Рецензии
Оборотни без погон.
Другие… Нелюди… Животные…Оборотни… Вампиры… Черные… Ниггеры… Жиды…
Чувствуете, как фантастическая направленность начала текста сменяется приземленностью его конца? Не людь. Не такой… Не такой, как я… Должен быть убит… Уничтожен… Стерт с лица земли…
Война… Она может быть изображена приземленно кроваво, как в реалистических фильмах про рядового Райана, или преподнесена изящно, как в фантастических сагах про Звездные Войны. Суть дела от красоты изображения не меняется. Любой фильм о войне, восходящий, если не к гениальности, то, хотя бы к достоверности, должен изобразить ужас и бессмысленность войны, отсутствие реальных причин для ее продолжения, за исключением склонностей человеческой натуры к уничтожению себе подобных.
Впрочем, этот фильм к человеческой натуре имеет отношение весьма отдаленное. Он рассказывает нам про вечную войну между нечеловеческими существами, с которыми люди вынужденно делят планету, между вампирами и оборотнями. Эта война ведется столетия. Никто не помнит ее причин. Только легенды, сохранившиеся в старых книгах, пытаются прояснить истоки вековой вражды.
Есть мнение о том, что новые времена рождают новых героев. Современное кино пытается опровергнуть эту теорию. Оно показывает нам, что герои не меняются. Меняется лишь динамика, драйв и способ их изображения. Вампиры Брэма Стокера отличаются от кровососущих Лена Уайзмана также, как Джеймс Бонд в исполнении Шона Коннери отличается от Трехиксового суперагента в исполнении Вина Дизеля. Новый век рождает новый драйв. И вот уже Вампиры, вооруженные суперсовременным стрелковым оружием устраивают кровавые мясорубки в современной Праге, пытаясь уничтожить своих злейших врагов. Далеко от нашего времени ушла мрачная сексуальность графа Дракулы. Давно спит в своей гробнице неистовый охотник за упырями Ван Хельсинг. Серебряные пули, выпускаемые из ружей героев одноименного фильма, заменены на разрывные, с наполнителем в виде нитрата серебра, проникающего в кровь оборотня и ликвидирующего его способность к регенерации. Вампир же может быть испепелен трассирующей пулей, воплощающей в себе сгусток солнечной энергии…
Казалось бы, война давно практически завершена. Уже 400 лет назад уничтожен самый страшный предводитель оборотней – Лучан… Вампиры могут вести богемный образ жизни в принадлежащем им замке. Однако внезапно вспыхивающие бои между враждующими кланами дают наиболее прозорливым ценную информацию. Расслабляться не стоит… Мир на пороге очередной бойни. В нее будет вовлечен человек, который может соединить в себе коварство вампиров и ярость оборотней. Он может стать истребителем и тех и других. Именно его пытаются разыскать ученые, работающие на оборотней. Именно его полюбит прелестная и жестокая Селена, вампир, ненавидящая оборотней… Именно он станет причиной многочисленных мрачных смертей и жестоких убийств, происходящих здесь и сейчас…
Прогремевшие недавно «Блейды» привнесли в фильмы о вампирах новую традицию. Из игры практически исключены люди. Они исполняют роль статистов или мяса для расы животноподобных. Только высшие существа сражаются за выживание. Современный мегаполис превращается в готическую игрушку для войн сказочных существ, в которых нет победителей.
Центральную роль фильма исполнила Кейт Бекинсейл (Вампир Селена).
С моей точки зрения, талант Бекинсейл в этом фильме заиграл оттенками красок, которые нам были раньше неизвестны, однако, могли угадываться. Ее героиня в Перл-Харборе явила перед зрителем типичный персонаж американской патриотической дамочки. Красивая, сладкая, правильная, она, несмотря на явную схематичность воплощенного образа, оставила след в нашей памяти невероятной искренностью, способностью актрисы изображать переживания и любовь. В «Лорел Каньоне» героиня Бекинсейл предстала перед нами в образе раскрепощающейся женщины, пытающейся измениться, стать органичнее, сексуальнее, естественнее. Таким образом, преображение актрисы естественным образом привело ее к образу вампира. Ибо, какой образ может быть сексуальнее, чем образ женщины, пьющей кровь? Несмотря на отсутствие красивых интимных сцен в фильме, образ этой женщины вамп…, затянутой в кожу, настолько сексуален, что мужская часть зала не отводит от нее глаз ни тогда, когда она расправляется с отрядом зверей, ни тогда, когда она, вспарывая свое тело, струей собственной крови оживляет предводителя упырей…
Фильм о вампирах не может стать культовым без применения отъявленных спецэффектов. На этот раз, создатели фильма явно постарались не продешевить на их использовании. Изображения внутренностей человеческого тела, испытывающего муки преобразования из человека в оборотня, показ преображения чудовищ, изощренные бои с применением различных видов автоматического оружия, допросы в камерах пыток, дурманящее звуковое сопровождение, как будто вбивающее в мозг зрителя чувство опасности и азарта от ее преодоления. Все это создает, в буквальном смысле слова, дьявольский коктейль, который мы употребляем на протяжении всей картины. А, выходя после просмотра, мы уже ждем продолжения… Оно обещано и ожидаемо… Мы снова хотим увидеть, как разрываются тела и хлещет кровь, но, также, мы хотим увидеть, как представители разных кланов, неважно, кто они - Монтекки и Капулетти, кавказцы и русскоязычные, вампиры и оборотни, преодолевая боль, страх и смерть, способны полюбить друг друга. Полюбить и выжить, несмотря на перенесенные испытания, а может быть, благодаря им…
Игорь Михайлов
0
Симфония движения.
В далекие Советские времена на Рижской киностудии был снят фильм «Театр» по роману Сомерсета Моэма с несравненной Вией Артмане в главной роли. Основная идея этого фильма заключалась в том, что события, происходящие на театральной сцене - это та же жизнь, только происходящая с противоположной стороны рампы, как в Зазеркалье Льюиса Кэролла. Фильм «Труппа», снятый Робертом Олтменом, развивает эту остроумную мысль…
Существуют виды деятельности, которым увлеченный своим творчеством человек способен отдаваться без остатка. Он может лечить и возвращать к жизни смертельно больных людей. Он может постигать законы квантовой механики, а может просто выступать в балете…
Балет… Музыка, под которую человеческие тела, приобретающие невероятную пластичность, двигаются в такт, создавая свою симфонию… Человеческое тело, которое своими движениями вызывает к жизни волны фантастической энергии, заставляющей зрителя улавливать тончайшие вибрации и ощущать пульсирующий ритм, совпадающий с нарастающим музыкальным «Крещендо». Именно балет является главным героем этого фильма.
