Рецензии
Слово «Таксидермист», несмотря на возникающие ассоциации, не имеет никакого отношения к таксисту, заехавшему в жидкую субстанцию с неприятным запахом. Так называют человека, чьими профессиональными обязанностями является изготовление чучел убитых животных. Таксидермист Пеппино – главный герой фильма с одноименным названием, одинаково умело набивает тушки животных и разрезает тушки людей.
Создатели этого фильма, вероятно, пытались создать многоплановое произведение, находящееся на стыке нескольких жанров. Для желающих погрузиться в детективную историю в фильме присутствует линия общения Пеппино с каморрой. По просьбе мафиозо Пеппино приобщается к искусству превращения тел покойников в контейнеры для перевозки наркотиков. Зрители, считающие себя защитниками униженных и оскорбленных, могут попытаться заинтересоваться причинами всех невзгод Пеппино. Главный герой фильма обладает весьма существенной особенностью. Он - карлик. Желающие погрузиться в изыски любовной мелодрамы могут постараться проникнуться страданиями еще одного персонажа - двухметрового официанта Валерио. Ему придется разрываться на части между прелестями гомосексуальной и гетеросексуальной любви.
Однако смешение тем и жанров сыграло с «Таксидермистом» злую шутку. Пообещав зрителю многожанровый хит на скандальные темы, Маттео Гарроне, автор сценария и режиссер этого фильма, оказался не готов убедительно развить ни одну из них.
50-летний карлик Пеппино, увидев в зоопарке большеглазого красавца с детской наивной улыбкой, делает ему предложение, от которого тот не в силах отказаться. Через несколько дней у таксидермиста появляется новый помощник, старательно приобщающийся к искусству выделки шкур. Вместе с этим ремеслом Пеппино будет приучать Валерио к роскошной жизни, водить по ночным клубам, устраивать вечеринки, знакомить с прелестями группового секса. Причины такого «отеческого» отношения стареющего карлика к молодому гиганту слегка педофиличны. Пеппино влюблен в Валерио так, как любой гетеросексуальный мужчина среднего возраста способен влюбиться в 18 летнюю очаровательную девушку. Все затеи чучельника имеют под собой одно желание: красавец должен ответить взаимностью.
Черты характера Валерио позволяют Пеппино надеяться, что однажды его мечты сбудутся. Однако история делает забавный кульбит, и сердце несостоявшегося любовника внезапно оказывается занятым очаровательной Деборой. Впрочем, ее основное умение - искусство делать минет - всегда являлось настоящим подарком для мужчин, обремененных хоть какой-то склонностью к потенции.
Фильм «Таксидермист» является попыткой разнообразить истории о любовном треугольнике приданием экстремальных черт его сторонам. Гигантская разница в возрасте между участниками игры, соперничество между мужчиной и женщиной за сердце и член бисексуала, причастность Пеппино к мафиозному клану призваны обеспечить успех этому фильму.
Увы и ах! Старания режиссера и актеров не завершаются успехом. Следить за тем, как на протяжении полутора часов экранного времени сексуальный официант пытается усидеть на двух стульях, получив и обеспеченность Пеппино и страстность Деборы, не самое благодарное занятие для зрителя. Драматизм процесса выбора кажется натужным, игра актеров фальшивой, а кульминация - абсолютно надуманной. Зритель, конечно же, может посоветовать главным героям не махать пистолетами, а разобраться сначала в своем отношении к жизни. Однако, герои, увлеченные своими экранными страстями, не услышат не только комментарии зрительного зала, но и собственные слова, обращенные друг к другу.
Игорь Михайлов
0
Утопия.
Видения… Они приходят сначала по ночам во время крепкого сна, затем с утра во время пробуждения, потом днем, независимо ни от чего. В этих видениях – страх, ужас и боль. Там мучают и убивают людей. Там взрываются бомбы и льется кровь. Там случай превращается в фатум, а смерть становится избавлением от навязчивых кошмаров. И кажется уже не важным, что кошмар, существующий внутри одной личности, может обернуться избавлением от страданий для целых народов.
Маленький мальчик во сне видит смерть своих родителей. Это видение окажется пророческим, как и многие другие видения, которые он увидит в своей жизни. Он принадлежит к Избранным, людям, которые умеют видеть будущее и пытаются предотвратить его ужасные последствия. Именно таких людей объединяет организация под странным названием – «Утопия». Название это символизирует и невозможность достижения цели, и красоту поставленных перед организацией задач. Эти задачи- сохранение и защита людей, которые могут изменить историю человечества, но сами пока не подозревают об этом.
В далекой стране Латинской Америки в одной из многочисленных террористических организаций находится молодая женщина. Она пока не стала закоренелой убийцей. Она принадлежит этой секте не душой, но телом. Ее хочет вытащить из кровавого болота мать, нанимающая для этих целей двух частных детективов. У одного из них во время террористического акта погибли жена и ребенок, а сам он, получив осколочные ранения глаз, ослеп. Невольной причиной смерти самых дорогих сыщику людей послужил «Избранный», тот самый человек с паранормальными способностями, который послан своей организацией в эту же страну, чтобы спасти от неминуемой смерти человека, который может изменить ход истории. Они будут пытаться найти одну и ту же женщину, пытаясь помешать террористам и спасаясь от взаимной ненависти. Они будут идти разными дорогами, но обречены на то, чтобы встретиться снова…
Роль человека со сверхъестественными способностями сыграл Леонардо Сбаралья, исполнивший роль Неуязвимого в фильме Хуана Карлоса Френадильо «Intacto». Уже при первом его появлении в Российском кинопрокате этот актер доказал, что ему удаются роли людей необычных, обреченных на лишения благодаря своим сверхчеловеческим качествам.
