Рецензии
Нового фильма Тарантино пришлось ждать целых три года. Впрочем, он и раньше не баловал излишней плодовитостью: за тридцать лет это всего лишь 16-я работа маститого режиссёра (включая короткометражки и телевизионные фильмы). По «их» меркам это маловато, зато на выходе всегда добротное кино.
Сразу скажу для любителей стёба – здесь он присутствует минимально, исключительно в остроумных диалогах. В целом же это высококлассный исторический фильм, по форме вроде бы вестерн, но довольно оригинальный. Хотя Тарантино и подчёркивает свою любовь к подобному традиционному кино. Здесь есть что-то и от вестернов Джона Форда, есть и от «спагетти- вестернов». Кстати, ведь ещё в 1966-м году был фильм под названием «Джанго». Главную роль там играл молодой Франко Неро. Здесь у него тоже есть небольшой эпизод. И заглавная песня тоже оттуда.
Однако в фильме Тарантино всё это второстепенно. В центре, безусловно, два главных персонажа – бывший немецкий дантист Кинг Шульц (Кристоф Вальц) и освобождённый им из рабства чернокожий Джанго (Джейми Фокс). Как в традиционных, так и в «модернистских» вестернах персонажи, подобные Джанго, редко были на переднем плане. Здесь же всё обстоит именно так. А сюжетные повороты, изобретательно воплощённые режиссёром, только усиливают эту линию.
Приходится признать и то, что талант ДиКаприо – действительно универсальный. Даже смешно теперь вспоминать, как лет 15 назад из него пытались сделать нового Рудольфо Валентино. Теперь видно, что он сыграть может кого угодно и всё, что угодно. Вот и здесь Лео играет явно возрастную роль плантатора, играет экспрессивно и жёстко.
Ещё мне показалось, что этим фильмом Тарантино как бы невзначай бросил камешек в огород классики Голливуда – во всеми любимые и почитаемые «Унесённые ветром». Что греха таить, была там некая идеализация патриархальных отношений, в том числе и рабства. Недаром же у нас вовремя кинофестиваля 1969 года побоялись показывать присланную отреставрированную копию – вдруг африканцы обидятся? И правда, рабы там уж так любят своих хозяев. А ведь сколько подобных фильмов, рангом пониже, выпускалось и в последующие десятилетия!
А вот у Тарантино, похоже, расставлены в этом смысле все акценты. Ды, были и такие рабы. В «Джанго» тоже есть – в, не побоюсь сказать, гениальном исполнении Сэмюэла Джексона, Но никакой патриархальностью и слащавостью здесь и не пахнет – его Стивен просто законченный подлец.
Ещё одна «техническая» информация: фильм выходит в двух вариантах, дублированный и с титрами. Конечно, настоящим любителям кино надо смотреть титрованную копию, тем более, что герои временами говорят на разных языках, а в дубляже всё это нивелируется.
А Тарантино, по слухам, готовится к съёмкам «Убить Билла 3». Неужели Билл ещё жив?...
Рецензия: 378785444
0
Нелегко. Очень нелегко писать про этот фильм. С таким же успехом человек, недавно закончивший среднюю школу, мог бы пытаться написать рецензию на роман Льва Толстого «Война и Мир». Рецензировать несомненно гениальный фильм, который обречен на то, чтобы стать эпохой, под силу лишь гению. Поэтому, я не называю эту статью рецензией. Это - просто ощущение от просмотра фильма. Фильма, который не просто берет за живое, а выворачивает при просмотре наизнанку, не оставляя у неподготовленного зрителя камня на камне от существующего у него представления о системе мироздания и месте человека в этой системе.
Провал этого фильма на Каннском кинофестивале, на мой взгляд, совершенно закономерен. Присудив этому фильму главный приз (а иной присуждать просто бессмысленно),жюри подписало бы себе смертный приговор своим согласием с концепцией взгляда на Человека Ларса Фон Триера. Концепцией трезвой, циничной, абсолютно беспощадной, не оставляющей ни малейшего шанса питающим иллюзии об избранности и богоподобности человеческого существа. (Замечу сразу, с этой концепцией Триера, лично автор этих строк абсолютно согласен.) Именно результатом невероятно сильного воздействия показа этого отношения к человеку и стала обструкция, устроенная жюри Каннского кинофестиваля этому фильму.
Ничего, кроме шедевра, после «Танцующей в темноте», от Ларса Фон Триера не ожидали. Действительность, однако, превзошла все ожидания. Такого показа изнанки самых основ человеческой личности мне давно не доводилось видеть ни в одном фильме. Две стороны одной медали. Жестокость и милосердие. Доброта и людская злоба. Откровенность и лицемерие. Что лучшее из этих постоянно конфликтующих полярностей? Что должен выбрать человек в качестве образца для подражания? Ответ Триера – НИЧЕГО. Лучшего не существует. Ужасна как доброта в ее крайности, так и злоба в ее гнилости. В какую бы сторону не развивалось человеческое сознание, изнанка сути человеческой обязательно, со 100%-ной однозначностью извратит все светлые идеалы, доведет их до абсурда и приведет к прямо противоположному результату.
