kino.ru

Кабачок для Гринго.

«Сидели-пили вразнобой, сначала «Старку», «Зверобой»». Эту строчку из песни культового певца и поэта В.С. Высоцкого можно смело ставить эпиграфом к новому старому кинофильму Джима Джармуша «Кофе и сигареты». Говорят, однако, что русскому хорошо, то немцу – смерть. Немцев в этом кинофильме я не заметил, но душевные разговоры бравые янки предпочитают вести без горячительных напитков, под кофе и сигареты. Поэтому, бард – лайт, адаптированный под американского кинозрителя, мог бы предварять эту необычную киноленту словами: «Курили-пили мы в кафЕ под сигареты и кофЕ. Не оказавшись под шафЕ. Мы удалились в галифЕ, под разговоры, просто фЕ». (уходит, показывая публике средний палец).

В давно почившие времена на Центральном телевидении особенной популярностью пользовалась программа «Кабачок 13 стульев». Основной фишкой этой передачи были короткие скетчи- диалоги, которые продолжались не более 7 минут, но заставляли зрителей неотрывно следить за искусством разговорного жанра и в некоторых случаях буквально сползать под стулья от смеха, а иногда поддаваться чувству легкой грусти от внезапно возникшей ассоциации: «Боже мой, ведь ЭТО каждый день происходит и со мной. Это было со мной буквально вчера. И, этот день уже больше никогда не вернется».

«Кофе и сигареты» в какой-то мере переносит зрителя в такой же своеобразный кабачок, не изменяющийся на протяжении 30 лет. В нем – самые разные персонажи произносят короткие монологи, плавно переходящие в диалоги. Четко выстроенные, мастерски сконструированные фразы являются движущей силой этого кинофильма. Смех сквозь слезы. Улыбка через грусть. Слова, обволакивающие, словно капельки весеннего дождя или только что выпавшей утренней росы. Роса спадет, а ощущение свежести, неповторимости и неизбежной уходящести именно этого летнего утра останется в памяти навсегда.

Но, до тех пор, пока «Кофе и сигареты» не завершится, мы будем купаться в нем, словно в самом счастливом и, поэтому, самом грустном утре нашего детства, навсегда остающегося в нашей памяти. Вот они – эти воспоминания. В новелле «Странное знакомство» двое мужчин, случайно встретившихся в кафе за кофе, поменяются жизнями и разойдутся. Одному из них ужасно не хочется к дантисту. Тогда – другой, вод воздействием вспыхнувшей симпатии, предложит собеседнику сходить к дантисту за него. А, затем, встанет и уйдет. К дантисту… Совсем уйдет… Напрочь… В новелле «Близнецы», соответственно, близнецы, мужчина и женщина будут замучены надоедливым барменом, которому необходимо спрятаться от бдительного ока хозяина бара. В новелле «Рене» милая дама будет под чашечку кофе изучать виды стрелкового оружия и ненавидеть назойливого официанта, постоянно вызывающего необходимость скрывать свое увлечение. В новелле «Никаких проблем» мы так и не поймем, за каким чертом необходимо вызывать для разговора давно забытого друга, если тебе не о чем ему пожаловаться. В новелле «Кузины» мы увидим союз-отторжение вершины успеха от пропасти неудач. Две сестры, встретившись после долгой разлуки, попытаются просто поговорить и поймут, что простое человеческое общение – уже невозможная и невыносимая для них роскошь.

Чашки с кофе на столе выглядят, словно фигуры фантастической шахматной партии, которые забыли, что надо поставить «мат» сопернику. Они просто стоят и внимательно слушают диалоги, вдыхая дым сигарет с ментолом. То, что является для людей короткими мгновениями, для них – самые важные ощущения в жизни. Все существование этих фарфоровых емкостей проходит под тихий шелест человеческих бесед. Мы ворвемся в диалоги на полтора часа. Чашечки кофе слушают их всю жизнь.

«Кофе и сигареты», фильм, объединенный сюжетом и неторопливой разговорной манерой движения, но разъединенный героями. Одиннадцать новелл, как одиннадцать коротеньких жизней, пройдут единым потоком через сознание зрителя, заставляя его улыбаться, грустить, сопереживать, СЛУШАТЬ. Слушать чужие жизни. Этот фильм, снятый в манере радиопостановки с сочными диалогами, весьма отличается от желчных саркастических наблюдений Вуди Аллена, признанного мастера конструкций разговорного жанра. Он, скорее, напоминает о ненавязчивой прелести встреч, в которых самым важным является не то, что произносится, а то, как в паузах между словами молчится. Молчится под терпкий вкус и ароматный дым. И, никаких горячительных напитков. Только кофе и сигареты.

Черно- белый цвет кинофильма. Черно-белые цвета, переливающиеся друг другом. Не комедия. Не трагедия. Не мелодрама. Все это вместе. Человеческая жизнь под кофе и сигареты. Очень качественные. Очень крепкие. Очень вкусные.

Игорь Михайлов
____________________________________________________________________________
«Говорят – говорят.
Ну и пусть говорят.
У цыганки глаза изумрудом горят,
Говорят – говорят...»

В середине пятидесятых годов прошлого столетия в нашу жизнь пришло цветное кино, породив как поклонников, так и противников. Сейчас мы уже привыкли к ярким цветам на экране, к бездонному, голубому небу, насыщенной зеленью траве, разноцветным костюмам героев. И черно-белые фильмы кажутся старомодными, ретро-фильмами. Ведь смотря на красочное кино, потихонечку забываешь ту неощутимую тайну, которое давало кино черно-белое.

Фильм «Кофе и сигареты» относится именно к позабытым черно-белым фильмам. Зрителю дана возможность представить цвет платья героини, цвет помады на ее губах, каким лаком накрашены ногти, какова обстановка комнат, какие чашки на столе. И сколько же выразительности и нежности, сколько флера и романтики в этом фильме. Как же приятен этот черно-белый кадр.

В фильме практически нет сюжета, он состоит из нескольких новелл. Герои этих новелл просто говорят. Говорят о посещении зубного врача, о брате – близнеце Элвиса Пресли, о генеологическом древе, о земле – проводнике акустических колебаний, о том, что музыка и медицина - близкие понятия, о том, что, бросив курить, можно легко выкурить по одной сигаретке. Да мало ли о чем могут говорить приятные люди. Среди персонажей фильма есть и недотепы, и ворчуны, и умники, и чудаки, и самовлюбленные мужи, и милые забывчивые дамы. Но все они – добры. Фильм, по-моему, просто пропитан радостью и легкостью, в нем нет ни капли злости или печали. И может быть именно этот свет, льющийся с экрана, не позволяет отвести глаз, может быть именно эта радость, которую излучают герои, наполняет душу теплом и улыбками.

