Рецензии
"Простуженные в пурге".
Это произойдет через много лет, в далеком будущем, когда наши доблестные спецназовцы невероятными усилиями усмирят бунтующие регионы. Когда мы забудем отрубленные головы гражданских лиц, поезда, захваченные мародерами, взрывы и террористические акты, происходящие на территории нашей страны. Именно тогда, в зрительном зале кинотеатра погаснет свет и на экране возникнет блеклое черно-белое пятно. В этом пятне нам (впрочем, уже нашим детям) в течение полутора часов будут показывать трагедию чеченского интеллигентного вооруженного человека. Этот человек, в прошлом, был врачем, или учителем, или танцором балета. Но сейчас (в прошлом, которое наше настоящее) он держит в неумелых руках автомат и недоумевает, почему во время войны люди убивают друг друга. Почему это так страшно, муторно и кроваво? А, Российский зритель, уже забывший, как в конце девяностых годов москвичи пугались спускаться в метро, будет сопереживать изображенному на экране интеллигенту с пистолетом, автоматом, базукой и воспринимать, как должное призывы к взаимному примирению.
Нарисованная картинка только кажется невозможной. Однако, ассоциации с этой сценой вполне вероятны. Поскольку, фильм «Последний поезд» Алексея Германа, выходящий в Российский прокат, снят, естественно, не про чеченскую войну. Этот фильм про самую страшную для России войну, закончившуюся шестьдесят лет назад, которую, по идее, мы еще генетически не должны отпускать от себя. На этой войне наш народ потерял своих лучших представителей. Количество убитых, искалеченных Российских воинов и гражданских лиц никогда не будет сосчитано точно, а число их нерожденных детей нельзя определить даже приблизительно.
Германовский взгляд на эту войну не то, чтобы полемичен. Его еще двадцать лет назад сочли бы недопустимым и кощунственным пасквилем. Однако, несомненно, и такой взгляд имеет право на существование.
1943 год. Далекий полустанок, затерянный в бесконечных украинских заснеженных полях. В эвакуирующийся под натиском Советских войск госпиталь прибывает мобилизованный хирург. Немецкий врач в этом фильме, по мнению режиссера, является воплощением космополитической интеллигенции, вынужденной существовать в мире, в котором до этого класса никому нет дела. Он остается в обреченном госпитале с последним пациентом, а затем, уходит из этого пристанища, сопровождаемый солдатом, в надежде добраться до убегающей, драпающей немецкой колонны.
Собственно, хронология последнего пути двух обреченных на погибель оккупантов, которые весьма озабочены поиском причин всемирной катастрофы, превратившейся в их личную трагедию, и является сюжетом этого фильма. Черно-белое изображение заснеженного апокалипсиса весьма напоминает хождение сходящей с ума от ужаса семьи в фильме Михаэля Хайнеке «Время волков». Однако австрийский режиссер в своем фильме изобразил стихийное бедствие, а Русский режиссер Герман исследует закономерную катастрофу оккупантов.
Два часа обреченные будут бродить по заброшенным территориям, душераздирающе кашлять, идти по сугробам, оврагам, встречать отставшую от своих бойцов труппу Советских артистов, ютящуюся в заброшенной хижине. Страдальцы будут натыкаться на уничтоженный партизанами немецкий отряд, возвращаться к пепелищу, где встреченные ими ранее артисты будут уже уничтожены, искалечены и повешены.
Но, самое главное, они будут недоумевать, за что эта трагедия напала лично на них, таких хороших, интеллигентных и умных. Эти два немца, шатающиеся по Украинской степи, по замыслу режиссера, должны вызывать сочувствие и напоминать об ужасах и бессмысленности войны для всех, как для Русских, так и для немцев.
Однако, вместо «милости к падшим» этот фильм (особенно в семьях тех, кто еще помнит своих погибших дедов, прадедов и других родственников) вполне может вызвать тихое бешенство. Поскольку, в те годы, страна выдвинула один лозунг: «Убей немца». Совершенно не важно, кто вторгся на твою территорию, интеллигент, врач или великий композитор. Захватчик должен быть уничтожен. Его убийство-благо для страны, которая ликвидирует врага. И любая другая философия ведет к краху идеологии государства. Попытка вызвать жалость к несчастным заблудившимся людям, таким милым и симпатичным, вполне может вызвать подозрение о том, что этим фильмом режиссер возвращает долги. И, на самом деле, это действительно так.
«Когда мою бабушку с мамой увозили в товарном вагоне в Германию, поезд остановился на перегоне, и немецкий солдат, нарушив воинскую дисциплину, выпустил их из вагона. Тем самым он спас им жизнь. Примерно в это же время дед, солдат советской армии, погиб на войне, его убили немцы. Так получилось.
Я решил снимать этот фильм из-за того немца, который выпустил моих близких из вагона. Снимать про роту солдат вермахта на восточном фронте, не тех, кто насиловал и убивал, а тех, кто попал на войну не по своей воле. Но в процессе написания сценария все как-то изменилось, и получился фильм про немецкого доктора, доброго и не приспособленного к войне человека, из тех, кто в любых обстоятельствах, в любых войнах обречен погибнуть, так и не сделав ни одного точного выстрела. Об интеллигентных людях, попавших на войну и абсолютно бессмысленно и бездарно на ней погибших».
Это - истинная история, рассказанная Алексеем Германом. Оправданна ли такая позиция режиссера, который имеет возможность жить, благодаря случайному импульсу оккупанта. Является ли изображение «добрых немцев», обреченных на смерть в заснеженной пустыне, кощунством по отношению к трагедии Советского народа или «свежим взглядом» на кошмар второй мировой, каждый решит для себя, посмотрев «Последний поезд».