Более безысходного, более драматичного и более искреннего, кричаще откровенного фильма я не видел очень давно. И не надо говорить, что Каннское жюри наказало Триера за антиамериканизм. Это отнюдь не антиамериканский фильм. Это - фильм, показывающий, каким ничтожеством является человек даже в лучших своих побуждениях с точки зрения Ларса Фон Триера. (Что уж говорить о худших). Ключевая сцена фильма - финальный диалог между главной героиней и предводителем мафиозо. Основной смысл диалога - в чем заключается человеческое высокомерие. В желании диктовать людям свою волю, управлять людьми, показывая их ничтожность, или в желании всепрощения, дарении людям чувства абсолютной правоты своих поступков. Через несколько минут выяснится, что ужасом может быть результат как той, так и другой концепции. Разницы между ними практически нет.
Маленький городок в горах. Тихая спокойная жизнь. Ничто не предвещает никаких перемен, да и, по большому счету, жителям этого города они и не нужны. Абсолютно спокойная размеренная жизнь. Такая жизнь прерывается всегда. По всему свету разбросаны источники беспокойства. Один из них оказывается по соседству с Догвиллем. Звучат выстрелы. Спасаясь от них, в город приходит красивейшая женщина. (Не побоюсь этого слова - это ЗВЕЗДНАЯ роль Николь Кидман.) Не влюбиться в эту женщину, хоть в отчаянии, хоть в работе, хоть в гневе - просто невозможно. Девушку разыскивает мафия. Ей угрожает опасность. Во власти жителей городка дать ей укрытие или выгнать вон с целью сохранения своего спокойствия. Любой человек в состоянии стать на какой-то момент как героической, так и омерзительной личностью. Результат зависит исключительно от осознания мотивации поведения. Человек, убедивший себя в том, что он прав при совершении героического поступка, совершит его. Убедивший себя в обратном, совершит подлость. Жителям маленького городка пока не сложно быть добрыми порядочными людьми. Они могут убедить себя в том, что их поступок должен быть красивым и добрым. Они готовы стать героями. Они разрешают девушке остаться в городе на 2 недели, чтобы доказать городу возможность их сосуществования. В ответ на это она должна стать городу полезной. Она должна работать на общее благо. Через 2 недели город признает ее своей.
Идиллия разрушится так, как всегда разрушается идиллия. Полицейские вывесят в городе плакаты о том, что эта девушка разыскивается, сначала, как без вести пропавшая, потом, как, соучастница в ограблении банков. Жители города знают - информация абсолютно недостоверна. Все это время девушка жила рядом с ними. Но их героизм теперь гораздо более рискован и мотивация людей, окружающих героиню, изменяется. Теперь гораздо легче внушить себе, что ставки растут, а за убежище положено платить. Сначала увеличивающимся временем труда, потом снижением его оплаты, потом собственным телом, потом превращением человека в раба. Превращение равноправного человека в забитого звереныша показано настолько достоверно, насколько типична мотивация оправдания этого факта в человеческом сознании. Женщина приносит сложности и может принести неприятности. Она должна за это платить деньгами, трудом, сексом, унижениями. И она платит за все самой полной ценой. Она любит этот город. За то, что он приютил ее, она способна простить этим людям все. АБСОЛЮТНО ВСЕ. И она все прощает. Она прощает тогда, когда этот город отнимает у нее деньги, доброе имя, репутацию, чувство собственного достоинства, женственность, превращая ее в рабыню, как физически, так и нравственно. Она своим всепрощением позволяет обитателям город сделать ее животным. Она хочет не быть такой, какой она могла бы стать в своей прошлой жизни, холодной, беспощадной и нетерпимой к людям. Она убежала из этой своей прошлой жизни и, как выяснилось, снова попала в ад.
Развязка фильма ужасна. Рассказывать ее нельзя из-за того, что ее надо обязательно посмотреть неподготовленным именно к такому повороту событий. Скажу еще раз, фильм меня потряс до глубины души. Он, как будто обнажает глубинные пласты, хранящиеся в человеческом подсознании. Вот человек в костюме. Снимаем костюм. Человек голый. Снимаем эпителий. Вырываем мышцы. Обрезаем сухожилия. Сдираем мясо. И, там, в глубине подсознания вопящего от нестерпимой боли человека скрыто такое, о чем нельзя говорить, обсуждать, нельзя даже думать. А Ларс Фон Триер взял, да и снял об этом фильм. И – проиграл на Фестивале. И своим гениальнейшим фильмом заткнул всю фестивальную программу очень далеко. Потому что этот фильм останется в памяти навсегда. Награды все равно померкнут, а память - останется.