Танец, зажигаемый танцорами группы «Joffrey Ballet of Chicago», переходит границы сцены, экрана, зрительного зала. При просмотре фильма рождается такое ощущение, что творцы этого чуда находятся в непосредственном контакте со зрителем. Их движения, прыжки, пируэты словно происходят на расстоянии руки от человека, наблюдающего за действием этого фильма.
Сам фильм можно, практически без натяжки, назвать документальной кинохроникой. Вместе с труппой танцоров мы проживаем их жизни. Встречи, расставания, секс, утоление жажды и голода, разговоры ни о чем, все это присутствует в фильме. Однако существенное становится совершенно неважным в тот момент, когда танцоры начинают заниматься искусством, которому они посвятили жизнь.
Главные роли этого фильма самым восхитительным образом исполнили:
Ник Кэмпбелл в роли танцовщицы Ру. Эту актрису мы помним, главным образом, по сериалу «Крик», где она исполнила главную роль. Однако, мало кому известно, что актриса училась в Национальной школе балета в Канаде, и это оставило неизгладимый отпечаток на всю ее жизнь. В этом фильме Кэмпбелл исполнила роль артистки, преданной искусству танца всем своим сердцем. Она не мыслит своей жизни без движения, без труппы, без этого напряженного жизненного ритма, который завладел ей один раз и навсегда. Мы видим в ней балерину, проживающую тяжкий труд репетиций, вдохновенно танцующую на сцене и срывающую шквал аплодисментов за превосходное исполнение своих номеров, испытывающую сложности в личной жизни в результате невозможности уделять (отсутствующее у нее) свободное время любимому человеку (Джеймс Франко, снявшийся в «Человеке-пауке»). Актриса, кажется, пытается сыграть на сцене элемент непрожитой ей жизни. В реальном мире Кэмпбелл предпочла кинематограф искусству балета…
Мальколм Макдауэлл (в первую очередь запомнившийся мне в качестве исполнителя главной роли в фильме Тинто Брасса «Калигула»),сыгравший в этом фильме роль художественного руководителя труппы Альберто Антонелли, тирана и сатрапа, отца и вдохновителя, друга и учителя, в общем, человека, без которого успех коллектива был бы немыслим. Он умеет в одно мгновение просчитать талант и увидеть бездарность. Он может исключить из труппы танцора, не справляющегося с ролью и подбодрить уставших людей острой и ядреной шуткой. Макдауэлл играет настоящего лидера, человека, который знает, как добиться славы, выжимающего из коллектива все соки в погоне за успехом, однако, тонко чувствующего и изощренно талантливого.
Режиссер «Труппы» Роберт Олтмен известен в кругу киноманов, как создатель фильмов «Игрок», «Госфорд-парк». Композиции, создаваемые этим режиссером, отличает стильный, изящный, завершенный характер, неторопливый ход повествования, сочетающийся с яркими эффектными сценами… В этом фильме самыми яркими, самыми запоминающимися, самыми ударными событиями будут танцы, создаваемые Труппой. Чередование кадров репетиций, снятых практически в документальной форме, с изображением вихря танца, создаваемого во время выступлений, как будто, показывает нам тот праздник, который ощущается в человеческой душе после того, как завершен долгий и мучительный труд.
Фильм начинается с того, что труппе будет объявлено – стартует новый зрелищный красивый спектакль. Его успех будет общим успехом всех и персональным успехом каждого. Впереди - долгая работа. Они почти забудут о личной жизни, о болезнях, об отдыхе… Они будут напряженно репетировать, получать травмы, плакать от боли и усталости. Все это труппа будет терпеть для того, чтобы подарить нам фантастическое наслаждение от увиденного танца, симфонии движения человеческого тела, перевоплощающейся в гармонию поющей души.
Как мне кажется, удовольствие от этого фильма получат не только поклонники современного и классического балета, но и люди, которые любят музыку, секс, движение, весь тот драйв, который существует в человеческой жизни…
Игорь Михайлов
0
22 апреля
19:30 Сбор гостей
20:00 Bab Al Samah/Баб Аль Самах – Дверь прощения
Galantuomini/Порядочные люди
23 апреля
19.00 Lezioni di Cioccolato/Уроки шоколада
21.30 Galantuomini/Порядочные люди
24 апреля
19.30 Mar Nero/Черное море
22.00 Una Notte/Ночь
25 апреля
16.00 Piede di Dio/Золотая нога
18.30 La ragazza del lago/Девушка у озера
21.00 Cover Boy – L ultima rivoluzione /Парень с обложки – последняя революция
26 апреля
16.00 Lascia perdere, Johnny!/ И думать забудь, Джонни!
18.30 Il resto della notte/Остаток ночи
21.00 Piede di Dio/Золотая нога
Программа фестиваля:
Bab Al Samah/Баб Аль Самах – Дверь прощения
2008
15 минут
Представляет фильм режиссер Франческо Сперандео.
Символом унижений, через которые прошел тунисец Мехди, становится тяжелая старинная дверь. Чтобы освободиться от прошлого, Мехди пускается в путешествие, в конце которого дверь будет сожжена – ибо огонь очищает.
Galantuomini/Порядочные люди
2008
100 минут
Представляет фильм режиссер Эдоардо Уинспир.
Город Лечче, девяностые годы. Всеми уважаемый судья Иньяцио (Фабрицио Джифуни),долгие годы работавший на севере Италии, недавно вернулся в родные края. И заново встретился с Лучией (Донателла Финоккьяро),в которую всегда был тайно влюблен. Лучия родила сына от Инфантино (Джузеппе Фьорелло),одного из самых активных наркоторговцев города, и работает в парфюмерной компании, но только для прикрытия. На самом деле она – правая рука мафиозного босса Кармина Дза (Джорджо Коланджели),«хозяина» криминальной организации «Санта Корона Унита», власть и могущество которой в эти годы достигает пика. Ключевой элемент этого необычного сочетания мелодрамы и фильма-исследования – намеченная отдельными штрихами фигура женщины-мафиози.
