоть и нелинейна, все ж достаточно четка: наркотические галлюцинации и поход “под кайфом”, внезапная смерть героя, ретроспектива его взаимоотношений с сестрой, торчками и такой-то матерью, а под конец - самое художественное порно со времен “Калигулы” (хотя, если уж дорисовали свечение, могли и органы дорисовать?) в качестве иллюстрации тибетской Книги Мертвых. Но все это происходит чрезвычайно неторопливо, и несмотря на завораживающую красоту некоторых глюков (а режиссер явно не ставил целью отвратить зрителя от употребления меняющих сознание субстанций) и несколько шокирующих до нервного смеха моментов не одного меня терзало ощущение затянутости картины - зал явно порадовался, увидев The End вместо титров. То есть, с одной стороны, вроде как есть на что посмотреть на большом экране, а с другой - постоянно жалеешь, что нет под рукой кнопочки ускоренной перемотки.

В отличие от режиссера фильма мне так и не удалось пока ознакомиться ни с одним из эпизодов сверхпопулярного (по данным соцопросов) сериала о “самом настоящем” сыскаре Глухареве. Но в свое время я успел отсмотреть немало из “Ментов” и “Убойной силы” - и могу заверить, по уровню достоверности и проработки персонажей их вполне можно сравнивать, как и по динамичности сцен действия и внезапности сюжетных ходов. Достаточно ли этого для просмотра в кинотеатре - судите сами. Мне лично скучно не было, да и лишний раз посмотреть на Серебрякова и Манучарова всегда рад, пусть даже в таких неоднозначных ролях. Подозреваю, что основной аудиторией “Глухаря” в любом формате будут все ж не сотрудники органов правопорядка (а кому еще судить, насколько реалистичны их экранные коллеги?),а поклонницы и фанаты Максима Аверина, чья харизма для меня, увы, неочевидна.

В меру остросюжетная основная линия без чересчур натуралистичных сцен и “чернухи”, обилие шуток и гэгов (одно избиение колбасой чего стоит),знакомые телезрителям актеры - полное соответствие формату семейного детектива. Но ничего сверх развлекательной сериальной планки не просматривается - если, конечно, не считать таким откровения типа “киллеры тоже люди, им тоже детей кормить нужно”. Да еще невнятная притяжка-заманиловка с противопоставлением мотивов благородного отца и кровожадного сына, и явное излишество с “голубыми” благодетелями чисто на “поржать”. Повторюсь, смотреть вполне можно, но именно как удвоенный по хронометражу эпизод стандартного ТВ-качества, снятый почему-то для кинопроката. Что все еще лучше, чем аналогичные эксперименты комедийных шоу, но гораздо примитивнее большинства отечественных экшн-проектов.

Адекватный перевод подобных фильмов можно признать лингвистическим подвигом, сравнимым с адаптацией кэрролловской Алисы - чтобы заставить каждое из слов псевдоязыка звучать так же смешно и благозвучно по-русски, как в оригинале, требуется не меньше, а то и больше времени и фантазии, чем ушло у авторов сценария на его написание. И хотя масштаб произведения вряд ли позволит Андрею Бочарову сыскать славу Бориса Заходера, успех его работы очевиден: забавные уроки “ржикского” вызывают смех до слез, и это вовсе не выглядят нарочито. Некоторый перекос местами тоже наблюдается - Анабель, например, говорит гораздо более внятно, чем коллеги, да и многие северяне в эпизодах ничем не выделяются, но вполне ведь возможно, что и без перевода было так же.

Если абстрагироваться от языковой составляющей, новый фильм Дэни Буна (ну, не такой уж и новый, но раньше он на наши экраны, очевидно, и не мог попасть) - это типичная французская комедия со стандартным набором персонажей. Слегка затюканный семьей и закостеневший от курортной повседневности госслужащий попадает в невыносимые (по слухам) условия жизни, но в окружении дружелюбных аборигенов с их столь свойственной малонаселенным районам прямотой и простодушием быстро осознает как преувеличения стереотипов, так и всю прелесть такого образа жизни. В России легко можно было б снять подобное - о чиновнике, попавшем вместо Сочи куда-нибудь в Нарьян-Мар или Салехард - и объяснить душевные терзания этого героя для каких-нибудь северных норвежцев было бы не проще. Что ж, режиссер и сам признает, что его задумку прославления родной глубинки еще на стадии съемок слишком многие воспринимали как исключительно развлекательный фильм. Так что жизненные истины и мораль пришлось оставить на поверхности, чтобы хоть как-то просматривались среди столь юмористически ярких деталей. Но все-таки они там есть, и в достаточной мере, чтобы помимо взрывов хохота вызывать у зрителя и сочувствие к проблемам симпатичных персонажей, а не всеотвергающее “Мне бы ваши проблемы!”. Ну, и повод задуматься, не покажутся ли ваши предубеждения такими же смехотворными для тех, чей жизненный опыт допускает большую широту взглядов.

