Рецензии
Если за эталон абсолютного качества фильмов о любви взять недавно вышедший на экраны «Грязные танцы-2» и оценить его на пять по пятибалльной шкале, то новому опусу, посвященному любовным интригам, под названием «Свидание со звездой» можно честно влепить оценку кол с плюсом. Более примитивного суррогата, изображающего любовные страдания, я не встречал очень давно. По качеству актерской игры, правдоподобию ситуации и тонкости юмора этот фильм встает в ряд с шедевром под названием «Скуби-Ду 2». И, если Вам понравился шедевр, посвященный собаке с желудком, наполненным газами, то «Свидание со звездой» - это Ваш фильм.
Пара наивных девчонок бредят американским суперменом-киноактером. Обкурившись травы, они решают поучаствовать в игре, главным призом в которой будет вечер с кумиром. Главный слоган фильма может прозвучать, как «Сбереги свою невинность». Именно с этими словами незадачливый поклонник главной героини проводит ее на свидание. Невинность сберечь будет крайне сложно, поскольку звезда Голливуда втюхается в милую простушку из американской глубинки и приедет за ней, как «Волшебник в голубом самолете, что бесплатно покажет кино». Сердце девушки будет покорено красавцем, однако, ее бедный, но перспективный поклонник, будет настолько искренен в изображении лучших чувств, что сумеет поколебать ее привязанность к голливудской супермодели, обуреваемой неведомыми доселе чувствами и желанием обрести жизненные принципы.
Если бы этот фильм был снят в России сороковых, то его создатели огребли бы Сталинскую премию за умелое изображение унылой действительности. Сейчас, их ждут плевки и зуботычины от перекормленной подобными произведениями искусства Российской публики и, может быть, слезы умиления, которые прольют Российские старлетки над бурными страстями американских блондинок. Впрочем, старлеткам надо очень внимательно следить за начальными кадрами фильма. Именно в них такие же слезы по своим кумирам проливают американские старлетки, уверенные, что предмет их воздыханий сейчас находится в церкви, в тот момент, когда он «порет» очередную голливудскую давалку. Это – не фильм. Это – пособие, как не надо снимать кино. И иллюстрация к шуткам когда-то смешного Михаила Задорнова. «Эти Американцы. Ну тупыыыыыые». Впрочем, ожидать от режиссера «Блондинки в законе» ничего умного или, хотя бы, немного осмысленного не приходится.
(*+)
Игорь Михайлов
---------------------------------------------
Оригинальное название фильма «Выиграй свидание с Тедом Гамильтоном» (Win a date with Ted Hamilton) наши переводчики-умельцы от кинокомпаний перевели как всегда оригинально, но просто и лаконично: «Свидание со звездой». Что же такого звёздного есть в Гамильтоне и что сулит свидание с ним, зрителям предстоит узнать во время просмотра этого незамысловатого фильмеца-комедии от режиссёра «Блондинки в законе».
Сюжет фильма не оригинален и не нов. «Свидание со звездой» - очередная романтическая комедия с неинтересным началом и предсказуемым финалом, комедия, коих в Голливуде было снято превеликое множество. В далёкой американской провинции жила-была девчушка Розали. У Розали не было иной развлекухи, кроме как на работе болтать с друзьями, по совместительству являющимися коллегами, и слегка потягивать пивко в одном из немногих городских баров. А ещё Розали являлась большой фанаткой смазливого паренька-актёра Теда Гамильтона и ходила в кино на все его фильмы, а в конце фильмов всегда пускала горестную девичью слезу. Гамильтон был парень не промах, и вместо того чтобы думать о прекрасных провинциалках, ожидающих его по всей Америке, Тедди курил, бухал, тискал очередных голливудских красавиц и параллельно гнал спортивную машинку. И вы только представьте себе: какая-то журналистская сволочь-фотограф всё это заснял! Репутация Теда подпорчена, и, чтобы её восстановить, его продюсеры придумывают хороший рекламный ход: они объявляют конкурс в Интернете, призом в котором является свидание с Тедом. Ну, само собой разумеется, что Розали выиграет этот конкурс и поедет к Теду. А вот дальше события будут непредсказуемыми.
Несмотря на низкий рейтинг фильма на киносайтах, его охаивание кинокритиками и другие минусы, мне фильм понравился. Может, настроение у меня после просмотра было романтическое, может что-то ещё. Но кинчик этот, по крайней мере, не расположил меня ко сну и даже привлекал моё внимание всё время, пока он шёл. К слову говоря, кто-нибудь со мной поспорит, но, по моему мнению, актёры в фильме сыграли вполне достойно. Игра Босворт, конечно, немного недотягивает до высокого уровня. Наверное, потому, что до неё роли простушек-провинциалок исполняли также гораздо более талантливые актрисы. А вот ребята-актёры играют своих героев довольно ярко. Сам Тед на экране сильно привлекает внимание, причём не только из-за внешности. Ещё мне в фильме понравился саундтрэк: трогательные лирические англоязычные баллады прекрасно поддерживают романтическую атмосферу фильма.
