Рецензии
РецензияНатальи Осиповой
«Популярность: как она есть»
Слава! Поклонницы! Гонорары! Загородные дома! Фешенебельные отели! Богемная жизнь! Журналисты! Вспышки фотокамер!
Невозможность спокойно побыть в кругу семьи! Постоянное присутствие в твоей жизни лишних людей! Отсутствие свободного передвижения! Статейки в «желтой прессе»! Смонтированные фотографии! Журналисты! Вспышки фотокамер!
Восходящей звезде боевиков Бо Ларами на собственной шкуре довелось испытать и приятную, и отвратительную стороны популярности. Как только он стал узнаваем на улицах, четверо папарацци выбрали его в качестве мишени для своей охоты. Они добывают деньги торговлей «грязным бельем» и не останавливаются ни перед чем. Им нужно влезть во все: и в спортивные соревнования сыны кинозвезды, и в походы по магазинам его жены, и в общение с друзьями, и в семейные пикники. На них не действуют ни предупреждения, ни побои. И в один не прекрасный день семья, скрывающаяся от оборотней с фотокамерами, попадает в аварию...
Зритель уже наслаждался тем, как герой Рока в фильме «Широко шагая» наводит справедливость в родном городе при помощи дубины. Зритель уже переживал за героя Вашингтона в «Гневе», который мстил за смерть своей маленькой подруги. Теперь пришла пора увидеть, как поступают настоящие мужики, когда в опасности оказывается их дом и их семья. К черту политкорректность, если на кон поставлены жизни твоего ребенка и твоей жены. Гады, влезшие в твой дом, должны быть вышвырнуты из него. Суки, поправшие твое право на спокойную частную жизнь, должны быть наказаны. Если это не может сделать полиция, то я это сделаю сам. Сделаю так, чтобы наказать виновных и не подставить себя. Все просчитаю и нанесу сокрушительный удар.
Автор этих строк терпеть не может насилия и расстрелы без суда и следствия. Но почему-то при просмотре фильма «Папарацци», я все время повторяла про себя: «Молодец Бо, мочи их, так им, они заслужили». И мне было очень приятно смотреть на победы героя, на его мужество, смелость и выдержку.
Существует поверье, что «когда Вас снимают, Вы теряете частичку своей души». Бо Ларами сумел защитить семью от фототеррористов, он сохранил их души. А Вы сможете, если что?
Посмотрите! Подумайте!
«Популярность: как она есть»
Слава! Поклонницы! Гонорары! Загородные дома! Фешенебельные отели! Богемная жизнь! Журналисты! Вспышки фотокамер!
Невозможность спокойно побыть в кругу семьи! Постоянное присутствие в твоей жизни лишних людей! Отсутствие свободного передвижения! Статейки в «желтой прессе»! Смонтированные фотографии! Журналисты! Вспышки фотокамер!
Восходящей звезде боевиков Бо Ларами на собственной шкуре довелось испытать и приятную, и отвратительную стороны популярности. Как только он стал узнаваем на улицах, четверо папарацци выбрали его в качестве мишени для своей охоты. Они добывают деньги торговлей «грязным бельем» и не останавливаются ни перед чем. Им нужно влезть во все: и в спортивные соревнования сыны кинозвезды, и в походы по магазинам его жены, и в общение с друзьями, и в семейные пикники. На них не действуют ни предупреждения, ни побои. И в один не прекрасный день семья, скрывающаяся от оборотней с фотокамерами, попадает в аварию...
Зритель уже наслаждался тем, как герой Рока в фильме «Широко шагая» наводит справедливость в родном городе при помощи дубины. Зритель уже переживал за героя Вашингтона в «Гневе», который мстил за смерть своей маленькой подруги. Теперь пришла пора увидеть, как поступают настоящие мужики, когда в опасности оказывается их дом и их семья. К черту политкорректность, если на кон поставлены жизни твоего ребенка и твоей жены. Гады, влезшие в твой дом, должны быть вышвырнуты из него. Суки, поправшие твое право на спокойную частную жизнь, должны быть наказаны. Если это не может сделать полиция, то я это сделаю сам. Сделаю так, чтобы наказать виновных и не подставить себя. Все просчитаю и нанесу сокрушительный удар.
Автор этих строк терпеть не может насилия и расстрелы без суда и следствия. Но почему-то при просмотре фильма «Папарацци», я все время повторяла про себя: «Молодец Бо, мочи их, так им, они заслужили». И мне было очень приятно смотреть на победы героя, на его мужество, смелость и выдержку.
Существует поверье, что «когда Вас снимают, Вы теряете частичку своей души». Бо Ларами сумел защитить семью от фототеррористов, он сохранил их души. А Вы сможете, если что?
Посмотрите! Подумайте!
0
РецензияАртема Германа
От расцвета до заката.
Перед просмотром «Александра» я был уверен, что так и не увижу ни одного достойного масштабного исторического фильма за этот уже уходящий год. Ну, не зацепила меня абсолютно «Троя» со своими компьютерными корабликами. Не пробрал «Последний самурай» со своим излишним американизмом. Просто раздражал на протяжении всей своей продолжительности «Король Артур» с его идиотской «вольной интерпретацией». А Оливер Стоун, он молодец. Классное кино снял. По-настоящему классное. Его «Александр» мне прям в душу запал.
А по-другому и быть не должно. Стоун – мужик в режиссуре опытный, матёрый. Успел и тарантиновских «Прирождённых убийц» снять, и «оскаров» за «Взвод» отхватить. Сейчас перед ним продюсеры задачу помасштабнее поставили – изобразить личность Македонского во всей красе. На что и финансов не жалея отвалили – ни много ни мало как 170 млн. у.е. Но Стоун не подвёл, блестяще справился с заданием.
Рассказывать сюжет «Александра» не имеет смысла. Речь в фильме пойдёт об Александре Македонском во всех его образах: сына, мужа, любовника, и, естественно, Александра Великого – Завоевателя. За 3 часа экранного времени зритель увидит всю жизнь Македонского: от раннего детства до смерти. Жизненный путь Александра-полководца будет показан от расцвета до заката, от завоевания половины мира до нелепой смерти в Вавилоне. Показан весь этот путь будет необычайно красиво и впечатляюще.
Сейчас на Интернет-форумах очень модно стало распекать «Александра» по полной программе. Мол, и Фаррел актёр никакой, и базаров лишних ненужных навалом, и «голубизны» в фильме многовато, и т.д., и т.п.
Моё же мнение об этих деталях фильма диаметрально противоположное. Как бы я не хотел охаять «Александра» по всем параметрам, прихожу к выводу, что ругать этот фильм просто-напросто не за что. В нём всё на высоте. Да, на протяжении фильма герои много беседуют, Но, думаю, что через сказанные героями слова мы поймём их лучше, нежели смотря на то, как они бездумно размахивают мечами. Да, бисексуальность большей части сподвижников Македонского действительно подробно показана режиссёром. Но ведь так действительно было! Стоун не выдумывает ничего нового, он лишь правдиво отображает эту сторону жизни греков того времени, у которых женщины служили лишь средством для продолжения рода.
Актёрская игра в «Александре» вообще, на мой взгляд, выше всяких похвал. Режиссёр набрал в фильм целое созвездие выдающихся актёров и, думается, не прогадал. Фаррел отлично справился со своей ролью волевого и бесстрашного воина, ранимого и несчастного в душе человека. Джоли прекрасно изобразила на экране коварную интриганку, и вместе с тем просто любящую своего сына мать. Килмер, сыгравший Филиппа, отца Александра, так вообще реабилитировался в моих глазах после своих бездарных ролей в «Спартанце» и «Охотниках за разумом». Не облажался и Джаред Лето, сыгравший самого близкого для Александра человека, его лучшего друга с детства. Ну а сэр Энтони Хопкинс… Игра актёров, подобных ему, напоминает хорошее вино: с годами всё выдержаннее и лучше.
Об «Александре» можно говорить и писать много и долго, и, что самое удивительное, только о хорошем. Как я уже заметил, недостатков в фильме практически нет. Так что, не буду особо заострять ваше внимание на описании классной работы оператора, художников и декораторов, обалденно снятых батальных сцен, просто поражающих взор. Лучше ещё раз преклонюсь перед талантом великого режиссёра, снявшего фильм о великом человеке. «Александра» я, пожалуй, посоветую посмотреть абсолютно всем любителям кино. И, ни минуты не раздумывая, поставлю фильму наитвердейшую пятёрку по пятибалльной системе. Приятного просмотра!
(*****)
____________________________________________________________________
РецензияMIB
В российский прокат вышел очередной заокеанский “шедевр” под названием “Александр---ррр”. Начать надо хотя бы с того, что бюджет не то 150, не то 170, да чего мелочиться 200 млн. зеленых, – какая разница сути это не меняет. Фильмопрокатчики регламентировали свои специальные цены в к/т (без скидок, единые минимальные тарифы и.т.д)- тем самым, подняв ожидания зрителей. Только по этому одному действию промо-фокусников фильм должен получить Оскар. Тоже самое было и со Звездными войнами, Властелином и Гарри- Алекс the next. А Оскар он точно получит, не сомневаюсь. Мужская роль и за фильм. Ведь американцы же тоже теперь знают, кто такой Македонский и где расположена Греция…. Теперь о фильме.
“Александр”, снятый Оливером Стоуном, о котором многие говорят, но большая часть даже не сможет назвать ни одного его фильма, дает комментарии по этому поводу, что режиссер он классный. Смотрел его только один фильм “Поворот” – ничего сверхъестественного, да слышал, что ему разрешили снять документальный фильм про Фиделя Кастро. Всё. Имя режиссера для меня основной роли не играло, хотя и думал, что он снимет что-то стоящее. Пошел только с надеждой (подсознательно говорил не надо),что (верил 1 случай из 100),наконец, увижу исторический фильм, адаптированный к новым технологиям съёмки, монтажа и спецэффектов, при этом не утративший правдивости, реалистичности, чтобы не было америкоских штампов, ляпов и тупых взглядов актеров.