Одна из новелл фильма называется «Курение вредит Вашему здоровью», в другой звучит фраза «Кофеин вызывает депрессию, сердце стучит, давление скачет». Пить кофе – вредно, курить – тоже вредно. И то, и то – удовольствия со знаком «минус» Но, как известно, два минуса, умноженных друг на друга, в результате всегда дают «плюс». И этим большим плюсом стал фильм «Кофе и сигареты»

Наталья Осипова

РецензияИгоря Михайлова

«Отцы и дети»

Никто не любит нас сильнее, чем отцы и матери. Родительская любовь- сама сильная и самая слепая из всех возможных. Родителей можно предать. Родители не предают. Что еще? Ах да, легенда о материнском сердце. Однажды, жестокая девушка сказала своему возлюбленному: «Если ты хочешь доказать свою любовь, то принеси мне сердце своей матери». Недальновидный юноша вырвал этот орган из груди маман и понес к своей пассии. Споткнувшись по дороге, он выронил сердце. Трепещущая плоть нежно спросила: «Ты не ушибся, сынок»? Замените сердце матери на сердце отца и Вы получите полную квинтэссенцию идеи нового фильма Владимира Машкова «Папа», снятого по мотивам театральной постановки с участием Владимира Машкова «Матросская тишина». Где-то рядом в этой пьесе также пробежался опальный бард и драматург Александр Галич. Говорят, что он эту пьесу написал. Правда, в интерпретации киноленты это не слишком заметно.

По всей видимости, «Папа» получит все мыслимые и немыслимые призы зрительских симпатий. Ведь, в этом фильме, по выражению его «Папы» (автора сценария, копродюсера, режиссера, исполнителя главной роли, и прочая, и прочая),совсем нет зла. Действительно, основным мотивом советских фильмов, под которые стилизовано и рассматриваемое произведение, была борьба между хорошим и лучшим. Воистину, если в героях и есть какие-либо темные пятнышки, то они, во-первых, незаметны, а во-вторых, будут изжиты. Все станет неправдоподобно хорошо, просто стерильно отлично.

Эпоха «ретро», в которую, чувствуя политическую конъюнктуру, с треском ввалился российский синематограф, приобретает уже просто удручающие масштабы. «Водитель для Веры», «Время жатвы», «Свои», «Папа». Этот выброс в прошлое, произошедший, за какие-то неполные полгода, нельзя считать случайным. По всей видимости, зритель требовал возрождения киноклассики. Что же, будем читать, что он его получил.

Вы думаете, что автор собрался ругать «Папу»? Да, боже упаси, как можно ругать авторский взгляд конкретного человека на свои собственные проблемы, растиражированные в сотне копий и названные художественным фильмом. На пресс-конференции, посвященной новой киноленте, Владимир Машков честно рассказал, что снимал свое представление об отношениях между отцами и детьми, руководствуясь своими собственными ощущениями и переживаниями. Вот он и вышел, бенефис Владимира Машкова.

Первый акт. Конец 20-х годов прошлого века. Далекая советская провинция. Крохотный городок Тульчин, находящийся за чертой оседлости. Маленький Давид Шварц принуждаем папой к игре на скрипке. Абрам Шварц, коррумпированный бухгалтер, всеми силами старается приучить отпрыска к музицированию. В его представлении – мальчик весьма талантлив. Папа любящий, папа пьющий, папа бьющий. Мальчик терпеть не может скрипку. Мальчик любит играть в азартные игры на украденные у папы коллекционные открытки. Мальчик уверен, что смоется из этого городка в вожделенную для любого провинциала Москву. Занавес.

Второй акт. Конец 30-х годов прошлого века. Мальчик из таланта перерос в гения. Он выступает со сцены филармонии. Он представлен к правительственной награде в виде участия во Всесоюзном музыкальном конкурсе. Давид рассказывает всем друзьям и соседям, что его отец дирижирует оркестром в кинотеатре. Скоро свадьба, скоро счастье. Внезапно в студенческую общагу вваливается папаня, первый раз в жизни вырвавшийся из родного захолустья. «Отец, зачем ты приехал? Ты испортил мне весь кураж. Ты погубишь мне карьеру, если кто-либо узнает, что я сын еврейского бухгалтера, а не вненационального дирижера»? Папаня оставляет мальчику немного денег на счастье и сваливает обратно в Тульчин. Немая сцена. Занавес.

Третий акт. Середина сороковых. Великая Отечественная. Санитарный поезд. Тяжело раненному Абраму, который, как выясняется, добровольцем пошел на фронт, грозит ампутация конечности. Влюбленная в него еще в прошлой жизни санитарка пристает к хирургу с просьбой не оттяпывать руку, а поглядеть на динамику процесса. Ее последним аргументом станет сакраментальное: «Я люблю его». Можно подумать, что любовь когда-нибудь препятствовала распространению газовой гангрены. В бреду Абраму грезится папа, рассказывающий, что год назад он вместе со всем еврейским гетто был расстрелян, однако, с того света прощает сына за свое изгнание из Москвы. «Больше не кради мои открытки, сынок». Немая сцена. Слезы. Занавес.

Автор заранее не принимает обвинение в спойлерах, поскольку, пьеса Галича хрестоматийна и общеизвестна для культурных людей, а некультурные люди не читают рецензий. К сожалению, дело здесь не в сюжете, а в ответе на вопрос: «Что же, собственно, хотел сказать автор?» На память после просмотра приходит банальная социальная реклама: «Позвоните родителям». Ей богу, я и без того звоню им каждые два дня. А, если звонить чаще, то мы будем только чаще ругаться, поскольку осточертеем друг другу гораздо быстрее. По преданию, молодым актерам на репетициях говорят, что нельзя играть себя и свои переживания, надо играть то, что написал автор. Можно преломлять идеи автора через свои чувства, но ни в коем случае не подменять их совсем. К сожалению, Машков рассказал всем о своих чувствах, которые им овладевают. Он сделал это честно, по совести, на нерве и очень переживая. Однако, на протяжении всего просмотра невольно задаешься вопросом: «Есть ли мне какое-то дело до личной драмы режиссера, актера, сопродюсера и не затмевает ли эта личная драма идеи самого автора пьесы, а также реалии жизни?»

