Рецензии
Рецензия Натальи Осиповой
«Немного солнца в холодной воде»
Да простит меня Француаза Саган, но название ее повести очень отражает момент появления нового фильма Стивена Спилберга «Терминал» на российских экранах. Зритель в последнее время мог насладиться и рубахой-парнем в исполнении Дуэйна «Рока» Джонсона в «Широко шагая», и возмездием, учиненным Дензелом Вашингтоном в «Гневе», и философскими размышлениями Тома Круза в «Соучастники». Не принижая достоинства вышеперечисленных фильмов, можно лишь отметить, что все они лишены некой доброты, света и обаяния. И вот именно эта доброта выливается на зрителя при просмотре фильма «Терминал».
Виктор Наворски (в исполнении Тома Хэнкса) – житель придуманной страны Кракозии - прилетел в Нью-Йорк, чтобы выполнить последнее желание своего покойного отца. Но во время полета, на его родине был совершен государственный переворот, поэтому его паспорт оказался недействительным, а он сам нежелательной персоной на территории США. Выйти за пределы аэропорта он не может, улететь на родину тоже. Единственно возможный выход – жить в терминале. И маленький человек поселяется в большом аэропорту.
Он законопослушный гражданин, поэтому мысль о побеге даже не придет ему в голову. Зато он оборудует свое новое жилище (выход № 67),заработает деньги на еду, познакомиться со служащими аэропорта, заведет друзей, устроиться на работу и даже влюбиться. И все это со светлыми мыслями и улыбкой на устах. Он даже не поймет, что спецслужбы захотят подставить его и отправить в тюрьму. Люди, подобные Виктору Наворски, напрочь лишены мыслей и понятий о зле. Они всю жизнь, всех людей видят в «розовом» свете. Они улыбаются всем прохожим не зависимо от их убеждений и цвета кожи. Они готовы придти на помощь и знакомым, и незнакомым только лишь потому, что могут помочь. Они радуются таким мелочам жизни, как яркое солнце и голубое небо. Они счастливы вне времени и вне пространства.
Казалось бы, маленький человек и большой аэропорт. Должен победить сильнейший. То есть человек должен споткнуться и быть раздавленным. Наверное, со многими так и случилось бы, но не с Виктором Наворским. Его обаяние позволяет противостоять и побеждать. Он только с виду слаб и беззащитен, а на самом деле – он очень силен своим обаянием и своей добротой. Сила души порой бывает важнее силы рук.
Стивен Спилберг создал фильм о светлом человеке, фильм, который способен сделать зрителей немножечко чище и лучше. Мастеру удалось соединить лирику и комедию. Фильм получился немножко грустным, немножко смешным, очень трогательным и красивым. Фильм очень точно передающий суматоху, нервозность, холодность современной жизни мегаполисов и очень тонко подчеркивающий необходимость и возможность оставаться индивидуумом в подобной жизни. Улыбки и добрые чувства продлевают нашу жизнь. Не пропустите этот фильм. Приятного просмотра!
__________________________________________________________
Рецензия Сергея Торина
Желая пополнить коллекцию автографов своего умершего отца, Виктор Наворски (Том Хэнкс) прилетает в Нью-Йорк из Восточной Европы в тот самый момент, когда на его родине вспыхивает война. Так как государственный статус его страны изменился, паспорт Виктора становится недействительным, и ему приходится задержаться в транзитном отсеке аэропорта имени Кеннеди. В ожидании разрешения этой конфликтной ситуации Виктор в течение долгих месяцев проводит дни и ночи в международном терминале…
Стивен Спилберг продолжает ставить своих героев в самые тяжелые условия, постоянно испытывая их судьбу, он попутно пытается объяснить зрителю всю сложность современного мира. И новый фильм маэстро не исключение. В «Терминале» режиссер отвечает на один из самых важных вопросов последних десятилетий – взаимоотношение аэропорта и человека. Фильм становится особенно актуальным, если учесть совсем недавние катастрофы двух российских пассажирских лайнеров, а также падение американских самолетов в 2001-м году. Кроме того, кинематографическая лента становится и политической ареной, на которой сражаются могущественные державы и беззащитные представители стран третьего мира. Однако если в «Фаренгейте 9/11» Майкл Мур в открытую критикует государственную структуру Соединенных Штатов, то Спилберг действует более осторожно, обволакивая все политические подоплеки многослойной пеленой психологии главных героев, взаимоотношений людей, а также понятием долга, как перед страной, так и перед родителями. Скрученные плотным клубком, все эти составляющие превращаются в его руках в грозное оружие, способное заставить человека усомнится в идеальности этого мира. Но Спилбергу лишь это и надо. Поставив своего героя между двух огней, он пристально следит за каждым его шагом, не упуская из виду ни одной детали. Последний же становится подопытным грызуном, все действия которого скрупулезно записываются в книгу отчетов.
Человек без адреса и гражданства, незнающий английского и неспособный в связи с этим адекватно реагировать на происходящее Виктор Наворски пытается привыкнуть к окружающему его миру, миру аэропорта имени Кеннеди. Эдакий Робинзон XXI века, он начинает свое развитие с постройки собственного жилища – Терминала №67. В нем царят свои законы и свои порядки, являясь, по сути, небольшой моделью планеты, он весьма сложен для понимания. Однако спустя несколько месяцев пребывания на пограничной между небом и землей территории герой Хэнкса, становится полноправным гражданином страны №67, в которой он Бог и Царь. Однако неожиданно столь размеренная жизнь прекращается, и судьба дарит Виктору возлюбленную в лице потрясающей Кэтрин Зиты-Джонс. Будучи стюардессой, она тоже становится своего рода заложником аэропорта и постоянным гостем в доме таинственного незнакомца из Восточной Европы.
Терминал – единственное, что объединяет Виктора и Амелию, этих непохожих друг на друга героев. Виктор и Амелия. Мужчина и женщина. Она ослепительная красотка, он нескладный и смешной приезжий. Она почти королева неба, он почти король земли, во всяком случае, ее клочка – терминала №67…
Спилберг, подобно Софии Копполе представляет на суд зрителя два типа героев, которым также как и героям Билла Мюррея и Скарлетт Йохансон нужна временная опора в жизни – ему из-за долгого отсутствия на родине, ей из-за только что пережитого расставания с возлюбленным. Сосредотачиваясь на этих противостояниях Спилберг выстраивает тонкую, едва заметную нить повествования, уже успевшую, однако, целиком опутать политическую направленность картины. Забыв про политику, расизм и действия международных спецслужб режиссер полностью отдается романтике чувств двух одиноких сердец. Однако, увы, им не суждено быть вместе, ведь они принадлежат разным измерениям: она – небу, а он – земле.
В фильме «Догма» Бен Эффлек убеждал зрителя, что аэропорт это самое спокойное и безобидное место на земле. Любые проблемы и обиды остаются снаружи, а в терминале тишина и порядок. Также и здесь, пока эти двое находятся в аэропорту – они родственные души, но за его пределами у них совершенно иные интересы. Она спешит к новому возлюбленному, а ему надо торопиться назад, где его уже ждет обновленная и освобожденная родина. А их встреча, останется лишь записью в бортовом журнале, вел который сам Стивен Спилберг...
_________________________________________________________________Рецензия Артёма Германа
Робинзон в аэропорту.
Сейчас в Голливуде в комедийном жанре шефствуют комедии молодёжные, в абсолютном большинстве своём бесталанно снятые, с пошлятиной и дебильными прибаутками. Но снимаются иногда и в Америке просто обалденнейшие комедии для всех возрастов, просмотр которых даёт мощный заряд чудесного настроения на несколько часов, а то и дней.
Последним таковым фильмом для меня стала новая комедия Стивена Спилберга «Терминал» с Томом Хэнксом в главной роли. Спилберг и комедия! Подумать только, как несовместима эта фамилия с этим жанром кино! Даже после просмотра «Терминала» не до конца удаётся поверить, что режиссёр, снявший «Список Шиндлера», «Парк Юрского периода» и «Особое мнение», может снять такую цепляющую за душу трогательную комедию. Хотя, творческий союз Спилберг-Хэнкс в любом случае не мог выдать ничего низкосортного, в каком бы то ни было жанре.