Начну с последнего (просто накипело уже). Сколько можно видеть эти одутловатые лица на экране. У них актеры-разнорабочие - могут сняться и в мелодраме, драме, экшене, историческом, документальном - везде, прям как наш Аншлаг с главой всех “туркмен” Дубовицкой. Пусть неизвестный мне доселе Колин Фарел играет в мальчишково-девочковой (Секс, не секс ну или что-то вроде того),Джиперс-дриперс, ...-мигли, трабли-дабли и другой кинематографической маргиналистической фигне, где отсутствие извилин - это преимущество, потому что аудитория подходящая. Люди приходят в кино, чтобы отдохнуть, расслабиться, может кто-то и забыть обо всем, им не нужна интеллектуальная составляющая - ну вам, ребята туда. Но когда фильм делают “Для всех” –надо хоть где-то пойти на компромисс.
Вот смотрю я на этого Колина и вижу, что учится он на 3 курсе в за..раном вузе, пьет пиво в компании сверстников, по ночам дебоширит и пользуется у слюнявых девиц бешеной популярностью, и думать не думал посетить культурное заведение-библиотека, чтобы прочесть хотя бы про Александра Македонского, вжиться в роль, прочувствовать, пропитаться ею. Этого, конечно же, нет. В театре так говорят, сыграл роль Гамлета – значит ты настоящий актёр, научился все азам и можешь вживаться и импровизировать. Здесь же обратный эффект – не знаю ничего и ладно, но роль то дали и люди то поверят!!!
Вы, конечно, извините меня, но ладно там Буша дураком выставлять, но исторический персонаж - извольте. Вижу в Колиных очах туман, складки лица его разглажены, рваная а-ля блондинка прическа с не прокрашенными корнями и тушью возле глаз, да и “накачен” он по тому времени (были в 323 году до н.э тренажерные залы и тому подобное)- ну и задаю такой вопрос, НУ и как такой Александр с 2+ извилиной мог стать таким великим и центром мозгового-военного штурма. Я прекрасно понимаю, что такого плана фильмы не надо подвергать глубокому анализу, искать потаенные ходы разума героя, что кто подумал - это для другой моей категории фильмов, но когда впаривают откровенную беллетристику на душе кошки скребутся. Фильм стоит на трех классических американских слонах: отличная картинка (великолепный монтаж, графика, антураж),звук (действует безотказно) и посредственный сюжет. Так вот последнее является ключевым и затмевает все остальное. Фильм настолько прямолинеен, что даже посадили за/в кадром/ре Энтони Хопкинса, которые разжевывает зрителям, что правильно сделал Александр, а что нет, где были допущены его ошибки, и какие чувства он при этом испытывал – просто оракул. Фильм-отдых, зачем зрителю думать??? Помимо слащяво-сопливого Колина, бугая Килмера, так и оставшегося в боевиках класса В 90-х и гадюки Джоли (режиссер мог бы еще тысячи раз показать её рядом со змеями, чтобы до “умных” зрителей, наконец, дошло, что она обладает такими же, да и сама, качествами, как и эти пресмыкающиеся – браво - верх символизма). Массовка так же порадовала европеоидными имбецилами (созвали из соседей студии или ток-шоу Кто хочет стать пенсионером – и давай пускай работают) Одни моджахеды (как выразился зритель в зале) не вызывают сомнений, что это они. Они то и сыграли самих себя как есть.
Теперь о самом фильме. Он просто скучен, вытерпеть 3 часа мыльной оперы без подушки сложно. Только сцена, когда Александр агитирует за то, чтобы пойти слонов замочить пробуждает во мне интерес. В конце есть динамика, храбрость, желание что-то завоевать. Переломный момент (самый эффектный),когда Буцефал и слон становятся на дыбы и Александра пронизывает стрела. А так что-то наподобие - Ребят пойдем что-ли Персию завоюем, да кто она такая, мне 19 и точка, Зевс отец, конь –спортивный, номера блатные, мигалка есть чего ещё желать-поехали.
Стоун снимал фильм по исторической хронике событий, но раскрыть всю его полноту ему не удалось. Последовательность завоеваний, эпизоды битв - все это является хронологией событий, не подкрепленной и украшенной тяжестью завоеваний, истинной целью, красотой и динамикой. Режиссер сделал ставку на внутренний мир героя. Т.е. его уникальности не только как завоевателя, но и как неординарного человека, попытался показать нам его личные качества и характер. Только вот его уникальность он не смог разукрасить так, чтобы можно было поверить, что он поистине уникальный полководец. Оливер решил вопрос просто: перечислил его походы, приписал его к сыну Зевса и.т.д. Неубедительно. А сконцентрировался на отношениях. Отношениях к мужчине и женщине. Любовь Александра к своему boyfriendу проходит красной нитью по всему фильму. Гефестион вдохновляет его на победы, является советником, другом и партнером, но он так смешон, как и Колин Фарел - слюняв и соплив. Толи учение отца не выходили из его головы, что все женщины сволочи, толи он не знал, как выразить отношения к девушке и что такое настоящая любовь, он выбрал не просто дружбу мальчик-мальчик, а нечто большее, дополненное плотскими утехами. Причем частоте смены партеров мог бы позавидовать любой гом, который будет (обязательно будет и не только он, а вся страна) смотреть этот фильм. Запутанность внутреннего мира Александра никак не дает разобраться в самом себе, его отвлекает главная цель - покорить мир для своего народа. Под целью скрывается чрезмерная гордыня, непобедимость его в бою, честолюбие, слава - он хочет быть лучшим любой ценой, чтобы прославить себя на веки. И на протяжении фильма он все более утверждается в своей уникальности. Но битва в Индии опускает его на землю, тем самым он переосмысливает свою вседозволенность. Гибель Гефестиона ставит жирный крест на его судьбе. Ведь именно он являлся главной опорой его неустроенной жизни, вдохновителем на победы. Александр понял, что завоевать ему весь мир не удастся не только из-за гордыни, но и тех интриг, которые витали возле него. Он придерживался демократических взглядов по отношению к врагам, пытался их сделать союзниками, искал мир, но людям нужен тиран, хозяин, который бы держал в страхе все народы. Он был не такой, и то, что хотело окружение, чтобы он менялся, не развивал свои гомосексуальные наклонности - угнетало его. Он запутался в своем внутреннем мире, не смог найти взаимопонимание с собой. В жене считал врага, вспоминая о матери. Но даже эта сторона не была раскрыта полностью. Все как бы есть, но как перечисление фактов. Не чувствуется проникание в атмосферу и душу героя, сухая констатация фактов. Если смотреть, в общем, то для масс – нормальное кино. Узнают историю Македонского, девочки до 18 влюбятся в Колю, а парни такого же возраста и старше будут ржать над его голубизной. Для остальной категории зрителей мне просто стыдно советовать идти, если хочешь качество, смотрите Македонского, снятого от1950 года.
Итого: Кому нужна эффектная картинка, “красивый” парень и его голубизна, размытые слюни, протяженностью 3 часа, то идти. Кто проникнут историческими хрониками, умными актерами и страстью лучше посмотреть Храброе сердце.
От расцвета до заката.
Перед просмотром «Александра» я был уверен, что так и не увижу ни одного достойного масштабного исторического фильма за этот уже уходящий год. Ну, не зацепила меня абсолютно «Троя» со своими компьютерными корабликами. Не пробрал «Последний самурай» со своим излишним американизмом. Просто раздражал на протяжении всей своей продолжительности «Король Артур» с его идиотской «вольной интерпретацией». А Оливер Стоун, он молодец. Классное кино снял. По-настоящему классное. Его «Александр» мне прям в душу запал.
А по-другому и быть не должно. Стоун – мужик в режиссуре опытный, матёрый. Успел и тарантиновских «Прирождённых убийц» снять, и «оскаров» за «Взвод» отхватить. Сейчас перед ним продюсеры задачу помасштабнее поставили – изобразить личность Македонского во всей красе. На что и финансов не жалея отвалили – ни много ни мало как 170 млн. у.е. Но Стоун не подвёл, блестяще справился с заданием.
Рассказывать сюжет «Александра» не имеет смысла. Речь в фильме пойдёт об Александре Македонском во всех его образах: сына, мужа, любовника, и, естественно, Александра Великого – Завоевателя. За 3 часа экранного времени зритель увидит всю жизнь Македонского: от раннего детства до смерти. Жизненный путь Александра-полководца будет показан от расцвета до заката, от завоевания половины мира до нелепой смерти в Вавилоне. Показан весь этот путь будет необычайно красиво и впечатляюще.
Сейчас на Интернет-форумах очень модно стало распекать «Александра» по полной программе. Мол, и Фаррел актёр никакой, и базаров лишних ненужных навалом, и «голубизны» в фильме многовато, и т.д., и т.п.
Моё же мнение об этих деталях фильма диаметрально противоположное. Как бы я не хотел охаять «Александра» по всем параметрам, прихожу к выводу, что ругать этот фильм просто-напросто не за что. В нём всё на высоте. Да, на протяжении фильма герои много беседуют, Но, думаю, что через сказанные героями слова мы поймём их лучше, нежели смотря на то, как они бездумно размахивают мечами. Да, бисексуальность большей части сподвижников Македонского действительно подробно показана режиссёром. Но ведь так действительно было! Стоун не выдумывает ничего нового, он лишь правдиво отображает эту сторону жизни греков того времени, у которых женщины служили лишь средством для продолжения рода.
