Рецензии
2-я часть «Убить Билла» собрала в американском прокате 25 млн. долларов только в 1-й уик-энд. О чём это говорит? О том, что Тарантино – режиссёр, умеющий точно угадать потребности «пипла» и о том, что при наличии хорошего промоушна и талантливых актёров можно из любой лажи слепить отличное «муви».
Можно сколько угодно спорить о том, качественней ли получилась 2-я часть, чем 1-я, но несомненно одно: 2-я часть получилась намного стильнее. Стильно в ней всё: съёмки, боевые сцены, декорации. Ну просто суперталантливыми людьми показали себя оператор и композитор. Саундтрэк ко 2-й части «Убить Билла» выше всяких похвал. Постоянные переходы от одного музыкального сопровождения к другому, нагнетающие обстановку, просто поражают слух и воображение. Чего только зрители не услышат на протяжении, фильма: угарное техно, заводное диско 80-х, классическое мексиканское фламенко, виртуозная игра дудки, даже мужской хор! И всё это хитросплетение музыкальных стилей идеально вписывается в атмосферу фильма. Работа съёмочной группы в фильме также превосходна: фильм снят в системе красивых, плавных переходов фонов: от бледно-жёлтого пустынного фон может резко измениться на тусклый красный или вообще на тёмно-синий. Также в фильме есть живописные вставки съёмок природы.
Сюжет 2-й части «Убить Билла» укладывается в пару-тройку предложений. Замочив половину врагов в 1-й части, Невеста готовится отправить к праотцам оставшихся. А именно: братана Билла – Бадда, живучую одноглазую медсестру – Элли, ну и идейного вдохновителя и шефа всей банды – мистера Билла. Но ребята-бандюганы тоже не лыком шиты и дают Невесте сдачи по полной программе. Всё это рубилово-мочилово сопровождается серьёзными философскими базарами на тему жизни и смерти, идиотскими ужимками и прибаутками, а также приколами над голливудскими штампами и условностями.
Уверен, 2-я часть вызовет такие же ожесточённые споры, как и первая. Фильм опять упрекнут в кощунственно снятых боевых сценах, отсутствии нормального сюжета. Но при просмотре надо понять одну простую вещь: фильм этот – пародия во всех смыслах этого слова, пародия, и ничего больше. 1-я часть – на японские фильмы про самураев, 2-я часть – на типичные голливудские боевики в целом. «Убить Билла» - первый столь талантливо снятый фильм из жанра пародии. «Убить Билла. Часть 2-я» - 2-ой. :-) Поэтому устраивайтесь в кресле поудобнее, отключитесь от всего происходящего, переключитесь на фильм, посмотрите его, ни с чем не сравнивая, и после просмотра вы больше не будете возмущаться из-за того, что в фильме обезображено искусство битвы, и перестанете удивляться, почему у этого фильма такой высокий рейтинг на IMDB. Приятного просмотра.
(****+)
P.S. А всё-таки ты чертовски талантлив, Квентин Тарантино!
Артём Герман
0
За последние несколько лет по всему миру наплодилось немыслимое количество фанатов относительно нового, в сравнении с другими, литературного жанра – фэнтези. Эти самые фанаты балдеют от прозы Толкиена и Роулинг, а иногда бегают по лесам и болотам с деревянными мячами и пластиковыми палочками, изображая магов, орков, и ещё чёрт знает кого. А я, например, никогда не любил книжки жанра фэнтези. Зато их экранизацию всегда смотрю с удовольствием. С удовольствием смотрел «Властелина колец», и «Гарри Поттер» тоже не стал исключением. Во время просмотра всех 3-х частей я окунался в детство, в мир хороших и злых волшебников, фей и духов.
В недавно вышедшем «Узнике Азкабана», 3-й части приключений юного волшебника, даже самый неискушённый критик может найти уйму недостатков. Откровенные ляпы в сценарии, например. Но мне совершенно не хочется критиковать эту замечательную сказку, так как позитива у фильма намного больше.
Первые 2 части «ГП» снимал Крис Коламбус, до этого прославившийся съёмками замечательных комедий про детей («Один дома»). 3-ю же часть доверили снимать Альфонсо Куарону, режиссёру, которого публика более-менее знает лишь по одному фильму – эротической комедии «И твою маму тоже». Вследствие этого многие поклонники Поттера возмущаются: мол, в фильме исчезла та самая атмосфера доброты и мягкости, которая ощущалась в двух первых частях, а сам фильм стал каким-то взрослым и серьёзным. Но я хочу сказать, что в «Узнике Азкабана» сам Гарри стал старше, и соответственно, в фильме надо что-то изменить. Взрослеет Поттер – «взрослеет» и фильм. И в этом тоже есть свой огромный плюс: «Узник Азкабана» - фильм увлекательный для людей любого возраста. Куарон практически повторил подвиг прекрасного режиссёра Пи-Джея Хогана, снявшего замечательнейший фильм-сказку для всех возрастов «Питер Пен». К тому же, в фильме достаточно спецэффектов, которые оказались на высоте, и отлично смотрятся на большом экране.
Вкратце расскажу о сюжете «Узника Азкабана», так как некоторые кинолюбители ни первых 2-х частей не смотрели, ни книг про «ГП» не читали. Короче говоря, Гарри Поттер – смышлёный мальчонка-колдун, который учится в школе Хогвартс с такими же колдунами и, соответственно, уроки у них ведут тоже колдуны-преподы. Когда-то давно родаков Гарри замочил какой-то плохой дядька, и Поттер, затаив в душе обиду, твёрдо пообещал себе отомстить подлому убийце. У Гаррика есть подозрения, что этот самый подлый убийца – Сириус Блэк, его крёстный отец, который вот уже много лет кукует один-одинёшенек в тюрьме Азкабан. Но в это же время Сириус вдруг решает, что не пристало ему быть вечно осуждённым, и по быструхе сматывает удочки из Азкабана, преследуя ещё и цель кикнуть самого Поттера. Но Гарри с друзьями-магами тоже не чайники, и свой план по уничтожению Блэка у Поттера тоже готов. Все эти поиски друг друга на протяжении фильма сопровождаются качественными съёмками живописных природных красот и изумительными спецэффектами, о которых я уже говорил.
Многие критики упрекают «Узника Азкабана» в большом количестве тупых шуток. Но, по мне, это не так плохо, как кажется, учитывая тот факт, что госпожа Роулинг – верноподданная Британского королевства :-) Гораздо важнее то, что в фильме напрочь отсутствует грубый туалетный юмор, столь свойственный большинству современных американских фильмов всех жанров.