Штрихи фильма. Заснеженная пустыня. Два нелепых рефлексирующих оккупанта. Кровожадные партизаны, уничтожающие немецкий отряд, а затем, шарящие по карманам убитых врагов, уподобляющиеся худшим из мародеров. Агонизирующая Советская артистка, сжимающая ладонь немецкого врача, словно в последнем любовном экстазе, харкающая вытекающей изо рта кровавой пеной. Черно-белая тишина, прерывающаяся постоянным кашлем и свистом вьюги, безмолвная и безнадежная.
Но, где-то там, вдали, грохочут пушки и рвутся наши снаряды, вышибая всю эту немецкую мразь с нашей территории, уничтожая ее без разбора, и карателей и врачей, и почтальонов и всех тех, кто посмел перешагнуть Государственную Границу СССР.
Толерантность общества, несомненно, обязывает людей мириться с любыми, даже самыми экстравагантными взглядами новой режиссуры на историю нашей Родины. Несомненно, имеет право на жизнь и позиция «отдачи долгов», высказанная в «Последнем поезде». Однако, где-то подспудно, у автора этих строк зреет мысль, что подобный фильм никогда бы не появился в Тысячелетнем Рейхе в случае его победы. Скорее всего потому, что к тому времени, победившие гитлеровцы стерли бы из памяти всех оставшихся на земле само сочетание слов: «Русский человек».
В те самые годы, чешский коммунист Юлиус Фучик в книге «Репортаж с петлей на шее» написал бессмертные строки: «Люди, я любил Вас, будьте бдительны». Интересно, что он имел в виду?
Игорь Михайлов
0
«Бог создал людей. Револьвер сделал их равными друг другу» (М-р Сэмюэл Кольт)
Бога нет. Об этом знает каждый атеист. Впрочем, абсолютных атеистов не существует. Все мы, в душе, верим в светлое начало. Оно подберет. Оно обогреет. Хотя бывает и по-другому. Оно подогреет. Оно обберет.
Фавела (Город Бога) - это место, где прекращается смычка города с деревней. Это - зона для Сталкеров, место, где пригород становится запретной зоной, недоступной для непосвященных.
Современный политкорректный кинематограф приучил нас к тому, что на киноэкране добро побеждает зло, любовь побеждает смерть, и каждый имеет равные права и шансы. Забывая о корректности, Фернанду Мареллиш, бразильский Сталкер, рассказывает нам историю, где добра и зла не существует, любовь обречена, смерть повелевает, а равные права и шансы могут быть подтверждены только автоматическим оружием.
Теория оптимистов гласит, что изначально, человек рождается добрым, лишь дурное воспитание либо тяжелые жизненные обстоятельства способствуют культивированию отрицательных черт человеческого характера. Бразильский режиссер с успехом опровергает эту теорию. С его точки зрения, люди рождаются порочными, а окружающая среда только усугубляет их недостатки.
Фавела «Город Бога» - пригород, гетто столицы Бразилии. В ней живут люди, которых принято называть отбросами общества. Здесь нет законов, нет властей, а правила существования устанавливают банды наркоторговцев. Рожденные в Фавеле отлично понимают, что для того, чтобы выбраться из этого ада, нет другого шанса, кроме совершения преступлений.
Фильм «Город Бога» делится на несколько новелл, каждая из которых служит прелюдией к следующей. Картина охватывает около тридцати лет существования бразильского гетто. Повествование ведется от лица редкого счастливца, которому повезет избежать роли жертвы или палача в кровавой мясорубке. «Талант всегда пробьет себе дорогу», гласит пословица. В этом фильме неординарность человека становится необходимым способом для того, чтобы выжить в нечеловеческих условиях. Тинэйджер, по прозвищу «Ракета», становится единственным, кто сумеет преодолеть притяжение кровавого кошмара. Он сможет завоевать уважение банд, став их пресс-атташе, личным фотографом мафиозо.
«Город бога» можно назвать фильмом, где насилие перестает быть чем-то экстраординарным. В фавеле убийства естественны, как совокупление, а кражи и грабежи являются признаком мужества и отваги тех, кто их совершил. «Я уже грабил и убивал. Я - не мальчик, а мужчина», - скажет один из юных гангстеров. По требованию взрослого бандита ребенок, поставленный перед необходимостью доказывать свое мужество, застрелит другого ребенка.
Тридцать лет непрекращающихся убийств, грабежей, насилия. Мужчины, убивающие женщин. Коррумпированные полицейские, освобождающие из-под стражи головорезов. Дети, убивающие детей. Все это - сцены реальной жизни города Бога. Фильм, поставленный по роману Паулу Линса, основан на реальных событиях войны банд наркоторговцев начала 70-х годов ХХ-го столетия. Эта война скрутила в спираль жизни главных героев: патологического убийцу Малыша Дзе, томного подростка «Ракету», пытающегося вырваться из кровавой мясорубки Бразильских трущоб, всех остальных обитателей гетто. Нет виновных и невиноватых. «Не мы такие - жизнь такая», - вслед за русскими поклонниками БМВ из фильма «Бумер» утверждают бразильские бандиты.
Совершенно не важно, что справедливое возмездие может покарать патологических убийц и мясников. Правосудие в городе Бога вершится кровавыми руками последователей гангстеров, а не сил правопорядка. И, если дело пойдет именно так, то новорожденным вместе с памперсами необходимо будет вручать в подарок автомат Калашникова.
При всем обилии сцен прекращения жизни, этот фильм нельзя назвать культивирующим кровь, насилие и смерть. Режиссер Фернанду Мареллиш изображает насилие, как атрибут природы человека, фактор, без которого человеческая особь не существует. Насилие, как глоток воды, воздуха, или преломленный Христом кусок хлеба.
Игорь Михайлов
0
Во все времена и эпохи дети с удовольствием читали красивые сказки. «Золушка», «Кощей бессмертный», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» - наши любимые персонажи, истории о которых внушали людям красивые светлые мысли. Добро всегда побеждает зло. Любовь пересилит смерть. Красивый и бедный переможет уродливого и богатого.
