Шпионские фильмы всегда выглядят захватывающе. Смелый герой, шикарные девушки, продвинутые гаджеты, современные машины. И конечно же любовь, ради чего затевалось очередное спасение мира.
Значит, война из этой же серии фильмов. Только с одним отличием. Вместо одного шпиона – два закадычных то ли друга, то ли два брата, работающих на одну и ту же разведку. Нерешительная девушка Лорен Скотт (Риз Уизерспун) aka подружка шпиона, мечтающая о герое, но занимающаяся тестированием сковородок на прочность, так бы и занималась оными, если бы не подруга, тайком разместившая ее анкету в социальной сети. Все бы хорошо, но вот только друг, по привычке, решил подстраховать напарника на первом свидании. С этого-то момента все и закрутилось, вылившись в классический любовный треугольник. Вместо прикрытия напарника со спины, он получает в нее ножом.
Интриги, соперничество с применением шпионского оборудования, всего этого в фильме достаточно. Игра актеров не впечатляет, но зато много комичных ситуаций, происходящих с завидным постоянством. Тиль Швайгер в роли международного террориста, ненадолго появляется для оправдания шпионской составляющей фильма и для придания ускорения в выборе героиней Уизерспун одного из двух любимых шпионов. В общем, в этом и состоит интрига фильма, кто из друзей-шпионов найдет свою любовь. Ловеласа Франклина Фостера (Крис Пайн) или разведенного скромнягу Така Хенсона (Том Харди). В итоге получилось очень приятное кино, которое можно посмотреть как в компании, так и с любимой девушкой.
На что способен человек, для реабилитации своего доброго имени? Севший в тюрьму на длительный срок за преступление, которое не совершал. Не просто доказывать на суде, что это все ложь и клевета, не бить себя кулаком в грудь с криком – меня подставили! А именно, какой поступок, какое действие способен совершить находящийся в тюрьме человек, чтобы не остаться в ней на всю жизнь. Вот в чем главный вопрос первых десяти минут фильма. Ответ на него до банальности прост – разработать план и совершить побег. Ответ прост, но исполнить его трудно, т.к. человек, бывшему полицейскому, которого подставили и обвинили в краже супер-пупер дорогого бриллианта, не так-то просто выкрутиться из такой ситуации. Но, если ты смышленый парень и от тебя не отвернулись друзья, можно провернуть и не такой фокус, достойный Копперфильда.
Именно в такой, на первый взгляд безвыходной ситуации оказывается Ник Кэссиди (Сэм Уортингтон),стоя на карнизе одной из высоток Нью-Йорка. Почему безвыходной? Ведь вот он выход, под тобой, внизу. Тебе никто не верит, в тюрьму ты не вернешься, прыгай и дело с концом. Но нет, Ник не собирается прыгать. Он приглашает специалиста-переговорщика - Лидию Мерсер (Элизабет Бэнкс) и разыгрывает хитроумный спектакль, посмотреть который внизу собралась большая толпа народа вместе с половиной полиции города, призванный отвлечь внимание от здания на соседней улице, где его брат с подружкой, теперь уже на самом деле пытаются похитить злополучный бриллиант. В остальное время все действие фильма происходит на одной улице и напоминает фильм – Телефонная будка.
Один из сценаристов (Крис Горак) и режиссер фильма (Пол Кэмерон) не последние люди в Голливуде, сделали свою работу в высшей степени профессионально. Так что неожиданные повороты сюжета нам обеспечены, что не может не радовать.
Суровый климат Аляски. Пронизывающий до костей холод. Голодные волки. Суровые бородатые мужики. Догорающие обломки самолета, размазанного черным пятном по заснеженной тундре. Джо Карнахан – режиссер фильма, без лишней раскачки оставляет выживших наедине с природой и волками.
В фильме нет деления на добро и зло, а есть инстинкт самосохранения, борьба за выживание, как людей, так и волков. Волки в своей стихии, в привычных условиях обитания. И чтобы стая выжила, нужно искать пищу. Люди же ведут отчаянную борьбу за свою жизнь не только с холодом и голодом, но и со стаей. Волки одного за другим грызут тех немногих уцелевших в катастрофе, но кто сказал, что не может быть наоборот. Здесь показано противопоставление волка с его инстинктом хищника, против животного инстинкта человека. Карнахан меняет местами охотника и жертву. Если в начале фильма человек был с ружьем и легко мог отстреливать волков, тогда как после крушения они лицом к лицу, кто первым отведет взгляд, попятица – тот и жертва.
Сапиенса в фильм помимо замечательной игры актеров, Лиама Нисона в частности, добавляет грамотная работа оператора - Масанобу Такайанаги. Лишний раз убеждаешься в силе японской операторской школы. Все в меру, ничего лишнего. Панорамные виды заснеженной Аляски. В нужные моменты выхвачен и зафиксирован на необходимое время крупный план человеческого лица или волчьего оскала, для полной передачи драматизма ситуации.
По большей части все задумки Карнахана получились, нежил наоборот. Конечно, волки могли бы бить и настоящими, но после первой же встречи, начинаешь верить, что по-другому они и не могут выглядеть. А все потому, что фильм до последнего держит в напряжении, не давай ответа до самого последнего момента, кто же одержит верх, человек или волк, разум или инстинкт.
Честно сказать, не ждал продолжения этой саги. И вот почему. Ведь что такое Другой мир? Это мир по ту сторону, за гранью добра и зла, где издревле вампиры сражаются с оборотнями и до людей им дела нет, разве что в качестве пищи. Первые две части захватывали и манили именно этим.
Но, чем дальше в лес – тем толще партизаны. Это выражение можно применить и к четвертой серии. Другой мир: Пробуждение имеет мало общего с первыми двумя фильмами так полюбившимся зрителям (разве что Кэйт Бэкинсейл все в том же латексе),в которых было логичное начало и конец. В Пробуждении же перевернули все с ног на голову, вампиры и оборотни превратились в «инфицированных» и поголовно началась вакцинация избыточными дозами серебра и ультрафиолета. Это уже действительно «другой мир», не имеющий ничего общего с миром тайн и загадок, где царствовал нуар. Все. Fin. The End.
А вот и дудки. Что бывает между мужчиной и женщиной, если они вместе на протяжении нескольких фильмов. Правильно – дети. Как, зачем, почему, они нужны в этом фильме, надо спросить сценаристов. Наверное, по велению киномоды, где дети-подростки лихо раскидывают всяких бравых спецназовцев и еще делаю много чего нехорошего.
В общем кино получилось для поклонников. Кто не видел первые два фильма, на Пробуждение лучше не идти, сэкономьте деньги. Посмотреть можно, но в коллекцию к первым двум брать не буду. Детям там не место!
Собрались как-то Сталлоне, Шварценеггер и Уиллис в Планете Голливуд, что в городе Ангелов, поностальгировали о славных 90-х, да и решили вспомнить молодость. Показать нынешним «борнам», что еще есть порох в пороховницах. Решено – сделано. Позвали Джета Ли, Джейсона Стетхема, Дольфа Лунгрена, Эрика Робертса, Мики Рурка, Стива Остина, Рэнди Кутюра, Терри Крюса (отличная подобралась компания) и сняли олдскульный боевик «из 90-х с любовью». Это фантазия на тему, дальше по фильму.
Иногда они возвращаются из далеких 80-90-х, когда Слай был мускулистым, Шварц – железным, Лунгрен – универсальным, а кино – на видеокассетах. Когда один в поле воин, боеприпасы бесконечные, а за трупами врагов невидно неба. Сталлоне как будто не хочет смириться с ролью «последнего героя боевика», снимая и снимаясь в свое удовольствие и для своих фанов. Роки Бальбоа, Рэмбо IV и теперь Неудержимые. С другой стороны, почему бы и не снимать, ведь не все титулы завоеваны, не все враги наказаны и не весь кетчуп и пиротехника еще израсходована.
Как не стоит искать черную кошку в черной комнате, так и не буду искать сюжета в фильме. Чтобы не говорил Сталлоне в интервью, мол, в фильме не только поголовное истребление противника, но и разные там сюжетные линии, позволю не согласиться. Тут нет никаких сюсюканий и прочей болтовни за жизнь (не считать же за такое «философскую» беседу Рурка со Слаем, это он еще из образа Ивана Ванко из Железного человека 2 не вышел),просто одни наемники, жестоко и кроваво разбираются с другими. По поводу жестокости можно чуть подробнее остановиться. Это уже становится у Сталлоне традицией, начиная с Рембо IV, кромсать врагов из крупнокалиберных стволов в упор, отрезать голову-руки-ноги, да и просто, проливать излишне много крови. Страшно подумать, что он снимет лет эдак через десять. Остальная компания тоже не отстает от Слая и свой десяток противников в общий зачет добавляет. Вот вопрос вопросов, есть ль в фильмах Сталлоне юмор? Да, присутствует. Он такой же прямой и жесткий, как удар в челюсть. Пятиминутная встреча в церкви Слая, Шварца и Уиллиса, думаю, разойдется на цитаты. Шутка Микки Рурка про «мускулистую» лысину Стетхема – «валялся» весь зал.
Согласен, кино неоднозначное, да и Сталлоне в последнее время не снимает «для широкого проката». Он снимает для своих фанатов, ностальгирующим по боевикам конца 80-х начала 90-х. Если присмотреться повнимательнее, в фильме можно найти очень много похожих моментов из других работ Сталлоне: бронированный пикап – машина из Кобры, ураганные перестрелки и «я один всех победю» - Рэмбо, а все «поскакушки» с оружием – один общий Коммандос. Так что, не входящим в данную категорию любителям кино лучше воздержаться от просмотра, а остальным – собрать хорошую, проверенную временем компанию друзей и наслаждаться просмотром.
P.S. Очень жду выхода фильма на видеокассетах, тьфу ты, на DVD. А пока, в выходные схожу еще раз в кино.
Пока Пираты Карибского моря рассекают волны и собирают новую команду для четвертой части приключений, Walt Disney показал нам сказку о персидском принце. Сказку в самом лучшем смысле этого слова, с известной долей чудес, красивой принцессой и принцем на белом коне, с обязательной победой добра над злом. По-другому никак, это же – Disney.
Хотя это все было перенесено на экран из компьютерной игры, сюжет не является тайной, понятной только «избранным», т.е. поигравших в игру. С первых кадров нам объясняют про трех наследников персидского царства – Старшего, Среднего и Дастана, понятно кто в какой роли. Каждому дали по способностям, а Дастану – принцессу Тамину, с которой он и будут спасать мир.
Вот такая-то, в общем, незамысловатая история, если бы не Джерри Брукхаймер, не раз привлекавшийся к проектам Disney. Чего только стоят Пираты Карибского моря в трех частях. Так что за – «чтобы было красиво», можно не беспокоиться. Красиво, даже в некоторых местах, не побоюсь этого слова – «отфотошоплено», будет, а так же будет немного ассасинов, работорговцев, много беготни, паркура, юмора, схваток и очень много песка. Вот такие вот в фильме поскакушки. Выгладят они великолепно, особенно с фоновыми заставками древней Персии. Еще понравились Бен Кингсли и Альфред Молина, а вот Дастан - Джейк Гилленхааль, выглядит как-то слишком смазливо и Тамина - Джемма Артертон, смотрится изысканным восточным персиком, не более. Будем надеяться, в будущем исправятся (может быть во второй части приключений). Остальные же «исполняют» танцы народов Востока.
В общем и целом Walt Disney снова нас порадовал хорошей сказкой.
Арабская ночь, волшебный восток Здесь чары и месть, отвага и честь, дворцы и песок. О дивный восток, о сказочный край Здесь яд и булат погибель сулят Смотри не зевай.
Сколько себя помню, всегда любил приключенческие фильмы про древнюю Грецию, Египет, разборки за власть на Олимпе, ожившие мумии и прочие приключения Геракла с Одиссеем. Ожидания чего-то «титанического» подкреплялись присутствием в титрах – Луи Летерье, режиссера первых двух перевозчиков и Сэма Уортингтона, недавно замещавшего Шварцнегера в Терминаторе и героя Пандоры. Но ожиданиям не суждено было воплотиться.
Фильм можно охарактеризовать одним словом – не цепляет. Хотя наживок заброшено было достаточно. Это и чудесные «древнегреческие» пейзажи, сдобренные «макияжем» компьютерной графики, разного рода чудовища и мифические существа и, конечно же, Боги, хорошие и не очень. Все это в той или иной степени присутствует, а взгляд остановить не на чем. Может это из-за того, что еще свежи в памяти 2012 и Аватар, а может просто фильм слабый, но – не цепляет.
А все потому, что сюжет присутствует только в сценарии. Жили были Боги, сидели на Олимпе, да купались в людских молитвах, придававшую им божественную суть. Но вдруг случилась неприятность, бесперебойное поступление человеческих благодарностей прервалось. Наступила хандра смертная. А где смерть, там, правильно – Аид, пообещавший Зевсу людское племя вразумить, имея при этом на них свои корыстные планы. Вот такая вот нехитрая завязка. Примерно та же самая «семейная» разборка была и в Перси Джексоне и похитителе молний, но смотрелось веселее, с «юношеским» задором чтоли. Может потому, что Крис Коламбус имеет больше опыта работы с очевидным-невероятным, учитывая немалый опыт потеррианы.
В общем, Сэм Уортингтон после съемок на Пандоре (заметили в пору его рыбатской юности на нем рубашку, ну прям как больничный халат из Аватара),был уставшим и фильм не вытянул. Так что лучше перечитать Легенды и мифы древней Греции. Меня по крайне мере – зацепило.
Забудьте все, что вы знали о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне до этого момента. Здесь нет никакого соприкосновения с теми Холмсом и Ватсоном, которые так полюбились нам по фильмам Игоря Масленникова. Английская чопорность, овсянка, файф о клок у камина осталась в прошлом вместе с Артуром Конан Дойлем. Тут дирижирует Гай Ритчи и этим все сказано.
Прежде всего, разочарую поклонников «советского» фильма. Большого мозгового штурма и каких-либо загадок, которые открываются зрителю только в конце, здесь нет. История, снятая Гаем Ритчи направлена в основном на зрителя, воспитанного в «голливудском» стиле. Где злодеи – самые коварные, планы у них – как минимум по захвату всего мира с луной в придачу, герой – этакий супермен, разбирающейся со всеми в одиночку, в процессе мордобития отвешивая специально заготовленные по такому случаю фразы. Поэтому считаю, что сравнение его с фильмом Масленникова несостоятельно.
Шерлок Холмс – это не Ливанов, а доктор Ватсон – не Соломин. Новое поколение, поколение уже не пепси, а хай-тека выбирает Роберта Дауни-младшего в роли сыщика, а Джуда Лоу в роли доктора.
Не знаю как там в оригинале у Конан Дойля, но у Ритчи Шерлок Холмс немного похож на героя картины «Из ада» с Джонни Деппом. Холмс не прочь принять сколько-то там чего-то там, для «ясности ума и просветления сознания». К тому же он на досуге, чтобы не дать мозгу «засохнуть» (Ватсон, самый совершенный мозг в мире ржавеет без дела),занимается активной боксерской практикой. Скрипку использует в роли гитары, балакая на ней в минуту задумчивости-депрессии, хорошо хоть не камин ей топит. А домохозяйка, миссис Хадсон. Я не уверен, что она миссис, скорее мисс. Инспектор Лейстред появляется всего в паре кадров, что даже не успеваешь посмеяться над его тупостью. Еще упоминаются брат Холмса – Майкрофт, Ирен Адлер, Мориарти. Такое ощущение, что Гай Ритчи задался целью упомянуть всех героев книги Конан Дойля в одном фильме.
В итоге мы имеем приключенческий фильм, с небольшой претензией «в сноске» на детективность. Какие цитаты выбрать – «Нет, действительно скотина: ворвался в дом, наследил, испортил хорошую вещь» или «Гениально и непостижимо!», каждый выберет сам. А я буду ждать продолжения.
Вот и вышел очередной фильм про Гарри Поттера. Согласен, звучит как-то буднично, но других эмоций, к сожалению, у меня нет. Книги я не читал, так что буду рассуждать, опираясь исключительно на киноверсию потерианы. А увиделось мне следующее.
Герои выросли и вместе с этим добавились новые душевные переживания. Да, да, я говорю о любви и остальных сопутствующих этому состоянию чувствах. Казалось бы, вот новый толчок к развитию истории, но, увы и ах. Жалкие потуги заинтересованности противоположным полом, кроме смеха ни на что больше не способны. В оправдание можно сказать, что это детская книга, и любовные чувства соответствующие так нечего было и начинать, как говорится – взялся за гуж, не говори, что не дюж. Не считать же за проявление чувств маниакальные наскоки на Рона Лаванды Браун или же действие всяких любовных зелий, что является «допингом» и подлежит дисквалификации.
В остальном же все осталось по прежнему, от фильма к фильму вызывая скуку и зевоту. Это постоянные брожения по бесконечным коридорам Хогвартса, с разговорами не о чем. Все те же зимние прогулки Рона, Гермионы и Поттера, по давно протоптанной ими же в предыдущих сериях тропинке. Окрестности Хогвартса конечно красивые, но их постоянно показывают с одного и того же ракурса, к примеру - избушка Хагрида, показанная уже со всех возможных ракурсов. Видимо решили велосипеда не придумывать, а сыграть на старых планах-декорациях. В фильме даже рассказана небольшая история маленького мальчика, которому суждено стать в будущем Темным лордом. Ну, конечно же, куда сейчас без загадочных и немного полоумных мальчиков и девочек. И причем здесь принц полукровка, совершенно непонятно.
