Рецензии
«О, Женщины или, с членом и в жопе рай».
Вы удивлены названию этой рецензии? Ваше удивление ничто, по сравнению с эмоциями, которые Вы можете испытать, просмотрев новый фильм классика итальянских эротических фильмов Тинто Брасса «О, Женщины».
Последняя работа великого мэтра, всю жизнь балансирующего между искусством высокой эротики и скабрезностью низкой порнографии, сделала ярко выраженный крен в пользу последней. Когда-то Тинто Брасс снимал фильмы, в которых сюжет мог уместиться в пространство, превышающее два тетрадных листа. «Салон Китти», «Все леди делают это», «Калигула» искусно балансировали между красивым изображением весьма пикантных сцен и привлекающим внимание сюжетом. Времена меняются, и «О, Женщины» подтверждают правильность высказывания, гласящего, что с годами талант вырождается пропорционально возрастанию похоти. Тинто Брассу скоро исполнится 71 год, и похоти в его глазах хоть отбавляй.
Сюжет и композиция фильма «О, Женщины», словно сошли с глянцевых страниц журнала «Плэйбой». 6 новелл, по 15 минут каждая делают изображение основных событий соответствующим клиповой нарезке эротических видеожурналов.
Вот, смазливая дамочка удовлетворяет свои фантазии, занимаясь сексом сразу с двумя мужчинами, один из которых ее собственный муж. Далее, две семейные пары превращаются в свингеров с целью продвинуться по службе. Служащая курортного отеля предлагает свои услуги паре садомазохистов. Девушка рассказывает своему супругу о сексуальных похождениях, выдавая их за выдуманные. Еще одна дама, мечтающая об анальном контакте, отказывает в нем мужу и отдает свой зад на растерзание случайному знакомому. Семейная пара, приехавшая в отпуск и поселившаяся в отеле, с интересом позволяет фотографировать себя престарелому вуайеристу.
«О, Женщины» принадлежит к категории фильмов, которые следует смотреть на домашнем видео, держа под рукой хорошо (или не очень) знакомую (ого) женщину (мужчину). Возбуждение обоих гарантировано. Сардонический хохот в зале улучшит Ваш обмен веществ. Некоторые сцены фильма заставят мужчин обратиться к своим партнершам со словами: «Видишь, как она профессионально ЭТО делает. Учись».
Вот только искусство, ради которого зритель и приходит в кинотеатр, куда-то исчезнет из зрительного зала. Наверное, испугается, что его изнасилуют во время просмотра.
Игорь Михайлов
0
Cовременное итальянское кино, в первую очередь, представляет из себя кино для женщин. Красивые переживания, эмоции, скрываемые от окружающих, но, в какой-то момент, взрывающиеся от непереносимой боли, красивые наряды, красивая (именно так) еда, нежное музыкальное сопровождение, сопровождающее фильм, окутывающее и обволакивающее, показ внутреннего мира героев, обычных людей, испытывающих необычные чувства. Все эти характеристики приводят нас к определению «женское кино». Но, к своему удивлению, я поймал себя на мысли о том, что мне, мужчине, эти фильмы приходятся по душе. Они оставляют изумительное послевкусие красоты тончайшего прикосновения к оголенному нерву. Прикосновения такого воздушного, что это еще не болезненно и волшебно приятно. Так, к нашим душам прикасается Итальянское кино…
Героиня фильма «Окно напротив» - обычная итальянка. В ее жизни присутствует муж, невероятно похожий на многих Российских мужей, способных исключительно на то, чтобы быть уволенным с очередной работы в силу природной доброты, разгильдяйства и неспособности защитить ни себя, ни любимую женщину… В ее жизни присутствуют дети, которых она очень любит и которые пока еще не вошли в то безумное время «переходного» периода, которое делает детские души недостижимыми для родителей. В ее жизни присутствует автомобиль и лучшая подруга… В ее жизни нет только одного – очарования тайны, загадки, воплощения любви… Впрочем, с недавних пор, тайна у нее появилась. Она придумывает себе любовь к очаровательному соседу, чьи окна видны из ее кухни. Она наблюдает за ним и не подозревает, что он в это же время изучает ее…
В 1943 году Итальянский кондитер, случайно узнав о готовящемся истреблении Еврейских поселений в Риме, предупредил и спас от неминуемой смерти многих людей. В этот момент он стоял перед выбором - спасать невиновных людей или спасти свою любовь, которая для него была важнее всего на свете…