Сказки для взрослых, которые начали создаваться гораздо позже, были названы умными людьми фантастикой. Эти произведения сочетали в себе наличие определенных реальных, «взрослых» проблем с фантастическими способами их преодоления.
Новое Российское Кино с успехом воплощает в реальность фантастику нового типа. В этой фантастике определенные проблемы решаются определенными способами. Однако реальность в проблемах заменяется сказочностью их изображения, подлинные трагедии лубочностью, а способы решения проблем фантастичны в силу их невероятности. Но, самое главное заключается в том, что подлинные причины проблем ретушируются или не показываются вовсе.
Одним из фильмов этой новой волны стал реально талантливый ненаучно-фантастический фильм Станислава Говорухина «Благословите женщину». В нем долготерпение главной героини вознаграждается фантастической виллой с выходом на море и капитаном морского флота, возникшим из глубин секретных институтов.
Востребованную нынешним обществом фантастичность в изображении действительности с успехом поддержал Владимир Хотиненко («Зеркало для героя», «СВ», «Макаров», «Мусульманин», «По ту сторону волков»),снявший при помощи денежных вливаний Первого Канала и творческих сил студии «ТРИТЭ» военно-патриотическую ненаучную фантастику «72 метра».
Создатели этого фильма категорически отказываются проводить параллели с трагедией, произошедшей с атомной подводной лодкой «Курск». Это желание понятно. Задача «72 метров» состояла отнюдь не в том, чтобы показать реальные причины, фактические события и ужасные последствия той катастрофы. Хотиненко, «ТРИТЭ» и военно-морской флот решили показать мужественные и слаженные действия коллектива утонувшей лодки, сообщество смелых людей, попавших в беду и пытающихся найти выход, успех, который может прийти к обреченным людям, сохранившим твердость духа.
Избрав в качестве источника бедствий тонущей подводной лодки мину времен второй мировой войны, создатели фильма ушли от необходимости анализа реальных фактов, в результате которых тонут наши корабли. Устранив внимание зрителя от событий, происходящих над морскими поверхностями, авторы не показали царящей на суше паники, возникающей от боязни потерять мягкие кресла и сытую жизнь. Оставив героям фильма надежду на благополучное завершение похода, заказчики этого кино решили заставить зрителей забыть о трагических финалах всех событий, связанных с трагедиями под водой последних десятилетий.
Перед зрителем фильма «72 метра» предстает очень ТАЛАНТЛИВО и КРАСИВО сделанный пропагандистский материал, показывающий сплоченность мужской дружбы на военно-морском флоте и подспудно пытающийся увеличить конкурс на поступления в военно-морские училища. И, вероятнее всего, каждый смотрящий этот фильм оценит достоверность актерской игры, удачность режиссерских находок, качество операторской работы. Выходя из кинотеатров, зритель может оказаться охваченным чувством здорового оптимизма. И, совершенно неважно, что через три дня он узнает из новостей об очередном взрыве в отсеках ядерной субмарины или о том, что при буксировке обесточенной дизельной подводной лодки утонул весь ее экипаж.
В конце концов, зачем нам правда, когда есть такие красивые, хорошо поставленные, удачно раскрученные сладкие сказки, снова все больше и больше входящие в нашу жизнь. Как выясняется, они уходили из нее совсем ненадолго.
В фильме «72 метра» подводная лодка «Славянка» уходит в свое последнее плавание. В течение 100 минут экранного времени мы будем наблюдать героическую борьбу за жизнь и возможное возвращение ее экипажа из морских глубин.
На взгляд автора этих строк, при просмотре этого фильма очень важно помнить, что реальная трагедия умиравших в «Курске» людей длилась значительно дольше, а все события и факты уголовного дела, связанные с этой катастрофой, засекречены…
Вечная им память…
Игорь Михайлов
0
«Но ясновидцев, впрочем, как и очевидцев, во все века сжигали люди на кострах».
В. Высоцкий.
«Мы видим генералов… Они пьют и едят нашу смерть. Их дети сходят с ума, оттого, что им нечего больше хотеть».
Б.Г.
На последнем Венецианском кинофестивале этот фильм был признан худшим фильмом, представленным на суд жюри. На взгляд автора этих строк, сей печальный факт говорит не о качестве фильма, а об определенном настрое европейских кинокритиков и кинозрителей. Европа не хочет знать, видеть, воспринимать ужасы реального мира. Реальность, однако, имеет обыкновение приходить в дома обывателей без стука. Как известно, пословица «Кто старое помянет, тому глаз вон» имеет малоизвестное продолжение: «А кто забудет - тому два».
Кинокартина «Мечтая об Аргентине», относится к разряду тех фильмов, про которые невозможно сказать, что они нравятся. Факты, изображенные на экране, настолько чудовищны, и изображены они настолько достоверно, что кровь стынет в жилах на протяжении всего просмотра. В годы правления военной диктатуры в Аргентине с 1976 по 1983 год в стране без вести исчезло тридцать тысяч (30.000) человек. Людей хватали на улицах. Их содержали на закрытых военных объектах. Заключенных зверски пытали, расстреливали, насиловали, сбрасывали с вертолетов… Все это продолжалось на протяжении семи лет.
Этот фильм вызывает шок. От него хочется спрятаться, убежать, укрыться. Видеть некоторые кадры, происходящие на экране, непереносимо. Однако стоит заставлять себя, пересиливая естественный ужас, не отводить взгляд от экрана. Мы это смотрим. Они этим жили.
Любая диктатура не терпит инакомыслия. Она может начинаться мягко. Ее вожди уверяют, что только при этом жестком правлении может начать восстанавливаться экономика, разрушенная демократией. Однако логика политической борьбы живет по своим законам, не совместимым с человеческой моралью. Вскоре любой, кто произнесет слова, не соответствующие официальной доктрине, должен быть изолирован, заточен, репрессирован во имя великой идеи экономического процветания.