Хотелось бы сказать пару слов про игру актёров. Рэдклифф, как и в прошлых 2-х частях, играет довольно достойно, разве что он, в отличие от своего героя, повзрослел ну очень уж сильно. Поттер на фоне своих сверстников смотрится каким-то мальчиком-переростком. Но во время просмотра это нисколько не напрягает, да и фильм от этого ничего не теряет. Ну а Гэри Олдмен как всегда великолепен в своём образе. С ролью злобного дядьки, который на самом деле классный парень (почему, узнаете сами),он справился на «отлично». Актёры второго плана тоже весьма хороши.
В заключение скажу, что от просмотра я получил огромное удовольствие. Такие фильмы просто необходимо снимать и затем рекомендовать всем поклонникам кино всех возрастов. Ведь от подобных фильмов просто веет добротой, и после просмотра мы сами становимся чуть добрее, а наше настроение – чуть лучше. Так что, если вам не хочется сидеть дома с детьми на выходных, и ещё хочется получить удовольствие, оставьте все свои взрослые занятия и – бегом в кинотеатр! Приятного просмотра!
(*****-)
Артём Герман
0
«Место, где свет»
Если попытаться судить об успешности фильмов по степени их скандальности, связанной либо с сюжетом, либо с историей создания, либо со стартом прокатной судьбы, то выходящий в прокат террористический акт итальянского киноскандалиста Марко Белоккьо «Здравствуй, ночь» вполне может встать в один ряд с кинолентами «В моей коже» или «Страсти Христовы».
Если в мрачном этюде «В моей коже» француженки Марины Де Ван скандал обеспечивался сюжетной линией, связанной с самоканнибализмом, если в натуралистической саге «Страсти Христовы» интерес публики притягивался, в том числе, мистическими ударами молнии при съемках фильма, то фильму «Здравствуй, ночь» эффект скандальности обеспечил его проигрыш «Возвращению» Андрея Звягинцева на Венецианском кинофестивале 2003 г.
В массах ходит легенда, что друг Путин лично звонил другу Берлускони с просьбой обеспечить первое место не итальянской политической драме, а российскому психологическому триллеру о воспитании трудных подростков. Возмущенный заговором властей и получивший на Биеннале утешительный приз «За выдающиеся индивидуальные достижения» режиссер Марко Беллоккьо собрал чемоданы и, хлопнув дверью, удалился с фестиваля, не дожидаясь вручения наград.
Если скандальность обеспечивает популярность фильма на старте, то успех в процессе проката может удержаться исключительно на привлекательности сюжета, качестве актерской игры и мастерстве режиссера. Сюжет кинокартины «Здравствуй, ночь» в настоящее время актуален, как никогда. В 1978 году террористическая организация «Красные бригады» похитила председателя либерально-демократической партии и, одновременно, премьер-министра Италии Альдо Моро. Террористы выдвинули широкомасштабные политические требования, угрожая, в случае их неисполнения, убить популярного политика. В течение 2-х месяцев Моро содержался на подпольных квартирах террористов, а, затем, был казнен. Эта казнь положила конец левым манифестациям и выступлениям, опутавшим Европу. Флер обаяния коммунистических и прочих «левацких» идей был сорван надолго уничтожением политика, который был способен объединить различные слои населения. Через несколько месяцев генерал Далла Кьеза нанес удар по «Красным бригадам», осуществив широкомасштабные аресты членов группировки. Однако, скоро и сам Далла Кьеза, назначенный префектом Палермо, был расстрелян мафией на Сицилии.
Если из всего вышеописанного кто-то решит, что фильм представляет собой сухую политическую хронику, то этот вывод будет ошибочным. Белоккьо снял нежный фильм о том, что окружающее общество абсолютно аморально, но, попытка его улучшить приводит к еще большей аморальности. Режиссер, известный своими киношоками, связанными, с изображением сцен орального секса в киноленте «Дьявол во плоти» или своеобразным отображением религии в фильме «Час религии: улыбка моей матери», снял камерную (во всех смыслах этого слова) историю о бессмысленности терроризма, обреченности и слабости его участников, а также, о трагедии его мишени.
Известно, что Альдо Моро отнюдь не был непреклонным героем в последние дни своей жизни. Находясь в заложниках, он писал письма с просьбой об освобождении и проведении переговоров с террористами во все инстанции, включая Римского Папу. Ответ столпов общества был один: «Эти письма пишет уже не Моро. Переговоров с террористами не будет». Таким образом, естественным образом премьер-министр был обречен стать павшим героем, независимо от собственного желания.
«Здравствуй, ночь» изображает нам трагедию героя, совершенно не стремящегося им стать. Роль Альдо Моро невероятно чисто отыграна Роберто Херлитцка. «Даже Христос просил пронести чашу мимо»,- разговаривает с террористами испуганный, но, так и не сумевший лишиться чувства собственного достоинства до конца, политик. «Я согласен провести с Вами всю жизнь. Я готов быть приговоренным к пожизненному заключению. Но я не готов умирать».
Жизнь Альдо Моро трагически пересекается с судьбой женщины-террористки Кьяры (Майя Санса). Дочь партизан, не понаслышке знающая о казнях, совершенных гитлеровцами, она проводит параллели между гитлеровскими зверствами и ликвидацией, которую должны совершить террористы.. Ее трагедия – это трагедия человека, который знает бессмысленность и преступность своих поступков, но не способного остановить молох истории.
При просмотре фильмов, основанных на исторических фактах, зритель также не в состоянии изменить исторические факты, хотя, иногда, кажется, что оптимистический финал близок. «Здравствуй, ночь», несмотря на то, что изображенные в нем события завершились более 25 лет назад, страшен своей актуальностью и пронзителен своей искренностью поныне. «Никаких переговоров с террористами. Отпуск заложников без каких либо уступок. Мы будем уничтожать их малой кровью и на чужой территории». Они говорят это до тех пор, пока САМИ не оказываются в заложниках. Либо собственной самоуверенности. Либо собственной некомпетентности.
Погрузиться в подлинность и актуальность трагедии киноленты «Здравствуй, ночь» помогает музыкальный ряд, ударной силой в котором выступают композиции группы «Пинк Флойд». «Стена», по-прежнему, не преодолена. Политики, по-прежнему врут. Людей, по-прежнему похищают. А, «место, где свет» человеческая душа обретает только после того, как ее физической сущности продырявили затылок выстрелом из огнестрельного оружия.
Игорь Михайлов
Если попытаться судить об успешности фильмов по степени их скандальности, связанной либо с сюжетом, либо с историей создания, либо со стартом прокатной судьбы, то выходящий в прокат террористический акт итальянского киноскандалиста Марко Белоккьо «Здравствуй, ночь» вполне может встать в один ряд с кинолентами «В моей коже» или «Страсти Христовы».
