Рецензии
«То возле речки, на поляне,
То в горсаду, что пуст и тих,
Садятся инопланетяне
В "тарелках" импортных своих».
Дети любят смотреть на небо. В детстве, заметив, какую-либо движущуюся точку на небе, ждешь, что она приблизится к Земле, окажется кораблем посланцев с другой планеты, и из него выдут человечки, решившие завязать межпланетное знакомство. И искренне веришь, что первым землянином, который увидит пришельцев, будешь ТЫ САМ. Детство проходит, но взрослые продолжают смотреть на небо и верить статьям в газетах о следах инопланетян. Может быть, поэтому мультик про инопланетян смотрят не только дети, но и взрослые.
Сюжет мультфильма очень прост: странствующее по галактике племя глаголитов ищет себе пристанище, так как их родная планета погибла в результате техногенной катастрофы. На их пути попадается наша планета Земля. Командир корабля отправляет разведчиков для установления контактов. Но по несчастливой случайности, разведчики приземляются ни в Москве, Нью-Йорке или Токио, а в недостроенном парке аттракционов «Планета приключений».
И тут начинается разведка. Инопланетянам придется испытать на себе все прелести «Антарктиды», «Ковра – самолета», «Детских горок» и «Водных приключений». Они сшибают льдины, замерзают в снегах, летят на ковре, погружаются в огнедышащее пламя, преодолевают мертвую петлю, ныряют в водные глубины, ловят рыб, катятся в пропасть и смеются, смеются, смеются....
А вместе с инопланетянами всю гамму ощущений от приключений в парке аттракционов получают и зрители. Эффект 3D дает возможность присутствовать внутри происходящего. Иногда просто не понимаешь, где ты: в зале кинотеатра, в космосе, под водой или на самой крутой горке «Диснейлэнда». Ты сначала медленно поднимаешься, а потом стремительно летишь вниз, и тебя охватывает ужас. Ты чувствуешь прохладу водных глубин. Перед тобой раскалываются глыбы льда, и осколки летят прямо в глаза. Ты паришь над Землей и слышишь шум ветра. Незабываемые впечатления.
Если во время сеанса Вы почувствуете головокружение или тошноту, создатели фильма предлагают Вам выполнить одно или все из перечисленных ниже действий: 1. Крепко вцепиться руками в подлокотники кресла. 2. Смотреть строго по центру экрана. 3. Визжать. 4. Закрыть глаза. Вцепляйтесь в подлокотники, смотрите по центру, визжите, но не закрывайте глаза. Это действо нужно смотреть полностью. На это действо нужно идти семьями. Что бы взрослые смогли вспомнить свое детство, а дети понять, что папы и мамы тоже когда-то были мальчиками и девочками. Приятного просмотра!
Наталья Осипова
0
«Красное на черном»
«Упала шляпа, упала на пол, и ветром шляпу в море унесло». «Бывают дни, когда опустишь руки… И нет ни слов, ни музыки, ни сил». «Осень… в небе жгут корабли… Осень… Мне бы прочь от Земли». «I wanna paint, paint, paint it black». Не ручаясь за абсолютную аутентичность текстов, я, тем не менее, хочу предложить читателю простейшее логическое действие, а именно, удалить лишние фразы. Лишние, исходя из собственного понимания смысловых конструкций, настроения или просто ощущений, возникающих при прочтении.
Каждый первый вторник после дня рождения культового Мика Джаггера, солиста легендарной группы «Роллинг Стоунз», его поклонники в разных частях нашей веселой планеты устраивают «Рубиновую вечеринку». «Рубиновой» эта тусовка называется в честь композиции «Рубиновый вторник», одной из известнейших песен скандально-гениального коллектива. В этот день одна из «избранных» рок-команд изображает «Катящиеся камни» вновь и вновь, а, после публичной эскапады «Нью-роулингзов» в рубиновом кабриолете организаторы устраивают грандиозный сейшн. Приобщить к этой культурной традиции московскую тусовку на этот раз решили представители команды кинотеатра «Nescafe-IMAX». В программе вечеринки были обозначены: поездка клонов «Роллинг Стоунз» на красном кабриолете от Кремля (Всем известно, что Земля начинается с Кремля) до кинотеатра, дефиле мод, занятные конкурсы, лотерея с вручением натуральных рубинов, финальное исполнение песни «Рубиновый вторник» представителями команд «Круиз», «На-на», «Бахыт Компот» и прочими известными коллективами. Попробуйте угадать, какая команда делала собой легендарных «камней». А, все равно не догадаетесь. И я бы не догадался, если бы не видел собственными глазами. Это были повзрослевшие дети Бари Каримовича Алибасова – группа «На-На».
Премьера киноленты «Роллинг Стоунз – жизнь по максимуму» оказалась разбитой на две практически равные по времени, но абсолютно неравнозначные по контексту части. Первая часть была проведена под флагом попыток устроителей вечерины создать атмосферу праздника «Рубиного вторника», приобщить всех посетителей к культу ТОЙ легендарной группы, посредством показа творчества ЭТИХ, НАШИХ ребят. Нет, ребята они, конечно, неплохие, но все же… все же…
Я не знаю, почему на сцену исполнять финальную песню не вышла «Машина времени». Не вышел Маргулис, не вышел Державин, не вышел Кутиков. Макаревич просто дипломатично опоздал. Ну, вот не вышли и все. Мирно потусовались в зале, а изображать из себя Роулингов не стали. И подпевать той фонограмме, улыбаясь и строя позы, не стали. Может быть почувствовали, что скоро зритель увидит нечто ТАКОЕ, что невозможно сравнить с любым действом, не начиненным той же мощью, той же энергетикой, тем же неукротимым драйвом . Макар просто пошел смотреть кино. Впрочем, нет, не кино, КИНО… КИНИЩЕ, оглушившее, опустошившее, выпившее до дна всех участников этого просмотра.
Второй частью торжественной программы был, собственно, просмотр шоу под названием «Роллинг Стоунз – жизнь по максимуму». «Жизнь по максимуму» - эта фраза, как нельзя лучше отражает весь смысл творчества и безумной жизни безумного творческого коллектива. «Нарисуй это черным», «Леди Джейн», «Рубиновый вторник»,- и еще много, много, много композиций, заставлявших публику рыдать, свистеть, хлопать, убивая свои ладони, сбрасывать с себя одежду, совершать непристойности, признаваться в любви, мечтать прикоснуться к одежде… Сатанинский накал, безумная энергия, богом или дьяволом данная харизма.. Все это «Роллинг стоунз».
Никто не знает, почему один человек может сказать походя: «Вы мне не нравитесь. И Ваши сиськи мне тоже не нравятся. Встала и ушла отсюда», - и все, никакое решение суда не спасет эту ничтожную личность от репутации зарвавшегося хама. И тридцать лет спустя про него, словно про героя Салтыкова-Щедрина, будут говорить: «Хам позорный. Чижика съел». Другой человек может тысячу раз сказать публике волшебное слово: «Фак», принимать наркотики, ломать музыкальные инструменты на сцене, прилюдно жрать крыс,- ему все сойдет с рук. Кто-то скажет: «Харизма». Кто-то добавит: «Талант».
Полтора часа экранного времени мы провели на концерте. 2:D не 3:D, фильм на громадном экране мы смотрели без модных навороченных очков. И, все же… Мы ощущали себя не здесь и сейчас, мы были там и тогда. Весь зал перенесся в далекие восьмидесятые, в ту концертную площадку, продолжением которой стал зрительный зал Аймэкса, в ураганный экшн концерта «Роллинг Стоунз». Мик Джаггер, неподвижный, взрывающийся и взрывающий, двигающийся по сцене в ритме своего голоса, к ужасу секьюрити братающийся с публикой и поющий, поющий, поющий… Боже, как он пел... Дьявол, как они играли…
До конца неясно, почему именно «Рубиновый вторник» стал поводом создания для культа. Почему кроваво-красный цвет стал воплощением имиджа «Роллинг Стоунз». На самом деле, совсем другая песня стала королевой бала «Жизни по максимуму». «Нарисуй это черным» взорвали зал. Гитарные виртуозные пассы перешли в ударный оркестровый ритм, и напряженный, сексуальный, взрывной голос, невозможно проникающий в душу, в черепную коробку, зомбируя сознание, умолял, просил, требовал нарисовать «ЭТО» ЧЕРНЫМ.