Актёрская игра в «Александре» вообще, на мой взгляд, выше всяких похвал. Режиссёр набрал в фильм целое созвездие выдающихся актёров и, думается, не прогадал. Фаррел отлично справился со своей ролью волевого и бесстрашного воина, ранимого и несчастного в душе человека. Джоли прекрасно изобразила на экране коварную интриганку, и вместе с тем просто любящую своего сына мать. Килмер, сыгравший Филиппа, отца Александра, так вообще реабилитировался в моих глазах после своих бездарных ролей в «Спартанце» и «Охотниках за разумом». Не облажался и Джаред Лето, сыгравший самого близкого для Александра человека, его лучшего друга с детства. Ну а сэр Энтони Хопкинс… Игра актёров, подобных ему, напоминает хорошее вино: с годами всё выдержаннее и лучше.
Об «Александре» можно говорить и писать много и долго, и, что самое удивительное, только о хорошем. Как я уже заметил, недостатков в фильме практически нет. Так что, не буду особо заострять ваше внимание на описании классной работы оператора, художников и декораторов, обалденно снятых батальных сцен, просто поражающих взор. Лучше ещё раз преклонюсь перед талантом великого режиссёра, снявшего фильм о великом человеке. «Александра» я, пожалуй, посоветую посмотреть абсолютно всем любителям кино. И, ни минуты не раздумывая, поставлю фильму наитвердейшую пятёрку по пятибалльной системе. Приятного просмотра!
(*****)
____________________________________________________________________
РецензияMIB
В российский прокат вышел очередной заокеанский “шедевр” под названием “Александр---ррр”. Начать надо хотя бы с того, что бюджет не то 150, не то 170, да чего мелочиться 200 млн. зеленых, – какая разница сути это не меняет. Фильмопрокатчики регламентировали свои специальные цены в к/т (без скидок, единые минимальные тарифы и.т.д)- тем самым, подняв ожидания зрителей. Только по этому одному действию промо-фокусников фильм должен получить Оскар. Тоже самое было и со Звездными войнами, Властелином и Гарри- Алекс the next. А Оскар он точно получит, не сомневаюсь. Мужская роль и за фильм. Ведь американцы же тоже теперь знают, кто такой Македонский и где расположена Греция…. Теперь о фильме.
“Александр”, снятый Оливером Стоуном, о котором многие говорят, но большая часть даже не сможет назвать ни одного его фильма, дает комментарии по этому поводу, что режиссер он классный. Смотрел его только один фильм “Поворот” – ничего сверхъестественного, да слышал, что ему разрешили снять документальный фильм про Фиделя Кастро. Всё. Имя режиссера для меня основной роли не играло, хотя и думал, что он снимет что-то стоящее. Пошел только с надеждой (подсознательно говорил не надо),что (верил 1 случай из 100),наконец, увижу исторический фильм, адаптированный к новым технологиям съёмки, монтажа и спецэффектов, при этом не утративший правдивости, реалистичности, чтобы не было америкоских штампов, ляпов и тупых взглядов актеров.
Начну с последнего (просто накипело уже). Сколько можно видеть эти одутловатые лица на экране. У них актеры-разнорабочие - могут сняться и в мелодраме, драме, экшене, историческом, документальном - везде, прям как наш Аншлаг с главой всех “туркмен” Дубовицкой. Пусть неизвестный мне доселе Колин Фарел играет в мальчишково-девочковой (Секс, не секс ну или что-то вроде того),Джиперс-дриперс, ...-мигли, трабли-дабли и другой кинематографической маргиналистической фигне, где отсутствие извилин - это преимущество, потому что аудитория подходящая. Люди приходят в кино, чтобы отдохнуть, расслабиться, может кто-то и забыть обо всем, им не нужна интеллектуальная составляющая - ну вам, ребята туда. Но когда фильм делают “Для всех” –надо хоть где-то пойти на компромисс.
Вот смотрю я на этого Колина и вижу, что учится он на 3 курсе в за..раном вузе, пьет пиво в компании сверстников, по ночам дебоширит и пользуется у слюнявых девиц бешеной популярностью, и думать не думал посетить культурное заведение-библиотека, чтобы прочесть хотя бы про Александра Македонского, вжиться в роль, прочувствовать, пропитаться ею. Этого, конечно же, нет. В театре так говорят, сыграл роль Гамлета – значит ты настоящий актёр, научился все азам и можешь вживаться и импровизировать. Здесь же обратный эффект – не знаю ничего и ладно, но роль то дали и люди то поверят!!!
Вы, конечно, извините меня, но ладно там Буша дураком выставлять, но исторический персонаж - извольте. Вижу в Колиных очах туман, складки лица его разглажены, рваная а-ля блондинка прическа с не прокрашенными корнями и тушью возле глаз, да и “накачен” он по тому времени (были в 323 году до н.э тренажерные залы и тому подобное)- ну и задаю такой вопрос, НУ и как такой Александр с 2+ извилиной мог стать таким великим и центром мозгового-военного штурма. Я прекрасно понимаю, что такого плана фильмы не надо подвергать глубокому анализу, искать потаенные ходы разума героя, что кто подумал - это для другой моей категории фильмов, но когда впаривают откровенную беллетристику на душе кошки скребутся. Фильм стоит на трех классических американских слонах: отличная картинка (великолепный монтаж, графика, антураж),звук (действует безотказно) и посредственный сюжет. Так вот последнее является ключевым и затмевает все остальное. Фильм настолько прямолинеен, что даже посадили за/в кадром/ре Энтони Хопкинса, которые разжевывает зрителям, что правильно сделал Александр, а что нет, где были допущены его ошибки, и какие чувства он при этом испытывал – просто оракул. Фильм-отдых, зачем зрителю думать??? Помимо слащяво-сопливого Колина, бугая Килмера, так и оставшегося в боевиках класса В 90-х и гадюки Джоли (режиссер мог бы еще тысячи раз показать её рядом со змеями, чтобы до “умных” зрителей, наконец, дошло, что она обладает такими же, да и сама, качествами, как и эти пресмыкающиеся – браво - верх символизма). Массовка так же порадовала европеоидными имбецилами (созвали из соседей студии или ток-шоу Кто хочет стать пенсионером – и давай пускай работают) Одни моджахеды (как выразился зритель в зале) не вызывают сомнений, что это они. Они то и сыграли самих себя как есть.
Теперь о самом фильме. Он просто скучен, вытерпеть 3 часа мыльной оперы без подушки сложно. Только сцена, когда Александр агитирует за то, чтобы пойти слонов замочить пробуждает во мне интерес. В конце есть динамика, храбрость, желание что-то завоевать. Переломный момент (самый эффектный),когда Буцефал и слон становятся на дыбы и Александра пронизывает стрела. А так что-то наподобие - Ребят пойдем что-ли Персию завоюем, да кто она такая, мне 19 и точка, Зевс отец, конь –спортивный, номера блатные, мигалка есть чего ещё желать-поехали.
Стоун снимал фильм по исторической хронике событий, но раскрыть всю его полноту ему не удалось. Последовательность завоеваний, эпизоды битв - все это является хронологией событий, не подкрепленной и украшенной тяжестью завоеваний, истинной целью, красотой и динамикой. Режиссер сделал ставку на внутренний мир героя. Т.е. его уникальности не только как завоевателя, но и как неординарного человека, попытался показать нам его личные качества и характер. Только вот его уникальность он не смог разукрасить так, чтобы можно было поверить, что он поистине уникальный полководец. Оливер решил вопрос просто: перечислил его походы, приписал его к сыну Зевса и.т.д. Неубедительно. А сконцентрировался на отношениях. Отношениях к мужчине и женщине. Любовь Александра к своему boyfriendу проходит красной нитью по всему фильму. Гефестион вдохновляет его на победы, является советником, другом и партнером, но он так смешон, как и Колин Фарел - слюняв и соплив. Толи учение отца не выходили из его головы, что все женщины сволочи, толи он не знал, как выразить отношения к девушке и что такое настоящая любовь, он выбрал не просто дружбу мальчик-мальчик, а нечто большее, дополненное плотскими утехами. Причем частоте смены партеров мог бы позавидовать любой гом, который будет (обязательно будет и не только он, а вся страна) смотреть этот фильм. Запутанность внутреннего мира Александра никак не дает разобраться в самом себе, его отвлекает главная цель - покорить мир для своего народа. Под целью скрывается чрезмерная гордыня, непобедимость его в бою, честолюбие, слава - он хочет быть лучшим любой ценой, чтобы прославить себя на веки. И на протяжении фильма он все более утверждается в своей уникальности. Но битва в Индии опускает его на землю, тем самым он переосмысливает свою вседозволенность. Гибель Гефестиона ставит жирный крест на его судьбе. Ведь именно он являлся главной опорой его неустроенной жизни, вдохновителем на победы. Александр понял, что завоевать ему весь мир не удастся не только из-за гордыни, но и тех интриг, которые витали возле него. Он придерживался демократических взглядов по отношению к врагам, пытался их сделать союзниками, искал мир, но людям нужен тиран, хозяин, который бы держал в страхе все народы. Он был не такой, и то, что хотело окружение, чтобы он менялся, не развивал свои гомосексуальные наклонности - угнетало его. Он запутался в своем внутреннем мире, не смог найти взаимопонимание с собой. В жене считал врага, вспоминая о матери. Но даже эта сторона не была раскрыта полностью. Все как бы есть, но как перечисление фактов. Не чувствуется проникание в атмосферу и душу героя, сухая констатация фактов. Если смотреть, в общем, то для масс – нормальное кино. Узнают историю Македонского, девочки до 18 влюбятся в Колю, а парни такого же возраста и старше будут ржать над его голубизной. Для остальной категории зрителей мне просто стыдно советовать идти, если хочешь качество, смотрите Македонского, снятого от1950 года.
Итого: Кому нужна эффектная картинка, “красивый” парень и его голубизна, размытые слюни, протяженностью 3 часа, то идти. Кто проникнут историческими хрониками, умными актерами и страстью лучше посмотреть Храброе сердце.