Lezioni di Cioccolato/Уроки шоколада
2007
98 минут
Фильм представляет режиссер Клаудио Купеллини.
После того, как с рабочим-нелегалом по имени Камал (Хассани Шапи) происходит несчастный случай, амбициозный и беспринципный подрядчик Маттиа (Лука Арджентеро) оказывается вынужден принять одно совершенно невообразимое предложение. Отныне Маттиа, под именем Камала, посещает профессиональные курсы для кондитеров-шоколадников при крупной фабрике шоколада. Под руководством опытного кондитера вместе с остальными шестью, куда более опытными соучениками он учится создавать новые конфеты. Для неумелого Маттиа, у которого все валится из рук, это начало самого ужасного периода его жизни – и одновременно возможность открыть себя с неожиданной стороны. Познать секреты шоколада и самого себя ему помогает очаровательная и несколько взбалмошная Чечилия (Виоланте Плачидо).
Una Notte/Ночь
2007
91 минута
Фильм представляет режиссер Тони Д Анджело.
Сальваторе (Сальваторе Сансоне),Аннамария (Стефания Троизе),Альфонсо (Альфонсо Постильоне) и Риккардо (Риккардо Дзинна) – старые друзья. Представители среднего класса и поколения сорокалетних, все они родом из Неаполя, но живут в других местах. Приехав в родной город на похороны общего друга Антонио, они решают, после траурной церемонии, поужинать вместе. И начинают рассказывать друг другу о своей жизни. Их ждет бесконечная ночь воспоминаний и подведения итогов. И всю ночь будет их возить по лабиринту города таксист Раффаэле (Нино Д’Анджело),словно своего рода неаполитанский Харон, везущий души на своем челне. Он же станет для них учителем жизни: скромный, неученый человек, Раффаэле сможет чему-то научить этих успешных образованных людей.
Mar Nero/Черное море
2008
95 минут
Фильм представляет режиссер Федерико Бонди.
Джемма (Илария Оккини) немолода и недавно овдовела. Ее молодая домработница-румынка Анджела (Доротеа Петре) совсем недавно приехала в Италию. Они живут в одном доме и, сами того не понимая, пытаются подружиться, все больше раскрываясь друг другу. Трагическая неожиданность: оставшийся в Румынии муж Анжелы (Влад Иванов) загадочным образом исчезает. Анжела хочет поехать искать его, но Джемма, с типичным для ее возраста эгоизмом, не готова отпустить девушку и вновь остаться одна. Однако Джемма может быть и великодушной. Никто этого и предположить не мог, но не Анжела останется, а Джемма поедет с ней. Так они оказываются в Румынии, в устье Дуная, и каждая ищет свою истину.
Piede di Dio/Золотая нога
2008
100 минут
Фильм представляет режиссер Луиджи Сардиелло.
У Элиа – талант. Он еще ни разу не промазал ни одного пенальти. Ноги у него волшебные, мало кто так обращается с мячом, как он. У Элиа – проблема. Парню восемнадцать лет, а размышляет как двенадцатилетний: столько ему и было, когда отец бросил их с матерью, чтобы продолжить карьеру менеджера в Риме. И у Микеле – проблема. Несчастный случай не позволил ему стать футболистом. Он стал футбольным обозревателем, его удел – мелкие провинциальные клубы. Во время очередной спецкомандировки на юг Италии Микеле натыкается на Элиа – случайно, на пляже. Микеле поражен его талантом! И, не без цинизма, видит в нем решение своих проблем. И вот эта странная парочка пускается на поиски светлого будущего: их ждут большие города, мир футбола, пока не представится, наконец, возможность пройти просмотр в крупной команде…
La ragazza del lago/Девушка у озера
2007
95 минут
Фильм представляет режиссер Андреа Молайоли.
Маленький поселок на севере Италии, восемь утра. Шестилетняя Марта (Николе Перроне),ночевавшая у тети, возвращается домой. Марио (Франко Ровера),умственно отсталый молодой человек, уговаривает девочку пойти с ним на его ферму. В страхе, что с дочерью что-то случилось, мать Марты обращается в полицию. В поселок приезжает комиссар Санцио (Тони Сервилло) – опытный полицейский, незадолго до этого переведенный в этот округ. Сибольди (Фаусто Мария Шараппа),его младший коллега и уроженец этих мест, становится «проводником» комиссара и рассказывает ему о семейных узах и отношениях местных жителей. Им придется задержаться в поселкe, как и верному помощнику комиссара Альфредо (Нелло Маша),ибо грядет другое происшествие, плод страстей или эмоциональных переживаний. В этом преступлении явно замешана одна из семей поселкa; любой из местных жителей может оказаться потенциальным убийцей.
Cover Boy – L ultima rivoluzione /Парень с обложки – последняя революция
2007
97 минут
Фильм представляет режиссер Кармине Аморозо.
Румынский иммигрант Иоан (Эдуард Габиа) приехал в Рим в поисках лучшей доли. Сорокалетний римлянин Микеле (Лука Лионелло) перебивается случайными заработками. Они случайно знакомятся и начинают дружить. Иоан переезжает к Микеле и платит ему восемь евро в день. Друзья живут на окраине города, под прессингом безжалостной и язвительной хозяйки дома. Их приключения протекают на фоне, с одной стороны, краха коммунистической идеологии, и с другой, – усиления таких элементов капиталистической мифологии, как примат конкурентоспособности и социальное неравенство. Сила дружбы позволит Иоану и Микеле помогать друг другу, пусть и ценой компромиссов, влияющих на их жизнь.
Lascia perdere, Johnny!/И думать забудь, Джонни!
2007
104 минуты
Фильм представляет режиссер Фабрицио Бентивольо.