Выше фильм «Папа» уже был назван бенефисом одной личности . И это действительно так. Владимир Машков несомненно является талантливейшим российским актером. Его появление в кадре заставляет буквально всматриваться в происходящее, не отрываясь от экрана. Мысль. Слово. Движение. Действие. Актер создает потрясающе динамичный и емкий образ любящего отца, чьи чувства не знают границ и пределов. От «Люблю» до «Убью» в его «Папе» всего один шаг. Однако, к сожалению в киноленте нет больше равных актеров этого уровня. Рядом с папой – пустыня. Особенно бледно смотрится рядом с харизматичной личностью Егор Бероев, исполнивший роль сына своего Отца. К сожалению, авторы фильма не придумали ему мотивацию поведения, а сам он сделать это еще не в состоянии. Что бы парню не зайти к друзьям из далекого города? Для чего рассказывать секретарю парткома байки о месте работы папани, можно подумать в его анкетах отсутствуют все необходимые органам данные? Зачем выгонять отца, если он уже приехал, о лжи уже и так уже всем известно? Может ли герой, изображенный столь недоброкачественным и бесцеремонным по первому велению сердца уйти добровольцем на фронт? Если, в первой половине фильма Артур строит карьеру и изгоняет отче из жизни, то во второй также увлеченно показывает себя идеалом для всех сыновей планеты.

Ну, не верится, вот не верится ни единому порыву и поступку большинства героев. Страшно далек этот фильм от реальной жизни. Зато очень близок к назидательному пафосу, свойственному подзабытому кинематографу шестидесято-семидесятых. Кто-то скажет, что Галич тогда и писал свою пьесу. Это будет верным замечанием. Но Галич- тогда, а мы и Машков - здесь и сейчас. Благие порывы показать и разжевать, словно манную кашу, комки от которой обычно застревают в зубах, то, как надо и как не надо вести себя детям по отношениям к отцам, в общем, не вызывают ничего кроме отторжения. Что же касается частностей, то идея о дополнительном звонке родителям, конечно же, не несет под собой негативного заряда, а, поэтому, имеет право на существование даже в таком слегка подретушированном под «ретро» стиле.

РецензияИгоря Михайлова

Бегство грешного Луки.

Ото ж, ведь, это ж надо ж так, попасть, так попасть. Жил себе бедный Лука, жил поживал, да добра наживал. Ну, никого он не трогал, этот бог с узкоколейки. Строил себе железную дорогу, не напрягаясь, подобно Павке Корчагину, поскольку со времени того напряжения уже лет этак семьдесят минуло, и дороги, наконец, научились возводить при помощи строительной техники. Жил со своей сумасбродной бабой. Любил себе на радость сына. Братался и квасил самогон с соседями и, в общем, не мудрствовал и не бедствовал. А, тут тебе, трах тиби дох, и посыпались на него все тридцать три несчастья.

Несчастьем номер раз была война. В начале девяностых, как известно, Югославия решила разделиться, но никак не могла найти способ дележки, по-братски или поровну. Так и не придумав, сербохорватобосноалбаночерногорцы устроили друг другу кровавую баню, от которой никак не могут отойти и до сей поры. Тогда же до «отойти» было еще ой, как далеко, все еще только подходило.

Несчастьем номер два оказался сын. Ну, то есть, не сын, как сам по себе сын, а сын, как призывник, подлежащий убытию в действующую армию, то есть на ту самую начинающуюся войну. А, как все хорошо начиналось. И в футбольный клуб парня взяли, и невесту ему присмотрели… Ан нет, в ближайшее время парню светила вместо невесты команда: «Рота, подъем», и пуля пролетела и ага…

Несчастьем номер три оказалась любовь. Впрочем, о любви мы тут поговорим отдельно. Тут история подлиннЕе выходит. Никакой любви у Луки бы не случилось, если бы не сын, да война. Отпрыск попадает в плен к противнику. По старой военной традиции военные берут заложницу с противоположной стороны, девицу кровь с молоком, и предназначают ее для обмена. Пожить ей, правда, придется до обмена в доме у Луки. Войдя в чужой дом заложницей, Сабаха выйдет из него любовницей. И дела им теперь не будет ни до чего, кроме них самих.

Эмир Кустурица, наконец-то, создал очередное творение. В нем великий мэтр, естественно, остается самим собой. Война, не как театр военных действий, а, как театр для трагифарса, цыгане, медведи, песни, стеб надо всем в высшем его проявлении и любовь, как венец творения господня. История внутриюгославского противостояния уже знает не одну попытку экранизировать этот процесс. Кустурица и сам приложил к этому процессу камеру. В киноленте «Жизнь как чудо» война, играющая важную роль в истории противоборствующих сторон, становится некоторым фоном, уходит на второй план. Затем, на второй план уходит сын. Вслед за ними на второй план уходит любовь. И в финале на первом плане оказывается … сам Кустурица – великий режиссер, который может снимать все, что угодно, войну, кровь, любовь, но получающий на выходе исключительно свои представления об абсурдности реального мира, воплощенные в цыганах, плясках, песнях и медведях.

Мэтры, обычно присуждающие призы на фестивалях, не ценят самолюбования. Вероятно, именно поэтому, яркий самобытный, перечно-кустуричный фильм «Жизнь как чудо» не получил значимых призов на международных кинофестивалях. Однако, по словам Кустурицы, его это не слишком волнует. Он- сам себе фестиваль.

«Високосное лето 1962 года».

В жизни любого человека случаются периоды, которые необходимо просто пережить. Перетерпеть, стиснув зубы, мобилизуя волю, напрягая все силы. Сила воздействия внешних сил на человека в эти периоды не поддается логическому обоснованию и объяснению. Ни с того ни с сего, какая-то неведомая сила начинает давить, плющить и корежить объект воздействия, пытаясь круто изменить его судьбу. По аналогии с високосным годом, этот период жизни можно назвать високосным летом, или зимой, или осенью. Однако, високосной весны не бывает. Весна не может быть високосной… Не умеет…

1962 год… Та политическая погода, которую впоследствии назовут оттепелью шестидесятых, постепенно костенеет и обледеневает. Впрочем, на судьбах главных героев киноленты «Водитель для Веры» это не отражается сразу. Генерал Серов (Богдан Ступка) проживает в солнечном Крыму жизнь преуспевающего представителя военной элиты. Его дочь, Вера (Алена Бабенко),увлекается Элвисом Пресли (Элвис Пресли),обладает несносным характером, типичным для «Золотой молодежи», и, к тому же, обременена инвалидной ногой. Сержант Виктор (Игорь Петренко) служит шофером в кремлевском полку. Он пытается забыть ужасы детдомовского прошлого и старается сделать в дальнейшем блестящую военную карьеру.

Никто из героев не подозревает, что это лето станет для них високосным.

Пять лет назад Серов обрек на верную смерть команду терпящего бедствие военного судна, не разрешив пожарным приблизиться к носителю секретного груза. Приказ на уничтожение команды он получил от полковника госбезопасности, теперь ставшего большой шишкой в аппарате КГБ. Интерес, вспыхнувший к инциденту спустя годы, вынуждает власти провести повторное расследование. Серов становится опасным для высших руководителей спецслужб. Вера, одинокая острозубая волчица, раздавленная под грузом физического увечья, отдается случайному любовнику и беременеет от него. Виктор, переведенный в Крым на должность генеральского шофера, ощущает явную симпатию к горничной Лиде, однако, готов связать свою жизнь с инвалидкой Верой, чтобы не двигаться назад, в будущее, к нищете.