Журналистка (Эмма Томпсон) пишет в газетах разоблачительные статьи об исчезновениях людей. Ее муж, драматург (Антонио Бандерас),просит жену прекратить это опасное занятие. Боевики «Эскадронов смерти» похищают женщину. Вскоре и их дочь оказывается в секретных казематах диктатуры. Под влиянием страшных событий у драматурга появится опасный дар. Он сможет предсказывать родственникам репрессированных судьбы похищенных людей. Кто-то получит надежду, кто-то навсегда лишится ее. Похищения, казни и пытки будут продолжаться, однако герой фильма будет помогать отчаявшимся людям продолжать поиски жены и дочери и оказывать сопротивление диктатуре, приближая, насколько это возможно, ее бесславный конец.
«Мечтая об Аргентине», несмотря на всю жестокость изображенных в нем событий, является невероятно оптимистичным фильмом. Режиссер Кристофер Кэмптон («Тихий Американец») убедительно доказывает, что при противостоянии с государственной машиной угнетения человек может остаться личностью, бороться за свое счастье и победить. Оптимистичный финал фильма, в отличие от сусальных рождественских сказок, создаваемых голливудским кинематографом, вызывает абсолютное доверие к рассказанной истории. В финале этой картины звучат фразы, над которыми стоит задуматься всем. «Диктаторы ушли. До следующего раза». Никто не знает, где произойдет этот следующий раз. В Америке? В Европе? В России?
Игорь Михайлов
0
Для того чтобы понять ощущения главного героя этого фильма, зрителю необходимо прикинуться случайно попавшим в аварию и оказавшимся в коме на 28 дней персонажем. Вы проснулись, а мир вокруг перевернулся. Нет людей. Не выходят газеты. Не работает радио и телевидение. Вы в полном одиночестве. Однако, эти ощущения обманчивы, потому что очень скоро Вы обнаружите, что за Вами началась охота. Полуразложившиеся маньяки начнут охотиться за Вами для того, чтобы либо сожрать, удовлетворяя свой вечный голод, либо превратить Вас в такого же зомби.
Ничто в Лондоне не предвещало скорого упадка цивилизации. Жизнь шла своим чередом до тех пор, пока представители партии «Зеленых» не решили выпустить обезьян, над которыми производились эксперименты, из медицинского центра. Заблуждающиеся борцы за равные права приматов не знали, что макаки инфицированы страшным заболеванием. Вирус вырвался наружу и начал уничтожать все живое…
При просмотре этого фильма все время ловишь себя на мысли, что в этот момент происходит перемещение в 80- е годы прошлого столетия. Неутомимые «Зловещие мертвецы», которые потом неоднократно возвращались, полуразложившиеся зомби и вампиры с оборотнями, стремящиеся полакомиться человеческим мясом, наводнили экраны тех лет. Снимались эти фильмы за небольшие деньги. Интерес в связи с новизной вызывали грандиозный и, в общем-то, составили определенный пласт в культуре поколения восьмидесятых.
Время с тех пор изменилось, а мистер Бойл, снявший этот фильм, почему-то решил, что зритель остался прежним. Но, так ли это на самом деле? Можно ли кого-то удивить дикими воплями инфицированных, налитыми кровью глазами, нечеловеческой силой несчастных, неумолимым роком, в который раз нависшим над планетой?
За два с лишним часа экранного времени режиссер пытается поставить и разрешить очень много вопросов, которые, в конечном счете, изображаются весьма сумбурно. Вероятно, матерый циник, смотрящий этот фильм, и может согласиться с неизбежностью раздела оставшихся в живых женщин на всех мужчин. Можно также согласиться с мыслью, что в реальных условиях уничтожения человеческой цивилизации поступки умирающих людей будут далеки от библейских идеалов. Но, загрузив зрителя кошмарами, Бойл не развил эту тему, а, свернув от нее в сторону, продолжил процесс смакования уничтожения людьми себе подобных, зацепившись за спасительную мысль: «Добро должно победить. Хотя, иногда, это не очевидно». Стоило ли ради торжества этой идеи выпускать инфицированных горилл и орангутангов или уничтожать добрую старую Англию?
Игорь Михайлов
0
Медицинская наука давно выяснила причины возникновения многих заболеваний, разрушающих человеческий организм. Не все болезни можно победить, но, зная источник заразы, осторожный человек может предохраниться от гибельного вируса и продлить свое существование на этой планете в течение некоторого времени.
Состояние психофизиологического стресса, именуемое любовью, вполне можно сравнивать с самым серьезным заболеванием, источник происхождения которого, к сожалению, теоретической медицине неизвестен. Действительно, симптомы этого заболевания для некоторых персонажей сходны с вялотекущей шизофренией, которая, затем, пройдя стадию паранойи, приводит к возможному буйному помешательству. Человек, которого вчера еще можно было назвать спокойным обывателем, живущим обычной жизнью, делающим карьеру, общающимся с друзьями, скромно выпивающим и прилично закусывающим, сегодня, пораженный вирусом, застывает перед предметом своего поклонения, становится глух и слеп ко всем проявлениям реальной жизни, кроме призывов объекта своей страсти, и делает первый шаг в пропасть, из которой нет выхода.
Собственно, историю любви офицера Хосе и цыганки Кармен, описанную Проспером Мериме в новелле «Кармен», за сто пятьдесят лет успело изучить не одно поколение читателей. Считается, что писатель изобразил страстный роман двух безумцев, который показывает краткость и непрочность порочных страстей, принесших главным героям и окружающим их людям гибель и разрушение. Зрителю, который придет смотреть фильм по новелле, будет казаться, что Висенте Аранда изобразил самую настоящую историю болезни и, в отличие от Мериме, указал ее причину. Эта причина - затянувшаяся девственность главного героя.
