Рецензии
РецензияНатальи Осиповой
Раз, два, три, четыре, пять – больше секса, меньше спать.
Раз. И девушка теряет невинность на вечеринке у подруги. Два. И друзья дарят девственнику ночь со шлюхой. Три. И богатый счастливчик, поссорившись с подружкой, не находит ничего более умного, чем переспать с первой попавшейся посетительницей бара. Четыре. И негритянка рассказывает зеркалу о своих интимных переживаниях. Пять. И мачо стыдиться своей гомосексуальности и жаждет получить секс с мужчиной.
Дебютный фильм боливийского режиссера Родриго Бельотта «Сексуальная зависимость» состоит из пяти новелл, которые, с первого взгляда, совершенно не связанны между собой ничем, кроме красиво снятых постельных стен. Но, если всмотреться внимательней, то говорят все новеллы об одном. О любви: физической и духовной. О зависимости: сексуальной и сердечной.
Герои этих новелл очень разные. Среди них девушка из патриархальной семьи; недотепа, боящийся женщин, как огня; красавчик, страдающий комплексом неуверенности и поэтому ревнующей свою девушку к каждому столбу; негритянка, самое яркое сексуальное впечатление которой – изнасилование; мачо, рекламирующий мужское белье и скрывающий свою гомосексуальность.
Герои этих новелл очень похожи. Они молоды. Они ошарашены нахлынувшей сексуальностью. Они ищут наслаждения и боятся его. Они красивы своей закомплексованностью. Они очаровательны своей наивностью. Они немножко нелепы. Но они настолько живые и реальные, что порой забываешь, что смотришь на экран, а не наблюдаешь за героями на улице.
Впрочем, не забыть, что ты смотришь на экран, помогает полиэкранное изображение, которое использовано в фильме. В жизни, к сожалению, люди не могут видеть происходящее с двух точек зрения. Современное кино дарит такую возможность зрителям. Мы видим стоящую девушку и парня, подходящего к ней. Мы видим смятение на лицах смотрящих друг на друга проститутки и невинного юноши. Мы видим отчаяние в глазах поссорившихся любовников. Везде мы видим его и ее одновременно, крупным планом, но на разных частях экрана. Хочется смотреть и смотреть.
А еще очень хочется слушать музыку, звучащую в фильме. То громкую, то приглушенную, то напоминающую какие-то национальные мотивы, то обрушивающуюся на зрителя современным грохотом. И все действо сопряжено с музыкой.
Фильм несколько сложен для восприятия. Параллельные кадры, вставки действия из одной новеллы в другую, сопоставление героев, их связи. Уследить за всем этим не очень-то легко. Поэтому во время просмотра иногда хочется остановить пленку, отмотать назад и пересмотреть фрагмент. А после просмотра понимаешь, что фильм нужно посмотреть еще раз. И, скажем честно, это радует.
Фильм очень грустный, очень медленный, очень мелодичный, очень приятный, очень оригинальный. Его можно порекомендовать людям, смотрящим не только экшн и не боящимся заскучать от неторопливости действия и от сюжета, похожего на пазлы. Приятного просмотра!
0
РецензияСергея Торина
Устав от засилья шумных боевиков и слезных драм, сюжеты которых стали известны практически любому мало-мальски знающему кино школьнику, режиссеры со всего мира начинают отдавать предпочтение сценариям основанным на комиксах. Лишнее тому подтверждение опыт этого года. «Человек паук», «Гарфилд», «Лига выдающихся джентльменов»… это далеко не все работы поставленные в этом жанре. В скором времени в свет выйдут «Женщина-кошка», «Константин», «Бэтмен. Часть пятая» и «Блэйд. Троица». Проявление столь значительного интереса, к некогда забытому жанру предвосхищает начало коренного пересмотра всех кинематографических стандартов, казалось уже окончательно укоренившихся в жанре экшн, а также в приключенческих фильмах. Чем это закончится, пока остается только гадать. Гийермо Дель Торо предложил свой вариант.
В отличие от своих именитых предшественников главный герой его фильма ничуть не изменяется по мере стремительного развития сюжета. Столь важный поединок двух личностей живущих в одном теле, присущий практически каждому комиксу, протекает здесь почти незаметно. Хеллбой – красное существо, появившееся в результате неудачного эксперимента фашистских исследователей и спасенное американскими солдатами воспитывается в истинно гуманистических традициях. Своей расхлябанностью оно может напомнить бушевавшего некогда на российских телеэкранах Слэджа Хаммера. Абсолютное безразличие и самовлюбленность, характерная для героя сериала «Кувалда», гармонично вписывается и в киношный формат. Порвавший со своим прошлым гигантский чертенок, старается во всем походить на человека. Он не только общается с людьми на равных, но и никогда не прибегает к излишнему насилию. Спиливший свои рога и променявший задатки злобной твари на шкуру «романтичного красного сердцееда», герой Рона Перлмана пытается устроить свою личную жизнь. Искренне переживая из-за своей внешности, он пытается восполнить этот недостаток добрым нравом и идеальной фигурой. Но все оказывается не так просто. Его мощь может быть использована противником далеко не в самых благородных целях. Тут-то и начинается та пресловутая борьба добра со злом…
Выходец из Мексики Дель Торо снимает свой фильм согласно железному, до каждого кадра просчитанному сценарию. Литературная комикс-основа, появившаяся в начале 90-х, также весьма суховата. Художники, отказавшись от аляпистой насыщенности яркими красками, которая присуща историям про «Человека-паука» или «Супермена», старались поместить своих героев в атмосферу тьмы и зла. Режиссер пошел по их стопам. Трудно не обратить внимания на стилизованную цветовую палитру, сочные цвета которой резко контрастируют с темным, кровавым фоном. Лишь истинные злодеи одетые исключительно в темное, сливаются с фоном, выставляя на первый план грозного, но все же доброго чертенка. Хеллбой определенно положительный персонаж. Отбрасывающий довольно смешные, бьющие в самое «яблочко» шутки, он, безусловно, придется по вкусу молодому зрителю. А поклонникам комиксов доставит удовольствие впечатляющая самоирония главного героя.
Однако Дель Торо не ограничивается одним лишь визуальным контрастом. Заядлый киноман, он вставляет в свой фильм стильные едва заметные шутки, вроде появления в кадре комикса про Хеллбоя, на страницах которого вполне можно различить год и месяц. Существуют отсылки и к кинофильмам. Пародируя наиболее шаблонные момента голливудских боевиков, Дель Торо явно веселится от души. Чего стоит одна лишь комната чертенка... Полная разнообразных пушистых котяр, она похожа на квартиру пожилой североамериканской бабушки, с характерными подушечками и ковриками для котят....
Главной задачей талантливого, возможно гениального, мексиканца было показать всему миру, что жанр комиксов продолжает жить, расти и развиваться. И создав универсальный фильм, в котором для каждого найдется своя ни с чем не сравнимая шутка или удивительный ход, он это доказал. Зрителю остается лишь отбирать самые сочные моменты, и, фиксируя их собирать из них волшебную мозаику, каждая деталь, которой становится еще прекрасней с появлением соседа.
0
РецензияИгоря Михайлова
Термиты на магистралях.
Покойники теперь валятся под мчащиеся автомобили, как желуди с дубов. Еще минуту назад ничего не подозревающий Джек мчался по ночной трассе, разговаривая по телефону с подружкой, а теперь в его багажнике сочный и свежий жмурик, лишенный части уже ненужной ему головы. Кроме всего прочего, у Джека три месяца назад отобрали права за вождение автомобиля в пьяном виде, сейчас он также слегка под газом, а полицейский автомобиль, вызванный доброжелательной автолюбительницей, уже мигает своими фарами за поворотом.
Половые члены теперь валяются на дорогах, словно оленьи какашки. Еще минуту назад молодые олухи мчались на автофургоне, кидали во встречные автомобили всякую дрянь и домогались до молоденьких девчонок. Один только миг и один из них становится убийцей, схлопнув с дороги, словно бумажную хлопушку, молодую леди, другой теряет пенис, отрезанный дверью при резком торможении автомобиля, третий едва не попадает в лапы полиции за нападение на санитаров, подобравших на трассе бесценный орган.
Покойники с раздробленными черепами теперь отрастают на кладбищах, словно грибы в лесу. Еще минуту назад молодой человек занимался сексом на уютной могильной плите с прекрасной леди. Теперь он валяется на земле с раздробленной башней, с вывалившимися из глазниц окулярами. Оргазма, кстати, он также не успел достигнуть.
Как это ни странно, все вышеописанные события связаны друг с другом в весьма нетривиальную цепочку, последовательность которой под силу разгадать исключительно мудрому сыщику и зрителю. Впрочем, зритель просечет фишку исключительно потому, что сценарий фильма «11: 14», написанный Грегом Марксом, позволяет ему это сделать.
Наблюдая за движением предмета по плоскости, будучи совершенно убежденными в том, что все объекты можно объять тремя измерениями, мы иногда абсолютно не представляем себе, что этот трехмерный взгляд на исследуемую цепочку происходящих событий, брошенный только с одной стороны, может дать абсолютно искаженную картину, оторванную от истинных причин и следствий события для объекта. Для того, чтобы познать истину, необходимо совокупить брошенные на одну точку трехмерные взгляды разных субъектов.
Время точки отсчета истины – 11: 14. Место – дорога на Мидлтон. Участники событий ничего не знают о всех действиях друг друга, им абсолютно не известны векторы взглядов и направления мыслей соседей по наблюдению. Складывающаяся цельная картина события становится доступной только после объединения мотивов поступков и точек зрения всех героев фильма.
«11:14» позиционируется прокатчиками, как черная комедия. Однако, на самом деле, перед нами захватывающий циничный триллер о жизни насекомых, абсолютно не понимающих, к каким последствиям могут привести их мысли и поступки. Кинолента, как это водится в кругах продвинутых режиссеров, типа Гаспара Ноэ, имеет реверсивное направление. Обычная жизнь двигается в одну сторону, и нам уже никогда не суждено проникнуть в собственное прошлое. Волшебство кинофильма позволяет исследовать узловые моменты человеческой жизни, постоянно возвращаясь к ним при помощи восприятия фактов различными героями. Временной отрезок, состоящий из нескольких часов жизни персонажей киноленты, будет постоянно прокручиваться назад путем показа версий событий, принадлежащих каждому из них, постоянно углубляясь в прошлое. Зритель словно окажется в кабинете инспектора Мегрэ, который, опрашивая ключевых свидетелей, постигает истинную картину событий. Если односторонний взгляд одного человека можно сравнить с бессмысленным взглядом муравья. Если простое суммирование информации, которой обладает каждый отдельный персонаж, можно сравнить со зрительной памятью жителей большого муравейника, то интегрирование этой информации, ее объединение позволяет от термитного исследования перейти к подлинному знанию о том, что же все-таки произошло в 11: 14 по дороге на Мидлтон.
Грег Маркс, режиссер фильма, соорудил весьма нетривиальный дебют. Показав драматические события нескольких часов жизни героев фильма путем интегрирования термитного мышления, и, сдобрив эти события изрядной долей цинизма, дебютант сумел весьма нетривиально подойти к раскрытию избитой темы: «Не рой яму другому. Сам в нее попадешь». В интерпретации режиссера эта пословица звучит, как: «Пытаясь отсосать у двух маток, рискуешь заполучить рогами по кумполу».
0
РецензияИгоря Михайлова
Мы написали убийство.
А, сейчас сука, я поджарю твою задницу. Ты ведь любишь, детишек, верно? Не любишь? Да ты просто не умеешь их готовить. Я возьму твой пальчик и отрежу его, а затем еще один. А, вот этот приборчик для того, чтобы у тебя остановилась кровь. Я не дам тебе истечь кровью. Я буду резать тебя то тех пор, пока ты не скажешь, что все-таки любишь детишек, сука.