Вкратце опишу сюжет. Герой Хэнкса – Виктор Наворский, житель несуществующей европейской страны Кракозии. Виктор отправляется в США, чтобы выполнить очень давнее поручение отца, который был заядлым джазфэном. Но в тот момент, когда самолёт, на котором летит Виктор, приземляется в аэропорту им. Кеннеди, в его стране происходит революционный переворот. С этого момента Кракозия временно перестаёт существовать как государство. Документы Виктора больше недействительны, а рейсы на его родины тоже откладываются. Впустить Наворского на территорию Америки служба аэропорта тоже не может. Единственный приемлемый вариант для неудавшегося туриста – некоторое время пожить в терминале аэропорта. Наворскому аэропорт представляется необитаемым островом, на котором он – Робинзон. У него нет знакомых, готовых помочь ему, а словарный запас по английскому языку у Виктора примерно такой же, как у Эллочки Щукиной – по русскому. Тем не менее, благодаря лишь невероятному обаянию и дружелюбию Виктор найдёт работу, друзей и любовь.
Спилберг вслед за многими режиссёрами исследовал проблему маленького человека в большом незнакомом ему социуме. Исследовал красиво, умно, ненавязчиво. Режиссёр показал зрителю, что из любой, даже сложнейшей ситуации всегда есть выход. Хэнкс суперталантливо воплотил на экране образ скромного, честного, порядочного и наивного человечка, который без посторонней помощи разрешит вставшую перед ним колоссальную проблему. Наворски всегда будет радоваться жизни, какие бы неприятные сюрпризы она ему не подготовила. В этом и состоит его уникальность как человека и гражданина (уж извините за ввёрнутое советское выражение:-).
Главную женскую роль в фильме сыграла Кэтрин Зета-Джонс, актриса, отлично себя зарекомендовавшая ещё в «Западне» и «Чикаго». Она классно сыграла милую и приветливую стюардессу Амелию. Женщину, которая почему-то сама себя всё время обманывает и никак не может найти свою дорогу в жизни. Она встречается с женатым мужчиной, живёт в отеле и врёт всем по поводу своего реального возраста. Её жизнь – сплошная неуверенность в завтрашнем дне. Наворский, влюбившийся в стюардессу, внесёт немного ясности в жизнь Амелии.
Даже не знаю, что написать в завершение рецензии. Могу только с уверенность сказать, что фильм у Спилберга однозначно удался на славу. Нет, «Терминал», конечно, не шедевр, как вы, может быть, подумали. Это просто обалденный фильм обалденного режиссёра. Фильм лёгкий, мягкий, добрый, расслабляющий и поднимающий настроение. Идите на «Терминал» в конце напряжённой трудовой недели – и отдыхайте. Приятного просмотра!
(*****)
0
РецензияИгоря Михайлова
«Волчачье сердце».
Ах, как же мы любили художественные и научно-популярные фильмы про животных. «Тропой бескорыстной любви» и «В мире животных» были нашими самыми посещаемыми кинолентами. Студия «Центрнаучфильм» клепала все новые и новые произведения о братьях наших меньших, и не было этому конца. Скажем без ерничества, это было хорошо.
«Весьегонская волчица» стремится повторить подвиг кинематографа «ребятам о зверятах» и, ко всеобщему удивлению, у нее это неплохо получается.
Глухая сибирская тайга. Заброшенная в лесах деревушка. Первобытнообщинный строй и натуральное хозяйство в наши дни. Патриархальная идиллия. Жители деревни косят сено, работают на лесопилке, охотятся в целях добычи пропитания. Все шло бы хорошо, даже, можно сказать, отлично, вот только волки…
Пытаясь избавиться от волчьего террора, местный охотник натыкается на выводок молодых волчат и реквизирует их в интересах общества и государства. Мать волчиха начинает мстить. Сначала животное нападает на хижину охотника, затем разрывает на части собаку, а потом добирается и до похитителя детенышей, загоняя его на березу в морозный день.
В конце концов, Егор поймает волчицу. Однако, пуля, попавшая ей в лоб, не лишает животное жизни. Охотник не сможет добить зверя, словно «тот, который не стрелял». Поселив волка в конуру растерзанной собаки, он обрекает Зверя на любовь. Инстинкты и чувства. Звери и зверство. Отличие людей от животных и спор, а кто, собственно, из них выше по интеллекту.
Необходимо заметить, что мгновенное превращение Егора из охотника в человека, не выносящего стрельбу и желающего волкам добра, не выглядит неестественно. Вероятно, что для каждого охотника наступает время «не убивать». Жители деревни вот только не хотят смириться с тем, что волки, расплодившиеся по причине экстренной гуманизации стрелка, начинают резать общественный скот, не питаясь, так развлекаясь. Приходится выбирать, убивать ту, кого успел полюбить (неважно, животное или человека) или выручать братьев по стае.
В сущности, «Весьегонская волчица» честно и убедительно рассказывает, что бой между человеком и волком есть соперничество между видами различных животных, а не разумных существ против безмозглых тварей. Также, несомненной истиной прозвучит первобытная идея фильма: «Любить надо представителей своего вида. Любовь к инородцам нарекут предательством. За предательство придется платить».
0
РецензияИгоря Михайлова
«Не звони мне, не звони».
Блага цивилизации объявили войну современному человечеству. Из телевизоров и видеомагнитофонов выползают русалки, чем невероятно удивляют владельцев голубых экранов. Из стационарных телефонов звучат дьявольские голоса и шумы, запугивающие собственников до смерти. Теперь вот, мобилы взбеленились, ни с того ни с сего рассылая сообщения из будущего с предсмертными хрипами своих хозяев и датами предсказанной смерти. Эти восточные сказочники не дают расслабиться ни на секунду и продолжают пытать нас страшными небылицами о том, что любое изобретение человека может стать прибежищем злых демонов и устроить ни о чем не подозревающему гомо сапиенсу отменный раскардаш.
К творениям Такаши Миике с одним исключением-дополнением вполне применима фраза, посвященная русским сказителям: «Что за прелесть эти сказки. Каждая есть поэма». Это исключение заключается в том, что творения Миике чаще всего слегка страшноваты, более того, иногда, они весьма пугающи, да так, что зрители со слабыми нервами способны заорать в кресле от неожиданного поворота сюжета, поданного на блюдечке с откровенно издевательским натурализмом. Милая девушка, с улыбкой на лице, медитативно приговаривая что-то, отпиливала отточенной струной ногу несостоявшемуся бойфренду в фильме «Кинопробы». Герой полицейский с замашками киллера отрывал себе искалеченную руку, словно какой нибудь чеченский террорист, подстреленный на поле брани, а затем взрывал к едрени фене весь японский островок при помощи желтого шара, вырванного из груди, в киноленте «Живым или мертвым». Теперь вот, опять же, телефончики звонят с милой музыкой…
Фирменным стилем, визитной карточкой Миике является, словно секс в презервативе, сочетание неприятного с бесполезным. Неприятным в работах этого режиссера является зверский натурализм изображаемых на белом экране картинок. Бесполезным становится старание при помощи этого натурализма запугать зрителя до основания. Однако, как из соображений безопасности, мало кто сейчас отказывается от применения резиновых изделий, в настоящее время слабо напоминающих «Изделие № 2» известного на всю страну Баковского завода резиновых изделий, так и вряд ли найдутся киноманы, которые проигнорируют творения Миике. Все дело в том, что в этом сочетании кроется та самая изюминка, за которую мы и любим хорроры Такаши (не путать с Такеши). Эта изюминка – нездоровый юмор, царящий в киноужасах кинохулигана. Героя сбрасывают в шахту лифта, героиням отрывают голову, топят, сбрасывают под поезд, но ужас, словно луч света, преломленный измененной плотностью киноэкрана по сравнению со средой зрительного зала, перерастает в хохот.