0
РецензияНатальи Осиповой
«Все мы, все мы в этом мире тленны…»
К счастью на нашей планете существуют люди, которые всегда улыбаются. Эти люди немножечко странные, немножечко не от мира сего. Они улыбаются и, когда им хорошо, и даже, когда им плохо. Их оскорбляют – они улыбаются. Их бьют – они улыбаются. Их ругают – они улыбаются. Их сажают в тюрьмы, выгоняют из дома, обирают, унижают, убивают – они продолжают улыбаться. Просто потому, что не могут не улыбаться. А окружающие не могут относиться к ним равнодушно. Таких людей либо люто ненавидят до желания дать прикладом по лицу, либо молча симпатизируют и улыбаются в ответ. К таким вечно улыбающимся относится главный герой фильма «Пустой дом» - парень по имени Тэ-сук.
К несчастью на нашей планете существуют люди (чаще всего – женщины),которых постоянно унижают и, которые это унижение не в силах прекратить. Эти люди – жертвы. Жертвы мужей, братьев, родителей, а иногда просто посторонних людей. Их бьют, принуждают, заставляют, оскорбляют, ругают. А они в ответ только молчат и подчиняются, так как изменить что-то просто не могут. Им либо сочувствуют, либо их презирают, но почти никогда не стараются помочь. Именно к несчастным жертвам относится главная героиня фильма – женщина по имени Сун-хва.
У Тэ-сука нет дома. Он ночует в домах и квартирах, чьи хозяева находятся в отъезде. Вскрывает дверь, ест, чинит неисправные приборы, стирает, ночует, убирает пристанище и уходит. До следующей ночи, до следующего покинутого жилья. Случайно, в одном из домов он встречает Сун-хва и уводит ее за собой. Теперь их уже двое: мужчина с улыбкой на устах и жертва, вырвавшаяся их плена.
Почти банальная история, из которой можно было сделать и детектив, и мелодраму, и триллер превращается у Ким Ки Дука в нечто невесомо – трогательно – философское. К фильму можно подобрать бесконечное множество эпитетов: мистический, медитативный, прозрачный, мудрый, щемящий, медленный, тихий, созерцательный и практически бессловесный. Слов в фильме очень мало. Вместо диалогов героев звучит музыка, фильм переполнен ей, нежнейшей и завораживающей. То фортепианная тема героя, то струнные ноты героини, то оркестр, говорящий за остальных персонажей. И так на протяжении всего фильма.
«Пустой дом» - одиннадцатый фильм Ким Ки Дука. В нем уже нет ужасов, как в «Острове» и жесточайшей бойни, как в «Береговой охране». Но так же в нем нет глубины, которой был отмечен «Весна, осень..» и социального подтекста, который сопровождал «Самаритянку». Фильм, как будто, и не принадлежит руке Ким Ки Дука. В нем все красиво: герои, интерьеры домов, улицы. В нем много полутонов и полунамеков. Камера постоянно скользит, убегая в сторону от изображения шокирующих сцен и изъянов жизни и показывая сцены успокаивающие и умиротворяющие. Автор не размышляет о несовершенстве мира, не призывает его разрушать и изменять, он просто учит жить и радоваться каждому мгновению, каждому взгляду, каждому прикосновению. Чисто, светло, красиво. Приятно для глаз, светло для души, благостно для сердца, расслабляет и исцеляет, задевает и не отпускает. Медитация, одним словом. Восточная мудрость. И не понятно: все происходит или выдумано? Ведь, как сказал Мастер, «трудно с уверенностью сказать, реальность или сон тот мир, в котором мы живем».
Браво, Ким Ки Дук. Позвольте склониться перед Вами в реверансе.
Смотрите и наслаждайтесь, дамы и господа, граждане и гражданочки!
«Все мы, все мы в этом мире тленны…»
К счастью на нашей планете существуют люди, которые всегда улыбаются. Эти люди немножечко странные, немножечко не от мира сего. Они улыбаются и, когда им хорошо, и даже, когда им плохо. Их оскорбляют – они улыбаются. Их бьют – они улыбаются. Их ругают – они улыбаются. Их сажают в тюрьмы, выгоняют из дома, обирают, унижают, убивают – они продолжают улыбаться. Просто потому, что не могут не улыбаться. А окружающие не могут относиться к ним равнодушно. Таких людей либо люто ненавидят до желания дать прикладом по лицу, либо молча симпатизируют и улыбаются в ответ. К таким вечно улыбающимся относится главный герой фильма «Пустой дом» - парень по имени Тэ-сук.
К несчастью на нашей планете существуют люди (чаще всего – женщины),которых постоянно унижают и, которые это унижение не в силах прекратить. Эти люди – жертвы. Жертвы мужей, братьев, родителей, а иногда просто посторонних людей. Их бьют, принуждают, заставляют, оскорбляют, ругают. А они в ответ только молчат и подчиняются, так как изменить что-то просто не могут. Им либо сочувствуют, либо их презирают, но почти никогда не стараются помочь. Именно к несчастным жертвам относится главная героиня фильма – женщина по имени Сун-хва.
У Тэ-сука нет дома. Он ночует в домах и квартирах, чьи хозяева находятся в отъезде. Вскрывает дверь, ест, чинит неисправные приборы, стирает, ночует, убирает пристанище и уходит. До следующей ночи, до следующего покинутого жилья. Случайно, в одном из домов он встречает Сун-хва и уводит ее за собой. Теперь их уже двое: мужчина с улыбкой на устах и жертва, вырвавшаяся их плена.
Почти банальная история, из которой можно было сделать и детектив, и мелодраму, и триллер превращается у Ким Ки Дука в нечто невесомо – трогательно – философское. К фильму можно подобрать бесконечное множество эпитетов: мистический, медитативный, прозрачный, мудрый, щемящий, медленный, тихий, созерцательный и практически бессловесный. Слов в фильме очень мало. Вместо диалогов героев звучит музыка, фильм переполнен ей, нежнейшей и завораживающей. То фортепианная тема героя, то струнные ноты героини, то оркестр, говорящий за остальных персонажей. И так на протяжении всего фильма.
«Пустой дом» - одиннадцатый фильм Ким Ки Дука. В нем уже нет ужасов, как в «Острове» и жесточайшей бойни, как в «Береговой охране». Но так же в нем нет глубины, которой был отмечен «Весна, осень..» и социального подтекста, который сопровождал «Самаритянку». Фильм, как будто, и не принадлежит руке Ким Ки Дука. В нем все красиво: герои, интерьеры домов, улицы. В нем много полутонов и полунамеков. Камера постоянно скользит, убегая в сторону от изображения шокирующих сцен и изъянов жизни и показывая сцены успокаивающие и умиротворяющие. Автор не размышляет о несовершенстве мира, не призывает его разрушать и изменять, он просто учит жить и радоваться каждому мгновению, каждому взгляду, каждому прикосновению. Чисто, светло, красиво. Приятно для глаз, светло для души, благостно для сердца, расслабляет и исцеляет, задевает и не отпускает. Медитация, одним словом. Восточная мудрость. И не понятно: все происходит или выдумано? Ведь, как сказал Мастер, «трудно с уверенностью сказать, реальность или сон тот мир, в котором мы живем».
Браво, Ким Ки Дук. Позвольте склониться перед Вами в реверансе.
Смотрите и наслаждайтесь, дамы и господа, граждане и гражданочки!
0
РецензияНатальи Осиповой
Любовь. Счастье. Чудо.
Дым, стремящийся вверх на темном фоне, льющаяся через край вода, звездное небо, герои, крутящиеся на экране, падающий бюст Петра Чайковского во время любовных игр, парень и девушка, звонящие в радиопередачу, разбитая люстра, глаза героев величиной с экран. Аллегории, гиперболы, сравнения, полунамеки. Дебютная полнометражная лента Ольги Столповской Дмитрия Троицкого «Я люблю тебя» полна всеми этими приемами так же, как она переполнена нежностью, изяществом, эротичностью, эмоциональностью и чистотой. А квинтэссенцией фильма можно считать три важных слова, три важных понятия, используемых главным героем фильма: «Любовь. Счастье. Чудо».
Любовь. Радость и горе, смех и слезы, эмоциональный подъем и депрессивная пропасть, преданность и предательство. Бесконечное множество определений. Бесконечное множество сюжетов. Перед нами один из сотни тысяч. Он. Она. И снова Он. Любовный треугольник. Популярная телеведущая Вера и сотрудник рекламного агентства Тимофей. Случайный встреча, молниеносный взгляд и солнечный удар, сильный и беспощадный. Но в безоблачное существование красивой пары странным образом врывается калмык Улюмжи, работающий в Московском зоопарке. Неухоженный и не обученный манерам, он вторгается в жизнь преуспевающих героев, чтобы разрушить их любовь, чтобы заставить их по-другому относиться друг к другу. Он приверженец однополой любви, он настырен и сексуален. И Тимофей не может устоять перед силой его обаяния. Он мечется между любимой женщиной и любимым мужчиной. И сколько страха и страсти, сколько неуверенности и желания, сколько изысканности и первобытности в их отношениях. А Вера не в состоянии ни расстаться с любимым мужчиной, ни остаться с ним. Неуверенность, неустроенность, состояние между небом и землей. Любовь.
Счастье. «Наконец-то я встретила человека, которому могу открыть свою тайну – я постоянно хочу есть». «Я думал, что мой племянник вырастет и будет депутатом Госдумы». «Мои родители живут в другой стране, а я вернулся, потому что люблю Россию», «Я хочу держать его за руку и целоваться в метро». Герои произносят свои мысли о счастье, свои сокровенные и тайные желания. Но этим желаниям не суждено сбыться. Абсолютного счастья не бывает. И счастье для Тимофея, оборачивается болью для Веры. То, что считают правильным родители Улюмжи, губит их сына. Создателям фильма удалось создать элегантный фильм с юмором и улыбками и в то же время затронуть струны человеческих душ и подвигнуть зрителей на философские размышления. Ведь все мы рано или поздно болеем любовью и ждем чуда земного под названием «Счастье».