Впрочем, вам самим решать, смотреть ли этот фильм. Если вы любитель «кино не для всех», то «Свидание со звездой» явно не ваш фильм. Однако, это неплохой вариант для совместного похода в кинотеатр с гёрлфрендом (бойфрендом). В фильме хватает тупых американских шуток, но и романтики в нём хоть отбавляй. ЛюбИте настоящее кино, но помните, что иногда можно и расслабиться. Я иногда на просмотрах фильмов очень люблю расслабиться. Может, фильм мне понравился ещё и поэтому. Ставлю «Свиданию» хорошую тройку с плюсом по пятибалльной системе. Приятного просмотра.
(***+)
Артём Герман
0
Памперсы для души.
Процесс воспитания ребенка в чем-то сходен с процессом вспашки земельного участка при помощи ручного плуга. Особенную достоверность это сравнение приобретает в тот момент, когда вместо лошади, впрягшейся в плуг, разгулявшееся воображение рисует отца семейства.
Венсан Порель – преуспевающий делец строительной индустрии. По мановению его руки рисуются проекты, возводятся новые дома и застраиваются кварталы. Его харизма позволяет повелевать на работе, однако, в домашних условиях авторитет Пореля сжимается, подобно шагреневой коже.
Симон Варью представляет собой хронический пример вечного неудачника. Именно у таких людей, часто не обделенных природными талантами, крадут из-под носа проекты выгодных контрактов, уводят жен и любовниц, возникают непреодолимые проблемы со здоровьем. К Варью последнее высказывание относится в полной мере. Любовница наставит ему рога с лучшим другом. Проект здания, созданный неудачником, будет присвоен одним из пронырливых сослуживцев. Проблем со здоровьем, правда, у Симона не возникнет, поскольку мчащийся на полном ходу автомобиль размажет его по асфальту.
Самое забавное, что к сути фильма «Плохое настроение» все вышеперечисленные казусы имеют очень далекое отношение. Вернее, они служат прологом к решающим событиям киноленты. Ангелы небесные решат, что забрать душу Симона на небо сразу – это очень жестоко, и закатают ее в тело вылезающего из вагины жены Венсана Пореля его появляющегося на свет божий сына. Теперь Венсан будет пытаться вынянчить младенца, ощущающего себя 35-летним мужчиной.
Даже если бы в основе фильма «Плохое настроение» не лежала история, замешанная на мистике, эту кинокартину было бы очень забавно смотреть. Стандартное мышление при поиске ассоциаций со словом «младенец» подбирает выражения «чудесный, прелестный, ангелочек, радость». Однако молодые отцы иногда помнят совсем другие идиоматические выражения: «мерзавец, дай мне выспаться, засранец, перестань орать, мать твою».
Младенец с мышлением 35-летнего неудачника станет сущим проклятием семьи Порелей. Ненависть дитя к отцу перейдет все границы. В конечном счете, ребенок решит прикончить себя только для того, чтобы доставить огорчение папаше. Если, прочитав все эти строки, Вы подумаете, что кинофильм представляет собой полную безысходности драму, то это будет очень большой ошибкой. «Плохое настроение» - это прелестная семейная комедия о первых месяцах жизни обычного ребенка и обычных хлопотах, которые он доставляет своим родителям до тех пор, пока не скажет первое «ПАПА». Именно в этот момент отец семейства забудет, что еще минуту назад перед ним находилось потное, загаженное, вечно орущее существо, не позволяющее расслабиться ни на секунду. Именно в этот момент в чурке в памперсах объявится, наконец, человеческая душа и придаст смысл существованию всех, кто стоит и смотрит на рождение этого чуда.
(****)
Игорь Михайлов
0
«Виагра лайт по-армейски»
Слоганом швейцарской киноленты «Армейский пирог» (Ready, Steady, Charlie) должна была стать не бодрая реприза «Дембель неизбежен», а, скорее, глубокомысленная рекламная фраза: «Виагра Лайт. Просто хочется целоваться». Действительно, если взять за точку отсчета эффективности препарата против импотенции армейскую жизнь в России, то суровые швейцарские армейские будни могут показаться средством для повышения упругости губ в процессе слияния мужского и женского начал.
Надо отдать должное швейцарской комедии о новобранцах. Она действительно пытается быть смешной. Более того, иногда у нее это получается. При просмотре этого фильма зритель старшего поколения (который, впрочем, вряд ли, забредет на «Армейский пирог») сможет вспомнить агитационные материалы о Советской Армии, снятые под видом художественных фильмов: «Максим Перепелица» или «Солдат Иван Бровкин». Доблестные советские солдаты также красиво и с радостными гэгами мужали под присмотром младших офицеров, как проходящие школу «суровых» армейских будней швейцарские раздолбаи.
Как то раз, молодой и перспективный оболтус решил покончить с жизнью разгильдяя и вздумал остепениться, сочетавшись законным браком. Затея вполне могла удаться, если бы Антонио, кроме невесты, не решил еще и обзавестись швейцарским гражданством. Поскольку возраст у молодца был вполне казарменный, новая родина уволокла бравого жениха исполнять почетную воинскую обязанность прямо из-под венца. Поняв, что вместо супружеских обязанностей ему надлежит исполнять конституционные, Антонио разработал план по ампутации срока своего пребывания в казармах. Солдат решил воспользоваться советом друга и соблазнить чертовски привлекательную дочь своего командира, понимая, что разъяренный отец вышибет наглеца за ворота воинской части.