Стиль изображения отличается от обычной «Догмы». Триер и здесь убежал куда-то вперед. Нет больше трясущегося изображения от применения ручной камеры. Есть нормальное музыкальное сопровождение. Есть хороший звук. Но вместо кино мы видим театр. Декорации, аналогичные театральной постановке. Фантасмагория иллюзорного города подчеркивает абсолютную реальность человеческого мышления. Здесь сознание первично, а бытие вторично.
Я не могу пожелать зрителям удачного и легкого, я могу пожелать только интересного просмотра. И еще пожелаю, чтобы груз этого фильма при выходе из зала не раздавил ваше сознание. Побольше бы таких фильмов. Откровенных и беспощадных.
Игорь Михайлов
0
Фильм "Вас не догонят" в зарубежном кинопрокате называется "Lost and delirious" ("Потерянные и безумные") и, честно говоря, это название подходит ему куда больше.
Ведь в фильме действие происходит в школе интернате для девочек, где они оказались брошенными и потерянными своими родителями. Повествование ведется от лица юной девушки Мэри, по прозвищу Мышка, которую привозит в интернат ее отец, по указке мачехи, дабы не мешала.
Мышка поселяется в комнату к двум девушкам, Поли и Тори, которые очень близки между собой и, как впоследствии обнаруживает Мышка, оказываются любовницами.
У Поли очень тяжелая судьба: мать отказалась от нее, когда ты была совсем малышкой, и Поли жила у приемных родителей, пока ее не отдали в интернат. И кроме Тори у нее никого нет, никто кроме нее никогда не любил Поли.
Любовные сцены очень трогательны и проникновенны. В любви этих двух девушек нельзя уловить ничего пошлого или извращенного. Они целуются ночью на крыше и днем в комнате, пока нет Мэри. Но вскоре они так начинают доверять своей новой соседке, что остаются на ночь в комнате и занимаются там любовью.
Но однажды утром девчонок застают вдвоем в постели сестра Тори и ее подруги. С этого момента и начинается тяжелейшая драма и болезненные переживания Поли, т.к. Виктория решает прекратить с ней всякие любовные отношения. Она еле улаживает конфликт с сестрой, умаляя ту ничего не говорить родителям, и убеждая ее, что она вовсе не лесбиянка.
Для Тори разрыв неизбежен, поэтому он объясняется с Поли и говорит ей, что она всегда любила только ее, любит ее сейчас больше всех на свете, и никогда больше никого не будет так любить. Но, не смотря на это, они все равно не могут быть больше вместе.
Поли умоляет не делать с ней этого. Но Виктория слишком боится, слишком озабочена предрассудками и мнениями других. Но Поли уже наплевать на это. Она борется за свою любовь и ей наплевать, что об этом думают другие.
Она делает необычайные по смелости вещи. Не каждый парень способен на такое доказательство своей любви, не каждый будет так бороться. И что самое главное, любовь в этом фильме совсем не мыслится и не воспринимается нетрадиционной. Разве Поли лесбиянка? Не, она просто Поли, которая любит Тори, и Тори, которая любит Поли. Эти слова она кричит, когда Мышка, пытаясь ее успокоить, говорит, что Тори совсем не лесбиянка.
Любовь в этом фильме мыслится как трансцендентальное единство и целостность. Любовь не имеет пола, это просто состояние, любовь это просто огромное чувство, не окрашенное ни в какой цвет.
В объяснении такой любви в картине прибегают к помощи классика. Девочки на уроках изучают Шекспира. Особенно им увлечена Поли. Ведь главные герои не боятся своих чувств и борются за них. Поли громко цитирует фразы из Шекспира Виктории, стоя перед ней на коленях в библиотеке. Но ничто, никакие действия Поли не могу заставить Викторию вернуться к ней, она как загнанный зверь, спряталась в своей норе и дрожит там, боясь вылезти наружу.
Развязку, по своему обыкновению рассказывать не буду. Все равно любые слова померкнут перед этой сильнейшей психологической драмой. Искусство надо смотреть самим.
Удачи Вам!
Natalia
0
Скуби-Ду забавный фильм-мультяшка. Что и говорить, голливудские режиссеры знают свое дело: сходство героев с оригинальным мультфильмом достигнуто максимально. Особенно оценят эту экранизацию истинные знатоки мульта, который выпускается в США с 1969 года! На него можно и даже нужно сводить своего сына, дочку, племянника, племянницу и т.д. И, смею Вас заверить, что и Вам там скучать не придется. Взрослые смеются наравне с детьми. Помимо забавных сцен, вытворяемых псом и его другом, в фильме есть очень комичные диалоги главных героев.
Великолепная пятерка, наверное, так можно назвать эту кампанию юных сыщиков, отправляется на остров ужаса, по приглашению его владельца. Непонятные вещи творятся в парке развлечений: студенты, приезжающие отдохнуть, возвращаются домой зомби. И по просьбе владельца острова, которого играет непревзойденный Ройан Аткинсон, друзья должны распутать это дело.
