Рецензии
РецензияНатальи Осиповой
Такая странная любовь.
«Божественный свет» - это второй фильм, который Творческое производственное объединение «Телевизионно-документальный фильм» выпускает в цикле «Кино про любовь». Первым фильмов из этой серии был испанский фильм «Десять дней без любви». Теперь на суд зрителя представили совместное творение испанских и итальянских кинопроизводителей.
Сравнивать два этих фильма совершенно бессмысленно. Конечно же, оба они про любовь. Но про любовь очень разную. Фильм «Десять дней без любви» рассказывает о, так называемой, традиционной любви мужчины и женщины, о сложных взаимоотношениях, о ревности, о встречах и расставаниях – то есть обо всем том, что очень часто сопровождает нашу жизнь. А «Божественный свет» - фильм не о любви мужчины к женщине и не мужчины к мужчине, а о любви в общечеловеческом понимании этого слова. Фильм «Десять дней без любви» более легок, более романтичен, более сентиментален. Но отсутствие романтики и простоты совсем не уничижает достоинства фильма «Божественный свет». Этот фильм непростой, заставляющий подумать и пофантазировать, созданный скорее для эстетического наслаждения зрителя, нежели для отдыха.
Во время гражданской войны в Испании молодой пастух Хоакин находит человека, который выжил при расстреле. Он уносит раненого к себе в лачугу, пытается спасти, находит врача, ухаживает, поит и кормит. И дает больному прозвище «Черепаха», потому что тот постоянно произносит это слово. Но врача, который помогает Хоакину, вскоре тоже расстреливают. Испугавшись и запаниковав, парень оставляет Черепашку в одном из приютов и уходит на фронт.
Спустя много лет постаревший Хоакин возвращается в город своего детства и пытается разузнать про Черепаху. Он находит его. Больной так и не выздоровел, память к нему не вернулась и он пребывает в том блаженном состоянии, когда человек радуется и улыбается всему и совершенно не понимает, что кто-то его пытается обидеть или оскорбить. Ему хорошо с самим собой, он живет в своем мире и окружающая его действительность ему не понятна и не интересна. Но Хоакин решает все это изменить и пытается выяснить, кем же был раньше человек, известный сейчас всем под именем Черепашки. И проведя некоторое расследование, Хоакин приходит к выводу, что перед ним никто иной, как испанский поэт Фредерико Гарсия Лорка, который был расстрелян в 1936 году, но тело которого так никто и не видел.
Сюжет основан на фантастическом предположении, что Лорка после расстрела остался жив. И, если принять это предположение, и не обвинять авторов в святотатстве, то фильм очень интересен, умен, своевременен, искренен и душевен. Прекрасные съемки, талантливые актеры и музыка, захватывающая и уносящая вдаль, музыка Эннио Морриконе.
Это второй фильм о великих людях прошлого века, основанный на мистификации. Пару лет назад в прокате шел фильм «Калласс навсегда», в основе которой лежала выдуманная история последнего года жизни великой оперной диву Марии Калласс. Фильм, кстати, тоже принадлежит перу итальянского режиссера Франко Дзеффирелли. Ох, уж эти итальянцы. Дописывают жизни известных людей и дарят зрителям очаровательные фильмы, которые врываются в сердца и заставляют их биться сильней, которые врываются в души и заставляют их страдать и сопереживать, которые врываются в умы и заставляют думать и анализировать. Приятного просмотра!
Такая странная любовь.
«Божественный свет» - это второй фильм, который Творческое производственное объединение «Телевизионно-документальный фильм» выпускает в цикле «Кино про любовь». Первым фильмов из этой серии был испанский фильм «Десять дней без любви». Теперь на суд зрителя представили совместное творение испанских и итальянских кинопроизводителей.
Сравнивать два этих фильма совершенно бессмысленно. Конечно же, оба они про любовь. Но про любовь очень разную. Фильм «Десять дней без любви» рассказывает о, так называемой, традиционной любви мужчины и женщины, о сложных взаимоотношениях, о ревности, о встречах и расставаниях – то есть обо всем том, что очень часто сопровождает нашу жизнь. А «Божественный свет» - фильм не о любви мужчины к женщине и не мужчины к мужчине, а о любви в общечеловеческом понимании этого слова. Фильм «Десять дней без любви» более легок, более романтичен, более сентиментален. Но отсутствие романтики и простоты совсем не уничижает достоинства фильма «Божественный свет». Этот фильм непростой, заставляющий подумать и пофантазировать, созданный скорее для эстетического наслаждения зрителя, нежели для отдыха.
Во время гражданской войны в Испании молодой пастух Хоакин находит человека, который выжил при расстреле. Он уносит раненого к себе в лачугу, пытается спасти, находит врача, ухаживает, поит и кормит. И дает больному прозвище «Черепаха», потому что тот постоянно произносит это слово. Но врача, который помогает Хоакину, вскоре тоже расстреливают. Испугавшись и запаниковав, парень оставляет Черепашку в одном из приютов и уходит на фронт.
Спустя много лет постаревший Хоакин возвращается в город своего детства и пытается разузнать про Черепаху. Он находит его. Больной так и не выздоровел, память к нему не вернулась и он пребывает в том блаженном состоянии, когда человек радуется и улыбается всему и совершенно не понимает, что кто-то его пытается обидеть или оскорбить. Ему хорошо с самим собой, он живет в своем мире и окружающая его действительность ему не понятна и не интересна. Но Хоакин решает все это изменить и пытается выяснить, кем же был раньше человек, известный сейчас всем под именем Черепашки. И проведя некоторое расследование, Хоакин приходит к выводу, что перед ним никто иной, как испанский поэт Фредерико Гарсия Лорка, который был расстрелян в 1936 году, но тело которого так никто и не видел.
Сюжет основан на фантастическом предположении, что Лорка после расстрела остался жив. И, если принять это предположение, и не обвинять авторов в святотатстве, то фильм очень интересен, умен, своевременен, искренен и душевен. Прекрасные съемки, талантливые актеры и музыка, захватывающая и уносящая вдаль, музыка Эннио Морриконе.
Это второй фильм о великих людях прошлого века, основанный на мистификации. Пару лет назад в прокате шел фильм «Калласс навсегда», в основе которой лежала выдуманная история последнего года жизни великой оперной диву Марии Калласс. Фильм, кстати, тоже принадлежит перу итальянского режиссера Франко Дзеффирелли. Ох, уж эти итальянцы. Дописывают жизни известных людей и дарят зрителям очаровательные фильмы, которые врываются в сердца и заставляют их биться сильней, которые врываются в души и заставляют их страдать и сопереживать, которые врываются в умы и заставляют думать и анализировать. Приятного просмотра!
0
РецензияДмитрия Абезяева
ЖИЗНЬ НА ОБОЧИНЕ
Литератор Майлз Рэймонд (Пол Джиаманти) любит вино — он может говорить о нем часами. Вино в каком-то смысле заменило ему любимую женщину Вики, с которой он развелся два года назад. Ему нравится процесс дегустации — нюхать, смотреть, еще раз нюхать, пить. Он готов путешествовать по виноградникам часами: держать в руках грозди, слышать запахи, чувствовать вкусы et cetera.
По калифорнийской шкале «винеров» и «лузеров», Майлз стабильно занимает вторую позицию. Нью-Йоркский издатель «по маркетинговым причинам» отказывается публиковать его роман в стиле «non-fiction», денег как не было так и нет («если в этом возрасте ты с пустыми карманами – ты вне игры») — и, конечно, никаких женщин. Его полная противоположность, антипод, Джек (Томас Черч) – полупрофессиональный телеактер — женится в эту субботу. До свадьбы Джеку обязательно надо «намутить потрахаться» и себе, и своему другу-неудачнику. И вроде как друзья отправляются в «виноградный тур» (идея Майлза) — дегустировать вино, играть в гольф и загорать — но Джек не собирается «косячить» свои последние холостяцкие дни.
Несмотря на разность характеров, Майлз и Джек очень похожи — ни у того, ни у другого жизнь не задалась. Невротик-писатель и телеплейбой из 80-х, они так и не смогли реально пощупать американскую мечту. Майлз цитирует писателя Буковски и сравнивает себя с "разводом говна на салфетке" и "отпечатком пальца на стекле небоскреба", в то время как Джек после первого секса с сомелье Стефани вообще ставит свою свадьбу под вопрос. Один считает, что покончить с собой перед тем как что-то опубликуешь просто пошло, другой уверен в том, что "в сорок жизнь только начинается". В общем, тотальная фрустрация Майлза противостоит болезненному инфантилизму Джека.
Александр Пейн — автор сентиментального роуд-муви «О Шмидте» — истории старика, вдруг понявшего, что вся его жизнь была пустой и бессмысленной — продолжил тему людей, потерявшихся в закоулках своей души. Герои "На обочине" колесят по "винной" Калифорнии, пьют и выясняют отношения. Желание "проехаться" по местным телкам в конце концов решает их судьбы. По крайней мере, судьбу Майлза.
Эта иногда грустная, но чаще до боли смешная, чисто американская история, приправленная мягким джазом и частым употреблением слова "fuck" вполне могла бы сойти за пособие для отчаявшихся людей. Пол Джиаманти, до этого игравший проходные роли второго плана в проходных голливудских комедиях вроде "Дома большой мамочки", наконец разобрался со своим амплуа — лысого, смешного, нервного, неуверенного в себе, но талантливого и, в общем, хорошего человека.