Если в мрачном этюде «В моей коже» француженки Марины Де Ван скандал обеспечивался сюжетной линией, связанной с самоканнибализмом, если в натуралистической саге «Страсти Христовы» интерес публики притягивался, в том числе, мистическими ударами молнии при съемках фильма, то фильму «Здравствуй, ночь» эффект скандальности обеспечил его проигрыш «Возвращению» Андрея Звягинцева на Венецианском кинофестивале 2003 г.
В массах ходит легенда, что друг Путин лично звонил другу Берлускони с просьбой обеспечить первое место не итальянской политической драме, а российскому психологическому триллеру о воспитании трудных подростков. Возмущенный заговором властей и получивший на Биеннале утешительный приз «За выдающиеся индивидуальные достижения» режиссер Марко Беллоккьо собрал чемоданы и, хлопнув дверью, удалился с фестиваля, не дожидаясь вручения наград.
Если скандальность обеспечивает популярность фильма на старте, то успех в процессе проката может удержаться исключительно на привлекательности сюжета, качестве актерской игры и мастерстве режиссера. Сюжет кинокартины «Здравствуй, ночь» в настоящее время актуален, как никогда. В 1978 году террористическая организация «Красные бригады» похитила председателя либерально-демократической партии и, одновременно, премьер-министра Италии Альдо Моро. Террористы выдвинули широкомасштабные политические требования, угрожая, в случае их неисполнения, убить популярного политика. В течение 2-х месяцев Моро содержался на подпольных квартирах террористов, а, затем, был казнен. Эта казнь положила конец левым манифестациям и выступлениям, опутавшим Европу. Флер обаяния коммунистических и прочих «левацких» идей был сорван надолго уничтожением политика, который был способен объединить различные слои населения. Через несколько месяцев генерал Далла Кьеза нанес удар по «Красным бригадам», осуществив широкомасштабные аресты членов группировки. Однако, скоро и сам Далла Кьеза, назначенный префектом Палермо, был расстрелян мафией на Сицилии.
Если из всего вышеописанного кто-то решит, что фильм представляет собой сухую политическую хронику, то этот вывод будет ошибочным. Белоккьо снял нежный фильм о том, что окружающее общество абсолютно аморально, но, попытка его улучшить приводит к еще большей аморальности. Режиссер, известный своими киношоками, связанными, с изображением сцен орального секса в киноленте «Дьявол во плоти» или своеобразным отображением религии в фильме «Час религии: улыбка моей матери», снял камерную (во всех смыслах этого слова) историю о бессмысленности терроризма, обреченности и слабости его участников, а также, о трагедии его мишени.
Известно, что Альдо Моро отнюдь не был непреклонным героем в последние дни своей жизни. Находясь в заложниках, он писал письма с просьбой об освобождении и проведении переговоров с террористами во все инстанции, включая Римского Папу. Ответ столпов общества был один: «Эти письма пишет уже не Моро. Переговоров с террористами не будет». Таким образом, естественным образом премьер-министр был обречен стать павшим героем, независимо от собственного желания.
«Здравствуй, ночь» изображает нам трагедию героя, совершенно не стремящегося им стать. Роль Альдо Моро невероятно чисто отыграна Роберто Херлитцка. «Даже Христос просил пронести чашу мимо»,- разговаривает с террористами испуганный, но, так и не сумевший лишиться чувства собственного достоинства до конца, политик. «Я согласен провести с Вами всю жизнь. Я готов быть приговоренным к пожизненному заключению. Но я не готов умирать».
Жизнь Альдо Моро трагически пересекается с судьбой женщины-террористки Кьяры (Майя Санса). Дочь партизан, не понаслышке знающая о казнях, совершенных гитлеровцами, она проводит параллели между гитлеровскими зверствами и ликвидацией, которую должны совершить террористы.. Ее трагедия – это трагедия человека, который знает бессмысленность и преступность своих поступков, но не способного остановить молох истории.
При просмотре фильмов, основанных на исторических фактах, зритель также не в состоянии изменить исторические факты, хотя, иногда, кажется, что оптимистический финал близок. «Здравствуй, ночь», несмотря на то, что изображенные в нем события завершились более 25 лет назад, страшен своей актуальностью и пронзителен своей искренностью поныне. «Никаких переговоров с террористами. Отпуск заложников без каких либо уступок. Мы будем уничтожать их малой кровью и на чужой территории». Они говорят это до тех пор, пока САМИ не оказываются в заложниках. Либо собственной самоуверенности. Либо собственной некомпетентности.
Погрузиться в подлинность и актуальность трагедии киноленты «Здравствуй, ночь» помогает музыкальный ряд, ударной силой в котором выступают композиции группы «Пинк Флойд». «Стена», по-прежнему, не преодолена. Политики, по-прежнему врут. Людей, по-прежнему похищают. А, «место, где свет» человеческая душа обретает только после того, как ее физической сущности продырявили затылок выстрелом из огнестрельного оружия.
Игорь Михайлов
0
«Развод» для адвоката.
Слово «Развести» в русском языке имеет, как минимум, два значения. Первое: «Способствовать расторжению брачных отношений». Второе: «Обмануть, провести, наколоть». К сюжету фильма «Законы привлекательности» имеют отношение оба этих значения.
Ох уж, эти американские адвокаты. Не успели зрительницы стряхнуть с себя брызгающие восторги от неподражаемого Клуни, сыгравшего роль законника в фильме господ Коэнов «Невыносимая жестокость», как на сцену в роли отвязных окулистов для Фемиды выступают сразу две кинозвезды: Пирс Броснан и Джулианна Мур. Вообще говоря, стилизация одетого с иголочки Джеймса Бонда под выползшего из подворотни законопослушного служителя закона придает кинофильму весьма пикантную привлекательность. Аннигилировав у героя Броснана лицензию на убийство, Питер Хьюит, уже поигравший в создание спецагента в фильме «Агент Джонни Инглиш», ничего не смог сделать с его гиперсексуальностью. Этим своим качеством адвокат Дэниэл козырнет по полной программе.
Взаимоотношения американских адвокатов с законом, по всей вероятности, представляют некую «вещь в себе», непостижимую для непосвященных без субстанции под названием «поллитра». Оказывается, в Америке адвокаты могут, находясь в брачных отношениях, защищать противоположные интересы различных клиентов, вызывать к себе судью на дом для совершения обряда бракосочетания и публично надираться ядреными коктейлями с порнографическим названием «козлиное яйцо» без риска для потери репутации. Если до просмотра кинофильма «Законы притяжения» зрители предполагали, что адвокатура в Америке – весьма выгодное мероприятие, то после просмотра они поймут, что, ко всему прочему, это весьма прикольное времяпрепровождение.
