Рецензии
Ощущение от просмотра фильма «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» южнокорейского режиссера Ким Ки Дука можно сравнить с ощущением во время Рок-концерта. Виртуозные исполнители исполняют одну культовую композицию за другой. Грохот ударных, стоны соло-гитары, громкий голос солиста, ритм, то дергающийся, то заводящий своей монотонностью. Казалось бы, нервная система, напряженная до предела, уже не может выдержать яростных пульсаций энергетического воздействия. Но, вдруг, грохот смолкает, и рокеры, секунду назад, взрывающие зал своей экспрессией, начинают играть медленную лирическую балладу о любви. Тьма зрительного зала зажигается тысячами зажженных свечей и зрители, секунду назад порабощенные экспрессией тяжелых ритмов, впадают в нирвану от чуть хрипловатого голоса солиста, передающего свои чувства под еле слышный очень нежный аккомпанемент.
«Весна…» настолько неожиданный пируэт Ким Ки Дука, насколько неожиданным может оказаться внезапный дождь после удушающего июльского солнца. Мы привыкли в творчестве этого режиссера видеть вызов. Вызов устоям, вызов морали, вызов представлениям человека о себе самом. Жестокость, насилие, эксперименты над плотью, которым, казалось, не видно конца, внезапно исчезли, как по мановению руки волшебника. На зрителя внезапно полилась тихая мелодия, ошеломляющая своей тишиной после шока и трепета его предыдущих фильмов.
Плавучая пагода медленно перемещается по озеру через времена года. На ней свое изменяющееся видение мира сквозь многие годы пронесут Учитель и Ученик. Между ними огромная разница, не в виде прожитых лет, а в виде способности понимать этот мир. Мир, в котором любая простота может обернуться сложностью, а кажущаяся однозначность обязательно превратится в абсолютную неопределенность.
«Любовь порождает страсть. Страсть порождает тягу к убийству. Ты любишь, значит, ты можешь начать убивать», - скажет учитель своему ученику. «Если бы юность умела. Если бы старость могла». Времена года, чередуясь, одновременно показывают смену времен жизненной силы обитателей пагоды.
Весна. Учитель полон сил. Ученик еще совсем ребенок. Первые шаги. Первый опыт. Первое насилие младенца над более слабыми существами. «Если те, кого ты мучил, умрут, ты будешь носить этот камень в сердце всю свою жизнь», - скажет Учитель, но ученик не поверит ему, хотя и запомнит эти слова навсегда.
Лето. Ученик уже юноша в самом расцвете сексуальных сил. Учитель уже мудр, но еще не стар. «В том мире, из которого мы ушли, властвует вожделение, заставляющее людей убивать», - скажет он. Но ученик не поверит ему, и будет любить случайную посетительницу пагоды так, как только может задыхаться от страсти познавший женщину подросток.
Осень. Учитель, достигший ранга святейшего, немощный и дряхлый, скажет: «Ты выкрасишь эти сутры на полу пагоды и выйдешь за пределы цепи рождений. Ты научишься воспринимать реальность такой, как она есть». Но ученик не поверит ему, как не верил никогда. Однако, сделает все то, о чем говорил Учитель, как делал всегда. Или почти всегда.
Зима. Учителя уже нет. Он прекратил свою земную жизнь, сбросив свои одежды, как змея сбрасывает кожу, подготовив их к перерождению своего ученика. Старец знал, что чудо перевоплощения произойдет, и дух его воплотится в новом существовании. Пройдя сквозь круговорот зим, весен, лет, старая пагода вновь и вновь будет обретать силы и молодость, вбирая в себя энергию жизни людей, созерцающих мир на середине озера, чьи воды чисты, как слеза новорожденного, красота подобна улыбке бога, а смысл существования в естественности его простоты.
«Весна, лето, осень, зима… и снова весна» не пытается разгадать и объяснить смысл человеческой жизни, не навязывает идей, не призывает к перемене мира. Этот фильм просто показывает красоту человеческого бытия, умение самых мудрых ощущать эту красоту и передавать способность ощущать течение лет жизни от учителя к ученику, от поколения к поколению, от весны… к весне…
Игорь Михайлов
0
«И в гроб, сходя, благословил». Когда-то эти строчки были написаны о Державине, заметившем сильнейший поэтический талант А.С. Пушкина. Применительно к фильму «Сокровище Амазонки», эту фразу можно как-нибудь переиначить, но ее смысл останется неизменным. Арнольд Шварценеггер, покинув кинематограф, оставил в нем себе замену в лице афроамериканца «Скалы» Джонсона. Над фильмом витает не только дух железного Арни. Он и сам появится в микро камео - роли, бросив своему преемнику короткое: «Удачи». Джонсон, естественно, старается быть продолжателем великих побед нынешнего Калифорнийского губернатора, однако, смысл и цель этих побед давно утеряны по сравнению с далекими семидесятыми, а накачанные мускулы и способность широко улыбаться уже не означают стопроцентную успешность актера.
В некотором царстве, в некотором государстве в лесах Амазонии жил-был один нехороший человек (Кристофер Уокен),который сумел закабалить целый город, заставив его приносить баснословные барыши от торговли золотом в свой карман. Один из золотодобытчиков, гражданин США (Боже, благослови Америку!),копается в пещерах этого города в поисках старинного баснословного клада, словно крот, разрывая земную твердь. Папаша нашего золотоискателя (по совместительству, босс гангстерского синдиката) вбил себе в голову, что непутевого сынка необходимо вернуть из далеких пампасов, чтобы он не позорил честь семьи. Для этой цели он нанимает продолжателя дела великого Шварца, который служит у него специалистом по изъятиям. В пампасах симпатичной барменшей работает начальница партизанского отряда, которая мечтает найти клад, продать золото и принести жителям городка хлеба, зрелищ и женщин (судя по внешнему виду последователей Че Гевары, сами они не в состоянии заработать на хлеб и соблазнить женщину).