"На обочине" уже получил два Золотых глобуса (лучшая комедия и сценарий) и, вероятно, получит пару Оскаров. Это логично: привыкшей к силикону, накаченным спинам, дорогим автомобилям, лицам с обложек и героям из комиксов публике становятся интересны обычные истории обычных людей родом из мидл-класса. Людей таких же как и они.
ЖИЗНЬ НА ОБОЧИНЕ
Литератор Майлз Рэймонд (Пол Джиаманти) любит вино — он может говорить о нем часами. Вино в каком-то смысле заменило ему любимую женщину Вики, с которой он развелся два года назад. Ему нравится процесс дегустации — нюхать, смотреть, еще раз нюхать, пить. Он готов путешествовать по виноградникам часами: держать в руках грозди, слышать запахи, чувствовать вкусы et cetera.
По калифорнийской шкале «винеров» и «лузеров», Майлз стабильно занимает вторую позицию. Нью-Йоркский издатель «по маркетинговым причинам» отказывается публиковать его роман в стиле «non-fiction», денег как не было так и нет («если в этом возрасте ты с пустыми карманами – ты вне игры») — и, конечно, никаких женщин. Его полная противоположность, антипод, Джек (Томас Черч) – полупрофессиональный телеактер — женится в эту субботу. До свадьбы Джеку обязательно надо «намутить потрахаться» и себе, и своему другу-неудачнику. И вроде как друзья отправляются в «виноградный тур» (идея Майлза) — дегустировать вино, играть в гольф и загорать — но Джек не собирается «косячить» свои последние холостяцкие дни.
Несмотря на разность характеров, Майлз и Джек очень похожи — ни у того, ни у другого жизнь не задалась. Невротик-писатель и телеплейбой из 80-х, они так и не смогли реально пощупать американскую мечту. Майлз цитирует писателя Буковски и сравнивает себя с "разводом говна на салфетке" и "отпечатком пальца на стекле небоскреба", в то время как Джек после первого секса с сомелье Стефани вообще ставит свою свадьбу под вопрос. Один считает, что покончить с собой перед тем как что-то опубликуешь просто пошло, другой уверен в том, что "в сорок жизнь только начинается". В общем, тотальная фрустрация Майлза противостоит болезненному инфантилизму Джека.
Александр Пейн — автор сентиментального роуд-муви «О Шмидте» — истории старика, вдруг понявшего, что вся его жизнь была пустой и бессмысленной — продолжил тему людей, потерявшихся в закоулках своей души. Герои "На обочине" колесят по "винной" Калифорнии, пьют и выясняют отношения. Желание "проехаться" по местным телкам в конце концов решает их судьбы. По крайней мере, судьбу Майлза.
Эта иногда грустная, но чаще до боли смешная, чисто американская история, приправленная мягким джазом и частым употреблением слова "fuck" вполне могла бы сойти за пособие для отчаявшихся людей. Пол Джиаманти, до этого игравший проходные роли второго плана в проходных голливудских комедиях вроде "Дома большой мамочки", наконец разобрался со своим амплуа — лысого, смешного, нервного, неуверенного в себе, но талантливого и, в общем, хорошего человека.
"На обочине" уже получил два Золотых глобуса (лучшая комедия и сценарий) и, вероятно, получит пару Оскаров. Это логично: привыкшей к силикону, накаченным спинам, дорогим автомобилям, лицам с обложек и героям из комиксов публике становятся интересны обычные истории обычных людей родом из мидл-класса. Людей таких же как и они.
0
РецензияВладислава Гайсинского
«Любовная лихорадка». Жилищный вопрос.
Как всегда в ограниченном прокате мимо мультиплексов в совершенно разное время года проходят ленты, которые просто приятно смотреть и за просмотром которых время подчас летит с бешеной скоростью. Крутят такой немейнстримный продукт с субтитрами, да и исключительно в кинотеатре гурманов - «35мм». От этого непривычного для зрителя всплывающего снизу субтитра зрителя подчас охватывают смешанные чувства. Смотреть американскую драму на языке оригинала как-то непривычно, но некий смак в этом всё-таки есть. Три ключевых персонажа, окружённых стенами обветшалого дома. Она - Перслэйн Хомини Уилл (Скарлетт Йоханссон) возвращается домой в Новый Орлеан впервые за долгие годы, в полной готовности восстановить дом, где провела все свое детство. Ожидая увидеть дом пустым, она оказывается очень удивленной, обнаружив, что в нем живут двое друзей её матери: Бобби Лонг (Джон Траволта),бывший профессор литературы, и его молодой протеже, Лоусон Пайнс (Гэбриэль Махт). Кто они и что их связывает меж собой, предстоит выяснить зрителю, случайно, или абсолютно обдуманно забрёдшему на картину режиссёра – сценариста Шейни Гейбла «Любовная лихорадка». Если быть точным в переводе, то фильм называется «Любовная песнь для Бобби Лонга». Такой перевод куда лучше отражает сюжет и атмосферу ленты.
Сюжет может быть до боли знаком и понятен трём категориям людей. Первым – это тем, кто забыл по каким-то причинам о своих родителях. А однажды в совсем даже не прекрасный день решил узнать: как они жили, чем жили, да о чём помышляли. Ко второй когорте людей мы, пожалуй, отнесём тех, кто исключительно из своего слабодушия оказался на низшей ступени и просто-напросто спился. Конечно, спиваются далеко не все, но падают духом, теряют на какое-то время смысл жизни многие. Тут даже неважно на каком материальном и духовном уровне находился человек до своего спития. В жизни всегда может произойти что-то, что легко выбьет сильного духом человека из седла. И хорошо, если в такой непростой этап жизни к вам постучали ваши лучшие друзья. Вместе переносить тяготы мирской жизни куда легче. Ну, и, наконец, к третьей категории мы отнесём стареньких бабулек и дедулек, в квартиры которых пытаются всеми правдами и неправдами вселиться скользкие личности (дальние родственнички, например) под разными миловидными предлогами. Сюда же отнесём и тех, кто просто жаждет заполучить чужую жилплощадь. Для этого, как вы догадываетесь, все средства хороши.
Впрочем «Любовная лихорадка» ни какой - нибудь там «Дюплекс», или упаси Господи фильм братьев Коэн. Шейн Гейбл создал камерную, драматическую, местами ироническую картину с двойкой Траволта – Йоханссон и третьим малозначительным персонажем, служащим скорее для фона, как общая составляющая любовного треугольника. Спросите, почему любовного? Да, потому что всё в этом фильме строится на любви. Главная нить сюжета – любовь бывшего учителя, а ныне пьяницы к своей дочери, любовь парня – сожителя Бобби к его дочери. Любовь Бобби к умершей жене. И, наконец, возродившаяся из пепла непонимания любовь дочки к своей пускай и странной, но всё же Матери. Ссоры, пИсанье кровью, пенье блондинистого Траволты на лужайке близ своих корешей, морализаторская начинка, веющая от всей картины в целом и, конечно, Йоханссон, как она есть. А это значит почти без косметики. Вид у неё почти такой же, как и в «Трудностях перевода», где она сыграла вместе с Мюрреем. Скажем честно, роли простых, крестьянского вида девочек даются ей неплохо, в отличие от ролей, где ей приходится, играть дочек директора школы (в «Идеальном ограблении»),или ролей второстепенных, как в «Человек которого не было». В напарники ей попадаются актёры титулованные и известные, намного старше её. В этот раз выпал Траволта, решивший изменить имидж, дабы зрительская любовь к нему не спадала, а только набирала обороты. Видеть его блондином непривычно, так же, как и видеть Такеши Китано в образе блондина – самурая в «Затоичи». Приплюсуйте к смене акцентов в его ролях (в последнее время он снимался в редкой ерунде типа «Карателя») ноу - хао – пение. О, об этом можно слагать легенды. Как он поёт, лучшие теноры Европы отдыхают по сравнению с ЭТИМ. Жаль, что не танцует, но до этого кульминационного момента осталось недолго. Скоро мир узнает всё того же лощёного и одетого с иголочки Вегу в «Bee cool» Гэри Грея.
Ну а пока насладимся тем, чем Бог послал. А послал Бог «Любовную лихорадку», которая доложу вам не без минусов. Самый явный из них и самый ощутимый – это неправдоподобность и несоответствие образов экранных героев с теми виртуальными образами, что прописаны в сценарии Гейбла. В первую очередь это относится к спившемуся Бобби. Ну, вот где вы видели алкоголика, который силою духа мало того, что смог выйти из своего алкогольного состояния (обычно и кодирование не помогает),так ещё и начал наставлять хозяйку дома (вся интрига в этом) на путь истинный? Цитата из картины «почему ты не учишься в школе? Это ведь так плохо!!! Когда я был в твои годы…» и далее по тексту. Спрашивается откуда у авторов такая безумная фантазия, делать из жизненной истории фальш!? Превращать трагическую драму о разрушенной семье и тех, кто был частью семьи в бытовуху надо ещё умудриться. Такой вот артхаусный бедламчик получился. Фильм на любителя, кто – то всплакнёт, поддавшись псевдо драматизму сюжета, а кто-то так и не сможет серьёзно воспринять творящееся на экране, списав это на слабый сценарий. Одно сказать можно наверняка, такого Траволту must see!
«Любовная лихорадка». Жилищный вопрос.