В незабвенном фильме «Ирония судьбы или С легким паром» Ипполит произнес бессмертную тираду в адрес «разведших» его партнеров. В этой речи были такие слова: «Потом он надирается до невозможности и, ничего не понимая, как чурка бессловесная грузится на самолет и улетает в Ленинград». Если бы весьма постаревший Ипполит перенесся в фильм «Законы привлекательности», то он мог бы сказать следующее: «Затем они надираются до положения риз и внезапно для себя оказываются окольцованными мужем и женой». Радует только одно: первая брачная ночь у наших героев уже позади. Поэтому, проснувшись после бурной пьянки с обручальными кольцами на пальцах, модные адвокаты Дэниэл и Одри вполне способны позиционировать себя в качестве молодоженов.
Скоропостижное бракосочетание вызывает у наших молодых две глобальные проблемы. Во-первых, Одри является убежденной противницей брака, по крайней мере, на словах. Во-вторых, Дэниэл не может отделаться от дурной привычки выигрывать дела своих клиентов и, следовательно, он просто обязан в дым разгромить на судебном процессе свою новоявленную женушку, представляющую интересы противоположной стороны.
«Законы притяжения», несомненно, не лишены некоторых недостатков, присущих американскому кинематографу в его генеральной совокупности. Отлакированность реальной жизни, гламурный взгляд на окружающий мир, всемерная идеализация любовных отношений – все перечисленное относится к «Законам…» в полной мере. Однако от впадения в елейность и наигранность этот кинофильм спасают искренность, с которой Питер Хьюит пытается вдолбить в голову зрителей свои размышления о святости любви, и цинизм, который, по всей видимости, остался у Дэниэла по наследству от Джеймса Бонда.
Конечно, если бы в финале режиссер восхитил кинозрителей сеансом группового секса двух воссоединившихся пар на лужайке близ исторического замка, то этому фильму можно было бы поставить твердую пятерку. Однако, и без этого, фильм вполне можно оценить на мягкие четыре балла.
(****)
Игорь Михайлов
0
Признание Президента Америки народу Мексики.
Желающий немного поплясать на костях очередного стомиллионника, выпущенного Голливудскими дизайнерами под именем «Послезавтра» (Первоначальное название «На следующий день», как представляется, могло быть отвергнуто из-за сходства со знаменитым футурологическим кошмаром, посвященным третьей мировой войне),вполне может постараться это проделать. Тем более, что характер драматургии фильма позволяет уместно поизгаляться над отштампованностью фраз и мыслей его главных героев. Однако автору этих строк абсолютно не хочется изображать танцора джиги на костях «Послезавтра», поскольку этот фильм, в отличие от многих других продуктов массовой индустрии, абсолютно честно и без малейшей фальши заявляет о своем предназначении и стиле исполнения.
«Послезавтра» вообще не нужны артисты, как таковые. Роланд Эммерих вполне мог набрать в свою картину бомжей из подворотни, но и тогда этот фильм заставлял бы всех кинозрителей смотреть в него, пытаясь вставить в глаза спички, чтобы не моргать. Поскольку, в каждый конкретный момент времени на зрителя сваливается такой ошарашивающий спецэффект, что пропустить его для киномана подобно смерти.
Если сравнить по силе воздействия два хита, «Троя» и «Послезавтра», которые выходят в московский кинопрокат с промежутком в одну неделю, то «Троя», которая, как казалось бы, должна набирать очки своим историческим сюжетом и подлинными страстями, оказывается плетущейcя далеко в хвосте за «Послезавтра». Это происходит именно потому, что подлинность страстей исторического боевика оказывается под большим вопросом, а в «Послезавтра» ни страсти, ни их подлинность не играют НИКАКОЙ роли. Если «Троя» оказывается псевдоисторическим аттракционом с претензией на соучастие зрителя в мыслительном процессе во время просмотра, то «Послезавтра» - это аттракцион абсолютный, в котором стоит только открыть рот и глаза, чтобы, захлопнув их, с недоумением заметить, что два часа экранного времени просвистели за одну секунду. Впечатление от фильма настолько сильно, что на улицу после него выходить совершенно не хочется, в первую очередь, потому что страшно.
«Армагеддоны», «Дни независимости», «Вулканы» и «Годзиллы» остались в прошлом веке вместе с их унылыми декорациями, разбавленными каким бы то ни было сюжетом. «Послезавтра» - это конгломерат, сложнейшая система, невероятное созвучие и ударное воздействие шокирующих спецэффектов, которые обрушиваются в зал, заставляя зрителя вжиматься в кресло, не отвлекаясь на сопереживание любым чувствам (для формальности присутствующим в фильме). Находясь внутри этого аттракциона можно ощутить себя то погибающим под градинами величиною с воздушный шар, то летящим в космической станции и наблюдающим гибель цивилизации, то проваливающимся в грандиознейшую ледяную трещину, то окостеневающим от немедленного омамонтенения, т. е. превращения в ледяную глыбу под воздействием стремительной заморозки атмосферы. Очередная гибель человеческой популяции воспроизведена режиссером «Дня независимости» с таким драйвом и мастерским шиком, что целый легион смертей пройдет через зрителя, однако, каждая смерть будет красивее предыдущей и, следовательно, умирать будет легко и приятно.
По существующей традиции о сюжете фильма необходимо сказать несколько слов. Глобальное потепление климата парадоксальным образом приводит к полному его изменению и обледенению планеты за несколько дней. В осажденном холодом Нью-Йорке остался сын ученого, который предсказывал все природные катаклизмы. Теперь отец вынужден продвигаться на погибающий Север для того, чтобы спасти сына. Эта история разворачивается на фоне грандиознейшего природного коллапса.
Самыми сильными впечатлениями от фильма у зрителей, несомненно, будут мгновенное торжественное затопление Нью-Йорка океанским цунами, торнадо, уничтожающее Лос-Анджелес, глубоководные корабли, бороздящие трассы Манхэттена, гигантские смерчи, приносящие смерть всему живому и доводящие температуру на планете до абсолютного нуля, и, конечно же, признание президента США своему народу, что, по сравнению со странами третьего мира, Америка – это полное ничто, которое должно долго каяться за свои прегрешения. Абсолютно затопленная статуя Свободы станет символом этого покаяния. Пожалуй, что последнее впечатление – оставляет самое сильное и приятное впечатление от просмотра.
(*****-)
Игорь Михайлов
0
Ночные трутни.