Остановись мгновенье, ты прекрасно. И не иди вперед, ведь там ужасно. Дорогу от прекрасного к ужасному герои фильма преодолевают за мгновение, гораздо быстрее, чем Вы читаете эти строки. Щелчок выключателя, и черта пересечена. Возврата в спокойное прошлое не будет. Сюжет «Водителя для Веры» раздваивается, подобно горной речке, по двум руслам. Словно во французском историческом романе, политические интриги оттеняют любовные, и совершенно не понятно, какие из них опаснее для жизни.

Воссоздание атмосферы шестидесятых на отдельно взятой точке Крымского полуострова отняло у съемочной группы немало сил, времени и энергии. Реставрация особняка, который на время съёмок стал дачей Серова, имитация интерьеров эпохи недоразвитого социализма, приобретение характерных предметов быта способствовали детальному и точном воссозданию стиля эпохи шестидесятых. Солнечная атмосфера этого времени, преломленная красотами Крыма, резко диссонирует с событиями, изображенными на полотне киноленты. Судьбы героев фильма сплетаются в Гордиев узел, который нельзя развязать, и можно только разрубить, пересекая лезвием жизни героев вместе с разделенными путами.

К истеричной Вере и циничному карьеристу Виктору все-таки нагрянет любовь друг к другу. Серов, смирившийся с позором дочери, полюбит ее будущего ребенка. Лида, изгнанная и разжалованная,не забудет Виктора. И даже агент ГБ, адъютант Серова, капитан Савельев, не может ненавидеть тех, кого он по долгу службы и по приказу начальства обязан уничтожить. Поступки героев фильма практически не приводятся в действие пружинами ненависти. Чаще всего, их поступки можно объяснить именно любовью и, казалось бы, светлые чувства вот-вот заставят неблагоприятные обстоятельства отступить. Однако, лето такое выдалось, високосное… Просто… не повезло…

Традиции российского кинематографа издавна опирались на ошеломляющее актерское мастерство. И артисты, снявшиеся в «Водителе…» в этот раз не посрамили этих традиций и не подкачали. Характеры героев фильма изображены рельефными и неоднозначными. Серов в изображении Ступки, изначально кажущийся типичным солдафоном, жЕсток, но не жестОк. Несмотря на то, что его до сих пор гнетет чувство ответственности за гибель людей, которой генерал не смог воспрепятствовать, собственная судьба его волнует гораздо больше. Ведь именно сейчас ему нельзя умирать. Больше всего на свете он хочет помочь дочери, обделенной материнской любовью. Вера, дикая и озлобленная, крушащая все на своем пути, любящая и нежная, светящаяся чувствами и ненавидящая себя вместе со всем миром, хочет любить и больше всего на свете боится этой любви. Виктор, циничный карьерист, недалекий деревенский парень, игрушка в руках сил, противных человеческой природе, оказывается героем, ради спасения маленького человечка-комочка, забывающим о собственном спасении. Однако, самая неоднозначная, самая противоречивая, самая сложная роль в этом фильме досталась Андрею Панину, сыгравшему роль стукача и спецагента адьютанта Савельева. Савельев во многом схож с Виктором. Он сам прошел через нищету детства, он сам выгрызал для себя будущее, он понимает чувства сержанта и любит его именно за сходство с собой. Адъютант всеми силами пытается слепить из Виктора мерзавца и подонка не потому, что сам – оконченный негодяй. Савельев понимает, что в этой системе, в этой стране, в этой ситуации выжить может только мерзавец и подонок. Он любит Виктора почти отцовской любовью, хотя, в конечном счете, понимает обреченность тех, с кем столкнулась государственная машина. «Блядская жизнь»,- кричит сквозь слезы совершивший совершенно неожиданный героический поступок Савельев. И в этой фразе он раскрывается перед нами совершенно с неожиданной стороны. Поступок офицера бессмысленнен и бесполезен. Он совершенно не вытекает из предыдущих действий адъютанта. Но, именно эта непредсказуемость и есть результат гениальной актерской игры Андрея Панина.

В «Водителе для Веры» при желании можно найти немало погрешностей и откровенных ляпов. Очень сложно поверить в то, что аппарат КГБ так долго не мог изъять необходимые документы у генерала. Можно признать излишней нарочитую вестернизированность попытки ликвидации Серова бандой ГеБешников с личинами громил дезинфекторов. Можно посчитать излишней любовную композицию отношений Виктора и Лиды. Можно попытаться найти еще немало огрехов, недостатков, недочетов. Однако, делать этого не хочется по одной единственной причине. «Водитель для Веры» обладает той самой «химией», которая вторгается зрителю в душу и заставляет его реагировать на происходящее сердцем, а не разумом. Недостатки не хочется искать потому, что в этот фильм влюбляешься при просмотре и не можешь заставить себя перестать о нем думать. «Блядская жизнь»,- высказывание не только о проклятых и убитых жертвах интриг спецслужб давно ушедших лет. «Блядская жизнь»,- это о нас. Это – здесь и сейчас. Это – все мы. Это – когда нет сил не совершить подвиг, даже если хочется просто жить мелкой, суетной, обычной жизнью маленького человека.

«Водитель для Веры» можно назвать високосным фильмом, потому что его придется не посмотреть, а пережить. Пережить с болью, пережить с кровью, пережить со слезами на глазах. Пережить, и не смочь оторвать от себя героев навсегда. На фестивале «Кинотавр» 2004 года в Сочи кинофильм «Водитель для Веры» заслуженно получил первый приз. Роль генерала Серова исполнил Богдан Ступка, выдающийся актер, также сыгравший в фильме «Свои», занявшем первое место на Московском Международном Кинофестивале 2004 г. В настоящее время Ступка - Министр Культуры Украины. Бюджет картины составил 3,3 млн. долларов. Фильм снят при поддержке Первого Канала Российского телевидения.

Обязательно посмотрите этот фильм.

Игорь Михайлов

РецензияИгоря Михайлова

АнтиРэмбо с палицей.