Городок Казерта, 1976 год. Чтобы не загреметь в армию, недавно окончивший школу Фаустино Чарамелла (Антимино Меролилло) должен доказать, что работает гитаристом и является единственной опорой матери-вдовы. Но добиться от скользкого импресарио Раффаэле Нигро (Эрнесто Майе) заключения контракта сложнее, чем предполагалось. Фаустино играет в оркестре Доменико Фаласко (Тони Сервилло) – пока одним прекрасным летним вечером турне не заканчивается в поселкe Роккамонфинa. Тогда импресарио Раффаэле договаривается, что Фаустино-Джонни будет личным ассистентом приехавшего музыканта Августо Ривербери (Фабрицио Бентивольо). Не без некоторых усилий Раффаэле находит достойный ангажемент для вновь собранной по такому случаю группы «Ривербери и Co», к которой примыкают певец-любитель, называющий себя Джерри Комо (Пеппе Сервилло),и местная парикмахерша Аннамария (Валерия Голино). Затем Раффаэле сбегает с выручкой, Ривербери возвращается в Милан, а Фаустино остается без контракта…
Il resto della notte/Остаток ночи
2008
101 минута
Фильм представляет режиссер Франческо Мунци.
Сильвана (Сандра Чеккарелли),страдающая нервным расстройством жена промышленника, подозревает домработницу-румынку Марию (Лаура Василиу) в пропаже некоторых ценных вещей и решает ее уволить, пусть и не имея доказательств вины девушки. После отчаянных бесплодных блужданий Мария возвращается в дом своего бывшего бой-френда Ионита (Константин Лупеску). Недавно вышедший из тюрьмы Ионит делит свое жалкое жилье с братом-подростком Виктором. Между Ионитом и Марией вновь вспыхивает любовь. Но семейная идиллия длится недолго: Виктор (Виктор Косма) с подозрением относится к Марии, считая, что она принесет его брату несчастье. Между тем Ионит заводит дружбу с Марко Ранкалли (Стефано Кассетти),наркоманом с тяжелым прошлым. Отчаявшиеся молодые люди решают ограбить роскошную виллу промышленника, не подозревая, что все закончится трагически…
0
Существуют фильмы, которые обречены на полярное отношение к ним различных слоев имеющей отношение к миру кино публики. Один кинофильм может собрать восторженные отзывы прессы и первые места на престижных кинофестивалях, но провалится в массовом кинопрокате. Другой может быть «уничтожен» эстетствующими слоями населения и кинокритиками богемной тусовки, но будет иметь грандиозный кассовый успех. К числу первых фильмов можно отнести «Слон» Гаса Ван Сента, взявший первый приз на Каннском кинофестивале 2003 года, но так и не нашедший свой успех в «большом» прокате. К числу вторых, скорее всего, будет отнесен выходящий в мега (для Российских фильмов) прокат на территории страны «Антикиллер-2».
Этот фильм обладает массой шероховатостей, за которые может зацепиться кинокритик.
Во-первых, в нем заложены штампы, про которые в свое время сказал классик. Помните, про заряженное ружье, висящее на сцене, которое обязательно должно выстрелить? Таких ружей развешано по ходу фильма немало…
Перечисление этих штампов может занять не одну страницу машинописного текста. Если главный герой женится в начале фильма, то его жена обязательно будет вовлечена в самую лихую заварушку, связанную с ментом-супругом. Если на свадьбу молодому мужу подарят самый нелепый подарок, то он обязательно сыграет самую важную роль в спасении жизни героя. Если все второстепенные герои, сражающиеся со злом, обречены погибнуть, то самые главные, несмотря на все судорожные попытки недругов лишить их жизни, останутся живы и, как говорит медицина, практически здоровы. Если бандиты, вопреки всей и всяческой логике оставляют в живых и таскают за собой откровенного недруга, то он обязательно поможет кому-то сохранить город и окружающий мир в целости и сохранности. Если по ходу фильма в нем возникает женщина-родственница террористов, то она обречена на то, чтобы стать шахидкой просто потому, что это взбрело в голову создателям фильма, так как других явных причин для этого просто нет. Если герой получает в подарок пистолет, который запоминает своего хозяина и не может выстрелить из других рук, значит, он обречен на то, чтобы обязательно попасть в эти другие руки… Собственно, можно продолжать и дальше, но, вероятно, перечисление просчитываемых сюжетных линий на этом стоит завершить…
Во-вторых, этот фильм заполнен, так называемой, джинсой, то есть скрытой рекламой спонсоров, вложивших в этот фильм немалые средства. Настоящие герои этого фильма – автомобиль «Ауди» и мобильная связь, осуществляемая компанией «Панасоник». Одним из самых изящных на пресс-конференции, посвященной этому фильму, был вопрос: «Действительно ли компания Мацушита-Панасоник собирается обеспечить суперсовременной мобильной связью всю Российскую милицию к 2006 году»? Задавший этот вопрос журналист тут же был премирован мобильным телефоном от представителей концерна «Панасоник». Корпорации, вложившие серьезные деньги в создание фильма, по всей вероятности, получат от этого неплохую отдачу. Ауди называется в этом фильме лучшей машиной. Именно ее дарят на свадьбу молодоженам в самом начале фильма. Вся связь между милицией, бандитами, влюбленными и просто случайными людьми по ходу фильма осуществляется при помощи оборудования «Панасоник». То, что эта связь вне конкуренции, будет вдалбливаться в голову зрителей самыми различными способами. Остается только в это поверить, и, похоже, компании «Нокиа» будет скоро нечего делать на просторах российского сетевого пространства. Разве что, спонсировать производство фильма «Бумер-2».
В третьих, этот фильм активно использует и культивирует образ врага. К 2006 году Россия, по мнению создателей фильма, будет по-прежнему отбиваться от террористических группировок. Кавказцы, эстонцы, скинхеды и прочая, прочая, прочая нечисть будет стремиться дестабилизировать мирок обычного Российского обывателя. Только сплотившиеся в едином порыве правоохранительные органы будут защищать нас от всемирного зла. «Антикиллер-2» не показывает нам ни причин, ни поводов к возрастанию опасности терроризма. Анализ этого зла в фильме отсутствует напрочь. Есть враги… Они плохие и подлежат безусловному уничтожению. «Они выигрывают потому, что они на войне, а мы на работе», - с сожалением замечает Лис Коренев после очередной неудачи. Для того чтобы попытаться победить, ему придется организовать свою войну и постараться в ней преуспеть.