Взмах остро отточенного стилета и зритель завизжит, заверещит, завоет от нестерпимой, невыносимой, оглушающей боли вместе с полугангстером полуполицейским. Впрочем, этот верезг будет звучать не столько от боли, сколько от осознания факта, что жизнь кончилась. Не Аннушка пролила масло, но боевая машина убийства сейчас щелкнет пальцами и неведомая сила утащит испытуемого пытаемого в сумрак навсегда.
Если сравнивать художественные фильмы с алкогольными напитками по степени крепости, то новому триллеру Тони Скотта «Гнев» (Аутентичное название «Человек в огне») можно присвоить крепость абсента. Абсента чистого, без воды или льда. Этот фильм сначала вольется оглушающим теплом любви старого алкоголика к идеальному ребенку, а затем, разольется по венам бушующей силой, которую не в силах нейтрализовать ничто, кроме удара ломом по черепной коробке. Впрочем, от «Гнева» не спасет и этот радикальный метод.
«Гнев» нельзя характеризовать, как чистый триллер. Небольшие ручейки различных жанров сплетаются в один бурный многоводный поток. Каждый из ручейков будет пытаться увлечь движение сюжета в свою сторону. Однако, чувство гармонии не изменит режиссеру и мы насладимся самой жизнью и крайним проявлениям ее жестокости.
Вы хотите мелодраму? Извольте, вот Вам сюжетец. Отставной агент ЦРУ, по совместительству, хронический алканафт, привлекается своим другом к должности охранника для дочери крупного мексиканского бизнесмена. Девочка хороша, как наполненная по утру влагой и свежестью чайная роза. Нет, нет, что Вы, никакой педофилии. Только, работа и дружба. Сначала, правда, только работа. Дружба захлестнет Кризи чуть позже, когда он научит девочку побеждать в соревнованиях по плаванию, понимать язык плюшевых мишек и прекратит надоедливые уроки фортепиано. Девочка, в свою очередь, отучит Кризи алкогольничать и похмеляться…
Вы хотите детектив? Извольте. В семье Сэмюэла Рамоса все идет наперекосяк. Для того, чтобы выйти из трудного положения он выстраивает головоломный план, позволяющий бизнесмену быстро обогатиться. Этот план замысловат и коварен. Рамос готов жалить соперников, словно гремучая змея. Однако, развитие событий свернет детективную историю к кровавой развязке триллера.
Вы хотите триллер? Получите. В Мексике ежедневно происходят похищения людей. Чаще всего в заложники берут именно детей. Индустрия поставлена на поток. Украл. Выбил. Отрезал орган. Запугал. Вернул. (Или убил, в зависимости от ситуации). Банды отличаются особой беспощадностью и не щадят никого, кто попадает в их сети. Пита Рамос будет похищена. Кризи, убивший во время схватки, четырех похитителей, двое из которых окажутся офицерами полиции, попадет на больничную койку. Затем начнется СТРАШНОЕ…
Вы хотите СТРАШНОГО? Ты хочешь СТРАШНОГО, сука, отвечай быстро и без промедления. Ты хочешь, чтобы твоего ребенка, сына, дочь, похитили завтра, отрезали у него палец, или ухо, или яйца и преподнесли тебе в качестве рождественского напоминания: «Должоооок»? Нет, сука, ты этого не хочешь? Тогда почему ты сидишь в уютном кресле и смотришь кино, вместо того, чтобы заслонить детей от преступности. Ты думаешь, что она там, далеко, и не касается тебя. Нет, сука, она касается тебя. Она обязательно коснется, потому что ты, ничтожество, не борешься с коррупцией, не интересуешься политикой, не готов страдать, умирать и убивать за правое дело. Так, как убивают ОНИ. Те, кто завтра придут похищать и захватывать в заложники ТВОЕГО ребенка, СУКА.
До поры СТРАШНОЕ начнется только в кино. Пита Рамос будет похищена и убита. Полицейская операция сорвется в результате невыясненных обстоятельств. А Кризи, один из немногих не СУК в фильме, решит, что должен что-то сделать и пойдет на свою последнюю священную войну. Он будет воевать не за справедливость. Он вообще не верит в справедливость. Он просто знает, что «Месть – это блюдо, которое следует подавать холодным».
Тарантино, снимая хит «Убить Билла», должен был остановиться на первой части. Превратив триллер колоссального заряда с преобладающей идеей невозможности удержаться от мести в слезливую мелодраму о влюбленной каратистке, он похоронил в море слез первоначальный смысл картины. Должен был появиться фильм, воплощающий идею о невозможности удержаться от мщения, не приукрашенный потоками стеба и фальшивых рыданий. Вторая часть «Гнева» невозможна по определению. Поэтому, этот фильм невозможно испортить. Про мертвых не снимают фильмы.
Добро и зло перестанут существовать для Кризи. Он пообещает уничтожить всех, кто имеет отношение к истории с похищением и убийством девочки. Ненависть и любовь воссоединятся в одной точке и на сцену выйдет каратель. Нет, зритель, ты не дождешься комикса. Это будет самый настоящий каратель, из плоти и крови. Он будет убивать, словно обезумевшее животное. Он будет стрелять, резать, взрывать. Он будет пытать своих жертв, как их не пытали в гестапо при папаше Мюллере. И ты будешь наслаждаться этими пытками и этими убийствами. Правда, тебе будет немного не по себе. Ведь он будет делать и твою работу. Ведь детей похищают и убивают и в твоей стране.
Покупая билет на «Гнев» Тони Скотта надо запастись терпением и заранее укрепить свои нервы. Терпение пригодится тебе в начале фильма. Старт киноленты напоминает первую серию «Экипажа» Александра Митты. Зрители знакомятся с персонажами, характерами, местом действия. Все это интересно, но все предвещает катастрофу, именно ее все ждут со сладким ужасом и нетерпением. Первые полчаса фильма ты будешь следить за дружбой ребенка и телохранителя, не похожего ни манерами, ни цветом кожи на Кевина Костнера. Затем, ты будешь мечтать вернуть это ощущение блаженства, тепла и любви еще хотя бы на пару минут. Ты не дождешься. Любовь выжжет Гнев.
Ударная волна воздействия «Гнева» отнюдь не во взрывах, выстрелах и пытках. Фильм опустошает зрителя реалистичностью ощущения. Ужас уже настал. Он не в кино. Он здесь и сейчас. Мексика, Ирак, Россия. Почти бессмысленно бороться. Но, если не бороться – бессмысленно жить. Кризи будет распутывать кровавую паутину действий, мыслей, планов, все больше понимая, что маленькую девочку предали все. Все, кому она доверяла, кого она любила, на кого она надеялась. Лишь несколько человек, таких же обреченных одиночек будут помогать мужчине в огне в его войне. Его тайно поддержат Журналистка, Некорумпированный Полицейский и Мать девочки.
«Гнев» поражает сочетанием отменной актерской игры кинозвезд первого эшелона, обладающим потрясающей силой сюжетом, восхитительной операторской работой. Телохранитель в исполнении Дензела Вашингтона играет и Любовь и Гнев с такой силой открытости, искренности и достоверности, что в зале проносится холодок в момент, когда на зрителей направляется взгляд актера. Нет, это не Ума Турман и не Каратель. Это бог, объединяющий Любовь и Возмездие, неотвратимый и ужасный. Честный полицейский в лице Джанкарло Джаннини олицетворяет абсолютную бессмысленность самого понятия «Честный полицейский». Однако, его поступки могут быть объяснены фразой следака из старого итальянского детектива «Следствие с риском для жизни»: «Хочется хотя бы на мгновение почувствовать себя человеком». Кристофер Уокен в роли друга Кризи, обеспечивающего огневое прикрытие, неожиданно сменил амплуа. Он сыграл порядочного человека и выяснилось, что во власти актера достоверно изобразить иронию и благородство. Улыбка Кристофера Уокена многого стоит, особенно, если он понимает, что кому-то пришло время умирать. Микки Рурк не похож сам на себя в роли продажного адвоката, который предает всех и вся. От героя-любовника ничего не осталось. «Жар под кожей» сменился «Жиром под кожей». Однако, талант играть негодяев требует большего напряжения актерских сил, чем роль соблазнителя сексапильных дамочек.
Ритм съемки выдает в операторе Поле Камероне мастера видеоклипов. Впрочем, со времени съемок фильмов «Пароль «рыба меч» и «Угнать за 60 …» манера его съемки изменилась отнюдь не к худшему. Неудивительно, что от фильма невозможно оторваться во время диалогов или боевых сцен, но, когда наступает время СТРАШНОГО, глаз от экрана также нельзя отвести. Оператор, объединяя клиповый ритм движения пыток и убийств с музыкальной нарезкой, словно создает новый жанр, не имеющий названия, описания и определения. Это жанр можно назвать восхищением анатомией убийств, убийств натуралистичных, кровавых, танцующих и справедливых.
Впрочем, несправедливых убийств не бывает. Разве ты еще этого не понял, СУКА?
_________________________________________
РецензияАртёма Германа
Невыносимая жестокость.
Я посетил показ нового боевика «Гнев» ещё вчера, но впечатления от фильма у меня сильны до сих пор. Такого пронзительного, врезающегося в душу фильма я давно не смотрел. Безусловно, Тони Скотт снял лучший боевик этого года. Он показал зрителю, что кроме классических «стрелялок» про супермэнов есть ещё и настоящие, психологические боевики, боевики с «цепляющим» драматическим сюжетом.
Действие картины разворачивается в Мехико. Бывший правительственный агент Кризи (Дэнзел Вашингтон) полностью разочаровался в собственной жизни. Однажды он соглашается стать телохранителем для маленькой девочки Фиды (Дакота Фэннинг),чьи родители обеспокоены начавшимися в Мехико похищениями детей с целью выкупа. С течением времени Кризи проникается к девочке симпатией и заботой, и его временная депрессия проходит. Но в один неблагополучный день вся идиллия прекратится. Девочку похитят, а Кризи будет очень тяжело ранен. Родителям Фиды сообщат, что девочка убита. Но на этом главное действие не заканчивается. Оно только начнётся. ГНЕВ выжившего Кризи со всей силой обрушится на тех, кто причастен к исчезновению девочки. Бывший агент становится карателем-убийцей, не знающим пощады. Он мстит своим врагам со всей невыносимой жестокостью, на которую только способен обезумевший от горя человек.
Жестокость в «Гневе» действительно всепоглощающая, не знающая никаких границ. Сцены пыток разных ублюдков будут показаны с полной реалистичностью. Кровь смотрится как кровь, отрубленный палец – как отрубленный палец. Сцены жестокости в фильме чем-то напоминают схожие сцены в уже подзабытом «Добермане», которого когда-то запретили во многих странах мира.
Но, как я уже говорил, сюжет у «Гнева» драматический, и из-за этого в фильме есть просто будоражащие душу сцены, сцены, от которых начинают идти мурашки по коже. Сцены дружбы между маленькой девочкой и взрослым мужчиной. Подобные сцены просто дышат невероятной трогательностью, но сняты они очень сдержанно, талантливо, что не ставит подобные сцены в один ряд с латиноамериканским «мылом».
В «Гневе» Скотт задействовал целую когорту талантливых актёров. В главной роли снялся Дэнзел Вашингтон, «самый интеллектуальный негр Голливуда». Для меня Вашингтон является одним из тех актёров, который до сих пор не снялся ни в одном плохом фильме. И его игра в «Гневе» также хороша, как и в его прошлых работах. Роль старого боевого друга Кризи исполнил харизматичный Кристофер Уокен, один из главных «злодеев» Голливуда, наконец-то прекрасно сыгравший положительную роль. Дакота Фэннинг, юный талант «фабрики грёз», запомнившаяся зрителям по фильмам «Кот» и «Городские девчонки», замечательно сыграла роль наивной маленькой Фиды. Ещё в «Гневе» можно наблюдать возвращение в большое кино изрядно постаревшего и обрюзгшего Микки Рурка. Что сказать, от слащавого мальчика-любовника не осталось и следа. Герой Рурка в «Гневе» вальяжен, солиден и в меру упитан. Да и сыграл Микки, в общем-то, довольно «на уровне».
