kino.ru

Роскошная комната. Полумрак. Полный интим. В кресле сидит роскошная блондинка. В ее глазах страх и наслаждение. Предвкушение и боль. Экстаз и мука. За непроницаемой для света драпировкой - двое. Звуки, раздающиеся из соседней комнаты, не позволяют сомневаться в том, что происходит там. За тонкой стеной занимаются любовью. Долго, красиво, громко. Слишком громко для того, чтобы это было абсолютно естественным. (только потом мы поймем, что эта громкость кажущаяся, что она – результат нечеловеческих способностей слуха одинокой блондинки, заказчицы этого слаженно звучащего оркестра). И, через несколько минут, мы поймем, что этот хор блаженства отрепетирован. Он играет для Заказчицы, заплатившей за их любовь. Только так она может получить физическое наслаждение, потому что под их любовь она ласкает себя.

Занавес.

Крик мужчины: «Перестаньте ее мучить. Пытайте лучше меня». Звериный вопль женщины, то ли от непрекращающихся пыток, то ли от мук родовых схваток. Крик младенца. Слова роженицы: «Хорошо, что он умер».

Занавес.

Рассказ главной героини: «Я не могу жить в этом доме, который хочет завещать мне отец. 22 года назад, выйдя из этого особняка, мчащимся грузовиком был сбит мой муж».

Занавес.

Что правда, что ложь, а что лежит между ними в новом фильме «Частная жизнь»? Это предстоит разгадывать зрителю на протяжении всей картины. Перед нами совместный Аргентино-Испанский проект дебютанта в режиссуре Фито Паэса. Национальная принадлежность фильма очевидна с первых минут его просмотра.

Испаноязычный кинематограф в последнее время подарил нам невероятно стильные, очень чувственные киноленты. Педро Альмодовар («Все о моей матери», «Поговори с ней»),Бигас Луна («Шум моря»),Алехандро Гонзалес Иньяритту («Сука-любовь»). Про любой из этих фильмов можно сразу сказать, что у его создателей Испанские корни. Откровенность, порывистость, чувственность и умение режиссеров создать атмосферу абсолютного доверия к тому, что происходит на сцене. Испанские актеры не лукавят, не фальшивят в своих чувствах, не пытаются изобразить несуществующие страсти. Они играют любовь и одновременно с этим живут ей на экране.

К умирающему отцу из Мадрида в Буэнос-Айрэс приезжает старшая дочь. 22 года назад она уехала из страны и теперь нечасто посещает свой родной дом. За спиной у нее ужасная трагедия. В годы военной диктатуры в Аргентине она вместе с мужем была арестована и провела 10 месяцев в камере пыток. В тюрьме ее сын родился мертвым. В Испании она обрела свою вторую Родину. С тех пор Кармен не могла позволить прикоснуться к себе ни одному мужчине. С тех пор она забыла, что такое любовь. У нее остался только один способ удовлетворять себя - платить молодым парам, занимающимся сексом за тонкой стенкой, и ласкать себя до исступления, до изнеможения, до того момента, пока купленный оргазм молодых любовников не совпадет с ее криком и во время собственного пика наслаждения… Случайная встреча заставляет ее снова поверить в то, что любовь для нее возможна. Эта любовь станет для нее откровением, преодолением одних запретов и неожиданным появлением новых, она станет сладостью и запредельной мукой, может быть, более сильной, чем та, которую она испытала в камере пыток. Для ее избранника эта встреча перевернет и превратит в ад всю его жизнь.

Прочитав эти строки, кто-то может подумать, что фильм представляет из себя порнографическую сказку, обрамленную исторической адаптацией. Нет. Фильм сочетает политическую драму страны, в которой 7 лет царила военная диктатура, семейную хронику со своими скелетами в шкафу, показ красивых романтических отношений, возникающих из, казалось бы, случайной встречи, но, самое главное, жесткую констатацию того факта, что ничто в мире не случайно, все предначертано и, даже если подлость совершается из самых чистых намерений, за нее обязательно придется платить. Причем платить по счетам, увы, будет не только совершивший злодейство…

Фито Паэс этим фильмом в очередной раз доказал простую истину. Талант может проявить себя сразу, с первого действия. «Частная жизнь» - дебютная картина Паэса, ранее известного как музыкант, композитор и певец. Режиссер посвятил эту картину «ужасу мучительных смертей во времена государственного терроризма при военном режиме». Идея фильма, основанная на реальных судьбах детей, которые, узнав чудовищные обстоятельства своего рождения, предпочли расстаться со своими приемными родителями, вынашивалась режиссером семь лет. Этот фильм можно действительно назвать авторской картиной Фито Паэса, поскольку в ней он выступил, не только, как режиссер, но и как один из авторов сценария, а также, как композитор.

Главную героиню (Кармен Уранга) сыграла Сесилия Рот, звезда Педро Альмодовара. Достаточно вспомнить ее трагическую роль в фильме этого режиссера «Все о моей матери», чтобы понять – героиня в исполнении этой актрисы будет вызывать самое искреннее сопереживание публики.

Роль Густаво, ее партнера, сначала плэйбоя, вызывающего оргастическую разрядку при помощи секса за стеной и прочтения вслух порнографических книжек, затем, удивленного силе своих чувств, нежного и страстного любовника, после, человека, осуществляющего шоковую терапию над своей возлюбленной и самим собой, сыграл Гаэль Гарсия Берналь. Он получил самую широкую известность, снявшись в фильме «Сука-любовь» и исполнив главную роль в фильме «И твою маму тоже». В этом фильме Берналю достается действительно трагическая роль, и он справляется с ней наилучшим образом.