Казалось, они скажут: «Умри»,- и кто-то в зале умрет. Казалось, они скажут: «Убей»,- и кто-то в зале убьет. Воздействие ударной волны звука, огромного экрана, втаскивающего в себя зрителей, сверхчеловеческого таланта исполнителей заставляло всех переживать фантастические эмоции. В какой-то момент пришло понимание невозможного факта: «Мы обозвали их рубиновыми, мы выкрасили их в красный цвет, чтобы не ужаснуться мысли, как катастрофически гениально рисовать все ЧЕРНЫМ».
Сочетание цветов костюмов артистов : красное на черном, черное на красном ,- сводило с ума. Экскурсоводы, рассказывая о трагической картине: «Иван Грозный убивает своего сына»,- всегда фиксируют внимание посетителей на том факте, что преобладающие цвета картины – красный и черный – могут довести человека до безумия. На этом концерте мы все немного обезумели. Однако, это было блаженное сумасшествие, на пике которого хотелось сорвать одежду с себя или с соседки и запустить ее в эту беснующуюся на сцене бригаду. Какое-то мгновение казалось, что с экрана обязательно вернется ответ. Любой. Может быть, это будет волшебное слово: «Фак ю».
Игорь Михайлов
0
РецензияИгоря Михайлова
Трио против соло.
Необходимо сразу определиться, какой именно эффект Вы хотите получить от просмотра нового блокбастера, созданного по мотивам рассказов Айзека Азимова, «Я – робот». Если внезапно Вас посетило желание увидеть новые откровения и футурологические прорицания известного фантаста, а также обременить свою голову переворачивающими Ваш образ мышления философскими умозаключениями, то, вероятнее всего, стоит пересмотреть сагу Стэнли Кубрика: «Космическая одиссея, год 2001». Если Вам хочется поучаствовать в каскаде киноаттракционов, покататься на автомобиле, мчащемся по подземному туннелю при помощи ручного управления, посбрасывать со своей головы сыплющихся сверху роботов и полетать над головокружительными высотами на стальном тросе, спасаясь от орд взбесившихся железных машин – добро пожаловать, «Я – робот»- это Ваше кино.
Если полицейского изгоя, не научившегося по утрам умываться, обходящегося без постоянной подружки и носящего в 2035 году кроссы образца 2004, после ужасного сна посещает мысль, которая всем остальным окружающим людям может привидеться только в бреду, умудренный зритель знает : это – откровение пророка. Все будет не так, как приснилось копу, а гораздо хуже. Спунер параноидально ненавидит машины. Нет, его ненависть не связана с автомобилями, ими он владеет как раз виртуозно. Отвращение полицейского имеет отношения к металлическим болванкам, которые носят в себе трио абсолютных постулатов. «Защищать человека, исполнять его волю, если это не противоречит пункту 1, защищать себя, если это не противоречит и т.д.». С точки зрения Спунера, правила понимаются механическими болванами слишком буквально, и это бездушие и формализм могут очень сильно ударить по беззаботному человечеству.
Если одинокий маньяк, не понимаемый обществом, изрекает мысли, не совместимые с восприятием этого общества, значит, он – гений. Гениальность Спунера не признается окружающими его персонажами, когда он устно и письменно предупреждает людей об опасности, например, преследует и укладывает мордой в асфальт несчастный механизм, стремящийся доставить задыхающейся астматичке ее респиратор. Однако, его пророчества вызывают всеобщий интерес в тот момент, когда общество убеждается в исключительной правоте детектива. При просмотре «Я-робот» зрителю захочется заорать коллегам Спунера прямо в экран: «Эй, чуваки, чаще смотрите изделия Голливуда, шизики одиночки в Вашем мире никогда не бывают неправы».
Сюжетная линия «Я-робот» округла и схематична, как единственная извилина армейского генерала, возникшая от долгого ношения папахи. Крутой коп имеет мысль. Крутой коп подтверждается в справедливости этой мысли, проведя некоторые теоретические изыскания. Крутой коп едва не пострадал за свои мысли. (Отстранение от расследования, этот бич всех честных полицейских, неизбежно, как удар молнии в одиноко стоящий клен). Общество на своей шкуре подтверждается в справедливости изысканий и теоретических воззрений крутого копа. Крутой коп находит подружку, сначала не верящую в его параноидальные измышления. Крутой коп с подружкой и еще одним участником состязаний спасают человечество. В качестве рождественского сюрприза человечество получает освобождение от ига железных дровосеков, а крутой коп – подружку и убеждение в собственной непогрешимости.
Прочитали? Прослезились? Разотрите, выплюньте и забудьте. Сюжет, равно, как и Айзек Азимов не имеет никакого значения для восприятия этой, в общем-то, совсем недурственной киноленты. Зато, ее техническая оснащенность поражает воображение, зрение, слух и, в некотором роде, обоняние и осязание. Качество проработки жестяных уродцев, сражающихся с солоэгоизмом всего человечества, доведено до совершенства. Кажется, что компьютерные персонажи, словно клонированный дедушка Ленин, живее всех живых. Сцены погонь, взрывов, природных катаклизмов, десанта жестянок и прочие масштабные явления разбушевавшейся стихии раскалиброваны с такой виртуозностью, что во время очередного проявления буйства на экране у зрителя может возникнуть ощущение проникноваения взрыва в его собственную черепную коробку. Главный же актер, настолько изящно использует в натуральных сценах сексуальность своей черной попки, что зрительницы на премьере готовы были закидать киноэкран своими трусиками, если бы были уверены, что герой-полицейский за сценой сумеет разнюхать прелесть наполняющего их аромата.
О главном актере замолвим мы слово. Уилл Смит, как известно, плохой, очень плохой, отвратительный парень. Каждый второй рецензент, разоблачая «примитивизм и тупость» киноленты «Я-робот» разразится волшебной фразой о том, что Уилл Смит играет в очередной раз не полицейского, а самого себя, слегка циничного, немного развращенного, такого эротичного и обаятельного Уилла Смита. Помилуйте, да кого же еще ему играть. Не меня же? Я - не негр. Ему обозревателя Михайлова все равно не сыграть. Разве что, перекрасится, как Майкл Джексон. Вас ему играть тоже недосуг. Вы ему не брат, не сват и не внучатый племянник. Ну, вот он себя и играет. Какой Смит, такой и Спунер. Можно подумать, что Говорухин, или Михалков когда-нибудь кого-нибудь кроме самих себя сыграли. А, ничего, и в государственной думе на трибуне неплохо выглядят, как почти уважаемые люди.
Итак, уважаемые зрители, перед походом на «Я-робот» давайте договоримся о терминах. Эта футуристическая кинолента не имеет ничего общего ни с мрачными предсказаниями и душераздирающими исследованиями Кубрика, ни с интеллектуальными изысками и полетами на велосипеде под луной Спилберга и с … чем таким умным, что мы часто хотим получить от фильмов, принадлежащих к разряду научной фантастики. Перед нами при просмотре возникнет обычный, спецэффектированный, крепко сколоченный, ураганный меха-хит-блок-бастер-муви-экшн, который Ваш покорный слуга не без удовольствия проглотил, перемешав, не взбалтывая, при посещении премьеры, послушав в нагрузку пение Уилла Смита. Чего и Вам желаю.
P.S. Кстати, задница у господина Уилла Смита, полицейского, истребителя роботов, плохого парня и т.д. действительно крепкая, рельефная и бугристая, что вызывает неподдельный интерес самых разных групп населения..
P.P.S Похоже Уиллу Смиту об этом хорошо известно.
________________________________________________________
РецензияНатальи Осиповой
«Мне снился сон про наш "веселый" наворот:
Что будто вновь кругом пятьсот,
Ищу я выход из ворот,-
Но нет его, есть только вход, и то - не тот»
Роботы не должны видеть сны; роботы не могут любить, ненавидеть, чувствовать; роботы должны беспрекословно повиноваться человеку; роботы – машины, облегчающие жизнь людей; есть три четких закона робототехники, по которым живут роботы.
Чикаго. 2035 год. Все заполнено роботами. Люди привыкли к ним, людям удобно, роботы стали няньками, уборщиками, поварами, прислугой. Люди сроднились с машинами. Людям нравятся их роботы. И лишь один человек ненавидит роботов настолько, что готов опровергать законы робототехники и обвинять роботов в воровстве и убийстве. Этот человек – полицейский в исполнении очаровательного Уилла Смита. Но три закона робототехники, в отличие от трех законов Ньютона, не есть абсолютная истина. И недоверчивый коп оказывается прав. Таков сюжет фильма «Я – робот». Но настолько ли важен сюжет в фильме - экшне?