«Гнев» снят при совместном производстве США и Мексики. Мексиканские в фильме не только места действия, но и, например, саундтрэк. Музыка к фильму вообще заслуживает отдельного внимания, столь гармонично народные мексиканские мотивы вписываются в жёсткую атмосферу фильма. Убийства и пытки в фильме сопровождаются лёгкой латиноамериканской музычкой. Ощущения от такого смешения необычны, могу я вам сказать. В этом плане саундтрэк похож на музыку к «Убить Билла. Часть 2-я». «Музыки» в обоих фильмах очень красивы и органичны.
Просто не могу не сказать пары слов о качестве самих съёмок. Операторская работа в «Гневе» выглядит невероятно стильной. Полфильма снято в очень модной сейчас резаной, «клиповой» манере. Камера постоянно перебегает от одного объекта к другому, сам кадр часто дрожит, но всё это смотрится на одном дыхании.
Как я писал в самом начале рецензии, «Гнев» принадлежит к очень редкому типу боевиков – драматическим боевикам. Тони Скотт снял изумительный драматический боевик, 140 минут продолжительности которого пролетают абсолютно незаметно для зрителя. При достаточно тривиальном сценарии в зародыше, на выходе получился качественнейший конечный продукт, фильм «Гнев». Посмотрите этот фильм. ЦенИте Кино и старайтесь не пропускать подобные фильмы.
(*****)
Мы написали убийство.
А, сейчас сука, я поджарю твою задницу. Ты ведь любишь, детишек, верно? Не любишь? Да ты просто не умеешь их готовить. Я возьму твой пальчик и отрежу его, а затем еще один. А, вот этот приборчик для того, чтобы у тебя остановилась кровь. Я не дам тебе истечь кровью. Я буду резать тебя то тех пор, пока ты не скажешь, что все-таки любишь детишек, сука.
Взмах остро отточенного стилета и зритель завизжит, заверещит, завоет от нестерпимой, невыносимой, оглушающей боли вместе с полугангстером полуполицейским. Впрочем, этот верезг будет звучать не столько от боли, сколько от осознания факта, что жизнь кончилась. Не Аннушка пролила масло, но боевая машина убийства сейчас щелкнет пальцами и неведомая сила утащит испытуемого пытаемого в сумрак навсегда.
Если сравнивать художественные фильмы с алкогольными напитками по степени крепости, то новому триллеру Тони Скотта «Гнев» (Аутентичное название «Человек в огне») можно присвоить крепость абсента. Абсента чистого, без воды или льда. Этот фильм сначала вольется оглушающим теплом любви старого алкоголика к идеальному ребенку, а затем, разольется по венам бушующей силой, которую не в силах нейтрализовать ничто, кроме удара ломом по черепной коробке. Впрочем, от «Гнева» не спасет и этот радикальный метод.
«Гнев» нельзя характеризовать, как чистый триллер. Небольшие ручейки различных жанров сплетаются в один бурный многоводный поток. Каждый из ручейков будет пытаться увлечь движение сюжета в свою сторону. Однако, чувство гармонии не изменит режиссеру и мы насладимся самой жизнью и крайним проявлениям ее жестокости.
Вы хотите мелодраму? Извольте, вот Вам сюжетец. Отставной агент ЦРУ, по совместительству, хронический алканафт, привлекается своим другом к должности охранника для дочери крупного мексиканского бизнесмена. Девочка хороша, как наполненная по утру влагой и свежестью чайная роза. Нет, нет, что Вы, никакой педофилии. Только, работа и дружба. Сначала, правда, только работа. Дружба захлестнет Кризи чуть позже, когда он научит девочку побеждать в соревнованиях по плаванию, понимать язык плюшевых мишек и прекратит надоедливые уроки фортепиано. Девочка, в свою очередь, отучит Кризи алкогольничать и похмеляться…
Вы хотите детектив? Извольте. В семье Сэмюэла Рамоса все идет наперекосяк. Для того, чтобы выйти из трудного положения он выстраивает головоломный план, позволяющий бизнесмену быстро обогатиться. Этот план замысловат и коварен. Рамос готов жалить соперников, словно гремучая змея. Однако, развитие событий свернет детективную историю к кровавой развязке триллера.
Вы хотите триллер? Получите. В Мексике ежедневно происходят похищения людей. Чаще всего в заложники берут именно детей. Индустрия поставлена на поток. Украл. Выбил. Отрезал орган. Запугал. Вернул. (Или убил, в зависимости от ситуации). Банды отличаются особой беспощадностью и не щадят никого, кто попадает в их сети. Пита Рамос будет похищена. Кризи, убивший во время схватки, четырех похитителей, двое из которых окажутся офицерами полиции, попадет на больничную койку. Затем начнется СТРАШНОЕ…
Вы хотите СТРАШНОГО? Ты хочешь СТРАШНОГО, сука, отвечай быстро и без промедления. Ты хочешь, чтобы твоего ребенка, сына, дочь, похитили завтра, отрезали у него палец, или ухо, или яйца и преподнесли тебе в качестве рождественского напоминания: «Должоооок»? Нет, сука, ты этого не хочешь? Тогда почему ты сидишь в уютном кресле и смотришь кино, вместо того, чтобы заслонить детей от преступности. Ты думаешь, что она там, далеко, и не касается тебя. Нет, сука, она касается тебя. Она обязательно коснется, потому что ты, ничтожество, не борешься с коррупцией, не интересуешься политикой, не готов страдать, умирать и убивать за правое дело. Так, как убивают ОНИ. Те, кто завтра придут похищать и захватывать в заложники ТВОЕГО ребенка, СУКА.
До поры СТРАШНОЕ начнется только в кино. Пита Рамос будет похищена и убита. Полицейская операция сорвется в результате невыясненных обстоятельств. А Кризи, один из немногих не СУК в фильме, решит, что должен что-то сделать и пойдет на свою последнюю священную войну. Он будет воевать не за справедливость. Он вообще не верит в справедливость. Он просто знает, что «Месть – это блюдо, которое следует подавать холодным».
Тарантино, снимая хит «Убить Билла», должен был остановиться на первой части. Превратив триллер колоссального заряда с преобладающей идеей невозможности удержаться от мести в слезливую мелодраму о влюбленной каратистке, он похоронил в море слез первоначальный смысл картины. Должен был появиться фильм, воплощающий идею о невозможности удержаться от мщения, не приукрашенный потоками стеба и фальшивых рыданий. Вторая часть «Гнева» невозможна по определению. Поэтому, этот фильм невозможно испортить. Про мертвых не снимают фильмы.
Добро и зло перестанут существовать для Кризи. Он пообещает уничтожить всех, кто имеет отношение к истории с похищением и убийством девочки. Ненависть и любовь воссоединятся в одной точке и на сцену выйдет каратель. Нет, зритель, ты не дождешься комикса. Это будет самый настоящий каратель, из плоти и крови. Он будет убивать, словно обезумевшее животное. Он будет стрелять, резать, взрывать. Он будет пытать своих жертв, как их не пытали в гестапо при папаше Мюллере. И ты будешь наслаждаться этими пытками и этими убийствами. Правда, тебе будет немного не по себе. Ведь он будет делать и твою работу. Ведь детей похищают и убивают и в твоей стране.
Покупая билет на «Гнев» Тони Скотта надо запастись терпением и заранее укрепить свои нервы. Терпение пригодится тебе в начале фильма. Старт киноленты напоминает первую серию «Экипажа» Александра Митты. Зрители знакомятся с персонажами, характерами, местом действия. Все это интересно, но все предвещает катастрофу, именно ее все ждут со сладким ужасом и нетерпением. Первые полчаса фильма ты будешь следить за дружбой ребенка и телохранителя, не похожего ни манерами, ни цветом кожи на Кевина Костнера. Затем, ты будешь мечтать вернуть это ощущение блаженства, тепла и любви еще хотя бы на пару минут. Ты не дождешься. Любовь выжжет Гнев.
Ударная волна воздействия «Гнева» отнюдь не во взрывах, выстрелах и пытках. Фильм опустошает зрителя реалистичностью ощущения. Ужас уже настал. Он не в кино. Он здесь и сейчас. Мексика, Ирак, Россия. Почти бессмысленно бороться. Но, если не бороться – бессмысленно жить. Кризи будет распутывать кровавую паутину действий, мыслей, планов, все больше понимая, что маленькую девочку предали все. Все, кому она доверяла, кого она любила, на кого она надеялась. Лишь несколько человек, таких же обреченных одиночек будут помогать мужчине в огне в его войне. Его тайно поддержат Журналистка, Некорумпированный Полицейский и Мать девочки.
«Гнев» поражает сочетанием отменной актерской игры кинозвезд первого эшелона, обладающим потрясающей силой сюжетом, восхитительной операторской работой. Телохранитель в исполнении Дензела Вашингтона играет и Любовь и Гнев с такой силой открытости, искренности и достоверности, что в зале проносится холодок в момент, когда на зрителей направляется взгляд актера. Нет, это не Ума Турман и не Каратель. Это бог, объединяющий Любовь и Возмездие, неотвратимый и ужасный. Честный полицейский в лице Джанкарло Джаннини олицетворяет абсолютную бессмысленность самого понятия «Честный полицейский». Однако, его поступки могут быть объяснены фразой следака из старого итальянского детектива «Следствие с риском для жизни»: «Хочется хотя бы на мгновение почувствовать себя человеком». Кристофер Уокен в роли друга Кризи, обеспечивающего огневое прикрытие, неожиданно сменил амплуа. Он сыграл порядочного человека и выяснилось, что во власти актера достоверно изобразить иронию и благородство. Улыбка Кристофера Уокена многого стоит, особенно, если он понимает, что кому-то пришло время умирать. Микки Рурк не похож сам на себя в роли продажного адвоката, который предает всех и вся. От героя-любовника ничего не осталось. «Жар под кожей» сменился «Жиром под кожей». Однако, талант играть негодяев требует большего напряжения актерских сил, чем роль соблазнителя сексапильных дамочек.
Ритм съемки выдает в операторе Поле Камероне мастера видеоклипов. Впрочем, со времени съемок фильмов «Пароль «рыба меч» и «Угнать за 60 …» манера его съемки изменилась отнюдь не к худшему. Неудивительно, что от фильма невозможно оторваться во время диалогов или боевых сцен, но, когда наступает время СТРАШНОГО, глаз от экрана также нельзя отвести. Оператор, объединяя клиповый ритм движения пыток и убийств с музыкальной нарезкой, словно создает новый жанр, не имеющий названия, описания и определения. Это жанр можно назвать восхищением анатомией убийств, убийств натуралистичных, кровавых, танцующих и справедливых.
Впрочем, несправедливых убийств не бывает. Разве ты еще этого не понял, СУКА?
_________________________________________
РецензияАртёма Германа
Невыносимая жестокость.
Я посетил показ нового боевика «Гнев» ещё вчера, но впечатления от фильма у меня сильны до сих пор. Такого пронзительного, врезающегося в душу фильма я давно не смотрел. Безусловно, Тони Скотт снял лучший боевик этого года. Он показал зрителю, что кроме классических «стрелялок» про супермэнов есть ещё и настоящие, психологические боевики, боевики с «цепляющим» драматическим сюжетом.
Действие картины разворачивается в Мехико. Бывший правительственный агент Кризи (Дэнзел Вашингтон) полностью разочаровался в собственной жизни. Однажды он соглашается стать телохранителем для маленькой девочки Фиды (Дакота Фэннинг),чьи родители обеспокоены начавшимися в Мехико похищениями детей с целью выкупа. С течением времени Кризи проникается к девочке симпатией и заботой, и его временная депрессия проходит. Но в один неблагополучный день вся идиллия прекратится. Девочку похитят, а Кризи будет очень тяжело ранен. Родителям Фиды сообщат, что девочка убита. Но на этом главное действие не заканчивается. Оно только начнётся. ГНЕВ выжившего Кризи со всей силой обрушится на тех, кто причастен к исчезновению девочки. Бывший агент становится карателем-убийцей, не знающим пощады. Он мстит своим врагам со всей невыносимой жестокостью, на которую только способен обезумевший от горя человек.