В наши дни внезапно потерявший память и оказавшийся на улице старик случайно получает помощь от молодой пары, которая давно забыла о нежных чувствах по отношению друг к другу… Все эти сюжетные линии сольются в одну… Невероятной красоты молодая женщина (Джованна Меццоджорно) внезапно ощутит подъем сил и эмоций от происходящих событий, которые полностью перевернут ее жизнь. Самым большим, на мой взгляд, достижением этого фильма стало изображение той тончайшей грани, на которой должны балансировать мужчина и женщина с зарождающимся чувствами по отношению друг к другу… Малейшая неточность, несвоевременность, непонимание ситуации, и кажущаяся бурей страсть превращается в слой льда, растопить который не может, увы, ничто…
По окончании фильма я видел слезы на глазах у многих зрительниц, покидающих зал… Мужчины, как-то по особенному, трепетно и нежно поддерживали своих спутниц…
Игорь Михайлов
0
Призрачность и иллюзорность счастья основана, в том числе, на ежесекундной возможности прекращения человеческой жизни. Вспышка молнии, случайное падение со стремянки или бешено мчащийся автомобиль в состоянии прекратить человеческое существование раз и навсегда.
Ничто на земле не приходит случайно. Еще в романе «Мастер и Маргарита» была произнесена легендарная фраза: «Ни с того, ни с сего кирпич на голову никому не падает». С точки зрения Эмили Янга, снявшего этот мистический любовный триллер, мужчина, мечтающий провести остаток жизни в счастливом браке со своей женщиной, должен хранить семейный очаг, не покидая его надолго. В противном случае, он рискует вместо жены обнаружить дома привидение.
Нашумевший фильм «Привидение (Призрак)» рассказал зрителям о возможности установления паранормального контакта между погибшим от рук бандитов, мужем, и его безутешной вдовой. В «Поцелуе жизни» возможности для общения между живыми и неживыми существами изображены в значительно более ослабленном варианте. Призрачная женщина может только ждать и звать, а живой мужчина ловить ее флюиды во время мучительного возвращения домой.
Джон (Питер Мулан) работает на военных, обустраивая их лагерь в воюющей Югославии. Он принадлежит к той категории людей, которые постоянно пытаются улучшить окружающий мир. Ради этого они покидают свои дома, детей, жен, обустроенный быт и несутся, сломя голову, на другой конец света в поисках утраченного смысла жизни. Элен (Ингеборга Дапкунайте) вынуждена находиться в постоянном ожидании своего супруга из горячих точек планеты. Их семейная жизнь находится на грани развала. Однажды, услышав от любимой женщины резкие слова в телефонной трубке, Джон решает возвратиться в семью. Его дорога через охваченную братоубийственной войной Югославию будет тяжела и опасна. К сожалению, она будет и во многом бессмысленна, поскольку, Элен будет размазана по асфальту несущейся с огромной скоростью БМВ.
Несмотря на то, что физическая смерть прервет земное существование матери семейства, ее душа будет охранять покой детей до возвращения мужа. Силы духа умершей женщины будут придавать Джону силы остаться в живых по дороге домой.
Некоторые сцены «Поцелуя жизни», особенно, запечатлевшие скитания духа, могут показаться искусственными и затянутыми. Однако они не портят общее впечатление от фильма, настолько красива его основная идея. Все войны на свете могли бы разом закончиться, если бы мужчины одномоментно вернулись к семейному очагу и его хранительницам.
Главную роль в «Поцелуе жизни» исполнила Ингеборга Дапкунайте, когда-то дополнившая свое имя званием секс-символа СССР. Необходимо заметить, что от секс-символа у нее не осталось к настоящему времени практически ничего. Однако, к актрисе пришла способность не ограничиваться демонстрацией красивого тела, а показывать искусство актерской игры и харизматичность личности. Ее героине не суждено выиграть в борьбе с основным принципом мужского существования «Но вечно надо отправляться по делам, спешить на помощь, собираться на войну». Однако, ее пронзительный крик, выражающий смысл жизни женщины: «С любимыми не расставайтесь», по крайней мере, будет услышан.