Чудо. Все наши помыслы, все наши поступки своеобразное чудо. И то, что герои встретились, и то, что они пережили, и то, что они стали лучше понимать себя – это тоже чудо. В этом фильме слишком много чудес. Создателям удалось создать чистый и непорочный фильм об однополой любви: ни одной пошлости, ни одной скабрезной шутки. Актерам Любови Толкалиной, Евгению Коряковскому и Дамиру Бадмаеву удалось донести до зрителя бурю страстей своих героев, удалось вжиться в образы и передать настроение, чувства, мысли путем диалогов, взглядов, прикосновений, танцев и просто молчания. Им удалось доказать зрителя, что «тайна земного чуда, названного любовью?» стоит того, что бы страдать и плакать. Разве это не Чудо?
Создатели фильма, безусловно, молоды, искренне, талантливы. Дай Бог, им все это не растерять, а приумножить. Дай Бог, чтобы фильм, несмотря на ограниченный прокат, дошел до зрителя. Приятного Вам просмотра, дамы и господа!
Любовь. Счастье. Чудо.
Дым, стремящийся вверх на темном фоне, льющаяся через край вода, звездное небо, герои, крутящиеся на экране, падающий бюст Петра Чайковского во время любовных игр, парень и девушка, звонящие в радиопередачу, разбитая люстра, глаза героев величиной с экран. Аллегории, гиперболы, сравнения, полунамеки. Дебютная полнометражная лента Ольги Столповской Дмитрия Троицкого «Я люблю тебя» полна всеми этими приемами так же, как она переполнена нежностью, изяществом, эротичностью, эмоциональностью и чистотой. А квинтэссенцией фильма можно считать три важных слова, три важных понятия, используемых главным героем фильма: «Любовь. Счастье. Чудо».
Любовь. Радость и горе, смех и слезы, эмоциональный подъем и депрессивная пропасть, преданность и предательство. Бесконечное множество определений. Бесконечное множество сюжетов. Перед нами один из сотни тысяч. Он. Она. И снова Он. Любовный треугольник. Популярная телеведущая Вера и сотрудник рекламного агентства Тимофей. Случайный встреча, молниеносный взгляд и солнечный удар, сильный и беспощадный. Но в безоблачное существование красивой пары странным образом врывается калмык Улюмжи, работающий в Московском зоопарке. Неухоженный и не обученный манерам, он вторгается в жизнь преуспевающих героев, чтобы разрушить их любовь, чтобы заставить их по-другому относиться друг к другу. Он приверженец однополой любви, он настырен и сексуален. И Тимофей не может устоять перед силой его обаяния. Он мечется между любимой женщиной и любимым мужчиной. И сколько страха и страсти, сколько неуверенности и желания, сколько изысканности и первобытности в их отношениях. А Вера не в состоянии ни расстаться с любимым мужчиной, ни остаться с ним. Неуверенность, неустроенность, состояние между небом и землей. Любовь.
Счастье. «Наконец-то я встретила человека, которому могу открыть свою тайну – я постоянно хочу есть». «Я думал, что мой племянник вырастет и будет депутатом Госдумы». «Мои родители живут в другой стране, а я вернулся, потому что люблю Россию», «Я хочу держать его за руку и целоваться в метро». Герои произносят свои мысли о счастье, свои сокровенные и тайные желания. Но этим желаниям не суждено сбыться. Абсолютного счастья не бывает. И счастье для Тимофея, оборачивается болью для Веры. То, что считают правильным родители Улюмжи, губит их сына. Создателям фильма удалось создать элегантный фильм с юмором и улыбками и в то же время затронуть струны человеческих душ и подвигнуть зрителей на философские размышления. Ведь все мы рано или поздно болеем любовью и ждем чуда земного под названием «Счастье».
Чудо. Все наши помыслы, все наши поступки своеобразное чудо. И то, что герои встретились, и то, что они пережили, и то, что они стали лучше понимать себя – это тоже чудо. В этом фильме слишком много чудес. Создателям удалось создать чистый и непорочный фильм об однополой любви: ни одной пошлости, ни одной скабрезной шутки. Актерам Любови Толкалиной, Евгению Коряковскому и Дамиру Бадмаеву удалось донести до зрителя бурю страстей своих героев, удалось вжиться в образы и передать настроение, чувства, мысли путем диалогов, взглядов, прикосновений, танцев и просто молчания. Им удалось доказать зрителя, что «тайна земного чуда, названного любовью?» стоит того, что бы страдать и плакать. Разве это не Чудо?
Создатели фильма, безусловно, молоды, искренне, талантливы. Дай Бог, им все это не растерять, а приумножить. Дай Бог, чтобы фильм, несмотря на ограниченный прокат, дошел до зрителя. Приятного Вам просмотра, дамы и господа!
0
РецензияНатальи Осиповой
«Если вы знаете, где-то есть город, город,
Если вы помните, он не для всех, не для всех».
Где-то далеко живут маленькие человечки. Они крохотные, не больше 15 см, и очень боятся Больших Людей (то есть нас),поэтому и основали свой собственный город, невидимый и независимый. И все у них было прекрасно – распрекрасно, они печатали газету, удили рыбу, катались на каруселях. Иногда ссорились, иногда ругались, иногда обижали друг друга. Но потом очень быстро мирились, и веселая безоблачная жизнь продолжалась. Но в один не прекрасный момент в их город нагрянул Баррабас, который решил истребить все добро и установить зло. И первыми под удар попали жители городка. Сказка начинается...
На экраны страны выходит РОССИЙСКИЙ мультик. Более того: качественный российский мультик, интересный российский мультик, необычный российский мультик, яркий российский мультик. Мультик, который будет приятно посмотреть всей семьей, так как он всех заинтересует.
Мальчишкам будет очень интересно смотреть на всякие летающие, плавающие, ползающие и передвигающиеся другими способами агрегаты, которые сконструировал Баррабас. И еще на много чудес науки и техники, которые он изобрел. Эх, жаль только, что не в «мирных целях». Так же мальчишкам, безусловно, понравятся погони на машинах и велосипедах, скачки на ящерицах и петухах. Пыль столбом, дым коромыслом. Не возможно не посмотреть, не возможно не посмеяться.
Девчонок заинтересуют персонажи (ведь девочки любят играть в куклы). Заводила и смельчак Незнайка, толстяк и зануда Знайка, маленькая и отважная Пуговка, зловещий и умный Баррабас, манерная и изнеженная леди Фи. Так много разных персонажей. А как приятно смотреть на Пуговку, влюбленную в Незнайку. Ох, эти девичьи переживания. Где мои тринадцать лет?
«А так же их родители». Родителей мультик, возможно, в начале шокирует. Слишком не похож он на снятые ранее отечественные (да и иностранные тоже) мультики. Герои мультика очень необычно нарисованы. Непропорциональные тела, тонкие ножки. И лишь всматриваясь на экран и вдумываясь в сюжет, начинаешь понимать, что внешность героев – это просто отражение их сущности. Кстати, о сюжете. Если дети увидят в мультики только сказку, то взрослые почувствуют и сатиру, и издевательство, и пародию. Поэтому, минут через пятнадцать после начала, взрослые тоже врастают в экран так, что за уши не оторвать. Ведь детство не уходит навсегда.
И невозможно не отметить потрясающие картинки на экране. Насыщенно, ярко, красочно, свежо и четко прорисовано. Город маленьких человечков представлен как манящий рай с голубым небом, синим морем, зеленой травой. В городе есть и уютные домики, и канатная дорога, и карусели. В нем каждый найдет занятие на свой вкус. И дети, и взрослые поневоле захотят окунуться в жизнь маленьких человечков, хотя бы на экране.
И как же порадовали Илья Лагутенко и группа «Мумий Тролль». Стильная, динамичная, бодрящая, гармонично подобранная под развитие сюжета музыка придает мультику пикантность.
Поэтому вердикт может быть только один – СМОТРЕТЬ. Смотреть всей семьей и радоваться за возрождающуюся отечественную мультипликацию. Только совсем маленьких детишек я бы не советовала брать, а всем, кто старше 7 лет – приятного просмотра!
«Если вы знаете, где-то есть город, город,
Если вы помните, он не для всех, не для всех».
Где-то далеко живут маленькие человечки. Они крохотные, не больше 15 см, и очень боятся Больших Людей (то есть нас),поэтому и основали свой собственный город, невидимый и независимый. И все у них было прекрасно – распрекрасно, они печатали газету, удили рыбу, катались на каруселях. Иногда ссорились, иногда ругались, иногда обижали друг друга. Но потом очень быстро мирились, и веселая безоблачная жизнь продолжалась. Но в один не прекрасный момент в их город нагрянул Баррабас, который решил истребить все добро и установить зло. И первыми под удар попали жители городка. Сказка начинается...
На экраны страны выходит РОССИЙСКИЙ мультик. Более того: качественный российский мультик, интересный российский мультик, необычный российский мультик, яркий российский мультик. Мультик, который будет приятно посмотреть всей семьей, так как он всех заинтересует.
Мальчишкам будет очень интересно смотреть на всякие летающие, плавающие, ползающие и передвигающиеся другими способами агрегаты, которые сконструировал Баррабас. И еще на много чудес науки и техники, которые он изобрел. Эх, жаль только, что не в «мирных целях». Так же мальчишкам, безусловно, понравятся погони на машинах и велосипедах, скачки на ящерицах и петухах. Пыль столбом, дым коромыслом. Не возможно не посмотреть, не возможно не посмеяться.
Девчонок заинтересуют персонажи (ведь девочки любят играть в куклы). Заводила и смельчак Незнайка, толстяк и зануда Знайка, маленькая и отважная Пуговка, зловещий и умный Баррабас, манерная и изнеженная леди Фи. Так много разных персонажей. А как приятно смотреть на Пуговку, влюбленную в Незнайку. Ох, эти девичьи переживания. Где мои тринадцать лет?