Снимая первый фильм по одноименному роману Д. Корецкого, создатели фильма настолько увлеклись сокращением объемов фильма под стандартные объемы, что вместо фильма у них получилась клиповая нарезка событий. Понять эти события без прочтения книги было практически невозможно. Из книги было вырезано 2/3 сюжета, которым частично нашлось место в «Антикиллере 2».
Перенос действия романа, происходящего в 1996 году, в 2006 год и его сочетание с миром будущих технологий вызывает невольное отторжение эпох друг от друга. Если «умный» пистолет, умеющий стрелять только из рук хозяина, и средства связи принадлежат одной эпохе, созданной в фильме, то примитивное видео пиратство, угрюмость камеры предварительного заключения и атмосфера «братковских» разборок принадлежат эпохе 90-х, созданной в книге. Совместить эти эпохи в одном времени при просмотре фильма удается с большим трудом.
Сказавший свое веское слово кинокритик должен уступить свое место обычному зрителю. Несмотря на все вышеперечисленное и многие другие изъяны, которые вполне можно разглядеть без микроскопа, многие зрители, по всей вероятности, просто не станут обращать на них внимание. И причин этому будет также много…
Во-первых, фильм представляет собой отличный экшн. Динамичность сюжета, его повороты, его актуальность буквально втягивают в экран. Лихость сюжетных наворотов и активность героев, жесткость уничтожения врага, постоянная смена персонажей не дают возможность отвлечься от просмотра ни на секунду.
Во-вторых, операторская работа Антона Антонова совершенно безупречна. Монтажные склейки практически незаметны. Клиповость фильма, в отличие от первого «Антикиллера» проявляется там, где это необходимо. Автомобили переворачиваются и взрываются именно так, как зритель привык это видеть в лучших образцах голливудского кино. Достаточно упомянуть, что личная «Субару» г-на Куценко обрела покой на съемках этого фильма. Попутно, съемочная группа расколошматила еще 20 автомобилей, торжественно проводив их в последний путь под аплодисменты зрителей…
Изумительный саундтрек представлен в фильме слиянием Российского ритма и Американской мелодичности. В записи композиций принимали участие Nestlov, Касты и Deadушки из России, а также Cesaria Evora, Stereophonics, Clawfinger, Obersounds из Заграницы. Музыкальные аранжировки не воспринимаются как нечто чужеродное, а словно живут внутри смотрящего фильм. Кажется, что сочинение музыки при просмотре происходит без отрыва от действия фильма, и автором композиций является сам зритель.
В главных ролях фильма снялись изумительные актеры: Сергей Шакуров в роли Креста, Гоша Куценко в роли Антикиллера, Алексей Булдаков в роли Генерала, Михаил Ефремов в роли Банкира, Любовь Толкалина в роли Жены…
Самым же главным достоинством, с точки зрения «не критика», будет наш «новый герой». Не слабый и рефлексирующий интеллигент, но абсолютно по-русски раскованный рубаха-парень. Зритель однозначно может ассоциировать себя с главным персонажем, настоящим мужчиной, который, подобно «Брату» Бодрова-младшего покажет врагам, в чем правда, а потом уничтожит их. По мнению создателей фильма, правда заключается в том, что мужчина должен быть сильным, обязан защитить любимую женщину, свою страну, город, в котором он живет. Однозначная положительность и харизматичность героя, в котором Михалков-Кончаловский пытается показать героя нового смутного времени, заставляет зрителей замечать исключительно эти его достоинства и сопереживать ему. Ликвидировать недругов Лис Коренев при поддержке славного ОМОНа будет дерзко, умело и молодцевато. «Если враг не сдается, его уничтожают». По такому принципу действует «Антикиллер». Действует и старается победить.
2006 год… Где-то на юге страны продолжают свою борьбу с Россией террористические группировки. Их не интересует, что главный российский борец с террором недавно женился на женщине, которую он когда-то спас от рук бандитов, и мечтает об отдыхе. Целая бригада головорезов приезжает в тихий провинциальный городок совершать террористические акты, убивать, снабжать наркоторговцев «товаром» и освобождать из тюрьмы своего полевого командира… Они еще не знают, с кем они связались. Любовь не помеха в боях Антикиллеру, переквалифицировавшемуся в Антитеррориста… Помогать ему в славных делах будет преступный мир городка…
Фильм воспроизведен в рекордном для Российского проката количестве копий… Их число перевалило за сотню… И, забыв о том, что я играю роль кинокритика, с удовольствием пожелаю удачи этому произведению…
Игорь Михайлов
0
Как же американцы не любят теперь французов. Они готовы съесть их с потрохами за вечную фронду, противостояние влиянию США, как в области проката кинофильмов, так и в области войны в Ираке. Изображению этой нелюбви посвящен новый фильм американского режиссера Джеймса Айвори «Развод». Впрочем, американским этот фильм можно назвать с большой натяжкой. Он снят на территории Франции, посвящен французам и в главных ролях этого фильма сыграло немало хороших французских актеров.
Очень сложно однозначно определить жанр фильма, в котором присутствуют эротика, ревность, юмор, убийство и юридические казусы. Я бы охарактеризовал этот фильм, как изящный драматически-комедийный любовный триллер, замешанный на взаимном недоверии представителей американской и французской наций друг к другу.
В тяжелые для любой женщины (Американка) минуты беременности ее решает бросить любимый муж (Француз),который по уши втюхался в неместную красавицу (Русская). С желанием как-то помочь главной героине из Америки прилетает ее сестра (Американка),которая тут же заводит достаточно занятный роман с родственником мужа (Француз). Ее любовник, как выясняется в процессе потребления фильма, является циничным пройдохой, дарящим всем своим любовницам (всех национальностей) одни и те же подарки…
Меня крайне заинтересовало начало их романа. Сидящий в ресторане мужчина предлагает своей спутнице, которую он видит второй раз в жизни, сидящей напротив него: «Давайте мы станем любовниками. После этого мы будем делать с Вами все то же самое, что и сейчас, ходить по ресторанам, по театрам и т.д.» В ответ на это слегка ошеломленная, но не потерявшая присутствия духа потенциальная партнерша по сексуальным утехам, отвечает: «Любовниками? Ну что ж. И когда приступим?». «Я Вас не тороплю… Но, к чему затягивать», - абсолютно честно отвечает герой. Позавидовав такой откровенности и скорости решения половых проблем, я с трудом переключился на происходящие далее события фильма.