Армейская агитка удалась на славу. Ведь в воинской части вполне могут ужиться гомосексуалист, наркоман, плэйбой, пацифист и (самое главное) симпатичные телки, которые не прочь принести 3.5 месяца своей девичьей жизни на алтарь отечества. Таким образом, жизнь в армии Швейцарии напоминает пребывание в юношеском военно-спортивном лагере, в котором можно откосить, закосить, завести подружку, приобрести дружка и даже понять, что новая любовь гораздо привлекательнее старой.
Что же касается невесты, то она вполне может обойтись и без жениха, поскольку, при ее то фигуре, она всегда будет конкурентоспособна. К «Пирогу», кстати, фильм не имеет никакого отношения. «Ready, Steady, Charlie» - это аналог нашего «На старт, внимание, марш», а «Чарли», означает, что бомба уже упала, и можно смело заворачиваться в саван и начинать движение в сторону ближайшего кладбища или конторы по Записи Актов Гражданского Состояния.
Прокатная компания, которая привезла этот хит швейцарского проката в Москву, обещает, что все посетители «Пирога» получат по железному амулету с выгравированным слоганом фильма. Я же обещаю, что при просмотре Вам придется выключить голову на два часа. Не забывайте дома выключатель. Ready, Steady, Charlie.
(***)
Игорь Михайлов
0
Как известно, в любой шутке есть только доля шутки. В прозвище «горячие финские парни» эта доля, несомненно, присутствует. Все остальное, за вычетом этой доли, в этой шутке истинно. Совсем недавно финский фильм «Неприкаянный» поразил воображение зрителей высоким градусом сексуальной свободы и телесной раскрепощенности персонажей. Теперь эту традицию продолжает кинокартина финского режиссера Юкки-Пекки Сиили «Молодые боги».
Откровенно говоря, этот фильм стоило назвать не «Молодые боги», а «Молодые волки». Именно так, как недозрелые волчата, уже научившиеся показывать зубы, но не умеющие прогнозировать результаты своих поступков, ведут себя герои картины.
Четыре друга, как четыре мушкетера, путешествуют по жизни с девизом «Один за всех, и все за одного». Тусовки, вечеринки, порочные связи делают их отношения еще более прочными. Таави, живущий в огромном доме, оставшемся по наследству от родителей, превращает свою квартиру в точку сексуальных утех для друзей. Кроме того, в его жизни присутствует предмет, который можно назвать фетишем. Таави не расстается с видеокамерой, снимая все, что движется, на его пути.
Однажды, во время очередной оргии, прицел камеры Таави попадает в центр интимных утех его друзей. Наутро, просмотрев пленку, члены великолепной когорты приносят клятву: «Снимать на видеокамеру все свои сексуальные контакты и на следующее утро предъявлять пленку для просмотра».
Собственно, в самом факте фиксации эротических отношений на материальном носителе, по всей видимости, нет ничего неестественного. Однако, атмосфера лжи, которую друзья привносят в свою интимную жизнь, делает видеокамеру главным персонажем в любовных играх. Теперь именно этот предмет начинает управлять происходящими событиями.
Кинокартина «Молодые боги» представляет собой достаточно многоплановое произведение. Подробности сексуальных контактов в стиле «софт-порно» чередуются с показом психологии мучительного преодоления юношеской дефлорации. Попытки первой любви героев фильма стыкуются с изображением шокирующей тайны смерти родителей Таави.
Проводя параллели с кинолентами, исследовавшими сходные проблемы, можно окрестить «Молодых богов» «Американским пирогом» по-фински. Однако, в тот момент, когда бравый янки решит половую проблему при помощи компьютерной сети или подвернувшегося под член пирога, рефлексирующий европеец погрузится с головой в болото комплексов, выросших из детства, погрязнет в разрушительном самокопании и, в конечном счете, предпочтет реальным эмоциям суррогат в виде насилия или проплаченной любви.
Юкка-Пекка Сиили удалось своим фильмом сделать то, что не удавалось ни одному современному человеку, знакомому с принципами логических построений. Финский режиссер смог опровергнуть аксиому. Как выясняется после просмотра фильма, смерть от оргазма, считавшаяся самой легкой и приятной смертью без доказательств, весьма неприятна, некрасива и мучительна. Особенно, если ее снимать на видеокамеру в замедленном режиме.
Игорь Михайлов
0
Перед премьерой кинофильма «Егерь», состоявшейся в московском «Киноцентре», режиссер-постановщик картины очень долго и красочно рассказывал собравшимся, насколько хороша и красива созданная на Свердловской студии кинолента. Все будущие зрители узнали, что у «Егеря» в багаже уже два приза зрительских симпатий, полученных им на фестивалях. Также все собравшиеся могли получить информацию, что фильм провожается бурными аплодисментами и слезами на глазах у благодарной публики. Слегка озадачили только слова режиссера, обращенные к собравшимся в зале кинотеатра критикам: «Я прошу Вас отнестись к этому кино по-хорошему. Любой фильм можно загнобить или вознести. Но, вы должны помнить, что вместе с этим фильмом Вы можете загнобить возрождение Российского кино».
При любом сравнении единичного с целым необходимо соблюдать осторожность. В этом случае осторожность была особенно необходима, поскольку, после просмотра стало ясно, что возрождение Российского кино откладывается на неопределенное время.