«Ух ты, черт, эк ее по поезду бортануло, ага, вот рука оторвалась, а, как же здорово летит сейчас, напоминая футбольный мяч, ее голова». Эти, или подобные им мысли, вихрем проносятся в черепной коробке кинозрителя, при просмотре душераздирающих сцен человекозверств, творимых режиссером беспредельщиком, а затем зритель ловит себя на ощущении: «Хочу, чтобы было еще страшнее, немедленно, больше крови, как же это смешно, моб твою ять». Вызывая желание хохотать над собственными страхами и над тем действом, которое эти страхи вызвало, фильмы Миике притягивают к себе, словно запретный плод первого секса девственника подростка. Зрителей, конечно же, пугают эти ужастики, но, как же хочется похохотать над призраками, оторванными головами и отрубленными конечностями. И, снова в зал, покой нам только снится.
Пара слов о сюжете. Мобильные телефоны в королевстве «Мэйд ин Джапан» посходили с ума. Молодые обладатели трубок (как это стало модным, объявлена охота на молодежь) получают на автоответчик запись с хроникой своих последних минут и датой своей скорой мучительной кончины. Затем, пророчества сбываются, а друзья почивших в бозе гадают, кто же будет следующим. Как это водится у Миике, смерти будут показаны достаточно агрессивно, а сочетание мистических причин происходящего с их реальными последствиями будет волновать до самого финала.
Для создателя «Одного пропущенного звонка» эта кинолента стала первым обращением к жанру «чистого» ужастика. Если ранее кровавые сцены вкраплялись в полицейские боевики или бытовые мелодрамы, то сейчас вся эта мишура отброшена в сторону и фильм атакует подкорку кинозрителя в полном объеме. Однако, Миике, не был бы самим собой, если бы и в этом случае он не держал фигу в кармане на протяжении всего кинофильма. Впрочем, эта фига оказывается обращенной не в сторону зрителя, а в направлении Хидео Накаты, автора классических японских киноужастиков. В тот момент, когда страх перерастает в смех, а актриса Ко Сибасаки, исполнившая главную роль, становится неотличима от Шарон Стоун в «Основном инстинкте», зритель понимает, что на протяжении всего фильма его запугивали (а, кое кого и запугали) весьма нестандартной пародией на хрестоматийные кинобоевики.
«Не звони мне, не звони».
Блага цивилизации объявили войну современному человечеству. Из телевизоров и видеомагнитофонов выползают русалки, чем невероятно удивляют владельцев голубых экранов. Из стационарных телефонов звучат дьявольские голоса и шумы, запугивающие собственников до смерти. Теперь вот, мобилы взбеленились, ни с того ни с сего рассылая сообщения из будущего с предсмертными хрипами своих хозяев и датами предсказанной смерти. Эти восточные сказочники не дают расслабиться ни на секунду и продолжают пытать нас страшными небылицами о том, что любое изобретение человека может стать прибежищем злых демонов и устроить ни о чем не подозревающему гомо сапиенсу отменный раскардаш.
К творениям Такаши Миике с одним исключением-дополнением вполне применима фраза, посвященная русским сказителям: «Что за прелесть эти сказки. Каждая есть поэма». Это исключение заключается в том, что творения Миике чаще всего слегка страшноваты, более того, иногда, они весьма пугающи, да так, что зрители со слабыми нервами способны заорать в кресле от неожиданного поворота сюжета, поданного на блюдечке с откровенно издевательским натурализмом. Милая девушка, с улыбкой на лице, медитативно приговаривая что-то, отпиливала отточенной струной ногу несостоявшемуся бойфренду в фильме «Кинопробы». Герой полицейский с замашками киллера отрывал себе искалеченную руку, словно какой нибудь чеченский террорист, подстреленный на поле брани, а затем взрывал к едрени фене весь японский островок при помощи желтого шара, вырванного из груди, в киноленте «Живым или мертвым». Теперь вот, опять же, телефончики звонят с милой музыкой…
Фирменным стилем, визитной карточкой Миике является, словно секс в презервативе, сочетание неприятного с бесполезным. Неприятным в работах этого режиссера является зверский натурализм изображаемых на белом экране картинок. Бесполезным становится старание при помощи этого натурализма запугать зрителя до основания. Однако, как из соображений безопасности, мало кто сейчас отказывается от применения резиновых изделий, в настоящее время слабо напоминающих «Изделие № 2» известного на всю страну Баковского завода резиновых изделий, так и вряд ли найдутся киноманы, которые проигнорируют творения Миике. Все дело в том, что в этом сочетании кроется та самая изюминка, за которую мы и любим хорроры Такаши (не путать с Такеши). Эта изюминка – нездоровый юмор, царящий в киноужасах кинохулигана. Героя сбрасывают в шахту лифта, героиням отрывают голову, топят, сбрасывают под поезд, но ужас, словно луч света, преломленный измененной плотностью киноэкрана по сравнению со средой зрительного зала, перерастает в хохот.
«Ух ты, черт, эк ее по поезду бортануло, ага, вот рука оторвалась, а, как же здорово летит сейчас, напоминая футбольный мяч, ее голова». Эти, или подобные им мысли, вихрем проносятся в черепной коробке кинозрителя, при просмотре душераздирающих сцен человекозверств, творимых режиссером беспредельщиком, а затем зритель ловит себя на ощущении: «Хочу, чтобы было еще страшнее, немедленно, больше крови, как же это смешно, моб твою ять». Вызывая желание хохотать над собственными страхами и над тем действом, которое эти страхи вызвало, фильмы Миике притягивают к себе, словно запретный плод первого секса девственника подростка. Зрителей, конечно же, пугают эти ужастики, но, как же хочется похохотать над призраками, оторванными головами и отрубленными конечностями. И, снова в зал, покой нам только снится.
Пара слов о сюжете. Мобильные телефоны в королевстве «Мэйд ин Джапан» посходили с ума. Молодые обладатели трубок (как это стало модным, объявлена охота на молодежь) получают на автоответчик запись с хроникой своих последних минут и датой своей скорой мучительной кончины. Затем, пророчества сбываются, а друзья почивших в бозе гадают, кто же будет следующим. Как это водится у Миике, смерти будут показаны достаточно агрессивно, а сочетание мистических причин происходящего с их реальными последствиями будет волновать до самого финала.
Для создателя «Одного пропущенного звонка» эта кинолента стала первым обращением к жанру «чистого» ужастика. Если ранее кровавые сцены вкраплялись в полицейские боевики или бытовые мелодрамы, то сейчас вся эта мишура отброшена в сторону и фильм атакует подкорку кинозрителя в полном объеме. Однако, Миике, не был бы самим собой, если бы и в этом случае он не держал фигу в кармане на протяжении всего кинофильма. Впрочем, эта фига оказывается обращенной не в сторону зрителя, а в направлении Хидео Накаты, автора классических японских киноужастиков. В тот момент, когда страх перерастает в смех, а актриса Ко Сибасаки, исполнившая главную роль, становится неотличима от Шарон Стоун в «Основном инстинкте», зритель понимает, что на протяжении всего фильма его запугивали (а, кое кого и запугали) весьма нестандартной пародией на хрестоматийные кинобоевики.
0
«Просто встретились два одиночества.
Разожгли у дороги костер,
А костру разгораться не хочется,
Вот и весь разговор»
Иногда в душах людей происходят странные вещи. Посмотришь: успешный человек. И работа у него хорошая, и жена красивая, и дом – полная чаша, а ему все что-то не так, все его не устраивает. Большинство скажет: «бесится с жиру» или «дурью мучается». Некоторые посочувствуют: «душа болит». Кто-то посоветует: «от добра - добра не ищут». Но лучше всего такое состояние охарактеризовали русские и советские классики. «И скучно, и грустно, и некому руку подать», - писал Михаил Лермонтов. «Просто что-то не так, не так, что-то не удалось», - вторил ему через сто с лишним лет Юрий Кукин.
Главный герой фильма «Не уходи» переживает именно такое состояние души. В жизни врача Тимотео Росси происходит трагедия. Его единственная пятнадцатилетняя дочь попадает в аварию. Волею судьбы, девочку доставляют в больницу, где работает отец. И пока врачи борются за жизнь ребенка, отец ждет. И в эти тягостные часы ожидания перед ним (и перед зрителями) проходят эпизоды непростой и непонятной человеческой жизни.
Фильм состоит из фрагментов, показывающих кусочки жизни героя и людей, с которыми он соприкасался. Целостным фильм становится только в самом конце. На протяжении двух часов зрителю рассказывают про детство героя, про его семейную жизнь, про его дочь, про его друзей, про его роковую любовь. Все эти кусочки перемешаны во времени и пространстве. И именно этот прием держит в напряжении и не дает отвлекаться от происходящего.