Итак, перед нами синтез классической мелодрамы и жесткого отображения действительности. Фильм, что характерно для европейского кинематографа, очень откровенно показывает жизнь, не ретушируя ее. Мелодраматичность сюжета сочетается с абсолютно реальным изображением конкретных фактов.

В тот момент, когда камера откровенно и беспристрастно показывала оргазмы главной героини под любовные акты нанятых ей пар, женская половина зала словно замирала. У меня было такое ощущение, что зрительницы фильма ощущали эти пальцы внутри себя…

Игорь Михайлов

Работа… До седьмого пота, до кровавых мозолей, до судорог в мыжцах. То, ради чего иногда живут мужчины… Серьезные мужчины, цельные, сильные, уверенные в себе. Те, кого принято называть настоящими мужиками. Иногда также сильно свою работу любят женщины. Красивые, стильные, нежные и вынужденные быть также цельными, сильными и уверенными в себе, то есть, приобретающие в этом случае мужские качества. Эта работа - защищать людей, жертвуя собой…

Трасса. Одна из многих проселочных Российских дорог. Степи, переходящие в леса, сменяющиеся затем пустыней. Дорога длиной в человеческую жизнь. По этой дороге водители-дальнобойщики практически без охраны перевозят ценные грузы. Именно на этом пути может закончиться жизнь. На этой дороге убивают людей. Смерть может застигнуть в любой момент, день, ночь, час.

На этой трассе мы встречаемся с тремя главными героями картины – двумя водителями дальнобойщиками и их «плечевой» подругой. На самом деле, перед нами специальная группа Управления Внутренних Дел одного из провинциальных городов. Под видом перевозчиков грузов они курсируют по трассе, пытаясь выследить и обезвредить банду головорезов, грабящих и убивающих шоферов. Они просто будут делать свою работу. Но еще они будут любить, спорить, страдать, ошибаться, просто жить, понимая, что каждый день, каждый час, каждая минута этой жизни могут стать для них последними.

Перед нами фильм, который по жанру можно назвать дорожной историей. На кинофестивале «Окно в Европу» в Выборге этот фильм невольно вызывал желание проводить сравнения с нашумевшим «Бумером» Петра Буслова. В самом деле, в обоих фильмах, показывая движение по трассе, нам представляют обыденную жизнь обычной Российской глубинки. Снова перед нами разорение и запустение, снова мы видим бандитский беспредел на дорогах, опять мы вынуждены погрузиться в будни российского криминала. И, все же, перед нами совершенно разные фильмы. В «Бумере» мы видели абсолютную безысходность повествования и непредотвратимый результат в виде самоуничтожения людей, отвергнувших все человеческие ценности. В «Трио» нам показывают героев, которые в тяжелейших условиях пытаются защитить эти ценности, остановить произвол и беспредел, готовых положить за это жизнь, выполняющих свою работу не за страх, не за деньги, не за высокие идеалы. Они живут так, потому что иначе жить они не могут.

Но, есть еще одна причина их безудержной гонки. Они несутся по трассе, потому что уже не могут оторваться друг от друга, потому что та привязанность, которая возникла у них при ежесекундной готовности к опасности, к спасению жизни партнера или необходимости убивать, превращается в чувство, в страсть, в любовный треугольник. И уже становится непонятным в этой бесконечной погоне, что толкает женщину на проявление противоречивых чувств сразу к двум мужчинам: любовь или невероятная доза адреналина в организме, возникающая от чувства постоянной опасности.

Идет охота… Охотники и дичь меняются местами, путают следы, бродят окольными тропами, понимая, что, рано или поздно, они сойдутся в кровавой последней схватке.

Зритель, который ищет в этом фильме зрелищность, показ красивых драк, погони - всё это увидит. Однако не эти сцены производят основное воздействие на чувства при просмотре. Самое главное в этом фильме – изображение обычной жизни обычных людей в крайних обстоятельствах. Не кровь и насилие, не «черный» взгляд авторов фильма на окружающую действительность, не обреченность и невозможность выживания есть основные движущие силы этого фильма. Страстная любовь к жизни, желание любить и быть любимыми, ответственность за людей, которых необходимо защищать - обычные качества не суперменов, но абсолютно нормальных людей в экстремальной ситуации - именно это заставляет сопереживать героям, не отрываясь от экрана. Искренность и обыкновенность персонажей, воплотивших лучшие человеческие черты, - именно это делает фильм невероятно привлекательным.

Осуществившие молниеносную операцию по захвату предполагаемых преступников герои фильма предполагают, что их работа завершена. Они уверены, что дорога впереди свободна и безопасна и рассказывают об этом случайным попутчикам, встретившимся им на пути. На следующий день на трассе они обнаружат догорающую разграбленную фуру и трупы поверивших им шоферов. Понимая, что явились невольной причиной гибели людей, опера начинают погоню, которая покажется им бесконечной…

Режиссер-постановщик фильма Александр Прошкин известен нам по фильмам «Холодное лето 53-го», «Русский бунт», «Михайло Ломоносов». Каждый фильм этого режиссера становится событием. Думаю, не станет исключением и эта картина. По словам режиссера: «Трио» – фильм, перекликающийся с «Холодным летом 53-го…». Предыдущий фильм посвящался пронзительному предчувствию грядущих перемен, наступления долгожданной свободы. «Трио» рассказывает о наступившей свободе, которая в первую очередь стала свободой разбоя. Но, также этот фильм и о том внутреннем ощущении справедливости обычного среднего человека, позволяющем преодолеть и диктатуру, и окружающий беспредел в любые времена и эпохи.