К достоинствам фильма можно отнести великолепную компьютерную график. Весь фильм не покидало ощущение, что ты находишься не в зале, а внутри происходящего. Эффект присутствия, как на просмотре трехмерных фильмов. Создатели фильма соединили в своем творение и роботов, виртуозно лазающих по стенам домов и прыгающих от здания к зданию (просто сердце леденеет); и бешенные гонки на машинах, аварии, столкновения (ветер шумит в ушах); и панорамные съемки города будущего (глаза наслаждаются красотой); и просто профессиональные бои и драки роботов (хочется встать и тоже немножко поразмяться, навесив соседям).
Так же несомненным достоинством фильма является игра Уилла Смита. Очаровашка-полицейский с глубокими глазами, недюжинной силой, кошачьей грацией, мужественными шрамами, притягивает. Он сыпет направо и налево остроумные шутки и зал взрывается хохотом, он необоснованно уперт и хочется крикнуть: «Поверьте же ему». Приятно смотреть.
А вот с мотивировками поступков героев создатели подкачали. Объяснение ненависти полицейского к роботам неправдоподобно и слишком пафосное. Глупость директора корпорации по производству роботов настораживает. Во всеобщую веру людей в роботов тоже не очень верится. Да и пресловутые, американские равенство, братство, демократия, воссоединение несколько поднадоели. Уж больно выпирает с экрана идея: «Мы – великая нация, мы всех победим». Очередной шаблон. А ведь идея-то фильма – ох, как хороша. Из этой бы идеи, какой философский фильмец можно было бы состряпать. Да и якобы счастливый конец фильма, с всеобщей радостью и примирением, почему-то вызывает ассоциацию с мрачной надписью на дверях Московского метрополитена: «Нет выхода».
___________________________________________________
РецензияАртёма Германа
«Я, Уилл Смит»
Фантастический блокбастер «Я, робот» с Уиллом Смитом в главной роли весьма нефигово пропиарили по России перед премьерой. Во многих общественных местах в Москве висели постеры, активно шла раскрутка по телевидению, а на московскую премьеру приезжал сам Вилли. Результатом этого стали довольно неплохие сборы по России за месяц проката фильма.
Я просто не мог не пойти на «Я, робот» по двум причинам. Во-первых, это первый «чисто» фантастический блокбастер за этот год, во-вторых, он снят по рассказу глубоко уважаемого мною Айзека Азимова. Что сказать, от Азимова в фильме остались, видимо, как от козлика в сказке, рожки да ножки. Извратили писателя, как могли, сохранив из оригинала чуть ли не только 3 закона робототехники. Впрочем, фильм это не испортило. Цель у фильма другая. Цель – дать зрителям расслабиться и насладиться спецэффектами.
Нельзя хотя бы вкратце не рассказать сюжет. Итак, Нью-Йорк, 2035 год. Роботы прочно и всерьёз вошли в народный обиход. Они выполняют буквально все людские поручения. И все люди уже не представляют своей жизни без этих самых роботов. Хотя нет, не все. Есть один такой консерватор, которому чуждо всё механическое и близко всё человеческое. Это странноватый детектив Спуннер (Смит). Он не верит в машинный разум и почему-то всё время хочет арестовать какого-нибудь робота за какое-нибудь преступление, которого роботы в принципе совершить не могут. Но однажды друга Спуннера, по совместительству маститого профессора, убивают, подозрение падает на робота, и у копа появляется возможность прищучить роботов вместе с их создателями. Что он с усердием и будет пытаться сделать.
А как можно оценить игру актёров в фильме, спросите вы. Что ж, отвечу: игры актёроВ в фильме просто-напросто нет, зато есть игра актёрА. Как существуют театры одного актёра, так есть и фильмы тоже одного актёра. «Я, робот» - ярчайший представитель подобного рода фильмов. Весь фильм на экране – Уилл Смит. Других актёров можно было вообще убрать, оставив только роботов и Уилла Смита. Фильм бы от этого ничего не потерял. Миловидного негра в фильме очень много, и по этому фактору название сему кинопроизведению могло бы быть «Я, Уилл Смит». Но Смит честно и добросовестно отыграл свою роль, это заметно при просмотре. Он, как всегда, сыграл такого слегка раздолбайского, веселого чудаковатого парня, который своим обаянием и харизмой завоюет любой кинозал.
В заключение скажу, что «Я, робот» - фильм, безусловно, довольно неплохой. И спецэффекты хороши, и экшна предостаточно. Другое дело, что не цепляет абсолютно. Зато гарантирует отдых для души и тела. Сидишь, смотришь фильмец и отдыхаешь. А посмотреть там есть на что, уж будьте уверены. При просмотре зрителей ожидают погони на сверхскоростных машинках, помочки роботов с людьми и друг с другом, и много другого всякого-прочего, радующего глаз и ухо:-). Всё это даёт мне полное право выставить фильму крепкую четвёрку по пятибалльной шкале, очень высокий, по моему мнению, балл для «научно-фантастического блокбастера». В свободное время постарайтесь сходить на этот фильм, он вас не разочарует. Приятного просмотра!
(****)
0
РецензияИгоря Михайлова
Исполни все, если сможешь.
Ох уж, эти феи. Никогда не известно, чего от них можно ожидать. Это только братья Гримм, да Шарль Перро распространяли недостоверную информацию о свойствах их характеров. Дескать, добрые они, милые и сентиментальные, помогают бедным красавицам, показывают истинное лицо богатых дурнушек и покровительствуют влюбленным. А, на самом деле, ничего подобного.
В киноленте «Шрэк-2» фея коммерсант гонит дьявольские зелья на принадлежащей ей фабрике, шантажирует короля возможной оглаской компрометирующей его информации и пытается разрубить узы, связывающие влюбленных, в корыстных целях. В «Заколдованной Элле» набухавшаяся вдугаря фея с большого бодуна одаряет девочку даром не нужным ей даром послушания, а через полтора десятка лет буквально силком отправляет ее в королевский дворец, из которого бедняга так мечтает выбраться, дабы не замочить ненаглядного суженого ряженого.
Фильм «Заколдованная Элла» весьма эклектичен. Он, словно из лоскутков, сшит из мотивов легенд великих народных сказочников, мистических саг о троллях, орках и эльфах мистера Толкиена, трагедий Вильяма нашего, Шекспира, и композиций группы «Квин». Однако, это сочетание выглядит весьма ненавязчиво и даже изящно, не давая при просмотре опомниться во время внезапных переходов от одной темы к другой.
Как-то однажды, случайно зашедшая на огонек фея слегка модернизировала характер юной леди. Теперь Эль никого не может ослушаться. Она исполняет любые просьбы и приказы, от самых невинных, до самых безрассудных. Страшно подумать, что будет, если к этой симпатичной девушке подойдет сказочный принц и скажет: «Сим-сим, разденься, сим-сим отдайся». Придется отдаваться, против заклятья не попрешь. Впрочем, принц девушке попадается скромник, до секса не дойдет, все же кино для подростков. Однако, просьбы сводных сестер, от требования попрыгать или прикусить язык до пожелания стырить с прилавка хрустальные туфельки выполняются бедняжкой беспрекословно. Задолбавшись исполнять все веления и хотения, несчастная пускается в путь, вознамерившись разыскать шаловливую дарюнью и потребовать от нее забрать свой дар куда подале…
В это же время, в этом же тридевятом царстве, тридесятом государстве должна произойти коронация нового президента (то бишь, короля). Регент, дядя новопреставленного (виноват, новопомазанника),совершенно не стремится к передаче власти. Пытаясь отсрочить момент лишения себя скипетра и державы, он втирает наследнику престола баки о том, как злые великаны готовили восстание, злые орки кушали верноподданных, а злые эльфы своими волшебными чарами разрушали целомудрие свободных граждан. Именно поэтому, все существа, за исключением людей, сосланы в резервации, а люди закабалены до невозможности. Дядька наследника не прочь сделать так, чтобы его племянник двинул кони тем же способом, что и братишка, осталось только найти безболезненный способ лишения его жизни… И любимый удав все новые гадости советует…
Старшая сестра Эль, руководит фан-группой наследного принца. Она, конечно, не прочь выскочить за него замуж. Но, на худой конец, для достижения абсолютного удовлетворения, перезрелая девушка согласна на то, чтобы просто его потрогать. Впрочем, поприкасаться к принцу не прочь все девицы королевства и, поэтому, он пускается от фанаток в бега, словно, какой-нибудь Филя Киркоров (Впрочем, в те годы, еще Просто Филя) двадцать лет назад. Во время этой пробежки принц и послушница столкнутся, одухотворятся понятием «фолл ин лав» и поймут, что влипли друг в друга до конца своих дней. Осталось только разобраться с орками, троллями, эльфами, великанами, дядюшкой, фанатками и прочими всякими гадами. В общем, как говорится в народе, начать, да кончить. Заметим, что кончить у героев не получится, фильм все же детский, ну, хоть нАчать очень хочется.