Что отличает хороший триллер от качественного детектива? Рваное повествование, наделяющее зрителя тайным знанием раньше, чем проницательных героев. Нелогичное поведение маньяка, способное запутывать даже авторов. А главное - торжество случайности, дарующей победу не сильнейшему, а просто более везучему. Неслучайно детективные романы, допускающие паузы на обдумывание, пользуются большей популярностью, чем новеллизации даже прославившихся на экране триллеров, но в кино этот жанр исчезающе редок - зрители обычно ходят в зал не думать, а развлекаться, и гамма эмоций при просмотре ценится выше безупречного сценария.

Увы, долгое время балансируя на грани, российский фильм ирландского режиссера все ж переусердствует под конец в погоне за шокирующими сюжетными твистами. Зато смотрится на одном дыхании, и ни одна из восьми актерских работ не рискует остаться незамеченной. А звездой шоу становится вовсе не суровый Гармаш, и не многоопытный Гуськов с бунтарем-падаваном Шагиным, и даже не коварная обольстительница в исполнении Марины Александровой, нагло обманувшей ожидания бурной эротической сцены. Петр Логачев с неброской внешностью затюканного гопника - вот он, герой нового времени, где в окружении акул-перевертышей и взбешенных толстолобиков шанс на выживание имеет лишь освоивший мастерство прятаться.

Мне и первая часть, помнится, весьма понравилась, и ее победу в интернет-голосовании премии “Жорж” считаю заслуженной. Но то, что припасли Санаев с сотоварищами для завершения истории - это и правда новый уровень для российских боевиков, долгожданная планка безупречности! Захватывающий сюжет с множеством сюрпризов, новые колоритные персонажи при полном отсутствии проходных, поразительное качество спецэффектов для бюджета в 7 мегабаксов за дилогию и яркое музыкальное сопровождение с лучшей, наверное, песней “Смысловых галлюцинаций” со времен “Брата-2”. А если у кого из посетивших блоггерский показ и осталось какое-то недовольство, сформулировать его и высказать создателям никто не решился... Ну, в рассчете на какие-то тайные откровения о смысле жизни на столь развлекательное зрелище ведь никто и не ходит, надеюсь?

Сиквелом это, действительно, назвать нельзя - добавленная в начале бойня из первого фильма нисколько не разъясняет для пропустивших его суть происходящего, а лишь задает безудержный драйв. “Не верь никому” в качестве центральной идеи не рассматривается - все обманы и предательства отличаются четкой логикой, прямо учебник по тактике для угодивших в ловушку одиночек-суперменов. И хотя моральный посыл тщательно скрыт в действиях героев, обвинения в отсутствии лишь доказывают его полное соответствие реальности - учить чему-то имеет смысл лишь тех, кто это не воспринимает как данность. Что есть вещи, за которые не жалко отдать и свою жизнь, и жизнь любимой или друга. Что умение приспособиться к обстоятельствам может спасти даже погрязших в злодеяниях недоумков. Наконец, что игры в жизнь хороши, лишь пока не осознаешь: их правила до конца не известны, а играют, на самом деле, в тебя.