Главные роли этого фильма сыграли, как известные актеры, так и дебютанты. Андрей Панин сыграл командира группы. Руководитель спецбригады в его исполнении – типичный немногословный, знающий цену и словам и поступкам житель среднерусской глубинки. Именно такие мужики могут уверенно и без лишних слов рубать уголь, ходить в разведку, воспитывать детей, строить дома, ловить бандитов. Они не умеют только одного - быть трусами и предателями. Андрей Панин известен по своим ролям в фильмах «Мама», «Мама, не горюй», «Свадьба». Самую большую популярность артист получил после выхода на экраны сериалов «Граница. Таежный роман» и «Бригада», в которых он сыграл основные роли.

Михаил Пореченков, исполнивший роль «основного члена» группы, в первую очередь, известен, как исполнитель главной роли в сериале «Агент национальной безопасности». Здесь его герой такой же залихватский рубаха-парень, вспыльчивый и дерзкий, но очень нежный, любящий жизнь, женщин, друзей и итальянскую оперу. Именно он неосторожно пошлет на смерть дальнобойщиков. Именно он будет пытаться любой ценой искупить свою вину…

Мария Звонарева, исполнившая главную женскую роль в картине - дебютантка в кино. Этот дебют очень яркий, красивый, запоминающийся. Порывистость и нежность, женственность и страстность отлично сыграны актрисой. Именно ее слова в финале фильма: «Очень хочется просто жить», напомнят нам прощальный монолог героя Анатолия Папанова из фильма: «Холодное лето 53-го года»: «Жизнь только начинается. Так хочется жить и работать. Именно сейчас». Сменяются десятилетия, проходят эпохи, а кто-то снова вынужден рисковать и умирать ради того, чтобы другие люди могли спокойно и свободно жить.

Это первый фильм за последние десять лет, в котором я без страха и омерзения смотрел на героев в милицейской форме. Более того, мне было приятно смотреть на эту форму, беспристрастно оттеняющую внутреннюю красоту героев.

Игорь Михайлов

"Здесь находятся те, у кого преданные сердца. Кто не страдал, как страдали мы, не сможет понять нас. Не государство распоряжается нами, а мы государством. Не государство создает нас, а мы создаем государство. Наше движение твердо, как скала. До тех пор, пока хоть один из нас еще сможет дышать, до тех пор наше движение не будет уничтожено."

(Адольф Гитлер)


Фильм «Мнения сторон», представляемый прокатной компанией «Парадиз», основан на реальных событиях и охватывает несколько месяцев из жизни выдающегося немецкого дирижера Вильгельма Фюртвенглера, пожалуй, самых тяжелых месяцев в его жизни. 1946 год. Германия после второй мировой войны лежит в руинах. В американской оккупационной зоне работает комиссия по денацификации. В ее задачи входит найти и покарать наиболее активных деятелей нацистской партии и тех беспартийных, кто своими действиями помогал проникновению идей нацизма в массовое сознание. Задача, стоящая перед комиссией практически невыполнима, поскольку идеями превосходства арийской нации над остальным человечеством был охвачен весь немецкий народ. Но судить народ нельзя. И, поэтому, перед следователем, представляющим США (Харви Кейтель),ставится задача: любой ценой заставить наиболее одиозные фигуры третьего рейха, непричастные к массовым убийствам, но бывшие приближенными немецких бонз, признаться к своей причастности к преступлениям, творимым нацистской верхушкой. Одним из попавших под пресс международного правосудия стал дирижер Вильгельм Фюртвенглер.

Фильм «Мнения сторон» представляет из себя классический судебный триллер. «Ваша честь», «господин прокурор», «господин адвокат», «господа присяжные заседатели», «ваш вердикт», «виновен, Ваша честь», «невиновен, Ваша честь». Может ли быть один человек виновным, более виновным, чем та страна, от имени которой совершались преступления. Следователь, убежден, что «да». Дирижер убежден, что «нет». Попытка разрешить этот спор, произведенная режиссером Иштваном Сабо, составляет основу этого фильма.

Практически все действие фильма происходит в кабинете у следователя. Он будет неторопливо, въедливо, неспешно искать доказательства причастности дирижера к преступлениям, которые немецкая верхушка творила под его музыку. С его точки зрения, дирижер виноват, просто потому, что не сбежал из страны, не был убит, не занимался политикой. Он был виноват потому, что осмелился быть гением в эпоху тирании. Он был настолько талантлив, что ему «не надо было даже вступать в партию. Он мог иметь в рейхе все, просто потому, что из своих оркестров он мог извлекать божественную музыку». Под эту музыку расстреливали заключенных в концлагерях. Эту музыку играл его оркестр на день рождения фюрера. За эту музыку ему давали чины и звания вожди Третьего Рейха.

Однако, за то, что он был талантлив при фашизме, после крушения фашизма наказать нельзя. И поэтому следователь под лупой, под микроскопом выискивает любые слабости, любые прегрешения, любые стечения обстоятельств в жизни дирижера. Он ищет и находит факты, слова, поступки, свидетельствующие о его человеческих слабостях. Снова и снова он будет бросать ему обвинение: «Почему Вы не уехали из страны или не погибли, как другие? Как Вы посмели быть тщеславным музыкантом, когда ваши вожди уничтожали людей? Почему Вы принимали из их рук почести, награды, рукопожатия?». Шаг за шагом, допрос за допросом следователь будет пытаться убедить дирижера в том, что он виновен, потому что сопричастен к созданию образа вождей Империи.