Жестокость в «Гневе» действительно всепоглощающая, не знающая никаких границ. Сцены пыток разных ублюдков будут показаны с полной реалистичностью. Кровь смотрится как кровь, отрубленный палец – как отрубленный палец. Сцены жестокости в фильме чем-то напоминают схожие сцены в уже подзабытом «Добермане», которого когда-то запретили во многих странах мира.
Но, как я уже говорил, сюжет у «Гнева» драматический, и из-за этого в фильме есть просто будоражащие душу сцены, сцены, от которых начинают идти мурашки по коже. Сцены дружбы между маленькой девочкой и взрослым мужчиной. Подобные сцены просто дышат невероятной трогательностью, но сняты они очень сдержанно, талантливо, что не ставит подобные сцены в один ряд с латиноамериканским «мылом».
В «Гневе» Скотт задействовал целую когорту талантливых актёров. В главной роли снялся Дэнзел Вашингтон, «самый интеллектуальный негр Голливуда». Для меня Вашингтон является одним из тех актёров, который до сих пор не снялся ни в одном плохом фильме. И его игра в «Гневе» также хороша, как и в его прошлых работах. Роль старого боевого друга Кризи исполнил харизматичный Кристофер Уокен, один из главных «злодеев» Голливуда, наконец-то прекрасно сыгравший положительную роль. Дакота Фэннинг, юный талант «фабрики грёз», запомнившаяся зрителям по фильмам «Кот» и «Городские девчонки», замечательно сыграла роль наивной маленькой Фиды. Ещё в «Гневе» можно наблюдать возвращение в большое кино изрядно постаревшего и обрюзгшего Микки Рурка. Что сказать, от слащавого мальчика-любовника не осталось и следа. Герой Рурка в «Гневе» вальяжен, солиден и в меру упитан. Да и сыграл Микки, в общем-то, довольно «на уровне».
«Гнев» снят при совместном производстве США и Мексики. Мексиканские в фильме не только места действия, но и, например, саундтрэк. Музыка к фильму вообще заслуживает отдельного внимания, столь гармонично народные мексиканские мотивы вписываются в жёсткую атмосферу фильма. Убийства и пытки в фильме сопровождаются лёгкой латиноамериканской музычкой. Ощущения от такого смешения необычны, могу я вам сказать. В этом плане саундтрэк похож на музыку к «Убить Билла. Часть 2-я». «Музыки» в обоих фильмах очень красивы и органичны.
Просто не могу не сказать пары слов о качестве самих съёмок. Операторская работа в «Гневе» выглядит невероятно стильной. Полфильма снято в очень модной сейчас резаной, «клиповой» манере. Камера постоянно перебегает от одного объекта к другому, сам кадр часто дрожит, но всё это смотрится на одном дыхании.
Как я писал в самом начале рецензии, «Гнев» принадлежит к очень редкому типу боевиков – драматическим боевикам. Тони Скотт снял изумительный драматический боевик, 140 минут продолжительности которого пролетают абсолютно незаметно для зрителя. При достаточно тривиальном сценарии в зародыше, на выходе получился качественнейший конечный продукт, фильм «Гнев». Посмотрите этот фильм. ЦенИте Кино и старайтесь не пропускать подобные фильмы.
(*****)
0
РецензияИгоря Михайлова
Танцы розовых броненосцев.
При просмотре нового кинофильма «Предвестники бури», пытающегося изобразить блокбастер, меня все время не покидало чувство «Де Жа Вю». Вроде бы и на автомобиле таком я никогда не ездил, и атлантику на концептуальных дрындулетах не пересекал и, ни боже ж мой, не освобождал человечество от межпланетных террористов. Однако, воспоминания так и перлись в воспаленное сознание, выжимая из черепной коробки остатки мозга.
Сейчас сконцентрируюсь и выскажу все, что удалось вспомнить. «Будто случайно где-то во сне ты прислонился к серой стене», «Розовый фламинго, дитя заката, розовый фламинго здесь танцевал когда-то». Все, мыслей больше нет.
Теперь, леди и джентльмены, рекламная пауза, которую, я, как честный человек, должен втыкнуть в свой малолитражный опус. «Хопёр Инвест»- отличная компания. От других». Именно этой фразой зомбировали наши мозги последователи «МММ», пытаясь прибрать к рукам неприбранные денежные знаки. «Форд Моторс» - отличная компания. Автомобиль «Форд» - отличный автомобиль. «Розовые» девушки – отличные девушки. Лучшие фуршеты и автомобили – от компании «Форд». Покупайте «Форды» и пусть Вам будет ни дна ни покрышки, то есть, ни рытвин ни ухабов. Конец рекламной паузе. Можно считать, что за фуршетные коктейли с «Фордом» расчет произведен.
Что, Вы ждете информации о фильме? Извольте. Вот Вам полный ассоциативный ряд. «Блондинка в законе», «Мгновения Нью-Йорка», «Скуби-ду-2», «Дети шпионов». Далее можно не продолжать. Очередное нападение межгалактического террориста на веселую семейку спасителей отечества успешно отражается ее младшим дублирующим составом. Если в «Детях шпионов» роль катализатора сюжета выполняет турбулентный пневмогидроцикл, то в «Предвестниках бури» все двигаются на «Фордах». Собственно, сюжет в этой киноленте факультативен. Автомобиль – первичен. Концепт-кары, созданные авторами лучшего в мире конвейера, не поступят в массовую продажу. На них можно будет посмотреть только в этом кино. В некотором роде, это даже утешает.
Остается загадкой, каким образом в эту автомобильную игрушку для зрителей младшего школьного возраста, снятую по мотивам популярных в Америке комиксов, заманили Бена Кингсли. По всей видимости, подустав от тяжелейшего «Дома из песка и тумана», он также, как и приходящие на эту киноленту зрители, решил выключить мозги. Что ж, ему это удалось. Герой Кингсли напоминает выжившего из ума Старика Хоттабыча, который любой ценой хочет подставить команду «предвестников бури». Для этого мастер международного терроризма похищает навороченный звездолет «Форд» и летит на нем, почему-то, в Лондон. Шандарахнув под водой на ворованной тачке опору монорельсовой железной дороги, он стремится повесить это преступное деяние на настоящих хозяев машинки. Дудки, вдогонку за похищенной тачилой, скоро приедет бригада на «Фордах», подкрепленная женщиной в Розовом. Планы межгалактических злодеев теоретически должны быть сорваны, а упавшая дорога водружена на место. И все же «не ходите дети в Англию гулять». (Насвистывая) «Хопер Инвест» - отличная компания, от «Форда».
___________________________________________________________________
РецензияНатальи Осиповой
«Спасатели вселенной, автомобили «Форд» и вечеринка в розовых тонах...»
Нет – нет – нет. Ни к каким сексуальным меньшинствам фильм отношение не имеет. Все очень пристойно, прилично, политкорректно и совершенно по-детски.
Итак. Спасатели вселенной – независимая, некоммерческая организация «Предвестники бури», исполняющая роль «санитаров леса» по отношению к Вселенной.
Автомобили марки «Форд» - любимые автомобили независимой, некоммерческой организация «Предвестники бури», исполняющей роль «санитаров леса» по отношению к Вселенной.
Вечеринка в розовых тонах – пресс–показ, организованный компанией, выпускающей автомобили марки «Форд» - любимые автомобили независимой, некоммерческой организация «Предвестники бури», исполняющей роль «санитаров леса» по отношению к Вселенной..
Вы спросите, почему «спасатели вселенной». Но ведь дети во все времена любили и любят хороших мальчишек и девчонок, которые истребляют героев плохих, да и спасают что-то при этом. Создатели фильма следуют принципу «переспать – так с королевой, проиграть – так миллион» и не размениваются по мелочам типа стран, континентов или планет. Дети спасают вселенную. Ликуйте!
Вы спросите, почему автомобили марки «Форд». Просто данная корпорация не побоялась экспериментов и слилась в едином экстазе со съемочной группой фильма, чтобы дети всех стран смогли увидеть фильм «Предвестники бури». Естественно, все герои фильма разъезжают только на машинах этой, всеми уважаемой и любимой марки.
Вы спросите, почему тона оказались розовые? А потому, что одна из героинь фильма (чем-то ужасно смахивающая на блондинку в законе) носила исключительно розовую одежду и ездила только на розовом автомобиле. Марки «Форд», безусловно. Поэтому все на данном пресс - показе было розовым: шарики для детей, розы для дам, скатерти на столах, рубашка президента корпорации «Форд» (который самолично приехал в Москву представлять фильм),значки для посетителей и машина, с которой фотографировались все желающие. Вот только вино было почему-то только белым и красным (а ведь мировая винодельческая промышленность выпускает вино и розового оттенка). Впрочем, это уже безосновательные придирки.
И все же о фильме. Фильм – детский. Фильм, похожий на компьютерные игрушки и на аттракционы в Диснейленде - любимые детские развлечения. Фильм яркий. Фильм шумный. Фильм глупый, но ведь не будут же дети напрягать мозги посреди каникул. Фильм исключительно для тех, кому не исполнилось шестнадцать.
Бесполезно сравнивать этот фильм с приключенческими фильмами советского периода. «Москва – Кассиопея», «Отроки во Вселенной», «Приключение Электроника» - фильмы совсем другие. Бесполезно оценивать, насколько хорош или плох тот факт, что нынешним детям нравятся подобные фильмы. Они играют в другие игры, читают другие книги, смотрят другие фильмы. Это может быть грустно. Это может быть радостно. Но это – неопровержимый факт.
0
РецензияНатальи Осиповой
«До наших дней от мира сотворенья
Заслуги математиков важны.
Мы создали таблицу умноженья,
Бином и пифагоровы штаны.
Мы дали миру интеграл и синус,
Мы научили множить и делить.
Мы знаем, где поставить плюс и минус,
Как надо числа в степень возводить».
Математики сделали много. Математики, видимо, сделали почти все. Свыкшись с мыслью, что теорему Ферма доказать невозможно, математики взялись за изучение и модернизацию жизни домохозяек, холостяков и прочих интересных объектов, позволяющих себя изучать.
Действие фильма могло бы происходить в послереволюционной России, в которой «любая кухарка должна управлять государством» (за точность цитаты не поручусь). Но, к счастью или к сожаленью, новоявленные советские ученые от плуга и сохи не додумались до подобного эксперимента. До подобного научного наблюдения додумались шведские исследователи. А донести до будущих поколений результаты этого странного эксперимента решились кинематографисты Норвегии, на территории которой и разворачивается действие фильма «Кухонные байки». Фильм основан на реальных событиях.
В послевоенный период шведские ученые, изучающие домашние быт и хозяйство, обнаружили, что использование принципа конвейера на кухни, принесет значительный выигрыш во времени и материальных затратах. Данный вывод, представленный в виде графика траекторий движения домохозяек до и после начала использования конвейерного метода на кухни и рекламной фразы «вместо того, чтобы пройти расстояние от Швеции до Конго за год приготовления пищи, домохозяйке теперь потребуется дойти только до Северной Италии, чтобы поставить обед на стол», был получен на основе наблюдений за выборкой шведских домохозяек.
Испытав «головокружение от успехов», ученые решили пойти дальше и начали изучать жизнь холостяков, живущих в норвежской деревне. Отправленные к «подопытным кроликам» (простите, «подопытным холостякам») наблюдатели были оснащены наблюдательными креслами и трейлерами, в которых они должны жить, им разрешалось входить и выходить из дома наблюдаемого в любое время, но ни разговаривать, ни вмешиваться в процесс жизни наблюдаемого, они не имели права.