В отличие от недавно прокатившегося мимо кассы фильма «Принц и я» «Заколдованная Элла» не повторяет его ошибок. Пытаясь создать сентиментальную сказку для взрослых, замешанную на пресловутой политкорректности, обучении европейских аборигенов американским жизненным стандартам и обилии патетических выспренних фраз, производители «Принца и меня» поставили не на ту лошадку. Четко позиционировав «Заколдованную…», как киноленту для детей, авторы тут же ушли от необходимости преодолевать условность жанра. В детском фильме допустимы натяжки, не возбраняется прямолинейность авторской позиции, в ходу ассоциации с ранее созданными творениями. Недопустима лишь фальшь и дурное качество актерской игры. К счастью, играют актеры искренне, естественно и достоверно.
Конечно же, бюджет фильма несопоставим с масштабами «Властелина колец» и поэтому феи тролли и орки выглядят скорее не сказочными монстрами, а мутантами после ядерной катастрофы. Естественно, от детской сказки сложно ждать постмодернистских изысков и открытия новой философии окружающего мира. Однако… Красивая девушка находит своего суженого … Главный злодей вкупе с собственным удавом приобретает весьма эксклюзивный облик… Пьяная фея в порыве белой горячки выдает Эль порцию весьма недурственных советов. Есть над чем посмеяться детям. Есть на чем забыться взрослым. Так, смейтесь и забывайтесь над коллажем из детских сказок и преодоления взрослых комплексов в киноленте «Заколдованная Элла».
________________________________________________________
РецензияСергея Торина
“Жила была девочка…” Как и положено любой сказке, именно с этих слов начинается и волшебная история о девушке, обладавшей удивительным даром послушания. Что, конечно, не могло не радовать ее папочку, из всех сил пытавшегося решить возникшие после смерти жены финансовые проблемы. Однако рано или поздно счастью приходит конец, и казавшаяся раньше удивительно полезной особенность поведения Эллы, начала доставлять ей массу неудобств. Сделавшись, по сути, рабыней своих сводных сестриц и тетушки, она вроде даже смирилась со своим предназначением. Однако на горизонте неожиданно появился принц датский… По идее дальше все должно было развиваться, как и положено в сказках, – походы под луной, романтичные поцелуи на берегу моря. Но вот не задача, дар опять подводит бедняжку... – однажды злодей приказывает Элле стать убийцей ее возлюбленного….
Картина Томми О’Хэйвера создана по классическим сказочным канонам. Больше того, ощущаются даже отголоски “Волшебника страны Оз”, с характерным гримом персонажей и типажностью актеров. Чего только стоят хлопающие глазки Энн Хатуэй, как будто переведенные через кальку времен глаза Джуди Гарленд. Да и персонажи тоже отнюдь не космические пришельцы, а-ля Стич, а самые обыкновенные орки, эльфы и великаны, перекочевавшие на кинематографическую ленту со страниц детских книжек 19-го века. Однако интересно, что фильм не имеет ничего общего с приключенческим романом Дж. Толкина. В отличие от своего старшего брата “Заколдованная Элла” - детская сказка. Некий коктейль из веры, правды, добра и любви – столь необходимый маленьким мальчикам и девочкам. Для родителей – это в лучшем случае ностальгическая лента. Увы, пустая и к с сожалению безжизненная…. Однако добротно сброшюрованная и прекрасно стилизованная. Чему еще больше способствует удивительный актерский состав, который мог объединится, лишь в сказке. Так, лучшую подругу Эллы исполняет Парминдер К. Награ (“Играй как Бэкхем”),волшебную фею - потрясающая Вивика А. Фокс (“Убить Билла”),а в роли рассказчика выступает вечный сказочник Эрик Айдл.
Особенно старания режиссера видны в плане музыкального оформления. Подстроившись под желания современного подрастающего дитя, О’Хэйвер наполнил фильм лучшими хитами поп- и рок-музыки. В результате, зрители могут насладиться лирической балладой “Somebody to love” (Queen) в исполнении Энн Хатуэй. Выглядит это достаточно мило, в свою очередь, напоминая диснеевские мультфильмы начала 90-х, с постоянными перепевами музыкальных хитов. Однако отдельное спасибо стоит сказать нашим прокатчикам, в кое веке, решившим не портить звуковую дорожку дубляжом, как это было в “Братце медвежонке” (там песни Фила Коллинза перепевает Филипп Киркоров).
“Заколдованная Элла” - это, прежде всего, сказка, а значит добро, тут должно победить зло. Так и выходит, орки и великаны, презираемые и отвергнутые реальным миром, на деле оказываются добрыми существами, вынужденными поддерживать свой отрицательный образ, чтобы остаться в живых. Эльфы, которым власти запрещают заниматься любыми науками, кроме музыки, также не так веселы, как кажутся, прогнувшись под властью режима, они сетуют на свою судьбу вечных шутов. Казалось, вся надежда на принца, который со дня на день должен стать королем. Однако он воспитанный согласно королевским традициям, чтит и любит свой закон, даже не помышляя о его изменении. Спасать нацию от грядущей катастрофы приходится Элле. Открывая принцу глаз на недостатки королевства, она портит все планы дяди будущего короля. Бедному дядюшке ничего не остается, как умереть, правда, и тут выходит накладка, и он попадает в психиатрическую лечебницу. Комические приемы постоянно возникают в фильме, разбавляя слюнявый сценарий о прекрасной любви толикой черного юмора. Кроме дядюшки, очередной жертвой режиссера становится сестричка Эллы, вынужденная стать лишь придворной дамой, но отнюдь не королевой, как она планировала. А влюбленных ждет лишь прекрасное будущее и, естественно, потрясающий медовый месяц на берегу моря. Как же без этого….
0
Свобода или смерть.
«Смерть освобождает нас от комплексов. Смерть дарует нам освобождение от суеты, от мелочей быта, от необходимости поддерживать наше существование. Смерть, как искупление и освобождение. Самоубийство - лишь способ приблизить миг блаженства». Мысли главного героя тайско-японского фильма «Последняя жизнь во вселенной» не так-то легко опровергнуть на трезвую голову. Именно поэтому Кенья мечтает о смерти. Он – суицидник, человек, мечтающий покончить жизнь самоубийством по десять раз на дню. Вот только со способами самоликвидации ему все время не везет. Не идет ему в руки смерть, ну хоть ты тресни. Зато Кенье весьма качественно удается пристрелить философствующего якудза, пришедшего отнять жизнь у брата некромана. Итог печален. Главный герой остается жив, однако, в его комнате остаются два свеженьких жмурика, не добавляющих помещению изысканности и очарования.
Милая девушка, обладающая библейским именем Ной, абсолютно не стремится умереть. Более того, ей очень нравится жизнь, полная страсти и любви. К сожалению для героини, предмет ее страсти привлекает и родную сестру Ной. Находясь под впечатлением внезапной ссоры с родственницей, наша жизнелюбка путает газ с тормозом своего авто и раскатывает сестренку по асфальту на глазах Кеньи, в очередной раз пытающегося покончить счеты с жизнью путем прыжка с высокого моста.
«Однажды, жила-была ящерица. Проснувшись поутру, она обнаружила, что все вокруг умерли. Оставили этот свет и враги и друзья. Именно в этот момент ящерица поняла, что самое страшное на свете – это одиночество. Потому что, ради чего жить, если нельзя поделиться радостью с другом, или выместить злость на враге». Эта древняя легенда, звучащая в киноленте, становится основной смысловой конструкцией фильма.