Как всегда в ограниченном прокате мимо мультиплексов в совершенно разное время года проходят ленты, которые просто приятно смотреть и за просмотром которых время подчас летит с бешеной скоростью. Крутят такой немейнстримный продукт с субтитрами, да и исключительно в кинотеатре гурманов - «35мм». От этого непривычного для зрителя всплывающего снизу субтитра зрителя подчас охватывают смешанные чувства. Смотреть американскую драму на языке оригинала как-то непривычно, но некий смак в этом всё-таки есть. Три ключевых персонажа, окружённых стенами обветшалого дома. Она - Перслэйн Хомини Уилл (Скарлетт Йоханссон) возвращается домой в Новый Орлеан впервые за долгие годы, в полной готовности восстановить дом, где провела все свое детство. Ожидая увидеть дом пустым, она оказывается очень удивленной, обнаружив, что в нем живут двое друзей её матери: Бобби Лонг (Джон Траволта),бывший профессор литературы, и его молодой протеже, Лоусон Пайнс (Гэбриэль Махт). Кто они и что их связывает меж собой, предстоит выяснить зрителю, случайно, или абсолютно обдуманно забрёдшему на картину режиссёра – сценариста Шейни Гейбла «Любовная лихорадка». Если быть точным в переводе, то фильм называется «Любовная песнь для Бобби Лонга». Такой перевод куда лучше отражает сюжет и атмосферу ленты.
Сюжет может быть до боли знаком и понятен трём категориям людей. Первым – это тем, кто забыл по каким-то причинам о своих родителях. А однажды в совсем даже не прекрасный день решил узнать: как они жили, чем жили, да о чём помышляли. Ко второй когорте людей мы, пожалуй, отнесём тех, кто исключительно из своего слабодушия оказался на низшей ступени и просто-напросто спился. Конечно, спиваются далеко не все, но падают духом, теряют на какое-то время смысл жизни многие. Тут даже неважно на каком материальном и духовном уровне находился человек до своего спития. В жизни всегда может произойти что-то, что легко выбьет сильного духом человека из седла. И хорошо, если в такой непростой этап жизни к вам постучали ваши лучшие друзья. Вместе переносить тяготы мирской жизни куда легче. Ну, и, наконец, к третьей категории мы отнесём стареньких бабулек и дедулек, в квартиры которых пытаются всеми правдами и неправдами вселиться скользкие личности (дальние родственнички, например) под разными миловидными предлогами. Сюда же отнесём и тех, кто просто жаждет заполучить чужую жилплощадь. Для этого, как вы догадываетесь, все средства хороши.
Впрочем «Любовная лихорадка» ни какой - нибудь там «Дюплекс», или упаси Господи фильм братьев Коэн. Шейн Гейбл создал камерную, драматическую, местами ироническую картину с двойкой Траволта – Йоханссон и третьим малозначительным персонажем, служащим скорее для фона, как общая составляющая любовного треугольника. Спросите, почему любовного? Да, потому что всё в этом фильме строится на любви. Главная нить сюжета – любовь бывшего учителя, а ныне пьяницы к своей дочери, любовь парня – сожителя Бобби к его дочери. Любовь Бобби к умершей жене. И, наконец, возродившаяся из пепла непонимания любовь дочки к своей пускай и странной, но всё же Матери. Ссоры, пИсанье кровью, пенье блондинистого Траволты на лужайке близ своих корешей, морализаторская начинка, веющая от всей картины в целом и, конечно, Йоханссон, как она есть. А это значит почти без косметики. Вид у неё почти такой же, как и в «Трудностях перевода», где она сыграла вместе с Мюрреем. Скажем честно, роли простых, крестьянского вида девочек даются ей неплохо, в отличие от ролей, где ей приходится, играть дочек директора школы (в «Идеальном ограблении»),или ролей второстепенных, как в «Человек которого не было». В напарники ей попадаются актёры титулованные и известные, намного старше её. В этот раз выпал Траволта, решивший изменить имидж, дабы зрительская любовь к нему не спадала, а только набирала обороты. Видеть его блондином непривычно, так же, как и видеть Такеши Китано в образе блондина – самурая в «Затоичи». Приплюсуйте к смене акцентов в его ролях (в последнее время он снимался в редкой ерунде типа «Карателя») ноу - хао – пение. О, об этом можно слагать легенды. Как он поёт, лучшие теноры Европы отдыхают по сравнению с ЭТИМ. Жаль, что не танцует, но до этого кульминационного момента осталось недолго. Скоро мир узнает всё того же лощёного и одетого с иголочки Вегу в «Bee cool» Гэри Грея.
Ну а пока насладимся тем, чем Бог послал. А послал Бог «Любовную лихорадку», которая доложу вам не без минусов. Самый явный из них и самый ощутимый – это неправдоподобность и несоответствие образов экранных героев с теми виртуальными образами, что прописаны в сценарии Гейбла. В первую очередь это относится к спившемуся Бобби. Ну, вот где вы видели алкоголика, который силою духа мало того, что смог выйти из своего алкогольного состояния (обычно и кодирование не помогает),так ещё и начал наставлять хозяйку дома (вся интрига в этом) на путь истинный? Цитата из картины «почему ты не учишься в школе? Это ведь так плохо!!! Когда я был в твои годы…» и далее по тексту. Спрашивается откуда у авторов такая безумная фантазия, делать из жизненной истории фальш!? Превращать трагическую драму о разрушенной семье и тех, кто был частью семьи в бытовуху надо ещё умудриться. Такой вот артхаусный бедламчик получился. Фильм на любителя, кто – то всплакнёт, поддавшись псевдо драматизму сюжета, а кто-то так и не сможет серьёзно воспринять творящееся на экране, списав это на слабый сценарий. Одно сказать можно наверняка, такого Траволту must see!
0
РецензияНатальи Осиповой
Большие индийские свадьбы.
«Этой ярмарки краски, разноцветные пляски, деревянные качели, расписные карусели…».
Фильм – фейерверк, фильм – карнавал, фильм – шоу, фильм – праздник. Краски, костюмы, музыка, танцы, песни, игры, шутки. Великолепие и зрелищность, романтика и фантазия, любовь и разлука. Ослепительная феерия, завораживающее представление, очаровательная сказка. Наверное, можно подобрать еще с десяток восторженных высказываний, чтобы оценить фильм «Невеста и предрассудки».
Голливуд и Болливуд, слившись в творческом порыве, выдали на суд зрителя фильм, в котором индийское целомудрие, индийский фольклор, индийская красочность и мелодичность соединились с американским стремлением к счастью, американским возвеличиванием необходимости трудиться, американским хэппи-эндом. Как умные дети, впитывающие в себя только положительные качества своих родителей и отвергающие отрицательные, создатели фильма взяли из киноиндустрий США и Индии положительные моменты и оставили за кадром отрицательные. В фильме нет глупой героини, которая не занята ничем, кроме поиска мужа, нет сюжета «он богатый – она бедная», нет пошлого юмора и похабных сцен. Зато красота индийских пейзажей, музыкальные номера и семейные ценности присутствуют в фильме в многократном размере. И от этого фильм становится легким, красивым, приятным для глаз и души зрелищем.
Индийская семья Бакши. Мать, отец и четыре дочки на выданье. Дочери все, как на подбор, умны, образованны, независимы и современны. Они читают, работают, дискутируют, интересуются искусством и совсем не видят себя просто женами, ублажающими мужей и выполняющими всю работу по дому. Они мечтают выйти замуж, но хотят, чтобы их избранник был им по сердцу и по душе. Они не сторонницы замужества, ради денег и положения. А вот мать пытается выдать их замуж, не обращая внимание на умственные и моральные качества женихов. Но сестры неумолимы, да и отец частенько оказывается на их стороне.
А подруга сестер выходит замуж. И на свадьбу приезжают гости из Европы и Америке. И, естественно, между самой красивой сестрой Лалитой и американским аристократом Уильямом Дарси проскакивает искра, они влюбляются, но все не просто. И от первого взгляда до свадьбы (а свадьба, естественно, будет) очень далеко. Нужно преодолеть множество преград в лице родителей, социальных условностей, многочисленных поклонниц и бесчисленных поклонников. А ведь самое главное препятствие – недосказанность и недопонимание. И его тоже придется пережить.
Сюжет, безусловно, банален. Но изящество фильма не в сюжете, а в его подаче. Знакомства, вечеринки, четыре свадьбы, происходящие в Индии и США, показаны с американским размахом и индийским колоритом. Отношения героев трогательны и наивны, романтичны и загадочны. И, наверное, совокупность всех этих факторов, делает фильм очень душевным и интересным.
Премьера фильма состоялась 14 февраля, в день влюбленных. Это был отличный подарок и для молодых парочек, и для более старшего поколения (как не крути, а вычеркнуть индийские фильмы из памяти народа, жившего в стране под названием СССР, не так-то просто). Тем более, что фильм вызывает улыбки и поднимает настроение. Даже метель, кружившая в этот вечер в Москве, после просмотра не казалась такой отвратительной. Не пропустите!
Большие индийские свадьбы.
«Этой ярмарки краски, разноцветные пляски, деревянные качели, расписные карусели…».
Фильм – фейерверк, фильм – карнавал, фильм – шоу, фильм – праздник. Краски, костюмы, музыка, танцы, песни, игры, шутки. Великолепие и зрелищность, романтика и фантазия, любовь и разлука. Ослепительная феерия, завораживающее представление, очаровательная сказка. Наверное, можно подобрать еще с десяток восторженных высказываний, чтобы оценить фильм «Невеста и предрассудки».