У каждого героя свои амбиции, каждого отличает свой характер и свои "тараканы в голове", очень весело смотреть на столь профессионально воплощенных 5 разных типажей. По началу, каждый из кампании решает распутать дело самостоятельно и доказать остальным, что вовсе в них не нуждается. В итоге, пятеро снова собираются вместе в единую команду, и общими усилиями распутывают тайну острова ужасов.
Очень интересно посмотреть на спецэффекты и на мультипликацию, эдакий Дисней Лэнд на большом экране. Начинаешь ощущать себя его посетителем, участвуя во всех аттракционах от замка ужасов до американских горок, спасаясь периодически от монстров, боящихся солнечного света и вызволяя души зазомбированных студентов из подземного котла.
В общем посмотреть есть на что. Так что ребенка под мышку и вперед в кино!
Natalia
0
Да, что и говорить, Сандра Баллок плохого снимать не будет, да и сама сниматься в посредственных фильмах тоже не станет. В фильме «Отсчет убийств» она снова выступила в роли продюсера картины, ну и в главной роли заодно тоже. Надо сказать, что фильм получился весьма интересным, по всем правилам жанра, я бы даже сказала в классическом его стиле. Там есть и завязка, и развитие сюжета, и кульминация, и мотив, в общем, все как надо. Было приятно смотреть на грамотно, профессионально снятую работу. Ничего высосанного из пальца, ничего притянутого за уши.
Здесь Сандра Баллок (Cassie Mayweather) опять выступает в роли копа. Наверное, по прошлому опыту из «Мисс Конгениальность» понравилось. Впрочем, ей идет эта роль. Свитер, черная кожаная куртка, черные джинсы, волосы зачесанные в хвостик и серьезное выражение лица, с иногда пробегающей лукавой усмешкой.
Ей предстоит раскрыть преступление, которое на первый взгляд зрителю кажется идеальным. Двое ребят из колледжа, Джастин и Ричард задумали совершить убийство, то ли от нечего делать, то ли от того, что ум прет изо всех щелей, то ли еще по какой тайной причине. Начитавшись книжек по криминалистике, вкупе со знаниями химии и биологии, руководствуясь идеями философии о свободе быть над людьми, они, казалось бы, составили план идеального преступления, чтобы обставить тупых полицейских по всем параметрам, уйти безнаказанно и вознестись тем самым над «простыми людишками». Смахивает немного на «Преступление и наказание» Достоевского, не находите? В принципе, сюжет так и разворачивается, прямо как по написанному. Но речь сейчас не об этом.
Итак, в ходе расследования полицейские и правда слепо ведутся на искусно подготовленные уловки. План ребят работает. Но они не учли одной вещи – дело ведет не кто иной, как Кэсси Мэйвезер, по кличке Гиена. Будте уверены, что если двум юнцам с проявляющимися признаками гомосексуализма удастся обкрутить полицию вокруг пальца, то с ней этот номер не пройдет. Тем более, что в данном деле у Кэсси личный интерес, прошлое прочно пустило в нее свои корни и держит, не давая покоя. Это проявляется и в ее характере, и в образе жизни и в слухах, которые ходят про нее в полицейском управлении.
Вот почему когда дело было закрыто, и, казалось бы, все улики и доказательства вели к убийце (подставному, конечно же) Сандра Баллок не сдалась. Она нутром чувствовала, что что-то здесь не так, и виноваты эти два парня. И, не смотря на то, что шеф под страхом увольнения запретил ей заниматься этим делом, она тайно продолжала расследование. И, конечно же, как оказалось не зря.
Описывать ход действа, подставные улики, мотивы, межличностные отношение и то, как Сандра Баллок с блеском раскрывает это дело, я не буду. Не буду соперничать в красноречии с самим сценарием, потому что это надо видеть самим. Видеть, догадываться, сопереживать.
Как сказала Kat на форуме: «по сравнению со всей гадостью, которую сейчас демонстрируют на российских экранах, этот фильм стоит посмотреть» и я соглашусь с ней. По сравнению со всем остальным, он действительно достойный.
Natalia
0
Читая большинство статей о фильме Resident Evil, встречаются сравнения картины с такими фильмами, как Матрица, Лара Крофт, Блэйд II и т.д. Но я бы не стала так говорить и сравнивать «Обитель зла» с этими картинами. У него свой особый привкус, да и не надо трогать святое. Вышеперечисленные фильмы уже утвердились как яркие экшены, пусть таковыми и остаются, без имен нарицательных.
Ну и что, что Мила Йовович открывает шкафчики с такими же белыми и аккуратно уложенными маячками как в Tomb Raider, ну и что, что она разок пробежалась по стенке и хорошенько дала с ноги по морде взбесившемуся доберману, к тому же мутировавшему? Ну и что, что трупешники охотятся за героями и хотят вкусить их крови как в Блэйд II. Вообще, по-моему, весь фильм одно большое «ну и что»? В том смысле, что сюжетная линия крайне прозрачна и просматривается с большим трудом. Хотя фильм смотрится легко и без напряга.