Все течет, все меняется, но только не в мире Гарри Поттера. К моему сожалению, здесь наметился застой и чтобы его преодолеть, надо по крайне мере запустить в него фаерболом, как это сделал Дамблдор, когда устроил огненный водоворот в пещере. Хотя попытка каким либо образом «зажечь» зрителей, была предпринята в самом начале фильма, посредством разрушения моста, но, но, но… Все как-то не так и не то. В общем, жду следующей серии с неким опасением, что бы при просмотре окончательно не заснуть.
Все течет, все меняется. По хронологии мультфильма это четко просматривается. Сначала был собственно сам ледниковый период, потом пришло глобальное потепление и, наконец, настала эра динозавров. Это конечно все отлично, но не было главного – семьи. Стая – это хорошо, мы одной крови – стало понятно с первой части, а вот дальше отношения не развивались. Но теперь стало все по-другому, звери повзрослели и задумались о любви и потомстве. В общем, любовь идет, любви дорогу. Начиная от мамонтов Сида и Элли и заканчивая белкой Скрэтом и его летающей подружкой.
Хотя мультфильм по сравнению с первыми частями «повзрослел» немного, но его юморная веселая начинка никуда не делась и все так же заставляет на время сеанса забыть о своих проблемах и окунуться в Ледниковый период. В общем, рассказывать дальше нет большого смысла, тем, кому понравились первые два Ледниковых периода, обязательно должен понравиться и третий. Так что идите в кино и получайте удовольствие от просмотра.
Как же все-таки это было давно и в то же время недавно. 1984 год, Шварцнегер в самом расцвете сил, а спецэффекты были только в Звездных войнах у Лукаса. А потом пришел, а точнее прошел сквозь время и пространство из будущего Он, в позе древнегреческого атлета-олимпийца сопровождаемый электрическими разрядами. И начался отсчет времени до Судного дня (1991 год),Восстания машин (2003 год) и в конечном итоге ядерной войны.
И вот оно случилось, отгремели ядерные взрывы, и началась война против машин. Фанаты ликуют, Т-600 свирепствуют, Джон Коннор организует сопротивление, а Спаситель не прейдет, потому как приходить не к кому и некуда. Человечество должно само справиться с угрозой истребления, которую само же и породило. Это уже из новой части эпопеи о Терминаторе, на данный момент являющейся последней, но не конечной.
На этот раз в роли Джона Коннора выступает Кристиан Бейл, только что стянувший с себя костюм Бэтмена. Он является единоличным лидером сопротивления, постоянно подбадривает соратников патриотическими лозунгами по радио, в общем, ведет подрывную деятельность. Параллельно Коннор начинает поиски своего отца – Кайла Риза, который не подозревает о своей важности для человечества и вовсю ведет отстрел терминаторов.
Конечно же, в фильме не обошлось без «хорошего» терминатора, который как бы не совсем «хороший», а даже поначалу «совсем не хороший», но он этого не знает, хотя в сопротивление все об этом только и говорят. Его зовут Маркус Райт и у него есть своя история, показанная в начале фильма и она (история) скажу честно, меня заинтересовала поболее Конноровской.
А что же Шварцнегер? I ll be back а не будет, но нечто большое, снаружи накачанное, а внутри железное зрителю покажут. Это уже другая история, к сожалению, без Арни.
Итог таков. Фильм можно смотреть как поклонникам режиссерского таланта Джеймса Кэмерона, так и тем, кому больше понравился Т-3. Спецефекты на уровне, актерская игра не впечатляет, сюжет не блещет. Но это Терминатор и мы ждем продолжения.
Трилогия Люди Х хороша всем, кроме одного, в ней не было предыстории главного героя – Росомахи. Тем временем вопросов становилось все больше и на них надо было дать ответы. Среди особо популярных такие: откуда он родом, была ли у него семья, любил ли и был ли любим, кто или что он такое, за какие заслуги ему залили адамантий и еще целый список подобных вопросов, которым надо было дать ответ. И ответ был дан в лице - Гэвина Худа, который столь значимых речей доселе не держал, но перед аудиторией выступил.
Фильм начинается с показа росомахового детства и первых проявлений сверхспособностей (тут выходит несостыковка с когтями, т.к. в предыдущих фильмах говорится только о его способности к регенерации, но никак не о врожденных костяных ножах),вместившим в себя смерть отчима-отца и попутным обретением родного брата, также не без способностей, с которым они вместе убегают из дома. Потом быстрыми вспышками показаны вехи в истории (для большей наглядности – войны),в которых непосредственно участвуют оба брата Логан и Виктор, приводящих к расстрелу Виктора и Логана, первого за творимые им бесчинства, второго за компанию, с последующим их зачислением (уже мертвыми) в спецгруппу мутантов. Все это уместилось в довольно таки короткий временной промежуток, как бы для галочки. Хотели предысторию – пожалуйста, получите.
Само же повествование про всем нам так любимого и знакомого Росомаху начинается к тридцатой минуте фильма и ничем особенным не выделяется, да и на предыдущие серии про людей Х как-то мало похоже. Это, скорее всего мелодраматическая история про людей с необычными способностями, каких сюжетов полно в каждом фильме. Там есть любовь, предательство, месть. Я не говорю что это плохо, но сама канва, заложенная в первых трех частях не выдержана. Просто это отдельный фильм – начало, предыстория.
Что немного разочаровало, так это концовка фильма. Ожидалось вселенское побоище с плохими мутантами, а нам показали какого-то недоделанного Франкенштейна. И зачем надо было превращать Уэйда Уилсона, он же Дэдпул, в непонятно что, ведь он так лихо обращался с мечами, для меня осталось загадкой. Что же касается остальных мутантов из бывшей спецкоманды, а именно Бредли и Духа, то с ними быстро расправляется Виктор, со стрелком разобрался сам Росомаха, танк же разжирел, и про него спокойно забыли. Хотя герои выглядели перспективными и из них в дальнейшем мог выйти толк. В остальном, особого провисания сюжета нет, эффекты так же на довольно таки на высоком уровне. А то, что бы в фильме были какие-то ляпы с лезвиями и другими атрибутами я не заметил. Может в «сетевой недоделке», гуляющий уже месяц по интернету, что-то такое было, но в финальной версии все на уровне. В общем, начало оно и есть начало, дальше будет интересней (во всех смыслах этого слова).
Долгих девять лет прошло с того момента, как вышел Форсаж за номером один. Как говорится – «Между первой и второй, перерывчик не большой». Здесь же, согласитесь, промежуток довольно таки ощутимый для фильма, ставшего брендовым. А как же, спросите, второй и третий Форсажи, вышедшие соответственно в 2003 и 2006 годах? И тут я выскажу свое сугубо личное мнение. Для меня, как, наверное, и для всех, Форсаж начался с первой части, а точнее с того актерского состава, который блестяще выглядел в фильме и, конечно же, с Вина Дизеля (Доминик),сыгравшего главного по машинам. Так вот, последующие две части для меня, прошли как блуждание в тумане, в поиске брутального Доминика. И вот он, наконец, снова вырулил на главную дорогу. Все вышеперечисленное я виду к тому, если кто-то не понял, что для меня промежуточных частей (второй и третьей) не было. По большему счету, вторым фильмом серии нужно считать именно Форсаж 4, т.к. если кто-то не смотрел средние части, он ничего не потерял, потому, как это разные фильмы и их надо рассматривать совершенно отдельно. Пока не вышла четвертая часть (по нумерации, но не по смыслу),«сериал» под названием Форсаж, тихо, но неуклонно, катился по наклонной, пока продюсеру картины – Нилу Моритцу (он участвовал во всех фильмах серии и понял, наверное, неотвратимость конца),не пришла в голову мысль, пригласить практически тот же состав, который зажигал в самом начале, и не прогадал. Потому как, Дизель и Ко начали «газовать» не по детски.
Что касается самого Форсажа, много расписывать не буду, а скажу лишь, что в нем присутствуют все аспекты, которые были присуще еще первой части: красивые машины, шикарные женщины, экстремальные гонки и решительные герои. Немного взгрустнулось, что не было Евы Мендес, запомнившейся со второго фильма, но зато есть Лети (Мишель Родригес),правда смотреть на нее приходится мало, т.к. все внимание отдано крутым тачкам и не менее крутым водилам. Но это совершенно не портит полученные впечатления от просмотра фильма, наоборот, заставляет ждать продолжения, ведь хочется узнать кто же наконец «гоняет» быстрее Брайан (Пол Уокер) или Доминик (Вин Дизель).
Бывают такие моменты, когда зритель начинает понемногу забывать старых героев, будь то положительные или отрицательные персонажи. С героями, выступающими на стороне сил добра или просто борющихся за справедливость, мы потихоньку разобрались – Рэмбо, Роки, Крепкий орешек, вот некоторые культовые фильмы, вернувшиеся с пенсионного отпуска на большой экран. Теперь же настало время вспомнить про всякого рода убийцах, маньяках и просто нехороших личностей. Со временем чувство страха притупляется, злодеи кажутся не такими уж и страшными, всякие ножи, пилы, топоры не такими острыми, кровь не такой красной и т.п. Вот поэтому настала пора реанимировать немного подзабытые страхи.
Первым ужасом в ночи, призванным повысить выделение адреналина стал – Хеллоуин, собравший свою долю зрительского испуга. И что бы зритель снова не переметнулся на очередные «пилы» и иже с ними, на сцену вышел мальчик из озера – Джейсон Вурхез. Ожидания были большими, а что же получилось на выходе?
А конечный продукт получился не рыбой, не мясом. Если вы вдруг ожидали какого то супер сюжета, неожиданных выпрыгиваний из темноты, от которых вздрагиваешь и покрываешься испариной, что логично для подобного рода фильмов, то вам не сюда. Здесь все разложено по полочкам и на каждом висит ярлычок, с порядковым номером в череде отправляющихся на прием к Джейсону и его мачете.
Чего я точно не ожидал, так это постоянного мелькания верхних и нижних женских округлостей, перемежающихся шутками про «травку» и остальные «мальчишеские» развлечения. Вроде бы идешь на хоррор, а попадаешь на очередные пошлые шуточки из Самого страшного кино. Как-то не серьезно господа сценаристы-режиссеры. Кто действительно повеселил, так это герои, сыгранные азиатом и афроамериканцем.
В итоге вышел очередной молодежный «ужастик», с разделыванием на филе молоденьких девушек и парней, с финальной полупобедой над злом.
«А мы танцуем лезгинку в оранжевых ботинках» (С) Михаил Гребенщиков (Фабрика звезд №1)
Сам не знаю почему, но по ходу всего сеанса у меня в голове крутилась именно эта мелодия. Правда в фильме фигурируют не ботинки, а кеды, да и цвет у них белый, но это сути не меняет. Кино, как и песня, получилось веселым, с претензией на стеб в отношении комиксовых супергероев, в том числе Миллеровского Города Грехов. Причем это сделано так искусно, что всякие там очень страшные фильмы остаются далеко позади.
Честно сказать, шел на фильм в предвкушении чего-то наподобие Города грехов, не в визуальном (в этом сомнений не было),а скорее в жанровом плане. Но с первых минут я почувствовал некоторое недоумение от происходящего, которое само собой исчезло после первого же мордобоя Мстителя со Спрутом. И чем скорее зритель поймет всю «нереальность» происходящего, проникнется духом юмористического стеба, тем больше он получит удовольствия от просмотра.
А посмотреть есть на что. Ведь в Мстителе собраны первоклассные актеры. Образ персонажа Сэмьюэла Л. Джексона, актерский талант, помноженная на Миллеровский нуар, создают поистине мощные впечатления. Ева Мендес и Скарлетт Йоханссон играют, может быть не на пределе своих возможностей, но и не выглядят мебелью, даже и очень красивой. Они скорее смотрятся в роли зефиринок на фоне черноного шоколадного торта-фильма. И, конечно же, стоит упомянуть «троих из пробирки, одинаковых с лица», этаких клоунов, призванных одним своим видом рассмешить зрителя.
В общем, получился веселый фильм с прекрасными персонажами-актерами, который надо прочувствовать, и тогда будет вам счастье.
Услуги по перевозке. Быстро. Дорого. Драки. Перестрелки. Убийство заказчика.
Бывают такие фильмы, на которые идешь из-за какого-нибудь героя-актера, а если еще и само кино снято качественно и ты на нем не засыпаешь, то приятное умножается на два. Вот и Перевозчик 3 из числа таких фильмов. В свое время, посмотрев первую часть и пропустив (в кинотеатре) вторую серию его приключений, решил обязательно сходить на третий фильм. Вот мои впечатления.
И самое сильное осталось от Джейсона Стетхема. Его типаж, выражение лица, просто созданы для таких вот фильмов, когда герой с каменным выражением проходится катком по врагам, мешающим выполнению задания, а если сюда приплюсовать погони на автомобилях (как никак в продюсеры и сценаристы записался Люк Бессон),то получается взрывоопасная смесь для экшен-боевика. Он чем-то напоминает мне Брюса Уиллиса, также коротко стрижен, с железобетонной харизмой, которому никакие передряги нипочем. Смотрится на одном дыхании. Теперь немного о непонравившемся.
Небольшая ложка дегтя в бочке положительных эмоций от фильма, связана в основном с подружкой Перевозчика - Натальей Рудаковой. Я понимаю, девушки бывают разные, в том числе рыжие с веснушками, но показывать всю эту «красоту» крупным планом, увольте. Как говорится – «на вкус и цвет, товарища нет», может, кому-то и понравились конапушки, но это точно не мой случай. Это все по внешности, но был один некрасивый эпизод на заправке, когда, напившись водки она начала справлять нужду прямо на месте, тут мне как-то совсем уж «поплохело», хорошо хоть не стали показывать все «это» крупным планом, камера в это время показывала лицо Стетхема с глазами «на выкате». Про слова героини Рудаковой, что «мы разные здесь и здесь», я даже на них не хочу заострять внимание, т.к. подобные «политзаказы» бывают в каждом фильме и не по одному. Но, обозначенные выше эпизоды, не смогли омрачить мое впечатление и полученное удовольствие от похода в кино.
Что еще хотелось бы отметить, так это преемственность линии фильма, начиная с первой части и заканчивая третьей. Каждая серия как минимум не хуже предыдущей, что в настоящее время встречается крайне редко. Вот, в общем-то, и все. Фанатам первых двух Перевозчиков, поход на третьего обязателен.
В современном мире очень трудно что-то утаить-скрыть, остаться незаметным и в полной мере пользоваться своими конституционными правами, такими как: свобода, личная неприкосновенность, неприкосновенность частной жизни, личную и семейную тайну. Дальше всего в этом плане пошли спецслужбы США, а после всем известных событий, имеющие право прослушивать телефонные разговоры и т.д. Основной закон со всех сторон обложили поправками так, что пора принимать новую редакцию с последними изменениями.
Так вот и в фильме все насквозь прослеживается-просматривается и не кем-нибудь, а супермозговитым компьютером, на откуп которого отдана вся система камер слежения, включая спутниковое и анализ и расчет всякого рода военных операций. И как обычно бывает, осознав себя личностью, компьютер решил взять все под свой контроль и сместить неугодное ему правительство. В очередной раз, создав себе кучу проблем, спецслужбы уже было решили сдаться, но как всегда всех спасает обычный неудачник, который оказался не в то время и не в том месте.
Что касается самого фильма, то в нем много различных клише из других картин, много движения, но мало смысла. Все приключения главгероев происходят «на тоненького», под постоянным риском провала, но в последний момент голос из трубки телефона, экрана телевизора или на худой конец посредством электронной бегущей строки, ведет героев к одному единственному верному пути-выходу. Единственное, что держит зрителя немного в напряжении и заставляет немного пошевелить извилинами, так это неизвестный «доброжелатель», помогающие героям. Но и эта тайна быстро становится явной, а если не явной, то разобраться, в чем дело, можно буквально к середине фильма, благо подсказок режиссер оставил предостаточно. Так что сюжетная интрига отсутствует как класс.
В общем, идя на это кино, надо запасаться колой и попкорном или чем по горячее, отключив мозги и получать красивую визуальную картинку.
«- Как вас представить? – Бонд! – Борн!? Джейсон Борн! – Да нет же, Бонд, Джеймс Бонд!»
После просмотра очередной бондианы, я задался вопросом – чем же так привлекателен Бонд? Почему мы с нетерпением ждем очередную серию приключений непобедимого агента, что в нем есть такого, чего нет в других экшен-боевиках? Я не имею в виде бренд, а заостряю внимание непосредственно на составляющих фильма: актерах, сюжете, красоте антуража и пейзажа, интересных режиссерских находках и графических эффектах.
Взять, к примеру, Казино Рояль. Там самой главным новшеством, «фишкой» был новый Бонд – Дэниел Крейг. Он казался этаким угловатым, случайно забредшим на съемки картины работягой, по какой-то нелепости одевший «бондовский» смокинг. Было много разговоров, а хорошо ли или же не очень приглашать на культовую роль, в культовом же фильме, неизвестного (в широких кругах) актера. Но все обошлось, зрителям понравилось и Крейга приняли в бондовскую семью.
А теперь перейдем к Кванту Милосердия. Все осталось на том же уровне, что и в прошлом фильме. Нет никакой «изюминки», которая приковывала бы внимание зрителя, этакого эмоционального накала, который задавал бы «живости» фильму. Вражеская организация абстрактна, образ врага размыт, Бонд все так же хмур, а девушки красивы. Данный джентльменский набор встречается буквально в каждом боевике, с претензиями на оригинальность. Но здесь вылезает одно НО, заслоняющее собой все остальное и это относится как раз к «культовости» фильма. Как бы я не хотел касаться бренда эпопеи про агента 007, о чем писал выше, но когда остальные составляющие провисают, остается только одна надежда - бренд. На бренд идет народ, бренд собирает кассу, слава бренду!