Голливуд и Болливуд, слившись в творческом порыве, выдали на суд зрителя фильм, в котором индийское целомудрие, индийский фольклор, индийская красочность и мелодичность соединились с американским стремлением к счастью, американским возвеличиванием необходимости трудиться, американским хэппи-эндом. Как умные дети, впитывающие в себя только положительные качества своих родителей и отвергающие отрицательные, создатели фильма взяли из киноиндустрий США и Индии положительные моменты и оставили за кадром отрицательные. В фильме нет глупой героини, которая не занята ничем, кроме поиска мужа, нет сюжета «он богатый – она бедная», нет пошлого юмора и похабных сцен. Зато красота индийских пейзажей, музыкальные номера и семейные ценности присутствуют в фильме в многократном размере. И от этого фильм становится легким, красивым, приятным для глаз и души зрелищем.
Индийская семья Бакши. Мать, отец и четыре дочки на выданье. Дочери все, как на подбор, умны, образованны, независимы и современны. Они читают, работают, дискутируют, интересуются искусством и совсем не видят себя просто женами, ублажающими мужей и выполняющими всю работу по дому. Они мечтают выйти замуж, но хотят, чтобы их избранник был им по сердцу и по душе. Они не сторонницы замужества, ради денег и положения. А вот мать пытается выдать их замуж, не обращая внимание на умственные и моральные качества женихов. Но сестры неумолимы, да и отец частенько оказывается на их стороне.
А подруга сестер выходит замуж. И на свадьбу приезжают гости из Европы и Америке. И, естественно, между самой красивой сестрой Лалитой и американским аристократом Уильямом Дарси проскакивает искра, они влюбляются, но все не просто. И от первого взгляда до свадьбы (а свадьба, естественно, будет) очень далеко. Нужно преодолеть множество преград в лице родителей, социальных условностей, многочисленных поклонниц и бесчисленных поклонников. А ведь самое главное препятствие – недосказанность и недопонимание. И его тоже придется пережить.
Сюжет, безусловно, банален. Но изящество фильма не в сюжете, а в его подаче. Знакомства, вечеринки, четыре свадьбы, происходящие в Индии и США, показаны с американским размахом и индийским колоритом. Отношения героев трогательны и наивны, романтичны и загадочны. И, наверное, совокупность всех этих факторов, делает фильм очень душевным и интересным.
Премьера фильма состоялась 14 февраля, в день влюбленных. Это был отличный подарок и для молодых парочек, и для более старшего поколения (как не крути, а вычеркнуть индийские фильмы из памяти народа, жившего в стране под названием СССР, не так-то просто). Тем более, что фильм вызывает улыбки и поднимает настроение. Даже метель, кружившая в этот вечер в Москве, после просмотра не казалась такой отвратительной. Не пропустите!
0
РецензияГеннадия Краббе
Волшебная страна.
Джеймс Барри (Джонни Дэпп) - молодой писатель, состоит в браке с посредственной актрисой (Рада Митчелл). Его пьеса проваливается, жизнь не удалась, он идет бродить по городскому парку с собакой и блокнотом. И, о чудо, встречает четверых озорных мальчишек и их мать, овдовевшую Сильвию Льюэлин Дэвис (Кэйт Уинслетт).
Они быстро сходятся, дети называют его «Дядя Джеймс», а домой он теперь возвращается поздно вечером, целыми днями занимаясь с детьми. Мальчики (среди которых аутичный Питер) своей непосредственностью, незаурядными выходками, своими играми и мечтами, вдохновляют его написать книгу, которая быстро приобретает известность и в настоящее время считается классикой детской литературы.
Такой вот рафинированный сюжетец Марк Фостер берет за основу своего фильма. И он смотрится, как этакая «Педагогическая поэма», пересказанная мадам Добронравовой. Дети практически не дерутся, замкнутые мальчики начинают участвовать в общих играх, бесконечно нежная мама укладывает, прыгающих на кроватях детей спать, сказав: «Кто ляжет последним, тот будет волосатой жабой». Обычная для фильмов Miramax слащавость, не знает границ, а количество табуреточных приемов, направленных на выжимание слезы из зрителя, просто не поддается подсчету.
Все возможные здоровые (к прекрасной молодой вдове) и нездоровые (к маленьким мальчикам) мотивы в поведении Барри отринуты авторами, но какой - либо замены им не придумано. Деппа и Уинслетт, видимо просили, как можно меньше эмоций отражать на лице, чтобы не возникло столь нежелательной двусмысленности. Отсюда, у актеров есть всего два основных типа выражений лица либо - ноль эмоций, либо чудовищно растроганный вид.
Навязчивая стилизация под сказочный фильм, выражается в притянутых за уши ассоциациях, (скорее режиссера, чем самого писателя) якобы приведших его к созданию тех или иных образов в своей книге. Мальчики прыгают, а ему представляется, что они летят, строгая бабушка мальчиков, держащая в руке загнутую проволоку, превращается в Капитана Крюка и т.д. Фильм базируется на пьесе Алана Кни «Человек, который был Питером Пэном», которая несколько отступает от реальности, жестко подчеркивающей неправдоподобность столь идеально чистых историй.
На самом деле, когда Барри познакомился с мальчиками, Сильвия ещё не успела овдоветь, детей было не четверо, а пятеро и судьба их складывалась не самым удачным образом. Двое детей погибли в подростковом возрасте, один - совершил самоубийство, второй - был убит на первой мировой войне. А, собственно Питер, прыгнул под поезд в возрасте 60 лет, всю жизнь преследуемый незваной славой и называвший книгу, прототипом для которой являлся он сам, - «Ужасным шедевром». Ну что же, цитируя самого Питера Пэна: «Смерть, - это ведь самое настоящее большое приключение!»
______________________________________________________________________
РецензияКсении Антоновой
ЧУДО, КОТОРОГО НЕТ
Основные действующие лица и исполнители:
Джеймс Барри (Джонни Депп). Известный драматург, писатель. Хотел бы любить свою жену, да не получается. Искренне хотел бы помогать семье Дэвис, да не все его правильно понимают. Единственный его успех – пьеса, написанная о том, каким бы он хотел видеть себя и окружающий его мир.
Мари Энселл Барри (Рада Митчелл) – жена Джеймса Барри. Наивных фантазий мужа не разделяет. Заботится о вещах более реалистичных, как-то: социальный успех и материальное благосостояние семьи Барри.
Сильвия Льювелин Дэвис (Кейт Уинслет) – вдова, с четырьмя озорными детьми, находящаяся на содержании матери, но всячески старающаяся справляться самостоятельно. Серьезно больна, но дабы не беспокоить детей, признать болезнь отказывается, даже перед самой собой.
Питер, Джек, Джордж и Майкл - четверо сыновей Сильвии (соответственно,Фредди Хаймор, Джо Просперо, Ник Рауд и Люк Спилл). Шаловливые и порой неуправляемые мальчишки, которых Джеймс Барри учит ценить друг друга и верить в чудо.
Миссис Эмма дю Морьер (Жюли Кристи) – мать Сильвии. Олицетворение строгости, чопорности и властности сверкающего, но серого светского мира.
Вот незамысловатый набор персонажей, на котором выстроен не более изысканный сюжет фильма. Поток бальзама на душу зрителя не иссякает все 106 минут: сбывается, точно в волшебной стране, абсолютно все, что он задумывает (если он, конечно, дает себе труд думать). Первое же появление маленького Майкла, «запертого в крепости» своими братьями, дарит нам тонкий намек на то, что именно эти дети подтолкнут драматурга к написанию Шедевра; а первое же легкое покашливание Сильвии позволяет основательно подготовиться и к финалу всей истории. Патологическая предсказуемость, обшарпанность приемов, однако, соседствует с попытками сделать фильм Необычным и Захватывающим. Надежду дали кадры с включением ламп в театре перед началом пьесы – разряд электрического тока – и вот оно, началось! Но продолжения в том же духе не последовало, и можно было только гадать, уж не обрезки ли это лент «Мулен Руж», не понадобившиеся Базу Лурманну…
Марк Фостер разрывался между целями показать жизнь, полную разочарований, непонимания и обязательств – и заставить нас поверить в наивный, прекрасный и идеальный выдуманный мир. Только вот если задача показать жизнь вполне доступна, то вот ЗАСТАВИТЬ поверить, да еще и в нереальное, крайне трудно. Заставить легко разве что плакать или смеяться – реакция внешняя, вполне естественная и несложная, добиться которой можно методом действия по образцу: зал послушно всхлипывает в такт Кейт Уинслет и улыбается синхронно с Джонни Деппом. Только вот внутренняя проработка, глубокое понимание в таких случаях, к сожалению, начисто исключаются. И порой очень хочется перейти на позицию Питера, твердящего, что он не пират, а Питер, и ему так нравится. Кадры «волшебной страны» вызывают доверия не больше, чем Вини-Пух в образе тучки - у пчел.