В не такие уж далекие времена автор этой рецензии решил припарковаться на своем старом «Москвиче 2141» рядом с кинотеатром «Пушкинский», чей первый этаж, построенный для малого зала кинотеатра «Россия» во времена отринутой ныне Советской власти на народные деньги, весьма борзовато занимает шарашка для отъема дензнаков под манящим названием «Шангри-Ла». Очень быстро из помещения казино выскочил лакей (а, как еще назвать прислужника богатых господ),который достаточно популярно объяснил, что эта стоянка предназначена исключительно для посетителей казино. На удивленные вопросы, по какому праву приватизирована земля, находящаяся вблизи кинотеатра, и на просьбу предъявить документы, подтверждающие права собственности на окружающее пространство, нукер ответил попыткой изображения на лице понятия : «мысль». Впрочем, мысль ему не удалась. Как она изображается на лице, работник службы сервиса и быта для новых русских запамятовал. Впрочем, может быть, он этого и не знал никогда. Известно, что за службы поставляли работников охраны в кабаки и бордели во времена оны. Там думать было не надо. Там надо было совсем другое. Свирепый взгляд громилы не оставлял никаких сомнений в том, что вместо документов на землю, по затейливой причуде используемую «Шангри-Ла» для удобств прожигателей жизни, он сейчас предъявит здоровенный кулачище. Скажем честно, автор этих строк ретировался куда подале. А, кто бы не смылся от такой омерзительной рожи с таким спецслужбистским поведением. Ну, вот и я….

Герой фильма «Широко шагая», по всей видимости, не любит казино также, как не любит их и рецензент. Именно поэтому, способы установления социальной справедливости в отдельно взятом заштатном американском городишке, вызвали в душе автора такие положительные эмоции.

Вернувшись со службы в армии, Крис Вон обнаруживает, что его городок сильно изменился. Поскольку он проторчал на службе дяди Сэма около восьми лет, то есть, жизненный период, сопоставимый с периодом жизни обычного россиянина с 1985 (апрельский пленум ЦК КПСС) по 1993 (второй путч и маленькая войнущка в Москве) годы, то, можно сказать, что эпоха перестройки, ускорения, розовой демократии, ее отмены, попыток установления свободы слова, а также грабительской приватизации имущества он успешно проспал, защищая родину и усердно тренируясь. Впрочем, результаты приватизации (только ваучеров не хватает для более наглядных сопоставлений) Крис ощутил на себе в полной мере. Лесопилка, когда-то приносящая доход городку и дающая работу его обитателям, успешно приспособлена под склад наркоты, а градообразующей организацией стала «Шагри Лю», именуемая «Дикой вишней». Теперь местное казино используется, как законный метод отъема дензнаков у населения, а пиплы, уподобляясь очарованным дарованной Конституцией Россиянам, честно несут свои купюры в пасть неуемному молоху. Офигев от внезапного перемещения во времени и пространстве, «Скала» Джонсон тире Крис Вон решает показать местному Чубайсу, не успевшему еще стать главным электрификатором зачуханного городка, кузькину мать.

Скажем честно, сюжет у фильма никакой. То есть, сюжета нет вообще. Как в «Записках сумасшедшего» товарисча Гоголя, из «Шинели» которого мы все вышли, «День был без числа», так в «Широко шагая», фильм был без сюжета… И, посещая специальный показ этого фильма, обреченного на скорые ломки фанатов, автор был совершенно убежден, что разнесет этот кинопроект в дым, в пыль, разложит на атомы и только нейтрино хлынет из остатков молекулярной структуры сего предприятия. Боже ж мой, какой же ошибочной была эта предпосылка. Высоколобые кинокритики аплодировали, как дети, и от души эмоционировали, будучи до невозможности увлеченными не сюжетом, а посылом (правильней будет, посолом) этого фильма.

Как известно, посолов существует три: Пряный посол, Посол Российской Федерации, и «Посол ты на Х…» Так вот, в фильме «Широко шагая» на Х.. посол именно тот, кому по жизни положено на него пойти, а именно, сытый, уверенный в собственной неуязвимости, наглый, оборзевший, ничего из себя не представляющий купчина, абсолютно уверенный, что город принадлежит именно ему. Вдумайтесь, уважаемые зрители, какой процент из Вас составляют эти самые олигархи, которые обладают, несмотря ни на что, абсолютной властью в нашей многострадальной Родине. А, теперь, поковырямшись в изнанке души, скажите честно, сильно ли Вы любите этих хозяев жизни. Мэй би, они вызывают у Вас чувства, абсолютно перпендикулярные любви?

Что? Вы опять о сюжете? ООО !!! Он прост, как ООО. Бравый чувак, вернувшись из армии, понимает, что приватизация пошла по грабительскому пути и вместо легальных производителей бабки зашибают паразиты-наркодилеры. Наш бравый рейнджер берет в руки дубину и пиздит паразитов так, что любо-дорого поглядеть, абсолютно, навсегда, бесповоротно. То есть, сначала, это делают с ним, а потом, используя народную поддержку в лице присяжных заседателей и бывших приятелей по американскому футболу, Крис разворачивает флажок рулетки на полное ЗЕРО для своих обидчиков. Стоит повториться еще раз. С точки зрения автора, этот фильм ждет стопроцентный успех не на родине ковбоев и индейцев, а именно на постсоветском пространстве, поскольку он выражает самую сокровенную и животрепещущую мечту жителей бывшего совка. Когда законы не работают, когда правосудие куплено, когда твоих знакомых, друзей, родственников насилует в извращенной форме кодла в черных джипах, надо взять в руки дубину и ебошить этот анклав коррумпированных чиновников, подлых приватизаторов и мерзких приспешников, и тех и других и третьих, при помощи лома, топора и такой-то матери очень больно, очень сильно, абсолютно бесповоротно, на какой-то миг ощущая себя человеком.

«Широко шагая» хорош, как фильм инструкция по выживанию для обалдевшего совка в абсолютно коррумпированном обществе. Эта инструкция выражается в трех словах и в одном предлоге: «Бери в руки дубину».

Исполнитель роли носителя народной дубины был выбран абсолютно безошибочно. «Царь скорпионов», Дуэйн (Скала) Джонсон был обречен сыграть роль народного героя наших дней. Наследник великого Арни, «Коммандо» современности, после работы над псевдоисторическими персонажами, охотниками за драгоценностями и прочими проходными поделками был просто обязан изобразить народного героя, носителя народной идеи: «если закон не работает, возьми в руки елду и сам стань законом». И, не говорите, что в сюжете полно нелепостей, что, дескать, хозяину казино ни к чему торговать наркотой при его доходах, нанимать бригаду безмозглых киллеров для ликвидации нашего антирэмбо, или пытаться лично расправиться с ним на старой лесопилке. Все эти нелепости оттеняют невыразимую прелесть одной великой идеи: «Возьми в руки дубину. И узнай, что БОГАТЫЕ ТОЖЕ ПЛАЧУТ. Более того, иногда они РЫДАЮТ, нет, ВОПЯТ от боли, понимая, что их конец так же предрешен, отвратителен и вонюч, как конец нищего бродяги».

Иногда кинокритики дают рекомендации для просмотра некоторых фильмов в определенных условиях. Так, например, эротические фильмы лучше смотреть на домашней плазменной панели с партнером противоположного пола при мерцающем свете свечи и, держа под рукой бокал шампанского. Космические оперы необходимо наблюдать в «Мега» кинотеатре с широким экраном и системой «Долби стерео». Артхаусное кино полагается вкушать, забыв про поп-корн, в киноклубах с наименованием формата кинопленки.