Ну а дело там обстоит вот в чем. Была какая-то секретная лаборатория под названием «Муравейник», там работали люди над различными вирусами и антивирусами соответственно. И вот однажды система безопасности была нарушена, и вирус вырвался на свободу, заразив тем самым всех сотрудников. Они надышались какой-то гадостью, а потом все там и умерли. Но главный компьютерный мозг еще работает.
И вот команде какого-то спецназа (наверное, это был спецназ) вместе с Милой Йовович (потерявшей память) и нечаянно затесавшегося в их кампанию фальшивого полицейского, они спускаются в подземелье, в этот «Муравейник». Честно говоря, я так до конца и не поняла зачем, и что они там делали. Впрочем, где-то на середине фильма я так и подумала, что надо бросить всякие намерения что-то понять, а просто получать удовольствие от происходящего зрелища. Чем в принципе и занималась всю оставшуюся часть.
В общем, стоит посмотреть на спецэффекты, на борьбу кучки людей против армии ходящих мертвецов и, быть может, понять сюжет;) Борьба, между прочим, получилась весьма интересной. Хорошо же придумали – убивать простых людей американским режиссерам в своих картинах уже не интересно, они решили вести войну с гуллами (т.е. с восставшими мертвецами). Но просто так этих тварей не возьмешь – им надо повредить позвоночник или мозг, тогда они вырубятся. А патроны то у них не вечные (слава Богу, прошли времена тех фильмов, когда в пистолете оказывалось штук 50 пуль). Ну так вот, тогда Мила Йовович демонстрирует свои умения рукопашного боя и, ловко подпрыгнув до ближайшей перекладины, обхватывает ногами шею мертвеца и…голова свернута. В тот момент я еще подумала: да это просто счастье для мужика умереть от таких ножек;)
В общем, в итоге… а что в итоге? Если Вы думаете, что я не скажу Вам этого только для того, чтобы чуточку заинтриговать Вас, то ошибаетесь. Я не скажу Вам этого по другой причине – просто потому, что я сама ничего не поняла чем дело закончилось, да и с чего оно начиналось. Так что посмотрите, может, потом расскажите мне?
Natalia
Natalia
0
РецензияКсении Антоновой
НЕ ПЛАКАТЬ, НЕ БОЯТЬСЯ, А ПОНИМАТЬ
Простите, но после фильма хочется кричать. Нет, не «караул!» и не «убивают!» - а кричать о том, что вот оно, вот как надо снимать фильмы ужасов! Снимать так, чтобы в конце мурашки бежали по коже не от страха а от эстетического удовольствия, от красоты и неожиданности сюжета… от сознания того, что список любимых фильмов снова пополнится.
Думаю, не ошибусь, если предположу, что существует группа зрителей, которой симпатичен Аменабар как режиссер и совершенно не симпатичен фильм ужасов как жанр. Сегодня (или вчера, или завтра) одно из этих утверждений должно разрушиться и я не боюсь утверждать, что сломится в этом противостоянии второе.
Общеизвестно, что ужастики вызывают эмоции более сильные, чем другие фильмы, а связано это с тем, что они действуют на один из главных инстинктов человека – на инстинкт самосохранения. А природа, что ни говори, берет свое, как бы мы ни пытались с ней бороться. Анатомия фильма ужасов проста: берется какой-нибудь человеческий страх, выносится вовне, гиперболизируется – и подается зрителю. А зритель, в зависимости от склада характера, либо дрожит перед экраном, идентифицируя себя с жертвой, либо наслаждается властью, отождествляясь с «агрессором». И вроде бы, подход Аменабара не отличается от стандартного: страх сумасшествия, помноженный на страх смерти – гремучая смесь, бесподобный материал для ядреного ужастика. Но в том-то и есть Мастер, что имея все для хорошего, он создает Лучшее.
Кроме последних 5-7 минут, фильм, действительно, смотрится как очень добротный и качественный, ничем особенным от других «добротных и качественных» не отличающийся. Даже хочется спросить себя, а где же тут, собственно, Аменабар? Но он, легкий, как призрак, с нами на протяжении всего своего фильма: он в ожившей полутьме замка; в глубоких, полных недосказанности, взглядах героев; в музыке и шагах, в дыхании и людей, и заброшенных комнат.
И вот даже не в финале, а уже в коде – все это мерное, неспешное, но напряженное повествование переворачивается с ног наголову (или, может, наоборот?..),и те, кого мы условно обозвали «жертвы» и «агрессоры» не предупреждая, меняются местами, а с ними, к своему удивлению, и полные недоумения, смешанного с восхищением, зрители.
Редкому режиссеру удается показать в динамике своего героя. И единицам (если не сказать единицЕ) под силу создать динамику в зрителе. Браво, Алехандро Аменабар!