Вот здесь и начинается действие фильма «Кухонные байки».
В одном доме оказываются нос к носу два мужчины: наблюдатель и наблюдаемый. И перед зрителем проносится история их отношений. От попытки не пустить наблюдателя в дом до совместного празднования Рождества. От косых взглядов друг на друга до плохо скрываемых слез при попытке расставания. При этом никаких пошлостей и нетрадиционных, сексуальных отношений в фильме нет. Есть лишь одинокие немолодые мужчины. Неустроенные, грустные, молчаливые, не привыкшие заботиться и принимать заботу. И внезапно начинающие ощущать свою нужность кому-то, просыпающуюся в душе нежность, желание поговорить и пропустить рюмашку не в одиночестве. Фильм о мужчинах, фильм для мужчин. И для женщин, способных поверить в крепкую мужскую дружбы и понаблюдать за ней со стороны.
В фильм почти нет действа. Он состоит из диалогов и движения актеров. Именно этим фильм похож на фильм «Кофе и сигареты» Джима Джармуша. Но по внутреннему содержанию фильмы очень разные. В «Кухонных байках» нет динамичности, подвижности, задорности, веселости, присущих «Кофе и сигаретам». Он более медлителен, более грустен, более романтичен и более чувственен. А зрителям, привыкшим к экшну, вообще может показаться затянутым и грустным. Но хочется верить, что найдутся люди, для которых фильм станет неким открытием в мире кинематографа и, которые будут пересматривать его снова и снова. Приятного просмотра!
_____________________________________________________
РецензияИгоря Михайлова
Холостяцкие посиделки.
Холостяк – фигура мелодраматическая. Бывает холостяк по убеждению, бывает – по принуждению, бывает по необходимости. Однако, в любом случае, все эти фигуры вынуждены выпивать, закусывать и участвовать в процессе приготовления выпивки и закуски. Если индустрия современного эротического бизнеса помогает холостякам обходиться без женского общества, заменяя живую плоть резиново-техническими изделиями в натуральную величину, то заменить женщину на кухне практически невозможно. Приходится действовать самостоятельно.
Статистика – дама почтенная. Модифицировать ее данные могло разве что ЦСУ (не путать с ЦРУ) СССР. Что же касается шведско-норвежских статистов, то их задача – подсчитать все дотошно, незатейливо, но скрупулезно. Считать, на сей раз, придется скорость и маршруты перемещения холостяков по кухне. Результатом исследований должна стать оптимизация расположения кухонной техники по периметру помещения. Для того чтобы провести необходимые расчеты на кухни холостяков подсаживают наблюдателей. Теперь мужчины наблюдающие будут фиксировать перемещения мужчин проживающих. Сожителям этого симбиоза запрещено вступать друг с другом в контакты, хоть половые, хоть вербальные. Однако, жизнь обмануть невозможно и наблюдаемые с наблюдающими вступают в неформальные отношения. Некоторые из них при этом даже меняются местами.
Ставшее хрестоматийным сравнение «Кухонных баек» с «Кофе и сигаретами» культового Джармуша несомненно имеет место быть. В обоих фильмах основными событиями являются разговоры, результатом которых является попадание участников диалога в некоторую новую реальность. Однако, между этими фильмами все же существует некоторая дифференциация. Если в «Кофе и сигаретах» герои практически не проявляли чувств, они скорее переводили эмоции в мысли и сбрасывали их в затяжки, то эмоции жильцов «Кухонных баек» более открыты и более доступны зрителю.
Тихая спокойная жизнь, размеренный быт местных аборигенов не разрушаются вторжением пришлых наблюдателей. Пришельцы просто абсорбируются норвежским провинциальным городком и его порядками. Они растворяются и принимают эту жизнь и этот быт. Войдя в тихую спокойную жизнь, они сами становятся испытуемыми.
Является ли одиночество трагедией или в нем есть своя прелесть? Каким образом действует механизм возникновения мужской дружбы, отличной от гомосексуальных контактов? Нужны ли аборигенам технологические изменения их в их древней цивилизации? Мы не получаем ответов на эти вопросы при просмотре такой нестандартной мелокомедии «Кухонные байки». Мы просто растворяемся на полтора часа вместе с наблюдателями в этой спокойной уютной естественной среде норвежского городка начала пятидесятых. А, после просмотра ловим себя на мысли, что неплохо бы поселить на кухню такого наблюдателя месяца на два. Правда, некоторым из нас для этого придется развестись.
0
РецензияАлександра Фельдмана
Набившая оскомину вторичность сквозит в каждом эпизоде ленты «Империя волков»: первые полчаса, пока два действия развиваются параллельно, кажется будто наблюдаешь симбиоз из первых «Багровых рек» и «Похитителя тел»; после сюжет вообще скатывается до обыкновенного кроваво-стрелкового мочилова с беспрестанно мельтешащей и вертящейся камерой, так что невольно отводишь глаза от экрана — зрение дороже. К сожалению, молодой режиссер Крис Наон, отравленный дешевым заокеанским кино (дешевым — не в смысле цены на спецэффекты, а с точки зрения художественной нагрузки),не показал своей творческой индивидуальности, чтобы судить о нем, как о самостоятельной величине — единственная находка, приписываемая Наону, — это мрачный, давящий на героев дождь, стабильно поливающий Париж днем и ночью, будто регион Юго-Восточной Азии в период сезона дождей. Думается, что такими темпами столицу давно бы просто-напросто смыло, что в принципе не имеет смысла, как и всё в картине, определяясь на бешеной скорости, к какому из маяков прибиться: реалистическому или же футуристическому, но так и не находя ответа.
Сценарист Гранже, папа «Багровых рек» и «Видока», по чьему роману был снят фильм, прежде всего хотел поднять какие-то необычные темы, прежде не затронутые, однако он, по-видимому, оказался не слишком сведущ в современном киноматериале, и большинство выдуманных поворотов вышли либо избитыми, либо содранными с собственных же произведений: и турецкая мафия, контролирующая проституцию и подпольные фабрики (первое, что приходит на ум — «Грязные прелести» Стивена Фрирза и Одри Тоту в роли турчанки Шинай),и мнимая смерть героя, описанная еще Конан-Дойлем, и финальный штурм, похожий больше на боевые действия в пустыне, и изуродованные трупы (один к одному, как в «Багровых реках») и пластическая хирургия, пересадка мозга и потеря памяти — вообще, модные в последнее время в кино темы и т.д и т.п.
Единственное, что можно отметить для себя, так это развитие образа Жана Рено. Здесь он не совсем тот полицейский, к которому мы привыкли за время многочисленных воплощений на экране: во-первых, тихой сапой подбирается шестидесятилетие, и роль ветерана спецслужб кажется пробным камнем перехода на новый уровень возрастных ролей; во-вторых, образ Шифера глубоко неоднозначен, и это придает дополнительной свободы к неброской игре Рено. Думается, что лента вскорости забудется, а работа актера еще долго будет восприниматься, как попытка сделать что-то новое, пусть и в рамках заезженного амплуа.
А в принципе, покидая зал, в голову приходят лишь два вопроса: «Зачем было снимать подобную муть, которая ничем не лучше всего того, что было сделано в этом жанре раньше?» и «Какова прокатная судьба фильма в Турции?»
______________________________________________________________
РецензияВладислава Гайсинского
Империя волков. Борн под багровым соусом
Анне Эймес (Али Ховер) под тридцать. Она – жена одного из самых высокопоставленных чиновников МВД. Вот уже почти год её мучают ужасающие галлюцинации и постоянные приступы амнезии, настолько сильные, что она перестаёт узнавать лицо своего мужа и даже начинает сомневаться в его честности. В это же время в 10-ом округе Парижа жестокому и брутальному капитану полиции Полю Нерто (Жослен Киврэн) получено вести расследование убийства трёх турецких женщин, которые работали в подпольных мастерских и тела которых были чудовищно изуродованы. Нерто нужно просочиться и турецкий квартал, и в этом ему может помочь только один из его бывших коллег, Жан-Луи Шиффер (Жан Рено),за которым упрочилась репутация беспощадного полицейского.
Начиная под руководством продюсера Люка Бессона, Крис Наон почти безупречно справился с ролью режиссёра в «Поцелуй дракона». Операторские изыски Тьерри Орбагаста и каратешные выверты самого, наверно, непревзойденного каратиста нынешнего времени Джета Ли в 2001 году пошли картине только на пользу. Нынешняя работа требовала от Наона хотя бы того (или приближенно к тому),что получилось у его коллеги по цеху – француза Матье Кассовица в «Багровых реках». Всё те же успешные романы Жана-Кристофа Гранже которые рождались из репортажей, в пору его журналисткой деятельности и собственной непомерной фантазии. Залогом успеха в подобного рода детективных боевиках является, конечно, хороший сценарий. Интрига, которая не позволяла бы зрителю заскучать на моментах заунывных выкладок того «кто стоит за сектой серых волков» и т.д.
А кроме того пара-тройка персонажей в духе Шиффера, на которых бы крепился весь фильм, и которые бы импонировали, несмотря на то, что по сценарию их сделали беспощадными и даже прикрепили к ним бельмо последних засранцев. Так предостерегая капитана Поля в адрес Шиффера словами - «ты связался с самим Дьяволом!». Нарочитая прописанность героев фильма стала их большим плюсом. А сами произведения писателя - эмблемой качественного закрученного детективного чтива. Такие бестселлеры французской литературы весьма неплохо смотрятся на экране только, когда материал достаточно основательно перерабатывается и упрощается. Жан-Кристоф явно не из тех, кто, начиная детективную игру, делает затяжные длинноты и даёт время на раздумье. Напротив, времени совсем нет. Кто не «врубился» в ход повествования будет жестоко наказан непредсказуемой развязкой, в которой на этот раз (первый раз был в «Багровых реках») будет больше непонятного. Да и сама картина получилась какой-то неподдающейся склейке. Многие эпизоды отменно смотрятся по одиночке. Когда же картина целенькая в ней много лишнего и в сердцах хочется сказать – «хватит, пора заканчивать, так просто будет лучше всем». И вам (создателям картины) и нам (зрителям). Но разыграв мотивчик на своей волынке режиссёр не прекратил начатого, а лишь всё завертел ещё более лихо, чем начал. Какой-то заговор террористической группировки секты «Серые волки», внедрение в их же секту турчанки (а с виду так самой настоящей шахидки)Анны. В параллель этому расследование серии загадочных убийств во Франции. Найдены трупы женщин с множество ножевых ранений. Конечно же более молодого полицейского в чину капитана отправляют к более опытному и нахрапистому, но кажущемуся тёмной лошадкой Шифферу, человеку лютому и жестокому к тем, кто встаёт у него на пути.
И всё так между этими колодами карт (ситуаций) закручивается лихо и стремительно, что в голове как всегда для такого рода картин встают вопросы: кто Шиффер, кто такая Анна, что у неё за тёмное прошлое и что же за секта такая «серые волки»??? И раз такая интрига существует то это точно можно отнести к плюсам картины, чем к её минусам. Что касается приближённости сценария картины к литературному источнику, тут, по мнению самого Гранже, фильм на 80 % отражает книгу. С визуальным рядом тоже всё замечательно. Конечно, Мишель Абрамович не Тьери Орбагаст, но снято всё модно и со вкусом присущим нынешнему новоиспечённому французскому кинематографу, черпающему всё лучшее (вместе с худшим) из Голливуда. Рапидная съёмка а ля «Братство волка » уступает место съёмке плавной и последовательной. Крупные планы сплошь европейских физий сменяются: решительными и бескомпромиссными драками, спусками в гроты, исследованиями кладбищ и погонями с неотъемлемой ныне атрибутикой такого жанра – путешествием в другой уголок мира. В данном случае в Турцию. Красивых пейзажей, правда, мало. Заместо этого проливной дождь, идущий весь фильм и только в последние минут 10 берущий тайм – аут в пустынных землях Турции.