Долгое время существовавшие в Советском кинематографе штампы вполне могли свести любой кинофильм к типичным сюжетным линиям и характерным персонажам. В любой среднестатистической телевизионной киноленте семидесятых мы могли обнаружить следующих героев:
Абсолютно положительный герой. Служивый. Несмотря на то, что уже находится в запасе, в душЕ всегда при погонах. Верит в закон и порядок. Связей, порочащих его, не имеет. Потрясающая интуиция, сила, внутренняя красота, отсутствие корыстной материальной мотивации. Господи, да если такому по воле режиссера пришить крылья, то это будет ангел для домохозяек. Однако если такому в жены попадается красавица, то ей, по воле сценариста, уготована судьба неверной шлюхи. (Впрочем, верных шлюх не бывает). Таким образом, наш бескрылый ангел еще и свободен для мечт женского пола и, несомненно, должен обрести вечное семейное счастье, либо с врачом-гинекологом, либо с сельской учительницей.
Абсолютно отрицательный герой. Лучше, представитель власти. Однако, не центральной или областной, а уездной. Так, вроде, безопасней. И власть пнуть и не обидеть никого. Этот герой будет представлен в качестве монстра. Он может заниматься сексом с медсестрой (лучше, медбратом) в служебном кабинете в рабочее время, стрелять зверье без лицензии, орать направо и налево, что «Закон - это он», уподобляясь Королю-Солнце, и, наконец, защищать исключительно шкурные интересы, заискивая перед вышестоящим начальством.
Представитель областной власти. Тугодум и Стародум. С одной стороны, консерватор и ретроград, с другой стороны, крепкий хозяйственник. С одной стороны, знает, невозможность соблюдения в России законов для всех, с другой, создает своим присутствием видимость наличия приличного человека.
Бандит. Жертва обстоятельств. Пружина сюжета. Человек, по-своему, хороший, просто не в том месте и не в то время оказался. Вынужден противостоять другому хорошему человеку. Просто, по сценарию, ему деться некуда. Вообще, как мы помним, в наших славных фильмах все были хорошими. Так сказать, шла вечная битва лучшего и хорошего. С тех пор, Свердловская киностудия впала в кому, а когда проснулась на съемках фильма «Егерь», выяснила, что все события в жизни мирового кинематографа прошли мимо.
Создатели фильма забыли, что в кинематографическом мире давно существуют, хоть какие-то спецэффекты. Они запамятовали, что ружья, висящие на стенах, не должны бросаться в глаза с первых же кадров, поскольку, даже самый рассеянный зритель в несколько секунд угадает последовательность последующих выстрелов. Они упустили, что слово «непредсказуемость» является антонимом высказывания «кинематографический штамп».
В результате этого выпадания из спячки и странной забывчивости родилось такое странноватое кино со следующей фабулой. Перестав сражаться за неизвестные идеалы в предгорьях Кавказа, Василий Клинцов ушел в отставку, оставшись военнослужащим в душе. Он нашел себе работу егеря в Сибирской тайге, поскольку был чист в помыслах, любил братьев своих меньших и не любил охотников без лицензий. Поскольку его роман с молодой оторвой не удался, он положил глаз на местную учительницу. Так как держать в руках автомат он умел лучше, чем говорить, объяснение в любви откладывалось, однако, девушка, как и подобает простой сибирской селянке, была готова ждать его слов о большом и чистом чувстве всю жизнь. Был у егеря недоброжелатель из местной администрации. То, лося без лицензии завалит, то в кабинете у себя бардак устроит, то в местной газетенке порочащую статью про супостата закажет. Над недоброжелателем по служебной лестнице чуть выше стоял местный губернатор, подчиненного не любивший, но правдолюбцев не любивший еще сильнее. Судьба всех персонажей совместилась в единую линию, когда из местной тюряги сбежал заключенный, а в егерский заказник поохотиться приехал немецкий миллионщик.
«Егерь» принадлежит к той нелюбимой кинокритиками категории фильмов, у которых, посмотрев первые пятнадцать минут, можно сразу предугадать финал. Понятно, что егерь, узнав о беглом зеке, будет требовать отложить охоту. Естественно, местная администрация, желая выслужиться перед генерал-губернатором, будет уверять всех в абсолютной безопасности процесса убивательства кабана на сибирских просторах. Очевидно, что придурковатого немца возьмет в заложники невольный гангстер. Стопроцентно, что егерь просто обязан подтвердить славу русского Рембо и освободить жертву из лап гангстера.
Все бы ничего, как известно, в жизни, вообще присутствует штук двадцать сюжетов, и все они уже давно были отсняты в первые десять лет существования мирового кинематографа. Открытий и невероятной зрелищности от этого фильма никто всерьез не ждал. Однако, никто не ждал приторной сусальности и нарочитой бессмысленности диалогов о законности. Никто не ожидал абсолютной комедийности героев, которым положено было играть трагедию. Никто не предугадывал, что актеры Свердловской киностудии за эти годы ее простоя просто забыли понятие «актерская игра». Никто не ждал дешевого кича, созданного под предлогом возрождения Российского кино.