И все-таки самая главная тема фильма – любовь. Любовь двоих может быть разной: долгой – короткой, страстной – нежной, радостной – мучительной, но когда в любви присутствуют двое, у них есть шанс стать счастливыми. Если же в жизнь двоих вторгается кто-то третий, образуя пресловутый любовный треугольник, то все рушится. В любовном треугольники не бывает счастливых, правых и победивших. Одной из вершин такого треугольника и становится Тимотео, находящейся в состоянии смятения души.
Все началось с двух стаканов холодной водки, выпитой в сорокоградусную жару под музыку группы «Европа». Потом под рукой оказалась смазливая эмигрантка. И началось. Секс, деньги, взгляды, разговоры, совместные обеды, ночи на двоих, страдания, обещания, надежды, расставания, встречи. И ГРУСТЬ. В фильме нет привычного мужчины – подлеца, жены – жертвы и любовницы – разлучницы. В фильме все правы и все виноваты. В фильме все несчастны.
Жанр фильма – мелодрама. Принято считать, что мелодрама - зрелище для женщин, но, возможно, фильм будет интересен и некоторым мужчинам, умеющим тонко чувствовать, сострадать и сопереживать. Только милые девочки, девушки, дамы, если Ваш мужчина живет по принципу «я старый солдат, я не знаю слов любви», то оставьте его дома. И обязательно посмотрите фильм. Светлая грусть, которой пронизан фильм «Не уходи», стоит того, чтобы потратить на него два часа своей жизни.
Наталья Осипова
_______________________________________________________________
Дезинфектор их тел или Конец для Италии.
Существует старый добрый анекдот про эстрадную ошибку. Конферансье, выходя на сцену, объявляет: «А, в заключении у нас будет песня Рака Маткина «Промежность»,- сплюнув,- «Ах ты, едритый ангидрид, ошибся, песня Марка Фрадкина «Про нежность». Новый кинофильм Серджио Кастеллито постоянно запинается именно таким образом. Как он ни старается рассказать зрителям «про нежность», выходит все та же треклятая «промежность».
У мелодрам свои законы. Как ни крути, у них один закон, один конец. Кровь-морковь-любовь-не в глаз- а в бровь. В мелодраме должно быть до чертей того безумия, которое зовется любовью, много слез, некоторое количество покойников, еще большее количество кандидатов на эту должность, счастливо, впрочем, увернувшихся от вступления в партию, мал мала меньше избитых банальных фраз. Естественно, в мелодраме должен быть финал, пытающийся вышибить слезу из всех, кто пришел заняться душевным мазохизмом при просмотре фильмов этого жанра.
Дамы и господа, осенивши себя крестным знамением, автор хочет искренне предупредить. Кинофильм «Не уходи» Серджио Кастеллито – мелодрама. Диктую по буквам М Е Л О Д Р А М А. Не просто, мелодрама, мелодрамища. Типичная из типичных. Поэтому, если, хоть какой-то из законов этого жанра Вы не воспринимаете в качестве аксиомы, словно робот, руководствующийся тремя законами робототехники, не суйте свой нос на просмотр этого двухчасового фильма. Ибо, Вам придется дорого за это поплатиться. Если же просмотр упражнения, выдавливающего щедрую слезу из кинозрителя, Вам по вкусу, милости просим на просмотр Этого:
Пятнадцать лет назад преуспевающий хирург Тимотео Росси втюхался в беженку из Албании с многозначительным именем Италия. Поскольку, по законам мелодрамы, мужчины, чаще всего сволочи и подонки, которых, хлебом не корми, дай попробовать разнообразия в познании изгибов и извивов женского мяса, наш доктор меняет белое на черное. Великосветской сексуальной, спинныммозгомчуюблондинистой супруге наставлены рога. И с кем? Измена происходит с замарашкой (даром, что Пенелопа Крус и в Африке Пенелопа Крус, хоть черта с рогами сыграет),проживающей в избушке на курьих ножках, стоящей в окружении лужковских новостроек.
Роковая встреча из цикла: «Хозяйка, разрешите напиться воды (позвонить по телефону),а то, так жрать хочется, что переночевать негде», завершается боле-мене удачной попыткой изнасилования албанской Италии итальянцем. Обалдевший от контрастов между роскошным ухоженным телом буржуазно-блондинистой супруги и страшненькой плотью уборщицы с подбитым глазом и обязательной мрачной историей полового созревания, Тимотео, естественно, пытается сделать выбор в пользу новеньких ощущений. С такой страстью он еще никого не насиловал (впрочем, кажется, это называется любовью). В конечном счете, неудачные попытки поразить «этими бессмысленными телодвижениями» свою новоявленную пассию обретают смысл. Италия наконец ощущает Конец. Воспоминания об этом торжественном моменте затмевают доктору все происходящие в реальном мире события. Он, то пытается выбежать из самолета, то выпрыгивает из автобуса, то, забывает слова научного доклада на важной конференции и смотрит дибиловатым взглядом ничего не соображающего олигофрена на почтеннейшую публику. В этот момент он вспоминает нескромные оргазмы по-Итальянски.
Страсти бурлят нешуточные, и доктор окажется в положении Буриданова Ишака, который, как известно, загнулся от голода, находясь на равном расстоянии между сочных стогов сена. Сей ослик не смог решить задачу определения кратчайшего расстояния между субъектом и двумя объектами. Как и положено в мелодраме, любовница забеременеет, жена, оттраханная раком на кухонном столе с острыми ракушками (в памяти вставала нетленка из романа Полякова «ЧП районного масштаба») также окажется обрюхаченной. Выбирать поздно, да и как? Ведь аксиому, что все мужики – сволочи, а женщины – ангелы, не подлежащую доказательствам по законам мелодрамы, невозможно отменить. Однако, герой «Американской трагедии» мистера Драйзера в своем сволочизме был, хотя бы, последователен. Компрометирующую любовницу с лодки в озеро, четыре с боку, ваших нет, бритвой по горлу и в колодец… А, здесь, будет и бритва, и колодец, и неврастеничные сцены женских истерик, а потом все станет совсем плохо…
Через 15 лет после этого «совсем плохо» и далее со всеми остановками к « беспросветно ужасно» доктор будет стоять перед оперблоком своей лечебницы и вспоминать эту давнюю историю. В операционной комнате между жизнью и смертью будет валяться его 15-летняя сбитая с мотоцикла автомобилем дочь. Перед глазами Тимотео будут вставать порочные сцены его давнего прошлого. Например, он вспомнит глубокомысленный диалог с женой: «-Дорогая, ты ничего мне не говорила о том, что сменила гинеколога». «-Дорогой, ты мне тоже много чего не говоришь». Затем в мыслях проносится такой же фатальный диалог с любовницей: «-Я не смогу без тебя жить». « - Смооооожешь».
Периодически откликаясь непрямым массажем сердца на призывы медсестры: «Вашей дочери нужен адреналин», доктор будет пытаться отбиться от мыслей, что возможная смерть его ребенка, есть кара за безумие 15-летней давности и нигилистическое «Бога нет».
Если и существуют киноленты более не приспособленные и не предназначенные для кинопросмотров, чем «Не уходи», то автору они неизвестны. Серджио Кастеллито снял фильм, который не должен выходить за рамки телепоказа и видеопроектора. Именно там, на экране телевизора, обалдевшие от утомительного быта домохозяйки, смогут прослезиться над реализацией древней и вековечной мечты – доказать, что мужчина неспособен любить также истинно, также верно, также преданно, как она, эта сама домохозяйка у плиты. И улыбнется ей счастье. И сможет она представить себя то страстной бедной любовницей, то обманутой женой с роскошной кожей и кротким нравом, то сексапильной мотогонщицей с непристегнутым шлемом. Что же касается мужчины, то его мысли при взгляде на все происходящее будут до неприличия циничны: «Трахаться со страстными любовницами нужно до 25. Жениться нужно позже. Презервативы нужны не для того, чтобы надувать их, как воздушные шарики. Их надевают на выпуклости при входе во впуклость. Ненавижу мелодрамы. И, зачем она меня сюда притащила. Ладно, пусть полюбуется законная моя. Завтра вечером с другой милашкой оторвусь иначе».