Плюс актёры. Почти ни одного известного актёра и актрисы в «Империи волков» обнаружено не было. Но для поклонников Жана Рено фильм сделает приятное исключение. Ещё одна порция небритости, синяков под глазами и щенячьего взора вам обеспечено. Харизма всё ещё в моде и всё такой же модный и востребованный во Франции Жан Рено тут примеряет паричок блондина так ему идущий и делающий из него личность яркую и очень запоминающуюся. Такую личность, которую убивать станет делом грешным (хотя эффектная попытка будет сделана),а если оставить в живых – просто захочется добавки.
Резюмирую. «Империя волков», конечно, кино не выдающееся. Мало того сделано оно немного халтурно, но в сравнении с теми же «Багровыми реками: ангелы апокалипсиса» выигрывает хотя бы закрученным и держащим в каком – никаком напряжении. Кроме того, уже захваленный нами Рено предстающий в новом для себя амплуа. Новое амплуа пошло ему явно на пользу и он уже не кажется таким скучным и вялым на экране, каким он был всё в тех же «Багровых реках-2» и «Корсиканце».
Ещё один факт. Тема терроризма нынче в Европе (да и не только в Европе) актуальна и там до сих пор помнят 11 сентября и даже роман Гранже так хитро переиначивают, что бы он ещё носил и политический окрас. Ведь всем понятно, что Турция это тот же Восток и за лицами турецких бандюг вполне могут быть чеченские экстремисты. Ну а наркотики это скорее так, для прикрытия. Дань моде, так сказать. Поэтому обыкновенные сюжеты про маньяков- душителей, расчленителей молоденьких девушек, про таинственные обряды и жертвоприношения с сектантскими орденами «Ангелов апокалипсиса» потихоньку будут сходить на нет. Но возвращаться к ним всё-таки будут. Делая безвкусные поделки на потребу зрительских душ.
Мы же с вами будем ждать лучшего, пока что пережёвывая "Империю волков".Фильм, который под турецкие мотивы открывает самый разгар жары.
Увидимся в кино.
________________________________________________
РецензияМарины Гавриловой
Человек человеку – волк.
В турецком районе Парижа происходят жестокие убийства трех девушек, которые удивительно похожи друг на друга.
Тем временем, Анна Геймз (Арли Йовер) проживает жизнь среднестатистической буржуазной дамы, но чувствует, что что-то не так. По ночам её мучают кошмары, которые вселяют в неё уверенность, что она - это не она. Казалось бы, какое отношение имеют друг к другу эти события? Тем не менее, - они связаны.
А вот распутывать эту неразбериху бросаются молодой капитан полиции, одержимый навязчивой идеей гуманизма, Поль Нерто (Жюслен Арвин) и бывалый человеконенавистник и мизантроп Жан Луи Шиффер (Жан Рено). В представлении участвуют: турецкая мафия всех мастей и собственно «Серые волки», которые являются националистической организацией Турции, парижская полиция, состоящая сплошь из отважных героев, ученые, проводящие зловещие эксперименты с памятью. Согласитесь, что подобный набор клише, подозрительно напоминает типичный блокбастер.
Ловко и незаметно, у Америки (в абсолютизированном смысле),появляется миллион подражателей в европейской киноиндустрии, также как и в европейской литературе. Получается, что когда зритель идет на французский фильм, из национально специфичного он рискует увидеть лишь актеров и пейзажи, остальное же пространство фильма будет заполнено типичными для Голливуда штучками.
Выгодно подражая, Жан Гранже, запустил конвейер, который исправно работает с 2001 года, сначала "Багровые реки", затем продолжение "Багровые реки 2" и вот сегодня экранизируется его новый роман "Империя волков" с новыми, но до боли знакомыми героями.
Режиссеры у вышеперечисленных фильмов не повторяются, на этот раз им является Крис Наон ("Поцелуй дракона"),неизменно лишь появление в кадре Жана Рено, который после «Леона» играет либо непробиваемых полицейских, либо забавных придурков.
Гранже, считает, что сегодня зрителю не нужно кино без трупов, и выдумывает трупы и холодящие кровь детали убийств. Только, вот у Хичкока, тоже трупов, - навалом, но его кино не превращается в однообразный фастфуд.
Набившая оскомину вторичность сквозит в каждом эпизоде ленты «Империя волков»: первые полчаса, пока два действия развиваются параллельно, кажется будто наблюдаешь симбиоз из первых «Багровых рек» и «Похитителя тел»; после сюжет вообще скатывается до обыкновенного кроваво-стрелкового мочилова с беспрестанно мельтешащей и вертящейся камерой, так что невольно отводишь глаза от экрана — зрение дороже. К сожалению, молодой режиссер Крис Наон, отравленный дешевым заокеанским кино (дешевым — не в смысле цены на спецэффекты, а с точки зрения художественной нагрузки),не показал своей творческой индивидуальности, чтобы судить о нем, как о самостоятельной величине — единственная находка, приписываемая Наону, — это мрачный, давящий на героев дождь, стабильно поливающий Париж днем и ночью, будто регион Юго-Восточной Азии в период сезона дождей. Думается, что такими темпами столицу давно бы просто-напросто смыло, что в принципе не имеет смысла, как и всё в картине, определяясь на бешеной скорости, к какому из маяков прибиться: реалистическому или же футуристическому, но так и не находя ответа.
Сценарист Гранже, папа «Багровых рек» и «Видока», по чьему роману был снят фильм, прежде всего хотел поднять какие-то необычные темы, прежде не затронутые, однако он, по-видимому, оказался не слишком сведущ в современном киноматериале, и большинство выдуманных поворотов вышли либо избитыми, либо содранными с собственных же произведений: и турецкая мафия, контролирующая проституцию и подпольные фабрики (первое, что приходит на ум — «Грязные прелести» Стивена Фрирза и Одри Тоту в роли турчанки Шинай),и мнимая смерть героя, описанная еще Конан-Дойлем, и финальный штурм, похожий больше на боевые действия в пустыне, и изуродованные трупы (один к одному, как в «Багровых реках») и пластическая хирургия, пересадка мозга и потеря памяти — вообще, модные в последнее время в кино темы и т.д и т.п.
Единственное, что можно отметить для себя, так это развитие образа Жана Рено. Здесь он не совсем тот полицейский, к которому мы привыкли за время многочисленных воплощений на экране: во-первых, тихой сапой подбирается шестидесятилетие, и роль ветерана спецслужб кажется пробным камнем перехода на новый уровень возрастных ролей; во-вторых, образ Шифера глубоко неоднозначен, и это придает дополнительной свободы к неброской игре Рено. Думается, что лента вскорости забудется, а работа актера еще долго будет восприниматься, как попытка сделать что-то новое, пусть и в рамках заезженного амплуа.
А в принципе, покидая зал, в голову приходят лишь два вопроса: «Зачем было снимать подобную муть, которая ничем не лучше всего того, что было сделано в этом жанре раньше?» и «Какова прокатная судьба фильма в Турции?»
______________________________________________________________
РецензияВладислава Гайсинского
Империя волков. Борн под багровым соусом
Анне Эймес (Али Ховер) под тридцать. Она – жена одного из самых высокопоставленных чиновников МВД. Вот уже почти год её мучают ужасающие галлюцинации и постоянные приступы амнезии, настолько сильные, что она перестаёт узнавать лицо своего мужа и даже начинает сомневаться в его честности. В это же время в 10-ом округе Парижа жестокому и брутальному капитану полиции Полю Нерто (Жослен Киврэн) получено вести расследование убийства трёх турецких женщин, которые работали в подпольных мастерских и тела которых были чудовищно изуродованы. Нерто нужно просочиться и турецкий квартал, и в этом ему может помочь только один из его бывших коллег, Жан-Луи Шиффер (Жан Рено),за которым упрочилась репутация беспощадного полицейского.
Начиная под руководством продюсера Люка Бессона, Крис Наон почти безупречно справился с ролью режиссёра в «Поцелуй дракона». Операторские изыски Тьерри Орбагаста и каратешные выверты самого, наверно, непревзойденного каратиста нынешнего времени Джета Ли в 2001 году пошли картине только на пользу. Нынешняя работа требовала от Наона хотя бы того (или приближенно к тому),что получилось у его коллеги по цеху – француза Матье Кассовица в «Багровых реках». Всё те же успешные романы Жана-Кристофа Гранже которые рождались из репортажей, в пору его журналисткой деятельности и собственной непомерной фантазии. Залогом успеха в подобного рода детективных боевиках является, конечно, хороший сценарий. Интрига, которая не позволяла бы зрителю заскучать на моментах заунывных выкладок того «кто стоит за сектой серых волков» и т.д.
А кроме того пара-тройка персонажей в духе Шиффера, на которых бы крепился весь фильм, и которые бы импонировали, несмотря на то, что по сценарию их сделали беспощадными и даже прикрепили к ним бельмо последних засранцев. Так предостерегая капитана Поля в адрес Шиффера словами - «ты связался с самим Дьяволом!». Нарочитая прописанность героев фильма стала их большим плюсом. А сами произведения писателя - эмблемой качественного закрученного детективного чтива. Такие бестселлеры французской литературы весьма неплохо смотрятся на экране только, когда материал достаточно основательно перерабатывается и упрощается. Жан-Кристоф явно не из тех, кто, начиная детективную игру, делает затяжные длинноты и даёт время на раздумье. Напротив, времени совсем нет. Кто не «врубился» в ход повествования будет жестоко наказан непредсказуемой развязкой, в которой на этот раз (первый раз был в «Багровых реках») будет больше непонятного. Да и сама картина получилась какой-то неподдающейся склейке. Многие эпизоды отменно смотрятся по одиночке. Когда же картина целенькая в ней много лишнего и в сердцах хочется сказать – «хватит, пора заканчивать, так просто будет лучше всем». И вам (создателям картины) и нам (зрителям). Но разыграв мотивчик на своей волынке режиссёр не прекратил начатого, а лишь всё завертел ещё более лихо, чем начал. Какой-то заговор террористической группировки секты «Серые волки», внедрение в их же секту турчанки (а с виду так самой настоящей шахидки)Анны. В параллель этому расследование серии загадочных убийств во Франции. Найдены трупы женщин с множество ножевых ранений. Конечно же более молодого полицейского в чину капитана отправляют к более опытному и нахрапистому, но кажущемуся тёмной лошадкой Шифферу, человеку лютому и жестокому к тем, кто встаёт у него на пути.
И всё так между этими колодами карт (ситуаций) закручивается лихо и стремительно, что в голове как всегда для такого рода картин встают вопросы: кто Шиффер, кто такая Анна, что у неё за тёмное прошлое и что же за секта такая «серые волки»??? И раз такая интрига существует то это точно можно отнести к плюсам картины, чем к её минусам. Что касается приближённости сценария картины к литературному источнику, тут, по мнению самого Гранже, фильм на 80 % отражает книгу. С визуальным рядом тоже всё замечательно. Конечно, Мишель Абрамович не Тьери Орбагаст, но снято всё модно и со вкусом присущим нынешнему новоиспечённому французскому кинематографу, черпающему всё лучшее (вместе с худшим) из Голливуда. Рапидная съёмка а ля «Братство волка » уступает место съёмке плавной и последовательной. Крупные планы сплошь европейских физий сменяются: решительными и бескомпромиссными драками, спусками в гроты, исследованиями кладбищ и погонями с неотъемлемой ныне атрибутикой такого жанра – путешествием в другой уголок мира. В данном случае в Турцию. Красивых пейзажей, правда, мало. Заместо этого проливной дождь, идущий весь фильм и только в последние минут 10 берущий тайм – аут в пустынных землях Турции.
Плюс актёры. Почти ни одного известного актёра и актрисы в «Империи волков» обнаружено не было. Но для поклонников Жана Рено фильм сделает приятное исключение. Ещё одна порция небритости, синяков под глазами и щенячьего взора вам обеспечено. Харизма всё ещё в моде и всё такой же модный и востребованный во Франции Жан Рено тут примеряет паричок блондина так ему идущий и делающий из него личность яркую и очень запоминающуюся. Такую личность, которую убивать станет делом грешным (хотя эффектная попытка будет сделана),а если оставить в живых – просто захочется добавки.