Бесконечная погоня в уральских снегах. Егерь гонится за Бандитом. Егерь связывает Бандита. Егерь, проявив благородство, развязывает Бандита. Бандит обезоруживает Егеря. Егерь, показав ножик, снова обезоруживает Бандита. «Отдайте мои лыжи», - говорит Егерь ментам. На лыжах – связанный Бандит. Менты отвязывают лыжи, вместе с этим развязывают и Бандита. Бандит заезжает в торец ментам и убегает. Егерь гонится за Бандитом. Большие гонки прекратятся только тогда, когда закончится время, отведенное на фильм.
Самым запоминающимся событием фильма «Егерь» стала фраза красавицы-телекорра, чьи сексуальные домогательства были отвергнуты рыцарем без страха и упрека. «Я сюда пришла заниматься сексом, а не греко-римской борьбой». Зрители, конечно, придут на просмотр не заниматься сексом. Но выйти из зрительного зала они могут с чувством, что их неплохо поимели.
(**+) Плюс за то, что кино Российское. Больше не могу. Совесть замучит.
Игорь Михайлов
0
Толпы пердящих животных хлынули на экраны кинотеатров. Старт вонючему беспределу положил недавно промелькнувший на экранах кинотеатров фильм «Кот в шляпе» с Майклом Майерсом в главной роли. Как мы помним, безымянный жирный котище, напоминающий скорее жертву больного воображения наркомана, чем пушистого друга, изрядно подпортил запах в квартире двух малолетних сорванцов и вдребезги разнес вполне симпатичный домик, а также личную жизнь мамочки главных героев.
Дворняга с дибиловатой мордой по имени «Скуби-Ду» продолжит традицию испускания газов в зрителя, который порадуется, что при просмотре кинофильмов работают только органы слуха и зрения, а органы обоняния могут отдохнуть. В противном случае, результат несварения желудка тупой псины изгнал бы из зала всех зрителей еще до того, как их может вытурить увиденное на киноэкране представление.
Порода сюжетной композиции фильма «Скуби-Ду 2» представляет собой своеобразную дворняжку от кинематографа. Именно так можно назвать результат скрещивания вполне благородных жанров, спаривать которые может разве что великий генетик Трофим Лысенко. Объединение жанров детского кино, экранизации комиксов, кинолент «тоже про животных», фильма ужасов, любовной мелодрамы и дидактического назидательного эксперимента приводит к тому, что у этого фильма напрочь отсутствует целевая аудитория. Если для психики взрослых зрителей категорически вредны нелепые шутки отвязной псины, то деткам категорически противопоказаны диалоги членов спецбригады «Тайна» о причинах трудностей в интимной жизни, а также о путях их преодоления.
В одном маленьком городишке стоял большой и красивый музей, основными экспонатами в котором были шкуры удолбанных монстров. Очередной враг человечества решил оживить этих зверюг для того, чтобы заполучить абсолютную власть над людьми. Ужасные гады наводнили город, и только бесстрашные (и безмозглые) члены и членки доблестной корпорации «Тайна» в очередной раз совокупили свои ряды для того, чтобы уничтожить супостата. Тупая говорящая дворняга, трусливый безизвилистый мужчинка, умный стиляга, кукла Барби и закомплексованная наукообразная истеричка встают на тропу войны с чудовишами, исход которой очевиден.
В финале фильма ошарашенный потоком глупости и пошлости зритель поймет, для чего он просидел до конца киноленты. Выяснив, что самые злые враги человечества – это трансвеститы (т.е. люди, пытающиеся изобразить из себя лиц противоположного пола),жертва «Скуби-Ду 2» вздохнет с облегчением. Так как он не трансвестит, говорящие псы никогда не будут травить его газами. ТЧК.
*
Игорь Михайлов
0
Фильм «Ангел на обочине» (авторское название - «Мишка») относится к разряду тех фильмов, которые невозможно ругать, несмотря на очевидные ляпы в режиссуре и сценарии. Есть девушки, при первом взгляде на которых можно сказать, что они некрасивы. Но, вспоминая этот первый взгляд, мужчина с удивлением подумает, что ему хочется посмотреть на НЕЕ и во второй, и в третий, и в четвертый раз. И, бросая эти взгляды, мужчина понимает, что притяжение именно к этой женщине возникает не из-за ее красоты, а из-за не менее сильного качества, которое называется обаянием.
«Ангел на обочине» невероятно обаятельный фильм, несмотря на то, что, придираясь к нему, можно сказать, что он некрасив из-за своей несуразности. Этот фильм можно обвинить во вторичности, припомнив недавно вышедшую киноленту «Игры мотыльков» или первоперестроечный хит «Асса». Придирчивый взгляд знатока московских улиц зафиксирует подсветку Арбата, не существовавшую ко времени действия фильма. Знатоки дискографии «Битлз» весьма удивятся тому, что в 1980 году герои фильма станут приобретать альбом этой группы, вышедший в России в начале перестройки. Люди, обладающие логическим мышлением, станут недоумевать, каким образом танцующие безденежные хиппи обеспечивают солидными денежными вливаниями молодежную рок-групу, выступающую в арбатских закоулках. Вспоминая об «Играх мотыльков» знатоки тюремного режима могут сказать, что такого елейного почти ангельского взгляда не может быть у человека, который просидел в тюрьме 7 лет. Однако, говоря о том, что в этом фильме множество сценарных и режиссерских некрасивостей, нельзя забывать, что все они компенсируются сильнейшим обаянием фильма, которое не отпускает после просмотра.