Следователь в исполнении Харви Кейтеля предстает перед нами в образе человека, одержимого идеей. Такой человек ради достижения поставленной цели пойдет на любые, даже преступные, действия. Он будет выискивать и вербовать бывших осведомителей Геринга, он будет исследовать все интимные подробности обычной грешной жизни обычного человека, он будет обнажать нервы души дирижера и жечь их сильнейшей кислотой своих допросов. Источником его силы будут страшные документальные кадры киносъемок с обнаженными телами жертв нацистского эксперимента, сваливаемыми во рвы бульдозерами, а также кадры с рукопожатием дирижера и Адольфа Гитлера, сделанные во время концерта, посвященного дню рождения «Бесноватого».

И к финалу фильма мы понимаем, что однозначности в нем нет. Нельзя судить человека за то, что в эпоху суровой диктатуры он посмел не погибнуть. Нельзя судить художника, режиссера, композитора, дирижера за то, что лучшая пора рассвета их творчества, пришлась на самые страшные годы для их страны и для всего человечества. Нельзя, однако, осудить и следователя, который одержим идеей наказать тех, кто своим творчеством способствовал (а, значит, и поддерживал) расцвету идеи о богоизбранности диктаторского режима, несущего преступления и смерть.

В глазах обоих персонажей своя правда, и эти истины не пересекутся никогда. Нельзя требовать от человека героизма, но как тонка грань между отсутствием героизма и трусостью, подлостью, низостью, которые так удобно оправдать сложностью текущего момента или безвыходностью ситуации.

Иштван Сабо снял сложный, захватывающий, очень психологичный фильм, не дающий однозначного ответа на поставленные вопросы и рассчитанный на думающего зрителя. В чем-то мне этот фильм напомнил «Пианиста» Романа Поланского. В обоих фильмах показана трагедия творческих людей, которые не предназначены для того, чтобы быть героями. Один из них (пианист) спасается от погромов еврейских гетто, второй (дирижер) спасается от уничтожения соплеменниками. Обоих спасает от физического и нравственного падения их гениальность. Оба находят в себе силы начать жизнь сначала после жестоких потрясений и дарить окружающим людям результаты своего таланта.

Финал этого фильма заставляет задуматься над простыми истинами. Что же все-таки лучше, правильней, достойнее для обычного человека, обладающего потрясающим талантом: погибнуть героем сопротивления (на худой конец, жить в эмиграции) или дарить свой талант соотечественникам, несмотря на то, что это, пусть косвенно, но поддерживает античеловечный режим. Но, как быть с теми людьми, которые под музыку гения умирают от преступлений этого режима?

Ответ на эти вопросы, каждый поищет в собственной душе, посмотрев фильм Иштвана Сабо «Мнения сторон». Не факт, что каждый их однозначно там найдет…

В ролях: Харви Кейтель (следователь),Стеллан Скарcгаард (дирижер Фюртвенглер),Мориц Бляйбтрой (лейтенант американской армии),Олег Табаков (полковник Советской Армии).

Игорь Михайлов

- Селянка, хочешь большой и чистой любви?
- Да, кто ж ее не хочет, барин?
- Тогда приходи ночью на сеновал.
(к/ф «Формула любви»)

- Я человек занятой… Вы - привлекательны, я - чертовски привлекателен. Сегодня… В полночь…
(к/ф «Обыкновенное чудо»)

Все это цитаты из наших любимых фильмов. Древняя мужская мечта. Секс сразу, безо всякой любви с прелестной поселянкой. Без проблем. Без забот. Чтобы пришла, нагрела кровать, согрела мужчину, а потом исчезла куда-нибудь и не мозолила больше глаза.

Что ответят порядочные женщины на подобное предложение сейчас? Что-нибудь типа: «Я не люблю обещать постель сходу. К человеку вначале надо присмотреться, случайный секс не для меня, постель для меня никогда не являлась первостепенным фактором. То, что я раскована - да, но без чувства, хотя бы небольшого, я не могу предложить большего».

Или вот так: «У меня, конечно, давно нет заморочек по поводу большой и чистой любви, но и в этой схеме слишком уж все примитивно. Все конечно так - я совершенно согласна, надо получать удовольствие и не переживать по этому поводу, но ты смотришь на все эти отношения вообще бездушно».

И, вероятно, они будут правы. Естественно, со своей точки зрения. Ибо, с классической точки зрения, мужская логика – прямолинейней, а женская - интересней. Фильм «К черту любовь» пытается перевернуть с ног на голову классический взгляд на вещи.

1962 год. Талантливый самородок из лесов штата Мэн (Рене Зелльвегер) прибывает в Нью-Йорк затем, чтобы опубликовать книгу, которая должна стать бестселлером. Книга так и будет называться: «К черту любовь», или «Down with love». Она пытается рассказать всем женщинам планеты о том, как им стать счастливыми: «Во-первых, они должны отказаться от любви, во-вторых, они имеют полное право заниматься сексом без всяких там рассуждений о любви, в третьих, после того, как они откажутся от мыслей о мужчинах, как об источнике своего благополучия, и научатся просто трахаться, как мужчины, поглощая при этом много шоколадок, они смогут спокойно зарабатывать себе на жизнь, а не сидеть дома в виде мужских придатков». За точность концепции я, конечно, не ручаюсь, но смысл ее именно такой.

Естественно, эта идея не может не вызывать противодействия со стороны гнусной мужской половины американского населения. Известнейший репортер и бабник (Эван МакГрегор) начинает провокационное журналистское расследование о прошлом писательницы и провокационную попытку изменить ее настоящее. Поза «женщина сверху» не для нашего героя.