В итоге получилась довольно неплохая картина, не лучше и не хуже других, снятых в этот же период. Этакий брат близнец Джеймса Борна, много драк, погонь, даже присутствуют элементы паркура, особенно в первой части. В общем, получилось очередное разочарование и обманутые надежды армии фанатов. Ну, в общем-то, весь 2008 год на разного рода продолжения вышел не очень. В общем, ждем третей части Борна, тьфу ты, Бонда, может быть хоть в ней главзлодея выведут на чистую воду или хотя бы покажет на экране.
В свое время я вдоль и поперек прошел компьютерную игрушку под названием Max Payne, причем обе ее части. В игре, которая позиционировалась как action, конечно же, было много стрельбы, разного оружия и разных же противников, в которых можно было без зазрения совести разрядить целую обойму, были яркие декорации, спецэффекты, враги, главари которых были один поганее другого, наконец, был сам Макс Пейн, у которого бандиты забрали самое дорогое, что есть в жизни – семью, и он, балансируя между сном и явью, пытался выйти на след негодяев, размышляющие между миссиями голосом, полным вселенской печали, о том, что «я мстю и месть моя страшна» и все это выводилось на экран в виде картинок, как будто вырезанных из комикса. Еще была такая интересная «фишка», как замедление времени, которая помогала справляться с большим скоплением врагов. Вот, в общем-то, основные моменты, которые отложились в памяти после игры. А теперь у меня появилась возможность сравнить игру с фильмом, сделанным «по мотивам».
Я не зря в первом абзаце частенько употреблял слово «было». Потому что всего этого «было» в фильме нет и не было. Такое ощущение, что режиссеры решили взять из игры самые запоминающиеся моменты, но все это выглядит так, как будто слово склеили разными буквами. Не очень хорошо получилась задумка с тонущем Пейном. Здесь явно переборщили с утопленниками, такое ощущение, что они «перекачивали» сюда из Властелина колец, в эпизоде, когда тонул Фродо. Главные негодяи в фильме не внушают «доверия», не-то что страха. Исключение с большой натяжкой является Люпино, но его как-то быстро прикончили и даже это сделал не Макс Пейн. Понравилась только концовка фильма, когда Макс начал в «игровом» стиле расправляться с врагами, да и постоянно идущий снег, постоянно относил к воспоминаниям об игре.
В итого получилась очередная попытка, можно смело сказать – неудачная, снять фильм по компьютерной игре. У меня все.
Помните, появилась в году этак 1997 такая компьютерная игрушка – Carmageddon называлась. В ней нужно было доехать до финиша, попутно тараня соперников и пешеходов и зарабатывая драгоценные секунды, потому как тикает таймер, при достижении которым нулевой отметки – случался game over.
Это я все к тому, что Смертельная гонка очень напомнила мне данную игру. Только здесь не людей нужно сбивать, а палить по автомобилям соперников из всего того арсенала, который удалось нацепить на машину. А подобное «безобразие» происходит в тюрьме, где смерть заключенного, каких либо последствий не вызывает, кроме как освобождение камеры для очередного бедолаги. И сражаются зэки-гонщики не на жизнь, а на смерть, потому как на кону, т.е. на финише маячит досрочно освобождение. Но это радость ожидает только того, кто будет самым удачливым и одержит четыре победы подряд. Организаторами подобных гонок на выживание является тюремное начальство, которое транслирует гонки своим подписчикам в прямом эфире и получат нехилый барыш. Вот такое вот «тюремное» реалити-шоу.
В такой вот ситуации за решетку попадает герой Джейсона Стетхема – Джейсон Эймс, на воле – многократный победитель различных гонок, а за решеткой призванный заменить местного героя-гонщика по прозвищу Франкенштейн. Но как это водится с хорошими парнями, а что он положительный герой, сомнений не возникает, в тюрьму он попадает через подставное обвинение в убийстве собственной жены.
Вот, в общем-то, кратко о сюжете, а теперь о его составляющих.
Джейсон Стетхем. Это на 200% его роль, этакого брутального крутого парня, который пустых разговоров не разговаривает, все конкретно по делу, сказал – сделал, пообещал – выполнил. Понравилась Натали Мартинес, которая сыграла девушку-штурмана Франкенштейна. Достоинства у нее прослеживаются только во внешности, и я думаю это правильно, раз есть крутые тачки, то должны быть и шикарные женщины. Начальница тюрьмы – этакая стерва, которая помешана на рейтенговости своего «шоу», да заколачивании на нем денег. Ничего особенного, обычная плохая тетка. Не уступает Франкенштейну и герой Тайреза Гибсона – Пулеметчик. Такой же брутальный водила, у которого в штурманах никто долго не задерживается, по причине получения повреждений не совместимых с жизнью.
Ну а самый смак фильма начинается с первым заездом смертельных гонок. Такого драйва я давненько не испытывал, когда по ходу гонок на твоих глазах по машинам палят из всех видов оружия, когда «железные кони» в прямом смысле разваливаются на ходу, а когда в кадре появляется Джаггернаут (такой супер-пупер грузовик, из каждой щели которого килограммами летит свинец),и как с ним расправляются – просто смотрится на одном дыхании. И все это происходит тяжеловесную рок-музыку, адреналин так и бурлит в жилах.
В итоге получился добротный свинцово-железный ураганный фильм, не претендующий на какие-нибудь жанровые новшества, но под который можно очень хорошо расслабиться.
После просмотра фильма могу смело заявить – это уже не тот Бэтмэн, которого мы помним в основном по фильмам Тима Бертона. Тот Бэтмэн, в исполнении Майкла Китона во многом комиксовый герой (созданный студией DC Comics),был более понятным, его поступки не подлежали двоякому, а то и троякому толкованию, они были четко заложены в характере героя, который являлся защитником всех оскорбленных и униженных в славном городе Готем-сити, этакий супер-герой, каким он и выглядел в комиксах.
Потом были два фильма Джоэля Шумахера – Бэтмэн навсегда и Бэтмэн и Робин, с Вэлом Килмером и Джорджем Клуни соответственно. Но по большему счету они были проходными и большой фанатской любви не снискали, в отличие от Бертоновской дилогии.
И вот Бэтмэн вернулся, а точнее начался с самого начала – Бэтмэн: Начло и продолжением «начатого» - Темным Рыцарем. Как было верно замечено в предыдущих отзывах, Бэтмэн Кристофера Нолана в корне отличается от Бертановского-Шумахеровского. Раньше он сам, его противники, да и обстановка вокруг него (Готэм-сити),были заточены под комикс, не покидало ощущение декорации, маскарадочности и пастановочности. Налан же вдохнул больше реализма, Готем стал напоминать современный город, да и герои изменились, стали более приземленными, со своими ярко выраженными недостатками.
У Бэтмэна в исполнении Кристиана Бэйла стало больше человеческого, всякого рода забот и тревог. Он уже не выглядит этакой справедливостью в последней инстанции, «добрыми делами» занимается постольку-поскольку, без какого-нибудь огромного рвения (это прослеживается еще с первого фильма и переходит во второй). Чего только стоит его голос, звучащий из-под маски, как будто Дарт Вейдер какой-то ей-богу. А его лицемерие в отношении прокурора - Харви Дента, про его достоинства и прочие благодетели «Белого Рыцаря». Мне не верится, что бы прошлый Бэтмэн пришел на этот прием и говорил подобные речи, а, скорее всего, появился бы в самый нужный момент и спас бы кого надо. В общем-то, мне нравится творчество Бэйла, но Бэтмэн как-то у него не задался, к моему глубокому сожалению. Так же назревший скандал в команде Бэтмэновской, требует дальнейшего продолжения и не факт что он разрешится в пользу «ушастого». А его диалог с инспектором Джейсоном Горданом, что он готов уйти в «подполье» и за ним будет начата охота, свидетельствуют о том, что это уже не «тот» Бэтмэн и даже не «этот», а именно Темный Рыцарь, совершенно новый герой, со своей историей и ее продолжением. Так что Бэтмэн здесь не впечатляет.
А вот кто развернулся в полную силу, показал всю мощь своей «дьявольской» сущность, так это – Джокер, в исполнении Хита Лэджера. Вот именно он и держит весь сюжет в своих руках, поворачивая его, как вожжами, то в одну то в другую сторону. Не буду долго описывать то, как я восхищаюсь его игрой в фильме, потому что это было уже не раз описано и до меня, да и сравнивать Джокера в исполнении Джека Николсона и Лэджера, считаю не корректным, т.к. это тоже самое, что сравнивать Бэтмэнов разных «эпох», что было сделано выше. Скажу лишь вот что. Я не очень хорошо следил за творчеством Лэджера и по большему счету разглядел его талант только в этом фильме. И мне очень жаль, что такой Актер ушел от нас на пике своей карьеры, так же, как это случилось и с Брэнданом Ли. А может быть так предрешено судьбой, что выдающиеся личности уходят на взлете. Не хотелось бы заканчивать на столь печальной ноте и скажу следующее.
В фильме очень хороший актерский состав. Трио: Нолан, Бэйл и Майкл Кейн, Лэджер, Аарон Экхарт, Гэри Олдман, Морган Фриман, Эрик Робертс. Так что есть на кого посмотреть, потому что они все актеры разноплановые и приносят в фильм что-то свое. По большему счету фильм вышел очень даже не плохим, он в самый раз будет тем, кто не видел «старых» фильмов про Бэтмэна, а начал знакомство с картин Нолана. Те же, кто знаком с предыдущими частями, думается не однозначно оценят Темного Рыцаря.
Прежде чем идти в кино, как всегда, почитал отзывы на сайте. И был удивлен не очень хорошими мнениями о фильме. Но как говорится – «на вкус и цвет, товарища нет» и, решив не воспринимать всерьез написанное здесь, пошел в кинотеатр и сам убедился в правоте преобладающих здесь мнений.
Чем нам всем так нравились первые два фильма про Мумию? Для меня это: необычные приключения, разного рода загадки и тайны, древние проклятия, а так же все те элементы, сопутствующие приключенческим фильмам. Так же немаловажную роль играют: хорошие актеры, антураж, пейзажи и грамотно преданный дух того времени. Они стали в чем-то заменой Индиане Джонсу, так сказать более модернизированной и тюнинговой версией.
А что мы видим в Мумии за номером 3? На первый взгляд, режиссер постарался передать дух первых двух частей, но как видно из фильма, это ему не совсем удалось, а точнее, совсем не удалось. Первая и самая главная ошибка была убрать из картины Рэйчел Уайс. С ее уходом фильм лишился жены Рика О’Коннела - Эвелин, в том смысле, что Марии Белло не удалось достойно ее заменить, ей не хватает того шарма, задора, который был у прежней Эвелин. Такое ощущение, что это какая-то мачеха, на которой О’Коннела женили насильно. Наконец Уайс (по крайней мере, для меня) выглядит симпатичнее Белло. Так что главная женская роль провисает и с этим ничего не поделать.
Что же касается мумии, то это вовсе и не мумия, а китайская фарфоровая статуэтка или копия Джета Ли из музея восковых фигур мадам Тюссо, выбирайте сами, что больше подходит. Как мне кажется именно из-за роли Мумии и не дали в полной мере развернуться актерскому и боевому таланту Джета Ли. Практически весь фильм он показан то с компьютерным лицом, то в образе трехглавого дракона, то мелькает на экране несколько секунд. Так что «живьем» его можно увидеть только в начале и конце. Так же ожидал увидеть искусное владение холодным оружием, но и в этом меня обломали. В фильме «рулят» пистолеты и автоматы (один из них советского производства). Запомнилась разве что битва Джета Ли и Мишель Йео, да и то, она была скоротечной.
Как и в последнем Индиане Джонсе, у четы О’Коннелов подрос сын и так же начал пропадать на всевозможных раскопках, вместо того, что бы учиться в университете. По годам он конечно же не подходит на отпрыска Рика и Эвелин, а скорее походит на брата сына Индии.
Из понравившегося можно выделить игру Брендана Фрейзера, компьютерную графику и добротно проработанных йети и, конечно же китайских актрис - Мишель Йео и Изабелла Люнг. Согласитесь, маловато для ставшего для некоторых культового фильма. Конечно это не Индиана Джонс, но все же.
Вывод такой: фильм про Мумию превратился в обычный проходной боевик. Так что фанаты, не питайте особых иллюзий, как сделал это я, ибо можете расстроиться.
Сказка про влюбленного Красного, романтичного Синего и эльфийских принца с принцессой.
Обычно после просмотра фильма, когда выходишь из зала, у тебя уже формируется впечатление от увиденного. Но про второго Хеллбоя сказать подобного не могу. С чем это связано, попробую разобраться ниже.
Невнятный сюжет. В основном заминка вышла с эльфийским принцем Нуадой, его сестрой Нуалой и остальными мифическими персонажами. Такое впечатление, что их показали для общего развития: да, раньше воевали с людьми, заключили мир, принц Нуада не согласился и ушел, затаив обиду. А это, не много не мало – главный плохой персонаж фильма, у которого должна быть более подробная история. Вся эта «сказочная» компания обитает под мостом, вход в который закрыт от посторонних глаз магической завесой, которую можно разглядеть специальными «магическими»-же очками.
Сами персонажи и актеры, игравшие оных, по большему счету не впечатлили. Откровенно сказать, играют они посредственно. Одним словом – промелькнули и растворились. Кто выделяется в этой серой массе, так это Рон Перлман (Красный),эпизодами Даг Джонс (Синий),когда он в романтическом настроении и Сет Макферлан (профессор Краусс) смешным немецким акцентом. Вот, в общем-то и все, согласитесь, не густо.
Бывает так, если два первых пункта, не впечатляют, тогда спасают спецэффекты и другие примочки, созерцая которые, забываешь про другие недостатки. Но, по идее самая яркая и красочная составляющая любого фантастического и фэнтезийного фильма, не слишком спасает и отвлекает внимание от не очень хорошего сюжета и актерской игры.
Может быть, я слишком предвзято отношусь к фильму, и некоторые скажут – «Зажрались!», может и так, но по сравнению с другими новинками, Хэллбой проигрывает им по всем ключевым параметрам.
Супергерои бывают разные. Есть такие, как: Бэтмен, Человек-паук, Супермен, Железный человек, которые попадают под определение интеллигентных, хорошо одетых, в какой-то степени гламурных, в основном обеспеченных людей, занимающих высокие или не очень должности, этакие любимчики народа и защитники всех униженных и оскорбленных. При этом они все стараются скрыть свое истинное лицо, под разного рода масками. И есть Хенкок. Простой чернокожий парень, любитель приложиться к бутылочке и заснуть на первой подвернувшейся лавочке, любитель посквернословить и ввернуть не всегда приличную шутку юмора. Он не особо заботится о своем имидже, его мало волнует отношение окружающих к своей сомнительной внешности и не очень хорошей репутации. Супер-пупер-геройской экипировки он не имеет (на первых порах),никакой маски в его гардеробе нет, а есть скорее стена, которой он отгородился от окружающих и живет по своим правилам – «хочу - помогаю, но за последствия не отвечаю».
Вот он и помогает местной полиции, всеми своими великими и необузданными силами. Но от такой помощи у отцов города прибавляется седых волос, и городской бюджет пустеет на изрядную сумму зеленых денег, которые идут на устранение последствий чистосердечной помощи Хенкока. И продолжалось бы это все еще неизвестно сколько времени, пока он не спасает от страшной смерти, а точнее, быть раздавленным поездом, неудачливого PR-менеджера, стремящегося (без особого успеха) внедрить свою идею бесплатной помощи людям. В благодарность за спасение, он предлагает создать положительный имидж Хенкока, который такому повороту событий не особо сопротивляется, т.к. нашел в нем единственного человека, который его понимает и в отличие от остальных не оскорбляет. И вот с этого момента начинается другая жизнь Хенкока, так сказать без «вредных привычек».
Что же касается составляющих элементов фильма, то очень понравилась игра Уила Смита. Такое ощущение, что ему не особо пришлось вживаться в роль, так все естественно выглядит. И это далеко не первый фильм, в котором Смит играет на высшем уровне. Можно вспомнить такие картины, как: «Али», «Дикий, дикий Вест», «Люди в черном», «Я робот», «Я легенда», в которых Смит играет, вроде как и не напрягаясь, но когда ты ловишь каждое его движение, его взгляд, жесты, и тебя не покидает ощущение, что да, все происходящие правда и ты не можешь оторваться от экрана. Причем все перечисленные картины, по своему сюжету, динамизму, характеру главгероя совершенно не похожие друг на друга. Вот это, по-моему, и называется талант, причем талант от Бога, который надо только немного подшлифовать, как придают алмазам огранку. Так что, используя фразу из фильма, про Смита можно сказать – Уил, МОЛОДЦОМ!
В заключении хотелось бы сказать, что фильм очень даже интересный, который хорошо смотреть в любой компании. Конечно, не обошлось без явных и не очень недочетов, но на этом как-то внимание не заострялось, а все больше концентрировалось на положительных моментах, которые с лихвой перекрывают отрицательные.
Наконец-то в Голливуде появился наш человек, а точнее режиссер – Тимур Бекмамбетов. Это насколько я помню, случилось впервые, после Андрея Кончаловского и его Танго и Кэша, снятого в далеком 1989 году. И мне вдруг стало любопытно посмотреть, что же на этот раз получится «у нашего там», и главное, какой резонанс это вызовет в общественности.
А предыстория у этого фильма (как мне видится) такова. После выхода в прокат Дозоров, которые произвели большой переполох в российском кинобизнесе и удостоившиеся высоких оценок в Европе, не могли не заинтересовать заокеанских продюсеров. Тем боле это снимает никому не известный «русский» и главное снимает то, на что в Америке валят полные залы и просят добавки. Смекнув всю важность момента и сулящую экономическую выгоду, решили выписать «нового русского» к себе, попутно купив все права на продолжения дозоров. Таким образом Тимур оказался в Голливуде.