Игорь Михайлов
0
РецензияАртема Германа
Садюга кукловод.
Эх, давно ушли в небытие добрые старые триллеры с примесью хоррора времён Хичкока. Сейчас всё больше про какие-то бензопилы и амнезии снимают. Но попадаются и в этом океане лабуды островки триллеров с сюжетами, снятыми по законам жанра. Триллеры с тёмными фонами на экране и свихнувшимся неполноценным мужичком в центре повествования.
Вот такой фильм я и имел возможность пару дней назад посмотреть. «Объект любви» называется. Жёсткий такой фильмец, брутальный, с уверенностью могу я вам сказать. Как раз в некоторых хичкоковских традициях сделан. Необычный триллер с оригинальным замесом и 10-ю минутами реального добротного трэша. Ощущения после просмотра я вам гарантирую своеобразные, а именно: холодный пот, мурашки по коже и боязнь всего происходящего. Ха-ха, чувствую, вы уже напуганы? Да не парьтесь, это вообще трогательный фильм о неразделённой любви:-).
Сюжетик в двух словах. Жил себе поживал одном американском штате уже не юный парниша по имени Кеннет, работал на какой-то мелкой должности в крупной компании. Безответно любил и страстно желал ещё одну сотрудницу этой компании, милашку Лизу. Кеннет был большим скромнягой, и поэтому шансов заполучить Лизу у него не было ну никаких. Зато в один прекрасный день ему представилась возможность заполучить точную, только неживую, копию своей возлюбленной. Такую возможность этому несчастному мужчине предоставлял один сайт, на который тот случайно набрёл. «Заплатите 10 «косарей» и заполучите голую бабу вашей мечты через пару дней!» - примерно такое предложение делал своим потенциальным клиентам тот сайтик. Естественно, наш герой на сие предложение сразу же повёлся и, поскребя по сусекам, отослал на счёт сайта заветные десять штук.
Через пару дней товар прибыл. Товаром оказалось обычная секс-куколка, сильно смахивающая на Лизу, описание которой Кеннет сам делал на сайте. Вот тут-то фантазия у парня и разыгралась. Кеннет не только периодически совокуплялся с куклой, но и проводил с ней всё свободное время, как с женщиной-сожительницей, вёл с ней умные диалоги.
Вследствие такой счастливой «семейной жизни» у него наконец-то появилась уверенность в себе. Мелкий клерк стал вести себя с людьми не как забитая овечка, а как нормальный мужик. И вскоре случается чудо: живая Лиза отвечает Кеннету взаимностью! Только боржоми пить уже поздновато. Лиза уже не так интересна этому странному парню, как её резиновая копия. Кукла для Кеннета уже живее всех живых и на свете всех милее. А настоящей Лизе теперь несдобровать. И правильно: нефиг было так долго мучить парня своей безответностью! Теперь Кеннет уже не «человек в футляре», а настоящий садюга кукловод.
Конечно, хотелось бы, как обычно я это делаю, пообсуждать игру актёров в фильме, работу оператора, художников, и т.д., и т.п. Только не имеет смысла сейчас это делать. Почему? Да потому что в фильме ничего этого нет. Если, прочитав первые два абзаца рецензии, вы подумали, что «Объект любви» - неплохой фильм, то вы жестоко ошиблись. Фильм – полное г…но! И единственное, что хоть немного его вытягивает, - это отличный сценарий, из которого при желании могли бы сделать отличный фильм. Сценарий выделяется тем, что на самом деле непросто совместить в одном фильме элементы драмы, психологического триллера и дешёвого ужастика категории «В». Для того я и описал сюжет столь подробно, чтобы вы могли понять, что сценарий действительно был хорош. Как раз сценарий и был написан в упомянутом мной хичкоковском стиле. А что из такой жемчужины слепили? Нечто ну очень невразумительное. Игра актёров заставляет желать много лучшего. Например, образ главного героя в этом фильме достаточно сложен. Сложен, так как изобразить весь процесс «съезда крыши» у обычного закомлексованного человека может быть не под силу даже высококлассному актёру. Тут же актёр даже не пытался что-то выжимать из себя. Игра актрисы, изображающей Лизу, нисколько не лучше «игры» её резиновой копии. Все остальные составляющие фильмы тоже на нуле. Даже саундтрэк всё время вставляют как-то не в тему.
Резюме: хотите посмотреть хороший фильм, идите на такое кино, где хороший сценарий хорошо экранизирован. Тогда и получите истинное удовольствие. Фильмы же типа «Объекта любви» прокатчики пусть вообще не выпускают в кинотеатры, а штампуют на кассеты и отправляют на рынки. Фильм никому не рекомендую и ставлю ему 2+. + - за сценарий, 2 – за его экранизацию. ЦенИте Кино.
(**+)
Садюга кукловод.
Эх, давно ушли в небытие добрые старые триллеры с примесью хоррора времён Хичкока. Сейчас всё больше про какие-то бензопилы и амнезии снимают. Но попадаются и в этом океане лабуды островки триллеров с сюжетами, снятыми по законам жанра. Триллеры с тёмными фонами на экране и свихнувшимся неполноценным мужичком в центре повествования.
Вот такой фильм я и имел возможность пару дней назад посмотреть. «Объект любви» называется. Жёсткий такой фильмец, брутальный, с уверенностью могу я вам сказать. Как раз в некоторых хичкоковских традициях сделан. Необычный триллер с оригинальным замесом и 10-ю минутами реального добротного трэша. Ощущения после просмотра я вам гарантирую своеобразные, а именно: холодный пот, мурашки по коже и боязнь всего происходящего. Ха-ха, чувствую, вы уже напуганы? Да не парьтесь, это вообще трогательный фильм о неразделённой любви:-).
Сюжетик в двух словах. Жил себе поживал одном американском штате уже не юный парниша по имени Кеннет, работал на какой-то мелкой должности в крупной компании. Безответно любил и страстно желал ещё одну сотрудницу этой компании, милашку Лизу. Кеннет был большим скромнягой, и поэтому шансов заполучить Лизу у него не было ну никаких. Зато в один прекрасный день ему представилась возможность заполучить точную, только неживую, копию своей возлюбленной. Такую возможность этому несчастному мужчине предоставлял один сайт, на который тот случайно набрёл. «Заплатите 10 «косарей» и заполучите голую бабу вашей мечты через пару дней!» - примерно такое предложение делал своим потенциальным клиентам тот сайтик. Естественно, наш герой на сие предложение сразу же повёлся и, поскребя по сусекам, отослал на счёт сайта заветные десять штук.
Через пару дней товар прибыл. Товаром оказалось обычная секс-куколка, сильно смахивающая на Лизу, описание которой Кеннет сам делал на сайте. Вот тут-то фантазия у парня и разыгралась. Кеннет не только периодически совокуплялся с куклой, но и проводил с ней всё свободное время, как с женщиной-сожительницей, вёл с ней умные диалоги.
Вследствие такой счастливой «семейной жизни» у него наконец-то появилась уверенность в себе. Мелкий клерк стал вести себя с людьми не как забитая овечка, а как нормальный мужик. И вскоре случается чудо: живая Лиза отвечает Кеннету взаимностью! Только боржоми пить уже поздновато. Лиза уже не так интересна этому странному парню, как её резиновая копия. Кукла для Кеннета уже живее всех живых и на свете всех милее. А настоящей Лизе теперь несдобровать. И правильно: нефиг было так долго мучить парня своей безответностью! Теперь Кеннет уже не «человек в футляре», а настоящий садюга кукловод.