Красавчик МакГрегор, засветившийся в «Звездных войнах» и «Мулен Руже», сыгравший роль сексуального альфонса в «Молодом Адаме», не изменяет своему амплуа и на этот раз. Его имидж покорителя женских сердец и тел не претерпел серьезных изменений. В этом фильме он, благодаря своему обаянию, может вырвать из НАСА секреты привлечения нацистов к изготовлению атомной бомбы, охмурить трех стюардесс в течение часа и раскопать прошлое ненавистной ему феминистки. В роли обаятельного мерзавца МакГрегор совершенно великолепен. Гораздо хуже ему, однако, удается роль исправившегося Мальчиша-плохиша, который готов любить и отдать все ради любимой. Слащаво, приторно и совершенно неправдоподобно. Человек должен быть цельным. Негодяй должен быть сыгран как негодяй до конца. Если бы режиссер разрешил герою МакГрегора проиграть в битве с добром и уйти от любви нищим, разоренным, но непокоренным, фильм, на мой взгляд, от этого только бы выиграл.

Зелльвегер неподражаемо сыграла роль феминистки еще в «Чикаго». Только там она стреляла в мужчин для того, чтобы выбиться в звезды шоу-бизнеса (Чикаго 30-х),а здесь она их использует более изящно (Нью-Йорк 60-х) для того, чтобы стать звездой журналистики и хозяйкой преуспевающего издательства. И она также гораздо более правдиво выглядела бы в роли абсолютно холодной стервы, желающей овладеть богатством (четкая цель, блестяще продуманный план, отменный способ исполнения),чем в роли женщины, желающей, чтобы на нее обратил внимание мужчина. Хотя Зелльвегер перевоплощается более правдоподобно. Из неухоженной замарашки - в расчетливую особу, использующую свое обаяние, затем во влюбленную женщину, а потом в преуспевающую бизнесвумэн, которой могут быть не чужды сердечные страдания. Растерянная улыбка, сексуальный шарм, командный голос - все это подвластно актрисе и в то, что она играет - веришь.
Однако, поскольку перед нами не драма, а любовная комедия, то добро обязано победить. Герои в своей борьбе пройдут много стадий, и каждый будет думать, что побеждает в вечной войне полов. Кульминацией этой борьбы станет, на мой взгляд, изображение кратковременного перемещения мужской и женской психологии на 180 градусов. Именно показ этого превращения - самая интересная часть фильма. Женщины вышли из-под контроля. Они теперь рассматривают мужчин исключительно как сексуальный объект. И не стесняются этого. Одномоментно психология мужчин меняется на женскую. Типично женские сетования друга главного героя фильма: «Она хочет видеть меня только тогда, когда ей хочется заняться сексом. Она манипулирует мной. Я сижу и жду ее звонка, когда она соблаговолит вспомнить обо мне. Это я должен манипулировать ей, а не она мной»,- вызывают гомерический хохот в зале.

Это непривычно и наводит на определенные размышления. Выходит, если извечная мужская мечта, с которой я начал эту рецензию, сбудется, то мужчины будут абсолютно недовольны. И именно этот мужской секрет раскрывает фильм «К черту любовь». Мужчины могут быть абсолютно циничны, нахальны, настойчивы и назойливы до того момента, пока они не видят, что эта напускная наглость вызывает сопротивление и может быть перевоплощена женщиной именно в то, что в этом фильме первоначально хотят послать «К черту …». Но, не дай бог, женщинам искренне встать на эту же позицию преобладания животных инстинктов над чувствами. Увы, мужчины в роли вынужденных защитников традиционных ценностей гораздо более смешны и некрасивы. Та игра, в которую их заставляет играть природа, обязательно должна сдерживаться женской мягкостью, пусть и кратковременной, неуступчивостью и разборчивостью.

Конечно же, не нова идея фильма о том, что мужское и женское начала успешно дополняют друг друга. Конечно Хэппи Энд, как и в любой голливудской продукции, рассчитанной на массового потребителя, предрешен. Конечно, без некоторых эпизодов, связанных с самобичеванием героев и слащавыми любовными излияниями можно было бы и обойтись. Но, в целом, фильм вызывает доброе и теплое отношение к нему. Он стилизован под фильмы 60-х годов и операторской работой и музыкальным сопровождением. Некоторые танцевальные номера (выход в ресторан) в исполнении Зелльвегер опять-таки позволяют вспомнить «Чикаго» и с удовольствием посмотреть на то, как эта актриса, которую нельзя назвать эталоном красоты, преображается в танце: и походкой и выражением лица.

Мы покидаем зрительный зал с мыслями: «Как хорошо, что роли для мужчин и для женщин в природе распределены именно так, как они распределены». Ну, по крайней мере, мужчины уходят из зала с этими мыслями…

Игорь Михайлов

На предстоящую свадебную вечеринку собираются гости. Отец невесты, врач, увлеченный исключительно своим ремеслом и любимой дочерью, хочет провести этот вечер так, чтобы он запомнился всем присутствующим, как самое грандиозное событие. Отец жениха, агент ЦРУ, увлеченный исключительно искусством шпионажа, пытается доказать сыну свою любовь, увидев его перед свадьбой первый раз за три года. Молодые просто хотят встретить самый счастливый день в своей жизни в окружении своих родственников на берегу пустынного пляжа и не устраивать никакого шоу. Торговцы оружием и контрабандисты, тем временем, хотят провернуть сделку по продаже атомной подводной лодки за 170 миллионов долларов наличными.