События же, тем не менее, продолжали развиваться со скоростью все более увеличивающейся. Родственники французского разведуна начали пытаться присвоить семейную реликвию, принадлежащую американской разведунье… Ей на подмогу вылетела из США вся семья. Будущий холостяк, попавший в сети русской красавицы, начал насылать в дом к своей жене экспертов по оценке имущества для того, чтобы понять, сколько и чего ему причитается при разделе этого милого семейного предприятия. Беременная жена продолжала негодовать и противодействовать попыткам мужа лишить ее утех семейной жизни…
Исходя из этого беглого частичного изложения сюжета фильма, может сложиться представление о нем, как о пустой, никчемной картине, которую совсем не стоит посещать. Но, с этим мнением я совершенно не соглашусь по некоторым причинам. Во-первых, в фильме сыграли звезды, как американского, так и французского кино. Главную героиню сыграла находка Дэвида Линча Наоми Уоттс («Малхолланд Драйв», «Звонок»). Роль ее сестры исполнила Кейт Хадсон («Как потерять парня за 10 дней»). В роли французского адвоката снялся Жан-Марк Барр («Просветление»). Эпизодическую роль в фильме исполнила Мерил Стрип. Все эти актеры просто не могут не украсить любой фильм своей изысканной игрой. Во-вторых, сочетание американских и французских актеров усилило сильные стороны, присущие, как одной, так и другой культуре. От американцев в фильм проникло чувство абсолютного оптимизма, желание сражаться с трудностями и побеждать их, умение быть сильными в любых ситуациях. Французы привнесли в этот фильм свой шарм и меланхолию, прелесть гламура и роскошь адюльтера, изысканный галльский юмор и легкую сентиментальность. В третьих, перед нами совсем не кинокомедия. Это- некий срез эмоций, который возникает у человека любой национальности, в тот момент, когда он понимает: «Его (ее) прежней жизни настал конец. Любимый человек уходит. Удержать его нельзя. Что будет дальше, никто не знает».
Диапазон моих ассоциаций от этого фильма поставил его в один ряд с такими историями, как нашумевшая картина «Часы». Однако, «Часы», в которых американцы очень не любят французов.. Ну, что ж, у них на то свои причины.
Игорь Михайлов
0
В далекие времена Советский Кинематограф часто экранизировал произведения иностранных авторов. Прибалтийские актеры изображали жителей Великобритании, США, Германии. Так же успешно Советское кино изображало быт и способ существования заграничных жителей. За отсутствием возможности проверить достоверность изображения существования забугорных обитателей, Советский зритель обязан был верить в нее.
После перестройки жизни в России, сопровождающейся перестройкой кинематографа, процесс изображения аборигенов обрел зеркальные черты. Т.е., «они» стали показывать «нас». Нас изображали в лаптях, слившихся в танце с медведями, непрерывно употребляющими самогон, разделенными на всесильную мафию, продажных ментов и тупых обывателей. Ах да, еще в этих фильмах имели право изображаться красивые женщины и дикая природа.
На далекой Алабамщине умирает 103-х летний дедок. Когда-то он служил в войске Адмирала Колчака. По невыясненным обстоятельствам он остался единственным обладателем карты, на которой указано местонахождения десяти вагонов золота, спрятанных во время гражданской войны. Узрев таинственную карту, внук одухотворяется идеей съездить в далекую Сибирь и вывезти из нее искомые 10 вагонов…
Я не стану ни пересказывать, ни анализировать дальнейший сюжет. В далекой Калифорнийщине студия «Трома Энтертейнмент» непрерывно клепает фильмы, стиль которых получил название «Трэш». В этих фильмах с радостью отрываются головы, абсурдность сюжета незаметна из-за обилия кровавых сцен и сумрачных диалогов, а смысл не нужен по причине отсутствия его необходимости… С моей точки зрения, «Белое золото» представляет из себя образец не простого, а изощренного Трэша. Достоверность в этом фильме отсутствует, как таковая, однако, если она вас не интересует, вы можете расслабиться и начать получать удовольствие.
Общение с красивыми русскими женщинами перемежается с погонями от ФСБ. Спасение от рук ФСБ сопровождается схватками с Сибирской мафией. Красота дивной русской природы перемежается жизнеописаниями томских алкоголиков. Погоня за золотом оборачивается находкой любви. И, наконец, стремление американского раздолбая вывести 10 вагонов с золотом в Америку, имея в кармане при прибытии в Россию одну тысячу двести долларов США, не может быть подвергнута никакому сомнению…
Фильм представляет из себя совместное Российско-американское изделие, в котором снимались практически исключительно Российские артисты. На съемках этого фильма повеселились Александр Дьяченко и Евгений Сидихин, Виктор Степанов и Игорь Ясулович. Американскую строну представлял Джон Холланд, отметившийся в недавно вышедшем на Российские киноэкраны фильме «Блондинка в законе-2».
Несомненными плюсами фильма являются отличная работа каскадеров и операторов. Взрывающиеся вертолеты опрокидывались в небо разлетающимися шасси. Но клубы огня и дыма производили впечатление взрывающихся дымовых шашек, у которых по традиционному головотяпству были вывернуты взрыватели.
Зрителю, который считает, что самым большим национальным богатством являются русские женщины, фильм может понравиться. Также необходимым условием получения удовольствия от этого кино является Ваше согласие с представлением России в качестве страны березового ситца, в которой драгоценности валяются в хибарах староверов, а ФСБ до сих пор продолжает поиски спрятанного на станции «Тайга» колчаковского золота.
Заняться им больше нечем. Вон олигархов сколько не раскулаченных.
Игорь Михайлов
0
«Де Жа Вю без трусов»
В современной психологии существует правило, согласно которому долгое время сдерживаемые эмоции флегматиков обязаны в один прекрасный момент прорваться таким экзотическим и непостижимым способом, который никогда не придет в голову темпераментному человеку, привыкшему эмоционально реагировать на любое изменение окружающей действительности.