А чтобы на первых порах он не скучал и освоился в тамошних реалиях, чтобы понял местные требования, в общем, познакомился с Голливудской кухней, дали на пробу ему сценарий фильма «Особо опасен» и выделили ему на все про все 40 миллионов тамошних денег. Но оказалось, что этот «русский» не лаптем щи хлебает, и потребовал в срочном порядке сумму увеличить. Планов громаде, а развернуться негде. Но какой Тимур обойдется без своей команды (сложившейся еще с Дозоров). И команда ему была дадена, да еще какая КОМАНДА. Анжелина Джоли, Морган Фриман, восходящая звезда Джеймс Макавой, Константин Хабенский, в роли специально приглашенного русского, с такими актерами можно горы своротить, подумал Бекмамбетов и принялся в поте лица осваивать выделенные миллионы. Если кому-то еще интересно узнать, что из этого вышло, читайте далее.
Фильм начинается с печального повествования героя Джеймса Макавоя – Уэсли Гибсона, о своем никчемном существовании, что все плохо, цели в жизни нет, на работе об него только и делают, что вытирают ноги все подряд, начиная с толстушки начальницы и заканчивая коллегой по работе и по совместительству другом, который особо циничным образом, т.е. не от кого не скрываясь, спит с его подружкой. Так проходит день за днем, пока в магазине не случается перестрелка, в которой Уэсли оказывается на линии огня, но совершенно случайно поблизости оказывается боевитая тетка Энджи (Анжелина Джоли),хватает обалдевшего парнишку под мышку и эффектно перестреливаясь, не менее эффектно скрывается на машине. Потом оказывается, что она является элитным киллером секты Ткачей, поклоняющимся всемогущему Станку Судьбы. Вербуют к себе Гибсона, с благородной целью – отомстить за безвременную кончину папаши-киллера-сектанта и в качестве доказательства его незаурядных способностей с ходу предлагают отстрелить мухам крылья. Потом начинают показывать превращение Уэсли серой офисной мыши, в Уэсли супер-пупер киллера, наследника и продолжателя отцовского дела. По окончании курсов и сдачи экзаменов экстерном, совмещенных с прохождением практики, Макавой становится особо опасным, только не для окружающих, а для самих сектантов. Могу сообщить, что это визуально выглядит на отлично, но причины, поступки всего происходящего, излагаемые посредством коротких диалогов между героями, для меня осталось непонятыми и в сознании не отложились, так что, дальнейшее описание прекращаю и перехожу к разбору положительных и не очень моментов фильма.
Понравилось, как грамотно и качественно были сделаны спецэффекты, как-то: перестрелки, погони на машинах, падение поезда в пропасть. Смотрелось очень даже не плохо и это ожидалось, учитывая Бекмамбетовкие Дозоры, в которых было не меньше радующего глаз картинок. Очень понравились проскакивающие по ходу фильма шутки, в исполнении актеров: фраза Макавоя - «Вы здесь шьете или пришиваете», постоянные реплики макаваевского друга – «Настоящий мужик!» или что-то в этом роде. А как Джоли гналась за скоростным экспрессом на «копейке» - это просто 5 баллов. Диалоги, это просто нечто с чем-то. Не даром ведь для российской версии фильма они были переведены и подкорректированы Сергеем Лукьяненко, за что ему отдельное спасибо. Отлично смотрелась ванна, заполненная непонятной жидкостью (мне показалось что-то вроде растворимого клея для обоев),в котором постоянно отмокал Макавой, после очередных побоев.
Что касается актерской игры, то она ничем не примечательна, ничего шедеврального или наоборот провального замечено не было. Джоли пару раз глазками стрельнет, ягодицами вильнет, губки бантиком сделает и все уже довольны. Фриман столько переиграл подобных ролей (последняя приходит на память из фильма Телепорт),что практически сжился с образом умеренного злодея, стремившегося сделать мир лучше, но у которого (по Черномырдину) получается как всегда. Отдельно хотелось бы коснуться роли Хабенского. Как мною было написано выше, у него роль – «специально приглашенного русского», этакого чудаковатого недотепы, в смешном берете (хорошо не в шапке-ушанке),и конечно же с бутылкой водки (американское представление русского человека, заложенного еще Балуевым в фильме Столкновение с бездной),непонятно за какие такие заслуги попавшего в число избранных сектантов. Правда его довольно таки быстренько пришивают, но это не страшно, а даже приятно. Ведь не каждый день нашего мужика целует, тьфу ты, спасает, делая искусственной дыхание из рота в рот сама Анжелина Джоли. Всем сидеть и завидовать!
Что не понравилось, так это поведение пуль при выстреле, опровергающие все законы не только баллистики, но и физики. Летят, как и куда хотят, хочешь по дуге 90 градусов - нет проблем, хочешь по кругу – пожалуйста. Нужно препятствие по дуге обогнуть, всего-то и надо, получше пистолетом замахнуться, что-то на подобие удара теннисной ракеткой по мячу, когда производится обводящий удар. Ткацкий станок – вершитель судеб людей. Конечно это аллегорическое сравнение, но смотрится как-то уж слишком надумано. Кому как, но мне не понравилась какими голосами были озвучены герои. Чего только стоит голос Безрукова, озвучившего героя Макавоя. Лично против самого Безрукова я ничего не имею, но не тянет он на голос бесстрашного убивца, вот в начале фильма, было больше похоже на правду, еще до попадания в секту, но после… Не верю!
Уф, вроде бы все, отписался. В общем и целом фильм получился довольно таки среднего пошива, но для Америки самое оно, тем более это развлекательное попкорно-пепсиколовое кино, которого в Голливуде выпускают пачками и ничего, все рады и счастливы. Ну и мы пожелаем Тимуру Бекмамбетову подольше там задержаться, снять третьего дозора, да и выиграть Оскара что-ли, ведь не просто-ж так это все затевалось. Верно ;-)
Начну с того, что пошел на фильм по большей части из-за имени режиссера-сценариста – Н. Найта Шьямалана. Все-таки в его послужном списке значатся такие фильмы как: Шестое чувство, Неуязвимый, Знаки, Таинственный лес, которые держат тебя в неведении до самого конца и что самое главное, ни одна из перечисленных картин не повторяется.
Вот и Явление из той же категории фильмов, которые не всегда поддаются логичному объяснению, но от этого становится только интереснее. Когда ты кажется понимаешь суть происходящего, а на следующем кадре, уже сомневаешься в своих догадках. Каким образом деревья выделяют запах, отключающий у человека инстинкт самосохранения. Из-за чего это происходит и почему это в первую очередь в местах большего скопления людей. Отчего это внезапно началось и внезапно же закончилось. Этому нет научного объяснения и каждый волен сам строить догадки. Это - явление, как исчезновение пчел, про которое говорил герой Уолберга. Оно просто есть и все.
Так что зря некоторые говорят, что фильм скучный и игра актеров мягко сказать не впечатляет. Явление – это не из породы ярких, радующих глаз блокбастеров, пугающих хорроров, это кино направлено по большей части не на визуальное восприятие, а на осмысление происходящего, которое приходит не сразу, а по прошествии некоторого времени, по продолжительности индивидуальное для каждого. Герои не понимаю, что происходит, куда бежать и что делать. Они растеряны и паника с метаниями по сторонам и бесполезными криками – не выход. Вот почему их поведение кажется спокойным, в какой-то мере меланхоличным, однако это не так и внутреннее напряжение достигает пика, когда герой Уолберга пытается поговорить с растением в горшке, оказавшимся искусственным. Так что кино получилось очень достойным, так сказать в стиле Шьямалана. И кто знает, что и как он снимает, должны идти в кинотеатр подготовленным.
Зеленый великан, но не Шрек – это Халк. А раз популярность мультяшного тролля очень велика, студия MARVEL решила выпустить свое продолжение.
Теперь наш герой – Брюс Баннер, он же Халк, скрывается в Бразилии, работая на заводе по разливу энергетических напитков. Так бы он и сидел в этой глуши, если бы не допустил оплошность, по которой его вычислили военные и понеслось-полетело. Пересказывать дальнейшие события смысла нет, так как это все прогнозируемо до безобразия. А напишу вот что.
Что можно сказать после просмотра фильма? Только то, что он лучше первой части, по нескольким причинам, которые указаны ниже:
1. Диалоги. Да, да, диалоги стали намного содержательнее, а не такие бессмысленные и бессвязные как раньше. Появились сложносочиненные предложения, по крайней мере в речи Баннера, которых так нахватало в предыдущем фильме.
2. Брюс стал выглядеть более естественно и правдоподобно. Не такой накачанный спортсмен как прежде, с простеньким выражением лица. Как-никак он ученый и должен соответствовать этому статусу. Я не говорю что он должен быть субтильным очкариком, но как-то больше верится, когда видишь обычного человека, не слишком физически развитого, а не накаченного крепыша, которых с избытком хватает в других фильмах. Для геройских поступков Брюс и превращается в Халка. Отсюда вытекает следующее.
3. Актеры. Брюса Баннера сыграл Эдвард Нортон и как мне кажется намного лучше, чем Эрик Бана. И дело не в том, что Бана плохой актер, отнюдь нет. Вспоминается его роль Гектора в Трое, там он выглядел просто отлично, но здесь надо было показать больше эмоций а не мускулов, с чем Бана не очень хорошо справился. А Эдвард Нортон как раз умеет придать своему герою больше чувственности, драматических ноток, что не говори, но разница между Нортоном и Баной велика. То же самое можно сказать и про великолепного Тима Рота, сыгравшего военного Эмиля Блонски, рожденного в России, но служащего в британском спецназе, призванного на подмогу Генералу Россу, для поимки Брюса Баннера. По сравнению с тупым воякой Генералом, который гонялся за Баннером еще с первой серии, Рот смотрится реальной силой. И вот почему.
4. После неудачной попытки поймать Брюса в Бразилии и столкновение с Халком, Блонски очень захотел быть таким же сильным. Быстренько поговорив с Генералом по поводу возможности тюнинга своих умений-способностей и после инъекции озверина, он приобрел нечеловеческую реакцию, но когда его снова поломал Халк, решил стать точно таким же – зеленокожим. Тут-то как раз подвернулся доктор из университета, который пытался избавить Брюса от Халка, после знакомства с которым Эмиль превратился в противоположность Халку – Мерзость. Вот то, чего не хватало первому фильму – такого же как противника по силе и свирепости как и Халк.
5. Противостояние Нортон-Рот и Халк-Мерзость, которое смотрится очень интересно и органично. Которое как мне показалось, даже затмевает другие сюжетные линии, в том числе любовную Нортон-Тайлер.
P.S. Не хотел раскрывать концовку фильма, но так как это уже было сделано до меня, напишу тоже несколько своих соображений. После появления на сцене Тони Старка (Роберт Дауни-мл.),он же Железный человек из одноименного фильма, стало понятно, что он не останется в стороне и сразится с Халком. Не знаю, что из этого получится, но похоже ребята из MARVEL’a решили сталкивать лбами героев своих комиксов. И очень бы не хотелось, что бы они начали всерьез этим делом увлекаться, так как это будет уже не кино, а замкнутый круг, из которого не будет выхода, как говорил Горец - пока не останется только один, во что верится с трудом. Ведь убить бренд легче, чем его реанимировать.
В последнее время в Голливуде стало популярным реанимировать старые фильмы. Не обязательно это должны быть римейки, можно спокойно снимать продолжение приключений любимого героя, а что бы заманить в кинотеатр как можно большее количество народа, на главную роль приглашается актер, знакомый по первым частям фильма (по большей части для зрителей, следившим развитие героя с самого начала),правда, это может продюсерам влететь в копеечку, но как правило, такие затраты вполне окупаемы. Можно поступить другим способом, особо в затраты не влезая. Как показал пример с Джоном Рембо и Роки Бальбоа, в исполнении Сильвестра Сталлоне, если ты и режиссер, и сценарист, и исполнитель главной роли, в общем, царь и бог на съемочной площадке, можно практически снимать себя любимого и пиарить бренд, благо больших денег главгерою платить не надо, да и самому подзаработать можно.
Так вышло и здесь. А чем мы хуже других, подумали (причем одновременно) Лукас со Спилбергом и решили достать из запылившегося сундука с надписью – «Шедевры мирового кино», пленочку с Индиана Джонсом. Пересмотрели, прослезились, под веянием старых добрых воспоминаний и со словами - «А вот в наше время…», и набрали номер Харрисона Форда. Объяснив ему ситуацию, про то, куда катится кино, причем по наклонной, про то, как нехорошие дядьки из MARVEL’a всех уже достали своими комиксами, про то, что Лара Крофт наступает на пятки, да и искателям приключений из Мумии, на Востоке уже не сидится (несмотря на постоянные нежелание мумии лежать в гробнице) и смотрят они не добрым взглядом на мировую карту, в какую страну еще билетик приобрести, да и сокровищ и неизведанных мест на земле становится все меньше. Поняв всю сложность ситуации, Форд надел знаменитую шляпу, взял не менее знаменитый кнут и бегом направился на место съемок. Вот такая вот предыстория у последней на данный момент части Индианы Джонса, разумеется, в вольной трактовке.
Что касается самого фильма, то он выдержан в том же стиле, что и первые три части. Больше всего это касается декораций и антуража, которые были максимально приближены к Индиане 80-х. Эти впечатления трудно объяснить, кто смотрел, меня поймет. Снова Индии впутывается в приключения, вновь ему приходится разгадывать загадки, ребусы, пиктограммы, заниматься переводом древних текстов с давно забытых языков, путешествовать по миру, с постоянным хождением по всяким разным пещерам-склепам, враги снова строят против него разные козни, старающихся заманить Джонса в ловушки (но мы то знаем, что из этого ничего не выйдет). Все это пытаются проделать банда «коммунистов», нет не советских военных, а именно «коммунистов», под предводительством сотрудницы КГБ, любимицы товарища Сталина Ирины Спалько, при поддержке «советских» иванов, с балалайками и танцами в присядку, с главным иваном – неким Игорем Довченко. В общем, они ничего особенного из себя не представляют, кроме чудесного украинского говора Спалько. Это даже надо не видеть, это надо слышать. Ближе к середине фильма Индиана встречает своего сына, но сначала он об этом не догадывается, потом находит, а точнее выручает из плена мамашу (будущую жену) своего сына, которую довольно давно не видел, которая в свою очередь рассказывает ему, что этот оболтус его сын. Вот так начинается еще одна юмористическая линия в фильме. Дальше начинаются постоянные погони, со сменой декораций, разбавленные шутками юмора.
В заключении хотелось бы добавить маленькую ложку дегтя в бочке меда. Не очень понравился конец фильма. Зачем-то ввернули инопланетян со своей тарелкой. Не иначе, как залетела из Звездных Войн. Можно же было все более проще объяснить. Мол, эти черепа принадлежали давно вымершему племени Икс, которое исчезло вследствие причины Игрек.
P.S. В финале понравился намек на продолжение дала Индии его сыном, когда на свадебной церемонии в церквушке распахиваются двери от порыва ветра и знаменитая шляпа прилетает к ногам сынка, который уже мысленно надел ее на себя, но не тут-то было, подошедший Индии укоризненно посмотрел на него, мол, рановато тебе еще на мое место, школу сначала окончи, и поспешил вместе с законной супругой на поиски новых приключений. А что они будут, в этом нет сомнений.
Не буду здесь писать про религиозные убеждения Льюиса, философские суждения, его отношение к Христианской религии и Богу в частности. Перейду сразу к фильму.
Первые впечатления – это добрая сказка, где Добро всегда побеждает Зло. Без крови, излишнего насилия. Людей и других сказочный персонажей конечно убивают, но это происходит так незаметно, с быстрым переводом камеры на другие персонажи, что особо огорчиться не успеваешь. Красивые пейзажи, хорошо подобранные актеры, разной масти мифические создания – все это не может не радовать детский глаз. Но и родителям, пришедшим в кино (по настойчивой просьбе ребенка),происходящее на экране так же должно понравиться. Ведь сказка не имеет ограничения по возрасту. В общем, получилась добрая сказка, на которую можно идти всей семьей и получать удовольствие.
P.S. В заключении позволю краткое отступление. В фильме прослеживается одна интересная параллель с Властелином Колец. Как и трилогия Толкиена, которая писалась (с перерывом) во время Второй мировой и была сплошь пропитана духом той войны, так и Хроники Нарнии, так же с промежутком во времени, начинали писаться в начале войны и были закончены после разгрома фашистской германии, но под впечатлением от Властелина, в период написания которого Толкиен давал читать черновики Льюису, так же по большей части отсылают к периоду того времени: борьба угнетенных народов против тирана, согнанных со своих исконных земель и конечной победы над врагом.
Значит, война
This Means War
Шпионские фильмы всегда выглядят захватывающе. Смелый герой, шикарные девушки, продвинутые гаджеты, современные машины. И конечно же любовь, ради чего затевалось очередное спасение мира.
Значит, война из этой же серии фильмов. Только с одним отличием. Вместо одного шпиона – два закадычных то ли друга, то ли два брата, работающих на одну и ту же разведку. Нерешительная девушка Лорен Скотт (Риз Уизерспун) aka подружка шпиона, мечтающая о герое, но занимающаяся тестированием сковородок на прочность, так бы и занималась оными, если бы не подруга, тайком разместившая ее анкету в социальной сети. Все бы хорошо, но вот только друг, по привычке, решил подстраховать напарника на первом свидании. С этого-то момента все и закрутилось, вылившись в классический любовный треугольник. Вместо прикрытия напарника со спины, он получает в нее ножом.