Сюжет «Свадебной вечеринки» отнюдь не нов. Более того, этот фильм является римейком комедии «The In-Laws», вышедшей в прокат в 1979 году. Истории развития отношений молодых персонажей незадолго до, в момент и сразу после свадебного торжества неоднократно исследовались кинематографистами. Возьмем, хотя бы «Брак по итальянски», «Развод по Итальянски», да мало ли еще всяких брачующихся пар показывал нам кинематограф. Можно также припомнить, сколько шпионов Ее величества Королевы или спецагентов различных служб (От Джеймса Бонда, через Остина Пауэрса к Коди Бэнксу) пытались нас рассмешить с экрана. Но, к чему вспоминать предыдущие интерпретации, когда у нас есть новая, совмещающая свадьбу со шпионажем.

Развитие сюжетной линии этого фильма не принесет зрителю непредсказуемых поворотов. В самом деле, перед нами не триллер. С самого начала фильма будет очевидно, что молодые обвенчаются, а все преступники будут отловлены. Поэтому, главное здесь вовсе не сюжет. Основное, за чем будет наблюдать каждый пришедший в зал - мастерство актерской игры Майкла Дугласа и Альберта Брукса, а также - изящные выдумки режиссера картины Эндрю Флеминга.

Совершенно очевидно, что участие Майкла Дугласа способно принести успех практически любому фильму, в котором он снимается. Влюбленный в потенциальную убийцу коп в «Основном инстинкте», бродяга- искатель приключений в «Романе с камнем» и «Жемчужине Нила», убежденный борец с наркотиками в «Траффике». Любой из этих фильмов раскрывал нам искренность, артистичность и виртуозность мастерства этого актера. В этом фильме Дуглас сыграет агента ЦРУ, который, проводя специальную операцию под прикрытием, одновременно пытается принять участие в свадьбе своего сына. Как известно, погнавшийся за двумя зайцами, в России не поймает ни одного. Но, поскольку дело происходит в Америке, все зайцы будут в корзине у героя Майкла Дугласа. Несмотря на отсутствие любовных сцен в этом фильме, герой Дугласа играет типичного героя-любовника и магнетический заряд его сексуальности не оставит равнодушной ни одну женщину, пришедшую посмотреть этот фильм.

Роль отца невесты сыграл Алберт Брукс, начавший свою актерскую карьеру в качестве эстрадного комика. Вероятно, именно этот факт дает возможность актеру мастерски изобразить комичность правильности своего персонажа. Его герой будет арестовываться ФБР, его будут похищать агенты ЦРУ, он будет вынужден пересечь Атлантический Океан в самолете, который летит на автопилоте, он будет выброшен с вершины небоскреба, и тут же спасется самым неожиданным образом. Но, самое главное, он все же выдаст замуж свою дочь и сделает это именно так, как ей хотелось. И все это он сделает очень непринужденно, смешно и мило.

Главный действующий персонаж этого фильма - конечно же, Любовь. Отдадим должное американским режиссерам. Они умеют снимать фильмы о любви. Пусть немного приторно, пусть чуть-чуть залакированно. Однако, они делают это так, что любой зритель хочет, чтобы именно такое чувство и именно так, как это показано на экране, пришло именно к нему. Пусть не сейчас, пусть немного позже. Любовь показана в этом фильме красиво, откровенно, очень нежно и возвышенно. Именно такой (признайтесь себе) она представляется нам в наших мечтах. В фильме она победит.

Еще одна роль в этом фильме принадлежит музыке. Под стать сюжету, она добрая, нежная и очень мелодичная. Песни в этом фильме исполняют Пол Маккартни, ансамбль «Би Джиз». Звучат музыка и голоса Элвиса Пресли, «Электрик Лайт Оркестра» и Мишеля Леграна.

Таким образом, как мне кажется, у пришедшего на этот фильм будет много поводов для хорошего настроения после его просмотра. Искренняя игра блестящих актеров, приключенческий сюжет, красивое изображение нежных чувств, впечатляющий музыкальный орнамент, и, самое главное, хороший, сочный юмор, после которого еще некоторое время у Вас на лице сохранится улыбка.

Игорь Михайлов

«Сердца трех» по Алексею Учителю или игры в Любовь по-Петербургски. Итак, «Догма» появилась и в России. По крайней мере, этот ее классический стиль в фильме «Прогулка» - налицо. Съемки ручной камерой. Возникающий из-за этого эффект «дрожащего» изображения. Исследование глубины внутреннего мира человека в качестве сюжета. В общем, здравствуй Фон Триер по-Российски. Я не могу сказать, что это плохо. Отнюдь. Я не могу сказать, что это не производит впечатление. Производит. Просто этого не ожидаешь. И поэтому слишком неожиданны ощущения от фильма. Ощущения очень сильные, не всегда приятные, но абсолютно достоверные. Именно так все и происходит. Именно так работает технология взаимоотношений между мужчиной и женщиной тогда, когда один из них играет, а другой становится объектом этой игры.

Знает каждый, существует элементарная технология подчинения мужчины женщиной, женщины мужчиной. Известны способы и приемы. Известны правила игры. Известен (чаще всего) результат. Но каждый раз все новые и новые безумцы затевают игры в любовь, предполагая, что именно они вытянут счастливый приз судьбы, именно они станут счастливейшими из смертных, именно у них все получится. Потому что каждый раз они надеются на то, что партнер искренен. Именно эту НАДЕЖДУ блестяще показывает Алексей Учитель в фильме «Прогулка».