Конечно, хотелось бы, как обычно я это делаю, пообсуждать игру актёров в фильме, работу оператора, художников, и т.д., и т.п. Только не имеет смысла сейчас это делать. Почему? Да потому что в фильме ничего этого нет. Если, прочитав первые два абзаца рецензии, вы подумали, что «Объект любви» - неплохой фильм, то вы жестоко ошиблись. Фильм – полное г…но! И единственное, что хоть немного его вытягивает, - это отличный сценарий, из которого при желании могли бы сделать отличный фильм. Сценарий выделяется тем, что на самом деле непросто совместить в одном фильме элементы драмы, психологического триллера и дешёвого ужастика категории «В». Для того я и описал сюжет столь подробно, чтобы вы могли понять, что сценарий действительно был хорош. Как раз сценарий и был написан в упомянутом мной хичкоковском стиле. А что из такой жемчужины слепили? Нечто ну очень невразумительное. Игра актёров заставляет желать много лучшего. Например, образ главного героя в этом фильме достаточно сложен. Сложен, так как изобразить весь процесс «съезда крыши» у обычного закомлексованного человека может быть не под силу даже высококлассному актёру. Тут же актёр даже не пытался что-то выжимать из себя. Игра актрисы, изображающей Лизу, нисколько не лучше «игры» её резиновой копии. Все остальные составляющие фильмы тоже на нуле. Даже саундтрэк всё время вставляют как-то не в тему.
Резюме: хотите посмотреть хороший фильм, идите на такое кино, где хороший сценарий хорошо экранизирован. Тогда и получите истинное удовольствие. Фильмы же типа «Объекта любви» прокатчики пусть вообще не выпускают в кинотеатры, а штампуют на кассеты и отправляют на рынки. Фильм никому не рекомендую и ставлю ему 2+. + - за сценарий, 2 – за его экранизацию. ЦенИте Кино.
(**+)
0
РецензияИгоря Михайлова
Вокруг да около света.
Хорошо жили аглицкие изобретатели в XIX веке. Захотел, электричество выдумал, захотел, провел эксперименты над возможностями человеческого тела без согласований и лицензий. К чему такие формальности, когда под рукой слуги? Один взорвется, второй ворвется. И снова, экспериментируй над человеческим материалом, сколько влезет. Вот и мистер Филеас Фогг, замучив своего слугу, более смахивающего на истинного денди, ударами тока, падениями с верхотуры, прочими неприятностями, доводит его до увольнения по собственному желанию без расчета выходного пособия. А, с вершины дерева к нему тут же летит новая потенциальная жертва преступных экспериментов. Два сапога – пара, притягиваются друг к другу. Потенциальный камикадзе от науки и реальный грабитель банков не могут не начать сотрудничество. Обоим, знаете ли, не хватает адреналинчику.
Давайте сразу определим почву под ногами. Никакого отношения к создателю Наутилуса «Мобилис ин Мобиле», Капитана Немо, Капитана Гранта, Пятнадцатилетнего капитана и прочих изыскателей морских глубин новая кинолента «Вокруг света за 80 дней» не имеет. Сравнивать прототип и результат воздействия можно только, пожалуй, вспомнив почившего в бозе значительно ранее, чем мистер Верн, Гомера и ту «Трою», которую поставил Петерсен по мотивам его произведений. Поэтому, ключевое слово «ПО МОТИВАМ» должно отпечататься перед просмотром в сознании каждого, кто отправится посмотреть этот блокбастер. Если Вашему сердцу милее всего четкое следование хронологическим фактам, литературным источникам и прочим авторитетам, ни боже мой Вам отправляться на этот просмотр. Если же зритель хочет развлекаловки, симпатичных девочек, обаятельных пацанчиков в погоней за справедливостью и приключениями и Вам совершенно не важно, что покойный автор литературного первоисточника сейчас переворачивается в гробу, ощущая, как именно перевербовывают его произведение, спокойненько следуйте в кинотеатр понаблюдать за приключениями одного британца, одного китайца и одной француженки. И, бог Вам в помощь.
Начнем с самого выразительного отступления от заданной темы. Паспарту, слуга изобретателя, приобрел желтый оттенок кожи и раскосый взгляд. Вы думаете, что он заболел неизвестным науке заболеванием? Неееет, у Вас паршивое воображение. Паспарту у нас теперь китаец. Не француз, не англичанин, КИТАЕЦ. Причем, азиат он не просто так, а с благородной миссией азиат. Ему положено слямзить из английского банка статую нефритового Будды, которую перед этим скоммуниздили его же соплеменники в надежде обменять драгоценную реликвию на партию оружия у коррумированного министра науки, по совместительству работающего Президентом Британской Академии Наук. Какое отношение в Британии Академия Наук имеет к торговле оружием? Спросите у Лифшица. Он знает. Я – нет. Впрочем, наверное, это отношение такое же, как у Паспарту к французам. Изобретатель Филеас Фогг, например, до самой середины их путешествия убежден, что эта узкоглазая обезьяна имеет отношение к потомкам галлов, а не к строителям великой стены. Дальше – веселее, пробравшись на заседание академии, Паспарту хитростью заставляет министра и изобретателя заключить пари о том, что кабинетный затворник, ни разу не покидавший пределы родного кантона, объедет земной шар за 80 дней. В случае удачи министр подарит британскому Кулибину, задолбавшему всех своими модными примочками, типа роликовых коньков или автомобилей, свой пост. В случае неудачи мистер Фогг гарантирует свой отход от научных дел и проведет свою жизнь, клонируя овечек Долли или разводя кактусы в оранжереях.
Положение нашей сладкой парочки осложняется тем, что Паспарту надо контрабандой провезти нефритового божка через тридевять царств, тридесять государств, а за Филеасом Фоггом посылают инспектора Фигса (Проделки Фикса, проделки Фикса). Полисмен должен не допустить возвращения Резидента за постом Президента. По одному делу с продажным министром проходит китайская воительница, которой за каким-то переляхом нужно завоевать на Родине одиноко стоящую деревню. Именно из этой деревни, состоящей из 20 домишек, грозные ниндзя упердонили нефритового божка. Теперь им нужна бездна оружия, которую необходимо обменять на божка, после чего деревня при его помощи будет завоевана. На китайскую амазонку (эх, жалко, грудь не показали) также ляжет задача недопущения успешной миссии Фогга. Ведь, в случае удачи место министра станет вакантным и британские войска не смогут быть посланы на завоевание деревушки, стоящей, как становится известным, на месторождении нефритов. Таким образом, успех миссии Фогга может предотвратить военный конфликт между Китайской империей и Британской монархией по поводу затерянной в горах деревеньки. Во Франции наша парочка натолкнется на родственную душу неприкаянной гардеробщицы Моник, считающей себя гениальной художницей, и все трио продолжит смертельно опасное путешествие.
Все, талант автора рецензии в поисках метаморфоз режиссера Фрэнка Корачи по сравнению с задумкой писателя Жюля Верна иссяк. Дальнейшими раскопками несовпадений в сюжете романа и фильма займется при просмотре зритель. Впрочем, существует вероятность, что делать этого ему совершенно не захочется. Посчитав, что покойнику негоже вертеться под землей через более чем сотню лет с даты похорон, мы можем забыть о Верне раз и навсегда. Воспринимая «80 дней вокруг света», как самостоятельное развлекательное произведение, можно попытаться и получить удовольствие.
Помогать в этом деле зрителям будут вполне конгруэнтные (не спрашивайте, причем здесь очертания геометрических фигур, мне слово нравится) актеры. В роли китайского француза Паспарту выступил не кто иной, как Джеки Чан, собственной персоной. Что это значит для киноленты, вероятно, объяснять не надо. Рукопашные схватки, изящный мордобой, гримасы и ужимки, много улыбок. В принципе, фильмы с участием этого самого Чана не надо и подвергать пытке рецензий. Можно озвучить фамилию актера и удалиться на покой. Однако, это сильно облегчит карманы братии кинокритиков, поэтому, продолжаем. На роль гениального сумасшедшего, обогнавшего свое время, приглашен Стив Куган. Стоит упомянуть две его работы. Главная рокерская роль в киноленте Майкла Уинтерботтома (Ах, как фамилия звучит) «Круглосуточные тусовщики», эпизодическая роль самого себя в новелле «Родственники» фильма «Кофе и сигареты». В «80 днях…» Фогг воплощает неуверенность в себе, сопровождающуюся потенциалом харизматической личности, превращающейся в мужчину мечты Моник (Сесиль Де Франс). Что же касается, этой самой Сесиль, то следить за ней глазами будет вся мужская, так сказать, сильная половина зрительного зала. Франко-бельгийский шарм, обаяние, утонченность, эротичность в сочетании с применением приема «Невинная овечка, a-la беззащитная дурочка», прошибут любую броню сопротивления каждого встреченного неотесанного мужлана и заставят трепетать покоренные сердца.