Одним из самых забавных мероприятий для мужчины, преодолевающего кризис среднего возраста, является обучение малолеток жизни. Обучение прелестям постижения интимной жизни является в этом искусстве высшим пилотажем, который по силам освоить не каждому асу.
Среди особей мужеского пола существуют такие субъекты, которые в любом возрасте будут вести себя, как подростки в эпоху пубертатного периода. Скабрезное облизывание губ, идиотское подмигивание, непристойные жесты и намеки под эгидой дружеских отношений: все это лишь малая толика испытаний, которые женская половина населения получает от стареющих ловеласов. Однако, наивысшее наслаждение эти персонажи получают, передавая свой бесценный жизненный багаж подрастающему поколению.
Роджер Свэнсон – преуспевающий менеджер среднего звена переживает творческий кризис, вызванный отлучением от тела своей начальницы. Ник, племянник Роджера, 16 летний девственник, хочет потерять этот бесценный дар при помощи советов своего дядюшки, которого считает невероятно опытным ловеласом. На все про все у них всего одна ночь, в которую должен решиться основной вопрос философии: иметь или не иметь, и, если иметь, то как.
Героев «Любимца женщин» уже начали сравнивать, то с рефлексирующими интеллигентами Вуди Аллена, то с эпатажниками «Американских пирогов». Оба сравнения, по меткому выражению дедушки Ленина, «хромают». Аллен чаще всего порабощает зрителя превосходством своего интеллекта, чего в «Любимце» нет и в помине, а Стифлер из «Пирога» скорее бы подох от спермотоксикоза или сожрал еще кучку собачьего кала, чем прибежал искать совета у дядюшки.
Ходят слухи, что первоначально прокатчики хотели обозвать благозвучного «Любимца женщин» абсолютно неполиткорректной «Суходрочкой». Это в корне изменило бы весь смысл повествования, поскольку именно так можно поименовать бессмысленное времяпрепровождение, которыми занимается сладкая парочка из дядюшки и племянника. По вполне понятным причинам название не прошло далее узкого круга посвященных. Однако, именно эта непроходимость дает ключ к отличию киноленты от своих псевдопрототипов.
В отличие от героев «Пирога», которые твердо стоят на своем в решении задачи потери невинности самыми разными способами, Ник решает совсем другую задачу, еще не до конца понимая это. На самом деле, парню до чертиков хочется любить, а этому не может научить ни один американский дядюшка. Именно поэтому, наш мальчуган гораздо ближе к герою очень нежного и красивого фильма «Юность Виктора Варгаса», который за своей циничной манерой поведения бандюгана из квартала «Латинос» скрывал чуткую и нежную душу.
Образ действия «Любимца женщин» охватывает всего одну ночь. За эту ночь с двумя неприкаянными произойдут три истории в ночном Манхэттене. Сначала в куртуазном баре герои познакомятся с двумя очаровательными женщинами, которые будут искренними с Ником. Затем судьба забросит партнеров по ночному шоу на вечеринку, организованную бывшей возлюбленной Роджера, откуда они будут изгнаны с позором. Наконец, нелегкая забросит рыцаря и оруженосца в подпольный (во всех смыслах этого слова) бордель, в котором до решения псевдозадачи Нику останется всего один крошечный шаг…
«Любимец женщин» в очередной раз раскроет зрителю простую истину. Для того, чтобы завоевать женщину быстро и беспроблемно, не нужно обладать суперсексуальной харизмой, а стоит быть а) искренним, б) молодым, с) девственником. Все остальные могут отдыхать. Им для достижения этой задачи придется потрудиться всеми органами и членами своего грешного тела.
Игорь Михайлов
Одним из самых забавных мероприятий для мужчины, преодолевающего кризис среднего возраста, является обучение малолеток жизни. Обучение прелестям постижения интимной жизни является в этом искусстве высшим пилотажем, который по силам освоить не каждому асу.
Среди особей мужеского пола существуют такие субъекты, которые в любом возрасте будут вести себя, как подростки в эпоху пубертатного периода. Скабрезное облизывание губ, идиотское подмигивание, непристойные жесты и намеки под эгидой дружеских отношений: все это лишь малая толика испытаний, которые женская половина населения получает от стареющих ловеласов. Однако, наивысшее наслаждение эти персонажи получают, передавая свой бесценный жизненный багаж подрастающему поколению.
Роджер Свэнсон – преуспевающий менеджер среднего звена переживает творческий кризис, вызванный отлучением от тела своей начальницы. Ник, племянник Роджера, 16 летний девственник, хочет потерять этот бесценный дар при помощи советов своего дядюшки, которого считает невероятно опытным ловеласом. На все про все у них всего одна ночь, в которую должен решиться основной вопрос философии: иметь или не иметь, и, если иметь, то как.
Героев «Любимца женщин» уже начали сравнивать, то с рефлексирующими интеллигентами Вуди Аллена, то с эпатажниками «Американских пирогов». Оба сравнения, по меткому выражению дедушки Ленина, «хромают». Аллен чаще всего порабощает зрителя превосходством своего интеллекта, чего в «Любимце» нет и в помине, а Стифлер из «Пирога» скорее бы подох от спермотоксикоза или сожрал еще кучку собачьего кала, чем прибежал искать совета у дядюшки.
Ходят слухи, что первоначально прокатчики хотели обозвать благозвучного «Любимца женщин» абсолютно неполиткорректной «Суходрочкой». Это в корне изменило бы весь смысл повествования, поскольку именно так можно поименовать бессмысленное времяпрепровождение, которыми занимается сладкая парочка из дядюшки и племянника. По вполне понятным причинам название не прошло далее узкого круга посвященных. Однако, именно эта непроходимость дает ключ к отличию киноленты от своих псевдопрототипов.
В отличие от героев «Пирога», которые твердо стоят на своем в решении задачи потери невинности самыми разными способами, Ник решает совсем другую задачу, еще не до конца понимая это. На самом деле, парню до чертиков хочется любить, а этому не может научить ни один американский дядюшка. Именно поэтому, наш мальчуган гораздо ближе к герою очень нежного и красивого фильма «Юность Виктора Варгаса», который за своей циничной манерой поведения бандюгана из квартала «Латинос» скрывал чуткую и нежную душу.