В одном только месте наконец-то название себя начинает оправдывать, наконец-то чудо, о котором так долго говорили, появилось и незаметно шагнуло в обычную жизнь, стерев границы между фантазией и реальностью: то ли спектакль Барри, привезенный домой к Сильвии, переносится в сад, то ли все зрители оказываются в спектакле. И как красиво, грациозно, легко и не давяще показана смерть Сильвии – спокойно, без слез и истерик она просто уходит – уходит в Волшебную страну, в тот мир, в который может мысленно перенестись каждый – если только поверит… Тут бы и закончить, оставив зрителя наедине с мечтой отыскать в себе этот чудесный мир, отпустить бы его с наивной и детской верой в то, что и от него ушедшие близкие там, среди диковинных цветов и забавных фей… Но нет! А вдруг кто-то не поймет?!
Марк Фостер делает свой окончательный выбор: достоверность превыше всего – и показывает весь этот, прошу прощения, слезоточивый финал, разъясняя всё, до конца и во всех подробностях – для тех, кто не понял. Только вот последние слова в фильме, звучащие как напутствие зрителю: «Нужно только верить», - уже пролетают мимо ушей. Такова уж упрямая человеческая натура: мы предпочитаем считать, что придумываем нечто интересное сами, а не применяем навязанное. Поэтому такое усердное изображение чуда по всему ходу фильма воспринимается не как нечто волшебное и чистое, к которому следует стремиться, а просто, как средство описания взаимоотношений известного драматурга Джеймса Барри, его жены Мари Энселл Барри, его знакомой, вдовы Сильвии Льювелин Дэвис, ее четверых забавных и непослушных детей Питера, Джека, Джорджа и Майкла, их бабушки (матери Сильвии) светской львицы Эммы дю Морьер и еще десятка-другого героев третьего плана.
Фильм ориентирован на тех, кто любит проронить слезу-другую, сопереживая полюбившемуся персонажу; кто еще верит в чистые, не обремененные излишней эротикой отношения мужчины и женщины; и, безусловно, на интересующихся историей создания книги о Питере Пене. Хотя в последнем случае, возможно, полезнее просто почитать биографию Джеймса М. Барри – если, конечно, для этого найдется больше, чем полтора часа.
Волшебная страна.
Джеймс Барри (Джонни Дэпп) - молодой писатель, состоит в браке с посредственной актрисой (Рада Митчелл). Его пьеса проваливается, жизнь не удалась, он идет бродить по городскому парку с собакой и блокнотом. И, о чудо, встречает четверых озорных мальчишек и их мать, овдовевшую Сильвию Льюэлин Дэвис (Кэйт Уинслетт).
Они быстро сходятся, дети называют его «Дядя Джеймс», а домой он теперь возвращается поздно вечером, целыми днями занимаясь с детьми. Мальчики (среди которых аутичный Питер) своей непосредственностью, незаурядными выходками, своими играми и мечтами, вдохновляют его написать книгу, которая быстро приобретает известность и в настоящее время считается классикой детской литературы.
Такой вот рафинированный сюжетец Марк Фостер берет за основу своего фильма. И он смотрится, как этакая «Педагогическая поэма», пересказанная мадам Добронравовой. Дети практически не дерутся, замкнутые мальчики начинают участвовать в общих играх, бесконечно нежная мама укладывает, прыгающих на кроватях детей спать, сказав: «Кто ляжет последним, тот будет волосатой жабой». Обычная для фильмов Miramax слащавость, не знает границ, а количество табуреточных приемов, направленных на выжимание слезы из зрителя, просто не поддается подсчету.
Все возможные здоровые (к прекрасной молодой вдове) и нездоровые (к маленьким мальчикам) мотивы в поведении Барри отринуты авторами, но какой - либо замены им не придумано. Деппа и Уинслетт, видимо просили, как можно меньше эмоций отражать на лице, чтобы не возникло столь нежелательной двусмысленности. Отсюда, у актеров есть всего два основных типа выражений лица либо - ноль эмоций, либо чудовищно растроганный вид.
Навязчивая стилизация под сказочный фильм, выражается в притянутых за уши ассоциациях, (скорее режиссера, чем самого писателя) якобы приведших его к созданию тех или иных образов в своей книге. Мальчики прыгают, а ему представляется, что они летят, строгая бабушка мальчиков, держащая в руке загнутую проволоку, превращается в Капитана Крюка и т.д. Фильм базируется на пьесе Алана Кни «Человек, который был Питером Пэном», которая несколько отступает от реальности, жестко подчеркивающей неправдоподобность столь идеально чистых историй.
На самом деле, когда Барри познакомился с мальчиками, Сильвия ещё не успела овдоветь, детей было не четверо, а пятеро и судьба их складывалась не самым удачным образом. Двое детей погибли в подростковом возрасте, один - совершил самоубийство, второй - был убит на первой мировой войне. А, собственно Питер, прыгнул под поезд в возрасте 60 лет, всю жизнь преследуемый незваной славой и называвший книгу, прототипом для которой являлся он сам, - «Ужасным шедевром». Ну что же, цитируя самого Питера Пэна: «Смерть, - это ведь самое настоящее большое приключение!»
______________________________________________________________________
РецензияКсении Антоновой
ЧУДО, КОТОРОГО НЕТ
Основные действующие лица и исполнители:
Джеймс Барри (Джонни Депп). Известный драматург, писатель. Хотел бы любить свою жену, да не получается. Искренне хотел бы помогать семье Дэвис, да не все его правильно понимают. Единственный его успех – пьеса, написанная о том, каким бы он хотел видеть себя и окружающий его мир.
Мари Энселл Барри (Рада Митчелл) – жена Джеймса Барри. Наивных фантазий мужа не разделяет. Заботится о вещах более реалистичных, как-то: социальный успех и материальное благосостояние семьи Барри.
Сильвия Льювелин Дэвис (Кейт Уинслет) – вдова, с четырьмя озорными детьми, находящаяся на содержании матери, но всячески старающаяся справляться самостоятельно. Серьезно больна, но дабы не беспокоить детей, признать болезнь отказывается, даже перед самой собой.
Питер, Джек, Джордж и Майкл - четверо сыновей Сильвии (соответственно,Фредди Хаймор, Джо Просперо, Ник Рауд и Люк Спилл). Шаловливые и порой неуправляемые мальчишки, которых Джеймс Барри учит ценить друг друга и верить в чудо.
Миссис Эмма дю Морьер (Жюли Кристи) – мать Сильвии. Олицетворение строгости, чопорности и властности сверкающего, но серого светского мира.
Вот незамысловатый набор персонажей, на котором выстроен не более изысканный сюжет фильма. Поток бальзама на душу зрителя не иссякает все 106 минут: сбывается, точно в волшебной стране, абсолютно все, что он задумывает (если он, конечно, дает себе труд думать). Первое же появление маленького Майкла, «запертого в крепости» своими братьями, дарит нам тонкий намек на то, что именно эти дети подтолкнут драматурга к написанию Шедевра; а первое же легкое покашливание Сильвии позволяет основательно подготовиться и к финалу всей истории. Патологическая предсказуемость, обшарпанность приемов, однако, соседствует с попытками сделать фильм Необычным и Захватывающим. Надежду дали кадры с включением ламп в театре перед началом пьесы – разряд электрического тока – и вот оно, началось! Но продолжения в том же духе не последовало, и можно было только гадать, уж не обрезки ли это лент «Мулен Руж», не понадобившиеся Базу Лурманну…
Марк Фостер разрывался между целями показать жизнь, полную разочарований, непонимания и обязательств – и заставить нас поверить в наивный, прекрасный и идеальный выдуманный мир. Только вот если задача показать жизнь вполне доступна, то вот ЗАСТАВИТЬ поверить, да еще и в нереальное, крайне трудно. Заставить легко разве что плакать или смеяться – реакция внешняя, вполне естественная и несложная, добиться которой можно методом действия по образцу: зал послушно всхлипывает в такт Кейт Уинслет и улыбается синхронно с Джонни Деппом. Только вот внутренняя проработка, глубокое понимание в таких случаях, к сожалению, начисто исключаются. И порой очень хочется перейти на позицию Питера, твердящего, что он не пират, а Питер, и ему так нравится. Кадры «волшебной страны» вызывают доверия не больше, чем Вини-Пух в образе тучки - у пчел.
В одном только месте наконец-то название себя начинает оправдывать, наконец-то чудо, о котором так долго говорили, появилось и незаметно шагнуло в обычную жизнь, стерев границы между фантазией и реальностью: то ли спектакль Барри, привезенный домой к Сильвии, переносится в сад, то ли все зрители оказываются в спектакле. И как красиво, грациозно, легко и не давяще показана смерть Сильвии – спокойно, без слез и истерик она просто уходит – уходит в Волшебную страну, в тот мир, в который может мысленно перенестись каждый – если только поверит… Тут бы и закончить, оставив зрителя наедине с мечтой отыскать в себе этот чудесный мир, отпустить бы его с наивной и детской верой в то, что и от него ушедшие близкие там, среди диковинных цветов и забавных фей… Но нет! А вдруг кто-то не поймет?!
Марк Фостер делает свой окончательный выбор: достоверность превыше всего – и показывает весь этот, прошу прощения, слезоточивый финал, разъясняя всё, до конца и во всех подробностях – для тех, кто не понял. Только вот последние слова в фильме, звучащие как напутствие зрителю: «Нужно только верить», - уже пролетают мимо ушей. Такова уж упрямая человеческая натура: мы предпочитаем считать, что придумываем нечто интересное сами, а не применяем навязанное. Поэтому такое усердное изображение чуда по всему ходу фильма воспринимается не как нечто волшебное и чистое, к которому следует стремиться, а просто, как средство описания взаимоотношений известного драматурга Джеймса Барри, его жены Мари Энселл Барри, его знакомой, вдовы Сильвии Льювелин Дэвис, ее четверых забавных и непослушных детей Питера, Джека, Джорджа и Майкла, их бабушки (матери Сильвии) светской львицы Эммы дю Морьер и еще десятка-другого героев третьего плана.