Последние фильмы скандинавских режиссеров, как мне кажется, подтверждают эту истину на все сто… Такого сексуального эпатажа, куража, драйва, который я в свое время увидел в финском фильме «Неприкаянный», я очень давно не встречал в картинах южно-европейских и американских режиссеров. Такое кинохулиганство, связанное с обнаженной человеческой натурой, как в шведском фильме «Снова голый» я могу припомнить только в картинах японского режиссера Такаши Миике. В японских фильмах, однако, эпатаж чаще всего связан с жестокостью и насилием. В нордических фильмах, создаваемых потомками викингов, хулиганство чаще всего сочетается с иронией, «забойным» юмором, эмоциональным фейерверком, предоставляющим возможность совсем по новому взглянуть на представителей этих холодных по своей природе, но, не по характеру жителей, стран.
У главного героя фильма – мальчишник перед свадьбой. У его невесты, соответственно, девичник. Жениха на мальчишнике напоят амброзией и нектаром 40%-ной крепости, сфотографируют в откровенных позах с девицами, разденут догола и забросят в лифт в одежде Адама, с часами на руках и с презервативом в анальном отверстии. На девичнике невеста проговорится своей лучшей подруге о том, что когда-то переспала с ее женихом. На следующий день ничего не помнящий жених проснется без трусов, но в лифте и будет безуспешно спешить к ничего не понимающей невесте, но так и не успеет на собственную свадьбу.
Одного этого сюжета хватило бы для того, чтобы вволю посмеяться над приключениями новоявленного нудиста в джунглях большого города и помечтать о том, чтобы козни врагов молодых были преодолены, и долгожданная свадьба все-таки состоялась. Но, далее, скорость полета фантазии режиссеров бьет все и всяческие рекорды и фильм из оглушительной комедии превращается в театр абсурда в стиле известного «Дня сурка». Герой, не успевший на свадьбу и только к вечеру добравшийся до своей квартиры, валится с ног, как убитый, а наутро просыпается в в той же одежде, с гондоном в анальном отверстии, и том же лифте, находящемся совсем в другом городе…
Ему не выйти из замкнутого круга, как не мог выйти из него уже известный герой «Дня сурка» или, как заброшенные в сталинские времена с концерта Вячеслава Бутусова герои Советского фильма «Зеркало для героя». Несмотря на то, что право «первой ночи» в отношении этого сюжета уже использовано, фильм не кажется вторичным. Хотя бы потому, что комедии на эту тему, подобным образом отрываясь, еще никто не снимал.
Режиссеры «Снова голого», братья Мартен и Торкел Кнутсоны, эпатировали Каннский кинофестиваль 2001 г. тем, что с легкостью продефилировали перед его гостями по центральной площади в совершенно обнаженном виде… Абсолютная безбашенность молодых режиссеров ощущается в полной отвязанности сюжета, пренебрегающего всякими условностями … Главный герой будет постоянно встречаться на лестнице с одной и той же симпатичной девушкой, спасаться от полиции, изнывать от банального недотраха, носиться без трусов по городу, пугая всех окрестных обывателей, с единственной мечтой- добраться, наконец, до невесты вовремя… Мешать ему в этом будет тот самый друг, с которым когда-то переспала подруга главного героя…
Этот фильм вызывает в зрителях самые разные эмоции, которые я постараюсь высказать в порядке ослабления их силы. Немедленно снять с себя одежду. (Голым ходить так прикольно). Снять одежду с соседа (соседки). (А, что ей париться?) Выиграть в лотерею целую кучу ЕВРО. (Это же так просто). Замочить пару блюстителей порядка. (А, что они все мешают и мешаются?). Выпить водки. Много. Без комментариев. НИКОГДА НЕ ЖЕНИТЬСЯ.
Но, если быть совершенно серьезным, то «Снова голый» представляет из себя образец кино, в котором абсолютно безбашенное, присущее только очень свободным и счастливым людям, чувство юмора, сочетается с отсутствием навязчивой политкорректности, приправляется острым соусом в виде широкого использования красивой обнаженной мужской натуры, и охлаждается до съедобного состояния чувствами меры и такта, не позволяющими создателям этого блестящего фильма скатиться в туалетную истерику «Американского пирога».
Бюджет фильма составил двадцать пять тысяч долларов. Еще бы, творческой группе практически не пришлось тратиться на костюмы.
Игорь Михайлов
0
Бухгалтер с двумя мечами.
Уважаемый зритель, попробуйте представить себя обычным Российским бухгалтером. Вы отменно владеете своим персональным компьютером. У Вас умный, хотя и немного занудный начальник. Ваша жизнь спокойна и размеренна, а зарплата не превышает прожиточного минимума (Впрочем, Вы к этому привыкли) Ничто не предвещает перемен. Однако, внезапно, Ваш начальник сообщает, что Вы переводитесь из бухгалтерии в службу тайных операций Концерна и должны ликвидировать предателя, переметнувшегося на сторону налоговой инспекции. Времени на ликвидацию у Вас ровно 24 часа.
Собственно, из этого состоит сюжет нового японского 2-х часового фильма «Сумрачный самурай». Япония. XIX век. В стране – феодальная раздробленность. Императорская власть слаба. Власть Вассала над сюзеренами безгранична. Главный герой фильма – Сэйбэй Игути- простой самурай, работающий на складе стратегических продуктов. Компьютеры еще не придуманы. Счеты пока не изобретены. Только бумага и карандаш являются орудиями труда самурая. Никто из его коллег не знает, что когда-то Игути был инструктором в школе боевых искусств. Он умеет владеть мечом так, что самые опасные противники неизбежно будут повержены в поединке с бухгалтером.
Любой другой самурай на его месте давно бы сделал головокружительную карьеру. Любой, но не Игути. Он принадлежит к тому типу людей, которые предпочитают созерцание действию и не считают богатство и власть достойной для себя целью.
Как известно, выдающиеся способности невозможно скрыть. Сюзерены узнают о том, что под маской скромного счетовода скрывается грозный воин. Клан поручает ему уничтожить самурая, отказавшегося вспороть себе живот по приказу сюзерена. Желания скромного бухгалтера не имеют никакого значения. Он должен убить или быть убитым.