Киноленту «Широко шагая» следует смотреть, в первую голову, в трех кинотеатрах. Запомните их имена: «Пушкинский», «Киноцентр», «Ударник». Этот фильм следует посмотреть на втором этаже любого из этих кинопредприятий, а затем спуститься на первые этажи. У Вас не будет в руках дубины. Вы же добропорядочный гражданин. Просто, еще не успев отключиться от фантастической, звероподобной, оглушающей ауры фильма «Широко шагая», Вы получите ощущение, близкое к оргазму от представления того, ЧТО бы сделал с этими вертепами герой Дуэйна (Скалы) Джонсона. Именно тогда, ощущение от просмотра киноленты будет абсолютно полным. Впрочем, может быть и дубина произойдет… Хм, ну, об этом не будем….

____________________________________________________________________

РецензияАртёма Германа

Размашисто метеля.

Наконец-то и я сходил на показ уже заканчивающего своё шествие по российским кинотеатрам боевика «Широко шагая» с Роком Джонсоном в главной роли. Что сказать, я так и не понял, отчего фильм этот вызвал такие ожесточённые споры на киношных сайтах и на форуме кино-ру в частности. Не понял я, так как фильм, по моему скромному мнению, просто никакой. Ни хороший он, ни плохой. Просто никакой фильм с никаким сюжетом, никакой игрой актёров и никакими остальными составляющими.

В «Широко шагая» даже сюжета как такового нет. 75% сюжета – это подзаголовок рецензии. Крутой хороший мужик размашисто метелит крутых плохих мужиков, иногда ещё стреляет и махается на кулачках. Впрочем, ладно, расскажу чуть поподробнее. Отставной солдат Крис Вог приезжает в родное захолустье и видит, что, пока он укреплял дух и тело в армии, в городке начался сущий беспредел. Его бывший одноклассник Рэй закрыл местную лесопилку, открыл казино и стал продавать там наркоту. Но Крис решил, что так быть не должно, и стал шерифом, дабы проучить вконец зарвавшегося подлюгу Рэя вместе со всей его шоблой. Но крутые плохие парни, как известно, тоже не пальцем деланы, и сдачи дать могут. Хотя, вы же понимаете, добро всё равно победит. По-другому и быть не может.

Вот честно скажу, просто не представляю себе аудиторию этого фильма. Вот для кого он снят? На какого зрителя рассчитан? На ностальгирующего по застойным временам постсоветского человека, как утверждают многие? Якобы в кайф такому человеку смотреть, как простой хороший парень фигачит дубиной богатого плохого. Помилуйте, товарищи, но для этого мы разве в кино ходим?! Я уже не говорю про духовное обогащение, но этот фильм – даже не развлекуха. Это вообще сложно фильмом назвать. К слову, это уже третий за последние несколько месяцев привет из 80-х после «Спартанца» и «Карателя». Привет, между прочим, ужасный, как и те 2 фильма.

Сейчас сижу и думаю, есть ли у фильма плюсы. Прихожу к выводу, что плюс, пожалуй, только один – продолжительность в 73 минуты, которые, если поднапрячься, можно вытерпеть. Остальные составляющие фильма – просто мрак. Ладно, сюжет отстоен до ужаса, и ни один актёр не играет нормально. Но саундтрэк, даже саундтрэк в «Широко шагая» голим и нуден до невозможности. Вообще, весь фильм как бы наполнен каким-то незримым тупизмом. Смотришь, и чувствуешь, что начинаешь медленно тупеть. За Рока просто стыдно, его роли в «Царе скорпионов» и «Сокровище Амазонки» - это просто вершина актёрского мастерства по сравнению с этим фильмом. Джонсона называют преемником Арнольда, но не припомню, чтоб Шварц хоть раз в таком дерьме снимался, так что никакой Скала не преемник, а так, скорее подражатель.

Не знаю, кому порекомендовать к просмотру «Широко шагая». Может, скинам или гопникам, плохо обращающимся с битами или дубинами?.:-) Вот для такого соцуровня подобные фильмы, видимо, в самый раз будут. На что смотреть остальным в фильме, я не знаю. Всем сердцем жажду поставить фильму самый низкий балл, но из-за уважения к уже упомянутым мною ностальгирующим постсоветским людям прибавлю плюсик. ЦенИте Кино.

(*+)

Аббаты и кармелиты.

Педро Альмодовар в очередной раз сотворил чудо. Он сумел создать фильм, практически полностью посвященный гомосексуальной культуре, но способный вызвать интерес у большинства людей традиционной сексуальной ориентации. Силу этого мэтра и красоту его искусства может оценить любой зритель, посетивший кинофильм «Дурное воспитание».

Гаэль Гарсия Берналь скоро будет, если не распят, то отлучен от лика католической церкви. Он, что называется, нарывается по полной программе в своих непростых отношениях с богом. В фильме «И твою маму тоже» его герой грешил по маленькому, показывая созревающую бисексуальность симпатичного мужского организма. В «Преступлении отца Амаро» Берналь сыграл священника, сочетающего карьеристские наклонности с невероятным сладострастием и умением убивать прихожанок. В «Дурном воспитании» Гарсия играет роль неуловимого мстителя за жертву педофильских наклонностей католических священников. Похоже, что Берналь уже готов сыграть самого сатану, который будет с утроенной силой вызывать вожделение женщин, и без того восхищающихся потрясающими актерскими и иными дарованиями молодого актера.

Альмодовар доверил Берналю практически центровую роль в «Дурном воспитании» и не прогадал. Невозможно сыграть плохо, играя самое себя, ведь Гарсия вынужден играть актера в трех ипостасях. Вот он играет молодого трансвестита, героя собственного (или не собственного) рассказа, выводящего на чистую воду кобелиные козни священников. Но нет, теперь он уже та самая жертва, мстящая и шантажирующая своих мучителей. И, снова не так. На самом деле, он дерзкий и порочный убийца, мечтающий любой ценой достичь славы и успеха. Зритель уверен. Успех будет достигнут. Если бы Берналю пришлось сыграть в этом фильме еще штук пятьсот ипостасей, он без труда справился бы и с ними.

В далекие 60-е годы маленький мальчик, обладающий талантом к пению, посещал церковную школу. Вскоре он стал жертвой порочной страсти одного из учителей, растлителя в сутане, и одновременно с этим встретил запретную любовь, впервые ощутив свои гомосексуальные наклонности. Через 15 лет бывшая жертва напишет рассказ о своих детских годах. История станет орудием шантажа и сценарием для нового фильма, который возьмется снимать первая (или первый) любовь автора.