В далекие 80-е годы в Российской глубинке подрастал сорванец. Его отец пил, его мать деградировала, а у мальца был чистый и красивый голос. В конце концов, парень ушел из семьи, прибившись к местному криминальному авторитету, приторговывавшему наркотой. Вор дал мальчишке возможность выступать на сцене. Затем, в процессе раздела сфер влияния, вора убили, а отомстившего за него парня отправили париться в лагеря на семь лет. Все вышеописанное действо происходит за 20 минут экранного времени, а главная тема фильма посвящена драме рок-группы, которую создал вышедший из зоны повзрослевший певец.
Сюжет фильма вторичен по отношению к атмосфере этого камерного мягкого кино. Юность актеров, юность режиссера позволяют блестяще воплотить на экране юность наших надежд в начале перестроечных времен. «Время менять имена», - пела группа «Алиса», «Перемен требуют наши сердца», - пел Виктор Цой. Про перемены и их романтически революционный настрой пытается рассказать режиссер фильма Светлана Стасенко и спеть группа «Серебро».
Если романтичная настроенческая атмосфера фильма является одним из его достоинств, то песни в исполнении группы «Серебро» выводят этот кинофильм на уровень хита. Сочетание резкости «Алисы», революционности «Аукцыона», энергетики «ДДТ» с невероятной мелодичностью и красотой голоса солиста позволяют ждать каждой новой песни фильма, как очередного проникновения в душу зрителя.
8 мая 2004 года фильм «Ангел на обочине» получил в США специальную премию «Приз юным талантам», как лучший иностранный фильм для семейного просмотра. Этот приз кинофильм получил за блестящую актерскую игру Василия Лыкшина, исполнителя роли Мишки в детстве. Талант этого мальчишки сопоставим с талантом молодых исполнителей нового российского хита «Возвращение». Особый эмоциональный накал при просмотре этого фильма придает знание информации о том, что Василия Лыкшина, исполнителя роли главного героя, нашли в детской колонии, где он отбывал срок за совершение преступления. Время, проведенное на съемочной площадке, было зачтено актеру в срок отбывания наказания.
(****-)
Игорь Михайлов
0
В конце семидесятых годов классик итальянских социальных фильмов режиссер Дамиано Дамиани снял остросюжетный фильм, который сейчас вполне могли бы окрестить триллером под названием: «Я боюсь». Эта кинокартина была посвящена давящей, угрожающей, бесчеловечной атмосфере Италии семидесятых. В эти годы по стране прокатилась волна террора и насилия, сметающая все на своем пути. После «Красных бригад» самым употребляемым словом этого времени было слово «Мафия».
«Я боюсь», - признавался итальянский полицейский за 10 минут до собственной смерти. «Я боюсь того, что в любой момент меня могут убить, и меня некому защитить».
«Я не боюсь» стал своеобразным фильмом-ответом этим словам, посвященным тому же времени, но снятым почти тридцать лет спустя. Сказать: «Я не боюсь» гораздо сложнее и страшнее, чем: «Я боюсь». Особенно, когда тебе 9 лет. Особенно, в момент осознания того факта, что мафия - это самые близкие тебе люди, отец, мать, вся деревня, в которой ты прожил свою короткую жизнь.
Детство может уходить постепенно, день за днем превращаясь в отрочество, юность, зрелость. Оно может оборваться сразу, словно ампутированная конечность, раз, и ты уже стал совсем другим, взрослым, старым. И только глубоко в сердце остались отзвуки фантастической струнной музыки мира детства, где все было понятно, четко и определенно.
Ничто не предвещает того, что девятилетнему Микеле ампутируют детство. Однажды, объезжая необъятные кукурузные поля на своем велосипеде, он запнется за уступ и раскроет потайное убежище. В нем он увидит маленького монстра без глаз, с окровавленными ногами, с изможденным лицом. Микеле подумает, что лежащий без движения высохший человек мертв. Его сердце почти разорвется от ужаса, когда он увидит, что покойник начинает шевелиться.
Ампутация детства произошла у сына богатых родителей значительно раньше, чем у Микеле, когда малыша запихнули в багажник автомобиля и увезли далеко от семьи. За него потребовали огромный выкуп, угрожая, в противном случае, прислать родителям по частям. Заточенный маленький узник будет думать, что он уже умер и подземелье – это его ад.
Встретившись, два мальчугана, принадлежащие разным мирам, ощутили, что детство покинуло их навсегда. Вернувшись домой, Микеле узнает, что люди, требующие выкуп за ребенка подземелья – его собственные родители.
«Я не боюсь» можно назвать одним из самых пронзительных фильмов начинающегося киногода. Природные пейзажи, напоминающие сказочные дюны с кукурузными полями. Необъятное небо, откуда могут прилететь ангелы-хранители, но которое может испепелить за неправильные поступки. Настроенная в унисон с музыкой пейзажей струнная музыка Никколо Амманити. Резкие переходы движения фильма от неспешного изображения течения жизни провинциальной деревушки к взрывной мощи полицейского триллера. Все это создает атмосферу фильма, в которую можно окунуться и остаться в ней надолго после окончания киносеанса.