Заслуживает отдельного упоминания тот факт, что создатели фильма позиционируют его как семейное произведение искусства. Автор склонен согласиться с этим утверждением. В фильме много драк, но нет крови, много опасностей, но нет смертей, присутствует роман, но нет секса, много юмора, но почти нет пошлости. Таким образом, отойдя от первоисточника, дельцы от кинобизнеса создали суррогат, позволивший им слегка обогатиться, а нам немного затопить мозги жирком, позабыв о вечных проблемах.
Когда-то, известную телепередачу, ведомую по жизни поэтом-пародистом Александром Ивановым, «Вокруг смеха» назвали программой «Вокруг, да около смеха». Вот и здесь, вокруг, да около… И пусть себе околесится…
0
РецензияИгоря Михайлова
Нефть, золото, наган.
ФСБ убивающая людей на улицах Москвы. Продажные ЦРУшники помогающие нефтяным олигархам строить империи на деньги, украденные у заокеанских налогоплательщиков. Амнезия главного героя, способствующая пачкам убийств, призванных засекретить странные конспиративные отношения между западными спецслужбами и восточными магнатами. Турбулентность сюжета, двигающая события на территории всего земного шара: в Дели, в Берлине, в Нью-Йорке, в Лондоне, в Москве. Все вышеперечисленное является кратким анамнезом второй части трехходовки про приключения шпиона в беспамятстве: «Превосходство Борна».
«Опасаясь контрразведки, избегая жизни светской, под английским псевдонимом Мистер Джон Ланкастер Борн» тихо проживает в провинциальном индийском княжестве. Подустав от локальных конфликтов и едва не спровоцировав глобальные войны в первой части трилогии «Идентификация Борна», герой тихо мечтает прожить остаток дней, купаясь в недрах своей подруги, которая ушла обратно в холод вместе с героем-любовником. Старые враги шпиона позабыли пословицу английских лордов: «Не будите спящую собаку». Пытаясь решить проблемы глобального порядка, международные заговорщики отправляют к праматерям подружку осклеротевшего заменителя Бонда и вызывают ответный удар на себя.
Далее, все как всегда и везде. Супермен пытается спасти свою жизнь и понять, откуда исходит скрытая угроза. Мыслительный процесс Борна стоит жизни нескольким кадровым агентам ЦРУ, одному коррумпированному чиновнику и одному киллеру с ксивой российских спецслужб. Отличием «Превосходства Борна» от чертовой дюжины таких же боевичков являются два фактора. Во-первых, Борна изобразил Мэтт Дэймон. Ей богу, он исхитрился показать агента, отличного от двух наиболее колоритных предшественников. Герой Дэймона, в отличие от Броснана Бонда, совершенно не хочет выполнять свою работу. Если мистер Бонд с одинаковой радостью раскладывал девок на столах казино и спасал человечество от самых разрушительных сил, то девку Борна грохнут в самом начале фильма, а затем ему будет не до сексуальных контактов. Что же касается спасения мира, то спасает незадачливый спецагент в первую очередь самого себя. Еще один герой нашего времени –шпион Бензин, роль которого исполнил Дизель, то есть, Вин Дизель в трех ХХХ (одного ему, вероятно, маловато будет),отличается от Борна также, как мама отличается от папы. Дизель, как известно, исполнил роль крутого парня, которому человечество, в общем, до глубокой борозды, но вот руками помахать ну ооооочень хочется. Борн, в отличие от вышеперечисленных персонажей, не то, чтобы ленив, но просто остофигело ему все, да шкуру спасать надо. И, чем ленивее и загнаннее он будет выглядеть, тем неожиданнее будет для зрителя тот мгновенный коллапс энергии, который одномоментно уничтожит очередного врага попавшего в ловушку бывшего наемного убийцы.
Вторым сюрпризом для зрителя будут последние 25 минут фильма, которые наш герой проведет в городе-герое Москве. Погоня на угнанном такси от джипа, милиционеры, скручивающие мужика, который после выстрелов по удирающему Борну орет: «Все в порядке, я из ФСБ», реальная Москва и герл-френд хитмейкера Шнура из группы «Ленинград» Оксана Акиньшина в качестве приманки для героя придадут должный колорит этому залихватскому детективчику. Нееет, Вы, конечно, не думайте, что перед Вами встанет очередной хит всех времен и народов. Последние кадры фильма, призванные вышибить слезу у сентиментальных американцев, вызовут скорее смех у циничных зрителей постсоветского пространства. Слова одного из персонажей: «Детка, мама не убивала папу, это сделал я», вкупе с торжественным финалом, конечно же, являются сильнейшим завершением любой кинокомедии, не исключая шпионской. Однако, сюжет фильма основанный на разборках российских олигархов, несомненно вызывает уважение к последним. Знать, есть еще порох в пороховницах отчечественных нефтепромышленников, раз за них всерьез взялись такие мэтры, как Мэтт Дэймон и вся ЦРУшная рать.
______________________________________________________________
РецензияСергея Торина
Два года назад режиссер Дуг Лайман создал «Идентификацию Борна» увлекательный шпионский триллер, сразу же внесенный критиками в список лучших фильмов года. Окрыленные столь шумным успехом, продюсеры не заставили зрителя долго ждать продолжения. На экраны выходит вторая часть трилогии – «Превосходство Борна». Слегка помрачневшая и потемневшая аура фильма, практически не напоминает своего предшественника. Единственной звездочкой, готовой осветить российскому зрителю путь к пониманию картины, станет неожиданное появление в финале «вечной девочки-подростка» из российской глубинки Оксаны Акиньшиной. Последняя, в свою очередь, скинув с себя маску постперестроечного тинэйджера, превратится в осиротевшую дочь очередного русского олигарха. Однако обо всем по порядку.
Вначале определимся с лихо закрученным сюжетом. Джеймс Борн (Деймон) так и не оправившись от своей амнезии, продолжает скрываться от спецслужб в одном из захолустных городков в дебрях Индии. Окончательно порвав всякие контакты с внешним миром, некогда лучший спецагент надеется освободить себя от коррумпированных оков международной службы безопасности. Но, увы, его желанию не суждено сбыться. Кому-то явно выгодно сдать его представителям ЦРУ…
Столь распространенная сюжетная расстановка вполне могла бы свести на нет все старания голливудских продюсеров, «угрохавших» годы на создание этих самых жанровых канонов. Ситуацию спасло лишь появление чрезмерно запутанной интриги. По ходу действия шпион путешествует из одной страны в другую, но всюду за ним по пятам следует ЦРУ, буквально налету информируя местные органы правопорядка. С таким сюжетом, никак нельзя было обойтись и без огромного количества второстепенных персонажей, появление которых не дает ухватиться за основную сюжетную нить. В итоге, окончательно запутавшемуся в партнерских отношениях спецслужб, бесчисленных секретных операциях и их названиях зрителю остается только повиноваться стремительно развивающемуся действию картины. Однако, все это лишь излишние накрапления. Независимо от витиеватости авторского языка, сюжет сводится к одной довольно простой схеме – один бежит, другой догоняет.
И в этом нет ничего зазорного. Отнюдь. Поддергивающаяся камера, визг тормозов и временами переворачивающиеся авто придают фильму некую динамичность.
Но для наших соотечественников у авторов подготовлен отдельный подарок – финальная погоня по московским улицам. Хотя никаких достопримечательностей увидеть, увы, не удастся... Ведь, основное действие происходит в спальных районах. Характерно мрачные пейзажи панельных домов подчеркиваются постепенно нагнетающейся атмосферой серости и безликости, а «картинка» тем временем становится блеклой и безжизненной. На этом фоне зажигательная схватка агентов ЦРУ со столичной милицией выглядит весьма достойно, притом настолько, что можно смело говорить о том, что так мощно и динамично гонки на российских улицах не снимал никто и никогда.