По многим признакам фильм стопроцентно мальчишеский: перестрелки, взрывы, умопомрачительные красавицы. Но сцены с обнаженкой в обеих частях воспринимаются исключительно как приятный бонус, и из сокращенной версии для международного рынка их, наверное, первыми и вырезали. А единственная эротическая сцена, неразрывно вплетенная в сюжет, прерывается на стадии нижнего белья - настоящий удар в сердце эротоманов, но умница Петренко явно не стремится к славе секс-символа, ей и без того хватает средств для самовыражения. Дитковските вон, вообще, обошлась дублершей. Зато харизматичных мужских персонажей, как и полагается по жанру, достаточно для самого широкого круга зрительниц - и тут, конечно, нельзя не отметить Павла Прилучного, чья толпа поклонниц в охоте за автографом перегородила вход в кинозал! С таким серьезным отношением к роли (он даже самовольно сделал настоящую наколку-штрихкод на шее!) актер рискует застрять в амплуа обаятельных отморозков, но разве плохо в начале карьеры достичь настоящих высот? В целом, повторюсь, ни один из героев не кажется лишним, демонстрируя развитие остальных и продвигая вперед историю, то и дело закладывающую крутой вираж по пути к обозначенной цели. Возвращать доверие к российскому кинематографу - дело неблагодарное, но можно надеяться, что хающие соотечественников все ж со временем научатся различать фильмы не только по месту производства, но и по конкретным именам.

Крепкий боевичок, местами наивный, местами нелогичный, но все ж лучшее, что у продюсера Бессона получилось после первого "Тринадцатого района". Жан Рено, наконец-то, возвращается в амплуа современного рыцаря без страха и упрека... Ну, не совсем без страха, как обычно - если есть моральные ограничения, есть и слабые места. А значит, повод и умолять в слезах, и недоверчиво хмурить брови в раздумьях о смягчающих обстоятельствах очередной жертвы мести, и много еще какие эмоции изобразить, напоминая, что до периода комедий у актера было немало драматических работ. Увы, помимо реинкарнации Леона в роли потертого жизнью “крестного отца” фильм запоминается в основном отрицательными моментами. Каким-то чудом достигший вершины мафиозной структуры отморозок, гениальная идея похищения на глазах у подслушанных полицейских, неспособные организовать хоть какую-то защиту от бесстрашного одиночки бандиты, а под конец еще - ужасно затянутая сцена прорыва через ряды колючей проволоки! Словно смотришь французский римейк российской “чернушки” эпохи 90-х, не хватает лишь женских криков и обнаженки до стандартного набора. Как же, ведь целью явно было показать важность семейных ценностей даже для десятилетиями пятнавших руки кровью дельцов. Может, они и являются целевой аудиторией? Перефразируя классику: мало ли в Европе донов Корлеоне?

Про совсем уж детскую поделку на тему греческих мифов я еще напишу вскоре, когда дочитаю первоисточник, но избежать сравнения зрелищного римейка еще одного хита давно минувших дней с не так давно вышедшей “персиадой” никак не получится. Уж слишком “новый подвиг Сэма”, увы, похож на нее по уровню достоверности, качеству диалогов и вычурности спецэффектов. Редкий случай, когда трейлер получился настолько лучше фильма, что заслуживает порицания как “замануха года”. По сути, даже все основные события там показаны, так что сюрприз грозит совсем уж не знакомым с древними преданиями. И, как и в “Человеке-волке”, очевидна увлеченность режиссера образами и сюжетными ходами, что с учетом их 30-летнего развития в кинематографе сравнимо с деградацией, вопреки привычным новому поколению зрителей лицам и современным спецэффектам.

Впрочем, если смотреть “Битву” просто как зрелище - масштабную иллюстрацию школьной энциклопедии с монстрами и сражениями на фоне завораживающих пейзажей - то впечатление может быть куда как более позитивным. Особенно, наверное, если не подведет опять 3D-проектор - мне трехмерную версию так и не удалось оценить, и к выбору кинотеатра для такого формата нужно подходить тщательнее, но даже на “плоском” экране было заметно обилие элементов, способных дотянуться до ожидающих этого. Многим не понравилось сияние божественных доспехов и скособоченность Аида, но сие уж точно дело вкуса - как еще должен выглядеть коварный владыка, тайком набирающий силы для переворота? Из всего разнообразного актерского состава мне лично только Джемма Артертон показалась не на месте - красавиц с фарфоровой кожей в Голливуде немало, могли б и попривлекательнее выбрать. Нашу вон Водянову вовсе горгузой загриммировали - ну, по крайней мере, результат получился более зловещий и сбалансированный, чем психопатка из сада статуй в “Перси Джексоне”. Понятна и гордость жителей Аргоса своей принцессой, а вот чего ради отступились создатели от изначального плана, по которому Андромеда, как и полагается в мифах и сказках, остается победителю с буквально полцарством впридачу?