Игорь Михайлов
0
«Я мыслю, следовательно, я существую», - ответственно заявляли древние философы. Возможность успешного существования персон без единой извилины в голове пытается доказать Руслан Бальтцер, режиссер сиквела фильма «Даже не думай» под номером вторым.
Незабвенный товарищ Джугашвили, написав статью «Головокружение от успехов», навсегда сделал использование этого словосочетания вторичным. Несмотря на это, просто невозможно не отметить, что у создателей этого мегахита при его создании кружилась голова от осознания своей значимости, а у зрителей при просмотре – от мелькания вспышек, грохота и дребезжания.
Жанр молодежной комедии, конечно же, не предполагает исследования фильмом серьезных проблем, а также постановки и решения важнейших вопросов современности. Но, даже принимая эту идею в качестве аксиомы, нельзя не заметить, что какая-то идея и смысл у фильма все же должны существовать. В «Даже не думай» герои фильма, малолетние преступники-гопстопари пытались доказать зрителю справедливость следующих идей. Под личиной любого гангстера скрывается романтик, мечтающий о справедливости. Используя современные изыскания науки, можно с успехом облегчать карманы еще более омерзительных личностей. Вложение денег в перспективные исследования дает возможность впоследствии стать советником Президента России. (Не тем, кто вкладывал средства, но тем, кто этими вложениями воспользовался). Красивые девочки любят отвязных парней. Все эти идеи безусловно справедливы, а их доказательство производилось с помощью достаточно вторичных, но весьма действенных спецэффектов.
Во втором фильме спецэффекты остались, а смысл и идеи пропали сразу и навсегда. Пропев любимой девушке арию Укупника «Я на тебе никогда не женюсь. Я лучше съем перед ЗАГСом свой паспорт», - герой фильма со товарищи делает ноги из страны в таинственную бывшую латышскую колонию, находящуюся где-то в районе экватора. Здесь героям изменит удача один раз, и навсегда. На протяжении всего фильма они будут пытаться разбогатеть всеми доступными и ранее действенными способами. Все это время они, производя те же телодвижения, что и в первом фильме, будут терпеть неудачи.
«Игра в карты по-научному», гоп-стопы, спортивные поединки, попытки втереться в доверие к местному криминалу, - все эти и многие другие способы не увеличат количество денежных знаков у героев. Увы, нашем персонажам останется для пропитания только один способ - спасти мир от секты свингеров, задумавших осуществить принудительное сексуальное слияние лидеров стран большой восьмерки на очередной встрече. Помочь героям фильма в этом наиважнейшем деле может только Полковник Чернов, который еще не стал президентом России.
Несмотря на то, что авторы фильма пытались выключить сознание зрителей на протяжении всей кинокартины, одна крамольная мысль при просмотре все же остается. Уж больно бывший агент ФСБ Чернов умом, хваткой и сообразительностью, а также способами решения проблем и приближенностью к персоне первого президента России смахивает на одного очень известного всем полковника, ставшего вторым президентом.
А, вдруг и он использовал для этого волшебный эликсир, при помощи которого читал мысли конкурентов?
Игорь Михайлов
0
«Миллион лет до нашей эры» (RRRrrr) – это фильм жанра, про который можно говорить либо хорошо, либо ничего. Совсем не потому, что эта кинокартина идеальна. Скорее, наоборот, разнести этот опус в дым слишком просто и легко для человека, хоть сколько-нибудь обремененного интеллектом. Именно поэтому, из-за простоты этого образа действия, ругать такие фильмы неприлично, а, после пятнадцати минут просмотра, совсем и не хочется.
В энциклопедии мирового кинематографа существует раздел, который всегда привлекает внимание зрителей, несмотря на его кажущуюся отвратительность и абсолютную бессмысленность. Этот раздел носит название «трэшевого» кино, про которое говорят, что это так плохо, что уже хорошо. Студия «Трома Энтертэйнмент», несмотря на все посылаемые в ее сторону проклятия со стороны высоколобых интеллектуалов, производит фильмы, на которых собираются полные залы отдыхающей от собственной головы публики. Фильм «Миллион лет до нашей эры» представляет собой софт-трэш, подобный «Виагре-лайт» со слоганом: «Просто хочется целоваться».