Костолом, исполняемый «Скалой», по ходу дела, оказывается славным малым, сочувствующим партизанам, мечтающим открыть харчевню «Три пескаря» и совершенно не нуждающимся в сокровищах. Искатель сокровищ (Шон Уильям Скотт) таки найдет свое золото, однако, попытка присвоить его, скорее всего, обречена на провал. За золотом охотятся гангстеры «крестного отца» городка (хотят разбогатеть),партизаны в лице их куртизаны (хотят кушать),и «Скала» Джонсон (хочет на заработанные деньги кормить). Вся эта стая будет бегать, кричать, стрелять, прыгать, громко рассказывать о счастье народа, и, в конце концов, найдет способ отнять и поделить вожделенное богатство.
«Сокровища Амазонки» принадлежат к той категории фильмов, писать рецензии на которые - несчастье для кинокритика. За сюжетом этого фильма скрывается абсолютная вторичность в использовании идеи жанра, непроходимая страсть (ну не могу написать «тупость», хотя и очень хочу) представителей американской нации предстать избавителями человечества от его пороков, желание молодого поколения актеров урвать свою долю пирога от большого куска, который держат и не отдают представители предыдущего поколения.
Питер Берг, снявший «Сокровище Амазонки», постарался слегка не в тему. Партизаны в современном мире - давно уже террористы. Актеры успели понять, что лучше заниматься политикой, чем искусством (до болезни Альцгеймера, атаковавшей Рейгана, все равно еще далеко). Зрители все равно не поверят, что «Скала» законный наследник Арни. Скорее, внебрачный сын, мечтающий примазаться к богатому отчиму.
Тем не менее, «Сокровище Амазонки» выходят на широкие экраны с некоторой помпезностью. Премьера в «Пушкинском» с угощением в виде бесплатного пива «Невское», приличные деньги, вложенные в перевод текста, в рекламную кампанию и в большое количество копий. Создание иллюзии преемственности поколений между разновозрастными и разнокатегорийными артистами. Все это вполне способно привлечь внимание.
Не могу не сказать пару слов о юморе, присущем этому кинофильму. Самая крутая шутка, сказанная красивой девушкой главному супер-пупер герою: «Не вздумайте писать в воде этого озера. Здесь водятся такие пиявки (рыбки, моллюски). Их привлекает запах мочи. Они подплывают, вбуравливаются в член и все, их уже не вытащить. Необходима кастрация». Герой судорожно застегивает ремень брюк и ныряет в озеро в штанах.
Рекомендую эстетам затянуть ремень, надеть противогазы и вставить в уши бируши. Встречаем «Сокровище амазонки».
Игорь Михайлов
0
«Охота на бандерлогов».
«Вновь, вновь Япония манит нас». Так хочется запеть, перефразировав известную песню из фильма «Золото Маккены», при просмотре блокбастера «Последний самурай». Чужая страна с ее непостижимыми кодексами чести, правилами общения, чайными церемониями и способами ритуальных убийств заманила главного героя фильма навсегда. Заманила, да заманивши, и бросила.
1876 год. Уже закончилась война между Северными и Южными штатами Америки. Уже рожден, и даже ходит пешком под, стол дедушка Ленин. Призрак коммунизма вовсю бродит по Европе, а загадочная Япония все пытается выпрыгнуть из феодальной раздробленности в империализм, как высшую стадию капитализма. Однако у императора и его сподвижников революционный путь развития как-то буксует на ровном месте. Вероятно потому, что подлые приспешники самостийного пути развития категорически протестуют против телеграфа и телефона, а, до кучи, и железных дорог. Сторонникам японской самобытности по сердцу серпы и молоты, гончарные круги, мечи, латы и прочие древние традиции.
Задолбавшись вытаскивать феодальную верхушку на торную дорогу коллективизации и индустриализации, Японский император решил изничтожить не признающую перемен знать. Армия должна быть построена, самураи должны признать необходимость перемен или быть уничтожены. Руководящую и направляющую роль в деле перековки самурайских мечей на орала должны сыграть Янки при дворе императора Японии. Закаленные в боях с индейцами, американские офицеры должны теперь усмирить очередных аборигенов, заработать на этом кучу денег для себя и местных бизнесменов.
Со времен царя Петра известно, что знать противится любым переменам. Эту косность, тупость и нежелание изменяться, можно объяснять приверженностью к «Кодексу Бусидо» или отсутствием «Нового мышления». Итог один: приверженцев традиций необходимо ломать, сбривать бороды, отрубать косы, а наиболее несообразительным срезать скальпы. Если этого не сделать, прогресс будет остановлен, а человечество забудет про электричество, радиацию и резиновые изделия №2.