Пожалуй впервые Альмодовар так явственно и натуралистично обнажает свою нетрадиционную сексуальную ориентацию. Откровенные гомосексуальные сцены, скрытый эротизм мужских взглядов, красивые неженские тела, обожаемые мэтром. Можно сказать, что успех этого фильма основан больше на скандальности, чем на таланте его создателя. Однако, скандальность и эпатаж не могут затмить тот факт, что практически до самого конца киноленты зритель, как в хорошем детективе, будет многократно сбит с толку сюжетными поворотами, как в любовной мелодраме, будет сопереживать героям, как в жизни, не сможет расставить однозначные акценты и отличить правого от виноватого, а злодеев от их жертв.

Игорь Михайлов

Соорудив из аутентичного названия «The Cardplayer», то есть, «Игрок в карты», российское название «Игрок» без карт, прокатчики этого фильма в России, по всей видимости, хотели придать новому кинофильму Дарио Ардженто, имидж некоего обобщения. Если карточный игрок только на то и годится, чтобы резаться в покер, то игрок по жизни - фигура, которая может оказаться более зловещей, пугающей, мистической.

Необходимо оговориться сразу, несмотря на то, что этот фильм позиционируется как фильм ужасов, а режиссер давно снискал себе славу, сопоставимую с известностью Гудвина великого и ужасного, однозначно относить «Игрока» к жанру хоррора не стоит. Эта кинокартина скорее является пародийным триллером, который может повергнуть в ужас только самого неподготовленного зрителя, все же прочие могут начать хохотать в самый ответственный момент.

Некий монстр, успешно овладевший тайнами интернета, похищает и режет на глазах обалдевающей полиции самых сексуальных девушек Италии. Полицейские могут предотвратить убийства, только, если сыграют с маньяком партию в видеопокер и исхитрятся победить его ровно три раза. В процессе перепихона в карточную игру маньяк демонстрирует в выделенном окне голову истошно визжащей девушки, которая обречена на участь забиваемой скотины в случае проигрыша спецназа игроков из полицейского подразделения.

Если рассматривать ход сюжетной линии всерьез, то «Игрок» может быть признан одной из самых худших кинолент года. Все дело в том, что Ардженто решил использовать большинство кинематографических штампов, которые только и существуют в жанре психотриллера. Преступник непременно должен мечтать погубить главную героиню-полицейскую, ведущую расследование. Одинокие девушки Рима ходят в вызывающих мини по ночам, словно специально привлекая маньяков. Изувер обязательно докопается до всей следственной группы, участвующей в его поимке, включая дочь главного комиссара. Единственный, кто может помочь обыграть заигравшегося психопата – юнец, случайно найденный Анной (полицейской) в электронном видеобаре. Помощник Анны по расследованию непременно попрется искать следы преступления в одиночку, причем именно в это время у него должен отрубиться мобильный телефон. В общем, грамотный зритель вполне может придумать еще пару стереотипов полицейских триллеров, и он, без сомнения, угадает ход действия кинокартины.

Однако, Ардженто, на то и остается мастером, что из кровавого хоррора, который у него явно не задался, он сооружает отвязный трэшак, где, чем страшнее, тем смешнее. Любители повеселиться при виде кровищи с интересом посмотрят на жертв с перерезанным горлом, пронзание полицейского молотилкой с гвоздями, на пример примочек мистера «Рембо», пригвоздение полицейского осведомителя морским трезубцем и, наконец, как апофеоз культа трэша, финальную сцену с переездом человека поездом. Все эти фокусы будут настолько же смешны, как игра в футбол с оторванной головой в фильме «Тромео и Джульетта» или убийства беременных женщин в одной из серий «Токсичного мстителя», снятых скандальной студией «Трома».

В конце концов, подавляющее количество зрителей ходит в кино для того, чтобы расслабиться. Ну, где же еще, как не на «Игроке» можно от души похохотать над истерично визжащей дамочкой и помыслить о том, что такие крики можно издавать исключительно при наступлении сумасшедшего фантастического супергипермультиоргазма.

Игорь Михайлов

Это прозвучит странно, но в наше время написать рецензию на американский боевичок довольно затруднительно. Затруднительно в том плане, что вот я, например, уже давно не припоминаю действительно стоящих фильмов сего жанра. Последние годы почти все боевики у голливудчиков получались какие-то сильно однотипные, «самопальные», занудные, скучные и абсолютно не привлекающие массового зрителя.

Новый боевик «Спартанец» с Вэлом Килмером в главной роли тоже не сильно привлекает внимание во время просмотра, так как зрителям он не показывает ничего, ну абсолютно ничего принципиально нового. Изъезженный сюжет, игра актёров тоже «не фонтан», да и вообще хрен разберёшь, какого типа боевик: то ли шпионский, то ли политический, то ли просто фильм из разряда «драчки-стрелялки». Не разберёшь, так как в фильме понапихано всего по чуть-чуть, но создание этой «адской смеси» из разных жанров боевика фильму ничего не придало. Впрочем, обо всём по порядку.

Герой Килмера – военный офицерик в отставке. А теперь он служит в какой-то жутко засекреченной конторе, которая «разруливает траблы» у сильных мира сего. Офицер – видный мужчина, строгий начальник и просто крутой мэн, которого все реально уважают. А ему всё это уважение уже осточертело и одного хочется – свалить в деревенскую глушь и вместе с родственниками, которые там скучают, поднимать сельское хозяйство Соединённых Штатов. Но тут ему поручают серьёзное дело: найти дочурку одной большой политической шишки. Что ж, ферма подождёт, решил офицер и начал поиски гулящей. Поиски эти занесли его в какую-то ближневосточную Бессарабию, где мужик просёк всю фишку: оказывается, девчушка знала что-то лишнее, и её внезапное исчезновение совсем не случайно. И тогда бравый солдат решает докопаться до истины.

Одну из мужских ролей второго плана в фильме сыграл Уильям Мэйси, один из наиболее уважаемых мною нынешних голливудских актёров. Игра Мэйси – одно из немногих светлых пятен в этом фильме. Сам Килмер, по моему мнению, сыграл просто отвратительно. Никакого вживания в роль у него и близко не заметно, когда смотришь фильм. Сценаристы как всегда понакидали в характер американского военного дешёвых и голимых понтов, которые типа детальнее изображают дисциплину в армии. Так вот недостаток игры Килмера в том, что эти понты он сыграл так, что они смотрелись совсем не как черты характера его героя, а именно как дешёвые понты. Да и вообще, честно говоря, после просмотра есть уверенность, что продюсеры и режиссёр фильма сильно прогадали, пригласив на главную роль именно Килмера.