«А так же их родители». Родителей мультик, возможно, в начале шокирует. Слишком не похож он на снятые ранее отечественные (да и иностранные тоже) мультики. Герои мультика очень необычно нарисованы. Непропорциональные тела, тонкие ножки. И лишь всматриваясь на экран и вдумываясь в сюжет, начинаешь понимать, что внешность героев – это просто отражение их сущности. Кстати, о сюжете. Если дети увидят в мультики только сказку, то взрослые почувствуют и сатиру, и издевательство, и пародию. Поэтому, минут через пятнадцать после начала, взрослые тоже врастают в экран так, что за уши не оторвать. Ведь детство не уходит навсегда.
И невозможно не отметить потрясающие картинки на экране. Насыщенно, ярко, красочно, свежо и четко прорисовано. Город маленьких человечков представлен как манящий рай с голубым небом, синим морем, зеленой травой. В городе есть и уютные домики, и канатная дорога, и карусели. В нем каждый найдет занятие на свой вкус. И дети, и взрослые поневоле захотят окунуться в жизнь маленьких человечков, хотя бы на экране.
И как же порадовали Илья Лагутенко и группа «Мумий Тролль». Стильная, динамичная, бодрящая, гармонично подобранная под развитие сюжета музыка придает мультику пикантность.
Поэтому вердикт может быть только один – СМОТРЕТЬ. Смотреть всей семьей и радоваться за возрождающуюся отечественную мультипликацию. Только совсем маленьких детишек я бы не советовала брать, а всем, кто старше 7 лет – приятного просмотра!
0
РецензияНатальи Осиповой
«Есть праздники, что навсегда с тобой,-
Красивый человек, любимый город.
Иль где-нибудь на Севере - собор,
Иль, может, где-нибудь на Юге – горы»
Великолепный, яркий, танцующий, разноцветный, поющий, сверкающий, блистательный, шумный, веселящийся, богемный довоенный Париж. Взбалмошная, эгоистичная, самовлюбленная, стервозная, капризная, губящая, но очаровательная Джильда Бесе.
Покорившийся, мрачный, грустный, блеклый Париж времен оккупации. Подавленная, потерянная, презираемая и проклинаемая, но не сдающаяся Джильда Бесе.
Каждый человек привязан к какому-то месту на земном шаре, у каждого есть своя часть суши, которую он считает родиной. Для кого-то это собственный дом, для кого-то – улица, кто-то называет родиной город, в котором живет, кто-то – страну. Пока в этом отдельном взятом мирке все хорошо, пока в нем тепло и светло, человек не задумывается, что где-то может быть иначе. Как не задумывалась о проблемах и опасностях очаровательная Джильда Бесе, роль которой исполнила Шарлиз Терон.
Познакомившись в Лондоне с молодым студентом Кембриджа Ги Мэлион и покоривши навсегда сердце скромного юноши, Джильда Бесе вряд ли предполагала, что он останется в ее жизни до самой смерти. Но встреча через несколько лет вновь будоражит обоих. И вот они уже в Париже. И с ними страстная испанка Мия. Подруга Ги, любовница Джильды. Счастье, любовь, секс, страсть. Все на троих. Но близится 1939 год, часы истории невозможно повернуть вспять. Миа и Ги все чаще становятся озабоченными общечеловеческими политическими проблемами, они все чаще говорят о своем возможном участии в общественной жизни, им все чаще становится тревожно и грустно. А Джильда не может их понять. И не сможет до тех пор, пока беда не придет в ее город, в ее Париж.
Фильм «Голова в облаках» можно разделить на две части. Первая – история о женщине, покоряющей и топчущей мир вокруг себя. Вторая – история о женщине, которую этот самый мир обуздал, покорил и заставил думать. Шарлиз Терон превосходно удалось сыграть превращение светской львицы в тайную подпольщицу, превращение жеманства в душевность, превращение эгоизма в альтруизм. Если в первой половине фильма, ее героиня вызывает лишь презрение и злость, то во второй за Джильду начинаешь переживать и молиться. Очень удачная игра Шарлиз Терон. Впрочем, тоже самое можно сказать и об остальных актерах, снявшихся в фильме.
Так же можно долго хвалить операторскую работу (красивые природные виды, крупные планы лиц, глаза героев, передающие состояние души, кое-где динамичность, кое-где замедленность съемок). Можно восхищаться музыкой: нежной и мелодичной, сопровождающей рассказ о мирной жизни героев, и становящейся все порывистей и громче при приближении финала. Но у зрителей есть глаза, у зрителей есть уши. И лучше все это самому увидеть, и услышать. Тем более, что несколько жанров смешалось в этом произведении. Это и мелодрама, и военная сага, и психологический триллер, и даже немножко детектив. Вряд ли фильм сможет оставить кого-нибудь равнодушным.
Приятного просмотра!
«Есть праздники, что навсегда с тобой,-
Красивый человек, любимый город.
Иль где-нибудь на Севере - собор,
Иль, может, где-нибудь на Юге – горы»
Великолепный, яркий, танцующий, разноцветный, поющий, сверкающий, блистательный, шумный, веселящийся, богемный довоенный Париж. Взбалмошная, эгоистичная, самовлюбленная, стервозная, капризная, губящая, но очаровательная Джильда Бесе.
Покорившийся, мрачный, грустный, блеклый Париж времен оккупации. Подавленная, потерянная, презираемая и проклинаемая, но не сдающаяся Джильда Бесе.
Каждый человек привязан к какому-то месту на земном шаре, у каждого есть своя часть суши, которую он считает родиной. Для кого-то это собственный дом, для кого-то – улица, кто-то называет родиной город, в котором живет, кто-то – страну. Пока в этом отдельном взятом мирке все хорошо, пока в нем тепло и светло, человек не задумывается, что где-то может быть иначе. Как не задумывалась о проблемах и опасностях очаровательная Джильда Бесе, роль которой исполнила Шарлиз Терон.
Познакомившись в Лондоне с молодым студентом Кембриджа Ги Мэлион и покоривши навсегда сердце скромного юноши, Джильда Бесе вряд ли предполагала, что он останется в ее жизни до самой смерти. Но встреча через несколько лет вновь будоражит обоих. И вот они уже в Париже. И с ними страстная испанка Мия. Подруга Ги, любовница Джильды. Счастье, любовь, секс, страсть. Все на троих. Но близится 1939 год, часы истории невозможно повернуть вспять. Миа и Ги все чаще становятся озабоченными общечеловеческими политическими проблемами, они все чаще говорят о своем возможном участии в общественной жизни, им все чаще становится тревожно и грустно. А Джильда не может их понять. И не сможет до тех пор, пока беда не придет в ее город, в ее Париж.
Фильм «Голова в облаках» можно разделить на две части. Первая – история о женщине, покоряющей и топчущей мир вокруг себя. Вторая – история о женщине, которую этот самый мир обуздал, покорил и заставил думать. Шарлиз Терон превосходно удалось сыграть превращение светской львицы в тайную подпольщицу, превращение жеманства в душевность, превращение эгоизма в альтруизм. Если в первой половине фильма, ее героиня вызывает лишь презрение и злость, то во второй за Джильду начинаешь переживать и молиться. Очень удачная игра Шарлиз Терон. Впрочем, тоже самое можно сказать и об остальных актерах, снявшихся в фильме.
Так же можно долго хвалить операторскую работу (красивые природные виды, крупные планы лиц, глаза героев, передающие состояние души, кое-где динамичность, кое-где замедленность съемок). Можно восхищаться музыкой: нежной и мелодичной, сопровождающей рассказ о мирной жизни героев, и становящейся все порывистей и громче при приближении финала. Но у зрителей есть глаза, у зрителей есть уши. И лучше все это самому увидеть, и услышать. Тем более, что несколько жанров смешалось в этом произведении. Это и мелодрама, и военная сага, и психологический триллер, и даже немножко детектив. Вряд ли фильм сможет оставить кого-нибудь равнодушным.
Приятного просмотра!
0
РецензияСергея Торина
Чем можно привлечь внимание зрителя? Известными актерами - скажут одни. Большим бюджетом – другие. Вполне возможно, что некоторых привлечет имя режиссера. И тогда потенциальный зритель, скрипя сердцем, все-таки выложит свои “кровно заработанные” на посредственный фильм, в титрах которого промелькнула до боли знакомая фамилия. Все это так, однако, существует и иной путь – запихнуть в обреченный на провал сценарий парочку другую известных героев. Желательно на этой встрече и сыграть, столкнув на кинематографическом полотне чудовищ из совершенно разных картин. С одной стороны, неожиданно. С другой – дерзко и эпатажно. Однако таков идеал, на практике все куда более прозаично. Подобное киноклонирование ни к чему хорошему не приводит. Более того, теряется даже некогда гармоничная, четко выверенная, сценарная структура. И, увы, результат подобных игр зачастую просто непредсказуем…
Не смогли предсказать его и создатели фильма “Чужой против Хищника”. Объединив двух культовых героев, совершенно разных времен, но одинаково популярных как в США, так и в Европе, продюсеры надеялись сорвать большой куш. И располагая всем необходимым, они вполне могли своего добиться. Но ошибки начали сыпаться на их голову практически сразу после начала работы над картиной.
Ошибка первая – подход. Уверенные в своей победе, авторы даже не задумались о возможных недоделках. Рассчитывая на мощь главных персонажей – Хищника и Чужого, они надеялись практически без потерь окупиться даже с заведомо плохой режиссурой и плохими актерами. Но увы, критики и зрители думают иначе. Качество – вот то заветное, единственно важное слово, которое привлечет, заинтригует и заставит их размышлять над глубинами фильма. Авторы “Чужого против Хищника” явно запали на кое-как сделанное продолжение Матрицы, несмотря на ряд недостатков, сумевшего весьма серьезно пополнить и без того тугие кошельки польских братьев. Однако не учли весьма серьезной детали, а именно временной пропасти между оригиналом и нынешним продолжением истории о космических чудовищах. В отличие от Матрицы, впечатление от которой до сих пор горячо и продолжает пылать всеми цветами киноманской радуги, легендарные истории про Хищника и Чужого практически позабыты. В итоге новый фильм выходит в открытое поле один на один с достаточно серьезными конкурентами, вроде пятой части Бэтмана, “Хеллбоем” и “Женщиной-кошкой”.