Образ действия «Любимца женщин» охватывает всего одну ночь. За эту ночь с двумя неприкаянными произойдут три истории в ночном Манхэттене. Сначала в куртуазном баре герои познакомятся с двумя очаровательными женщинами, которые будут искренними с Ником. Затем судьба забросит партнеров по ночному шоу на вечеринку, организованную бывшей возлюбленной Роджера, откуда они будут изгнаны с позором. Наконец, нелегкая забросит рыцаря и оруженосца в подпольный (во всех смыслах этого слова) бордель, в котором до решения псевдозадачи Нику останется всего один крошечный шаг…
«Любимец женщин» в очередной раз раскроет зрителю простую истину. Для того, чтобы завоевать женщину быстро и беспроблемно, не нужно обладать суперсексуальной харизмой, а стоит быть а) искренним, б) молодым, с) девственником. Все остальные могут отдыхать. Им для достижения этой задачи придется потрудиться всеми органами и членами своего грешного тела.
Игорь Михайлов
0
Никто не знает, как, в какой момент времени, при чьей помощи и в какой последовательности произнесенных заклинаний, любимая женщина превращается в растение, в овощ, в предмет мебели. По всей видимости, этот процесс растянут во времени и не заметен для его участников. Однако, чаще всего, он необратим. В какой-то момент, мужчина, поглощенный более важными делами, чем семейная жизнь, перестает обращать внимание на домочадцев. Он уверенно смотрит вперед, он занят карьерой, спортивными состязаниями, любовницами и собственным сплином. Бывшей когда-то любимой, жене остается лишь смириться со своим унылым существованием, либо… начать жизнь заново.
Новый фильм проекта «35 миллиметров» «Я остаюсь» очень необычен по своему эмоциональному воздействию на зрителя. Рассказывая о переменах в жизни основного персонажа - женщины (Софи Марсо),снятая по сценарию женщины (Флоранс Кантен),режиссером женщиной (Диана Кюри) кинолента не воспринимается, как гимн феминизму и способна пробудить весьма положительные и необходимые эмоции, как у мужчин, так и у женщин.
За многие годы супружеской жизни Мари-До превратилась в элемент декора для своего преуспевающего супруга Бертрана. (Венсан Перес). Его жизнь проходит в бесконечных перелетах, постоянных отгулах от семьи, непрекращающихся спортивных состязаниях. Ее предназначение – обрамлять жизнь мужа, готовить ему еду, ухаживать за ребенком, способствовать успехам. Впрочем, удача постепенно отворачивается от Бертрана. И тогда он все чаще срывает свою злость на жене. Однажды, она не выдерживает и указывает зарвавшемуся самодуру на дверь. Впрочем, не тут то было. Супруг не желает мириться с утратой «теплого» местечка и заявляет, что «Я остаюсь». Ведь, по французским законам, в случае несогласия одного супруга на развод, срок их совместного проживания до принудительного расторжения брака составляет 6 лет.
Софи Марсо играет в фильме «Я остаюсь» истинную француженку. Быть верной зануде мужу? Запросто. Упасть в любовь к начинающему сценаристу? Легко. Суметь переиграть в любовных играх всех мужчин в надежде на искренние чувства и добиться их именно от того человека, от которого мечтала. Да. Именно так. Любовь в Париже больше, чем любовь. Это образ жизни, без которого невозможно представить французский фильм.
Однако этот фильм рассказывает не только о любви. В кинокартине «Я остаюсь» мы с изумлением увидим, что мужскую дружбу можно по-прежнему показать так, что никто и подумать не сможет о гомосексуализме. Вместе с героями этой киноленты мы будем хохотать над эпизодами комедии положений, не уступающими по качеству юмора сценкам с участием Луи Де Фюнеса. При помощи сценариста, по совместительству работающим любовником Мари-До мы будем участвовать в написании пьесы с участием главных героев фильма. Но, самое главное, мы поймем, какая разница в скрытом смысле слов «Я остаюсь», произнесенных мужчиной и женщиной.
«Я остаюсь» принадлежит к тому редкому типу фильмов, в которых превосходство женщины над мужчиной изображено настолько реалистично, и, вместе с тем, выглядит настолько красиво, что матриархат уже не представляется страшными сказками о пещерном прошлом человечества, но выглядит очень мило, естественно и безобидно.
(****+)
Игорь Михайлов
------------------------------------------------
«Фабрика грёз» из года в год расстреливает по кинозрителю обойму романтических комедий. Среди них иногда попадаются и хорошие, но в большинстве своём американские фильмы этого жанра весьма посредственны. То ли дело Франция – там, какую романтику не снимут, - всегда высший сорт. Чёрт их знает, этих французов, отчего это. Может, оттого, что они романтики в душе, судя по отзывам всех, кто от них приезжает, может, отчего ещё.
«Я остаюсь!» - новая французская комедия - в отношении этой самой французской романтики, затыкает за пояс абсолютное большинство подобных голливудских проектов.
Фильм очень и очень необычен по своему воздействию на зрителя. Только французы могли снять такое кино. Кино, где юмор постоянно граничит с серьёзными вещами, заставляющими задуматься над ролями женщины и мужчины в нашем обществе.
Во Франции живёт обычная среднестатистическая семья: Бертран (Венсан Перес),его жена Мари (Софи Марсо) и их сын. Семья живёт немного необычно по одной простой причине: муж совсем зажрался и обнаглел. Его постоянно нет дома из-за частых командировок, а когда он появляется, то ему становится всё по барабану, за исключением собственной персоны. Жена должна о нём заботиться, жена должна делать всю работу по всем отраслям, жена должна то, жена должна сё. Надо сказать, что Мари весь этот семейный беспредел мужественно и стоически переносит. До поры до времени. Пока не встречает беззаботного сценариста Антуана, который так и пышет любовью и радостью к жизни, чего Мари как раз таки и не хватает. И она решает преподать мужу незабываемый урок и уйти от него к Антуану. Бертран, даже не размышляя, заявляет «Я остаюсь!». Причём он имеет полное право произносить эту фразу. По французским законам, если один из супругов подаёт на развод, а другой с ним не согласен, то бракоразводный процесс затягивается на 5 лет. События в фильме всё равно будут развиваться по плану Мари, однако зрителя ждёт очень необычный поворот событий. Не буду его описывать, скажу лишь, что в конце фильма ещё один персонаж фильма скажет фразу «Я остаюсь!», только вот с разительно другим оттенком.
«Я остаюсь!» - фильм, безусловно, очень талантливый. Забавно то, что фильм снят женщиной и о женщине, но дух феминизма в фильме отсутствует напрочь. Не могу также не отметить замечательнейшей игры актёров. Игра Марсо, одной из лучших французских актрис, меня просто поразила. Образ бесправной жены, которая вскоре становится мстительной, удался ей на 100%. В своей игре Марсо убедительна как никогда, и даже если вы не любитель романтических комедий, фильм этот всё равно нужно посмотреть хотя бы из-за самой Марсо. Перес также невероятно хорош в своей актёрской игре. Роль мужа-тиранчика, который в душе всего лишь большой ребёнок, ему отлично удалась.