Это, конечно, не главный вопрос к сценаристу - логика межбожной грызни и людского бунта тоже зверски переиначена. В этом тот же “Перси”, следуя качественной книге, выше на семь голов гидры. Но хватит о смысле, подолью немножко меда напоследок. Пейзажи - они даже не греческие, они круче! Даром, что сняты на Канарах - компьютерные художества местами выглядят не хуже, чем в трилогии Питера Джексона. Ну, за исключением реки Стикс, которая и должна вызывать уныние и окончательную потерю рассудка. Очень понравилась битва со скорпионами, дико напомнившая “Звездный десант”. Вообще, по уровню насилия фильм все ж совсем не детский - странно, что оргии во дворце Аргоса показаны такими целомудренными, а змеюка носит лифчик. Про Нисона и Уортингтона промолчу - тяжело играть плод наспех извращенной фантазии. А вот Аид великолепен, особенно когда в полете, и крутящийся шар-магнетто в завязке истории запоминается даже лучше натужно оттягивающего свой конец (или лучше написать “концы”?) Кракена. Есть, есть на что подивиться в “Титьбе Боранов”, и большой экран прокатчикам в помощь. По крайней мере, для того, чтобы смотреть все то же на каком-нибудь портативном дисплейчике, причин вовсе никаких не остается...

Большинство серьезных экспедиций последнего десятилетия возвращаются с маршрутов с внушительной наработкой по видеозаписям, на основе которой вполне можно снять полнометражный фильм - особенно если такая задумка была изначально. Вот только на большой экран такие путевые дневники практически не попадают, и это неслучайно. Ведь каким бы увлекательным не был поход для участников, наблюдатель со стороны неизбежно уже через 10-20 минут начнет замечать однообразие непридуманной реальности. И даже если подойти к вопросу с другой стороны и экранизировать профессионально сочиненную историю в настоящих декорациях, есть риск увлечься передачей атмосферы романтики диких мест. Что, похоже, и произошло с создателями этой то ли драмы, то ли триллера, а как первый час, так и вовсе практически документальной зарисовки о буднях заполярных метеорологах. Точно указать, какая именно минута из увиденного мне показалась лишней, я не смогу, но общее ощущение остается именно такое. Сначала очень долго просто ничего не происходит - те самые однообразные будни, в отсутствие обычных для документалистов пояснений способные заинтересовать разве что прирожденных исследователей. Суровая северная природа и незамысловатый быт действующей чукотской станции, увы, оказались не в силах использовать потенциал камер RED по полной. Как ни старался Павел Костомаров, кроме бегущего где-то вдалеке белого меховичка и пары-тройки закатов над вечными льдами прибрежной линии для любителей природных красот заснять не получилось. Конечно, чтобы нарисовать такое аки Кэмерон Пандору, средств ушло бы всяко не меньше, чем на отправку съемочной группы на край света. Просто предупреждаю возможные ожидания охочего до экзотики зрителя - фильм не зрелищен. Вообще, учитывая, как немилосердно поступил звукорежиссер, заставив добрые минуты две весь зал слушать свист радиопомех на полную громкость, я склонен порекомендовать поклонникам Добрыгина ознакомиться с его кинодебютом, когда тот выпустят на DVD - по крайней мере, можно будет звук на время убавить. Созданию атмосферы безнадежности и саспенса это издевательство над неприученным к доисторическим методам связи слухом все равно не способствует, только раздражает попусту. Ибо именно с этого момента вялотекущее существование героев плавно начинает ускоряться сперва в драму некоммуникабельности, а потом и вовсе в триллер, особенно актуальный после просмотра еще одной оды синоптикам с лаконичным названием “Прячься!”. Увы, верить в происходящее при этом категорически не хочется, хотя я допускаю, что сценарист мог консультироваться с психологами и связистами, и среди закаленных отрывом от цивилизации труженников, действительно, так принято - все новости передавать сразу и вне зависимости от того, смогут ли они кому-нибудь пользу принести. Но смотреть на Григория, послушно сошедшего с ума на несколько дней по просьбе режиссера, по крайней мере нескучно - уж что-что, а достоверно отобразить даже неправдоподобные поступки он сумел не хуже многоопытного коллеги. Вот только стоят ли эти полчаса потери предшествующих полутора, однозначно не скажу. Разве что если следующие пару лет (или хотя бы лето) вы тоже вознамерились отдать на службу науке где-нибудь на краю света. Тогда привыкайте, пригодится!