Резюмирую. «Империя волков», конечно, кино не выдающееся. Мало того сделано оно немного халтурно, но в сравнении с теми же «Багровыми реками: ангелы апокалипсиса» выигрывает хотя бы закрученным и держащим в каком – никаком напряжении. Кроме того, уже захваленный нами Рено предстающий в новом для себя амплуа. Новое амплуа пошло ему явно на пользу и он уже не кажется таким скучным и вялым на экране, каким он был всё в тех же «Багровых реках-2» и «Корсиканце».
Ещё один факт. Тема терроризма нынче в Европе (да и не только в Европе) актуальна и там до сих пор помнят 11 сентября и даже роман Гранже так хитро переиначивают, что бы он ещё носил и политический окрас. Ведь всем понятно, что Турция это тот же Восток и за лицами турецких бандюг вполне могут быть чеченские экстремисты. Ну а наркотики это скорее так, для прикрытия. Дань моде, так сказать. Поэтому обыкновенные сюжеты про маньяков- душителей, расчленителей молоденьких девушек, про таинственные обряды и жертвоприношения с сектантскими орденами «Ангелов апокалипсиса» потихоньку будут сходить на нет. Но возвращаться к ним всё-таки будут. Делая безвкусные поделки на потребу зрительских душ.
Мы же с вами будем ждать лучшего, пока что пережёвывая "Империю волков".Фильм, который под турецкие мотивы открывает самый разгар жары.
Увидимся в кино.
________________________________________________
РецензияМарины Гавриловой
Человек человеку – волк.
В турецком районе Парижа происходят жестокие убийства трех девушек, которые удивительно похожи друг на друга.
Тем временем, Анна Геймз (Арли Йовер) проживает жизнь среднестатистической буржуазной дамы, но чувствует, что что-то не так. По ночам её мучают кошмары, которые вселяют в неё уверенность, что она - это не она. Казалось бы, какое отношение имеют друг к другу эти события? Тем не менее, - они связаны.
А вот распутывать эту неразбериху бросаются молодой капитан полиции, одержимый навязчивой идеей гуманизма, Поль Нерто (Жюслен Арвин) и бывалый человеконенавистник и мизантроп Жан Луи Шиффер (Жан Рено). В представлении участвуют: турецкая мафия всех мастей и собственно «Серые волки», которые являются националистической организацией Турции, парижская полиция, состоящая сплошь из отважных героев, ученые, проводящие зловещие эксперименты с памятью. Согласитесь, что подобный набор клише, подозрительно напоминает типичный блокбастер.
Ловко и незаметно, у Америки (в абсолютизированном смысле),появляется миллион подражателей в европейской киноиндустрии, также как и в европейской литературе. Получается, что когда зритель идет на французский фильм, из национально специфичного он рискует увидеть лишь актеров и пейзажи, остальное же пространство фильма будет заполнено типичными для Голливуда штучками.
Выгодно подражая, Жан Гранже, запустил конвейер, который исправно работает с 2001 года, сначала "Багровые реки", затем продолжение "Багровые реки 2" и вот сегодня экранизируется его новый роман "Империя волков" с новыми, но до боли знакомыми героями.
Режиссеры у вышеперечисленных фильмов не повторяются, на этот раз им является Крис Наон ("Поцелуй дракона"),неизменно лишь появление в кадре Жана Рено, который после «Леона» играет либо непробиваемых полицейских, либо забавных придурков.
Гранже, считает, что сегодня зрителю не нужно кино без трупов, и выдумывает трупы и холодящие кровь детали убийств. Только, вот у Хичкока, тоже трупов, - навалом, но его кино не превращается в однообразный фастфуд.
0
РецензияФедора Хром
Система
Фильмы ужасов сейчас находятся в явном кризисе. Конечно же, иногда проскакивают и хорошие картины, но всё больше попадается откровенное фуфло. По-настоящему сильные режиссёры в этом жанре как-то перевелись, а упор делается исключительно на неожиданные моменты, которые и призваны вызывать страх. Разумеется, резкие появления в кадре какого-либо нелицеприятного персонажа народ действительно пугают, так что задача минимум обычно всё-таки выполняется, но вот методично нагнетать страх на зрителя не столько визуальным, сколько психологическим моментом в наши дни разучились.
Современный ужастик бывает двух типов: японский, с пронзительным визгом делано напуганных гейш, и американский, со странными похождениями заокеанских подростков. При этом характерной тенденцией последнего типа является то, что тинейджеры умудряются попадать во всё более и более надуманные ситуации, для чего им просто необходимо вести себя всё глупее и глупее. Режиссер-дебютант Джом Серра сделал «Дом Восковых Фигур» именно таким фильмом, отработав в точности по уже ставшей классической «схеме»:
Первые двадцать минут идёт довольно занудное знакомство с заурядными ребятами, которые непременно куда-то едут. Отношения в их дружном коллективе отражены максимально правдоподобно с пивом, шуточками и сексом.
Затем случается нечто странное, что является условным знаком для актёров: всё реалистичное в поведении заменить на абсурдное. Из-за этого персонажи умудряются нарваться на первые неприятности.
Спустя примерно сорок минут от начала картины первые неприятности из странных превращаются во что-то невероятно надуманное, иначе есть риск точь-в-точь повторить один из тысячи уже снятых ранее фильмов. Чем более бредовой будет ловушка, тем больше шансов создать то, чего ещё не было.
Такая голливудская система автоматически подразумевает абсолютную схожесть между большинством последних страшилок, с той только разницей, что процент бреда в сценарии растёт в геометрической прогрессии. Но есть всё-таки в рассматриваемой картине и одна изюминка: «Дом Восковых Фигур» – это… ремейк ремейка 50-х на фильм 30-х. Одна только формулировка навевает неприятное чувство, которое называется «и зачем только я пошёл в кино?»… Предположу, что исходный вариант семидесятилетней давности был очень неплохим, так как основа сюжета действительно интересная. Но две переделки фильма смяли сценарий во что-то совершенно неудобоваримое. Когда из людей заживо делают восковые фигуры, это страшно и оригинально; но когда эти фигуры составляют всё население небольшого американского городка, это, как минимум, заставляет возмущённо зевать. Чувствую, случись с несчастными фигурами третий ремейк, ими заставят все 50 Штатов. В общем, зря Кэри и Чад Хэйес кромсали первоначальный вариант сюжета ныне уже покойного Чарльза Белдена – без их инициативы, скорее всего, было бы куда лучше.
Впрочем, за режиссёра и сценаристов отработал оператор Стефен Виндон, а также вся та команда, что создавала визуальные эффекты. Фильм смотрится красиво и стильно; особенно удались все восковые планы. Даже традиционные Да и большая часть по-хорошему страшных эпизодов – заслуга Виндона, опыта большого кино у которого больше, чем у режиссёра и двух сценаристов вместе взятых. В общем, обёртка получилась действительно привлекательно – жаль только, что начинку старательно подпортили, чтобы подогнать её под скучную современную модель.
Система
Фильмы ужасов сейчас находятся в явном кризисе. Конечно же, иногда проскакивают и хорошие картины, но всё больше попадается откровенное фуфло. По-настоящему сильные режиссёры в этом жанре как-то перевелись, а упор делается исключительно на неожиданные моменты, которые и призваны вызывать страх. Разумеется, резкие появления в кадре какого-либо нелицеприятного персонажа народ действительно пугают, так что задача минимум обычно всё-таки выполняется, но вот методично нагнетать страх на зрителя не столько визуальным, сколько психологическим моментом в наши дни разучились.
Современный ужастик бывает двух типов: японский, с пронзительным визгом делано напуганных гейш, и американский, со странными похождениями заокеанских подростков. При этом характерной тенденцией последнего типа является то, что тинейджеры умудряются попадать во всё более и более надуманные ситуации, для чего им просто необходимо вести себя всё глупее и глупее. Режиссер-дебютант Джом Серра сделал «Дом Восковых Фигур» именно таким фильмом, отработав в точности по уже ставшей классической «схеме»:
Первые двадцать минут идёт довольно занудное знакомство с заурядными ребятами, которые непременно куда-то едут. Отношения в их дружном коллективе отражены максимально правдоподобно с пивом, шуточками и сексом.
Затем случается нечто странное, что является условным знаком для актёров: всё реалистичное в поведении заменить на абсурдное. Из-за этого персонажи умудряются нарваться на первые неприятности.
Спустя примерно сорок минут от начала картины первые неприятности из странных превращаются во что-то невероятно надуманное, иначе есть риск точь-в-точь повторить один из тысячи уже снятых ранее фильмов. Чем более бредовой будет ловушка, тем больше шансов создать то, чего ещё не было.
Такая голливудская система автоматически подразумевает абсолютную схожесть между большинством последних страшилок, с той только разницей, что процент бреда в сценарии растёт в геометрической прогрессии. Но есть всё-таки в рассматриваемой картине и одна изюминка: «Дом Восковых Фигур» – это… ремейк ремейка 50-х на фильм 30-х. Одна только формулировка навевает неприятное чувство, которое называется «и зачем только я пошёл в кино?»… Предположу, что исходный вариант семидесятилетней давности был очень неплохим, так как основа сюжета действительно интересная. Но две переделки фильма смяли сценарий во что-то совершенно неудобоваримое. Когда из людей заживо делают восковые фигуры, это страшно и оригинально; но когда эти фигуры составляют всё население небольшого американского городка, это, как минимум, заставляет возмущённо зевать. Чувствую, случись с несчастными фигурами третий ремейк, ими заставят все 50 Штатов. В общем, зря Кэри и Чад Хэйес кромсали первоначальный вариант сюжета ныне уже покойного Чарльза Белдена – без их инициативы, скорее всего, было бы куда лучше.
Впрочем, за режиссёра и сценаристов отработал оператор Стефен Виндон, а также вся та команда, что создавала визуальные эффекты. Фильм смотрится красиво и стильно; особенно удались все восковые планы. Даже традиционные Да и большая часть по-хорошему страшных эпизодов – заслуга Виндона, опыта большого кино у которого больше, чем у режиссёра и двух сценаристов вместе взятых. В общем, обёртка получилась действительно привлекательно – жаль только, что начинку старательно подпортили, чтобы подогнать её под скучную современную модель.
0
РецензияИгоря Михайлова
Роман с «Папой».
Российского кинозрителя приучили, что понятие «политкорректность» обозначает нечто непристойное, сходное по степени отрицания, например, с педофилией. Впрочем, фильм про растление несовершеннолетних, на взгляд автора, пойдут смотреть поболе кинозрителей, чем киноленту, отнесенную к разряду «правильного» кино. Вероятнее всего, в этом виноваты сами апологеты толерантности, модно именуемой политкорректностью. Действительно, если в стандартном фильме появляется бледнолицый актер, то где-то рядом должен промелькнуть мохноногий герой. Если в киноленте присутствует гетеросексуал, то обязательно пара фраз будет посвящена стандартности гомосексуальных отношений. Ну, и права женщин и инвалидов, конечно же, как без них.
Только увидев действительно талантливые произведения, посвященные драме отсутствия уважения ко всему, что движется, зритель может начать понимать, что в отрицании этого понятия, скорее всего, он перегнул палку. Необходимо просто увидеть события, визуальный ряд, эмоции при помощи восприятия обделенного жизнью человечка для того, чтобы понять весь ужас тотального отсутствия пресловутой политкорректности. Одним из таких талантливых произведений является выходящая на экраны британская кинолента «Дорогой Фрэнки».