Габриелья Сальваторес уверенно и достоверно показывает, как человек может преодолеть страх. С точки зрения режиссера, частица «не» появится между словами «Я боюсь», если все происходящее, включая жизнь в мрачных подземельях или постоянную угрозу для жизни, представить детской игрой, в которой основным призом будет неизбежное воскрешение из мертвых. И тогда детство вернется снова. Только оно станет уже совсем другим.
Игорь Михайлов
0
«Ночью, в черной-черной комнате засыпает маленькая девочка. Внезапно из радиоприемника начинают доноситься странные слова, произносимые тихим зловещим шепотом: «Маленькая девочка! Сейчас по улице едет черный-черный гроб. Он въезжает в твой подъезд. Он поднимается по черной-черной лестнице. Он уже на твоей лестничной клетке. Он въезжает в твою квартиру. Он – УЖЕ в твоей комнате». В комнату въезжает черный-черный гроб. Его крышка приподнимается и из гроба начинает подниматься черный-черный человек»… Именно такими страшилками мальчики младшего школьного возраста очень любят пугать девочек в летних лагерях или на праздновании Хеллоуина.
Фильмы ужасов, снятые японскими кинематографистами, до невозможности напоминают именно эти детские сказки, отображенные на большом экране. В отличие от заокеанских мастеров хоррора, азиаты не очень любят изображать расчлененные трупы, «резню бензопилой» или марширующих зомби. В фильмах, снятых в стране Восходящего Солнца, основной упор в создании атмосферы ужаса, делается не на физиологичном отображении кровавых сцен, а на попытке заставить зрителя придумать их самостоятельно. Кровавый маньяк или Баба–Яга могут так не разу и не появиться на киноэкране, зрителю вовсе могут не показать подробности человеческих смертей. Однако, сама атмосфера ожидания чего-то ужасного будет такова, что резко всплывающий звукоряд при изображении поворота головы героя на киноэкране может вызвать панику в зале.
Именно такую атмосферу ужаса пытается создать в зрительном зале режиссер фильма «Проклятие» Такаши Шимицу. Герои киноленты будут умирать по неизвестным причинам. Самым страшным для зрителя фактором будет не натуралистичное изображение смерти, а предчувствие ее неизбежности. Оседлав уже принесшего успех при прокате фильмов «Звонок», «Темные воды», «Звонок-2» конька, Шимицу вновь пытается повергнуть зрителей в ужас не действия, но атмосферы ожидания ужасных событий. Впрочем, ужаснуться видеозвукоряду, а не кровавым подробностям, могут только самые пугливые кинозрители.
В стародавние времена в одном домике произошло таинственное событие. Один нехороший человек убил собственную жену, оставив сиротой своего ребенка. Впрочем, ребенок загадочным образом исчез, не оставив после себя никаких следов. Проходит время, и в этом доме начинают умирать люди. При просмотре фильма у зрителя может создаться впечатление, что они умирают от страха, ведь перед самой смертью они видят таинственного маленького мальчика, который забирается в самые непролазные щели и смотрит на потенциальных жертв ужасными глазами. После этого очередная жертва впадает в ступор и умирает от паралича сердца. Впрочем, быть может, она умирает от склероза, поскольку забывает, как надо дышать, словно тот ежик, который забыл как дышать, и умер. Стоит, однако, вспомнить, что в отличие от жертв, павших смертью героя в этом фильме, ежик затем вспомнил, как дышать, и снова ожил.
Долго ли, коротко ли, но в доме, где когда-то от руки собственного мужа пала несчастная жертва, вскорости дадут дуба престарелая женщина, ее сын, его жена, его сестра, охранник в офисе его сестры, полицейский, когда-то расследовавший подобные случаи… и прочая, и прочая, и прочая.
Воспользовавшись опытом режиссеров фильмов «Помни» и «Необратимость», Такаши Шимицу не даст зрителю заскучать также при помощи способа изображения событий. Начавшись в настоящем, действие фильма может откатиться назад, чтобы более детально изобразить произошедшие ранее события, а затем ринуться в будущее.
В старом анекдоте про не вовремя вышедших на балкон старушек финальная фраза звучит, как «Вечерело. А, старушки все падали и падали». Квинтессенцией фильма «Проклятие» может быть мысль: «Смеркалось. А, гроб с черным человеком все колесил и колесил по улицам Токио в поисках очередной жертвы. Скоро вся Япония "двинула кони". И только маленькая девочка все никак не желала отдавать концы. Ведь черный человек в гробу приснился ей после грандиозной пьянки и был плодом ее больного воображения».
Игорь Михайлов
Фильмы ужасов, снятые японскими кинематографистами, до невозможности напоминают именно эти детские сказки, отображенные на большом экране. В отличие от заокеанских мастеров хоррора, азиаты не очень любят изображать расчлененные трупы, «резню бензопилой» или марширующих зомби. В фильмах, снятых в стране Восходящего Солнца, основной упор в создании атмосферы ужаса, делается не на физиологичном отображении кровавых сцен, а на попытке заставить зрителя придумать их самостоятельно. Кровавый маньяк или Баба–Яга могут так не разу и не появиться на киноэкране, зрителю вовсе могут не показать подробности человеческих смертей. Однако, сама атмосфера ожидания чего-то ужасного будет такова, что резко всплывающий звукоряд при изображении поворота головы героя на киноэкране может вызвать панику в зале.