«Я научу тебя, милый»,- говорит Кармен Хосе и обучает его искусству сексуальных контактов так успешно, что офицер тут же забывает о воинском долге, о сослуживцах, о карьере и, вообще, обо всем на свете, кроме роскошного тела своей первой любовницы. В дальнейшем, зрители будут иметь возможность наблюдать замечательное превращение красавца офицера, предмет воздыханий многих простых селянок, в слизняка и ничтожество, о которое можно вытирать ноги. Уже неважно, что он убьет многих конкурентов по доступу к телу прекрасной Кармен, существенно лишь то, что эти убийства не приблизят Хосе к своей заветной цели: сделать общедоступную красавицу своей собственностью. Исключительно отсутствием серого вещества, выветрившегося в результате болезни, можно объяснить его желание тупого носорога стать единственным для той, которая может принадлежать всем вместе и никому в частности.
Фильм не отклоняется от литературного прототипа практически ни на йоту. Начало 19 века. Испания совсем недавно избавлена от необходимости кормить армию Наполеона. Анархия и смута царят в стране. Прелестная Кармен, работающая на табачной фабрике, соблазняет молодого офицера. Он помогает ей решить проблемы с правосудием радикальным образом, посодействовав побегу из-под стражи. Расплатившись с нарушителем воинских уставов собственным телом, она прекращает его затянувшееся целомудрие и отправляет всю жизнь несчастного под откос. Хосе никогда более не сможет оправиться от мысли, что молодое красивое тело раскрашенной курочки может топтать еще какой-нибудь петушок, кроме него самого. Вирус проник в организм и ухудшение состояния пациента неизбежно. Лекарство в финале ему пропишет гарнизонный суд, а хирург в облике палача применит самый радикальный способ излечения от перхоти.
Главных пациентов в фильме играют известные испанские актеры Пас Вега («Люсия и секс», «Другая сторона постели», «Поговори с ней») и Леонардо Сбаралья («Интакто», «Утопия»). Кармен в изображении Вега весьма достоверно изображает свихнувшуюся нимфоманку, которая готова переспать с любым субъектом, который представляется ей интересным в силу своей выдающести. Распутный нрав красотки Вега подчеркивается бесхитростными, но стопроцентно действующими на мужскую часть населения приемами: большие черные глаза, гипнотизирующие жертву, полураскрытый (а временами совершенно обнаженный) бюст, который с трудом можно обхватить руками, соблазнительная походка. Все эти милые штучки актрисе совершенно не нужно даже играть. Бюст у нее, вероятно, сформировался лет в 12, а с тех пор, только укреплялся и ширился. Глаза и походку тоже не нужно было придумывать. То, что Вега является очень красивой и сексуальной женщиной, зритель заметил еще в «Люсии и сексе». Однако, режиссер так и не смог (а может и не хотел) показать, что именно отличало Кармен от остальных женщин настолько, что дивизии одураченных мужчинок шли за ней, распушив хвост, и отдавали за ночь с ней жизни, подобно грешникам египетской Клеопатры. Да простят меня зрительницы, баба, как баба. Ну, глазки, ну, задница, ну, грудки. Сколько их этих грудок, по планете шастает… Сбаралья в «Кармен» не изменил своему амплуа рефлексирующего героя, который умело страдает, красиво пытается пострадать еще больше, с натугой совершает никому не нужные почти бессмысленные поступки и пытается вызвать сочувствие, вызывая лишь презрение…
Хрестоматийность изложения в состоянии вызвать скуку у зрителя, который изучил сюжет новеллы еще в средней школе. Отклонения от истории, рассказанной Мериме, в фильме не произойдет. В результате мы получаем иллюстрацию исторической любовной драмы, разбавленную картинками действительно красивой Испанской природы и архитектуры 19 века. Также, полезным выводом, который можно сделать после просмотра этого фильма, будет мысль: «Мальчиков (а, может быть, и девочек) надо в 14 лет лишать невинности в принудительном порядке при помощи специально обученных профессионалок (профессионалов). Количество свихнувшихся от любовного вируса неудовлетворенных личностей, приносящих смерть и разрушение, от этого существенно уменьшится, а жизнь окружающих людей существенно обезопасится…
Игорь Михайлов
0
Гражданский Кодекс Российской Федерации предусматривает, что при недействительности сделки каждая из сторон обязана возвратить другой все полученное по ней. Переведя сухие строчки закона на общеупотребительный язык, мы поймем, что результатом купли-продажи дома, совершенной с нарушением правил, будет непременное возвращение недвижимости законному домовладельцу, а денег - покупателю.
По всей вероятности, в Америке совершенно другие законы. Поэтому, человек, купивший по ошибке конфискованный у ни в чем не повинной женщины недвижимость, имеет полное право заявить, что купленный домик с окнами на океан, теперь его крепость, а потом отправлять в сад всех, кто попытается исправить ошибку бюрократов.
Среди бесконечного количества рас, наций, народностей, кочующих по земному шарику, существует особенная порода людей. Это - порода неудачниц. Они могут быть красивы, или страшны до безобразия. Они могут обладать состоянием или прозябать в нищете. Они обладают ангельским характером или сварливы, как старуха Шапокляк, отчитывающая Чебурашку. Все это не имеет никакого значения. Любые их начинания в бизнесе, в любви, в приготовлении пищи обречены на провал. Кто-то сверху, злобный и жестокий, поставил на этих женщинах отметку. Задуманное ими никогда не будет доведено до конца. Любимый мужчина исчезнет в тумане. Работодатель уволит ее первой. Даже приготовленная каша либо пригорит, либо плюхнется на пол, оставив на нем отвратительный след.
Самое ужасное свойство этих несчастных: заражать своими неудачами окружающих людей. Их любовникам суждено попадать в тюрьмы или быть покалеченными бензопилой. Их кредиторам никогда не получить обратно вложенных денег. Случайно встреченные люди неминуемо заразятся от них вирусом неудачи, словно СПИДом, и потеряют покой, здоровье и жизнь, абсолютно неизбежно и необратимо.