НЕ ПЛАКАТЬ, НЕ БОЯТЬСЯ, А ПОНИМАТЬ
Простите, но после фильма хочется кричать. Нет, не «караул!» и не «убивают!» - а кричать о том, что вот оно, вот как надо снимать фильмы ужасов! Снимать так, чтобы в конце мурашки бежали по коже не от страха а от эстетического удовольствия, от красоты и неожиданности сюжета… от сознания того, что список любимых фильмов снова пополнится.
Думаю, не ошибусь, если предположу, что существует группа зрителей, которой симпатичен Аменабар как режиссер и совершенно не симпатичен фильм ужасов как жанр. Сегодня (или вчера, или завтра) одно из этих утверждений должно разрушиться и я не боюсь утверждать, что сломится в этом противостоянии второе.
Общеизвестно, что ужастики вызывают эмоции более сильные, чем другие фильмы, а связано это с тем, что они действуют на один из главных инстинктов человека – на инстинкт самосохранения. А природа, что ни говори, берет свое, как бы мы ни пытались с ней бороться. Анатомия фильма ужасов проста: берется какой-нибудь человеческий страх, выносится вовне, гиперболизируется – и подается зрителю. А зритель, в зависимости от склада характера, либо дрожит перед экраном, идентифицируя себя с жертвой, либо наслаждается властью, отождествляясь с «агрессором». И вроде бы, подход Аменабара не отличается от стандартного: страх сумасшествия, помноженный на страх смерти – гремучая смесь, бесподобный материал для ядреного ужастика. Но в том-то и есть Мастер, что имея все для хорошего, он создает Лучшее.
Кроме последних 5-7 минут, фильм, действительно, смотрится как очень добротный и качественный, ничем особенным от других «добротных и качественных» не отличающийся. Даже хочется спросить себя, а где же тут, собственно, Аменабар? Но он, легкий, как призрак, с нами на протяжении всего своего фильма: он в ожившей полутьме замка; в глубоких, полных недосказанности, взглядах героев; в музыке и шагах, в дыхании и людей, и заброшенных комнат.
И вот даже не в финале, а уже в коде – все это мерное, неспешное, но напряженное повествование переворачивается с ног наголову (или, может, наоборот?..),и те, кого мы условно обозвали «жертвы» и «агрессоры» не предупреждая, меняются местами, а с ними, к своему удивлению, и полные недоумения, смешанного с восхищением, зрители.
Редкому режиссеру удается показать в динамике своего героя. И единицам (если не сказать единицЕ) под силу создать динамику в зрителе. Браво, Алехандро Аменабар!
0
Вы, наверное, как и большинство жертв рекламы, прочитав краткий отзыв о фильме "8 женщин"
наивно предположили, что это увлекательное и интересное кино и решили непременно на него
сходить. Но призываю Вас, товарищи, будте благоразумны! Хотя благоразумие именно то качество, с
которым и надо идти смотреть эту картину. Тогда Вам обеспечен здоровый (или не здоровый) смех
на целых почти аж два часа.
Надо сказать, что *такого я еще не видела! Что там "Амели" и Агата Кристи вместе взятые?! Не
идут ни в какое сравнение! Малхолланд Драйв и рядом не стоял. "8 женщин" - это НЕЧТО! И сейчас
Вы поймете что я имею ввиду.
Значит так: в одном доме (говорят, что это даже вроде бы как поместье) собирается одновременно
8 женщин. Можете себе представить такую картину?! Под одной крышей 8 женщин - это уже не
здорОво. К тому же, одна из них укокошила единственного мужика в доме. В принципе чему
удивляться? Все они вместе взятые и производят впечатление банды сумасшедших феминисток,
отличающихся на редкость алогичным повелением.
Итак, в доме происходит убийство. Под подозрение попадает каждая из 7 females, восьмая появится
позже. Лично я смотрела этот фильм с точки зрения детектива, в том смысле, что с момента
преступления я всеми своими умственными усилиями пыталась вычислить убийцу. Как не лестно, мне
это почти удалось;) Хотя думаю, что это удастся и каждому из Вас.
Итак, дом наполнен семью шизофреничками с неадекватным поведением. Дочь, Сюзон только что
приезжает в поместье своих родителей, встречается-обнимается со всеми родственниками: бабушкой,
мамочкой (Катрин Денев),тетей Августиной старой и к тому же нервной девой, сестрой Катрин,
преданной няней-экономкой Шанель (тоже мне Жануария из "Рабыни Изауры нашлась),а так же с
Луизой новой горничной (хм…). После трогательной встречи Сюзон хочет пойти поздороваться с
отцом, но Габи, ее мать, говорит, что он еще спит и лучше это сделать позже. И тут, не понятно
с какого перепугу и какой петух их куда клюнул, они начинают петь и танцевать! Сидишь и думаешь
- wast ist das? Надо сказать, что большой минус проката в том, что все песни, которые они
напевают в течении всего фильма не переведены на русский язык даже субтитрами внизу. Из-за
этого, наверное много и не понятно.