Именно такую атмосферу ужаса пытается создать в зрительном зале режиссер фильма «Проклятие» Такаши Шимицу. Герои киноленты будут умирать по неизвестным причинам. Самым страшным для зрителя фактором будет не натуралистичное изображение смерти, а предчувствие ее неизбежности. Оседлав уже принесшего успех при прокате фильмов «Звонок», «Темные воды», «Звонок-2» конька, Шимицу вновь пытается повергнуть зрителей в ужас не действия, но атмосферы ожидания ужасных событий. Впрочем, ужаснуться видеозвукоряду, а не кровавым подробностям, могут только самые пугливые кинозрители.
В стародавние времена в одном домике произошло таинственное событие. Один нехороший человек убил собственную жену, оставив сиротой своего ребенка. Впрочем, ребенок загадочным образом исчез, не оставив после себя никаких следов. Проходит время, и в этом доме начинают умирать люди. При просмотре фильма у зрителя может создаться впечатление, что они умирают от страха, ведь перед самой смертью они видят таинственного маленького мальчика, который забирается в самые непролазные щели и смотрит на потенциальных жертв ужасными глазами. После этого очередная жертва впадает в ступор и умирает от паралича сердца. Впрочем, быть может, она умирает от склероза, поскольку забывает, как надо дышать, словно тот ежик, который забыл как дышать, и умер. Стоит, однако, вспомнить, что в отличие от жертв, павших смертью героя в этом фильме, ежик затем вспомнил, как дышать, и снова ожил.
Долго ли, коротко ли, но в доме, где когда-то от руки собственного мужа пала несчастная жертва, вскорости дадут дуба престарелая женщина, ее сын, его жена, его сестра, охранник в офисе его сестры, полицейский, когда-то расследовавший подобные случаи… и прочая, и прочая, и прочая.
Воспользовавшись опытом режиссеров фильмов «Помни» и «Необратимость», Такаши Шимицу не даст зрителю заскучать также при помощи способа изображения событий. Начавшись в настоящем, действие фильма может откатиться назад, чтобы более детально изобразить произошедшие ранее события, а затем ринуться в будущее.
В старом анекдоте про не вовремя вышедших на балкон старушек финальная фраза звучит, как «Вечерело. А, старушки все падали и падали». Квинтессенцией фильма «Проклятие» может быть мысль: «Смеркалось. А, гроб с черным человеком все колесил и колесил по улицам Токио в поисках очередной жертвы. Скоро вся Япония "двинула кони". И только маленькая девочка все никак не желала отдавать концы. Ведь черный человек в гробу приснился ей после грандиозной пьянки и был плодом ее больного воображения».
Игорь Михайлов
0
Когда человеку становится совсем плохо, когда надежды на лучший исход не остается, когда жизнь кажется ужасней смерти, мы поднимаем голову вверх и видим свет. Это свет надежды, которая умирает последней. Этот свет еле брезжит вдали и обещает удачу, однако она может оказаться несбыточной и недостижимой мечтой.
Для героев фильма «Дальний свет» немецкого режиссера Ханса-Кристиана Шмида свет надежды излучает река Одер, разделяющая Польшу и Германию. Эту реку пытаются разными путями форсировать беженцы из Украины в поисках лучшей доли. Однако невозможно достичь несбыточного счастья в мире, где счастья не существует ни с той, ни с другой стороны границы.
Группа беженцев обманута перевозчиками. Оказавшись вместо Германии в Польше, мигранты разбиваются на разрозненные группы и пытаются пересечь границу поодиночке. Семейная пара, Николай и Анна, заночевав в хижине бедного водителя такси, пытаются форсировать Одер вброд. Андреас, перешедший границу, но замеченный пограничниками, будет спасен немецкой переводчицей. В багажнике своего автомобиля, рискуя свободой и репутацией, она доставит нарушителя в Берлин. Еще несколько незадавшихся беженцев будут навсегда изгнаны из страны.
Неудачи в поисках лучшей жизни будут преследовать не только эмигрантов. Архитектор из Германии, проектирующий строение на участке границы, случайно встретившись со своей польской подругой, поймет, что их совместное счастье недостижимо. Подросток донесет в полицию на свою любимую девушку и родного брата, занимающихся контрабандой сигарет, поняв, что его чувства не будут разделены.
«Дальний свет» рассказывает о нескольких очень непохожих людях, которых объединяет то, что их трагедии разыгрываются в течение 48 часов в одной и той же местности. На этом перекрестке двух миров, где основным законом является инстинкт самосохранения, мужчины и женщины ведут борьбу за то, чтобы сохранить оставшиеся крупицы своего достоинства.
К сожалению, невозможно сохранить то, что давно утрачено. Решившись искать свое счастье на чужбине, беженец должен понимать, что его там никто не ждет, и иметь способности выгрызать свое счастье из горла окружающих конкурентов. «Бегущие по волнам» за лучшей жизнью даже не догадываются, что свое счастье необходимо ковать там, куда забросила их судьба в момент рождения. В противном случае, на всем маленьком шарике по имени «Земля» они обречены на холод, одиночество и всеобщее презрение. Очевидно, что сентиментальных переводчиц–перевозчиц на всех не хватит.
(***)
Игорь Михайлов