«Дом из песка и тумана» представляет собой не так часто встречающийся случай абсолютно реально изображенной драмы. К этому фильму не применима пошлая приставка «мело». Слезы из глаз зрителей потекут не от лирических излияний героев по поводу утраченной любви. Нет, из зрительного зала просмотревший этот фильм выйдет ужаснувшимся абсолютно реальному изображению затягивания случайно встретившихся героев в безумную воронку взаимного уничтожения, ненависти, коллапса. Этот фильм показывает ситуацию, такую же безнадежную, как суицидальная фраза: «Выхода нет», написанная на стеклах дверей московского метрополитена.
Бывший полковник Иранских ВВС Массуд Амир Берани (Бен Кингсли) после переворота аятолл вынужден вместе с семьей эмигрировать в США и переквалифицироваться в дорожного рабочего. Его состояния, прихваченного из ставшей враждебной страны, не хватает для жизни семьи. Однако он находит для себя еще одно занятие - скупка по бросовым ценам конфискованной недвижимости - и ее перепродажа с приличным наваром становится источником средств к существованию семьи эмигранта.
Бывшая наркоманка, уборщица, брошенная мужем, (Дженифер Конелли),обладает единственным ценным имуществом. По наследству Кэти Николо получила красивый дом в Северной Калифорнии, стоимость которого выплачивалась ее умершим отцом в течение тридцати лет. Конца ее затянувшейся депрессии не предвидится. Она не общается с людьми. Она не слушает новостей. Она не забирает из почтового ящика приходящую корреспонденцию. Пожалуй, именно в этом кроется ее самая главная ошибка.
Неизвестный чиновник налогового управления, который является скрытой пружиной интриги этого фильма, вообще ни разу не появится на экране. Да, это и не важно. Черное дело он сделает, не показав никому своего истинного лица. По ошибке он внесет Кэти в базу данных Предпринимателей, начислит ей огромный налог, подаст на нее в суд за неуплату фискальных взносов и конфискует ее дом.
Главные герои этого фильма обречены на встречу. Покупка за бесценок дома на побережье океана, станет для участников драмы открытием ящика Пандоры. Через какое-то время они поймут, что их спокойной жизни навсегда пришел конец.
Главное достоинство фильма заключается в том, что зритель полностью уверен в абсолютной реальности происходящего на экране. В этой картине, как и в жизни, нет абсолютно правых и полностью виноватых героев. Каждый из персонажей обладает рельефно выписанным абсолютно достоверным характером, далеким от совершенства. Никого не жаль, но наворачиваются слезы от переживания за всех героев. Дебютант в режиссуре, выходец из среды советских эмигрантов, Вадим Перельман, показал зеркальное отображение эмоций действующих лиц этой драмы. Изумление. Шок. Отчаяние. НЕНАВИСТЬ. Страх от понимания безвыходности ситуации. Все участники драмы испытывают абсолютно достоверные одинаково неизбежные чувства. Вот только переживают они совершенно по-разному. Для Кэти обладание ее домом является единственной возможностью ощутить себя полноправным членом общества. Для семьи Берани - сделка по перепродаже ее пристанища является единственным способом преодолеть сползание в нищету. «Дом из песка и тумана» - трагедия непонимания людей, вынужденных ненавидеть друг друга. Драма невозможности восприятия чувств личностей, принадлежащих к различным обществам.
Кингсли, снявшийся ранее в фильме «Ганди», абсолютно достоверно изображает в «Доме…» цельную фигуру вожака патриархального общества. Он обязан приносить в дом доход, выдать замуж дочь, обеспечить лучшее образование сыну, быть абсолютной опорой своей жене, служить примером для подражания всей своей семье.
Конелли, очаровавшая зрителей в роли подруги Джона Нэша, сумасшедшего математика из фильма «Игры разума», воплощает в «Доме…» ту самую патологическую неудачницу, от общения с которой необходимо избавляться, как можно скорее. Мучительные переживания, обреченность любовных отношений, отключение от внешних раздражителей, вспыльчивость, суицидальные наклонности. Все эти черты характера, от которых так хочется спасти ее обладательницу, притягивают мужчину, обделенного любовью, несмотря на наличие семьи. Помощник шерифа (Рон Эллард),по иронии судьбы, обеспечивший выселение из дома Кэти, попадает под ее мрачное обаяние и включается в безнадежную борьбу за возврат недвижимости, используя для этого все преимущества ношения полицейской формы.
На экране, под видом коммунальной трагедии, разворачивается совсем другое действо. Перельман показал своим фильмом ситуацию, в которой может оказаться любой человек. В тот момент, когда таинственная сила, управляющая мирозданием, решает сбросить лавину на отдельных персонажей, даже не подозревающих друг о друге, ей невозможно противостоять. Человек может пытаться бороться с судьбой, сопротивляться, или полностью отдаться стихии, уповая на ее милосердие. Это не играет никакой роли. Трагедия уже совершилась тогда, когда кто-то сделал один неверный ход, маленький шажок, нажатие спускового крючка. Ты выбрал неправильный дом. Ты не вовремя открывала посланные в твой адрес письма. Ты забыл вовремя улыбнуться жене.
Заплатите налоги. Читайте почту. Бойтесь неудачниц. Это не имеет никакого значения.
Да минет Вас чаша сия.
Фильм «Дом из песка и тумана» снят по одноименному бестселлеру Андре Дюбю III, опубликованному в 20 странах на 22 языках.
Игорь Михайлов
0
«Расплата» (аутентичное название – «Гомез и Таварез») – образчик совершенно нового кино, в котором отсутствует мораль и положительные герои, как таковые. Если мы вспомним французские детективы конца прошлого столетия, такие, как: «Прощай, полицейский», или «Следователь, по прозвищу «Шериф», то изумимся тому, что основной темой французского кинематографа в те времена была безнадежная, но, до невозможности, романтичная, борьба честных представителей правосудия против мафий всех времен и народов. Честных интеллектуалов от сыска пытались подкупить, расстрелять, опорочить. Но они честно и нелепо, с риском для жизни выполняли свою работу. Они искали преступников, невзирая на звания и чины. Они любили и умирали, понимая, что жить надо так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы…
Революция цветов завершилась также неожиданно, как и началась. Вчерашние диссиденты превратились в конформистов, нищие студенты в преуспевающих бизнесменов, а Марсель Эдмона Дантеса превратился в клоаку, которую граф Монте-Кристо испепелил бы собственным взглядом или мановением руки.