Ален Шаба, режиссер этого фильма, нашел для себя возобновляемый источник полезных ископаемых на съемках киноленты «Астерикс и Абеликс: миссия Клеопатра». В этом руднике, приносящем разработчику немалый доход и известность, зарыты Жерар Депардье, как рудокоп, исторические сцены, как орнамент, неприкрытый стеб над паранойей современного мира и кино, как основная опора шахты. Изменяя исторические эпохи, но, следуя основному вектору движения полета своей фантазии, Шаба создал уже вторую кинокартину, в которой, совершенно неважен сюжет, но огромное значение играют репризы, миниатюры, создаваемые совместным творчеством режиссера и актеров.
«RRRrrr» по смыслу представляет собой театр абсурда, как квинтэссенцию бессмысленности и нелепости человеческих поступков. Доводя абсурд до абсолюта, Шаба заставляет зрителей либо хохотать на протяжении всего фильма, либо беситься от непроходимой тупости происходящих на экране событий.
Говоря о сюжете этого фильма, сразу необходимо отметить, что он не имеет никакого отношению к исторической саге с одноименным названием, снятой много лет тому назад. Аутентичное название «Миллиона лет…» - «PPPppp». Действие картины разворачивается в более близкую современному человеку эпоху, а РРРррр – имя девушки, «Маты Хари» палеозойского периода, проникшей в чуждое ей племя за секретом таинственного шампуня. Словно, «Остроконечники» и «Тупоконечники» Джонатана Свифта, ведущие войну за право разбивать яйца с той или иной стороны, два племени враждуют между собой по поводу мытья головы. Вернее сказать, одно племя голову моет, а другое – нет. У грязнуль отсутствует моющее средство. Их самое большое желание – выведать секрет моеголовочной субстанции и, наконец, избавиться от вековой грязи.
Параллельно этой сюжетной линии в кинофильме развивается еще одна история. В племени чистюль завелся киллер. Периодически он заходит в пещеры односельчан и «мочит» их своим отбойным молотком, имеющим вид каменного топора, а затем зашивает на их телах все отверстия.
С приближением вечера обход доисторической деревни начинает мужик с факелом. В ответ на его слова: «Скоро вечер. Гасите свет. Экономьте электроэнергию», - вся деревня, словно эхо, отвечает ему ритуальным: «Пшел ты». Главный ходок деревни подходит к вождю племени со словами: «Мне надо с тобой поговорить, как мужчина с мужчиной. Я сплю с твоей женой». В ответ на это вождь пульнется фразой: «Как ты мог?» И, подумав, продолжит: «Ты знаешь, я – тоже с ней сплю. Значит мы – квиты». В маленьком озерце с пресной водой живут морские звезды. Все жители деревни носят имя: «Гоги». Периодически, самые крутые аборигены говорят по телефону и отпускают остроты, актуальные для современной Европы, пытающейся стать единой.
Мир в «Миллионе лет до нашей эры» комичен и абсурден, прост и трогателен, элементарен и непостижим. Порой, кажется, что попытаться понять героев этой кинокартины, живущих в мире без насилия и первый раз столкнувшихся с преступлением, также сложно, как долететь до морской звезды, обитающей в хрустальной воде деревенского болота.
Игорь Михайлов
0
«Кто не рискует, тот не пьет шампанского». Эта пословица не имеет никакого отношения к принципам жизни Рубена Феффера (Бен Стиллер),страхового агента, минимизирующего риски. Его принцип жизни: «Рассчитать и избежать». Все свои риски он посчитал на компьютере и, вероятнее всего, сумел разгадать даже день и час собственной смерти.
К сожалению для главного героя, несмотря на умение уходить от проблем, он не смог предсказать весьма пикантной ситуации. На второй день медового месяца его молодая жена (Дебра Мессинг),не снимая ласт, издавая возгласы «О-ля-ля», наставила молодому супругу рога с инструктором по дайвингу (Хэнк Азариа). Не отдаться бравому подводнику женщина не могла. Во-первых, он подошел к молодой паре совершенно без одежды, помахивая членом. Во-вторых, будущий рогоносец собственноручно отпустил молодую жену в одиночное плавание с красавцем. У Рубена в самый ответственный момент разыгралось несварение желудка.
«Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео в туалете». Заскочив на яхту и увидев свою жену без руля, но с ветрилами, или без трусов, но в ластах, Рубен понял, что его семейная жизнь завершилась, не успев начаться. Вернувшись в родные пенаты, обманутый муж случайно наткнулся на бывшую школьную подругу Полли Принс (Дженнифер Энистон). Применяя на практике советы бывалого повесы Сэнди Лайла (Филипп Сеймур Хофман),наш герой решит вышибить клин клином и завести новый роман. Внезапно он поймет, что в его жизнь врывается нечто большее, чем обычная интрижка.
Фильм «А вот и Полли» зрителю следует смотреть только в том случае, если он забудет, что подобные фильмы клонируются голливудскими режиссерами путем подбора стандартных типажей и ситуаций. При просмотре, одуревшие от зимней спячки, мы увидим определенную дозу гламурной жизни, некоторое количество морализаторства, избыточное количество физиологических шуток и сцены насилия над представителями животного мира.
Однако, если посмотреть на этот фильм с другой стороны, то он вполне заслуживает внимания. В самом деле, так ли уж часто мы видим на экране способность героя перевоплотиться из занудного прагматика в нежного романтика? Приходится ли нам задумываться, что невероятная разница в характерах и стремлениях между нами и нашими избранниками еще не повод для того, чтобы, послав все к черту, остаться в одиночестве? А, может быть, этот фильм еще раз даст нам возможность понять, что главное в завоевании любимого человека – это не расчет и способность трезво мыслить, а умение быть искренним, нежным и непредсказуемым.
«А вот и Полли» выходит на экраны страны, на удивление, своевременно. Весеннее настроение позволяет, не обращая внимание на вторичность сюжета, некоторую физиологичность юмора (увы, типичную, для американских кинокомедий),достаточную предсказуемость финала, порадоваться ритмичной игре актеров, прочувствовать качественное музыкальное сопровождение и ощутить в себе вибрации весны.
Игорь Михайлов
0
Вряд ли в современном кинематографе найдется режиссер, который сможет сказать абсолютно новое слово при создании кинофильма в жанре триллера. Очевидно, что в этих фильмах должно быть кровавое преступление (лучше серия),бригада сыщиков, талантливый суперполицейский, подозреваемый, умело отводящий от себя подозрения в совершении преступления, невиновный, умело притягивающий все подозрения, кропотливое расследование, прерывающееся батальными сценами, финальный аккорд, сравнимый по силе с дембельским. Таким образом, создавая фильм-триллер, режиссеру приходится не создавать новые конструкции, а подлаживаться по существующий проект, пытаясь выделиться по сравнению с предшественниками качеством так называемых мелочей: достоверностью, прорисованной атмосферой, неожиданностью изменений вектора движения развития событий.
Пытаясь создать все эти мелочи, режиссер фильма Д. Дж. Карузо попытался привнести в сюжет неожиданные (с его точки зрения) телодвижения и пригласив в качестве исполнительницы главной роли неожиданную актрису.
Изучая фильмы, рожденные Голливудской индустрией за последние двадцать лет, любой зритель придет к ужасному выводу, что каждый второй американец является самым опасным в истории человечества маньяком, каждый первый – его жертвой, а каждый третий – полицейским, расследуюшим преступление каждого второго в отношении каждого первого. Именно поэтому, действие фильма «Забирая жизни» перенесено в Канаду. По всей вероятности, в этой стране еще встречаются обычные добропорядочные граждане. Конечно же, по причине недостаточного количества маньяков на душу населения, полицейские в этой стране менее профессиональны, чем их американские коллеги. Поэтому, для расследования цепочки серийных убийств канадские копы призовут на помощь агента ФБР.
Неожиданным ходом режиссера (естественно, по его мнению) является тот факт, что убийца тырит документы своих жертв и опустошает их кредитные карточки, скрываясь под именем убиенных. Неожиданной актрисой является Анджелина Джоли, которая в этом фильме играет роль того самого спецагента. При просмотре этого кинофильма зрителя не покидает ощущение, что в отличие от режиссера, он не видит ничего необычного в том, что подлый маньяк присваивает документы жертв. С точки зрения любого просвещенного почитателя романов детективного жанра, все происходящее является обычным гоп-стопом, отягощенным рефлексией гангстера на тему несчастного детства. Приглашение же на роль сыщицы Анджелины Джоли приводит к тому, что мужчины зрители начинают пялиться на ее губы и грудь вместо постижения глубоких мыслей, а женщины-зрительницы толкать своих спутников в бок со словами: «Она все равно силиконовая».