«Вот и встретились два одиночества». Кенья, тайно влюбленный в погибшую сестру героини фильма, и Ной, ошарашенная ее случайной смертью. Они встретились не «для», а «вопреки». Вопреки собственному желанию, стремлениям, вопреки собственным эмоциям. Они узнали друг друга, чтобы… подружиться и испытать блаженство, не овладев друг другом.
Мировой кинематограф знает немало примеров изображения, не акцентирующего внимание на сексуальных контактах, «химии», возникающей между мужчиной и женщиной. «Любовное настроение», «Порнографическая связь», «Трудности перевода». Пожалуй, именно последний фильм был взят за образец тайским режиссером Пен-ек Ратанаруангом. Он – японец, не владеющий тайским, она – тайка, не владеющая японским. Они вынуждены общаться друг с другом на английском языке, постепенно приближаясь друг к другу. Кенья, вынужденному скрываться на квартире Ной после ликвидации якудза, нестерпима сама мысль о физическом общении с женщиной. Он – не гей и не извращенец. Он всего лишь невероятно закомплексованный человек, мечтающий о смерти, как об избавлении от комплексов.
«Последний человек во вселенной» - фильм, пронизанный особым восточным колоритом, который может оказаться не под силу избалованному простыми разжеванными истинами и штампами зрителю. При просмотре этой киноленты необходимо рассчитывать на особое послевкусие, которое возникает при распитии хорошего терпкого вина. Однако, сам вкус этого напитка не обязательно должен быть приятным. Качественные крупные планы, красивое движение героев навстречу необычным отношениям, стильность замедленности обретения философии и…. И ничего экстремального в отношениях. Только химия, не перерастающая в физику. Да число покойников невероятно умножится. Да число желающих покончить с собой немного уменьшится. А еще ящерица внезапно проснется и поймет, что, всего-навсего, видела страшный сон, а наяву, вот они, все здесь, и друзья, и враги. И станет ей страшно. И станет ей уютно. И поймет, она, что стала человеком…
Игорь Михайлов
0
Колониальная поэма.
Джунгли, дикие животные, колониальная политика, развалины древних храмов, история блестящих открытий, утонченные контрабандисты. У автора этих строк все вышеперечисленное ассоциируется со сказками Киплинга и с мальчиком по имени Маугли. Новый кинофильм «Два брата» не основан на произведениях этого апологета колониальных захватов, который блестяще описывал экзотические страны, но при этом призывал к господству белого человека на их территориях. Хотя… Киплинг умер, а дело его живет и крепнет, причем, не без помощи кинематографа.
Кинолента «Два брата», посвященная сентиментальным историям на экзотическом фоне, вполне могла бы иметь заставку «снято по мотивам взглядов и идей Редьярда Киплинга». Красоты джунглей и экзотика востока изображены Жан-Жаком Анно в этом фильме с такой же любовью, а идеи о необходимости руководства большого белого брата над цветными братьями нашими меньшими утверждаются с той же настойчивостью.
Впрочем, идейная подоплека отнюдь не является основной движущей силой «Братьев…», ведь перед нами фильм для детей. Как-то однажды, вне времени и пространства, в красочных джунглях жила семья тигров. Мама, папа и два тигренка. Папа приносил пищу. Мама воспитывала детей. Братья резвились и развлекались на фоне красот природы. У зверят – близнецов оказались весьма разные характеры. Один – тихий и спокойный, не любящий схватки и погони, другой – агрессивный и яростный, настоящий боец и защитник, надежда и опора всего семейства. Идиллия разрушилась, когда к древнему храму, в руинах которого обитала семья, вторглись контрабандисты, возглавляемые белокожим авантюристом и исследователем. Папа тигр пал, сраженный меткой пулей, мама скрылась в неизвестном направлении, а двух тигрят разлучили, вручив их в разные руки. Спустя год они должны встретиться на бойцовском ринге, где одному из животных суждена смерть. Узнают ли братья друг друга?
Сюжет «Двух братьев» можно было бы раскрыть и более существенно, а можно было не раскрывать вовсе. Дело в том, что эта кинолента принадлежит к разряду произведений, в которых сюжет, конечно, есть, но существенной роли он не играет. Катализаторами зрительского интереса служат великолепные съемки природы, отличная актерская игра животных, восхитительное музыкальное сопровождение. Тигрята в «Двух братьях» естественны, эстетичны и очень эмоциональны. Их поведение, движения, жесты, манеры вызывают у зрителей (в особенности, маленьких зрителей) весь мыслимый спектр эмоций, от слез на глазах до счастливого хохота.
Несмотря на то, что основное внимание при просмотре уделяется животным, невозможно не отметить также достаточно привлекательную работу Гая Пирса в роли зачинателя всех бед животного мира киноленты. Пирс, чьи последние работы в криминальных картинах («Помни», «Слово вора») принесли ему славу исполнителя ролей бескомпромиссных гангстеров и мстителей без страха и упрека, раскрылся здесь с совсем другой стороны. Его герой, конечно же, стреляет без промаха, умело обращается с дамами и с изящным цинизмом достигает запланированных результатов, сколь аморальны они бы ни были. Однако, кроме этих качеств, артист демонстрирует изящество детской улыбки, искренность раскаяния и настоящую любовь к своим незапланированным питомцам. Его пороки и его достоинства – две стороны одной медали, одного человека, одной личности.
Однажды на Востоке, в не такие уж и стародавние времена, белый человек, обремененный жаждой наживы, случайно разлучил двух маленьких зверят, а, затем, спустя время, раскаиваясь и ощущая флюиды красоты дикой природы, вернул их в среду обитания. Именно об этом фильм «Два брата», милый, сентиментальный, очень красивый и нежный, рекомендуемый к семейному просмотру в летние каникулы.
Игорь Михайлов
0
Террористический сюр.
Не грубите случайным прохожим. Помогайте слепым переходить через дорогу. Ради всевышнего, ласково обходитесь с одинокими старушками. Только тогда Вас, может быть, минует судьба героев фильма «Клубничка в супермаркете». Хотя, быть может, это не самая плохая судьба.
Цыганщина. Бурлеск. Буффонада. Сюр. Коктейль. Взрыв эмоций. Меланхолия. Кустурица. Не кажется ли Вам, леди и джентльмены, что в этом наборе слов нет ни одного лишнего? Великий, неподражаемый, божественный, противоречивый Кустурица на сей раз выступил в роли не режиссера, а продюсера. И, кажется, он не прогадал, поскольку, одно его имя в титрах становится знаком качества для тех зрителей, которые ценят непростое, смешное, доброе, злое, комическое, трагическое, кустуричное кино. Харизма Кустурицы витает над новой лентой балканских кинематографистов «Клубничка в супермаркете» и погружает зрителя в иронично-меланхоличный мир, в котором так смешно лишиться жизни и так грустно обрести любовь.
Ягода, созревшая 30 летняя женщина, работает кассиршей в югославо-американском супермаркете. Соседка по кассовому аппарату, гораздо более броская и презентабельная, отбивает у Ягоды потенциального хахаля. Находясь в обозленном состоянии, кассирша выставляет за порог магазина пожилую женщину, опоздавшую к закрытию. На следующий день внук обиженной старушки, вооруженный автоматом Калашникова, захватывает магазин вместе с продавцами, поклявшись наказать обидчицу его бабушки.
На основании этого сюжета можно было соорудить, как комедию, так и трагедию. Под влиянием Кустурицы из фильма родился невероятно стебный сюр, где каждый зритель может узнать себя, свою улицу и свой дом. Стокгольмский синдром напомнит о себе, и теперь его можно называть балканским. Ягода без памяти втрескается в захватчика. Командир спецназа не сможет отдать приказ штурмовать магазин, используя бомбы, из-за охватившего его чувства жалости. Беспощадный киллер по прозвищу «Воробьиный ястреб» описается вместо того, чтобы выстрелить. Желание разобраться с обидчицей старушки перерастет в стремительную и яростную войну захватчика и окружающей супермаркет толпы против мирового глобализма. Лучшим использованием оружия в этой борьбе станет метание генетически модифицированных продуктов в отряд спецназа. Туалетная вода, как птица счастья, выход через мешок для трупов, газ, уважающий права человека, трансцендентная транспарентность, оскорбление при произнесении слова «демократ» и неподражаемый стеб над серьезностью любого политического строя – отличительные признаки «Ягоды в супермаркете».