Ошибка вторая – место действия. Бесконечная Антарктида в который раз приютила у себя героев очередного дешевенького фильма. И ладно, если все это было бы заправлено приличным мистическим сюжетом, глубинной мифологией или на худой конец качественными спецэффектами, столь глубоко почитаемыми молодежью. Но беда в том, что ни одного из перечисленных ингредиентов в этом блюде нет. Затасканные шаблонные герои на фоне успевшей уже приесться истории древних народов майя никак не греют сердце зрителя, а средненькие спецэффекты явно пришли из середины 80-х и ужиться с сегодняшними соперниками им весьма сложно. Ситуацию не спасают даже то и дело застывающий в “бреющем полете” Чужой и прозрачные Хищники.
Ошибка третья – предсказуемость. Что и говорить, но о финале знают практически все. Являя собой, по сути, совершенную копию человека, Хищники должны победить и спасти человечество от смерти. Помочь им в этом должны простые герои - вроде скромного руководителя научной экспедиции. И совершенно бесполезно размышлять о том, кто выживет из героев. Ответ ясен и так – самый осторожный, самый честный и самый правильный герой, и вновь все эти эпитеты с легкостью накладываются на главную героиню.
Вывод напрашивается сам собой – незамысловатая сюжетная канва фильма, потопленная в бездарной актерской игре - союз, мягко говоря, не из лучших. Однако, если, проникшись ностальгией, вы все же соберетесь в кинотеатр, то будьте готовы к худшему, возможно при таком раскладе фильм и не покажется вам столь мрачным и пустым.
0
Рецензияmib
Фильм Валерия Тодоровского “Мой сводный брат Франкенштейн” – история жизни благополучной семьи и “другого мира” (в лице Павлика),который вторгается к ним и методично разрушает, объединяет и выявляет всесторонние черты человеческого характера.
Размеренная жизнь отца, которого играет Леонид Ярмольник(пусть будет Андрей Федотов(не помню фамилию героя)) и мамы в исполнении Елены Яковлевой, и их двоих детей прекращается, когда в Москву приезжает внебрачный сын Андрея Павлик Захаров. Семья Федотовых – типичные представители среднего класса. Отец работает корреспондентом в одном столичном издании, никак не связанном с его бывшей работой: разработкой лазеров и другой математико-технической деятельностью. Мама работает агентом по недвижимости. В общем, обычные люди, имеющие высшее образование в совершенно других областях, занимающие не свойственные им должности. Люди, которые только что перешли от стадии существования к накоплению капитала, выстраиванию стратегий на будущее для себя и своих детей. Они уже варятся в другом соку жизни, приобщаясь к европейскому типу и мышлению, и уже абсолютно отстранены от всего, они хотят раздвигать рамки своего мира, не пуская в него никого со стороны.
Павлик Захаров (Даниил Спиваковский) – сын Федотова, отслуживший в армии и участвовавший в войне, (в фильме специально не говорится, где он воевал, но и так понятно где – в Чечне, политкорректность здесь не кстати) получил черепно-мозговую травму, вследствие чего лишился глаза и еле остался жив. Павлик приезжает в Москву, чтобы сделать бесплатную операцию глаза в военном госпитале и, конечно, встретиться с отцом, которого не видел с рождения. Андрей, при встрече Павлика на вокзале демонстративно отстраняется от него и уходит домой. Отец понимает, что, развлекаясь 20 лет назад с кухаркой и бросив её на произвол судьбы, теперь ему придется расхлёбывать те проблемы, которые появятся с приездом Павлика.
Война для Захарова не закончилась, а продолжается и в мирной жизни. Ему постоянно кажется, что по крыше дома, в который он приехал к семье Федотовых, бегают враги, на улице “зеленые” солдаты – “духи” толи ходят, толи следят за ним. Он постоянно страхуется, оставляя на кровати искусственного двойника в образе подушек и штанов, чтобы его не убили. Ничего кроме войны для него не существует. Он беспрекословно подчиняется своему отцу, для него отец- это святое, что он сказал должно быть исполнено, Павлик готов пролить кровь за всю семью, если что-то с ней случиться, он распознает только команды “свой” “чужой”. Жена относится к нему снисходительно, веря в то, что мирная жизнь развернет его в нужное русло, что он адаптируется и ему нужна помощь всей семьи, а отец демонстративно отстраняется от сына, даже навязывая ему, что он не его сын. Но потом жена с мужем меняют точки зрения на противоположные. Дочке нравится он, какай-то он своеобразный, интересный, она же не знает, что такое война и воспринимает его сначала как друга. Сын (Егор) же отвергает его, хочет, как и все, чтобы он исчез из их жизни. Высмеивает его перед своими друзьями, которых пригласил к себе для просмотра “Франкенштейна” тем самым олицетворяя его с Павликом, подбивает друзей, чтобы те избили его, но Захаров не понимает что “свой” может предать, он говорит, что это “духи” и избивает уже их. Действие фильма так и продолжается в этом ключе, чередуя непредсказуемые действия Павлика и их решения до заключительного момента….
Тодоровский так точно поймал нить реальной жизни, что все реплики героев, споры, решения, действия, рассматриваются как своя жизнь или знакомых, потому что все выверено очень точно и поэтому натурально реально. Это и непонимание мужа и жены, когда один гнет в свою сторону, другой в другую, когда ты ждешь поддержки, а ее нет, когда вместо помощи получаешь критику и.т.д. Тодоровский воспроизвел это очень точно, что слов для конкретных примеров надо найти огромное количество. Павлик Захаров- человек войны. Травма души – это не только его личная травма, не только семьи, а также государства. Он верой и правдой отдал свою жизнь обществу, а общество отторгает его. Он изгой в наше время. Мы живем, потому что такие как он проливал кровь за наше Отечество веками, а ему в ответ плюют в душу и смеются над ним. Он хочет войти в мирную жизнь, но не может сделать этого, потому что не знает как. Никто не может ему искренне помочь, разобрать все его проблемы по полочкам, а вместо этого решают микро проблемы, не вдаваясь в суть, ради ухода от этих проблем. Ему больно зато, что те кто не служил радуются жизнью, пользуются всеми благами цивилизации. Ему же всего 20 лет, он лишен радостей молодежной жизни. В том, что он хочет вставить бриллиантовый глаз нет ничего странного для него, потому что тем самым он бы казался в обществе молодежи крутым, этаким паханом или богачем, чтобы избавиться от насмешек и завоевать доверие даже таких бесчеловечных людей. Причем он не один такой, кто считает его решение правильным – полковник (Гармаш),которого тот встретил в госпитале. Это своего рода мечта каждого человека - жить хорошо, только для каждого она своя. Послевоенная травма не заживает до самой смерти – её можно только закрыть делом, принадлежностью к чему-то, увлечением, но не всем это удается. Когда полковник решил помочь ему, казалось, что тот направит его в нужное русло, а получилось так, что и сам он вернулся в Чечню воевать. (Павлик и полковник ходили по флигелю дома, заглядывая в окна, нет ли там террористов, тем самым напугав гипертоника-пенсионера). Ему не понять почему люди кавказкой национальности торгуют арбузами в Москве, ведь он и воевал ради того, чтобы сохранить целостность России, а они, если не славянской внешности, то все враги - это он процитировал, когда семья пригласила всех домой и он сказал, что около 20 мирных жителей убили. Для него они все враги и не важно кто: террористы, пособники, псевдомирные жители, которые делают только вид, что они мирные или действительно мирные, но таких в Чечне найдется 20-25% от общего числа, так ещё вопрос кого считать мирным. Ему трудно понять, что если нарушают твои права надо решать эти вопросы не кулаком, а каким-то другим (гуманным способом). Типичный пример – инцидент в бане, когда Андрей с Павликом пошли мыться, а их банный веник присвоил какой-то жлоб. На слова Федотова отдать его, тот ответил - ... тебе. Вопрос был быстро улажен Павликом его традиционным способом, когда отец пытался тщетно убедить того отдать веник.
Павлик, как парусник то опускается то поднимается, это я про его настроение, от него всегда ожидаешь того, что предвидеть совершенно нельзя, одним словом непредсказуем как в адаптации к мирной жизни, так и к возвращению к военной. Он ещё ребенок, совершенно не знает как строить отношения с девушкой, да и думает, что бриллиантовый глаз привлечет их, не задумываясь о том, что его личные качества превыше финансовой стороны. Он понимает, что деньги – практически все. Один из немногих выходов из этой проблемы – это терпение и естественное желание помочь ему зажить новой жизнью. Он хорошо бы справился с профессией психоаналитика, т.е. помощи тем же военным вернуться к нормальной жизни. (На заседании семейной коллегии единогласно одобрили все 4 члена семьи его отправку в больницу для реабилитации душевно больных, и там он просто понял почему стонет вернувшийся солдат, тот все еще на войне и придавило его бетонной плитой и Паша советует ему отойти в сторону и солдат успокаивается.) Пройдя через ад, он понимает их жесты, стоны, язык и тем самым он мог бы вернуть себя и других к мирной жизни. Андрей Федотов поступил в этот раз как отец, не оставив его в больнице, а вернув домой. Проблемы которые затрагивает этот фильм многогранны. Одна из главных – это абсолютное попустительство, безразличие, наплевательство государства на солдата. Солдат для страны, по мнению вожака и его команды из Питера, это быдло и пушечное мясо. Не надо перекладывать обязанности на Минобороны они в равной степени виноваты в том, что армия для молодого человека – это душевная да и зачастую физическая смерть. Дедовщина и коррупция, безолаберность и БЕЗОТВЕТСТВЕННОСТЬ, тупость и не желание чего-либо менять привело к тому что это болото будут еще очень долго осушать ради того, чтобы соблюдались законы РФ. Травмировал голову – твоя проблема, а должна быть государственной, ради этого он и служит, чтобы защищать Родину, а со стороны гос-ва содействовать этому. Фильм захватывает, смотришь на одном дыхании, все выверено и профессионально и под конец думаешь, как же он закончиться. Об этом я естественно не буду говорить, просто сходите на отличный фильм.