Фильм ориентирован на тех, кто любит проронить слезу-другую, сопереживая полюбившемуся персонажу; кто еще верит в чистые, не обремененные излишней эротикой отношения мужчины и женщины; и, безусловно, на интересующихся историей создания книги о Питере Пене. Хотя в последнем случае, возможно, полезнее просто почитать биографию Джеймса М. Барри – если, конечно, для этого найдется больше, чем полтора часа.
0
РецензияДмитрия Абезяева
БЫТЬ ГЕЕМ В ПАРИЖЕ
Распутники (Pedale dure),реж. Габриель Агийон
Геи Лоик (Жерар Дармон) и Себастьян (Дэни Бун) ждут прибавления. В медицине такую беременность часто называют "ложной": на эмоциональной почве мужчина переносит те же ощущения, что и будущая мать его ребенка. Мари (Мишель Ларок) -- то ли из-за чрезмерной платонической любви к Лоику, то ли просто смеха ради -- пошла на искусственное оплодотворение. Донар -- Лоик. И, хотя возраст Мари уже глубоко бальзаковский, на вопрос: "Кто меня трахает?" у нее нет ответа... Счастливый "треугольный" союз разрушает стареющий натурал Шарль. Мари, конечно, влюбляется, а будущие папы ее ребенка начинают серьезно паниковать.
Хотя дело тут совсем не в фабуле. Создается ощущение, что "Распутники" -- это одна большая гей-вечеринка, кем-то подсмотренная. За названиями таких тусовок французский гомосексуальный режиссер Габриэль Агийон далеко не бегает: предыдущие две ленты со схожей тематикой назывались "Распутник" и "Распутницы". Таким образом, склоняя милое сердцу слово, он продолжает выдергивать из жизни голубого Парижа простые и даже вполне милые сцены.
Кино Агийона не вызывает "натурального" негодования, скорее оно рассчитано на известную -- "тонкую" -- аудиторию. Персонажи Дармона и Буна настолько любят друг друга, а их друзья-трансвеститы (которых в кино в избытке) настолько любят веселиться, что все это похоже на гей-карнавал. Странно еще, что из этой истории не сделали мюзикл.
Габриэль Агийон не снимает серьезного голубого кино, он не борется за права геев. По-моему, его фильм -- что-то вроде пародии на самого себя. В общем, это хорошо, когда у человека вот так вот получается смеяться.
БЫТЬ ГЕЕМ В ПАРИЖЕ
Распутники (Pedale dure),реж. Габриель Агийон
Геи Лоик (Жерар Дармон) и Себастьян (Дэни Бун) ждут прибавления. В медицине такую беременность часто называют "ложной": на эмоциональной почве мужчина переносит те же ощущения, что и будущая мать его ребенка. Мари (Мишель Ларок) -- то ли из-за чрезмерной платонической любви к Лоику, то ли просто смеха ради -- пошла на искусственное оплодотворение. Донар -- Лоик. И, хотя возраст Мари уже глубоко бальзаковский, на вопрос: "Кто меня трахает?" у нее нет ответа... Счастливый "треугольный" союз разрушает стареющий натурал Шарль. Мари, конечно, влюбляется, а будущие папы ее ребенка начинают серьезно паниковать.
Хотя дело тут совсем не в фабуле. Создается ощущение, что "Распутники" -- это одна большая гей-вечеринка, кем-то подсмотренная. За названиями таких тусовок французский гомосексуальный режиссер Габриэль Агийон далеко не бегает: предыдущие две ленты со схожей тематикой назывались "Распутник" и "Распутницы". Таким образом, склоняя милое сердцу слово, он продолжает выдергивать из жизни голубого Парижа простые и даже вполне милые сцены.
Кино Агийона не вызывает "натурального" негодования, скорее оно рассчитано на известную -- "тонкую" -- аудиторию. Персонажи Дармона и Буна настолько любят друг друга, а их друзья-трансвеститы (которых в кино в избытке) настолько любят веселиться, что все это похоже на гей-карнавал. Странно еще, что из этой истории не сделали мюзикл.
Габриэль Агийон не снимает серьезного голубого кино, он не борется за права геев. По-моему, его фильм -- что-то вроде пародии на самого себя. В общем, это хорошо, когда у человека вот так вот получается смеяться.
0
РецензияНатальи Осиповой
Антидепрессант испанского розлива.
На разные фильмы люди ходят с разными целями. Любителей блокбастеров привлекает компьютерная графика и улетные спецэффекты. Американские комедии, обычно, смотрят, чтобы отключить мозги, повеселиться, выпить пива и похрустеть попкорном. Люди, предпочитающие медитативное азиатское кино, наверное, хотят получить эстетическое удовольствие. На серьезные европейские фильмы ходят ценители кино интеллектуального, для которого фильм – это, прежде всего, предмет искусства, а не развлекательное зрелище. Сколько бы не было жанров в кинематографе, всегда найдутся поклонники и противники каждого из них.
Но есть фильмы, которые могут примирить очень многих зрителей. Такие, как «Служебный роман», «Амели», «Я остаюсь». Теперь вот и «Десять дней без любви». Фильмы, которые проливают бальзам на душу, очищают от скверны, радуют глаз и вызывают улыбку. Фильмы, на первый взгляд очень простенькие, без всяких глубоких мыслей и серьезного подтекста, оказываются на поверку произведениями, которые долго вспоминаешь с улыбкой и пересматриваешь при первом же удобном случае. Просто в этих фильмах есть изюминка, которая манит и не отпускает.
Казалось бы, чем может привлечь фильм, продолжительностью полтора часа и с банальным сюжетом. Мигель (врач – психиатр),имеющий замечательного друга- коллегу и веселую, расторопную ассистентку, в один не прекрасный день оказывается у разбитого корыта. Он него уходит жена. Причем не с кем-нибудь, а с собственным свекром. Муж в смятении и отчаянии. Напоследок, жена преподносит подарок: свою мать, приехавшую в больницу к мужу на обследование. Теща, естественно, поселяется у зятя. Но на этом мучения героя не заканчиваются. Один из его пациентов крадет у него бумажник. Мигель в поисках пропажи отправляется домой к пациенту и знакомится с его сестрицей Хасминой, женщиной приятной во всех отношениях. И на протяжении всего фильма зритель может лицезреть взаимоотношения очень разных людей.
Этот ансамбль колоритных персонажей радует зрителя искрометными шутками и ироничными высказываниями, звонким смехом и грустными улыбками, нежными прикосновениями и страстными поцелуями. Встречи, расставания, победы, поражения, страдания, сочувствия, страхи… и НАДЕЖДЫ, НАДЕЖДЫ, НАДЕЖДЫ. Надежды на выздоровления, надежды на семейное счастье, надежды на карьерный успех. С героями фильма происходит множество неприятностей, но они не сдаются. Удивительно светлый, оптимистичный, позитивный, жизнеутверждающий фильм. И очень веселый, хотя назвать фильм «комедией» язык не поворачивается. Это скорее лирическая история с тонким юмором. История, оставляющая нежные воспоминания в душе и добрые улыбки на лицах. Подарите себе маленький кусочек хорошего настроения. Приятного просмотра!
Антидепрессант испанского розлива.
На разные фильмы люди ходят с разными целями. Любителей блокбастеров привлекает компьютерная графика и улетные спецэффекты. Американские комедии, обычно, смотрят, чтобы отключить мозги, повеселиться, выпить пива и похрустеть попкорном. Люди, предпочитающие медитативное азиатское кино, наверное, хотят получить эстетическое удовольствие. На серьезные европейские фильмы ходят ценители кино интеллектуального, для которого фильм – это, прежде всего, предмет искусства, а не развлекательное зрелище. Сколько бы не было жанров в кинематографе, всегда найдутся поклонники и противники каждого из них.
Но есть фильмы, которые могут примирить очень многих зрителей. Такие, как «Служебный роман», «Амели», «Я остаюсь». Теперь вот и «Десять дней без любви». Фильмы, которые проливают бальзам на душу, очищают от скверны, радуют глаз и вызывают улыбку. Фильмы, на первый взгляд очень простенькие, без всяких глубоких мыслей и серьезного подтекста, оказываются на поверку произведениями, которые долго вспоминаешь с улыбкой и пересматриваешь при первом же удобном случае. Просто в этих фильмах есть изюминка, которая манит и не отпускает.
Казалось бы, чем может привлечь фильм, продолжительностью полтора часа и с банальным сюжетом. Мигель (врач – психиатр),имеющий замечательного друга- коллегу и веселую, расторопную ассистентку, в один не прекрасный день оказывается у разбитого корыта. Он него уходит жена. Причем не с кем-нибудь, а с собственным свекром. Муж в смятении и отчаянии. Напоследок, жена преподносит подарок: свою мать, приехавшую в больницу к мужу на обследование. Теща, естественно, поселяется у зятя. Но на этом мучения героя не заканчиваются. Один из его пациентов крадет у него бумажник. Мигель в поисках пропажи отправляется домой к пациенту и знакомится с его сестрицей Хасминой, женщиной приятной во всех отношениях. И на протяжении всего фильма зритель может лицезреть взаимоотношения очень разных людей.