Фильм «Расплата» характерен тем, что он является абсолютно честным продуктом нашего циничного времени. Времена романтиков от Полиции ушли в прошлое. Прагматики и циники в мундирах (иногда в костюмах, иногда в джинсах и бейсболках) правят свой бал.
Два плохих парня заступают на дежурство. У одного из них позади темное прошлое, в настоящем - родственник с криминальным бизнесом, в будущем - два агента внутренней безопасности, следящих за каждым шагом. У другого - позади, в настоящем и впереди ощущение собственной силы, крутизны и вседозволенности. У каждого из напарников - одно желание: разбогатеть. Впрочем, желаний несколько: деньги, власть над людьми и обладание женщинами. Для достижения этой цели у них есть способы: использование служебного положения, склонность к авантюрам, жизни окружающих людей в качестве подсобного материала.
Убит человек. Полиция уверена, что за убийством стоят могущественные кланы. Напарники, чьи цели и методы далеки от идеализма, начинают собственное расследование. Следствию будут мешать бандиты, которые не хотят усесться на скамью подсудимых или зажмурить глаза навсегда, коллеги, которые в силу абсолютного отсутствия к мышлению, не в состоянии отличить жертву от потерпевшего, руководство, которое уже давно договорилось с гангстерами, служба внутренней безопасности, которой надо кого-нибудь арестовать.
Европейский кинематограф уже приучил зрителя к мысли, что он не может ассоциировать себя ни с одним из персонажей. Отсутствие положительных героев нынче в моде. Однако это не лишает фильм привлекательности, поскольку, борьба негодяев с мерзавцами - это очень привлекательное зрелище. В любом случае, зритель не останется в накладе. Ведь, плохие герои будут повержены, либо, с той, либо, с другой стороны. И совершенно неважно, что хороших героев нет. Разве, в жизни они существуют?
Игорь Михайлов
0
Если Российский зритель предполагает, что только в Красной Армии существуют дедовщина, насилие, любители пострелять по живым мишеням, карьеризм в качестве стимула к службе и бессмысленная муштра, то просмотр нового фильма Ким Ки Дука «Береговая охрана» избавит его от этих иллюзий. Нравы, царящие в Корейской армии, которые изображены в этом фильме, заставляют вспоминать интерпретированные строчки старой песни: «Русские и корейцы - братья навек».
Побережье приморской деревушки разделено на две части: общедоступный пляж и закрытая военная зона. В зону вход воспрещен. Ночью охрана стреляет без предупреждения. Поскольку военные баталии между Южной и Северной Кореей отгремели лет пятьдесят назад, воинские строгости кажутся излишними мирным обывателям. Они не прочь получить свою дозу адреналина, занимаясь сексом на закрытой части побережья. На их беду, в роте береговой охраны оказывается фанатик, мечтающий загасить пару-тройку шпионов до наступления дембеля. Заметив в прибор ночного видения ритмичные движения изображающего из себя похотливого кролика молодого самца человеческой породы, он расстреливает активного участника сексуальных игрищ, а затем закидывает его гранатами так, что куски туловища несчастного кровавым дождем проливаются на пассивную участницу любовной драмы.
Дальше, как это водится у Ким Ки Дука, все будет еще хуже… Однако, при просмотре фильма, любитель раннего творчества этого плодовитого режиссера неминуемо начнет сравнивать «Береговую охрану» с ранее увиденными фильмами.
«Остров» шокировал продвинутую публику натуралистичными сценами с рыболовными снастями. Однако в нем сквозила разделяемая российским зрителем идея, что во имя ТАКОЙ любви стоит испытывать ТАКИЕ страдания. «Адрес неизвестен» сатирически изображал черноту жизни корейской глубинки. Но как же похожи были переживания главных героев этого фильма с реальной жизнью с ее бытовыми мелочами, переходящими в подлинные страсти! «Плохой парень» дотошно изобразил любовь гангстера к женщине чужого для него класса, вида и отряда. Ради своей любви, он сделал из возлюбленной проститутку и убивал всех, кто осмеливался не только заниматься с ней сексом, но и начинал испытывать чувства по отношению к женщине.
Кровь и натурализм всегда присутствовали в фильмах этого режиссера, однако, чаще всего, они являлись способом оттенить, показать еще более прекрасными лучшие человеческие чувства: умение любить, способность страдать, желание ощущать этот мир всеми своими нервными окончаниями.
При просмотре «Береговой охраны» возникает подозрение, что способность Ким Ки Дука снимать фильмы без перерыва, по паре штук в год, в некотором роде, истощает его творческие силы. Кажется, все в порядке с насилием: жестокий расстрел на берегу, разрывание тела взрывом гранаты, постепенное сумасшествие главных героев, избиение солдата обрывком колючей проволоки. Присутствует определенная идейность: бессмысленность милитаризма, тупость командования, постепенное обесчеловечивание военных, вынужденных играть в игры по давно написанному устаревшему сценарию. Присутствует реалистичность: действительность изображена во всем ее неприкрытом натурализме. Но, все эти конгломераты не соединяются, присутствуя как бы по отдельности.
Может быть, такое ощущение возникает потому, что цементом, объединяющим разрозненные части повествования, во всех предыдущих фильмах Ким Ки Дука была любовь. Любовь мучительная, кровавая, грязная, превращающая души и тела влюбленных в одну кровоточащую рану. Однако именно ипостаси этого чувства объединяли все составляющие фильмов Ким Ки Дука в единое целое.