«Я остаюсь!» - замечательный образец качественно снятого добротного французского кино. Рекомендую этот фильм к просмотру любовным парам всех возрастов и просто любителям классного кино. И выставлю этому фильму крепчайшую четвёрку по 5-балльной системе. Приятного просмотра.
(****)
Артём Герман
0
Что должен подумать бармен захолустного кафе, если загулявший клиент попросит у него 15 пакетов с колотым льдом? Может быть, ему придет в голову мысль о том, что странный посетитель решил устроить в своей квартире ледовую трассу для катания на болиде. А, может быть, он решил заморозить тушу дикого кабана, подстреленного на охоте. Однако хозяин кафе вряд ли догадается об истинной причине посетителя устроить небольшое обляденение в отдельно взятой квартире. Странный визитер охлаждает в ванной свеженького «жмурика», зашедшего на огонек.
Жизнь, так называемого, «маленького» человека многократно рассматривалась и интерпретировалась мэтрами киноискусства, едва ли не под микроскопом. Комплексы, принципы, стремления простых людей становились темой для исследования в самых различных жанрах, от детектива до мелодрамы. Однако, изобразив тайные желания неудачника, на сей раз в черной комедии, Феликс Саброссо и Дунья Айасо, направляемые Агустином Альмодоваром, не прогадали. Создатели «Чилаута» произвели на свет божий фильм, достаточно реалистичный для того, чтобы при просмотре не отрываться от действительности, достаточно «черный» для того, чтобы не увидеть идиллию там, где ее нет, достаточно смешной для того, чтобы не впасть в депрессию.
Милый толстяк Сантос и его жена Айрис застряли где-то на полпути к успеху. Вот уже восемь лет они надеются на чудо, которое сделает их жизнь легкой и беззаботной. Мечты идиотов сбываются. Праздник приходит в их дом в лице алкоголика и наркомана, слегка шизанутого режиссера Эйтора. Находясь в угаре наркотического кайфа, режиссер принимает Сантоса за великого актера и предлагает ему роль в своем новом фильме. К сожалению, в самый неподходящий момент, не успев подписать бумаги, Эйтор «откинет ласты» от передозировки, в одну секунду зачеркнув все надежды несвятого семейства на успех и процветание.
Отчаявшаяся в способности мужа изменить жизнь к лучшему, Айрис берет инициативу в свои руки. Раздобыв пятнадцать пакетов со льдом, супружеская чета замораживает новопреставленного в ванной и бросается в погоню за подписями на контракте, который становится для них пропуском в лучшую жизнь.
Начав неторопливое течение со степенных диалогов, шустро проскочив пороги криминальной завязки, «Чилаут» обретет второе дыхание во второй трети фильма, войдя в извилистое и непредсказуемое русло «черной» комедии. Матушка Сантоса, типаж которой напоминает героиню фильма «Сбрось маму с поезда», ставшая врываться в квартиру и в жизнь семейной пары, но, в итоге, впускающая в свою каморку абсолютно непредсказуемый конец. Подруга Эйтора, которая захочет расстроить аферу, но столкнувшаяся со словом «конец» совсем с другой стороны. Брат Сантоса, мечтающий перестроить свое кафе, но с радостью меняющий профессию бармена на тяжелый труд драгдилера. Все эти и другие персонажи, обеспечив непредсказуемость и яркость сюжета, приведут фильм к абсолютно некорректному финалу.
Как известно, морализаторство и пропаганда правильного образа жизни никогда не были движущей силой фильмов, к которым прикасалось семейство Альмодоваров. На сей раз, они переплюнули самих себя. «Чилаут» обладает послевкусием легкого наркотика, благодаря которому зрителю открываются простые истины. Завладев телом жмурика, можно заставить его подписать выгодный контракт. Создавая условия для скоропостижной и прикольной кончины своих недругов, можно с легкостью достигнуть успеха и процветания. Объемная женщина бальзаковского возраста – единственное, чего не хватает отвязному продюсеру-миллионеру для того, чтобы жизнь превратилась в сплошной оргазм. Женское отчаяние – локомотив успеха незадачливых актеров. Быть богатым и здоровым лучше, чем быть бедным и больным (или мертвым).
Игорь Михайлов
0
Вероятно, не существует единого ответа на такой простой вопрос, как: «Зачем, собственно говоря, снимается кино?» Простаки могут ответить на этот вопрос сакраментальным: «Для того, чтобы я мог интересно провести время». Идеалисты скажут: «Для того, чтобы под воздействием этого вида искусства человек мог измениться к лучшему». Циники усмехнутся: «Для того, чтобы автор сценария, режиссер и вся остальная съемочная группа могла заработать денег на поездку к островам». И только немногочисленные посвященные с улыбкой ответят: «Кино снимается само, поскольку хочет жить, как жаждет жизни живое существо. Еще не снятый кинофильм живет в некоем идеальном пространстве и мечтает материализоваться. Загадочными способами из мира фантазий и иллюзий идея проникает в черепную коробку продюсера, автора сценария, режиссера и внушает желание реконструировать именно этот сюжет. Как умная жена знает, что для воплощения ее идеи необходимо приписать авторство мужу, так умная эманация кинофильма всегда знает, что авторство идеи она должна приписать иному создателю. Именно тогда родится ФИЛЬМ, который будут смотреть не из-за сюжетных перипетий, не из-за игры актеров, не из-за навороченных спецэффектов, а из-за того, что идея фильма, непонятная и непознанная проникнет в зрителя, и будет жить в каждом, кто смотрит киноленту. Вполне вероятно, что идея не будет понята, однако, она будет иметь физическую жизнь, долгую и счастливую».
Кинофильм «Бессмертные: война миров» снятый интернациональным коллективом из французских, итальянских, британских кинематографистов принадлежит именно к этому типу кинолент. Эту картину следует смотреть, как чистую идею кинематографа, воплотившуюся в реальном мире. Идею о том, что происходящее на киноэкране должно быть до конца не разгадано, неясно, не познано.
Древние египетские боги решили снова посетить планету Земля. Один из них, бог Гор, через семь дней должен погибнуть от руки иных божеств. За это время ему необходимо разыскать на планете Земля одну из немногочисленных женщин, способных зачать от сверхсущества. Для этого Гору необходимо вселиться в человеческое тело, не содержащее биологических заменителей.