Интриги, соперничество с применением шпионского оборудования, всего этого в фильме достаточно. Игра актеров не впечатляет, но зато много комичных ситуаций, происходящих с завидным постоянством. Тиль Швайгер в роли международного террориста, ненадолго появляется для оправдания шпионской составляющей фильма и для придания ускорения в выборе героиней Уизерспун одного из двух любимых шпионов. В общем, в этом и состоит интрига фильма, кто из друзей-шпионов найдет свою любовь. Ловеласа Франклина Фостера (Крис Пайн) или разведенного скромнягу Така Хенсона (Том Харди). В итоге получилось очень приятное кино, которое можно посмотреть как в компании, так и с любимой девушкой.
Смотрите кино.
На грани
Man on a Ledge
На что способен человек, для реабилитации своего доброго имени? Севший в тюрьму на длительный срок за преступление, которое не совершал. Не просто доказывать на суде, что это все ложь и клевета, не бить себя кулаком в грудь с криком – меня подставили! А именно, какой поступок, какое действие способен совершить находящийся в тюрьме человек, чтобы не остаться в ней на всю жизнь. Вот в чем главный вопрос первых десяти минут фильма. Ответ на него до банальности прост – разработать план и совершить побег. Ответ прост, но исполнить его трудно, т.к. человек, бывшему полицейскому, которого подставили и обвинили в краже супер-пупер дорогого бриллианта, не так-то просто выкрутиться из такой ситуации. Но, если ты смышленый парень и от тебя не отвернулись друзья, можно провернуть и не такой фокус, достойный Копперфильда.
Именно в такой, на первый взгляд безвыходной ситуации оказывается Ник Кэссиди (Сэм Уортингтон),стоя на карнизе одной из высоток Нью-Йорка. Почему безвыходной? Ведь вот он выход, под тобой, внизу. Тебе никто не верит, в тюрьму ты не вернешься, прыгай и дело с концом. Но нет, Ник не собирается прыгать. Он приглашает специалиста-переговорщика - Лидию Мерсер (Элизабет Бэнкс) и разыгрывает хитроумный спектакль, посмотреть который внизу собралась большая толпа народа вместе с половиной полиции города, призванный отвлечь внимание от здания на соседней улице, где его брат с подружкой, теперь уже на самом деле пытаются похитить злополучный бриллиант. В остальное время все действие фильма происходит на одной улице и напоминает фильм – Телефонная будка.
Один из сценаристов (Крис Горак) и режиссер фильма (Пол Кэмерон) не последние люди в Голливуде, сделали свою работу в высшей степени профессионально. Так что неожиданные повороты сюжета нам обеспечены, что не может не радовать.
Смотрите кино.
Схватка
The Grey
Суровый климат Аляски. Пронизывающий до костей холод. Голодные волки. Суровые бородатые мужики. Догорающие обломки самолета, размазанного черным пятном по заснеженной тундре. Джо Карнахан – режиссер фильма, без лишней раскачки оставляет выживших наедине с природой и волками.
В фильме нет деления на добро и зло, а есть инстинкт самосохранения, борьба за выживание, как людей, так и волков. Волки в своей стихии, в привычных условиях обитания. И чтобы стая выжила, нужно искать пищу. Люди же ведут отчаянную борьбу за свою жизнь не только с холодом и голодом, но и со стаей. Волки одного за другим грызут тех немногих уцелевших в катастрофе, но кто сказал, что не может быть наоборот. Здесь показано противопоставление волка с его инстинктом хищника, против животного инстинкта человека. Карнахан меняет местами охотника и жертву. Если в начале фильма человек был с ружьем и легко мог отстреливать волков, тогда как после крушения они лицом к лицу, кто первым отведет взгляд, попятица – тот и жертва.
Сапиенса в фильм помимо замечательной игры актеров, Лиама Нисона в частности, добавляет грамотная работа оператора - Масанобу Такайанаги. Лишний раз убеждаешься в силе японской операторской школы. Все в меру, ничего лишнего. Панорамные виды заснеженной Аляски. В нужные моменты выхвачен и зафиксирован на необходимое время крупный план человеческого лица или волчьего оскала, для полной передачи драматизма ситуации.
По большей части все задумки Карнахана получились, нежил наоборот. Конечно, волки могли бы бить и настоящими, но после первой же встречи, начинаешь верить, что по-другому они и не могут выглядеть. А все потому, что фильм до последнего держит в напряжении, не давай ответа до самого последнего момента, кто же одержит верх, человек или волк, разум или инстинкт.
Смотрите кино.
Другой мир: Пробуждение
Underworld: Awakening
Честно сказать, не ждал продолжения этой саги. И вот почему. Ведь что такое Другой мир? Это мир по ту сторону, за гранью добра и зла, где издревле вампиры сражаются с оборотнями и до людей им дела нет, разве что в качестве пищи. Первые две части захватывали и манили именно этим.
Но, чем дальше в лес – тем толще партизаны. Это выражение можно применить и к четвертой серии. Другой мир: Пробуждение имеет мало общего с первыми двумя фильмами так полюбившимся зрителям (разве что Кэйт Бэкинсейл все в том же латексе),в которых было логичное начало и конец. В Пробуждении же перевернули все с ног на голову, вампиры и оборотни превратились в «инфицированных» и поголовно началась вакцинация избыточными дозами серебра и ультрафиолета. Это уже действительно «другой мир», не имеющий ничего общего с миром тайн и загадок, где царствовал нуар. Все. Fin. The End.
А вот и дудки. Что бывает между мужчиной и женщиной, если они вместе на протяжении нескольких фильмов. Правильно – дети. Как, зачем, почему, они нужны в этом фильме, надо спросить сценаристов. Наверное, по велению киномоды, где дети-подростки лихо раскидывают всяких бравых спецназовцев и еще делаю много чего нехорошего.
В общем кино получилось для поклонников. Кто не видел первые два фильма, на Пробуждение лучше не идти, сэкономьте деньги. Посмотреть можно, но в коллекцию к первым двум брать не буду. Детям там не место!
Смотрите кино.
Неудержимые
The Expendables
Собрались как-то Сталлоне, Шварценеггер и Уиллис в Планете Голливуд, что в городе Ангелов, поностальгировали о славных 90-х, да и решили вспомнить молодость. Показать нынешним «борнам», что еще есть порох в пороховницах. Решено – сделано. Позвали Джета Ли, Джейсона Стетхема, Дольфа Лунгрена, Эрика Робертса, Мики Рурка, Стива Остина, Рэнди Кутюра, Терри Крюса (отличная подобралась компания) и сняли олдскульный боевик «из 90-х с любовью». Это фантазия на тему, дальше по фильму.
Иногда они возвращаются из далеких 80-90-х, когда Слай был мускулистым, Шварц – железным, Лунгрен – универсальным, а кино – на видеокассетах. Когда один в поле воин, боеприпасы бесконечные, а за трупами врагов невидно неба. Сталлоне как будто не хочет смириться с ролью «последнего героя боевика», снимая и снимаясь в свое удовольствие и для своих фанов. Роки Бальбоа, Рэмбо IV и теперь Неудержимые. С другой стороны, почему бы и не снимать, ведь не все титулы завоеваны, не все враги наказаны и не весь кетчуп и пиротехника еще израсходована.
Как не стоит искать черную кошку в черной комнате, так и не буду искать сюжета в фильме. Чтобы не говорил Сталлоне в интервью, мол, в фильме не только поголовное истребление противника, но и разные там сюжетные линии, позволю не согласиться. Тут нет никаких сюсюканий и прочей болтовни за жизнь (не считать же за такое «философскую» беседу Рурка со Слаем, это он еще из образа Ивана Ванко из Железного человека 2 не вышел),просто одни наемники, жестоко и кроваво разбираются с другими. По поводу жестокости можно чуть подробнее остановиться. Это уже становится у Сталлоне традицией, начиная с Рембо IV, кромсать врагов из крупнокалиберных стволов в упор, отрезать голову-руки-ноги, да и просто, проливать излишне много крови. Страшно подумать, что он снимет лет эдак через десять. Остальная компания тоже не отстает от Слая и свой десяток противников в общий зачет добавляет. Вот вопрос вопросов, есть ль в фильмах Сталлоне юмор? Да, присутствует. Он такой же прямой и жесткий, как удар в челюсть. Пятиминутная встреча в церкви Слая, Шварца и Уиллиса, думаю, разойдется на цитаты. Шутка Микки Рурка про «мускулистую» лысину Стетхема – «валялся» весь зал.
Согласен, кино неоднозначное, да и Сталлоне в последнее время не снимает «для широкого проката». Он снимает для своих фанатов, ностальгирующим по боевикам конца 80-х начала 90-х. Если присмотреться повнимательнее, в фильме можно найти очень много похожих моментов из других работ Сталлоне: бронированный пикап – машина из Кобры, ураганные перестрелки и «я один всех победю» - Рэмбо, а все «поскакушки» с оружием – один общий Коммандос. Так что, не входящим в данную категорию любителям кино лучше воздержаться от просмотра, а остальным – собрать хорошую, проверенную временем компанию друзей и наслаждаться просмотром.
P.S. Очень жду выхода фильма на видеокассетах, тьфу ты, на DVD. А пока, в выходные схожу еще раз в кино.
Смотрите кино.
Принц Персии: Пески времени
Prince of Persia: The Sands of Time
Пока Пираты Карибского моря рассекают волны и собирают новую команду для четвертой части приключений, Walt Disney показал нам сказку о персидском принце. Сказку в самом лучшем смысле этого слова, с известной долей чудес, красивой принцессой и принцем на белом коне, с обязательной победой добра над злом. По-другому никак, это же – Disney.
Хотя это все было перенесено на экран из компьютерной игры, сюжет не является тайной, понятной только «избранным», т.е. поигравших в игру. С первых кадров нам объясняют про трех наследников персидского царства – Старшего, Среднего и Дастана, понятно кто в какой роли. Каждому дали по способностям, а Дастану – принцессу Тамину, с которой он и будут спасать мир.
Вот такая-то, в общем, незамысловатая история, если бы не Джерри Брукхаймер, не раз привлекавшийся к проектам Disney. Чего только стоят Пираты Карибского моря в трех частях. Так что за – «чтобы было красиво», можно не беспокоиться. Красиво, даже в некоторых местах, не побоюсь этого слова – «отфотошоплено», будет, а так же будет немного ассасинов, работорговцев, много беготни, паркура, юмора, схваток и очень много песка. Вот такие вот в фильме поскакушки. Выгладят они великолепно, особенно с фоновыми заставками древней Персии. Еще понравились Бен Кингсли и Альфред Молина, а вот Дастан - Джейк Гилленхааль, выглядит как-то слишком смазливо и Тамина - Джемма Артертон, смотрится изысканным восточным персиком, не более. Будем надеяться, в будущем исправятся (может быть во второй части приключений). Остальные же «исполняют» танцы народов Востока.
В общем и целом Walt Disney снова нас порадовал хорошей сказкой.
Арабская ночь, волшебный восток Здесь чары и месть, отвага и честь, дворцы и песок. О дивный восток, о сказочный край Здесь яд и булат погибель сулят Смотри не зевай.
Смотрите кино и верьте в сказки.
Битва титанов
Clash of the Titans
Сколько себя помню, всегда любил приключенческие фильмы про древнюю Грецию, Египет, разборки за власть на Олимпе, ожившие мумии и прочие приключения Геракла с Одиссеем. Ожидания чего-то «титанического» подкреплялись присутствием в титрах – Луи Летерье, режиссера первых двух перевозчиков и Сэма Уортингтона, недавно замещавшего Шварцнегера в Терминаторе и героя Пандоры. Но ожиданиям не суждено было воплотиться.
Фильм можно охарактеризовать одним словом – не цепляет. Хотя наживок заброшено было достаточно. Это и чудесные «древнегреческие» пейзажи, сдобренные «макияжем» компьютерной графики, разного рода чудовища и мифические существа и, конечно же, Боги, хорошие и не очень. Все это в той или иной степени присутствует, а взгляд остановить не на чем. Может это из-за того, что еще свежи в памяти 2012 и Аватар, а может просто фильм слабый, но – не цепляет.
А все потому, что сюжет присутствует только в сценарии. Жили были Боги, сидели на Олимпе, да купались в людских молитвах, придававшую им божественную суть. Но вдруг случилась неприятность, бесперебойное поступление человеческих благодарностей прервалось. Наступила хандра смертная. А где смерть, там, правильно – Аид, пообещавший Зевсу людское племя вразумить, имея при этом на них свои корыстные планы. Вот такая вот нехитрая завязка. Примерно та же самая «семейная» разборка была и в Перси Джексоне и похитителе молний, но смотрелось веселее, с «юношеским» задором чтоли. Может потому, что Крис Коламбус имеет больше опыта работы с очевидным-невероятным, учитывая немалый опыт потеррианы.
В общем, Сэм Уортингтон после съемок на Пандоре (заметили в пору его рыбатской юности на нем рубашку, ну прям как больничный халат из Аватара),был уставшим и фильм не вытянул. Так что лучше перечитать Легенды и мифы древней Греции. Меня по крайне мере – зацепило.
Смотрите кино.
Шерлок Холмс
Sherlock Holmes
Забудьте все, что вы знали о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне до этого момента. Здесь нет никакого соприкосновения с теми Холмсом и Ватсоном, которые так полюбились нам по фильмам Игоря Масленникова. Английская чопорность, овсянка, файф о клок у камина осталась в прошлом вместе с Артуром Конан Дойлем. Тут дирижирует Гай Ритчи и этим все сказано.
Прежде всего, разочарую поклонников «советского» фильма. Большого мозгового штурма и каких-либо загадок, которые открываются зрителю только в конце, здесь нет. История, снятая Гаем Ритчи направлена в основном на зрителя, воспитанного в «голливудском» стиле. Где злодеи – самые коварные, планы у них – как минимум по захвату всего мира с луной в придачу, герой – этакий супермен, разбирающейся со всеми в одиночку, в процессе мордобития отвешивая специально заготовленные по такому случаю фразы. Поэтому считаю, что сравнение его с фильмом Масленникова несостоятельно.
Шерлок Холмс – это не Ливанов, а доктор Ватсон – не Соломин. Новое поколение, поколение уже не пепси, а хай-тека выбирает Роберта Дауни-младшего в роли сыщика, а Джуда Лоу в роли доктора.
Не знаю как там в оригинале у Конан Дойля, но у Ритчи Шерлок Холмс немного похож на героя картины «Из ада» с Джонни Деппом. Холмс не прочь принять сколько-то там чего-то там, для «ясности ума и просветления сознания». К тому же он на досуге, чтобы не дать мозгу «засохнуть» (Ватсон, самый совершенный мозг в мире ржавеет без дела),занимается активной боксерской практикой. Скрипку использует в роли гитары, балакая на ней в минуту задумчивости-депрессии, хорошо хоть не камин ей топит. А домохозяйка, миссис Хадсон. Я не уверен, что она миссис, скорее мисс. Инспектор Лейстред появляется всего в паре кадров, что даже не успеваешь посмеяться над его тупостью. Еще упоминаются брат Холмса – Майкрофт, Ирен Адлер, Мориарти. Такое ощущение, что Гай Ритчи задался целью упомянуть всех героев книги Конан Дойля в одном фильме.
В итоге мы имеем приключенческий фильм, с небольшой претензией «в сноске» на детективность. Какие цитаты выбрать – «Нет, действительно скотина: ворвался в дом, наследил, испортил хорошую вещь» или «Гениально и непостижимо!», каждый выберет сам. А я буду ждать продолжения.
Смотрите кино.
Гарри Поттер и Принц-полукровка
Harry Potter and the Half-Blood Prince
Вот и вышел очередной фильм про Гарри Поттера. Согласен, звучит как-то буднично, но других эмоций, к сожалению, у меня нет. Книги я не читал, так что буду рассуждать, опираясь исключительно на киноверсию потерианы. А увиделось мне следующее.
Герои выросли и вместе с этим добавились новые душевные переживания. Да, да, я говорю о любви и остальных сопутствующих этому состоянию чувствах. Казалось бы, вот новый толчок к развитию истории, но, увы и ах. Жалкие потуги заинтересованности противоположным полом, кроме смеха ни на что больше не способны. В оправдание можно сказать, что это детская книга, и любовные чувства соответствующие так нечего было и начинать, как говорится – взялся за гуж, не говори, что не дюж. Не считать же за проявление чувств маниакальные наскоки на Рона Лаванды Браун или же действие всяких любовных зелий, что является «допингом» и подлежит дисквалификации.
В остальном же все осталось по прежнему, от фильма к фильму вызывая скуку и зевоту. Это постоянные брожения по бесконечным коридорам Хогвартса, с разговорами не о чем. Все те же зимние прогулки Рона, Гермионы и Поттера, по давно протоптанной ими же в предыдущих сериях тропинке. Окрестности Хогвартса конечно красивые, но их постоянно показывают с одного и того же ракурса, к примеру - избушка Хагрида, показанная уже со всех возможных ракурсов. Видимо решили велосипеда не придумывать, а сыграть на старых планах-декорациях. В фильме даже рассказана небольшая история маленького мальчика, которому суждено стать в будущем Темным лордом. Ну, конечно же, куда сейчас без загадочных и немного полоумных мальчиков и девочек. И причем здесь принц полукровка, совершенно непонятно.
Все течет, все меняется, но только не в мире Гарри Поттера. К моему сожалению, здесь наметился застой и чтобы его преодолеть, надо по крайне мере запустить в него фаерболом, как это сделал Дамблдор, когда устроил огненный водоворот в пещере. Хотя попытка каким либо образом «зажечь» зрителей, была предпринята в самом начале фильма, посредством разрушения моста, но, но, но… Все как-то не так и не то. В общем, жду следующей серии с неким опасением, что бы при просмотре окончательно не заснуть.