Но, в общем, что дают то и кушайте. Вот мы и сидели, пытаясь все же отгадать кто, что, зачем?!
Что было интересно в проходившем в моем мозгу умственном процессе это то, что режиссеру как ни
странно удалось сделать абсолютно прямой график подозреваемости. Т.е. не было оснований
подозревать одну из женщин в большей степени.
В общем, ближе к середине картины появляется восьмая из их компашки - сестра убитого -
Пьеретта. Ну, тут вообще держитесь крепче! А она, к слову сказать, женщина легкого поведения.
Итак, заходит она в дом, поговорила со всеми, где все и каждый держит ее под подозрением, и тут
она начинает петь! О да, как же без этого?! Но мало того, что она начинает петь, так она еще
начинает стриптиз показывать! И все перед кем? Перед кем? Перед семью женщинами!
Тяжелые мысли начинают закрадываться в голову…
А тут еще под подозрение пала Шанель, негритоска экономка. Оказывается, они довольно часто
встречались с Пьереттой в ее домике и играли в карты, разумеется об этих посиделках никто не
знал. Ну, экономку припирают к стенке, говори, мол! Ну она поупиралась, поупиралась да и
созналась в тайной любви к той самой Пьеретте. Ба! Да Вы что?! Скандал на весь дом!
Интеллигентная семья и тут такое! Но это только начало, поверьте мне.
Далее внимание акцентируется на горничной Луизе. Там все еще запущеннее. Она знала убитого вот
уже пять лет, ну и не трудно предположить - была его любовницей. Но! Но нанялась в их дом
работать, только затем, чтобы преданно служить ХОЗЯЙКЕ!;) Далее идет сцена соблазнения
горничной Катрин Денев. Но последняя не поддалась, за что я подумала - молодец. В общем, на
деле оказывается, что это не только стайка психически нездоровых людей, это стайка психически
не здоровых женщин с явно проявляющимися признаками сексуального влечения. Вы спрашиваете к
кому?! А к кому Вы думаете, когда в доме одни женщины?!
Дальше больше. Подозреваются бабушка, Пьеретта ну и возьмем для ровного счета Августину.
А все из-за чего?! Из-за денег, из-за каких то там акций, которые нужны каждому, разумеется.
Дам Вам небольшую подсказочку к разгадке преступления, хотя эта версия пришла мне в голову в
шутку, но в конечном итоге она оказалась верной. Мужик погибает от руки того, кто не успел
осчастливить зрителя своими вокальными данными.
В общем, по ходу фильма обнаруживаются все темные стороны каждой из восьми, все их грязные
делишки, что повергает в шок не только членов семейки, но вводит зрителя в состояние легкого
недоразумения, от осознания кретинизма которого и становится смешно. Не знаю, может это
французы пытаются так шутить, но получается весьма оригинально.
А в конце сцена преступления представляется на столько абсурдной, что невольно думается, а с
чего было вообще заваривать эту кашу?! В общем, надо сказать, что фильм отличился. Но признаюсь
Вам по секрету, что не смотря на весь тупизм происходящего, я первый раз получила удовольствие
от такой картины;)
Natalia
Natalia
0
Ну что? Готовы прочитать очередную рецензию? Смотрела сегодня Blade 2,
сразу признаюсь, что первую часть я не видела, но никаких существенных помех к
просмотру второй части мне это не принесло.
Сначала у меня было такое впечатление, что я сижу перед большим монитором и
играю
в какую-то игрушку, что-то вроде Лары Крофт. Настолько все драки и экшэны
напоминают
движения компьютерных героев! Практически весь фильм - это и есть одна большая
компьютерная игра, состоящая из суммы миссий, после победы в каждой из которых
ты
переходишь на следующий этап. Тебе дается оружие - серебряный меч, пистолеты с
серебряными пулями, а на более сложных этапах вам даже световые гранаты дают!
И такое впечатление складывается, что чем больше вампиров ты замочишь,
тем больше очков получишь.
В общем как всегда, по принципу поступательного движения чем дальше тем
хуже...
А еще эти вампиры множатся в арифметической прогрессии, как тараканы.
Хотя они и не совсем вампиры....
Сюжет до конца остается запутанным и неясным: кто во что замешан, кто есть кто
и кто
на чьей стороне. Ты находишь друзей среди врагов и врагов среди друзей.
Кто смотрел первую часть, тому, наверное, известна история Блэйда. Это
необычный вампир,
он не боится дневного света и ему не нужна чужая кровь, чтобы выжить. Считай,
он наркотически
не зависим. Он один против клана подземных вампиров, которые охотятся за ним в
течении
вот уже 2-х лет. Но вот появляется другой вид вампиров, которые представляют
страшную
угрозу как и самому Блэйду, так и его врагам. Тогда подземный клан предлагает
ему
объединиться в борьбе против новых вампиров с измененным ДНК. Но против них не
действуют
традиционные средства: чеснок, серебряные пули, а анатомия их такова, что
сердце не проколешь
осиновым колом, т.к. оно защищено специальной костной оболочкой. Но вам еще
предстоит
насладиться всеми прелестями вампирских внутренностей: пульсирующими кишками,
раздвоенным
языком, кожей, вздувающейся желтыми пузырями, крылышками, режущимися из
позвоночниками,
мраморными мордами с синими венами...в общем приятного много ;-).