В самом деле, поверить в то, что эта супермодель с накачанными губами способна хоть на что-нибудь дельное, кроме эффектного обнажения, не приходится. Самое забавное, что исходя из правил игры, установленных режиссером, Джоли вынуждена изображать женщину, типа «синий чулок», которая всеми силами пытается переводить личностное отношение к себе со стороны окружающих ее мужчин в плоскость служебных. Эта сублимация приводит к тому, что спецагент никак не может понять, кем же является защитник одной из жертв: подозреваемым, подсадной уткой, или важным свидетелем? Замучившись над попытками решениями этой непростой проблемы, агент Скотт ликвидирует ее совершенно женским способом, а именно оказавшись с ключевым свидетелем по делу в одной постели.
Именно этому единственно оправданному поступку агента ФБР приходится верить без колебаний. В самом деле, заниматься сексом значительно приятней, чем расследовать преступления, раскапывать могилы, копаться во внутренностях убитых и опровергать нелепые версии коллег, весь фильм твердящих, что не к чему славным профессионалам из Канадской Конной Полиции доверять расследование по делу заокеанским сыскарям.
Игорь Михайлов
0
«Пришел, услышал, затоiчил»
Стереотипы преследуют нас от рождения до самой смерти. Произнося слово «Зима», мы представляем себе идущий снег, рождественскую елку, катание на санках и лыжах, сто грамм для храбрости.
При произнесении сочетания слов «самурайский экшн», сознание подсовывает нам картинки рыцаря с двумя мечами в кимоно, разящего своих врагов. Вслед за этим мы представляем отточенные клинки, способные разрубить слона от хобота до хвоста, эстетику справедливого боя, мудрость на челе и ветки сакуры над временным пристанищем японского джентльмена без страха и упрека.
Если в нашем сознании всплывает слово «комикс», то услужливая память выуживает, как кубики из конструктора, все его ингредиенты. Комикс ассоциируется у нас со схематичностью построения композиции, условным разделением героев на «плохих» и «хороших», однозначной победой абсолютного добра над абсолютным злом, плакатной жестокостью поединков, от которой, впрочем, совсем не становится страшно, скоростью действия, заменяющей полет мысли.
Скажем честно, слово «Зима» не имеет никакого отношению к выходящему на экраны фильму живого классика «нового» японского кинематографа Такеши Китано. Что же касается слов «Комикс» и «Самурай», то они достаточно полно характеризуют эту киноленту, поскольку ее жанр можно охарактеризовать, как самурайский комикс. Главному же герою фильма, мануальному терапевту Затойчи, вполне может быть присвоено почетное звание «Комиксовый самурай».
Япония. XIX век. Перерезав все, что можно перерезать своим недругам, слепой лекарь, по совместительству являющийся идеальной машиной для убийства, приходит в забытое богом поместье. Он никому не желает зла, однако, поняв, какие грязные дела творятся в городке, не может остаться в стороне и не встать за правое дело восстановления поруганной справедливости. Городок полярно разделится на два полюса - немногочисленных друзей «Затойчи» и его многочисленных врагов. Дальнейшее действие общеизвестно.
При просмотре «Затойчи» возникает невероятно сильное ощущение «Де Жа Вю», ранее неоднократно встречавшегося сюжета. Дело здесь даже не в том, что аналогичные мотивы были использованы в фильме «Слепая ярость» Филипа Нойса и иных сходных по сюжету сериалах. Скорее всего, мысли о повторении ранее пройденного рождаются потому, что сам стиль «Затойчи» является клиповым ремиксом многочисленных комиксов, перенесенных на японскую почву.
Однако, было бы не совсем уместным сравнивать «Затойчи» с «Человеком-Пауком» или с «Людьми Х». Эти фильмы, конечно, не выдержат сравнения с фильмом Такеши Китано. Привнеся изысканную японскую эстетику полутонов в четкие очертания комиксовой культуры, режиссер осуществил объединение, сплав двух концепций. Исключительно Китано принадлежит характерный юмор, врывающийся в самые экстремальные моменты фильма глотком свежего воздуха. Именно Бит Такеши (сценический псевдоним режиссера) способен изобразить поединок между добром и злом, как единственный феерический удар, после которого зло уже никогда не сможет поднять голову. Только в азиатском кино возможно такое неоднозначное изображение добрых сил. В самом деле, Затойчи, в сущности, наплевать на борьбу добра и зла. Его жизнь – это бесконечный поединок. В драку он ввязывается для того, чтобы выиграть бой. Ему интересен процесс схватки и конечный результат- труп очередного врага.