Смотрите кино.
Ледниковый период 3: Эра динозавров
Ice Age: Dawn of the Dinosaurs
Все течет, все меняется. По хронологии мультфильма это четко просматривается. Сначала был собственно сам ледниковый период, потом пришло глобальное потепление и, наконец, настала эра динозавров. Это конечно все отлично, но не было главного – семьи. Стая – это хорошо, мы одной крови – стало понятно с первой части, а вот дальше отношения не развивались. Но теперь стало все по-другому, звери повзрослели и задумались о любви и потомстве. В общем, любовь идет, любви дорогу. Начиная от мамонтов Сида и Элли и заканчивая белкой Скрэтом и его летающей подружкой.
Хотя мультфильм по сравнению с первыми частями «повзрослел» немного, но его юморная веселая начинка никуда не делась и все так же заставляет на время сеанса забыть о своих проблемах и окунуться в Ледниковый период. В общем, рассказывать дальше нет большого смысла, тем, кому понравились первые два Ледниковых периода, обязательно должен понравиться и третий. Так что идите в кино и получайте удовольствие от просмотра.
Смотрите кино и мультфильмы.
Терминатор: Да придет спаситель
Terminator Salvation
Как же все-таки это было давно и в то же время недавно. 1984 год, Шварцнегер в самом расцвете сил, а спецэффекты были только в Звездных войнах у Лукаса. А потом пришел, а точнее прошел сквозь время и пространство из будущего Он, в позе древнегреческого атлета-олимпийца сопровождаемый электрическими разрядами. И начался отсчет времени до Судного дня (1991 год),Восстания машин (2003 год) и в конечном итоге ядерной войны.
И вот оно случилось, отгремели ядерные взрывы, и началась война против машин. Фанаты ликуют, Т-600 свирепствуют, Джон Коннор организует сопротивление, а Спаситель не прейдет, потому как приходить не к кому и некуда. Человечество должно само справиться с угрозой истребления, которую само же и породило. Это уже из новой части эпопеи о Терминаторе, на данный момент являющейся последней, но не конечной.
На этот раз в роли Джона Коннора выступает Кристиан Бейл, только что стянувший с себя костюм Бэтмена. Он является единоличным лидером сопротивления, постоянно подбадривает соратников патриотическими лозунгами по радио, в общем, ведет подрывную деятельность. Параллельно Коннор начинает поиски своего отца – Кайла Риза, который не подозревает о своей важности для человечества и вовсю ведет отстрел терминаторов.
Конечно же, в фильме не обошлось без «хорошего» терминатора, который как бы не совсем «хороший», а даже поначалу «совсем не хороший», но он этого не знает, хотя в сопротивление все об этом только и говорят. Его зовут Маркус Райт и у него есть своя история, показанная в начале фильма и она (история) скажу честно, меня заинтересовала поболее Конноровской.
А что же Шварцнегер? I ll be back а не будет, но нечто большое, снаружи накачанное, а внутри железное зрителю покажут. Это уже другая история, к сожалению, без Арни.
Итог таков. Фильм можно смотреть как поклонникам режиссерского таланта Джеймса Кэмерона, так и тем, кому больше понравился Т-3. Спецефекты на уровне, актерская игра не впечатляет, сюжет не блещет. Но это Терминатор и мы ждем продолжения.
Смотрите кино.
Люди Икс: Начало. Росомаха
X-Men Origins: Wolverine
Трилогия Люди Х хороша всем, кроме одного, в ней не было предыстории главного героя – Росомахи. Тем временем вопросов становилось все больше и на них надо было дать ответы. Среди особо популярных такие: откуда он родом, была ли у него семья, любил ли и был ли любим, кто или что он такое, за какие заслуги ему залили адамантий и еще целый список подобных вопросов, которым надо было дать ответ. И ответ был дан в лице - Гэвина Худа, который столь значимых речей доселе не держал, но перед аудиторией выступил.
Фильм начинается с показа росомахового детства и первых проявлений сверхспособностей (тут выходит несостыковка с когтями, т.к. в предыдущих фильмах говорится только о его способности к регенерации, но никак не о врожденных костяных ножах),вместившим в себя смерть отчима-отца и попутным обретением родного брата, также не без способностей, с которым они вместе убегают из дома. Потом быстрыми вспышками показаны вехи в истории (для большей наглядности – войны),в которых непосредственно участвуют оба брата Логан и Виктор, приводящих к расстрелу Виктора и Логана, первого за творимые им бесчинства, второго за компанию, с последующим их зачислением (уже мертвыми) в спецгруппу мутантов. Все это уместилось в довольно таки короткий временной промежуток, как бы для галочки. Хотели предысторию – пожалуйста, получите.
Само же повествование про всем нам так любимого и знакомого Росомаху начинается к тридцатой минуте фильма и ничем особенным не выделяется, да и на предыдущие серии про людей Х как-то мало похоже. Это, скорее всего мелодраматическая история про людей с необычными способностями, каких сюжетов полно в каждом фильме. Там есть любовь, предательство, месть. Я не говорю что это плохо, но сама канва, заложенная в первых трех частях не выдержана. Просто это отдельный фильм – начало, предыстория.
Что немного разочаровало, так это концовка фильма. Ожидалось вселенское побоище с плохими мутантами, а нам показали какого-то недоделанного Франкенштейна. И зачем надо было превращать Уэйда Уилсона, он же Дэдпул, в непонятно что, ведь он так лихо обращался с мечами, для меня осталось загадкой. Что же касается остальных мутантов из бывшей спецкоманды, а именно Бредли и Духа, то с ними быстро расправляется Виктор, со стрелком разобрался сам Росомаха, танк же разжирел, и про него спокойно забыли. Хотя герои выглядели перспективными и из них в дальнейшем мог выйти толк. В остальном, особого провисания сюжета нет, эффекты так же на довольно таки на высоком уровне. А то, что бы в фильме были какие-то ляпы с лезвиями и другими атрибутами я не заметил. Может в «сетевой недоделке», гуляющий уже месяц по интернету, что-то такое было, но в финальной версии все на уровне. В общем, начало оно и есть начало, дальше будет интересней (во всех смыслах этого слова).
Смотрите кино.
Форсаж 4
Fast & Furious
Долгих девять лет прошло с того момента, как вышел Форсаж за номером один. Как говорится – «Между первой и второй, перерывчик не большой». Здесь же, согласитесь, промежуток довольно таки ощутимый для фильма, ставшего брендовым. А как же, спросите, второй и третий Форсажи, вышедшие соответственно в 2003 и 2006 годах? И тут я выскажу свое сугубо личное мнение. Для меня, как, наверное, и для всех, Форсаж начался с первой части, а точнее с того актерского состава, который блестяще выглядел в фильме и, конечно же, с Вина Дизеля (Доминик),сыгравшего главного по машинам. Так вот, последующие две части для меня, прошли как блуждание в тумане, в поиске брутального Доминика. И вот он, наконец, снова вырулил на главную дорогу. Все вышеперечисленное я виду к тому, если кто-то не понял, что для меня промежуточных частей (второй и третьей) не было. По большему счету, вторым фильмом серии нужно считать именно Форсаж 4, т.к. если кто-то не смотрел средние части, он ничего не потерял, потому, как это разные фильмы и их надо рассматривать совершенно отдельно. Пока не вышла четвертая часть (по нумерации, но не по смыслу),«сериал» под названием Форсаж, тихо, но неуклонно, катился по наклонной, пока продюсеру картины – Нилу Моритцу (он участвовал во всех фильмах серии и понял, наверное, неотвратимость конца),не пришла в голову мысль, пригласить практически тот же состав, который зажигал в самом начале, и не прогадал. Потому как, Дизель и Ко начали «газовать» не по детски.
Что касается самого Форсажа, много расписывать не буду, а скажу лишь, что в нем присутствуют все аспекты, которые были присуще еще первой части: красивые машины, шикарные женщины, экстремальные гонки и решительные герои. Немного взгрустнулось, что не было Евы Мендес, запомнившейся со второго фильма, но зато есть Лети (Мишель Родригес),правда смотреть на нее приходится мало, т.к. все внимание отдано крутым тачкам и не менее крутым водилам. Но это совершенно не портит полученные впечатления от просмотра фильма, наоборот, заставляет ждать продолжения, ведь хочется узнать кто же наконец «гоняет» быстрее Брайан (Пол Уокер) или Доминик (Вин Дизель).
Смотрите кино.
Пятница 13-е
Friday the 13th
Бывают такие моменты, когда зритель начинает понемногу забывать старых героев, будь то положительные или отрицательные персонажи. С героями, выступающими на стороне сил добра или просто борющихся за справедливость, мы потихоньку разобрались – Рэмбо, Роки, Крепкий орешек, вот некоторые культовые фильмы, вернувшиеся с пенсионного отпуска на большой экран. Теперь же настало время вспомнить про всякого рода убийцах, маньяках и просто нехороших личностей. Со временем чувство страха притупляется, злодеи кажутся не такими уж и страшными, всякие ножи, пилы, топоры не такими острыми, кровь не такой красной и т.п. Вот поэтому настала пора реанимировать немного подзабытые страхи.
Первым ужасом в ночи, призванным повысить выделение адреналина стал – Хеллоуин, собравший свою долю зрительского испуга. И что бы зритель снова не переметнулся на очередные «пилы» и иже с ними, на сцену вышел мальчик из озера – Джейсон Вурхез. Ожидания были большими, а что же получилось на выходе?
А конечный продукт получился не рыбой, не мясом. Если вы вдруг ожидали какого то супер сюжета, неожиданных выпрыгиваний из темноты, от которых вздрагиваешь и покрываешься испариной, что логично для подобного рода фильмов, то вам не сюда. Здесь все разложено по полочкам и на каждом висит ярлычок, с порядковым номером в череде отправляющихся на прием к Джейсону и его мачете.
Чего я точно не ожидал, так это постоянного мелькания верхних и нижних женских округлостей, перемежающихся шутками про «травку» и остальные «мальчишеские» развлечения. Вроде бы идешь на хоррор, а попадаешь на очередные пошлые шуточки из Самого страшного кино. Как-то не серьезно господа сценаристы-режиссеры. Кто действительно повеселил, так это герои, сыгранные азиатом и афроамериканцем.
В итоге вышел очередной молодежный «ужастик», с разделыванием на филе молоденьких девушек и парней, с финальной полупобедой над злом.
Смотрите кино.
Мститель
The Spirit
Сам не знаю почему, но по ходу всего сеанса у меня в голове крутилась именно эта мелодия. Правда в фильме фигурируют не ботинки, а кеды, да и цвет у них белый, но это сути не меняет. Кино, как и песня, получилось веселым, с претензией на стеб в отношении комиксовых супергероев, в том числе Миллеровского Города Грехов. Причем это сделано так искусно, что всякие там очень страшные фильмы остаются далеко позади.
Честно сказать, шел на фильм в предвкушении чего-то наподобие Города грехов, не в визуальном (в этом сомнений не было),а скорее в жанровом плане. Но с первых минут я почувствовал некоторое недоумение от происходящего, которое само собой исчезло после первого же мордобоя Мстителя со Спрутом. И чем скорее зритель поймет всю «нереальность» происходящего, проникнется духом юмористического стеба, тем больше он получит удовольствия от просмотра.
А посмотреть есть на что. Ведь в Мстителе собраны первоклассные актеры. Образ персонажа Сэмьюэла Л. Джексона, актерский талант, помноженная на Миллеровский нуар, создают поистине мощные впечатления. Ева Мендес и Скарлетт Йоханссон играют, может быть не на пределе своих возможностей, но и не выглядят мебелью, даже и очень красивой. Они скорее смотрятся в роли зефиринок на фоне черноного шоколадного торта-фильма. И, конечно же, стоит упомянуть «троих из пробирки, одинаковых с лица», этаких клоунов, призванных одним своим видом рассмешить зрителя.
В общем, получился веселый фильм с прекрасными персонажами-актерами, который надо прочувствовать, и тогда будет вам счастье.
Смотрите кино.
Перевозчик 3
Transporter 3
Бывают такие фильмы, на которые идешь из-за какого-нибудь героя-актера, а если еще и само кино снято качественно и ты на нем не засыпаешь, то приятное умножается на два. Вот и Перевозчик 3 из числа таких фильмов. В свое время, посмотрев первую часть и пропустив (в кинотеатре) вторую серию его приключений, решил обязательно сходить на третий фильм. Вот мои впечатления.
И самое сильное осталось от Джейсона Стетхема. Его типаж, выражение лица, просто созданы для таких вот фильмов, когда герой с каменным выражением проходится катком по врагам, мешающим выполнению задания, а если сюда приплюсовать погони на автомобилях (как никак в продюсеры и сценаристы записался Люк Бессон),то получается взрывоопасная смесь для экшен-боевика. Он чем-то напоминает мне Брюса Уиллиса, также коротко стрижен, с железобетонной харизмой, которому никакие передряги нипочем. Смотрится на одном дыхании. Теперь немного о непонравившемся.
Небольшая ложка дегтя в бочке положительных эмоций от фильма, связана в основном с подружкой Перевозчика - Натальей Рудаковой. Я понимаю, девушки бывают разные, в том числе рыжие с веснушками, но показывать всю эту «красоту» крупным планом, увольте. Как говорится – «на вкус и цвет, товарища нет», может, кому-то и понравились конапушки, но это точно не мой случай. Это все по внешности, но был один некрасивый эпизод на заправке, когда, напившись водки она начала справлять нужду прямо на месте, тут мне как-то совсем уж «поплохело», хорошо хоть не стали показывать все «это» крупным планом, камера в это время показывала лицо Стетхема с глазами «на выкате». Про слова героини Рудаковой, что «мы разные здесь и здесь», я даже на них не хочу заострять внимание, т.к. подобные «политзаказы» бывают в каждом фильме и не по одному. Но, обозначенные выше эпизоды, не смогли омрачить мое впечатление и полученное удовольствие от похода в кино.
Что еще хотелось бы отметить, так это преемственность линии фильма, начиная с первой части и заканчивая третьей. Каждая серия как минимум не хуже предыдущей, что в настоящее время встречается крайне редко. Вот, в общем-то, и все. Фанатам первых двух Перевозчиков, поход на третьего обязателен.
Смотрите кино.
На крючке
Eagle Eye
В современном мире очень трудно что-то утаить-скрыть, остаться незаметным и в полной мере пользоваться своими конституционными правами, такими как: свобода, личная неприкосновенность, неприкосновенность частной жизни, личную и семейную тайну. Дальше всего в этом плане пошли спецслужбы США, а после всем известных событий, имеющие право прослушивать телефонные разговоры и т.д. Основной закон со всех сторон обложили поправками так, что пора принимать новую редакцию с последними изменениями.
Так вот и в фильме все насквозь прослеживается-просматривается и не кем-нибудь, а супермозговитым компьютером, на откуп которого отдана вся система камер слежения, включая спутниковое и анализ и расчет всякого рода военных операций. И как обычно бывает, осознав себя личностью, компьютер решил взять все под свой контроль и сместить неугодное ему правительство. В очередной раз, создав себе кучу проблем, спецслужбы уже было решили сдаться, но как всегда всех спасает обычный неудачник, который оказался не в то время и не в том месте.
Что касается самого фильма, то в нем много различных клише из других картин, много движения, но мало смысла. Все приключения главгероев происходят «на тоненького», под постоянным риском провала, но в последний момент голос из трубки телефона, экрана телевизора или на худой конец посредством электронной бегущей строки, ведет героев к одному единственному верному пути-выходу. Единственное, что держит зрителя немного в напряжении и заставляет немного пошевелить извилинами, так это неизвестный «доброжелатель», помогающие героям. Но и эта тайна быстро становится явной, а если не явной, то разобраться, в чем дело, можно буквально к середине фильма, благо подсказок режиссер оставил предостаточно. Так что сюжетная интрига отсутствует как класс.
В общем, идя на это кино, надо запасаться колой и попкорном или чем по горячее, отключив мозги и получать красивую визуальную картинку.
Смотрите кино.
Квант милосердия
Quantum of Solace
После просмотра очередной бондианы, я задался вопросом – чем же так привлекателен Бонд? Почему мы с нетерпением ждем очередную серию приключений непобедимого агента, что в нем есть такого, чего нет в других экшен-боевиках? Я не имею в виде бренд, а заостряю внимание непосредственно на составляющих фильма: актерах, сюжете, красоте антуража и пейзажа, интересных режиссерских находках и графических эффектах.
Взять, к примеру, Казино Рояль. Там самой главным новшеством, «фишкой» был новый Бонд – Дэниел Крейг. Он казался этаким угловатым, случайно забредшим на съемки картины работягой, по какой-то нелепости одевший «бондовский» смокинг. Было много разговоров, а хорошо ли или же не очень приглашать на культовую роль, в культовом же фильме, неизвестного (в широких кругах) актера. Но все обошлось, зрителям понравилось и Крейга приняли в бондовскую семью.
А теперь перейдем к Кванту Милосердия. Все осталось на том же уровне, что и в прошлом фильме. Нет никакой «изюминки», которая приковывала бы внимание зрителя, этакого эмоционального накала, который задавал бы «живости» фильму. Вражеская организация абстрактна, образ врага размыт, Бонд все так же хмур, а девушки красивы. Данный джентльменский набор встречается буквально в каждом боевике, с претензиями на оригинальность. Но здесь вылезает одно НО, заслоняющее собой все остальное и это относится как раз к «культовости» фильма. Как бы я не хотел касаться бренда эпопеи про агента 007, о чем писал выше, но когда остальные составляющие провисают, остается только одна надежда - бренд. На бренд идет народ, бренд собирает кассу, слава бренду!