Улица. Движение толпы. Случайная встреча. Милый мальчик. Красивая девушка, идущая по улице. Классический флирт. «Ах нет, я не знакомлюсь на улице… Ах, что Вы – это неправильно… Ах, я такая фантазерка… Я могу придумать массу ситуаций и сама поверить в них… Ну, что ты дергаешься? Не волнуйся, ведь я уже иду с тобой, милый». Изящество кокетства. Нарочитая откровенность фраз. Ливень ее волос. Случайность прикосновений. И вот - он уже влюблен. Он влюблен настолько, что готов познакомить ее со своим другом, совсем непохожим на себя. Совсем другим, циничным, грубоватым, уверенным в том, что у женщин нет ума, а есть только хитрость. Совсем непохожим на своего друга, но уже обреченным на то, чтобы тоже попасться в сети ее игры.

Каждому известно, в искусстве любовных интриг сильнее тот, у кого остаются силы играть, быть искренним не до конца, уметь просчитывать варианты. Но гарантирован успех тому, кто, играя, абсолютно уверен в своей искренности, ибо сумел убедить в ней самого себя. Именно об этом -фильм. Девушка, которой нельзя сидеть, нельзя останавливаться, совершает прогулку по Питеру, увлекая за собой двух молодых людей, двух друзей, демонстрируя на каждом из них все приемы из арсеналов женской хитрости. В этой прогулке есть цель, которая станет известна зрителю в конце фильма и которая известна не всем героям. Но - она забывает про эту цель, потому что появляется новая. Она захочет, чтобы эти мужчины полюбили ее. И за время этой прогулки она сделает с этими парнями все, что может сделать с мальчишками женщина, стоящая на голову выше их в искусстве любовной игры.

Странно, этот фильм, анонсированный как лирическая мелодрама, в некоторые моменты по накалу эмоций смотрится, как напряженный триллер. И совершенно потрясает финал. Здесь, как в хорошем детективе, его раскрывать нельзя. Но мысль после просмотра остается одна. Игры в любовь, привлекают, завораживают и, в конце концов, если эмоциональный накал достигает своего предела, в них не остается проигравших. Потому что они обречены на то, чтобы перестать быть играми и потому что: «В любом случае, я никогда не забуду тебя», - скажет каждый, кто хоть однажды стал героем этой игры. Всего лишь прогулка, всего лишь флирт, всего лишь мечты и грезы. Всего лишь итог - трое мужчин на краткий миг любящих одну Женщину, которая добилась этого просто потому, что иначе она не умеет жить.

Игорь Михайлов

Кто из нас в минуты отчаяния или серьезных (а может быть даже несерьезных) проблем не призывал Бога для их решения. Один раз, два раза, десять раз. Может быть, даже сто раз. Бог умный, справедливый, всемогущий. Он раздаст всем причитающееся и по делам его. Но кто-нибудь из нас представлял себе, каково это – быть Богом и выслушивать (а тем паче пытаться выполнить) весь тот бред, о котором отчаявшиеся в собственных силах просители молят Высшие Силы?

До определенного момента об этом не догадывался и телерепортер Брюс Нолан, известный своими смешными сюжетами. Как и любой нормальный человек, Брюс пытается возложить вину за все свои проблемы на окружающий мир. Однако он не понимает, что самой большой проблемой для него является он сам. И терпение Господне не безгранично. Бог решает уйти в отпуск, передав свои полномочия отчаявшемуся в справедливости мироздания Брюсу.

И тут выясняется, что решение человеческих проблем, даже при наличии божественной силы, не такая простая задача. Но самое сложное, что ему предстоит понять, что все те проблемы, решение которых люди просят у Господа, вполне по силам решить самим просителям. А, пока до этого понимания еще далеко, Брюс начинает решать свои собственные проблемы, используя при этом все магические силы, которые оказались в его распоряжении.

Перед нами комедия, местами очень веселая, местами грустная, но, в принципе, очень добрая. Здесь, чтобы завоевать любовь своей девушки, герой фильма приближает Луну к Земле (и неважно, что в Японии при этом цунами затопит полстраны). Здесь он будет учить собаку читать газету в туалете и использовать домашнее кресло в качестве приманки для ее «выгула». Здесь Бог может работать электриком, уборщиком и генеральным директором с правом приема на работу. Но, самое главное, здесь любящая женщина может выпросить у Бога возможность для любимого человека получить в этой жизни еще один шанс.

Джим Кэрри в этом фильме играет роль, уже хорошо ему известную. Он умеет быстро двигаться, моментально преображаться, корчить рожи и вызывать хохот своими фрустрациями. В общем, как мне кажется, со времен «Маски» его амплуа не сильно изменилось. Я бы назвал это амплуа - кривляющийся умник, изображающий роль простака. К концу фильма это амплуа существенно изменится, что станет интересным сюрпризом для зрителя. И именно эта способность к перевоплощению, в первую очередь, привлекает меня к этому актеру.

Роль Господа Бога нашего (хвала американской политкорретности - до этого фильма никто не додумался изобразить Создателя негром) - исполняет афроамериканский актер Морган Фримен. Известны его роли в «Цене страха», «Побеге из Шоушенка», «Особо тяжких преступлениях». Бог в роли Фримена - этакий добрый американский дядюшка, в общем-то сочувствующий человечеству, но совершенно не собирающийся решать все проблемы каждого индивидуума и с удовольствием задающий хорошую трепку отдельным представителям человеческого рода. Отдав свою власть над миром в руки слабовольного нытика, Бог отлично понимает, что решать тот будет в основном свои проблемы, а затем свихнется от невозможности справиться со свалившейся на него ношей. Однако Бог будет помогать Брюсу, и совсем не потому, что тот ему нравится. На то у него есть своя, особая причина…

Эту причину в фильме играет Дженифер Энистон, прославившаяся благодаря телесериалу «Друзья». Героиня фильма - типичная любящая женщина, готовая на все ради любимого человека и не замечающая его недостатков до тех пор, пока чаша её терпения не оказалась переполнена.