Как раз этого и не понимает главный герой фильма «Последний самурай» в исполнении Тома Круза, до боли напоминающий Кевина Костнера в фильме «Открытый простор». Нейтон Альгрен допускает роковую ошибку. Он предполагает, что в одну реку можно войти дважды. Оказавшись в карательном отряде во время войны с индейцами, он проявил себя весьма умелым стрелком. С тех пор страшные воспоминания не дают ему покоя. Попав в Японию по контракту для воссоздания императорской армии, он быстро начинает сочувствовать повстанцам, очень напоминающих ему североамериканских индейцев. У последних защитников эпохи средневековья аналогичные индейским кодексы чести, стремление к изоляции от окружающего человечества, воинственность мышления. Альгрен проникается внутренней красотой аборигенов, сохранивших ему жизнь при столкновении с императорскими войсками. Он перевоплощается настолько, что оказывается принятым в среду самураев, как свой.
При просмотре этого фильма невольно ловишь себя на мысли об абсолютной фальшивости эмоций, которые хочет внушить режиссер Эдвард Цвик зрителю. Человечество не может остановиться в своем поступательном спиралевидном развитии. Ни к чему не приведут запреты на клонирование человека. Нельзя помешать изобрести новые виды оружия. Рано или поздно генная инженерия сможет синтезировать белковые продукты. Самураи обречены на то, чтобы исчезнуть как класс. Сделав свое дело, они должны, либо адаптироваться, либо быть уничтожены, как индейцы. Человек, принадлежащий западной культуре, обязан это понимать и вести себя соответственно целям своей расы и своего класса.
Том Круз весьма удачно исполняет роль предателя интересов своей страны. Войной за права самураев не загладишь вину за уничтожение индейцев. Потеряв Родину, не приобретешь другую веру.
Красивые натурные съемки. Изящество и величие японской природы. Масштабность батальных сцен. Красота постановки восточных единоборств и битв на мечах. Обреченность уходящих. В этом фильме достоверно и привлекательно все, за исключением главного. Альгрену стоило жениться на индианке и прожить свою жизнь в резервациях Техаса. Крови узкоглазых бандерлогов в результате этого пролилось бы значительно меньше.
Игорь Михайлов
0
«Она сказала «Да», милорд. Она сказала «да»»
Конец пятидесятых. Европа, постепенно восстающая из руин всемирной мясорубки. Нищета, сопутствующая преддверию любого экономического подъема. Кажется, что женская красота не может быть востребована в этих условиях. И, вдруг, с другого конца света приходит письмо с фотографией. Служба «Брак по переписке», словно добрый волшебник, присылает бедной красавице письмо с фотографией очаровательного незнакомца. Анджело просит Розетту стать его женой и приехать в Австралию для того, чтобы разделить с ним прелести жизни преуспевающего владельца бара…
На другом конце Вселенной, в богом забытой Австралии, живет преуспевающее семейство. Двум сыновьям этого семейства уже давно пора обрести свой покой в уютном семейном гнездышке…. Но, Джино (младший брат),авантюрист и ловелас, еще не стремится покончить с холостой свободной жизнью, Анджело (старший брат),представляющийся угрюмым меланхоликом, не может убедить ни одну женщину в том, что он достоин ее руки и сердца.
Отчаявшись в том, что его непрезентабельная внешность способна привлечь внимание красивой женщины, Анджело посылает письмо в Италию прелестной Розетте и вкладывает в него фотографию Джино. Красивый стиль письма и очарование мужчины, изображенного на фотографии, делают свое дело. Розетта говорит «Да» и совершает обряд заочного бракосочетания. Теперь ей предстоит долгое путешествие в Австралию и осознание факта того, что она приедет совсем к другому мужчине, абсолютно не похожему на предмет ее мечты, в конце этого путешествия…
Фильм «Братья-соперники» продолжает традицию красивых рождественских мелодраматических комедий, открытую в этом сезоне кинокартиной «Реальная любовь». Несмотря на то, что события «Братьев-соперников» происходят в на другом конце света, в другую историческую эпоху, имеют совсем непохожую завязку событий, замешанную на обмане от отчаяния, общее настроение от просмотра этого фильма можно охарактеризовать, как рождественско-лирическое и нежно-сентиментальное. Именно с этим ощущением зрители покидали залы после просмотра «Реальной любви».
Исследуя сюжеты о запутавшихся в любовных интригах двойниках, мы вполне можем добраться до Шекспира. А, покопавшись в глубинах своей памяти, вспомнить пару-тройку историй, произошедших с нашими друзьями, знакомыми, или с нами самими, милыми чудаковатыми недотепами, которым для счастья не хватало самой малости - перестать думать, что их достоинства являются недостатками.
Жанр комедии, стартующей в волшебное новогоднее время, обязывает к тому, чтобы от финала этого фильма зрителю на душе стало очень уютно. В «Братьях-соперниках» каждый найдет свое счастье. Совершенно неважно, что оно будет совсем не таким, как каждый из персонажей фильма представлял себе его вначале. Не имеет никакого значения, что счастье будет основано на лжи, фальши, фантасмагории. Герои этого фильма не станут распутывать загадки о том, что есть правда, что есть ложь, а что - простая выдумка. Однако, они вполне смирятся с идеей, на которой будет основано их счастье: «С судьбой спорить нельзя».
Игорь Михайлов
0
«Деревенская мистерия».
В далеком, богом забытом селе живут несколько старух. Впрочем, слово «живут» здесь можно использовать с большой натяжкой. Скорее, доживают. В незапамятные времена в деревеньке были отключены свет, вода; поросла бурьяном и заплыла грязью дорога, связывающая место жительства аборигенок с цивилизованным миром. Вымерли все мужчины, когда-то проживавшие в этом красивейшем месте. Единственным надежным видом транспорта, доставляющим весточки из окружающего мира, становятся танки и БТРы, приписанные к воинской части, расположенной неподалеку от зоны переселения старух в мир иной.