В итоге получилась довольно неплохая картина, не лучше и не хуже других, снятых в этот же период. Этакий брат близнец Джеймса Борна, много драк, погонь, даже присутствуют элементы паркура, особенно в первой части. В общем, получилось очередное разочарование и обманутые надежды армии фанатов. Ну, в общем-то, весь 2008 год на разного рода продолжения вышел не очень. В общем, ждем третей части Борна, тьфу ты, Бонда, может быть хоть в ней главзлодея выведут на чистую воду или хотя бы покажет на экране.
Смотрите кино.
Макс Пэйн
Max Payne
В свое время я вдоль и поперек прошел компьютерную игрушку под названием Max Payne, причем обе ее части. В игре, которая позиционировалась как action, конечно же, было много стрельбы, разного оружия и разных же противников, в которых можно было без зазрения совести разрядить целую обойму, были яркие декорации, спецэффекты, враги, главари которых были один поганее другого, наконец, был сам Макс Пейн, у которого бандиты забрали самое дорогое, что есть в жизни – семью, и он, балансируя между сном и явью, пытался выйти на след негодяев, размышляющие между миссиями голосом, полным вселенской печали, о том, что «я мстю и месть моя страшна» и все это выводилось на экран в виде картинок, как будто вырезанных из комикса. Еще была такая интересная «фишка», как замедление времени, которая помогала справляться с большим скоплением врагов. Вот, в общем-то, основные моменты, которые отложились в памяти после игры. А теперь у меня появилась возможность сравнить игру с фильмом, сделанным «по мотивам».
Я не зря в первом абзаце частенько употреблял слово «было». Потому что всего этого «было» в фильме нет и не было. Такое ощущение, что режиссеры решили взять из игры самые запоминающиеся моменты, но все это выглядит так, как будто слово склеили разными буквами. Не очень хорошо получилась задумка с тонущем Пейном. Здесь явно переборщили с утопленниками, такое ощущение, что они «перекачивали» сюда из Властелина колец, в эпизоде, когда тонул Фродо. Главные негодяи в фильме не внушают «доверия», не-то что страха. Исключение с большой натяжкой является Люпино, но его как-то быстро прикончили и даже это сделал не Макс Пейн. Понравилась только концовка фильма, когда Макс начал в «игровом» стиле расправляться с врагами, да и постоянно идущий снег, постоянно относил к воспоминаниям об игре.
В итого получилась очередная попытка, можно смело сказать – неудачная, снять фильм по компьютерной игре. У меня все.
Смотрите кино.
Смертельная гонка
Death Race
Помните, появилась в году этак 1997 такая компьютерная игрушка – Carmageddon называлась. В ней нужно было доехать до финиша, попутно тараня соперников и пешеходов и зарабатывая драгоценные секунды, потому как тикает таймер, при достижении которым нулевой отметки – случался game over.
Это я все к тому, что Смертельная гонка очень напомнила мне данную игру. Только здесь не людей нужно сбивать, а палить по автомобилям соперников из всего того арсенала, который удалось нацепить на машину. А подобное «безобразие» происходит в тюрьме, где смерть заключенного, каких либо последствий не вызывает, кроме как освобождение камеры для очередного бедолаги. И сражаются зэки-гонщики не на жизнь, а на смерть, потому как на кону, т.е. на финише маячит досрочно освобождение. Но это радость ожидает только того, кто будет самым удачливым и одержит четыре победы подряд. Организаторами подобных гонок на выживание является тюремное начальство, которое транслирует гонки своим подписчикам в прямом эфире и получат нехилый барыш. Вот такое вот «тюремное» реалити-шоу.
В такой вот ситуации за решетку попадает герой Джейсона Стетхема – Джейсон Эймс, на воле – многократный победитель различных гонок, а за решеткой призванный заменить местного героя-гонщика по прозвищу Франкенштейн. Но как это водится с хорошими парнями, а что он положительный герой, сомнений не возникает, в тюрьму он попадает через подставное обвинение в убийстве собственной жены.
Вот, в общем-то, кратко о сюжете, а теперь о его составляющих.
Джейсон Стетхем. Это на 200% его роль, этакого брутального крутого парня, который пустых разговоров не разговаривает, все конкретно по делу, сказал – сделал, пообещал – выполнил. Понравилась Натали Мартинес, которая сыграла девушку-штурмана Франкенштейна. Достоинства у нее прослеживаются только во внешности, и я думаю это правильно, раз есть крутые тачки, то должны быть и шикарные женщины. Начальница тюрьмы – этакая стерва, которая помешана на рейтенговости своего «шоу», да заколачивании на нем денег. Ничего особенного, обычная плохая тетка. Не уступает Франкенштейну и герой Тайреза Гибсона – Пулеметчик. Такой же брутальный водила, у которого в штурманах никто долго не задерживается, по причине получения повреждений не совместимых с жизнью.
Ну а самый смак фильма начинается с первым заездом смертельных гонок. Такого драйва я давненько не испытывал, когда по ходу гонок на твоих глазах по машинам палят из всех видов оружия, когда «железные кони» в прямом смысле разваливаются на ходу, а когда в кадре появляется Джаггернаут (такой супер-пупер грузовик, из каждой щели которого килограммами летит свинец),и как с ним расправляются – просто смотрится на одном дыхании. И все это происходит тяжеловесную рок-музыку, адреналин так и бурлит в жилах.
В итоге получился добротный свинцово-железный ураганный фильм, не претендующий на какие-нибудь жанровые новшества, но под который можно очень хорошо расслабиться.
Смотрите кино.
Темный рыцарь
The Dark Knight
После просмотра фильма могу смело заявить – это уже не тот Бэтмэн, которого мы помним в основном по фильмам Тима Бертона. Тот Бэтмэн, в исполнении Майкла Китона во многом комиксовый герой (созданный студией DC Comics),был более понятным, его поступки не подлежали двоякому, а то и троякому толкованию, они были четко заложены в характере героя, который являлся защитником всех оскорбленных и униженных в славном городе Готем-сити, этакий супер-герой, каким он и выглядел в комиксах.
Потом были два фильма Джоэля Шумахера – Бэтмэн навсегда и Бэтмэн и Робин, с Вэлом Килмером и Джорджем Клуни соответственно. Но по большему счету они были проходными и большой фанатской любви не снискали, в отличие от Бертоновской дилогии.
И вот Бэтмэн вернулся, а точнее начался с самого начала – Бэтмэн: Начло и продолжением «начатого» - Темным Рыцарем. Как было верно замечено в предыдущих отзывах, Бэтмэн Кристофера Нолана в корне отличается от Бертановского-Шумахеровского. Раньше он сам, его противники, да и обстановка вокруг него (Готэм-сити),были заточены под комикс, не покидало ощущение декорации, маскарадочности и пастановочности. Налан же вдохнул больше реализма, Готем стал напоминать современный город, да и герои изменились, стали более приземленными, со своими ярко выраженными недостатками.
У Бэтмэна в исполнении Кристиана Бэйла стало больше человеческого, всякого рода забот и тревог. Он уже не выглядит этакой справедливостью в последней инстанции, «добрыми делами» занимается постольку-поскольку, без какого-нибудь огромного рвения (это прослеживается еще с первого фильма и переходит во второй). Чего только стоит его голос, звучащий из-под маски, как будто Дарт Вейдер какой-то ей-богу. А его лицемерие в отношении прокурора - Харви Дента, про его достоинства и прочие благодетели «Белого Рыцаря». Мне не верится, что бы прошлый Бэтмэн пришел на этот прием и говорил подобные речи, а, скорее всего, появился бы в самый нужный момент и спас бы кого надо. В общем-то, мне нравится творчество Бэйла, но Бэтмэн как-то у него не задался, к моему глубокому сожалению. Так же назревший скандал в команде Бэтмэновской, требует дальнейшего продолжения и не факт что он разрешится в пользу «ушастого». А его диалог с инспектором Джейсоном Горданом, что он готов уйти в «подполье» и за ним будет начата охота, свидетельствуют о том, что это уже не «тот» Бэтмэн и даже не «этот», а именно Темный Рыцарь, совершенно новый герой, со своей историей и ее продолжением. Так что Бэтмэн здесь не впечатляет.
А вот кто развернулся в полную силу, показал всю мощь своей «дьявольской» сущность, так это – Джокер, в исполнении Хита Лэджера. Вот именно он и держит весь сюжет в своих руках, поворачивая его, как вожжами, то в одну то в другую сторону. Не буду долго описывать то, как я восхищаюсь его игрой в фильме, потому что это было уже не раз описано и до меня, да и сравнивать Джокера в исполнении Джека Николсона и Лэджера, считаю не корректным, т.к. это тоже самое, что сравнивать Бэтмэнов разных «эпох», что было сделано выше. Скажу лишь вот что. Я не очень хорошо следил за творчеством Лэджера и по большему счету разглядел его талант только в этом фильме. И мне очень жаль, что такой Актер ушел от нас на пике своей карьеры, так же, как это случилось и с Брэнданом Ли. А может быть так предрешено судьбой, что выдающиеся личности уходят на взлете. Не хотелось бы заканчивать на столь печальной ноте и скажу следующее.
В фильме очень хороший актерский состав. Трио: Нолан, Бэйл и Майкл Кейн, Лэджер, Аарон Экхарт, Гэри Олдман, Морган Фриман, Эрик Робертс. Так что есть на кого посмотреть, потому что они все актеры разноплановые и приносят в фильм что-то свое. По большему счету фильм вышел очень даже не плохим, он в самый раз будет тем, кто не видел «старых» фильмов про Бэтмэна, а начал знакомство с картин Нолана. Те же, кто знаком с предыдущими частями, думается не однозначно оценят Темного Рыцаря.
Смотрите кино.
Мумия: Гробница Императора Драконов
The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor
Прежде чем идти в кино, как всегда, почитал отзывы на сайте. И был удивлен не очень хорошими мнениями о фильме. Но как говорится – «на вкус и цвет, товарища нет» и, решив не воспринимать всерьез написанное здесь, пошел в кинотеатр и сам убедился в правоте преобладающих здесь мнений.
Чем нам всем так нравились первые два фильма про Мумию? Для меня это: необычные приключения, разного рода загадки и тайны, древние проклятия, а так же все те элементы, сопутствующие приключенческим фильмам. Так же немаловажную роль играют: хорошие актеры, антураж, пейзажи и грамотно преданный дух того времени. Они стали в чем-то заменой Индиане Джонсу, так сказать более модернизированной и тюнинговой версией.
А что мы видим в Мумии за номером 3? На первый взгляд, режиссер постарался передать дух первых двух частей, но как видно из фильма, это ему не совсем удалось, а точнее, совсем не удалось. Первая и самая главная ошибка была убрать из картины Рэйчел Уайс. С ее уходом фильм лишился жены Рика О’Коннела - Эвелин, в том смысле, что Марии Белло не удалось достойно ее заменить, ей не хватает того шарма, задора, который был у прежней Эвелин. Такое ощущение, что это какая-то мачеха, на которой О’Коннела женили насильно. Наконец Уайс (по крайней мере, для меня) выглядит симпатичнее Белло. Так что главная женская роль провисает и с этим ничего не поделать.
Что же касается мумии, то это вовсе и не мумия, а китайская фарфоровая статуэтка или копия Джета Ли из музея восковых фигур мадам Тюссо, выбирайте сами, что больше подходит. Как мне кажется именно из-за роли Мумии и не дали в полной мере развернуться актерскому и боевому таланту Джета Ли. Практически весь фильм он показан то с компьютерным лицом, то в образе трехглавого дракона, то мелькает на экране несколько секунд. Так что «живьем» его можно увидеть только в начале и конце. Так же ожидал увидеть искусное владение холодным оружием, но и в этом меня обломали. В фильме «рулят» пистолеты и автоматы (один из них советского производства). Запомнилась разве что битва Джета Ли и Мишель Йео, да и то, она была скоротечной.
Как и в последнем Индиане Джонсе, у четы О’Коннелов подрос сын и так же начал пропадать на всевозможных раскопках, вместо того, что бы учиться в университете. По годам он конечно же не подходит на отпрыска Рика и Эвелин, а скорее походит на брата сына Индии.
Из понравившегося можно выделить игру Брендана Фрейзера, компьютерную графику и добротно проработанных йети и, конечно же китайских актрис - Мишель Йео и Изабелла Люнг. Согласитесь, маловато для ставшего для некоторых культового фильма. Конечно это не Индиана Джонс, но все же.
Вывод такой: фильм про Мумию превратился в обычный проходной боевик. Так что фанаты, не питайте особых иллюзий, как сделал это я, ибо можете расстроиться.
Смотрите кино.
Хеллбой II: Золотая армия
Hellboy II: The Golden Army
Обычно после просмотра фильма, когда выходишь из зала, у тебя уже формируется впечатление от увиденного. Но про второго Хеллбоя сказать подобного не могу. С чем это связано, попробую разобраться ниже.
Невнятный сюжет. В основном заминка вышла с эльфийским принцем Нуадой, его сестрой Нуалой и остальными мифическими персонажами. Такое впечатление, что их показали для общего развития: да, раньше воевали с людьми, заключили мир, принц Нуада не согласился и ушел, затаив обиду. А это, не много не мало – главный плохой персонаж фильма, у которого должна быть более подробная история. Вся эта «сказочная» компания обитает под мостом, вход в который закрыт от посторонних глаз магической завесой, которую можно разглядеть специальными «магическими»-же очками.
Сами персонажи и актеры, игравшие оных, по большему счету не впечатлили. Откровенно сказать, играют они посредственно. Одним словом – промелькнули и растворились. Кто выделяется в этой серой массе, так это Рон Перлман (Красный),эпизодами Даг Джонс (Синий),когда он в романтическом настроении и Сет Макферлан (профессор Краусс) смешным немецким акцентом. Вот, в общем-то и все, согласитесь, не густо.
Бывает так, если два первых пункта, не впечатляют, тогда спасают спецэффекты и другие примочки, созерцая которые, забываешь про другие недостатки. Но, по идее самая яркая и красочная составляющая любого фантастического и фэнтезийного фильма, не слишком спасает и отвлекает внимание от не очень хорошего сюжета и актерской игры.
Может быть, я слишком предвзято отношусь к фильму, и некоторые скажут – «Зажрались!», может и так, но по сравнению с другими новинками, Хэллбой проигрывает им по всем ключевым параметрам.
Смотрите кино.
Хэнкок
Hancock
Супергерои бывают разные. Есть такие, как: Бэтмен, Человек-паук, Супермен, Железный человек, которые попадают под определение интеллигентных, хорошо одетых, в какой-то степени гламурных, в основном обеспеченных людей, занимающих высокие или не очень должности, этакие любимчики народа и защитники всех униженных и оскорбленных. При этом они все стараются скрыть свое истинное лицо, под разного рода масками. И есть Хенкок. Простой чернокожий парень, любитель приложиться к бутылочке и заснуть на первой подвернувшейся лавочке, любитель посквернословить и ввернуть не всегда приличную шутку юмора. Он не особо заботится о своем имидже, его мало волнует отношение окружающих к своей сомнительной внешности и не очень хорошей репутации. Супер-пупер-геройской экипировки он не имеет (на первых порах),никакой маски в его гардеробе нет, а есть скорее стена, которой он отгородился от окружающих и живет по своим правилам – «хочу - помогаю, но за последствия не отвечаю».
Вот он и помогает местной полиции, всеми своими великими и необузданными силами. Но от такой помощи у отцов города прибавляется седых волос, и городской бюджет пустеет на изрядную сумму зеленых денег, которые идут на устранение последствий чистосердечной помощи Хенкока. И продолжалось бы это все еще неизвестно сколько времени, пока он не спасает от страшной смерти, а точнее, быть раздавленным поездом, неудачливого PR-менеджера, стремящегося (без особого успеха) внедрить свою идею бесплатной помощи людям. В благодарность за спасение, он предлагает создать положительный имидж Хенкока, который такому повороту событий не особо сопротивляется, т.к. нашел в нем единственного человека, который его понимает и в отличие от остальных не оскорбляет. И вот с этого момента начинается другая жизнь Хенкока, так сказать без «вредных привычек».
Что же касается составляющих элементов фильма, то очень понравилась игра Уила Смита. Такое ощущение, что ему не особо пришлось вживаться в роль, так все естественно выглядит. И это далеко не первый фильм, в котором Смит играет на высшем уровне. Можно вспомнить такие картины, как: «Али», «Дикий, дикий Вест», «Люди в черном», «Я робот», «Я легенда», в которых Смит играет, вроде как и не напрягаясь, но когда ты ловишь каждое его движение, его взгляд, жесты, и тебя не покидает ощущение, что да, все происходящие правда и ты не можешь оторваться от экрана. Причем все перечисленные картины, по своему сюжету, динамизму, характеру главгероя совершенно не похожие друг на друга. Вот это, по-моему, и называется талант, причем талант от Бога, который надо только немного подшлифовать, как придают алмазам огранку. Так что, используя фразу из фильма, про Смита можно сказать – Уил, МОЛОДЦОМ!
В заключении хотелось бы сказать, что фильм очень даже интересный, который хорошо смотреть в любой компании. Конечно, не обошлось без явных и не очень недочетов, но на этом как-то внимание не заострялось, а все больше концентрировалось на положительных моментах, которые с лихвой перекрывают отрицательные.
Смотрите кино.
Особо опасен
Wanted
Поправка принимается. В Телепорте играл Сэмьюэл Л. Джексон.