Все действия главных героев приведут к кратковременному апокалипсису в отдельно взятом штате и необходимости решительного вмешательства Божественной Силы.

Фильм привлекает нестандартным сюжетом, действительно смешными шутками, а также сочетанием ужимок и фокусов Джима Керри, неторопливой мудрости и улыбок сквозь усы Моргана Фримена, а также любящего сердца Дженнифер Энистон. Международные сборы от проката этой картины перевалили за пятьсот миллионов долларов, а число поклонников Джима Керри, вероятно, удвоилось.

Этот фильм стал очередной совместной работой Джима Керри с режиссером Томом Шедьяком после картин «Эйс Вентура» и «Лжец, лжец».

После просмотра этого фильма я покинул зрительный зал с двумя мыслями. Первая. В такого бога хочется верить. Вторая. Неужели все-таки НЕГР?

Игорь Михайлов

Слова «Эпос» и «Эпоха» имеют родственное происхождение. Фильм тайского режиссера Чатри Чалерма Юкола «Легенда о Суриотай» еще больше сближает эти понятия, поскольку представляет собой эпос, настоящую сагу, о давно ушедшей исторической эпохе.

Шестнадцатый век вместе с зеленой кометой принес смуту на Тайскую землю. Смерти королей. Восстания вассалов. Убийства детей. Кровопролитные войны с соседними державами. Все это пришлось вынести маленькому тайскому королевству и его населению.

Политика – грязное дело. И пятьсот лет назад это высказывание было справедливым. При захвате власти героям этого фильма приходится убивать людей, включая малолетнего ребенка, чья вина заключается лишь в его королевском происхождении. Для укрепления династии соединяются судьбы практически незнакомых мужчины и женщины, чей брак может послужить процветанию двух государств. Для защиты своей власти оказывается необходимым периодически уничтожать конкурентов, способных устраивать государственные перевороты, мотивированные заботой об общем благе.

Молодая Суриотай, мечтающая о счастливой жизни с молодым воином Пиреном, вынуждена выйти замуж за представителя королевского рода из соседней провинции. Всю жизнь она будет уважать своего мужа, продолжая любить другого человека. Войдя в королевскую семью, она должна будет пережить все основные события в жизни своего нового окружения. Загадочная смерть старого короля при появлении кометы. Эпидемия черной оспы, унесшая жизнь еще одного правителя. Восшествие на трон малолетнего наследника и регентство, принесшее немыслимую коррупцию и смуту. Государственный переворот, который осуществит родной брат ее мужа. Таинственные жестокие убийства во имя захвата, сохранения и осуществления власти. Несмотря на все эти события, душа Суриотай не очерствеет. Эта женщина принадлежит к той редкостной и цельной породе правителей, которые действительно любят свою страну и своих подданных. Всю свою жизнь, все эти страшные времена она будет защищать не власть, а страну, не вассалов и сюзеренов, а обычных людей.

Если бы этот фильм снимался американскими режиссерами на земле Голливуда, из него мог получиться неплохой блокбастер, который вполне мог бы претендовать на пару-тройку статуэток или, хотя бы, глобусов. Однако вряд ли этот фильм запомнился бы зрителям надолго. «Фабрика грез» умеет создавать счастливые финалы, ретушировать натуралистичность военных действий, прикрывать реальные трагедии вымышленными страданиями. Френсис Форд Коппола, автор идеи «Легенды о Суриотай», не прогадал, вручив ее одному из лучших Тайских режиссеров. С такой любовью к стране и к ее героям мог снять фильм только соплеменник людей, изображаемых в этом масштабном полотне.

Сам фильм по структуре можно разделить на три части. Часть первая, повествующая о первых годах жизни Суриотай при дворе, словно снята камерой кинодокументалиста. Голос за кадром, рассказывающий пропущенные факты истории, четкость и точность движения событий, беглость их изложения рождают ощущение просмотра документальной кинохроники. Часть вторая, которую можно озаглавить «Интриги при дворе», повествует о непрерывной серии дворцовых переворотов, которые по своей жестокости и кровавости вполне могут сравниться с европейскими «ночами длинных ножей». Часть третья рассказывает о военных действиях с сопредельной Бирмой. Эту часть отличают огромное количество статистов, ужасающие батальные сцены, битвы на боевых слонах, уничтожение людей с помощью самых разных видов «холодного» и «горячего» оружия, сама поэзия войны. Каждая из этих частей плавно переходит от одной к другой, абсолютно не рождая ощущения затянутости или предсказуемости.

Этот фильм был профинансирован и поддержан Королевой Таиланда. Материалы для него собирались в течение 5 лет. В массовых сценах принимали участие несколько тысяч профессиональных военных. В съемках участвовало 160 слонов.

Азиатское кино показывает историю своей страны откровенно, жестоко, кроваво и, вместе с тем, очень красиво. Ведь в истоке всех исторических драм, за исключением войны, лежит любовь. Любовь, нежная, трепещущая, жадная, в этом фильме превращается во всепоглощающую страсть, которая сносит границы обыденного мира и заставляет калечить судьбы, предавать друзей, уничтожать всех, кто может помешать этому чувству.

Жизнь людей, обладающих властью, показана в «Легенде о Суриотай», как состоящая из сочетания и взаимопроникновения политики, войны и любви. Коварной политики, жестокой войны и красивой любви.

Игорь Михайлов