В Нью-Йорке 2095 года властью обладает корпорация «Евгеника», производящая генетические эксперименты над людьми с целью замещения пораженных болезнями органов. Из поднебесной тюрьмы, в которой содержатся наиболее опасные заключенные, вываливаются несколько капсул с узниками. В одного из них, бывшего руководителя кружка диссидентов Никополя, вселится древнее божество.
На территории сумрачного мегаполиса пути бога и человека пересекутся с загадочной девушкой с синими волосами по имени Джилл, которая не помнит своего происхождения и предназначения. Девушка доставлена на землю могущественным представителем чужеземной цивилизации и еще не понимает, что ей уготована великая судьба.
За сбежавшим заключенным, представляющим опасность для властей предержащих, начинают охотиться таинственные существа, уничтожающие все на своем пути. За семь дней Джилл должна поверить в то, что она землянка и полюбить землянина. За это время Никополь с живущим внутри Гором должен оплодотворить незнакомку. В противном случае, древнее божество исчезнет без следа. Задачу по воспроизведению потомства осложняет то обстоятельство, что на земле давно не занимаются сексом и оплодотворение происходит искусственным путем.
Обо всем вышеизложенном можно забыть сразу же перед просмотром, поскольку это лишь одна из версий возможного сценария фильма. Эта кинолента, как идеальный конструктор, как Кубик Рубика с бесчисленным количеством граней, состоит не из сюжета, а из его воплощения, как идеальное кино, которому было неуютно без телесной оболочки. Эта оболочка найдена «Бессмертными» в зрительном зале, где, почувствовав идею фильма, каждый зритель придумает свое кино.
Воплотить идеальный фильм в реальность его создатели, режиссер Энки Билал и соавтор сценария Серж Леман решили при помощи новейших технологий: 3D, объединив виртуальный и реальный мир. Переходя от техники анимации через компьютерное моделирование в реальный мир, композиция фильма рассыпается на мириады осколков и трансформируется в единое целое при помощи спецэффекта, возведенного в абсолют. Перед просмотром этого фильма зритель может предполагать, что вместо живых актеров ему подсовывают компьютерную обманку, болванов, не имеющих души и повинующихся движениям кнопок гигантского вычислительного центра. Однако через непродолжительное время он поймет, что это не так. Реальные актеры вполне органично вписываются в киберпространство электронного мира, а анимированные персонажи кажутся сотканными из плоти и крови.
В «Бессмертных» вложены десятки миллионов долларов. Напряженная работа над фильмом продолжалась четыре года. В его основу легли комиксы «Ярмарка бессмертных» и «Женщина-ловушка», созданные одним из создателей фильма, Энки Билалом. По словам авторов киноленты настолько оригинальный проект не создавался со времен «Бегущего по лезвию бритвы». «Война миров», несомненно, будет подвергаться сравнениям с «Пятым элементом», с «Эквилибриумом», с «Матрицей» и иными техногенными фильмами об угрозе для настоящего со стороны будущего. Эти сравнения будут справедливы только до определенного предела.
Этим пределом будет соучастие зрителя в создании самого фильма и в понимании невозможности постичь его конструкцию до конца. Древние боги засмеются в финале над попытками героев фильма понять их сущность и над невозможностью для смертных зрителей разгадать кажущийся таким простым смысл их бессмертия.
(****+)
Игорь Михайлов
0
Плёнкомаратель.
Когда я шёл на просмотр «Карателя», я даже не думал, что попаду на столь уникальный фильм. Почему уникальный? Потому что после просмотра я так и не понял, на что я попал: на кинокомедию, на кинопародию или на кинобоевик. Хотя вот сейчас ответ на этот вопрос у меня сам лезет на язык – на киноотбросы.
Этот своеобразный фильмок снят по комиксам, когда-то очень популярным в Америке. Тем более странно, так как фильм ничем не напоминает никакие комиксы, и по формату на какого-нибудь Халка или Х-менов тоже совсем не похож.
Сюжет прост до безобразия. Главный герой, Фрэнк Касл, - матёрый ФБРовец под прикрытием, вдоволь поработавший опером и страстно желающий наконец спокойной мирной жизни с женой и детишками. Но не тут-то было. Спокойной жизни не будет, ведь Фрэнки чем-то насолил подруге дней суровых одного сурового бандюгана в лице Джона Траволты. А Траволта, любящий муж, решает наказать обидчика любимой и подсылает своих головорезов, чтоб те замочили Фрэнка, а заодно и его семью. Головорезы, конечно же, всех замочат. Но не учтут одного: Фрэнк – мужик живучий и очень мстительный. Он, безусловно, выживет и начнёт безжалостно карать всех засранцев, причастных к гибели его семейки.
«Каратель» стал вторым живым приветом из перестроечных времён после «Спартанца» с Вэлом Килмером. В фильме присутствуют все характерные особенности боевиков середины-конца 80-х: бесталанно снятые погони на машинках, частая стрельба, якобы призванные пробивать жалостливую слезу дешёвые трогательные сцены, и т.д., и т.п. Главный герой – настоящий мужик со всеми задатками стопроцентного супермена: летает от взрывов как Бэтмен, прыгает как Спайдермэн, бегает как Майкл Джонсон в пору расцвета.
Эх, Траволта, Траволта. Сколько ж ему заплатили за участие в таком фуфле? Сумма, вероятно, какая-нибудь 12-тизначная, иначе как объяснить участие столь неплохого актёра в ЭТОМ? Где, где тот харизматичный мужичок-отморозок из «Без лица»? За Траволту просто обидно, больше про его участие в «Карателе» и сказать нечего. К слову говоря, актёрская игра всех без исключения актёров в этом фильме, по моему мнению, просто на нуле.
Хотя, вот сижу сейчас и думаю: может, я зазря лажаю этот боевик? А вдруг это вовсе не боевик, а комедия?! Тем более что прикольных сцен в фильме хватает, да и саундтрэк забавляет. Но нет, то ли я парень с отсутствующим чувством юмора, то ли ещё что, но не комедия это. Не комедия, а всё-таки отстойный до ужаса боевик.
Интересно, кому можно посоветовать посмотреть сие «произведение кинематографа»? Даже не догадываюсь, кому «Каратель» может понравиться. По мне, так это худший боевик этого года и один из худших фильмов всего сезона. Режиссёрик этой лажи Джонатан Хенслей просто-напросто замарал своим фильмом киноплёнку. Хенслею я и посвятил эту рецензию, назвав её «Плёнкомаратель». А теперь от посвящения к оценке. Фильму по 5-балльной системе ставлю 1+, плюс за ещё не до конца испортившегося Траволту. «Карателя» никому не порекомендую, порекомендую сэкономить деньги на билет и потратить их более разумно. ЛюбИте и ценИте настоящее Кино.
(*+)
Артём Герман