Особо опасен
Wanted
Наконец-то в Голливуде появился наш человек, а точнее режиссер – Тимур Бекмамбетов. Это насколько я помню, случилось впервые, после Андрея Кончаловского и его Танго и Кэша, снятого в далеком 1989 году. И мне вдруг стало любопытно посмотреть, что же на этот раз получится «у нашего там», и главное, какой резонанс это вызовет в общественности.
А предыстория у этого фильма (как мне видится) такова. После выхода в прокат Дозоров, которые произвели большой переполох в российском кинобизнесе и удостоившиеся высоких оценок в Европе, не могли не заинтересовать заокеанских продюсеров. Тем боле это снимает никому не известный «русский» и главное снимает то, на что в Америке валят полные залы и просят добавки. Смекнув всю важность момента и сулящую экономическую выгоду, решили выписать «нового русского» к себе, попутно купив все права на продолжения дозоров. Таким образом Тимур оказался в Голливуде.
А чтобы на первых порах он не скучал и освоился в тамошних реалиях, чтобы понял местные требования, в общем, познакомился с Голливудской кухней, дали на пробу ему сценарий фильма «Особо опасен» и выделили ему на все про все 40 миллионов тамошних денег. Но оказалось, что этот «русский» не лаптем щи хлебает, и потребовал в срочном порядке сумму увеличить. Планов громаде, а развернуться негде. Но какой Тимур обойдется без своей команды (сложившейся еще с Дозоров). И команда ему была дадена, да еще какая КОМАНДА. Анжелина Джоли, Морган Фриман, восходящая звезда Джеймс Макавой, Константин Хабенский, в роли специально приглашенного русского, с такими актерами можно горы своротить, подумал Бекмамбетов и принялся в поте лица осваивать выделенные миллионы. Если кому-то еще интересно узнать, что из этого вышло, читайте далее.
Фильм начинается с печального повествования героя Джеймса Макавоя – Уэсли Гибсона, о своем никчемном существовании, что все плохо, цели в жизни нет, на работе об него только и делают, что вытирают ноги все подряд, начиная с толстушки начальницы и заканчивая коллегой по работе и по совместительству другом, который особо циничным образом, т.е. не от кого не скрываясь, спит с его подружкой. Так проходит день за днем, пока в магазине не случается перестрелка, в которой Уэсли оказывается на линии огня, но совершенно случайно поблизости оказывается боевитая тетка Энджи (Анжелина Джоли),хватает обалдевшего парнишку под мышку и эффектно перестреливаясь, не менее эффектно скрывается на машине. Потом оказывается, что она является элитным киллером секты Ткачей, поклоняющимся всемогущему Станку Судьбы. Вербуют к себе Гибсона, с благородной целью – отомстить за безвременную кончину папаши-киллера-сектанта и в качестве доказательства его незаурядных способностей с ходу предлагают отстрелить мухам крылья. Потом начинают показывать превращение Уэсли серой офисной мыши, в Уэсли супер-пупер киллера, наследника и продолжателя отцовского дела. По окончании курсов и сдачи экзаменов экстерном, совмещенных с прохождением практики, Макавой становится особо опасным, только не для окружающих, а для самих сектантов. Могу сообщить, что это визуально выглядит на отлично, но причины, поступки всего происходящего, излагаемые посредством коротких диалогов между героями, для меня осталось непонятыми и в сознании не отложились, так что, дальнейшее описание прекращаю и перехожу к разбору положительных и не очень моментов фильма.
Понравилось, как грамотно и качественно были сделаны спецэффекты, как-то: перестрелки, погони на машинах, падение поезда в пропасть. Смотрелось очень даже не плохо и это ожидалось, учитывая Бекмамбетовкие Дозоры, в которых было не меньше радующего глаз картинок. Очень понравились проскакивающие по ходу фильма шутки, в исполнении актеров: фраза Макавоя - «Вы здесь шьете или пришиваете», постоянные реплики макаваевского друга – «Настоящий мужик!» или что-то в этом роде. А как Джоли гналась за скоростным экспрессом на «копейке» - это просто 5 баллов. Диалоги, это просто нечто с чем-то. Не даром ведь для российской версии фильма они были переведены и подкорректированы Сергеем Лукьяненко, за что ему отдельное спасибо. Отлично смотрелась ванна, заполненная непонятной жидкостью (мне показалось что-то вроде растворимого клея для обоев),в котором постоянно отмокал Макавой, после очередных побоев.
Что касается актерской игры, то она ничем не примечательна, ничего шедеврального или наоборот провального замечено не было. Джоли пару раз глазками стрельнет, ягодицами вильнет, губки бантиком сделает и все уже довольны. Фриман столько переиграл подобных ролей (последняя приходит на память из фильма Телепорт),что практически сжился с образом умеренного злодея, стремившегося сделать мир лучше, но у которого (по Черномырдину) получается как всегда. Отдельно хотелось бы коснуться роли Хабенского. Как мною было написано выше, у него роль – «специально приглашенного русского», этакого чудаковатого недотепы, в смешном берете (хорошо не в шапке-ушанке),и конечно же с бутылкой водки (американское представление русского человека, заложенного еще Балуевым в фильме Столкновение с бездной),непонятно за какие такие заслуги попавшего в число избранных сектантов. Правда его довольно таки быстренько пришивают, но это не страшно, а даже приятно. Ведь не каждый день нашего мужика целует, тьфу ты, спасает, делая искусственной дыхание из рота в рот сама Анжелина Джоли. Всем сидеть и завидовать!
Что не понравилось, так это поведение пуль при выстреле, опровергающие все законы не только баллистики, но и физики. Летят, как и куда хотят, хочешь по дуге 90 градусов - нет проблем, хочешь по кругу – пожалуйста. Нужно препятствие по дуге обогнуть, всего-то и надо, получше пистолетом замахнуться, что-то на подобие удара теннисной ракеткой по мячу, когда производится обводящий удар. Ткацкий станок – вершитель судеб людей. Конечно это аллегорическое сравнение, но смотрится как-то уж слишком надумано. Кому как, но мне не понравилась какими голосами были озвучены герои. Чего только стоит голос Безрукова, озвучившего героя Макавоя. Лично против самого Безрукова я ничего не имею, но не тянет он на голос бесстрашного убивца, вот в начале фильма, было больше похоже на правду, еще до попадания в секту, но после… Не верю!
Уф, вроде бы все, отписался. В общем и целом фильм получился довольно таки среднего пошива, но для Америки самое оно, тем более это развлекательное попкорно-пепсиколовое кино, которого в Голливуде выпускают пачками и ничего, все рады и счастливы. Ну и мы пожелаем Тимуру Бекмамбетову подольше там задержаться, снять третьего дозора, да и выиграть Оскара что-ли, ведь не просто-ж так это все затевалось. Верно ;-)
Смотрите кино.
Явление
The Happening
Начну с того, что пошел на фильм по большей части из-за имени режиссера-сценариста – Н. Найта Шьямалана. Все-таки в его послужном списке значатся такие фильмы как: Шестое чувство, Неуязвимый, Знаки, Таинственный лес, которые держат тебя в неведении до самого конца и что самое главное, ни одна из перечисленных картин не повторяется.
Вот и Явление из той же категории фильмов, которые не всегда поддаются логичному объяснению, но от этого становится только интереснее. Когда ты кажется понимаешь суть происходящего, а на следующем кадре, уже сомневаешься в своих догадках. Каким образом деревья выделяют запах, отключающий у человека инстинкт самосохранения. Из-за чего это происходит и почему это в первую очередь в местах большего скопления людей. Отчего это внезапно началось и внезапно же закончилось. Этому нет научного объяснения и каждый волен сам строить догадки. Это - явление, как исчезновение пчел, про которое говорил герой Уолберга. Оно просто есть и все.
Так что зря некоторые говорят, что фильм скучный и игра актеров мягко сказать не впечатляет. Явление – это не из породы ярких, радующих глаз блокбастеров, пугающих хорроров, это кино направлено по большей части не на визуальное восприятие, а на осмысление происходящего, которое приходит не сразу, а по прошествии некоторого времени, по продолжительности индивидуальное для каждого. Герои не понимаю, что происходит, куда бежать и что делать. Они растеряны и паника с метаниями по сторонам и бесполезными криками – не выход. Вот почему их поведение кажется спокойным, в какой-то мере меланхоличным, однако это не так и внутреннее напряжение достигает пика, когда герой Уолберга пытается поговорить с растением в горшке, оказавшимся искусственным. Так что кино получилось очень достойным, так сказать в стиле Шьямалана. И кто знает, что и как он снимает, должны идти в кинотеатр подготовленным.
Смотрите кино.
Невероятный Халк
The Incredible Hulk
Зеленый великан, но не Шрек – это Халк. А раз популярность мультяшного тролля очень велика, студия MARVEL решила выпустить свое продолжение.
Теперь наш герой – Брюс Баннер, он же Халк, скрывается в Бразилии, работая на заводе по разливу энергетических напитков. Так бы он и сидел в этой глуши, если бы не допустил оплошность, по которой его вычислили военные и понеслось-полетело. Пересказывать дальнейшие события смысла нет, так как это все прогнозируемо до безобразия. А напишу вот что.
Что можно сказать после просмотра фильма? Только то, что он лучше первой части, по нескольким причинам, которые указаны ниже:
1. Диалоги. Да, да, диалоги стали намного содержательнее, а не такие бессмысленные и бессвязные как раньше. Появились сложносочиненные предложения, по крайней мере в речи Баннера, которых так нахватало в предыдущем фильме.
2. Брюс стал выглядеть более естественно и правдоподобно. Не такой накачанный спортсмен как прежде, с простеньким выражением лица. Как-никак он ученый и должен соответствовать этому статусу. Я не говорю что он должен быть субтильным очкариком, но как-то больше верится, когда видишь обычного человека, не слишком физически развитого, а не накаченного крепыша, которых с избытком хватает в других фильмах. Для геройских поступков Брюс и превращается в Халка. Отсюда вытекает следующее.
3. Актеры. Брюса Баннера сыграл Эдвард Нортон и как мне кажется намного лучше, чем Эрик Бана. И дело не в том, что Бана плохой актер, отнюдь нет. Вспоминается его роль Гектора в Трое, там он выглядел просто отлично, но здесь надо было показать больше эмоций а не мускулов, с чем Бана не очень хорошо справился. А Эдвард Нортон как раз умеет придать своему герою больше чувственности, драматических ноток, что не говори, но разница между Нортоном и Баной велика. То же самое можно сказать и про великолепного Тима Рота, сыгравшего военного Эмиля Блонски, рожденного в России, но служащего в британском спецназе, призванного на подмогу Генералу Россу, для поимки Брюса Баннера. По сравнению с тупым воякой Генералом, который гонялся за Баннером еще с первой серии, Рот смотрится реальной силой. И вот почему.
4. После неудачной попытки поймать Брюса в Бразилии и столкновение с Халком, Блонски очень захотел быть таким же сильным. Быстренько поговорив с Генералом по поводу возможности тюнинга своих умений-способностей и после инъекции озверина, он приобрел нечеловеческую реакцию, но когда его снова поломал Халк, решил стать точно таким же – зеленокожим. Тут-то как раз подвернулся доктор из университета, который пытался избавить Брюса от Халка, после знакомства с которым Эмиль превратился в противоположность Халку – Мерзость. Вот то, чего не хватало первому фильму – такого же как противника по силе и свирепости как и Халк.
5. Противостояние Нортон-Рот и Халк-Мерзость, которое смотрится очень интересно и органично. Которое как мне показалось, даже затмевает другие сюжетные линии, в том числе любовную Нортон-Тайлер.
P.S. Не хотел раскрывать концовку фильма, но так как это уже было сделано до меня, напишу тоже несколько своих соображений. После появления на сцене Тони Старка (Роберт Дауни-мл.),он же Железный человек из одноименного фильма, стало понятно, что он не останется в стороне и сразится с Халком. Не знаю, что из этого получится, но похоже ребята из MARVEL’a решили сталкивать лбами героев своих комиксов. И очень бы не хотелось, что бы они начали всерьез этим делом увлекаться, так как это будет уже не кино, а замкнутый круг, из которого не будет выхода, как говорил Горец - пока не останется только один, во что верится с трудом. Ведь убить бренд легче, чем его реанимировать.
Смотрите кино.
Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа
Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
В последнее время в Голливуде стало популярным реанимировать старые фильмы. Не обязательно это должны быть римейки, можно спокойно снимать продолжение приключений любимого героя, а что бы заманить в кинотеатр как можно большее количество народа, на главную роль приглашается актер, знакомый по первым частям фильма (по большей части для зрителей, следившим развитие героя с самого начала),правда, это может продюсерам влететь в копеечку, но как правило, такие затраты вполне окупаемы. Можно поступить другим способом, особо в затраты не влезая. Как показал пример с Джоном Рембо и Роки Бальбоа, в исполнении Сильвестра Сталлоне, если ты и режиссер, и сценарист, и исполнитель главной роли, в общем, царь и бог на съемочной площадке, можно практически снимать себя любимого и пиарить бренд, благо больших денег главгерою платить не надо, да и самому подзаработать можно.
Так вышло и здесь. А чем мы хуже других, подумали (причем одновременно) Лукас со Спилбергом и решили достать из запылившегося сундука с надписью – «Шедевры мирового кино», пленочку с Индиана Джонсом. Пересмотрели, прослезились, под веянием старых добрых воспоминаний и со словами - «А вот в наше время…», и набрали номер Харрисона Форда. Объяснив ему ситуацию, про то, куда катится кино, причем по наклонной, про то, как нехорошие дядьки из MARVEL’a всех уже достали своими комиксами, про то, что Лара Крофт наступает на пятки, да и искателям приключений из Мумии, на Востоке уже не сидится (несмотря на постоянные нежелание мумии лежать в гробнице) и смотрят они не добрым взглядом на мировую карту, в какую страну еще билетик приобрести, да и сокровищ и неизведанных мест на земле становится все меньше. Поняв всю сложность ситуации, Форд надел знаменитую шляпу, взял не менее знаменитый кнут и бегом направился на место съемок. Вот такая вот предыстория у последней на данный момент части Индианы Джонса, разумеется, в вольной трактовке.
Что касается самого фильма, то он выдержан в том же стиле, что и первые три части. Больше всего это касается декораций и антуража, которые были максимально приближены к Индиане 80-х. Эти впечатления трудно объяснить, кто смотрел, меня поймет. Снова Индии впутывается в приключения, вновь ему приходится разгадывать загадки, ребусы, пиктограммы, заниматься переводом древних текстов с давно забытых языков, путешествовать по миру, с постоянным хождением по всяким разным пещерам-склепам, враги снова строят против него разные козни, старающихся заманить Джонса в ловушки (но мы то знаем, что из этого ничего не выйдет). Все это пытаются проделать банда «коммунистов», нет не советских военных, а именно «коммунистов», под предводительством сотрудницы КГБ, любимицы товарища Сталина Ирины Спалько, при поддержке «советских» иванов, с балалайками и танцами в присядку, с главным иваном – неким Игорем Довченко. В общем, они ничего особенного из себя не представляют, кроме чудесного украинского говора Спалько. Это даже надо не видеть, это надо слышать. Ближе к середине фильма Индиана встречает своего сына, но сначала он об этом не догадывается, потом находит, а точнее выручает из плена мамашу (будущую жену) своего сына, которую довольно давно не видел, которая в свою очередь рассказывает ему, что этот оболтус его сын. Вот так начинается еще одна юмористическая линия в фильме. Дальше начинаются постоянные погони, со сменой декораций, разбавленные шутками юмора.
В заключении хотелось бы добавить маленькую ложку дегтя в бочке меда. Не очень понравился конец фильма. Зачем-то ввернули инопланетян со своей тарелкой. Не иначе, как залетела из Звездных Войн. Можно же было все более проще объяснить. Мол, эти черепа принадлежали давно вымершему племени Икс, которое исчезло вследствие причины Игрек.
P.S. В финале понравился намек на продолжение дала Индии его сыном, когда на свадебной церемонии в церквушке распахиваются двери от порыва ветра и знаменитая шляпа прилетает к ногам сынка, который уже мысленно надел ее на себя, но не тут-то было, подошедший Индии укоризненно посмотрел на него, мол, рановато тебе еще на мое место, школу сначала окончи, и поспешил вместе с законной супругой на поиски новых приключений. А что они будут, в этом нет сомнений.
Смотрите кино.
Хроники Нарнии: Принц Каспиан
The Chronicles of Narnia: Prince Caspian
Не буду здесь писать про религиозные убеждения Льюиса, философские суждения, его отношение к Христианской религии и Богу в частности. Перейду сразу к фильму.
Первые впечатления – это добрая сказка, где Добро всегда побеждает Зло. Без крови, излишнего насилия. Людей и других сказочный персонажей конечно убивают, но это происходит так незаметно, с быстрым переводом камеры на другие персонажи, что особо огорчиться не успеваешь. Красивые пейзажи, хорошо подобранные актеры, разной масти мифические создания – все это не может не радовать детский глаз. Но и родителям, пришедшим в кино (по настойчивой просьбе ребенка),происходящее на экране так же должно понравиться. Ведь сказка не имеет ограничения по возрасту. В общем, получилась добрая сказка, на которую можно идти всей семьей и получать удовольствие.
P.S. В заключении позволю краткое отступление. В фильме прослеживается одна интересная параллель с Властелином Колец. Как и трилогия Толкиена, которая писалась (с перерывом) во время Второй мировой и была сплошь пропитана духом той войны, так и Хроники Нарнии, так же с промежутком во времени, начинали писаться в начале войны и были закончены после разгрома фашистской германии, но под впечатлением от Властелина, в период написания которого Толкиен давал читать черновики Льюису, так же по большей части отсылают к периоду того времени: борьба угнетенных народов против тирана, согнанных со своих исконных земель и конечной победы над врагом.
Смотрите кино.