Эх, да все будет хорошо. В конечном счете, все останутся живы, демократ переговорщик подружится с консерватором – руководителем спецназа, толпа начнет брататься с террористом, поскольку, каждый из нас не прочь таким образом отмстить за оскорбление, да еще и подобрать такую женщину вместо пули в лоб. И, только одна мысль свербит мозги. Неужели для того, чтобы режиссеры могли снимать такие потрясающе мудрые, лиричные, красивые и стильные фильмы в своей стране, страна должна развалиться в кровавой агонии, создавая при своем распаде сюжеты для трагических кинокомедий? Впрочем, не взыщите, это – Кустурица.
Игорь Михайлов
0
Дуэт для зомби с суицидом.
«Любовь- это море, бездонное море. Любовь-это горе, огромное горе»,- написал две строчки классик. Написал, не подозревая, что по мотивам этих двух строчек турецко-немецкий режиссер Фатих Акин снимет полнометражный шокирующий кинофильм.
«Биться головой о стену». Эту фразу мы употребляем, пытаясь выразить чувства невыразимого отчаяния, абсолютной безнадежности, мертвенной обреченности. «Головой о стену» в буквальном смысле этого выражения бьются герои фильма с одноименным названием. Кахит Томрук, потерявший несколько лет назад любимую жену, полностью деградировавший сборщик бутылок, сядет в свой «Форд» и на полном ходу врежется в кирпичную стену. Сибель, потерявшая надежду на нормальную жизнь и отчаявшаяся порвать с традиционным укладом своей семьи, перережет себе вены. Они встретятся в больнице во время реабилитационного курса. Они встретятся и… ничего не произойдет. Кахиту, ощущающему себя физическим Зомби, живым мертвецом, не нужны никакие перемены в жизни. Он настолько устал от ее мучительного однообразия, что любая мысль о переменах покажется для него пыткой. Сибель также неспособна ни на какие глубокие чувства. Все, что она хочет получить от жизни – это «Жить, танцевать и трахаться. Причем, трахаться лучше каждый раз с новыми парнями». Она – зомби не физический, а моральный. В жизни Сибель нет места сильным чувствам, ощущения ответственности за близких, желания понять окружающих ее людей…
Не произойдет ничего реального, однако случится имитация. Девушка решит фиктивно выйти замуж. Ей необходимо получить долгожданную свободу от почти феодальной семейной зависимости. Поддавшись внезапному импульсу, Кахит решит поучаствовать в плане Сибель и женится на ней.
Игра в любовь, как игра с огнем. В молодой чувственной Сибель окажется столько жизненной силы, неукротимой притягательности, дремлющего желания любить, окутанного страхом потерять свободу, что Кахит из зомби начнет превращаться в человека. Их брак, по-прежнему, фиктивен, физическая близость исключена, но, слова недоступной для законного мужчины Сибель: «У меня секс наклевывается», заставляют мужа страдать, как страдает отходящий от наркоза пациент после тяжелой продолжительной операции. Излишне натянутая струна неизбежно лопнет при резком перепаде температур. Перенапряженные нити любви обязательно приведут к катастрофе, если мужчина и женщина не начнут своевременное движение навстречу друг другу… Они не успеют.
Фатих Акин создал чудовищно реалистичный, невыносимо драматичный, до невозможности не отпускающий от себя фильм о любви. Любви, как пытке, как муке, как той неизбежности, от которой невозможно ни спрятаться ни скрыться, о той любви, которая вместе с наслаждением приносит чудовищные страдания, о той любви, наступления которой скорее страшатся, чем желают. Но, именно о ней молят высшие силы: «Господи, не пронеси мимо меня эту чашу».
Абсолютно абстрагировавшись от принципов стандартного изображения любовных отношений, Акин, немецкий режиссер турецкого происхождения, снял фильм на стыке двух культур, двух менталитетов, двух абсолютно противоположных мироощущений. Западная цивилизация, впустив в себя таинственный Восток и показав его представителям свои запретные плоды, породила у пришельцев ощущения неуверенности и страха лишиться своей самобытности. Находясь под воздействием этих фобий, мигранты вынуждены цепляться за традиции, еще более отторгая от себя тех соплеменников, которые приняли ментальность западной цивилизации. Можно ходить в бордели, но нельзя удовлетворять своих жен. Можно снять паранджу, но нельзя избавиться от чувства вины за собственную сексуальность.
Операторская работа в «Головой о стену» сочетает совершенно изумительные резкие четкие клиповые движения с плавными переходами к фантастически красивым концертным номерам Селима Сеслера и его оркестра, а также турецкой певицы Идиль Юнер. Кинолента оказывается словно раскалиброванной на составные части потрясающими музыкальными вставками на фоне чарующей природы. Вместе с тем, вкрапление концертной программы словно предупреждает зрителя: дальнейшее напряжение ситуации неизбежно, скоро снова придется страдать от чарующей жестокости изображенных реалий невозможной любви. Однако, несмотря на ритмичный драйв движения съемки, самые изысканные впечатления от кинокартины могут остаться, если зритель в какой-то момент сольется с кинокамерой и вместе с оператором восхитится красотой любовных актов, затаит дыхание при мгновенном взгляде на прикасающуюся, словно не к герою, а к смотрящему фильм, женскую грудь, трепетном прикосновении оператора к женским раздвинутым ногам.
«Любовь- это карусель. Брось монетку и она начнет вращаться»,- говорит Кахиту его лучший друг. Аттракцион сломается, и карусель начнет вращаться в бешеном ритме, несовместимом с жизнью его посетителей. Мучительно любить… Еще мучительней прервать любовь, ведь для этого придется признаться себе в том, что она существует.
В этом фильме, как и в жизни, не будет Хэппи-энда. Однако, несмотря на его отсутствие, «Головой о стену» нельзя назвать черной трагедией. Это, скорее, мучительная философская притча, по силе воздействия сходная с лучшими картинами корейского эстета от любви Ким-Ки-Дука.
Еще более пронзительную драматичность ощущений при просмотре киноленты может придать знание некоторых фактов, связанных с судьбой актеров, принявших участие в съемках. Об актрисе, исполнившей главную роль Себиль (дебютантке в полноформатном игровом кино Себиль Кекилли) ходили слухи, что режиссер случайно обнаружил ее в супермаркете, где Себиль работала продавщицей. Ближе к истине кажется более распространенная версия о том, что ранее молодая актриса, подобно Рокко Сиффреди, снималась в порнофильмах. После того, как на Берлинском кинофестивале, где «Головой о стену» получил «Золотого медведя», эта информация просочилась в прессу, родители Сибель (так зовут и актрису, и героиню) отреклись от нее, пытаясь спасти честь семьи. «У нас больше нет дочери. Позор слишком велик, чтобы это можно было простить», – сказал журналистам отец актрисы 44-летний Мехед Кикелли. Режиссёр Фатих Акин, кстати, уже сознался, что давно знал о прошлом актрисы. Так что не исключено, что сценарий фильма писался именно под неё.
«Пусть горе радуется вместо меня»,- споет финальную песню Идиль Юнер. Однако, будет радоваться не только горе. При просмотре этой киноленты порадуется и умный, умеющий сопереживать зритель, увидев редкую, зрелищную, тонкую картину о настоящей любви. Той любви, память о которой к старости становится самым лучшим и незабываемым воспоминанием, заслоняющим собой все иные пережитые события.
Игорь Михайлов
0
«Не закрывайте Вашу дверь»
Случайности правят миром. Но, как сказал один из героев фильма «Тегеран-43»: «Не кажется ли Вам, мой друг, что случай- это лишь надводная часть айсберга, а под водой скрывается то, что управляет случайностью, большое и непостижимое?» Мы никогда не узнаем, что именно случится с нами в следующее мгновение. «Ни с того, ни с сего» упадет на голову кирпич. Обнаружится лежащим на мокром асфальте пухлый бумажник с несметным количеством зеленых знаков. Или таинственная незнакомка заставит смотрящего на нее поменять траекторию своего движения по жизни, которая, впоследствии, превратится в рай или в ад.