Надо признаться, что этот фильм я смотрела через полуразжатые пальцы, т.к. в
\"особенно
приятных\" моментах я как в детстве закрывала глаза рукой.
В картине едва уловима нить чувств, любовная история скорее строится зрителем
чисто
машинально, по привычке. Ведь есть главный герой ловкий и непобедимый Blade, и
есть
сексуальная представительница женского пола - Ниса, дочь главного предводителя
вампиров.
Ну чем не Ромео и Джульета? Где борьба двух сторон и любовь как раз должна
возникнуть, если
суммировать все эти факты. Зритель интуитивно чувствует что должно что-то
быть. Но какой там?!
Они же вампиры, им явно не до того. Как бы серебряную пулю не получить и не
сгореть в лучах
дневного света. Но зритель опять думает - они же объединены общим делом,
борьбой против
мутантов. Надо признаться, есть в фильме один такой момент, который, правда,
больше напоминает
любовь по-вампирски. Когда Ниса оказывается раненой и вот-вот готова умереть,
Blade режет
себе вены и приставляет руку к ее рту, мол пусть пьет, поправляется... Сцена
очень напоминала
моменты, когда в других фильмах на этом месте положено целоваться.
В общем, достаточно типичная фабула картины. В самом конце, когда нервы на
пределе и психика
максимально расшатана лицезрением вывернутых на изнанку тел, можно и
расплакаться. От чего?
Посмотрите сами. Но это скорей всего будет просто защитная реакция организма
:-)
Natalia
0
И снова фильм о любви. Любовь, ведь она бывает разной. Любовь к женщине. Любовь к Родине. Любовь к детям. Любовь к матери. На что должен быть готов человек, желающий проявить свои лучшие чувства? Какие страдания он может пережить, на какие самоограничения пойти? Каждый решает это для себя сам. Герой этого фильма ради любви к матери создает новую страну. Вернее он продляет жизнь старой, потому что информация о появлении новой может убить самого близкого ему человека.
Конец 80-х. Социалистическая система трещит по швам, однако, агонизируя уничтожает, отравляет все живое рядом с собой, внутри себя. Эмигрирует в свободный мир отец главного героя. Его мать оказывается в психиатрической лечебнице. Выйдя из нее через 8 месяцев, она становится фанатичкой коммунистического режима. А главный герой участвует в демонстрациях за свободу слова.
Случайно увидев, как сына на демонстрации избивают полицейские, мать падает, сраженная инфарктом и пребывает в коме время, достаточное для того, чтобы в ГДР изменился режим. Однажды она выйдет из комы, но любой новый стресс будет способен ее убить. Стрессом, в первую очередь, может явиться информация о том, что всего того, во что она верила больше нет. Сын создаст для нее полную иллюзию существования социализма. Он будет врать сам, он будет покупать за деньги ложь других людей, он будет доставать не выпускающиеся уже продукты, он вернет в дом старую мебель. Все это он сделает с одной целью - спасти жизнь матери. С другом он будет снимать хроники не существующего уже режима. С любимой девушкой (ее, кстати, блестяще исполнила Чулпан Хаматова) будет разыгрывать сцены из жизни несуществующих людей. Со старыми знакомыми, не принявшими стремительные перемены в жизни общества, он будет возвращать ее в их недалекое прошлое. А она будет выздоравливать, писать ненужные жалобы в несуществующие инстанции, поучать своих детей, как им стоит жить и, наконец, случайно выйдет на улицу в другой, совершенно изменившийся мир, где над ней вертолет пронесет удаляемый на свалку бюст г-на Ульянова.
Прочитав этот текст, кто-то может подумать, что это насквозь политический фильм. Этот «кто-то» непременно ошибется. В фильме много комедийных, смешных, красивых сцен. И еще больше грусти. Легкой, красивой, очень человечной. В нем присутствует политика, но не она является движущей силой фильма. Фильм этот все же про любовь. И в этом фильме она играется в миноре.
И еще один вопрос возникает после просмотра этого фильма. Ложь во спасение. В какой мере допустима она. Как далеко можно зайти в игре, даже если думаешь, что помогаешь близкому тебе человеку. Как сопоставить затраченные усилия и полученный результат? Фильм не дает ответа на эти вопросы. Он только ставит их. При просмотре этого на удивление красивого фильма каждый будет решать их для себя сам. Не могу не вспомнить фразу сестры главного героя, ставшую одной из ключевых в фильме. Она актуальна и для нас. Вот она: «Какое дерьмо мы носили совсем недавно».
Игорь Михайлов