Деревня становится для последних ее обитателей своеобразным чистилищем, местом, в котором их последние годы на этом свете определяют, в рай или ад суждено попасть их бессмертным душам. Собственно, со сцены смерти одной из обитательниц деревни и начинается фильм. Умершую селянку обнаруживает местный идиот, единственный субъект мужеского пола, проживающий в деревне. Сцена похорон, вынос тела, его опускание в землю натруженными женскими руками, вызывает впечатление проникновения документалистики в игровое кино. Говор старух, их движения, поведение, отсутствие какой угодно иллюзорности, присущей игровому кино, с первых кадров фильма привлекает зрителя, которому интересна красота изображения обыденной жизни. Съемочная группа замахивается на очень серьезную задачу: показать реальную жизнь, окунуть в нее зрителя таким образом, чтобы у него не было сил ни оторваться, ни пошевелиться во время просмотра, заинтриговать смотрящего не навороченностью спецэффектов, а отточенностью, нарочитой приземленностью и колоритностью характеров, притяжением личностей, проникновением внутренней красоты фильма в душу зрителя.
Философия «Старух» близка идеям, высказанным Михалковым-Кончаловским в фильме «Курочка Ряба», а композиция произрастает из «Сталкера» Тарковского. Оторванная от остального мира Зона, создана не таинственным Большим Взрывом, а токмо волей обнищавшего и разворовавшего все имеющее ценность государства. В эту Зону можно проникнуть благодаря определенным усилиям. Однако, не поняв ее законы и не подчинившись им, прорвавшийся незнакомец рискует потерять в этом загадочном месте все. Влившись в Зону, став ее частичкой, чужестранец может обрести счастье и покой и обрести будущее.
Законы этой Зоны строятся на фразе легендарной Аси Клячкиной: «Да, как же тебя любить? Ты вон какой богатый и сильный. В России любят лишь тогда, когда жалеют. А что тебя жалеть то!». Милость к падшим, которую инстинктивно проповедуют обитатели Зоны, раскрывается на продолжении всего фильма.
Сюжетная композиция «Старух» строится на соединении нескольких новелл, которые, как кажется с первого взгляда, не связаны друг с другом. Однако между ними существует иная, эмоциональная связь. Приезд на похороны умершей соседки ее непутевого внука, вызывающего жалость своей бытовой неустроенностью и претензиями на величие музыкального таланта. Вторжение в устроенный примитивный быт аборигенов беженцев, вызывающее жалость обитательниц деревни к себе. Понимание несчастий и униженности казавшихся опасными гостей, вызывающее жалость к лишенной крова семье. Жалость к жене майора, не чувствующей себя женщиной и изменяющей своему мужу. Жалость к майору, остервеневшему от беспробудной пьяной нищей жизни. Жалость к солдату, убежавшему от притеснений майора и просящему кров в опустелой деревне у немощных старух.
«Пожалей того, кто слабее тебя», как квинтэссенция первобытной Российской идеи. Эти женщины пережили революции, войны, смерть мужей и бесконечное давящее насилие к ним со стороны государства. Несмотря ни на что, у них остаются силы жалеть и любить. Без этой любви нет для них жизни в их заброшенной зоне. Колорит персонажей подчеркивает их самобытное поведение и естественный язык. Ах, как естественно и изысканно звучит этот говор, обильно пересыпанный русским матом, который невозможно назвать ругательствами. Они не ругаются на этом языке, они на нем разговаривают. И, когда кажется, что жизнь черна и беспросветна, новелла, сочиненная и прочитанная деревенской поэтессой, или сочная точно ввернутая фраза, вызывают у героинь хохот или злость, возвращающие к ним жажду жизни.
«Ничто. Проживем», - уверяют героини фильма, затариваясь очередной порцией самогонки, вылечивающей их душевные раны. А в это время, беженцы, отделившиеся от государства, строят ветряную электростанцию, которая освещает непонятную и непутевую жизнь этих ядреных русских женщин.
«Старухи» получили первый приз фестиваля «Кинотавр» в Сочи в 2003 году. Главные роли этого мастерски исполненного фильма сыграли не профессиональные актрисы, а обычные старухи из Российской глубинки. Низкий им за это поклон.
Игорь Михайлов
0
«Чем старше становится мужчина, тем более он благодарен молодой женщине, которая тратит на него свои минуты жизни». «Самые красивые события в человеческой жизни, характеризуются словом «Несбывшееся». Они никогда не происходили, хотя, несомненно, могли бы произойти». «Предвкушение события всегда интересней самого события».
Эти простые истины заставляет вспомнить фильм Софии Копполы «Трудности перевода», который продолжает традицию эротики без прикосновений, рожденную Вонгом Кар Ваем в кинокартине «Любовное настроение». Вот и встретились два одиночества. Его возраст уже очень далек от того, когда единственно возможным обращением к мужчине является словосочетание «Молодой человек». Она прелестна роскошью распустившейся розы, возрастом молодой женщины, ощущающей свою сексуальность, как неповторимость. Он – известный актер, приехавший в Японию сняться в рекламном ролике. Она – жена своего мужа, приехавшая в страну восходящего солнца потому, что права выбора у нее нет. Его двадцать пять лет супружеской жизни равны ее двум годам замужества, как проведенным в пустоте и холоде, словно на войне, где год службы идет за сто.