Уильям Фабер – специалист по налоговому планированию. Если попытаться классифицировать людей по типам, то слово «специалист» будет ключевым в этой классификации. Профессионализм в высшей степени, осторожность в словах и движениях, неприкосновенность внутреннего мира. Кажется, что его футляр не будет приоткрыт никогда. Если бы не случай… Если бы не открытая дверь…
Анна Деламбр – поверхностная часть того айсберга, который, налетев на жизнь Фабера, не обрушит ее, подобно «Титанику», а заставит двигаться далее совершенно в непредсказуемом направлении. Анна принадлежит к типу женщин-загадок, женщин цветков, которых можно любить не за …, а, несмотря на… Эти женщины врываются в чужую жизнь без стука, и, примерив ее на себе, словно новую шляпку, могут спокойно отбросить прочь, двигаясь далее. В жизни Анны назрели перемены, которые вовлекут всех окружающих ее людей в водоворот, притягивающий и разбрасывающий их жизни хаотично и беспорядочно. Однако, центром, исходной точкой этого водоворота станет ее неудовлетворенная чувственность.
Случайно перепутав двери, Анна, вместо получения психологической поддержки после исповеди у психоаналитика, войдет в жизнь налогового консультанта и выльет на него весь компот эмоций, состоящий из неудовлетворенной сексуальности и невнятных стремлений. Фабер с удивлением для себя узнает, что молодая женщина случайно задела своего любимого мужа автомобилем в собственном гараже, после чего тот стал импотентом. Теперь он требует, чтобы Анна нашла любовника и занялась с ним сексом на глазах супруга. С его точки зрения, это может вернуть потерянную потенцию. Фабер узнает, что… Впрочем, он узнает слишком много, настолько много, что узнавшая об обмане женщина скажет: «Этот тип знает обо мне все, а я ничего не знаю о нем» и будет готова убить Фабера. Именно поэтому женщина решит продолжить встречи.
Все, что случайно случается с нами, может оказаться либо очень кстати, либо очень не вовремя… Уильям был несчастлив в браке, от него совсем недавно ушла жена. Диалоги с психотерапевтом необходимы специалисту по налогам, едва ли не более чем женщине. Анна все время настигает Уильяма в самое неподходящее время. Но и Жанна, покинувшая налогового психоаналитика, постоянно напоминает о себе. Возникающий поединок между двумя женщинами, та борьба, которую они ведут за мужчину, еще даже не догадываясь об этом, привносит еще больший элемент драматичности в сюжет. А тут еще Марк, муж Анны решил нанести визит Фаберу, потребовав от него выполнения итоговой части своего плана…
«Откровенное признание» пронизан эротикой насквозь. Однако, эротичность фильма покрыта флером невинности. «Прогони ее, или отдери»,- эти слова, высказанные Жанной, станут практически единственным всплеском открыто высказанной сексуальности. Во всех же остальных сценах возбуждение героев, как скрытая движущая часть того самого айсберга, будет ощущаться зрителем, но никогда не выйдет на поверхность целиком.
Правду ли рассказывает о себе Анна? Будет ли доведен до конца план Марка? Насколько глубоко потрясет чувственность Анны Уильяма Фабера? Что случается с жизнью после столкновения с айсбергом? Что для Вас дороже: жизнь, или сэкономленные минуты? Сумеете ли Вы открыть дверь переменам, когда в нее стучится неизвестность? «Все кончится тогда, когда это закончится, и не ранее». «Так, на чем мы остановились?»
«Все будет хорошо. Я узнавал»…
Игорь Михайлов
Случайности правят миром. Но, как сказал один из героев фильма «Тегеран-43»: «Не кажется ли Вам, мой друг, что случай- это лишь надводная часть айсберга, а под водой скрывается то, что управляет случайностью, большое и непостижимое?» Мы никогда не узнаем, что именно случится с нами в следующее мгновение. «Ни с того, ни с сего» упадет на голову кирпич. Обнаружится лежащим на мокром асфальте пухлый бумажник с несметным количеством зеленых знаков. Или таинственная незнакомка заставит смотрящего на нее поменять траекторию своего движения по жизни, которая, впоследствии, превратится в рай или в ад.
Уильям Фабер – специалист по налоговому планированию. Если попытаться классифицировать людей по типам, то слово «специалист» будет ключевым в этой классификации. Профессионализм в высшей степени, осторожность в словах и движениях, неприкосновенность внутреннего мира. Кажется, что его футляр не будет приоткрыт никогда. Если бы не случай… Если бы не открытая дверь…
Анна Деламбр – поверхностная часть того айсберга, который, налетев на жизнь Фабера, не обрушит ее, подобно «Титанику», а заставит двигаться далее совершенно в непредсказуемом направлении. Анна принадлежит к типу женщин-загадок, женщин цветков, которых можно любить не за …, а, несмотря на… Эти женщины врываются в чужую жизнь без стука, и, примерив ее на себе, словно новую шляпку, могут спокойно отбросить прочь, двигаясь далее. В жизни Анны назрели перемены, которые вовлекут всех окружающих ее людей в водоворот, притягивающий и разбрасывающий их жизни хаотично и беспорядочно. Однако, центром, исходной точкой этого водоворота станет ее неудовлетворенная чувственность.
Случайно перепутав двери, Анна, вместо получения психологической поддержки после исповеди у психоаналитика, войдет в жизнь налогового консультанта и выльет на него весь компот эмоций, состоящий из неудовлетворенной сексуальности и невнятных стремлений. Фабер с удивлением для себя узнает, что молодая женщина случайно задела своего любимого мужа автомобилем в собственном гараже, после чего тот стал импотентом. Теперь он требует, чтобы Анна нашла любовника и занялась с ним сексом на глазах супруга. С его точки зрения, это может вернуть потерянную потенцию. Фабер узнает, что… Впрочем, он узнает слишком много, настолько много, что узнавшая об обмане женщина скажет: «Этот тип знает обо мне все, а я ничего не знаю о нем» и будет готова убить Фабера. Именно поэтому женщина решит продолжить встречи.
Все, что случайно случается с нами, может оказаться либо очень кстати, либо очень не вовремя… Уильям был несчастлив в браке, от него совсем недавно ушла жена. Диалоги с психотерапевтом необходимы специалисту по налогам, едва ли не более чем женщине. Анна все время настигает Уильяма в самое неподходящее время. Но и Жанна, покинувшая налогового психоаналитика, постоянно напоминает о себе. Возникающий поединок между двумя женщинами, та борьба, которую они ведут за мужчину, еще даже не догадываясь об этом, привносит еще больший элемент драматичности в сюжет. А тут еще Марк, муж Анны решил нанести визит Фаберу, потребовав от него выполнения итоговой части своего плана…
«Откровенное признание» пронизан эротикой насквозь. Однако, эротичность фильма покрыта флером невинности. «Прогони ее, или отдери»,- эти слова, высказанные Жанной, станут практически единственным всплеском открыто высказанной сексуальности. Во всех же остальных сценах возбуждение героев, как скрытая движущая часть того самого айсберга, будет ощущаться зрителем, но никогда не выйдет на поверхность целиком.
Правду ли рассказывает о себе Анна? Будет ли доведен до конца план Марка? Насколько глубоко потрясет чувственность Анны Уильяма Фабера? Что случается с жизнью после столкновения с айсбергом? Что для Вас дороже: жизнь, или сэкономленные минуты? Сумеете ли Вы открыть дверь переменам, когда в нее стучится неизвестность? «Все кончится тогда, когда это закончится, и не ранее». «Так, на чем мы остановились?»
«Все будет хорошо. Я узнавал»…
Игорь Михайлов
0
«Ласки и краски».
Разделение любовных отношений на платоническую и физическую стороны любви – достаточно условная классификация. Питер Уэббер в исторической драме о создании бессмертного полотна голландского художника Яна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой» показал зрителю самую волнующую, самую восхитительную, самую болезненную сторону любви – ее пограничное состояние. Это состояние сродни вхождению в сумеречную зону рассудка, когда человек уже не вполне нормален для жизни с соседями, но его еще не пора отправлять в сумасшедший дом. Находясь в пограничном состоянии человек (чаще – женщина),еще не готов отдаться позывам своей похоти, однако, он мучительно и непрестанно алчет объекта своего влечения, не понимая до конца причин этой мучительно влекущей тяги.
Скарлетт Йохансон в своей предыдущей картине «Трудности перевода» блестяще справилась с задачей показать именно такую странную болезненную любовь, которая сводит с ума и, одновременно с этим, оставляет ясным сознание. Уроки госпожи Копполы не прошли даром, и в своем очередном фильме «Девушка с жемчужной сережкой», Йохансон еще более тонко и изысканно окунает зрителя в пограничную зону любви.