В этом фильме любви нет. Есть похоть, секс, совокупления с сумасшедшей, предательство, а любви нет. И, поэтому, после просмотра этого фильма остаются в памяти: кровь, грязь, казарменная тупость и бессмысленность человеческого существования. Может быть, для другого режиссера этого было бы и достаточно. Однако от самого шокирующего режиссера восточного полушария зритель вправе ждать большего…
Игорь Михайлов
0
В каждой стране в любые времена существуют проблемы, понятные и значимые только ее обитателям. Например, исключительно в Африканских странах люди будут вздрагивать, услышав слова «тутси» и «хуту». Представители именно этих африканских народов методично уничтожают друг друга на протяжении десятилетий. В Америке за оскорбление может быть принято даже в шутку произнесенное слово «ниггер».
Собственно, за употребление слова, лишь отдаленно напоминающего определение принадлежности к «черной» расе: «Чернушка», оказывается изгнан с работы и отлучен от дел профессор Колеман Силк, преподающий в одном из университетов США. В стране, охваченной приступом политкорректности, любая форма проявления расизма, даже надуманного, является недопустимой и караемой «запретом на профессию». Вся дальнейшая история, рассказанная в фильме «Запятнанная репутация», пытается стать частично приквелом, а частично эпилогом этого изгнания, повествующими об ужасах расизма в Америке сороковых и политкорректности в Америке девяностых годов.
Два пласта времени, две эпохи, одна судьба. «Каин, где брат твой, Авель», - на этот вопрос всю свою жизнь пытается ответить негр Колеман Силк, которому по иронии судьбы досталась белая кожа. Ответить на этот вопрос ему должна помочь случайная встреча с женщиной, чей возраст отстает от возраста Силка на 30 лет.
В фильме «Запятнанная репутация» присутствуют все составляющие для его успеха, особенно, в стране производства. Выдающиеся актеры. Литературная основа. Вложенные в раскрутку средства.
Энтони Хопкинс: артист, сыгравший самого обаятельного и сексуального после Сатаны приспешника зла в трилогии про людоеда Лектера. В «Запятнанной репутации» Хопкинс очень реалистично изображает старика, еще не ставшего старцем. Под влиянием виагры он еще способен на сексуальные подвиги. Под влиянием влюбленности он еще способен на искреннее раскаяние в своем предательстве. Под воздействием памяти о прошлом, он еще старается изменить настоящее. В глазах Хопкинса отражается отчаяние и мука последней любви. В них плещется вся боль, которую он испытывает каждодневно, ежечасно, поминутно, при воспоминаниях о мучительных и позорных фактах своей биографии.
Николь Кидман. «Оскар» за роль безумной писательницы, помолвленной с собственной смертью, в фильме «Часы». Триумф дочери гангстера в «Догвилле» Ларса Фон Триера. Этой актрисе присущи холодная раскованная сексуальность в глазах, черты фигуры, которая, даже закутанная в кокон, будет казаться обнаженной, абсолютно откровенное и талантливое изображение человека, помеченного печатью горя и унижения, но не покоренного ими. В этом фильме Кидман изображает роковую находку стареющего профессора, предмет его страсти. Ее собственная трагедия, отчаяние матери потерявшей двух детей, ужас прошлой жизни с мужем-садистом, вернувшимся морально искалеченным после вьетнамской войны, делают необходимым истерический «роман» с Силком. Она окунается в связь с престарелым, как в омут, избавляющий от мучительных переживаний. Герои фильма, словно два обреченных путника в холодной степи, ищут упокоение друг в друге, однако, прошлое затягивает и не отпускает свои жертвы.
«Запятнанная репутация» поставлен по роману известного американского писателя Филипа Рота. На предстоящей «Оскаровской» гонке он являлся одним из основных претендентов на статуэтку, однако, так и не вошел в число номинантов.
Несмотря ни на что, все составляющие, которые при умелом соединении могут повлечь за собой мировой успех, в этом фильме так и остаются разрозненными элементами. Причина этому лежит на поверхности. Придя в гости к малознакомым людям, мы вряд ли захотим абсолютно искренне сопереживать трагедиям, которые, может быть, они захотят выложить случайному слушателю. Очень долго, очень затянуто и очень хрестоматийно эти случайные люди будут излагать историю своей неудавшейся жизни, так трагически завершающейся. В этой истории они, естественно, как ее авторы, предстанут перед рассказчиками невинными жертвами непреодолимых обстоятельств, а слушатели будут поставлены перед фактами неизбежного прослушивания этих горестей. И (что самое интересное),в конце этой истории будет совершенно неясно, какое отношение давние беды и страдания имеют к современным неудачам ее участников.
При просмотре «Запятнанной репутации» роль занудного рассказчика исполняет звездный состав творческой группы, создавшей этот фильм, а роль несчастного слушателя достается зрителю. С первой же минуты фильма становится ясно, что у профессора есть какая-то тайна, что всю жизнь он был несчастлив, а запоздалый роман с молодой незнакомкой, даже простимулированный афродизиаками, может только усугубить кризис отставленного лектора.
Итак, перед нами политкорректная история о неполиткорректном профессоре. В основе ее сюжета лежит абсолютно чуждая нам проблема расовой дискриминации ниггеров в Америке сороковых, усугубленная сексуальными фантазиями, присущими всем стареющим ловеласам. Само развитие сюжета продолжается медленно и предсказуемо печально. Актерам остается талантливо изображать «нечто», в завершении фильма превращающееся в «ничто». И в прямом, и в переносном смысле этого слова.
Одна из немногих талантливо ввернутых фраз принадлежит сестре главного героя фильма. Эта мысль высказана о представителях всех рас, населяющих американский континент: «Наша страна теряет разум, но приобретает апломб». Под этой фразой очень хочется подписаться. Ибо, она применима и к фильму «Запятнанная репутация».
Игорь Михайлов