Этот ансамбль колоритных персонажей радует зрителя искрометными шутками и ироничными высказываниями, звонким смехом и грустными улыбками, нежными прикосновениями и страстными поцелуями. Встречи, расставания, победы, поражения, страдания, сочувствия, страхи… и НАДЕЖДЫ, НАДЕЖДЫ, НАДЕЖДЫ. Надежды на выздоровления, надежды на семейное счастье, надежды на карьерный успех. С героями фильма происходит множество неприятностей, но они не сдаются. Удивительно светлый, оптимистичный, позитивный, жизнеутверждающий фильм. И очень веселый, хотя назвать фильм «комедией» язык не поворачивается. Это скорее лирическая история с тонким юмором. История, оставляющая нежные воспоминания в душе и добрые улыбки на лицах. Подарите себе маленький кусочек хорошего настроения. Приятного просмотра!
0
РецензияВладислава Гайсинского
«Нападение на 13 участок» Команда - тринадцатый уничтожить.
«Едут по дороге пуэрториканец и малазиец. Кто ведёт? - Копы!» (анекдот-загадка от Джона Легуизамо)
Собственно на таких шутках - прибаутках, сменяющихся затяжной артиллеристской пальбой как на войне и строится римейк некогда культового в кругах киноманов и высоколобых критиков фильма 1976 года «Нападение на 13 участок». Кто смотрел Карпенторовский оригинал, знает, за счёт чего фильм стал образцовым боевиком того времени. Напряжённая атмосфера и соответствующая напряжённая музыка, написанная самим метром, делали тогда своё дело на ура. Спустя почти тридцать лет необходимо было удивить, не столько бюджетом, сколько оригинальностью мысли. Бюджет был поднят до 40 миллионов долларов, а сценарий был видоизменён, в результате чего так получилось, что не бандиты нападают на участок, а продажные полицейские.
Итак, о чём лента: после неудачной облавы, в результате которой погибает один из полицейских, сержант Джейк Роуник (Итан Хоук) впадает в затяжную депрессию. Пить и принимать наркоту он не начинает, заместо этого он несколько раз в неделю приглашает к себе в гости очаровательную девушку – психолога. Тут следует отметить, что Роуник питает слабость к блондинкам, а Алекс Сабиан(Мария Белло) очень сексапильная блондинка, так что зритель может ждать «happy love» и шаблонного «the end-a» после гибели самого главного НЕДОполицейского. Вобщем, после недолгих шур-мур главной надежды «13 участка», команда образцовых копов, во главе которых стоит матёрый коп Джаспер О’Ши (Брайан Деннэхи) начинает бухалово по случаю нового года. Кто-то надевает красненький колпачок и свистит, кто – то распивает шампанское. Но никто не подразумевает, что оборона участка затянется на всю ночь и что офицер Маркус Дюваль(Гэбриэль Бирн) - он же главный злодей будет всеми возможными правдами и неправдами ломиться в окна и двери, что бы: а) убить своего бывшего напарника –гангстера Бишопа в исполнении Фишборна б) не оставить свидетелей в живых.
Что не отнять фильму «Нападение на 13 участок» так это желания режиссёра создать драйв, путём применения всевозможного оружия, начиная от пистолетов с глушителем и заканчивая мощным автоматом M-15 с лазерным прицелом. Здесь схлёстываются настоящие преступники, считающие себя невиновными (а как может быть иначе?) и вооружённые до зубов «универсальные солдаты» с автоматами и касками ночного виденья. И побеждают маньяки типа Бэка, вонзающего раз за разом незнамо откуда взявшийся самурайский меч (неужто меч Хатори Ханзо???)в тело итак мёртвого снайпера. Всё это будет покруче «Крепкого орешка». Главный герой, кстати, по своей храбрости не уступает ни герою Уиллиса в вышеупомянутом фильме, ни кому-нибудь ещё из героев конца 80-х. Роуник выглядит очень крутым и уравновешенным человеком, распаривающим мозги своих коллег, например Джасперу и собирающему нехилую команду уголовников. Все они будут бороться со смертью, и тонкая грань между добром и злом размоется в потоке крови.
Если бы не показательность и образцовость авторов сценария, решивших поставить свою картину по принципу «и один в поле Рембо», то можно было бы делать ставки на тему кто победит, а ко проиграет (если по-честному, то конечно продажные копы). Но «нападение на 13 участок» это фильм не на все сто процентов правдивый и жёсткий, да и в нём многое предсказуемо. Да здесь погибают те, кто приглянулся зрителю с первых кадров, да создатели убирают пулькой в лоб самых забавных персонажей: ловкача Смайли(Джа Рул) и наркомана Бэка(Джон Легуизамо),но ведь тот, за кем пришли - остался жив, а значит интеллигентное зло, каким его изображают останется на свободе. И неважно, что на протяжении всей картины Бишоп вёл себя как образцовый гражданин которого хотят убить, он ведь вор и убийца и как сказал бы Жиглов «должен сидеть в тюрьме».
«Нападение на 13 участок» Команда - тринадцатый уничтожить.
«Едут по дороге пуэрториканец и малазиец. Кто ведёт? - Копы!» (анекдот-загадка от Джона Легуизамо)
Собственно на таких шутках - прибаутках, сменяющихся затяжной артиллеристской пальбой как на войне и строится римейк некогда культового в кругах киноманов и высоколобых критиков фильма 1976 года «Нападение на 13 участок». Кто смотрел Карпенторовский оригинал, знает, за счёт чего фильм стал образцовым боевиком того времени. Напряжённая атмосфера и соответствующая напряжённая музыка, написанная самим метром, делали тогда своё дело на ура. Спустя почти тридцать лет необходимо было удивить, не столько бюджетом, сколько оригинальностью мысли. Бюджет был поднят до 40 миллионов долларов, а сценарий был видоизменён, в результате чего так получилось, что не бандиты нападают на участок, а продажные полицейские.
Итак, о чём лента: после неудачной облавы, в результате которой погибает один из полицейских, сержант Джейк Роуник (Итан Хоук) впадает в затяжную депрессию. Пить и принимать наркоту он не начинает, заместо этого он несколько раз в неделю приглашает к себе в гости очаровательную девушку – психолога. Тут следует отметить, что Роуник питает слабость к блондинкам, а Алекс Сабиан(Мария Белло) очень сексапильная блондинка, так что зритель может ждать «happy love» и шаблонного «the end-a» после гибели самого главного НЕДОполицейского. Вобщем, после недолгих шур-мур главной надежды «13 участка», команда образцовых копов, во главе которых стоит матёрый коп Джаспер О’Ши (Брайан Деннэхи) начинает бухалово по случаю нового года. Кто-то надевает красненький колпачок и свистит, кто – то распивает шампанское. Но никто не подразумевает, что оборона участка затянется на всю ночь и что офицер Маркус Дюваль(Гэбриэль Бирн) - он же главный злодей будет всеми возможными правдами и неправдами ломиться в окна и двери, что бы: а) убить своего бывшего напарника –гангстера Бишопа в исполнении Фишборна б) не оставить свидетелей в живых.
Что не отнять фильму «Нападение на 13 участок» так это желания режиссёра создать драйв, путём применения всевозможного оружия, начиная от пистолетов с глушителем и заканчивая мощным автоматом M-15 с лазерным прицелом. Здесь схлёстываются настоящие преступники, считающие себя невиновными (а как может быть иначе?) и вооружённые до зубов «универсальные солдаты» с автоматами и касками ночного виденья. И побеждают маньяки типа Бэка, вонзающего раз за разом незнамо откуда взявшийся самурайский меч (неужто меч Хатори Ханзо???)в тело итак мёртвого снайпера. Всё это будет покруче «Крепкого орешка». Главный герой, кстати, по своей храбрости не уступает ни герою Уиллиса в вышеупомянутом фильме, ни кому-нибудь ещё из героев конца 80-х. Роуник выглядит очень крутым и уравновешенным человеком, распаривающим мозги своих коллег, например Джасперу и собирающему нехилую команду уголовников. Все они будут бороться со смертью, и тонкая грань между добром и злом размоется в потоке крови.
Если бы не показательность и образцовость авторов сценария, решивших поставить свою картину по принципу «и один в поле Рембо», то можно было бы делать ставки на тему кто победит, а ко проиграет (если по-честному, то конечно продажные копы). Но «нападение на 13 участок» это фильм не на все сто процентов правдивый и жёсткий, да и в нём многое предсказуемо. Да здесь погибают те, кто приглянулся зрителю с первых кадров, да создатели убирают пулькой в лоб самых забавных персонажей: ловкача Смайли(Джа Рул) и наркомана Бэка(Джон Легуизамо),но ведь тот, за кем пришли - остался жив, а значит интеллигентное зло, каким его изображают останется на свободе. И неважно, что на протяжении всей картины Бишоп вёл себя как образцовый гражданин которого хотят убить, он ведь вор и убийца и как сказал бы Жиглов «должен сидеть в тюрьме».
0
РецензияНатальи Осиповой
Девочка против талибов.
«Усама», «Бабуся», «Врямя жатвы». Трогательные до слез, продирающие до костей, щемящие до судорог. В мировом кинематографе не много фильмов, главные роли в которых играли не профессиональные актеры, а люди, которые не обучены приемам актерского мастерства. Подобные исполнители не умеют играть, они умеют жить, страдать, переживать, чувствовать. И все это они делают перед камерой, а режиссер и оператор снимают. И получается пронзительное и достоверное кино, которое хочется смотреть и смотреть. Фильм «Усама» из числа подобных фильмов. Главные роли в фильме исполнили люди, не заканчивающие актерских университетов, а получившие образования жизнью.