Между ними, случайно встретившимися персонажами, находящимися в чуждом мире, должна вспыхнуть любовь. Она и вспыхнет. Однако чувственность этих отношений суждено познать только людям, обладающим мудростью памяти и жизненным опытом. Взгляды, случайные прикосновения, неповторимые диалоги, мгновенное понимание мыслей, невысказанных вслух, и больше ничего. Покой взамен страстей, потому что: «Легче все равно не будет».
Только один поцелуй в финале, случайно вырванный у судьбы. Из разряда тех, которые остаются в памяти до конца жизни. И «Прости», которое звучит, несмотря на то, что никто ни в чем не виноват. Впрочем, может быть, именно поэтому оно и звучит. И еще одна мысль, в справедливости которой можно было давно убедиться: «Чем ближе и любимей человек, тем сложнее подниматься до его пьедестала, тем более невозможными кажутся самые простые вещи, тем оглушительней прикосновение к локону ее волос».
Двое в чуждом мире иных людей. Ночной Токио, похожий на другую планету, охватывает эту странную пару. Два любящих сердца бьются в унисон, но их любовь слишком сильна для того, чтобы соединились не только души, но и тела.
Игорь Михайлов
0
Когда-то, в моем далеком детстве, я увидел, как в проклятом капиталистическом раю можно купить человека за несколько франков. Этот человек мог зайти в магазин, оказаться на какое-то мгновение похожим на манекен и быть проданным самовлюбленному маленькому сумасброду. Маленький сумасброд и купленный им в качестве развлечения журналист долго забавляли зрителей своими увертками, ужимками и гримасами в стиле раннего Чарльза Чаплина, а потом обратили легкую комедию в нежный и умный фильм о свободе и ее границах, об одиночестве и его преодолении, о том, что богатство не приносит долгого счастья…
Так, впервые, наши зрители познакомились с творчеством режиссера Франсиса Вебера. А фильм, который в те далекие годы стал тем, что сейчас называют словом «хит», носил название «Игрушка». Главную роль в нем сыграл Пьер Ришар, надолго ставший одним из наиболее часто снимающихся в фильмах Вебера актеров. За «Игрушкой» последовали «Беглецы», «Папаши», «Невезучие» и многие другие комедии, память о которых до сих пор отзывается легкой ироничной улыбкой на лице и теплотой в сердце.
Прошли годы. Поменялась жизнь. Стал более жестким окружающий мир. Не поменялся только мудрый и ироничный взгляд Режиссера. Он, по-прежнему, считает, что зло можно победить, если над ним хорошо посмеяться. Он рассказывает нам о том, что мужская дружба способна творить чудеса. Он не поменял свою точку зрения на то, что внутри любого человека, даже закоренелого преступника, находится ребенок, который, если его разбудить, принесет в человеческую жизнь доброе и наивное счастье.
У профессионального гангстера Руби (Жан Рено) убита его подруга, которую он нежно любил. Он знает убийцу и мстит, похищая принадлежащие ему двадцать миллионов ЕВРО. Но – план дальнейшей мести еще только разрабатывается, когда полиция хватает Руби.
У незадачливого грабителя Кантена (Жерар Депардье) очень большая голова. К сожалению, этим его сходство с умным человеком решительно завершается. Потому что герой Депардье - это, в какой-то мере, французский Винни-Пух, в голове которого сплошные опилки. При очередном неудавшемся ограблении бедолагу арестовывают и отправляют в одну камеру с Руби. Сыщики уверены, что гангстер не выдержит соседства с идиотом, обладающим нечеловеческой силой. Ведь до этого времени ни один сокамерник не выдерживал соседства с Кантеном более 2-х часов. Совершенно не желая того, этот дубинноголовый представитель человекообразных инстинктивно находил болезненные точки в биографии или физиономии окружающих его людей и честно усугублял их комплексы своими комментариями.
Однако, Руби молчит. Он никому не верит. Он не может выдать тайну спрятанных денег. Он не поддается на речи Кантена, которые считает провоцирующими на диалог. Он молчит, а сосед воспринимает это молчание, как уважение к нему и желание стать ему другом…
Как часто влюбленный мальчик, с нежностью смотрящий в лицо объекта своего обожания, придумывает всякие сказки о будущей безоблачной и счастливой жизни со своим объектом грез… Как часто девушка воспринимает случайный поцелуй опытного ловеласа за ураган, который может перевернуть всю ее жизнь… В этом фильме одинокий, не имеющий ни друзей, ни родственников незадачливый похититель «велосипедов», воспримет озлобленное молчание сокамерника за желание стать его другом. В дальнейшем, во всех ситуациях, смешных, острых, драматических, он будет стараться защитить своего друга и, в конце концов, может быть, он добьется своего…
Расстроив уже спланированный план побега, договорившись с вечно пьяным крановщиком, Кантен похищает Руби, и они убегают из тюрьмы в одних пижамах, в которые одевают заключенных в больницах для умалишенных.
Далее зрителя ждут погони, драки, похищения, перевоплощения, а также занятные диалоги, искрящиеся юмором сценки, преображение дурака в человека, который может составить план помощи своему компаньону…
Достигнуть успеха в создании этого фильма Франсису Веберу помог блистательный актерский состав. Упоминание только двух фамилий: Депардье и Рено - сразу подскажет искушенному, что этот фильм ждет кассовый успех.