«Затойчи» весьма многоплановый фильм. В нем объединено несколько сюжетов, без каждого из которых кинокартина потеряла бы свое очарование. История брата и сестры, переживших убитых родителей и пытающихся отомстить за пролитую кровь. Рассказ о смертельно больной женщине, муж которой вынужден наняться телохранителем к бандитам и изощренно убивать врагов «семьи». Зарисовка о нелепом игроке в кости, ставшем другом Затойчи. Все эти сюжеты, словно ручейки, сливаются в бурную реку повествования о борьбе одиночек с самурайским преступным кланом.
Говоря о «Затойчи», невозможно не отметить блестящее музыкальное сопровождение фильма. В самурайский фильм, словно сверкнувший разряд молнии, врывается степ. В самые драматичные или, наоборот, в самые счастливые минуты жители деревни, изображенные группой «The Stripes» провоцируют зрителя броситься в пляс, отбивая ритмичную чечетку, сочетающуюся с ураганным афро-американским драйвовым степом, разбавленным клубной музыкой под аккомпанемент ведер, мотыг и сковород.
В совершенно неожиданном музыкальном сопровождении, может быть, кроется разгадка возможного успеха этого совершенно неоднозначного и совсем не «Кукольного» фильма. В этой музыке и в этом фильме сочетаются, казалось бы, совсем не сочетаемые компоненты: стремление к справедливости и желание сыграть партию на свою жизнь, компьютерный монтаж искрометных кровавых сцен и дождливо затянутая протяженность сюжета, «Западная» оболочка и ее «Восточное» наполнение.
Китано создает действие своего фильма, отдаляясь от реализма Едзи Ямады, но и не приближаясь к гротеску Квентина Тарантино. Он, словно маятник, стремится от слияния с этими фигурами, от одной точки к другой, иногда забывая, что равноудаленная от крайних точка движения маятника находится в самом низу.
Игорь Михайлов
0
Фильм "Почти человек", открывший второй фестиваль японского "Аниме", можно сравнить с двумя выдающимися сказками, которые придуманы человечеством.
Он порожден мотивами "Властелина колец" и "Приключений Буратино". Однако, перед нами не стилизация известных произведений, а придание совершенно нового звучания старым мыслям при помощи неторопливой и глубокой японской философии.
Когда-то давно, изобретатель вырезал куклу из фантастического дерева, вдохнув в нее жизнь. Предназначение куклы - ухаживать за больной дочерью изобретателя - вскоре потеряло свой смысл. Девочка умерла.
Теперь новому Пиноккио остается только последовать за ней, однако, вихрь новых событий врывается в его жизнь.
Таинственные посланники пустыни, разыскивающие магический сосуд, убивают изобретателя. Волей случая, предмет, интересующий убийц, оказывается у деревянного человечка. Содержимое этого сосуда может превратить уродца в человека. Однако, это возможно только в том случае, если емкость будет доставлена в глубинные древние миры.
По дороге в таинственный мир мальчика ожидают множество опасностей и встречи с новыми друзьями. Однако в трудном пути он сделает неожиданное открытие. Может быть, лучший способ стать настоящим человеком для него - отказаться от этой затеи...
"Почти человек" совсем не прост для просмотра. Несмотря на красоту изображаемых миров и прелесть идей японских мыслителей, современный европейский зритель может оказаться не совсем подготовленным к неторопливости сюжета, приоритета философии над действием, "инакости" изображаемого мира.
Однако для любителей сочетания красивых картин необычных миров с возможностью познать пируэты неизвестной философии фильм может оказаться по душе.
Игорь Михайлов
0
Назвав свою книгу, по которой поставлен кинофильм «Игры мотыльков», «Чучело-2» известный детский писатель В. Железников отнюдь не писал сиквел книги «Чучело», получившей общесоюзную известность благодаря фильму Ролана Быкова. Скорее всего, он хотел подчеркнуть преемственность в изображении Российской глубинки, обстоятельства жизни в которой не меняются, независимо от времени, места и образа действия.