Японскому кинематографу присущи качества, выработанные этой нацией в долгой борьбе с ударами стихии и закаленные в бесчисленных войнах. Японские фильмы неторопливы, спокойны, немногословны и красивы в своей неторопливости. Так и в этом фильме действие развивается неторопливо, степенно, медленно превращаясь из реалистичного до мелочей бытоописания бедного самурая в изображение схватки, борьбы, которую ведет поставленный в жесткие условия человек.
Отсутствие желания причинять насилие под воздействием страха, необходимости защитить свое место под солнцем перерастет в ярость бойца, который будет готов на все, чтобы уничтожить врага. Боевые сцены в этом фильме абсолютно реалистичны. В них нет капель воды, разлетающихся в разные стороны от удара меча, нет головокружительных трюков, нет полетов по стенам и потолку. В этой схватке есть лишь животное чувство страха и желание выжить, выжить любой ценой. Как это водится в японских фильмах, выживет тот, кому это больше необходимо. Не факт, что справедливость при этом восторжествует…
Фильм снят классиком японского кинематографа Ёдзи Ямадой, вот уже 41 год снимающего кино…
Игорь Михайлов
0
Свободные ковбои путешествуют по далеким прериям. Зайдя за пополнением своих припасов в богом забытый в Американской глуши городок, они натыкаются на ненависть его жителей, щедро оплачиваемую местным нуворишем, владельцем всех окрестных земель. Шериф городка содержится за счет подкормки, осуществляемой олигархом районного масштаба. Естественно, объединившись в едином порыве, они начинают травить наших ковбоев. Естественно, ковбои решают дать отпор, произведя в маленьком городке небольшую революцию, совмещенную с экспроприацией.
Сюжет типичного вестерна спотыкается о вечную беду американского кинематографа, которую можно выразить рекламным сленгом: «Иногда лучше жевать, чем говорить». Из 135 минут экранного времени герои сидят, лежат, слоняются, едут на лошадях и непрерывно говорят, говорят, говорят более чем три четверти фильма. Произносят они естественно давно заученные зрителями фразы о важности дружбы, о прелести любви, о том, как хорошо быть хорошим, и как плохо быть плохим. Их бесконечное словоизвержение напрочь забивает все то приятное, что в некоторой мере присуще этому фильму - финальной перестрелке, действительно неплохо снятой.
И после этого действия героев снова пробивает на словесный… К сожалению, как говорил незабвенный Максим Максимович Штирлиц: «Запоминается только последняя фраза».
Игорь Михайлов
0
Казалось бы, в жанре фильмов ужасов очень сложно создать что-то новое, необычное, заставляющее зрителя «раскрыться» в своем страхе перед изображением, возникающем на экране. Мы уже отмучились страхами перед уничтожающими снами в «Кошмаре на улице Вязов». Мы с испугом подходили к пугающей глади озер после просмотра «Пятница, 13-е». Нас пытались вдохновить идеей получения максимального наслаждения от мучений в «Восставшем из ада». На нас натравливали чудовище, раздирающее людей на запчасти, в «Джиперс-Криперс». Куски окровавленной человеческой плоти летели на нас с экрана в «Техасской резне бензопилой». Мы видели все способы расчленения тел обреченных жертв. Но снова и снова, что-то сидящее внутри заставляет идти на просмотры фильмов, в которых жертва обречена, еще задолго до появления кровавого монстра… Может быть, мы каждый раз заново пытаемся понять, что за параноидальные идеи проникают в голову психопатов. Нам интересен механизм зарождения этих идей. А, может быть, мы тщетно пытаемся выяснить, нет ли этих идей внутри нас самих…
Французский фильм «Опасные связи» позиционируется в Российском прокате не как фильм ужасов, несмотря на то, что по числу кровавых и душераздирающих сцен он переиграл всех Крюгеров вместе взятых. Эта картина выходит в прокат под титулом «Триллер». Я бы добавил от себя, что это кровавый психологический триллер, в котором мы до самого конца не можем понять и почувствовать ход мыслей маньяка, ненавидящего женщин и детей, и вырезающего на глазах у зрителей всю семью, на свою беду оказавшуюся в зоне его пристального внимания. Только двум подругам посчастливится уцелеть. Только они будут сражаться до последнего, пытаясь уничтожить монстра, возникшего, словно из глубин чьего-то подсознания…
Кажется, что это не человек, а ночной кошмар, воспаленный бред, неумолимый и жестокий, заливает кровью экран на протяжении всего фильма. Финал же его перевернет все наши представления о причинно-следственных связях в человеческом сознании… Мы, в который раз, убедимся, что действительность может быть значительно ужасней наших самых извращенных представлений о ней…
Позиционирование этого фильма в качестве триллера однозначно не разрешает анализировать его с детальной интерпретацией сюжета. Ведь именно в сюжете, а не в бесчисленных кровавых сценах, кроется вся прелесть и изюминка этого кино. Чуть-чуть приоткрыть завесу тайны можно только над самым началом…
Пустынная дорога. Сгущающиеся сумерки. В кабине машины, напоминающей своим видом броневик монстра из «Джиперс Криперс 1», дорожная проститутка феллирует фаллос дальнобойщика. Его стон и конвульсии от оргазма сопровождаются взмахом бритвы. Девушка больше не нужна удовлетворенному упырю. Ее отделенная от туловища голова выбрасывается из кабины. Автомобиль очередного (после «Необратимости») нелюбителя буржуазных дамочек начинает свое движение в сторону «Сумеречной зоны» кровавых сновидений и иллюзий. Тем временем, одна из подружек-студенток, никак не решающаяся покончить с девственностью, начинает мастурбировать под музыку своих эротических фантазий. Ее оргазм совпадет со стуком в дверь незваного гостя. «Он пришел», и потому ночной захлестывающий нескончаемый кошмар обречен на свое начало… Кажется, ему не будет конца…
После просмотра этого фильма у автора остались только две мысли по возрастанию ощущений. Первая - надо было опоздать минут на десять… Вторая – ненавижу девственниц.
Игорь Михайлов