Депардье. Искусный педантичный Повар в «Вателе», фанатично идущий по следу маньяка Сыщик в «Видоке», блистающий искрометным юмором и недюжинной физической силой Галл в «Астериксе и Обеликсе», задавленный грузом своей гениальности Поэт в «Чти отца своего». Этот актер неутомимо снимается в кино вот уже в течение тридцати с лишним лет. Способности артиста к перевоплощению позволяют режиссерам использовать его таланты в фильмах самого широкого спектра жанров. В этой картине герой Депардье сравним с Иваном Дураком, который взял, да и сделал за своего друга ту черную работу, от которой он хотел уберечь партнера. Он сделал это с подлинным галльским юмором и здоровой мужицкой силой, которые еще не раз будут способствовать успеху фильмов с его участием.
Рено. Жестокий, но способный на нежную любовь к девочке изгою Киллер в «Леоне», робкий Влюбленный в «Истории любви», исполнитель ролей в фильмах «Ронин», «Ее звали Никита», «Голубая бездна». Герой Рено – антагонист типу Депардье. В любых фильмах с участием этого актера (Исключением, пожалуй, является только «История любви») мы видим его жесткость, даже жестокость, способность к быстрому принятию решений, отсутствие рефлексии и умение действовать очень эффективно. И только потом мы обнаруживаем, что чаще всего под маской стильной холодности скрывается одинокая душа, которой очень нужно сочувствие и понимание, томится человек, о дружбе с которым можно только мечтать.
Два таких непохожих человека, один из которых мечтает отомстить, воздав кровью за кровь, а другой просто хочет быть рядом с тем, кто в первый раз в жизни не оттолкнул от себя, начинают путешествие по Парижу. На них синие больничные халаты… У них нет ни цента ЕВРО… У них на «хвосте» вся Парижская полиция… Но они серьезно вооружены… В их арсенале неиссякаемое чувство юмора режиссера Франсиса Фебера, абсолютная тупость в сочетании с силой быка героя Жерара Депардье и яростное желание совершить возмездие за убитую подругу героя Жана Рено… Впереди их ждут очень интересные события…
Игорь Михайлов
0
В историю Советской разведки золотыми буквами вписаны имена Героев, действия которых, в дальнейшем, определяли ход мировой истории. Супруги Розенберг сообщили представителям СССР способы создания атомной бомбы в американских научных центрах. Абель долгие годы рисковал своей жизнью и свободой, выясняя военные и политические секреты противника. Зорге сообщил в Центр дату перехода немецкими войсками Советской границы, а также выяснил, что японская армия не будет участвовать в военных действиях против СССР в союзе с Германией. Последнее сообщение позволило Сталину перебросить отборные дивизии с Советско-Японской границы и одержать победу в битве за Москву.
Их было несколько человек: бабник и аристократ Рихард Зорге, мозговой центр группы, отлично знавший и очень любивший Японию, 9 лет проведший в этой стране в качестве сотрудника германского посольства, работающего на Советскую разведку, радист и бизнесмен Макс Клаузен, бизнес которого давал возможность финансировать операции подпольной группы, резидент Вукелич, журналист Одзаки и агроном Мияги. Эти люди разных национальностей, фанатично преданные коммунистической идее, за девять лет своей деятельности сделали невозможное. Они вошли в элиту японского общества, включая премьер-министра Коноэ, и отправляли на Родину крайне ценную информацию.
Фильм японского режиссера Масаширо Шиноды представляет собой масштабную историческую ретроспективу 30-х годов прошлого столетия, созданную на весьма благодатном материале. Историческая сага занимает 9 лет жизни героев фильма и три часа экранного времени. Масштабность полотна предполагает неторопливость действия. Динамичный арест героев в первых кадрах картины превращается в неторопливую повествовательную историю о создании группы, о знакомстве ее членов друг с другом, об их действиях, об их философии. Философия неторопливого ежедневного подвига и представляет собой наибольший интерес в этом фильме. Режиссер не расскажет нам, что заставляло людей идти на смерть, даже тогда, когда Родина перестала доверять, а вожди оказались садистами и изуверами. Люди, посланные на заклание, просто делают свою работу, неторопливо, кропотливо и очень буднично.
Обстановка и политическая ситуация в Токио, Шанхае, Пекине, Москве, Берлине, Вашингтоне. Явки, пароли, шифры, радиограммы, микрофильмы. Восстания, мятежи, путчи, войны, съезды. Любовь, красота экзотической природы, рождение детей, страсть, холодность, дружба. Все эти составляющие сосуществуют в исторической драме «Шпион Зорге». Недостатки фильма, как это водится, являются продолжениями его достоинств. Чрезмерно подробное повествование иногда превращается в затянутость, а исследование мелочей в отстраненность и холодность режиссера по отношению к создаваемому материалу. Шинода создавал этот фильм в течение пятнадцати лет. Этот срок превышает срок работы группы Зорге в Японии, и у зрителя может возникнуть ощущение, что режиссер за это время немного устал от своего героя. Однако, это лишь иллюзия. Шинода просто создает образ кропотливого труда маленького человека, вынужденного становится героем по мере необходимости. Здесь нет места Джеймсу Бонду, хотя некоторые его приемы перенесены в этот фильм.
Группу Зорге постиг трагический финал. Арестованные в 1941 году, разведчики находились под следствием до 1944 года. Все это время они подвергались пыткам и истязаниям. Фильм благородно опускает кровавые подробности их трагического финала. Эта сторона жизни героев проходит мимо зрителя. Нам дают возможность оставить их в своей памяти, в качестве личностей, сломленных, но не покоренных до конца.