Афганистан. Режим Талибан. Женщинам не разрешается работать. Женщинам не разрешается выходить из дома без сопровождения мужчин. Женщинам не разрешается разговаривать с незнакомыми мужчинами. Женщинам не разрешается ничего. А мужчин очень мало: кто-то погиб на гражданской войне, кто-то уехал, спасаясь от преследований или в поисках лучшей жизни. И женщинам остается лишь умирать… или пытаться выживать.
Семья. Бабушка, мама, дочка. То есть семья, которой, по законам Талибана, предначертано исчезнуть с лица земли, но очень хочется жить, а надежда, как известно, умирает последней. Тогда бабушка и мать переодевают дочку в мужскую одежду, стригут ей волосы и вот перед нами уже не девочка, а мальчик – Усама, которому нужно спасти семью.
Фильм «Усама» основан на реальной истории. Это первый афганский фильм после падения режима Талибана. Первая ласточка нового кинематографа. Нежное, трепетное, печальное изображение морального и физического изнасилования невинного ребенка. Постыдный, кошмарно правдивый, ужасающий рассказ о нечеловеческом режиме. Кричащий, ненавидящий, осуждающий протест против подобных законов. История несчастной семьи на фоне истории изуродованного государства. Картины разгона женских демонстраций, «справедливого» шариатского суда, устоев религиозной школы, фактически являющейся центром военной подготовки, перемежаются с показом простых человеческих ценностей: любовь, преданность, самопожертвование, забота – не умирают ни при каких режимах. Контрасты, контрасты.
Вряд ли фильм сможет оставить кого-то равнодушным. Вы будете плакать, потому что смотреть, как ломается жизнь ребенка и не уронить слезы, не возможно. Вы будете вздрагивать от криков разоблачения и молить, чтобы не выдали. Вы будете ужасаться жестокости правителей. Вы будете ненавидеть мучителей девочки. Вы будете стонать от бессилия. Потрясающий фильм.
Эпиграфом к фильму служит высказывания Нельсона Манделы «Я не могу забыть, я могу простить». Режиссер фильма Сиддик Бармак, которому пришлось бежать из Афганистана и переживать режим Талибана вдали от родины, не заходится в проклятиях и ненависти. Он просто показывает, как это было. А нам дает возможность это посмотреть. Не пропустите!
Девочка против талибов.
«Усама», «Бабуся», «Врямя жатвы». Трогательные до слез, продирающие до костей, щемящие до судорог. В мировом кинематографе не много фильмов, главные роли в которых играли не профессиональные актеры, а люди, которые не обучены приемам актерского мастерства. Подобные исполнители не умеют играть, они умеют жить, страдать, переживать, чувствовать. И все это они делают перед камерой, а режиссер и оператор снимают. И получается пронзительное и достоверное кино, которое хочется смотреть и смотреть. Фильм «Усама» из числа подобных фильмов. Главные роли в фильме исполнили люди, не заканчивающие актерских университетов, а получившие образования жизнью.
Афганистан. Режим Талибан. Женщинам не разрешается работать. Женщинам не разрешается выходить из дома без сопровождения мужчин. Женщинам не разрешается разговаривать с незнакомыми мужчинами. Женщинам не разрешается ничего. А мужчин очень мало: кто-то погиб на гражданской войне, кто-то уехал, спасаясь от преследований или в поисках лучшей жизни. И женщинам остается лишь умирать… или пытаться выживать.
Семья. Бабушка, мама, дочка. То есть семья, которой, по законам Талибана, предначертано исчезнуть с лица земли, но очень хочется жить, а надежда, как известно, умирает последней. Тогда бабушка и мать переодевают дочку в мужскую одежду, стригут ей волосы и вот перед нами уже не девочка, а мальчик – Усама, которому нужно спасти семью.
Фильм «Усама» основан на реальной истории. Это первый афганский фильм после падения режима Талибана. Первая ласточка нового кинематографа. Нежное, трепетное, печальное изображение морального и физического изнасилования невинного ребенка. Постыдный, кошмарно правдивый, ужасающий рассказ о нечеловеческом режиме. Кричащий, ненавидящий, осуждающий протест против подобных законов. История несчастной семьи на фоне истории изуродованного государства. Картины разгона женских демонстраций, «справедливого» шариатского суда, устоев религиозной школы, фактически являющейся центром военной подготовки, перемежаются с показом простых человеческих ценностей: любовь, преданность, самопожертвование, забота – не умирают ни при каких режимах. Контрасты, контрасты.
Вряд ли фильм сможет оставить кого-то равнодушным. Вы будете плакать, потому что смотреть, как ломается жизнь ребенка и не уронить слезы, не возможно. Вы будете вздрагивать от криков разоблачения и молить, чтобы не выдали. Вы будете ужасаться жестокости правителей. Вы будете ненавидеть мучителей девочки. Вы будете стонать от бессилия. Потрясающий фильм.
Эпиграфом к фильму служит высказывания Нельсона Манделы «Я не могу забыть, я могу простить». Режиссер фильма Сиддик Бармак, которому пришлось бежать из Афганистана и переживать режим Талибана вдали от родины, не заходится в проклятиях и ненависти. Он просто показывает, как это было. А нам дает возможность это посмотреть. Не пропустите!
0
Правила великолепной комедии.
Главный герой картины Энди Теннанта – парень незаурядный: Алекс Хитченс (Уилл Смит) занимается тем, что помогает одиноким мужчинам завоевать руку и сердце девушки их мечты. В своём деле он на удивление находчив, практически неуязвим и у него всегда есть план дальнейших действий – своего рода версия товарища О. Бендера. Однако не с чужой, а с собственной личной жизнью у Хитча не всё так гладко…
Достаточно только прочитать первые несколько строк описания этого фильма, чтобы понять: зрелище предстоит сколь интересное, столь и смешное. Действительно, такую хорошую завязку испортить трудно. Более того, добавив к сценарию Кевина Биша своё видение картины, Теннант создал прекрасную комедию, пожалуй, лучшую из тех, что выходили в последнее время.
С трудом могу припомнить, когда развлекательный романтический фильм получался столь смешным и свободным от чрезмерной сентиментальности. Уже с первой минуты картины зритель погружается в более чем интригующее для комедии действие и не выходит из состояния частого периодического хохота до появления на экране финальных титров. Хитро закрученный сюжет своими переплетениями в лучших традициях комедии-положения завидно отличается от большинства молодёжных развлекательных картин, а потому подавляющее количество шуток отнюдь не кажется избитыми. Юмор, на самом деле, высшего сорта, а благодаря чарующей естественности и какой-то неуклюжести того, что происходит на экране, его эффект усиливается многократно. На протяжении всех двух часов фильма – для комедии время очень даже приличное – пауза между отменными шутками не затягивается долее, чем на полминуты. При этом в ход идут самые разнообразные ходы: и забавные диалоги, и каламбуры, и движения, и мимика – всё призвано вызывать у зрителя смех и даже восторг.
Следует отметить, что, несмотря на чудесное превращение пяти букв оригинального названия в четыре слова(!) русского, фильм переведён очень удачно. Лишь раз, как мне показалось, игра слов не была передана полностью точно. Во всех же остальных случаях озвучка на высоте.
Что важно, помимо бомбы со смехом у картины есть ещё и идея с интригой. И пускай, развитие событий и концовка читаются заранее, главное, что добрая и правильная мысль, которую несёт в себе фильм, не кажется слащавой, а традиционные для жанра светлые лирические монологи, традиционные для жанра, лишь один или два раза кажутся чуть более длинными, чем необходимо. А что касается интриги, то, думаю, далеко не каждая комедия-положений может похвастаться таким интересным переплетением сюжетных линий разных персонажей, причём не в каком-то отдельном эпизоде, а на протяжении всей картины – даже в этом плане у фильма Теннанта нельзя найти слабое место. Для комедии это было бы простительно, но, по всей видимости, создатели картины решили, что у лучшей комедии за несколько последних месяцев изъянов быть недолжно.
Нельзя не похвалить и оператора, на высоком уровне выполнившего свою работу. Эндрю Данн, за плечами которого не один десяток фильмов, позаботился о том, чтобы всё выглядело не только красиво, но и живо. Не малая заслуга в том, что всё действие смотрится на редкость естественным, принадлежит именно ему – не теряется ни одна мимическая деталь или жест. Это действительно столь важно, потому как актёры – в первую очередь, Смит, Ева Мендез и Кевин Джеймс – изумительно вжились в шкуру своих героев и, как кажется, во многих эпизодах замечательно импровизируют. Если от Смита, сыгравшего одну из лучших своих ролей, этого вполне можно было ожидать, то Мендез и особенно Джеймс преподнесли приятный сюрприз.
В итоге, благодаря сильной и, что важной, гармоничной работе сценариста, режиссёра, оператора и актёров, мы получили уморительную и добрую комедию, которая ни на секунду не даёт скучать и которую, наверняка, многим захочется пересмотреть ещё не раз. Во всяком случае, смех в зале стоял дружный, а после выхода зрители громко обсуждали фильм, что для комедии, пожалуй, и является самой лучшей оценкой, которую только можно дать.