Кинофильм «Игры мотыльков» является одной из самых достоверных со времен «Маленькой Веры» В. Пичула попыток изображения «свинцовых мерзостей» провинциальной жизни и характеров персонажей, которые жизнь в отдалении от центра ломает окончательно и бесповоротно. Где-то там, в столицах, кипит бурная жизнь. Там веют ветры гласности и ускорения, там совершаются путчи и взрываются бомбы. Там гремит музыка в ночных клубах, и рождаются, чтобы скоро быть низвергнутыми в темноту, новые звезды. Все это происходит не здесь.
Здесь же, рядом, под боком, мать приводит в дом очередного любовника, друзья приносят непочатую бутыль «огненной воды», доступные девочки от скуки готовы отдаться первому встречному. Жизнь человека вдали от столиц подобна существованию мухи, попавшей в паутину, выбраться из которой невозможно. Впрочем, главный герой фильма сможет попытаться это сделать. Константин – самородок-музыкант, основавший свою рок-группу, приглашается на конкурс в Москву. Прослушивание в программе Дмитрия Диброва дает ему шанс стать известным и преуспевающим человеком.
Угнав автомобиль и сбив на нем случайного прохожего, Константин из героя родного городка превращается в подследственного, обвиняемого, подсудимого, а затем и осужденного.
Воздействие на зрителя нехитрого сюжета фильма, повествующего о превратностях судьбы маленького человека, обладающего талантом, многократно усиливается благодаря восхитительно качественной и достоверной игре актеров.
Главную роль музыканта, жизнь которого перевернулась в одночасье, исполнил Алексей Чадов. В фильме «Война» его герой пытался помочь англичанину вызволить жену из чеченского плена. В «Играх мотыльков» актер играет творческую натуру, находящуюся в обстоятельствах, абсолютно неприспособленных для творчества. Впрочем, его личные качества - крайний эгоцентризм, уверенность в собственной исключительности и неумение разглядеть искренность в окружающих людях, в совокупности с условиями жизни, делают трагедию неизбежной. Мастерство Чадова особенно проявилось в изображении Константина, вышедшего из тюрьмы после заключения. Эгоцентризм в его высшем проявлении превращается в осознание абсолютной непогрешимости и едва ли не богоизбранности. Неумение видеть и понимать чувства окружающих людей превращается в трагедию загнанного волка-одиночки, ненавидящего весь окружающий мир.
Роль ангела хранителя музыканта исполнила Оксана Акиньшина. Мастерство этой юной актрисы возрастает от фильма к фильму. Основным стержнем характера ее персонажей («Сестры», «В движении») является любовь к окружающему миру и способность разглядеть даже в самых резких характерах окружающих людей светлые черты. Разглядеть и, воздействуя на них, сделать человека лучше, чище, нежнее. Любовь девушки к музыканту нежна, красива и тепла. Не в силах остановить надвигающуюся катастрофу, героиня фильма сделает все, чтобы уменьшить тяжесть ее последствий. Непонимаемая, непринимаемая и отвергаемая ради более доступных женщин, она будет биться за счастье своего любимого всеми доступными ей средствами. Может быть, ее любовь победит.
Роль матери Константина исполнила Мария Звонарева, дебютировавшая в фильме «Трио» Александра Прошкина. Исполнив роль отвязной ментовки с большим и любящим сердцем, актриса снискала как любовь зрителей, так и уважение критиков. В «Играх мотыльков» актриса создает образ бесшабашной русской женщины, для которой жизнь без страсти невозможна. Закомплексованные мужчины называют таких женщин оторвами и шлюхами. На самом деле, бесхарактерный человек, просто не сможет завоевать ее сердце. Разочаровавшись в любимом, она покинет его навсегда, бросившись, как в омут в поиски нового счастья. Единственная любовь будет ярким пламенем гореть в сердце матери всегда – любовь к собственному ребенку. Ради ребенка она обманет, предаст, убьет, займется сексом с любым, кто может спасти сына.
Откровенное изображение человеческих характеров, умноженное на достоверность показа жизни в Российской глубинке, создает в фильме «Игры мотыльков» очень искреннюю, человечную и запоминающуюся атмосферу. После просмотра этой тяжелой, но проникающей в душу, киноленты остаешься наедине с мыслью о том, что если любовь не спасет мир, то мир не достоин спасения.
Игорь Михайлов