Последними словами Зорге перед казнью были: «Да здравствует Коминтерн». Он не знал, что Коминтерн уже распущен Сталиным. Зорге, также, было неизвестно, что через 20 лет после гибели ему посмертно будет присвоено звание Героя Советского Союза.
Игорь Михайлов
0
В Америке самые лучшие службы спасения. В этой стране самые отважные полицейские и самые смелые граждане, готовые прийти на выручку друг другу в минуты опасности. Впитанная с молоком матери корректность по отношению к ближнему своему, не дает гражданам этой великой страны возможности совершать плохие поступки.
Кинематограф США приучил весь мир к тому, что все изложенные выше факты воспринимаются как неизбежный джентльменский набор идей американских фильмов. Лишь отдельные экспериментаторы типа культового Тарантино или слегка педофилирующего Кларка позволяют себе снимать фильмы, опровергающие эти штампы. Совсем недавно кинозрители делали вид, что они ужасаются над страшилками, созданными фантазией Роба Шмидта в фильме «Поворот не туда». Из этого фильма мы поняли, что леса американской глубинки кишат жертвами инцеста, кровавыми упырями и человекоподобными монстрами. После выхода «Поворота…» в свет, любой здравомыслящий американец должен был выбросить из головы идею о поездке на уикенд в затерянную лесную глухомань. Однако, героям фильма Илая Рота «Лихорадка» все равно неймется. Им хочется обновить впечатления об окружающем мире и забыться в тесной компании на фоне красивых лесных озер в тихой избушке, которая станет их последним приютом. На этот раз несчастных будут убивать не людоеды и маньяки, их будет пожирать изнутри неизвестная болезнь, заставляющая носителей вируса захлебываться собственной кровью и гнить заживо.
Если бы создатели фильма объединили пафосную «Эпидемию» и уже упоминавшийся «Поворот не туда», то на свет божий родилось бы вторичное подобие ужастика. В этом гипотетическом фильме заболевшие пытались бы спасти друг друга ценой собственной жизни, а в процессе его просмотра зритель сразу понял бы, что самая красивая пара, вызывающая наибольшее сочувствие, обязательно останется в живых, а все неблагоприятные факторы отомрут сами собой под воздействием удачного стечения обстоятельств.
Илай Рот, впечатленный идеями Дэвида Линча, пошел совсем другой дорогой и создал фильм ужасов, соединяющий в себе условные приемы жанра с методами такого реалистичного изображения действительности, которому могут позавидовать режиссеры-документалисты.
Пятеро молодых людей, решивших провести несколько дней в богом забытой глуши, встречаются с неизвестным заболеванием, которое приводит организм к неизбежной мучительной смерти. Сначала кожа в некоторых местах отделяется от тела, обнажая мясо, затем у носителя вируса начинается фонтанирующая кровью рвота, вслед за этим в кровоточащий кусок мяса превращается само человеческое тело. Все это время несчастный мыслит и, следовательно, существует. Это – атрибуты жанра классического фильма ужасов.
Молодой человек, случайно увидевший первого носителя вируса, отказывает ему в помощи, затем стреляет в него, вслед за этим обреченного сжигают заживо. Герои еще не знают, что вирус проник в них, и каждый обречен. Однако, поняв, что инфекция занесена в их компанию, «чистые» начинают изолировать и способствовать уничтожению «нечистых». Это - атрибуты кинодокументалистики. В изображении и анализе внутреннего мира людей, стремящихся любой ценой выжить, режиссер фильма поднялся на уровень художника, фиксирующего обнажение скрытых пружин движения человеческой души.
На экраны страны выходит фильм ужасов, который можно назвать двойным кошмаром. Чудовищно натуралистичные сцены фильма. Сожжение первого заболевшего, поедание взбешенной собакой еще живой девушки, из распоротого живота которой вываливаются кишки, окровавленные, обезображенные тела заболевших, кровь, кровь, кровь повсюду. Абсолютно реалистичное, предельно жесткое изображение поведения людей в экстремальной ситуации. Изоляция заболевшей в мрачной избушке. «Невыносимая жестокость» жителей городка, отказывающих в помощи. Страх мучительной смерти, обнажающий все истинные мотивы человеческого поведения. Все предают всех. Каждый стремится выжить в одиночку. В этом фильме ужас окружающих событий умножается с ужасом, который творится в человеческих душах, первобытно ощущающих неизбежность мучительной смерти. Изрядное количество «черного» юмора способно на время развеселить зрителя, способного воспринимать его специфику, но, вслед за ручейком «жизнерадостного» юморка, зрителя снова накрывает волна насилия.
Воздействовать на нервы зрителей сочетанию кошмаров способствуют:
Авторская позиция: «Я вычищал стойла, и на лицо мне попала инфекция. Ночью я проснулся от того, что у меня чесалось лицо. Я подумал, что меня укусил комар. Я взглянул на руку и увидел куски кожи. На следующее утро я пытался побриться и буквально сбрил кожу с половины лица. Самым любопытным было то, что никакой боли я не чувствовал, просто было приятно почесать подкожный зуд. Вскоре после моей болезни я наткнулся на статью о стрептококке, который пожирает человеческое тело меньше, чем за 24 часа. Я написал сценарий о моем собственном страхе болезни и о том, как я ответил бы на вопрос: «Можете отвезти меня к врачу?» Мне бы очень хотелось думать, что я бы смог подвезти заразившегося, но если человек слишком болен, думаю, я не пустил бы его в свою машину. Думаю, что некоторых шокирует кое-что из того, что вытворяют эти ребята, но, тем не менее, все это достаточно реально для того, чтобы сами зрители признали, что в подобной ситуации они бы сделали то же самое». По мнению режиссера, ««Лихорадка» - это фильм о распаде дружбы, где тело служит метафорой этого распада».