После прочтения моих предыдущих 4-х абзацев может показаться, что фильм отстойный до ужаса. Ну, скажу я вам, не всё так уж совсем плохо. Хоть у фильма и море недостатков, а реально хорошего экшна практически нет, кинчик этот всё равно более или менее смотрибелен. А некоторым посетителям кинотеатров даже понравится. Особенно тем, кто любит смотреть в кинотеатрах всякую лабуду, а потом рассказывать, какой интригующий шпионский боевик они посмотрели. Лабуда с претензией, вот идеальное определение для подобных фильмов. А вообще, у каждого своё мнение. Я же, уважая все мнения по фильму «Спартанец», выставляю фильму 3- (с минусом) по 5-балльной шкале. И с нетерпением продолжаю ждать качественного боевика. ЛюбИте Кино.

(***-)

Артём Герман

«Негоже девочкам прясть».

Исторический роман Мориса Дрюона, к сожалению, не имеет никакого отношения к событиям, разворачивающимся в одном из самых спорных кинопроектов 2004 года. Кинофильм «Шлюха», снятый испанской маргиналкой Луной, принадлежит к категории произведений, при просмотре которых зритель может впасть в состояние шока или комы, оказавшись абсолютно неподготовленным, не к натуралистичным сценам, а к обнаженности первобытной философии киноленты.

Если проституцию всегда называли первой древнейшей профессией, то журналистику всегда именовали второй… Неразрывную связь этих порядковых номеров, отстоящих друг от друга на расстоянии, сходном расстоянию между новобранцами, стоящими во фрунт по команде «На-первый-второй-рассчитайсь», демонстрирует новый киноэтюд проекта «35 миллиметров».

Прошли те времена, когда фильмы о проститутках становились сродни исследованию пороков современного общества, приводящих современных Марий Магдален к ужасам панели. Как выясняется, совсем не язвы и не несправедливости окружающего мира ведут женщин к использованию своего тела в качестве источника заработка. Луна рассказывает нам о том, что любая женщина независимо от цвета кожи, возраста и вероисповедания может стать проституткой, потому что любая женщина в душе хочет этого.

Разделение кинематографа на игровое и неигровое кино достаточно условно, поскольку «Шлюху» можно отнести к обоим жанрам одновременно. В фильме присутствует игровой сюжет… Молодая девушка, на время ставшая представительницей второй древнейшей профессии, пишет то ли роман, то ли диссертацию о представительницах первой древнейшей специальности. Процесс написания затягивает автора настолько, что она не в силах совладать с желанием приобщиться к таинствам продажной любви. В большей или меньшей степени этому желанию способствуют денежные затруднения главной героини (Дэрил Хана)… Документальная, гораздо более шокирующая, часть фильма состоит из интервью, в которых проститутки и жиголо рассказывают писательнице о своей жизни, такой красивой, привлекательной и полной неземного наслаждения.

«Я так люблю секс», - уверяют девушки, обладающие неземной красотой и грацией. «Мой рот создан для миньета», - говорит африканка. «И через 20 лет я буду шлюхой. Даже когда я выйду замуж я буду еще большей шлюхой, чем сейчас». «Я буду заниматься этим вечно», - заявляет кореянка, - «Европейские мужчины ценят меня за экзотичность и умелость». Монологи, красивые жесты, сексуальные взгляды и позы. «Мы продажны ничуть не более, чем весь окружающий мир», - словно заявляют героини фильма.

В тот момент, когда Господь Бог создал мужчину и женщину (ну, может быть, на следующий день),мужчина начал платить женщине за любовь. «Для того чтобы завоевать порядочную женщину, надо затратить больше денег, чем стоимость проститутки». «Мужчины обращаются к шлюхам, когда их не удовлетворяют жены, или когда им хочется разнообразия». «Чем более высокого положения достигает мужчина, тем более он нуждается в продажной любви, как в утешении». Эти фразы могут показаться банальными в силу их общеизвестности. Не они вызывают защитную реакцию организма, близкую по силе к рвотному рефлексу.

«Каждая женщина способна стать шлюхой». «Каждая женщина в душе мечтает стать проституткой». «Ни одна женщина не способна не отдаться мужчине, способному заплатить за ее любовь. Более того, отдаваясь за деньги, любая женщина, вопреки распространенному мифу, способна получать колоссальное наслаждение». Эти мысли не часто звучат с экрана, подтверждаемые документальными кадрами и словами реальных людей. Совершенно неважно, что кинолента представляет собой всего лишь стилизацию под документалистику, поскольку снята по роману скандальной испанской писательницы Исабель Писано.

Делая реверанс в сторону традиционного взгляда на мир проституции, «Шлюха» лишь вскользь касается проблем с безопасностью «ночных бабочек», насилия и произвола по отношению к иностранкам, обираемых сутенерами. Однако не эти общеизвестные штампы становятся основным впечатлением об этой киноленте. Фильм опровергает известное высказывание партайгеноссе Штирлица о том, что «Запоминается последняя фраза». В нем запоминаются не сложности жизни искательниц физического наслаждения, а слова по ходу действия фильма, произносимые его героинями: «А, чем же нам еще заниматься? Ну, не на работу же устраиваться, в самом деле?»

Созданный по роману автора женщины, режиссером женщиной, запечатлевший в главной роли героинь женщин, этот фильм выражает абсолютно мужской взгляд на противоположный пол. Он, словно вопиет: «Вы (мужчины) чаще всего воспринимаете нас порочными продажными самками, мечтающими исключительно о деньгах и наслаждении. Замечательно. Мы станем такими. Все. Мы будем получать наслаждение от Вас и, в худшем случае, ненавидеть Вас, а в лучшем - просто использовать Вас».

Проникая все глубже и глубже в подкорку, сдирая кожу слоями, фильм иногда вызывает почти физическую боль во время просмотра. Однако, и у мыслящих мужчин он не вызовет абсолютного отторжения, а способен вызвать после просмотра вполне здравую мысль: «Ну, что же. Может быть, иногда стоит и заплатить. В конечном счете, в этой жизни мы платим за все. За браки - разводами (Или за разводы – браками),за юность - старостью, за рождение детей - собственной смертью. Почему бы за эту красивую, стильную, холеную иногда не…. заплатить… Она ведь тоже платит».

Стильное музыкальное сопровождение, от ритмичного сексуального рэйва до мелодраматического эротичного блюза. Операторская работа, создающая эффекты от космических пейзажей до наркотических глюков. Вкрапление анимации и эффектнейших комбинированных кадров. Сочетание натурных съемок и компьютерных спецэффектов. Все эти изюминки добавляют зрелищности и усиливают воздействие от просмотра весьма нетривиальной киноленты.

В конце концов, может быть слово «Шлюха» приобретет вскоре новый оттенок и станет не именем существительным, а именем ласкательным. И, действительно, «Ну не работать же им, в самом деле»?

(****-)

Игорь Михайлов