«Дорогой Фрэнки»… С этих слов начинается каждое письмо, которое получает девятилетний глухой мальчик от своего отца, моряка дальнего плавания. Впрочем, идеальной профессией для мужа (Слепо-глухо-немой капитан дальнего плавания) отец Фрэнки, на самом деле, не обладает. Он уже много лет прикован к больничной койке и вот-вот откинет ласты. Письма за папашу, будто бы отправленные из различных портов, мальчику пишет Лиззи, мать главного героя фильма. В «Другой мир» глухих пацана отправил родной отец, обладавший буйным нравом и одним ударом отключивший мальчику слух. Вскоре после этого случая Лиззи порвала все отношения с мужем и вынуждена была постоянно менять место жительства, скрываясь от бывшего супруга. Все бы ничего, да парень получил известие о том, что корабль, на котором безвылазно бороздит океанские просторы пожизненный моряк, должен войти в территориальные воды их родного городка. Сын бредит о встрече с отцом, которого не помнит и отказ родителя от общения во время краткосрочной стоянки может быть воспринят, как жестокая пожизненная обида.
На просторы российских экранов очень редко выходят британские фильмы. Исключениями из правил стали «Круглосуточные тусовщики», «Молодой Адам», да, пожалуй, фестиваль Нового британского кино. Может быть, причиной этого становится особый взгляд на мир, который отличает кинематограф Соединенного Королевства. Если в радости или гневе герои американских кинолент горланят во все воронье горло, французские актеры плачут, кидаются друг другу на шею или активно двигают телами в любовных сценах, то британцы при обнажении чувств бесстрастны, как лондонский туман. Однако эта чопорность не становится символом холодности или безэмоциональности. Просто их страсти, их напряжение, глубину чувств можно заметить, обратив внимание на легкое подрагивание век, или внезапное движение зрачков, или случайное покашливание. Удивительно, но, когда актерам не разрешают кричать, они начинают делать свое дело, а именно, играть. Играть так, что захватывает дух, так, что дрожь тела зрителя от эмоционального захвата происходящими на сцене событиями заставляет забыть о наличии одежды. То ли жарко, то ли холодно, то ли настолько красиво, что нет сил просто сидеть и смотреть… Хочется ворваться туда, в этот белый экран и помогать всем присутствующим в нем творить волшебство, создавая глухому мальчику нового отца, его самоотверженной матери новое счастье (а, бывает ли оно новым, может быть, оно просто забытое),кандидату на роль фальшивого зайца новые чувства.
У матери есть всего три дня для того, чтобы завербовать сыну отца на время стоянки лайнера в порту. Лучшая подруга предложит Лиззи кандидата на эту роль, мужчину без прошлого и без будущего. Он должен провести с мальчиком два дня, но память о Незнакомце останется в сердцах героев «Дорогого Фрэнки» навсегда.
Казалось бы, перед нами избитый сюжет, незамысловатая история, полное отсутствие зрелищности. Однако проникновение силы искусства актерской игры куда-то в подкорку, на уровень подсознания, заставляет зачарованно следить за малейшими флуктуациями, происходящими на экране. В этом фильме немного слов и фраз о любви, он просто дышит любовью. Он напоен ей, как земля бывает напоена обильным дождем после жестокой засухи. Он дарит ее, истинную, настоящую, ценную, как многокаратный алмаз всем, пришедшим в зал.
Автор сам многократно ранжировал рецензируемые киноленты на фильмы для девочек или фильмы для мальчиков, опираясь на некоторые отличия в душевной конструкции различных полов человечества. «Дорогой Фрэнки» относится к тому не часто встречающемуся на пути киномана объекту, как фильм о любви для всех. «Для всех» и слезы выступают на глазах. «Для всех» и становится чуть легче дышать. «Для всех» и, может быть, у кого-то не поднимется больше рука на ребенка.
Ложь во спасение… Ложь во имя… или, все же, ложь, вопреки… Вскрывшаяся неправда не похоронит тщательно создаваемую конструкцию семейного счастья. Обнаженная истина станет спасением и надеждой.
Роман с «Папой».
Российского кинозрителя приучили, что понятие «политкорректность» обозначает нечто непристойное, сходное по степени отрицания, например, с педофилией. Впрочем, фильм про растление несовершеннолетних, на взгляд автора, пойдут смотреть поболе кинозрителей, чем киноленту, отнесенную к разряду «правильного» кино. Вероятнее всего, в этом виноваты сами апологеты толерантности, модно именуемой политкорректностью. Действительно, если в стандартном фильме появляется бледнолицый актер, то где-то рядом должен промелькнуть мохноногий герой. Если в киноленте присутствует гетеросексуал, то обязательно пара фраз будет посвящена стандартности гомосексуальных отношений. Ну, и права женщин и инвалидов, конечно же, как без них.
Только увидев действительно талантливые произведения, посвященные драме отсутствия уважения ко всему, что движется, зритель может начать понимать, что в отрицании этого понятия, скорее всего, он перегнул палку. Необходимо просто увидеть события, визуальный ряд, эмоции при помощи восприятия обделенного жизнью человечка для того, чтобы понять весь ужас тотального отсутствия пресловутой политкорректности. Одним из таких талантливых произведений является выходящая на экраны британская кинолента «Дорогой Фрэнки».
«Дорогой Фрэнки»… С этих слов начинается каждое письмо, которое получает девятилетний глухой мальчик от своего отца, моряка дальнего плавания. Впрочем, идеальной профессией для мужа (Слепо-глухо-немой капитан дальнего плавания) отец Фрэнки, на самом деле, не обладает. Он уже много лет прикован к больничной койке и вот-вот откинет ласты. Письма за папашу, будто бы отправленные из различных портов, мальчику пишет Лиззи, мать главного героя фильма. В «Другой мир» глухих пацана отправил родной отец, обладавший буйным нравом и одним ударом отключивший мальчику слух. Вскоре после этого случая Лиззи порвала все отношения с мужем и вынуждена была постоянно менять место жительства, скрываясь от бывшего супруга. Все бы ничего, да парень получил известие о том, что корабль, на котором безвылазно бороздит океанские просторы пожизненный моряк, должен войти в территориальные воды их родного городка. Сын бредит о встрече с отцом, которого не помнит и отказ родителя от общения во время краткосрочной стоянки может быть воспринят, как жестокая пожизненная обида.
На просторы российских экранов очень редко выходят британские фильмы. Исключениями из правил стали «Круглосуточные тусовщики», «Молодой Адам», да, пожалуй, фестиваль Нового британского кино. Может быть, причиной этого становится особый взгляд на мир, который отличает кинематограф Соединенного Королевства. Если в радости или гневе герои американских кинолент горланят во все воронье горло, французские актеры плачут, кидаются друг другу на шею или активно двигают телами в любовных сценах, то британцы при обнажении чувств бесстрастны, как лондонский туман. Однако эта чопорность не становится символом холодности или безэмоциональности. Просто их страсти, их напряжение, глубину чувств можно заметить, обратив внимание на легкое подрагивание век, или внезапное движение зрачков, или случайное покашливание. Удивительно, но, когда актерам не разрешают кричать, они начинают делать свое дело, а именно, играть. Играть так, что захватывает дух, так, что дрожь тела зрителя от эмоционального захвата происходящими на сцене событиями заставляет забыть о наличии одежды. То ли жарко, то ли холодно, то ли настолько красиво, что нет сил просто сидеть и смотреть… Хочется ворваться туда, в этот белый экран и помогать всем присутствующим в нем творить волшебство, создавая глухому мальчику нового отца, его самоотверженной матери новое счастье (а, бывает ли оно новым, может быть, оно просто забытое),кандидату на роль фальшивого зайца новые чувства.
У матери есть всего три дня для того, чтобы завербовать сыну отца на время стоянки лайнера в порту. Лучшая подруга предложит Лиззи кандидата на эту роль, мужчину без прошлого и без будущего. Он должен провести с мальчиком два дня, но память о Незнакомце останется в сердцах героев «Дорогого Фрэнки» навсегда.
Казалось бы, перед нами избитый сюжет, незамысловатая история, полное отсутствие зрелищности. Однако проникновение силы искусства актерской игры куда-то в подкорку, на уровень подсознания, заставляет зачарованно следить за малейшими флуктуациями, происходящими на экране. В этом фильме немного слов и фраз о любви, он просто дышит любовью. Он напоен ей, как земля бывает напоена обильным дождем после жестокой засухи. Он дарит ее, истинную, настоящую, ценную, как многокаратный алмаз всем, пришедшим в зал.
Автор сам многократно ранжировал рецензируемые киноленты на фильмы для девочек или фильмы для мальчиков, опираясь на некоторые отличия в душевной конструкции различных полов человечества. «Дорогой Фрэнки» относится к тому не часто встречающемуся на пути киномана объекту, как фильм о любви для всех. «Для всех» и слезы выступают на глазах. «Для всех» и становится чуть легче дышать. «Для всех» и, может быть, у кого-то не поднимется больше рука на ребенка.
Ложь во спасение… Ложь во имя… или, все же, ложь, вопреки… Вскрывшаяся неправда не похоронит тщательно создаваемую конструкцию семейного счастья. Обнаженная истина станет спасением и надеждой.
0
РецензияСергея Торина
После смерти отца старшеклассница Сэм Монтгомери (Хилари Дафф) остается жить со своей мачехой Фионой (Дженнифер Кулидж) и зловредными падчерицами. С этой минуты все в ее жизни пошло «наперикосяк». Став, по сути, прислугой, она вынуждена целыми днями горбатиться, убирая дом, а вечерами подрабатывать в местной забегаловке. У бедняжки даже не хватает времени на парней. Кажется, что она обречена на вечные муки. Однако в один прекрасный день она знакомится по Интернету со своим «прекрасным принцем» (Чед Майкл Мюррей),который дарит ей надежду на то, что в ее жизни может наконец наступить просветление....
Бессмертная история о золушке продолжает будоражить мировые экраны. Не успела отгреметь «Заколдованная Элла», как на смену ей пришла новая сказка на известную тему – «История Золушки». Чуть модернизированная картина, являет собой некий гибрид романтической и слезливой повести о принце, а также современной молодежной комедии полной пошлых шуточек и озабоченных подростков. Да и антураж весьма изменился, на смену дворцовым палатам пришел небольшой североамериканский городок, вместо знакомства на балу – переписка в чате, вместо самого бала - вечеринка на Хеллоуин, вместо туфельки - мобильник. Неизменным остается лишь одно – расстановка персонажей. Это значит, что Золушка по-прежнему драит пол, моет и убирает, а прекрасный принц, лавирующий меж прекрасных незнакомок, так и остается чем-то недосягаемым и далеким…
Для своего дебютного фильма Марк Росман выбрал практически идеальный сценарий. Во-первых, ежегодно в Америке создается несколько десятков подобных картин, следовательно, снимают их уже на автомате, давно оставив позади метод «проб и ошибок». Во-вторых, во всем мире подобные фильмы любят. Их могут критиковать, могут обзывать «пустыми» и «шаблонными», но от нечего делать зритель все равно на них пойдет. Да и вряд ли Росман хотел снять элитарное кино, с накрученной сюжетной линией, глубинными мизансценами и психологичностью присущей разве, что Достоевскому. Его задача была не провалиться. Да и только. И надо сказать он выложился на все сто.
В его руках, банальный сюжетик о вечной любви двух молодых людей заиграл новыми красками, став не только весьма привлекательным на вид, смешным и интересным, но и обрел новую жизнь. Росман смог найти ту тоненькую нить, соединяющую пошлость и юмор, комедию и драму. Таким образом «История Золушки» получилась полноценной картиной о любви, картиной о чести и порядочности, картиной на которой зритель вряд ли вспомнит о своих бедах, заново окунувшись в атмосферу сказки, которой нам так порой не хватает. И не важно, что где-то сценарий явно суховат, актеры не раскрылись полностью. Для молодежной комедии «История Золушки» более чем качественное кино. Соответствуя всем критериям, оно заставляет зрителя мечтать. Мечтать о том, чтобы наша жизнь, наконец, превратилась в сказку, которой нам так порой не хватает. Разве этого мало?!