Однако, несмотря на все старания авторов «Превосходство Борна» по-прежнему остается дешевеньким триллером, не отличающейся особыми изысками. Не стоит искать в нем и психологической глубины персонажей. Подобно литературному первоисточнику фильм заполнен стандартными масками, каждая из которых выполняет конкретную, только ей отведенную роль. В итоге, внешне сложная и запутанная картина, на практике оказывается весьма банальным и поверхностным произведением американской кинопромышленности.
0
Когда кто-то решает сделать ремэйк известного фильма, то он проявляет известное мужество, потому что сравнение с оригиналом чаще оказывается не в пользу новодела. Хотя бывают исключения: «Талантливый мистер Рипли», «Афера Томаса Крауна», «Одиннадцать [а потом и 12, 13] друзей Оушена». И, казалось бы, «Гамбит» вполне мог встать в один ряд с ними. Тем более, что режиссёр Майкл Хоффман поставил несколько вполне достойных картин, в том числе и так понравившееся у нас «Последнее воскресенье», а сценарий написали сами братья Коэн. Но, похоже, не получилось. Даже вроде бы особо не на чем остановиться, разве только сравнивать с фильмом 66-го года…
Действительно, даже визуально «первоисточник» производит впечатление современного фильма, настолько многослойным, изобретательным и красочным он выглядит. Становится ясно и то, что Ширли МакЛейн – великая актриса, а Кэмерон Диас – просто хорошая, и замкнуть на себя всю картину она не может, отсюда, видимо, резкий крен в сценарии в сторону собственно приключений. Да и они в новом фильме выглядят как-то убого – обычное похищение картины с подделкой – такое уже было тысячу раз, а миллиардер в исполнении Алана Рикмана смотрится просто идиотом – где уж там говорить о поединке интеллектов, как было опять-таки в старом фильме.
Нелепо выглядит и эпизод со львом, которого ПиДжей (Кэмерон Диас) укрощает с помощью лассо. Да, конечно, комедия, гротеск, но всё же… Широко известен случай, когда вроде бы ручной лев задрал в конце концов своих хозяев, а уж натасканный на добычу…
И только Колин Фирт, играющий Гарри Дина, в дуэте с Томом Кортни как-то спасают картину. Не случайно, кстати, роль майора, которого играет Кортни, в этом фильме более значительна. Но их изящную английскую иронию оставляет в тени безвкусица большинства остальных эпизодов фильма, особенно беготня в трусах Гарри по отелю. Кстати, именно эта сцена вызвала искренний и жизнерадостный смех юной в большинстве своём аудитории…
0
Пожалуй, единственный недочёт фильма – некоторая вторичность. В истории кино уже были картины, в которых дети облыжно оговаривали своих воспитателей и учителей. Можно только навскидку вспомнить фильмы Уильяма Уайлера («Эти трое» и «Детский час»),Андре Кайятта («Профессиональный риск»). Однако они либо у нас вообще не демонстрировались, либо были показаны давно, и их уже никто не помнит. Так что на подавляющее большинство зрителей «Охота» должна произвести впечатление.
Она и производит, причём сильнейшее.
Очень вовремя выходит этот фильм. Весь мир захватило озверение. Зачастую оно проявляется в бессмысленных убийствах, а чаще – в слепой ненависти людей друг к другу. Вот и в «Охоте»: Лукас, герой фильма, - обычный человек, душа компании, любимый всеми (жена, правда, ушла, но у него уже появилась другая возлюбленная). И что же – то, что неожиданно для самой себя придумала маленькая девчушка, этакий белокурый ангелочек, моментально принимается на веру всеми окружающими без суда и следствия! С работы прогоняют, сына настраивают против отца, в магазине не обслуживают вплоть до драки. Притом, что девочка одумалась и уже не так категорична в своих обвинениях – нет, ату его!
И здесь фильм уже отличается от своих предшественников. Там всё показано как локальная история, на самом деле имевшая место, и всё заканчивается относительно благополучно. «Охота» же выглядит грозной притчей. Так просто дело не кончится, чем бы ни закончилось следствие. Джинн выпущен из бутылки, и всеобщая ненависть становится неуправляемой…
Датский режиссёр Томас Винтерберг, автор фильма, - одни из создателей знаменитой «Догмы» (вместе с Ларсом фон Триером). Его фильмы «Торжество», «Дорогая Венди», «Субмарино» хорошо известны и у нас.
В главной же роли - Мадс Миккельсен. По-моему, его до сих пор недостаточно оценили. В основном, он популярен внутри своей страны, хотя и сыграл уже в нескольких международных «хитах», таких, как «Король Артур» и «Казино Рояль». Но он уже возрастной актёр, в его годы у шведа Макса фон Сюдова были десятки ролей в знаменитых фильмах. Будем надеяться, что «Охота» даст новый импульс к работе Миккельсена в мировом кино.
Фильм вполне заслуживает «Оскара». И не получит он его, видимо, потому, что от Дании уже выдвинут отличный фильм «Королевский роман». И в главной роли – тот же Мадс Миккельсен…
0
РецензияНатальи Осиповой
«Мы скажем громко, мы скажем громко:
Хочу ребенка, хочу ребенка».
В жизни каждой женщины наступает момент, когда она понимает, что готова стать матерью. Она надеется, что жизнь с появлением в ней маленького существа станет более интересной, более насыщенной. Она осознает, что кроха принесет в ее жизнь некие сложности, ответственность, необходимость заботиться, но подарит ни с чем несравнимую радость материнства. Процесс ожидания ребенка для женщины – это некое таинство, некое загадочное состояние души и тела. Наверное, рождение ребенка – самый счастливый момент в жизни каждой женщины.
Несмотря на то, что главная героиня фильма «Рецепт колдуньи» Полина приходит к мысли, что ей необходим ребенок, сам фильм не имеет никакого отношения ни к женским переживаниям, ни к чуду рождения ребенка. Скорее фильм является издевательством над женскими чувствами вообще и женскими чувствами по отношению к детям в частности.
Фильм позиционируется, как мелодрама. В разные времена существования кинематографа к разряду мелодрам относили такие сильные фильмы, как «Унесенные ветром», «Римские каникулы», «Москва слезам не верит». Предупреждаю заранее, сравнить фильм «Рецепт колдуньи» ни с одним из них просто не возможно. Поэтому, возьму на себя смелость охарактеризовать данный фильм, как мыльную оперу с элементами тупой комедии, как своеобразное сочетание сериала «Богатые тоже плачут» и российской комедии времен начала перестройки «Ребенок к ноябрю».
Тридцатилетняя балерина Полина в исполнении Амалии Гольданской (в девичестве – Мордвиновой),осознавая, что в театре на пятки стали наступать молоденькие примы, и, не желая оставаться на вторых ролях, уходит из театра. Смысл дальнейшей жизни она видит в рождение ребенка. Но оказывается, что родить ребенка не так-то и просто. И тут на помощь приходит сумасшедшая подруга Люси (по совместительству крутая бизнесменша, роль которой исполнила поп-звезда Наташа Королева) с советами. Советы, надо сказать, довольно сумасшедшие и малореальные: завести любовника, переспать со стриптизером, усыновить чужого ребенка, провести оплодотворение в пробирки, обратиться к услугам колдуньи и даже клонировать кого-то из чего-то.
Сюжет пошлый, глупый и совершенно не реальный. Но даже не сюжет вызывает резкую неприязнь к фильму, а его выражение. Невозможно поверить в пуританство Полины, невозможно поверить в искренность Люси, предлагающей помощь, невозможно поверить в фальшивые диалоги, невозможно поверить в притянутые за уши мотивации поступков героев. НЕВОЗМОЖНО. И поэтому фильм не вызывает ни сочувствия, ни переживаний, ни улыбок, а только одно сплошное раздражение и желание выйти из кинозала минут через пятнадцать.
И совершенно не понятно, участвовал ли в создании фильма звукорежиссер и, что он делал. Очень тихие диалоги героев на фоне очень громкого музыкального фона. Что бы что-то услышать приходится напрягаться.
Единственно, что интересного можно найти в фильме, - это эротический танец героини Амалии Мордвиновой. Такие соблазнительные, сексуальные, призывающие движения, я думаю, не оставят равнодушным ни одного мужчину. Но вот только пойдут ли они смотреть этот фильм, ради одной сцены? Тем более можно просто посмотреть на профессиональных стриптизерш в каком-нибудь баре.