Музыка. Сочетание напряженности ритма композиций Нейтана Барра в шокирующих сценах фильма с лиричностью нежных мелодий Анджело Бадаламенте не позволяет отключиться от воздействия музыкального сопровождения фильма на подсознание в течение всего просмотра.
Грим. Качество изображения обезображенных тел, оторванных конечностей, окровавленных лиц таково, что зритель весь фильм борется с противоречивыми чувствами. Желание немедленно закрыть глаза, чтобы больше никогда не видеть этот кошмар, опровергается стремлением не отрываться от экрана, поскольку изображение этого безобразия уникально привлекательно для стороннего наблюдателя. «Съемочной группе нравилось смотреть, как актеры выходят из трейлера, и слышать, как они кричат, когда видели, как гример их изуродовал».
Закрывайте плотнее стекла своих автомобилей и двери своих квартир. «Лихорадка» выходит на большие экраны. Она заставит каждого просмотревшего этот фильм задуматься: «Впущу ли я в свой мир заболевшего незнакомца?» Позиция Илая Рота такова, что ответ на этот вопрос не имеет никакого значения. Ибо, с его точки зрения, вы в любом случае обречены…
Игорь Михайлов
0
Что является стержнем в отношениях между мужчиной и женщиной? Кто-то ответит, что это женская красота. Другой скажет, что это мужское очарование и шарм, скрытый в его силе. Третий добавит, что без уважения и искренности нет гармонии в любовных историях. Но, режиссер фильма «Порочный девственник» считает, что в основе всех отношений, которые принято называть любовными, лежит жажда подчиняться и повелевать.
И экстаз подчинения, и манию власти режиссер возводит в абсолют. Абсолютное унижение и абсолютное возвышение, как две стороны одной медали, приводят в движение, являются локомотивом поступков, совершающихся в этом фильме.
Тридцатые годы двадцатого столетия. Одинокий бармен, до тридцати с лишним лет, остающийся девственником, встречает в мексиканском баре приехавшую из Испании молодую красавицу с порочным взглядом. Одного этого взгляда вполне достаточно для того, чтобы женщина вошла в его жизнь. Отторгнутой остается коллекция порнографических фотографий, во время просмотра которых доводил себя до экстаза, мастурбируя, главный герой. Теперь у него появился новый предмет страсти. Он мечтает прикасаться к ней, он жаждет вылизывать ее ноги, он хочет ощущать тело этой порочной красивой женщины. Однако, сама мысль о половом акте с ней, ужасает героя. Его кумир настолько хороша, что достойна лишь восхищения и прикосновения. Кумир же грезит о сексе с боксером, дважды занимавшемся с ней любовью и заставившем вспоминать о минутах страсти всю оставшуюся жизнь.
Представляемый фильм крайне отличается от кинокартин, которые в массовом порядке штампуются в голливудских киностудиях и выбрасываются на потребу «среднего» зрителя. «Порочный девственник» заставляет всматриваться, вдумываться в происходящее на экране. Он принадлежит к той категории фильмов, которые часто невозможно понять и принять с первого просмотра. Однако, для поклонников «фестивального» кино этот фильм может оказаться очень привлекательным. Мастерство операторской работы, радующее глаз сочетанием полусвета и полутени и неожиданными ракурсами в изображении происходящего. Многоплановость сюжетной линии, которая, как представляется, не прописана автором сценария, а живет по своим законам, создавая самою себя. Красота актерской игры. Полное самоотречение и самоуничижение главного героя, сопровождающееся желанием унижать главную героиню фильма. Абсолютная холодность главной героини в сочетании с мазохистичным желанием отдаться презирающему ее боксеру. Абсолютная политическая импотенция проигравших войну с Франко испанских демократов в сочетании с абсолютным отсутствием у них мужского начала. Все эти и многие другие качества весьма качественно играются труппой. Совершенно неожиданное вкрапление красивых музыкальных номеров в стиле мюзикла «Чикаго» делает еще более интригующей атмосферу фильма…
«Порочный девственник» крайне сложен для просмотра именно своей пугающей достоверностью изображения жизни, как интимной, так и политической. Доведение фабулы жизни: «В любви всегда кто-то любит, а кто-то позволяет любить» до гротескного преувеличения «Нет любви без унижения», заставляет зрителя, не готового к принятию этой идеи, отворачиваться и негодовать при просмотре шокирующих сцен фильма. Очень легко отбросить от себя представления режиссера о тайных пружинах любовной игры. Чуть сложнее впустить в себя допустимость мыслей о том, что любовники, часто играющие свои роли, просто меняются в должностях садистов и мазохистов. Однако, очень просто вспомнить сколько раз, глотая слезы унижения и обиды мы говорили себе : «Он(а) еще придет. Придет и попросит. На коленях будет унижаться. На колееееенях».
«Порочный девственник», талантливо изображающий авторское представление о движущих силах и проявлениях любовных чувств, был отмечен на фестивале в Венеции 2003 г.
Игорь Михайлов