1665 год. Голландия. 16-летняя Грет вынуждена покинуть отчий дом и наняться в служанки в дом известного художника Вермеера (Колин Фёрт). Семейство живописца не бедствует, но и утопающим в роскоши его не назовешь. Периоды богатства после успешной продажи картин сменяются безденежьем. Однако, вдохновение не может приходить по мановению волшебной палочки. Поиски новой темы для художника подобны поиску философского камня для алхимика. Они иногда также мучительны и бесплодны. Жену Яна (Эсси Дейвис) бесплодной назвать нельзя. К ней в полной мере применимо высказывание: «Счастлива, потому что беременна». Каждый год семейство Вермееров ожидает приплод, не приносящий счастья художнику. Он болезненно мучительно влюблен в искусство, не замечая, как его невнимание, холодность и апатия губят лучшие годы молодой жены Катарины. Жизнь супруги становится еще более невыносимой, когда она начинает понимать, что Ян избрал новую служанку в качестве своей модели. Ему не нужна плоть девушки. Он забирает ее душу. Воплощая на портрете девушку с жемчужной сережкой, он словно переносит естество Грет на холст, заставляя ее становиться жертвой дара художника при каждом мазке кисти. Взглянув на картину, Грет скажет: «Вы заглянули мне в душу». Тонкость ее душевной конструкции позволяет шестнадцатилетней девушке стать воплощением идеала художника, идеала непознанного, чувственного, недостижимого. Напряжение в доме нарастает и никто не знает, когда разразится взрыв. Кто-то должен погибнуть. Или художник. Или его жена. Или портрет, словно нарисованный рукой анти Дориана Грея.
Талант и любовь – несовместимые надолго понятия. Однако, на какой-то момент, слившись воедино, эти два качества превращают жизнь Грет в школу колдовства. Находясь под очарованием художника и становясь источником его вдохновения, она не понимает, что завязла в этих таинственных отношениях, словно муха в паутине из которой так мало шансов выбраться.
«Девушка…» может быть представлена и как любовная мелодрама, и как частичка истории искусств, и как… фильм перевертыш, камера обскура от кинематографа, психологический триллер, основанный на самой мирной ситуации – поиске вдохновения для создания великой картины.
Игорь Михайлов
______________________________________________________________
«Вы, как судьи, нарисуйте наши судьбы,
наше лето, нашу зиму и весну...»
Первый кадр фильма – юная угловатая девушка режет лук. Ассоциации: лук – слезы – горе. Последний кадр фильма – молодая красивая женщина получает в подарок жемчужные сережки. Согласно древним легендам, жемчужины происходят из росы, слез богини любви. Опять слезы. Между первым и последним кадрами – слезы двух сердец или история создания картины Яна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой».
Голландия. 1665 год. В дом к великому художнику приходит новая служанка. Судьба частенько очень несправедливо раскидывает колоду людских жизней. Эта тонко чувствующая искусство девочка происходит из бедной семьи, поэтому ее участь, в не зависимости от таланта, – это бачки с грязным бельем, покупка мяса и мытье окон. А душа просит музыки, картин и стихов. И Вермеер замечает душу, стремящуюся к свету. Он понимает, что многое она видит, так же как он и приближает к себе. К обязанностям служанки добавляются обязанности готовить и смешивать краски, советовать и даже позировать.
Ян Вермеер и его служанка Грит – два лучика света в темном фильме. Средневековые мостовые, грязные каналы, тяжелое небо, мрачные комнаты, блеклые свечи. И среди этого беспросветного антуража – яркая студия художника. Студия, в которой творит мастер, создавая шедевры. Студия, в которой приходит вдохновение. Студия, в которой ОН и ОНА бояться почувствовать, опасаются сблизиться, но все равно чувствуют и сближаются. Да разве могут не притягиваться люди с такими лицами. И у него, и у нее глубина в глазах и загадочные улыбки, и у него и у нее – на лице доброта и грусть, и он, и она пытаются скрыть свои лица (она за нелепым чепцом, он за бородой и усами). В фильме нет эротики, да она и не нужна. Проникновение душ сильнее проникновения тел.
А вокруг художника и его музы - люди. И вечные ревность, глупость, зависть, жестокость, злость. И обязанности мужа и отца, и необходимость угодить клиенту, и обязанности дочери, и условности, и сплетни, и страх (не перед людьми, перед собой). И нет свободы творить, что хочешь и как хочешь. Но все-таки из-под кисти мастера рождаются картины на века. Поневоле вспоминаешь строчку из Александра Городницкого «Не женитесь, не женитесь, не женитесь, поэты». И хочется добавить: не женитесь, художники, ведь ваша «единственная любовница – это искусство».
Наталья Осипова
______________________________________________________________
Обычно, когда я читаю в релизе выходящего в прокат фильма о том, что фильм повествует о предмете изобразительного искусства, я почему-то всегда представляю себе неплохой боевичок, где этот предмет спирают плохие дядьки, а хорошие дядьки пытаются весь фильм его вернуть. Сейчас у меня на памяти два примера подобных фильмов, оба с Пирсом Броснаном в главной роли: «Афера Томаса Крауна» и «Ночной дозор» (да-да, вам не померещилось, «Ночной дозор» это не только свежее отечественное кино Тимура Бекмамбетова, это ещё и картина Рембрандта, и качественный голливудский боевик конца 80-х).
Но недавно вышедший в российский прокат фильм Питера Уэббера «Девушка с жемчужной серёжкой» совсем не такого типа. Это вообще не боевик, это - историческая мелодрама, рассказывающая об истории создании известного полотна голландского художника Яна Вермеера с одноименным с фильмом названием.
Нет ничего удивительного в том, то «Девушка с жемчужной серёжкой» идёт только в кинотеатре «35 мм», известным своими «неформатными» фильмами из разряда «кино не для всех». А фильм этот действительно не для всех, так как он очень необычен по своему воздействию даже на искушённого зрителя. Необычен, так как показывает нам лишь духовную сторону любви, любви платонической, не омраченной никакими физическими контактами.
События фильма разворачиваются в Голландии конца 17-го века. Юная девушка Грит устраивается на работу служанкой в дом художника Яна Вермеера, дабы не быть обузой для своей малообеспеченной семьи. У Вермеера большая семья, жена и куча детей, но счастливой эту семью назвать ну никак нельзя: живописец слишком влюблён в искусство и не разменивается на семейный быт. Сам Вермеер тоже несчастен по-своему: у него часто случаются периоды потери вдохновения, и он вынужден писать заказные, безвкусные на его взгляд, портреты известных особ. Но тут в жизни художника происходит непредвиденное: заметив у своей служанки заинтересованность в его живописи, Вермеер развивает в ней этот интерес, и в конце концов Грит становится истинной Музой художника. Вермеер понимает, что его Муза начинает вдохновлять его на создание бессмертного творения живописи.
Хочется сказать несколько слов про игру актёров. Она, на мой взгляд, просто изумительна. Колин Фёрт, играющий Вермеера, блистателен в своей роли живописца, находящегося в душевном кризисе. Скарлетт Йоханссон, играющая служанку, прекрасна в роли простушки, обладающей невероятной харизмой, которая привлекает к ней внимание мастера. Уэббер отобрал, по моему мнению, лучших актёров из тех, кто вообще мог бы сыграть эти роли.
В «Девушке с жемчужной серёжкой» очень красиво воссоздана сама атмосфера того времени. Обстановка, одежда героев, убранство дома – всё, даже самые мелочи погружают нас в то время, время, когда живопись считалась «наиважнейшим из искусств». К слову сказать, эту чудесно воссозданную атмосферу оценили даже матёрые кинокритики: «Девушка с жемчужной серёжкой» номинировалась на «Оскар» в категории «лучшие костюмы».
В заключение хочется отметить, что фильм этот, в целом, очень красив и привлекателен, особенно для киноманов, ценящих в кинематографе не только спецэффекты и компьютерную графику, но и кое-что ещё. Прекрасные декорации, чудесная атмосфера, стильная операторская работа, живая игра актёров – всё это позволяет мне признать «Девушку с жемчужной серёжкой» одним из лучших фильмов месяца. Приятного просмотра!
(*****-)
Артём Герман