Мне очень жал, что Френка не отправят на Оскар. Это неудивительно, ведь коррупция у нас везде и К Ёпрст решает кого пропиарить, а кого нет. Национальное достояние, да кому оно нужно – деньги и связи решают все. Меньшов же получил оскар и играл(плохо) в Ночном дозоре, так почему бы не аргументировать это тем, что мне уже давали оскар и я знаю какой фильм надо отправлять, ведь за 40 лет по его мнению ничего не поменялось. Ночной дозор – фильм массовый и прост как 2+2, красивые спецэффекты, мощная реклама, круто как Матрица, думают многие, ответ на американские блокбастеры…, пусть думают, но даже такая, теряющий уже на протяжении 10 лет звание авторитета в кинематографии награда, как оскар такой фильм не оценит. Иностранное кино они оценивают как раз, как европейцы, для своих они могут дать фильм года Властелин колец, а для иностранцев вход заказан. Так что странно, что из 4 фильмов были “Игры мотыльков”, о которых я тоже высказывался и считаю их ещё более сильным фильмом, чем Френк. Правда Игры Мотыльков – только для внутреннего пользования, потому что там главное – ментальность и самобытность русского человека, а Френк идеально бы подошел: понятный, про Чечню, близкий после 11 сентября и все в таком духе. Напоследок хочется сказать, что в фильме Тодоровского произошло воскрешение талантов Яковлевой, в первую очередь, и Ярмольника. Елена совсем опустилась до уровня ниже даже некуда аудитории –домохозяйки и старушки, ведя абсолютно тупое шоу на РТР и, играя роль Каменской, – тем самым показав, что есть порох в пороховницах. А Ярмольник куда-то уходил в бессрочный отпуск и вернулся на главную роль. Люди, смотрите хорошее кино, которое развивает и дает возможность задуматься и разобраться в себе и окружающих… Спасибо тем, кто прочитал…
0
РецензияНатальи Осиповой
Страшно, аж жуть!
С давних времен люди боятся всякую нечесть. Соловьи – разбойники, кикиморы, лешие, кощей Бессмертный, баба Яга – этими героями полны русские народные сказки. Оборотни, ведьмы, монстры, вампиры – этих героев подарила нам мировая литература. Человек – волк и Дракула наводят ужас на зрителей с экранов кинозалов. Но так ли страшны все эти выдуманные герои по сравнению с обычными (на первый взгляд) людьми? Ведь иногда человек по отношению к человеку показывает более страшные клыки, чем клыки волка. А укусы оборотней и вампиров, вместе взятых, иногда менее болезненны, чем слова и поступки людей.
Выходящий на экраны фильм «Дом страха» именно о деяниях, творимых людьми. Данное произведение позиционируется, как фильм ужасов. Но это скорее психологический триллер с некой детективной завязкой и любовной историей.
Молодой врач Кларк приезжает в закрытую психиатрическую клинику на практику. С первых минут своего пребывания в клинике он понимает, что дом, в который он попал, хранит страшные тайны. Также ему кажутся странными методы лечения больных, условия их содержания. Да и главный врач больницы Фрэнкс не внушает доверие. Когда же на его глазах происходит серия загадочных убийств среди персонала и пациентов, Кларк оказывается перед выбором: ни во что не вмешиваться и получить положительный отзыв о практике или заняться собственным расследованием происходящего...
Казалось бы, банальный сюжет. Но это лишь на первый взгляд. Ощущение при просмотре фильма сравнимо с ощущениями при попытке выйти из лабиринта. Идешь, идешь, идешь, кажется, что выход уже близок, но вдруг внезапный тупик и ты опять не понимаешь, где ты. В фильме все очень похоже. Тебе уже кажется, что все понятно, что ты уяснил, в чем здесь смысл, что сейчас герой накажет злодея, но «вот, новый поворот», и опять ты слишком далек от истины. Разгадка сюжета станет очевидной лишь за несколько минут до окончания просмотра. Такой лихозакрученный сюжет можно назвать первым плюсом фильма.
Вторым несомненным плюсом данного фильма является операторская работа. Съемки настолько интересны и захватывающи, что щекочут нервы и наводят ужас, но не позволяют ни закрыть глаза, ни отвернуться. На зрителя обрушиваются кадры, снятые вертящейся камерой; вспышки света на фоне темных кадров заставляют вздрагивать; контурные изображения героев повергают в размышления; а красивейшие пейзажи умиротворяют.
И не могу не отметить актерскую игру в фильме. Причем одинаково хорошо вжиться в роли удалось и актерам, изобразившим главных героев, и актерам, исполнившим второстепенные роли пациентов психиатрической клиники. Зритель невольно начинает сочувствовать и сострадать этим больным и несчастным людям, которым плохо и больно, которые причиняют страдания и себе, и окружающим не из-за склочности и невыносимости характера, а из-за невозможности совладать с собой.
Запутанный сюжет, красивые съемки, талантливые актеры – не так уж и мало для одного фильма. Стоит того, чтобы самому посмотреть и оценить фильм. Не пропустите! Приятного просмотра!
0
«Ах, война, что ты, подлая, сделала…»
Далекой осенью 1994 года, когда решение о начале первой чеченской компании было уже принято, но еще не доведено до российских граждан, один военный рассказывал мне о том, как долго Россия будет расхлебывать последствия этого необдуманного шага. В конце разговора он в сердцах, перефразируя Маяковского, сказал: «Если войны начинаются, значит это кому-нибудь нужно.
Ни для кого не секрет, что война – это, прежде всего, возможность пополнить капиталы. Поэтому, большинство войн, начинают не из-за благородных мотивов спасения Отечества, облагораживания варваров или истребления неверных, а из-за совершенно низменных желаний захватить побольше земель и получить побольше денег. Справедливости ради, нужно ответить, что практически все войны изменяют хоть что-то в расположении границ или государственных строях воюющих сторон, хоть как-то влияют на ход истории. Но есть войны и совершенно бессмысленные, которые заканчиваются в той же точке, где и начались, ничего не меняю, принося только смерть, разруху, несчастья и калеча людей, как морально, так и физически. Наверное, одной из самых бессмысленных войн в истории человечества, была корейская война 1950 – 1953 года. Именно об этой войне, а точнее о людях, попавших в пекло той войны, и повествует фильм «38-я параллель».
Большая корейская семья. Мать, пятеро детей и невеста старшего сына. Что-то ладится, что-то нет. Денег, как всегда, не хватает. Трудностей много, но эти трудности не мешают семейному счастью. Старший сын, опора семьи, бросает учиться и начинает зарабатывать на жизнь всеми возможными способами. Он восточный человек, для него благополучия семью – не пустые слова, а образ мысли. К тому же он очень любит своего брата – надежду семьи, который обязательно должен учиться, чтобы поступить в институт и стать большим человеком. Цель благородна, ради нее можно многое перенести. Вот только война помешает…
Война, подобно шквалистому ветру или налетевшему урагану, обрушивается на страну. Война заходит в дома, разрушая и разбрасывая все на своем пути. Грязная, братоубийственная, бессмысленная, ненужная, глупая, гадкая ВОЙНА. От которой не убежать, не скрыться. Которую невозможно игнорировать, которую придется пережить и постараться выжить. И два брата, и опора, и надежда семьи, оказываются в самой гуще военных событий, становятся пушечным мясом.
Корейский кинематограф всегда отличался особой натуралистичностью. Не стал исключением и фильм «38-я параллель». Оторванные руки и ноги, вываливающиеся кишки, задушенные и заколотые люди, перерезанные горла, солдаты, подрывающиеся на минах и сгорающие заживо – все это присутствует в фильме в огромном количестве. По ужасу и жестокости показанных сцен фильм можно сравнить лишь с «Чистилищем» Александра Невзорова, преподнесшему российскому зрителю правду о чеченской войне. Если же сравнивать фильмы дальше, то, на мой взгляд, корейское творение оказывается глубже и сильнее.
Режиссеру Кан Дже Гю удалось донести до зрителя, что все ужасы, показанные на экране, ничто по сравнению с ужасами, творящимися в душах и мыслях людей, попавших в кровавую бойню. На экране отношения двух братьев. Нежность и трогательность по отношению друг к другу в мирной жизни перерастают на войне в заботу и волнение, а потом, по мере того, как война меняет их, сначала в отчужденность и непонимание, а затем и в ненависть и вражду. И никто не виноват, просто грязь и жестокость войны калечит и меняет людей. Жестокость порождает жестокость, вид крови вызывает жажду крови и уже совершенно не понятно, почему убиваешь: потому что надо или потому что хочется. И никто не поверит, что ты убиваешь лишь для того, чтобы спасти ближнего своего. А ближней начнет тебя презирать. Очень сложно, очень страшно и очень реалистично.
Фильм «38-параллель» снят о корейской войне. Но все показанное в нем можно смело отнести на счет любой войны. Будь-то война Севера и Юга в Америки, война советских войск в Афганистане или чеченская война, которую мы ведем уже десять лет. И посмотреть этот жестокий, страшный, прошибающий и придавливающий, вызывающий стойкую ненависть к любым войнам и безмерную жалость к жертвам всевозможных войн, с душевыварачивающим и сердцетрогающим сюжетом, фильм, стоит хотя бы затем, чтобы, выйдя из кинозала, сказать: «Я ненавижу войны и всех, кто эти войны развязывают». Наберитесь мужества, посмотрите!