Режиссер этого фильма Мария Риполь, кажется, решила повторно использовать тему тайных обществ людей с выдающимися способностями. Но, если в «Intacto» эти способности использовались на пользу их носителей, то в «Утопии» эти способности пытаются повернуть на благо общества.
К сожалению, вторичность использования темы накладывает свой отпечаток на ощущения от просмотра фильма. Сцены, в которых присутствует мистическое начало, вызывают иногда чувство необъяснимого «провисания» сюжета. Режиссер так и не приближает нас к пониманию причин необходимости спасения именно этих людей. Загадкой для зрителя остается источник появления фотографий личностей, подлежащих спасению, которые играют существенную роль в исполнении задач, стоящих перед избранными. Абсолютно неясен статус самой организации, пытающейся решить такие сложные проблемы силами нескольких «Сверхлюдей».
Однако, в тот момент, когда фильм отвлекается от мистики и начинает показывать ужасы терроризма, он превращается в абсолютно достоверную и страшную в своей достоверности картину изображения действительности. Уже абсолютно несущественны причины, побуждающие людей начать террор против себе подобных, неважны поводы для развязывания кровавой вакханалии. Далеко позади остались светлые идеалы. Впереди только фанатизм, кровь и смерть. Картины невероятной жестокости, бессмысленности, бесчеловечности террористов, прикрываемой красивыми фразами о неизбежности их освободительной борьбы- самые сильные сцены этого фильма, держащие зрителя в напряжении и не отпускающие после просмотра. Сущность человека, ослепленного в своей ненависти, прорисована так ярко, что становится страшно от мысли, что этот фанатизм произрастает в таких глубинных пластах человеческой природы, что никакие тайные общества не в силах остановить ростки этой заразы. И только пули, выпущенные из автоматов спецназа, защищающего интересы государства, иногда неотличимые от интересов террористов, способны на время остановить бессмысленные ритуальные убийства…
Этот фильм непросто смотреть и с точки зрения оценки операторской работы. Резкие движения камеры, яркие вспышки, символизирующие ударную волну видений, проникающих в подсознание главного героя, иногда возникающая нечеткость и смазанность одних планов картины по сравнению с другими делают восприятие некоторых сцен этого фильма весьма трудоемкой работой. Однако, в данном случае, эта трудоемкость оправдана. Сложность постижения этого фильма окупается силой ощущений, которые возникают при просмотре финальных сцен картины. Сцен оптимистических, но не сказочных в своей оптимистичности. Если объединить все силы, если пролить много крови, если перенести лишения и все-таки пытаться, если не изменить мир, то, хотя бы, защитить ставшего дорогим тебе человека, то жизнь может приобрести смысл, а пережитый кошмар остаться позади… Хотя бы, ненадолго…
Игорь Михайлов
Видения… Они приходят сначала по ночам во время крепкого сна, затем с утра во время пробуждения, потом днем, независимо ни от чего. В этих видениях – страх, ужас и боль. Там мучают и убивают людей. Там взрываются бомбы и льется кровь. Там случай превращается в фатум, а смерть становится избавлением от навязчивых кошмаров. И кажется уже не важным, что кошмар, существующий внутри одной личности, может обернуться избавлением от страданий для целых народов.
Маленький мальчик во сне видит смерть своих родителей. Это видение окажется пророческим, как и многие другие видения, которые он увидит в своей жизни. Он принадлежит к Избранным, людям, которые умеют видеть будущее и пытаются предотвратить его ужасные последствия. Именно таких людей объединяет организация под странным названием – «Утопия». Название это символизирует и невозможность достижения цели, и красоту поставленных перед организацией задач. Эти задачи- сохранение и защита людей, которые могут изменить историю человечества, но сами пока не подозревают об этом.
В далекой стране Латинской Америки в одной из многочисленных террористических организаций находится молодая женщина. Она пока не стала закоренелой убийцей. Она принадлежит этой секте не душой, но телом. Ее хочет вытащить из кровавого болота мать, нанимающая для этих целей двух частных детективов. У одного из них во время террористического акта погибли жена и ребенок, а сам он, получив осколочные ранения глаз, ослеп. Невольной причиной смерти самых дорогих сыщику людей послужил «Избранный», тот самый человек с паранормальными способностями, который послан своей организацией в эту же страну, чтобы спасти от неминуемой смерти человека, который может изменить ход истории. Они будут пытаться найти одну и ту же женщину, пытаясь помешать террористам и спасаясь от взаимной ненависти. Они будут идти разными дорогами, но обречены на то, чтобы встретиться снова…
Роль человека со сверхъестественными способностями сыграл Леонардо Сбаралья, исполнивший роль Неуязвимого в фильме Хуана Карлоса Френадильо «Intacto». Уже при первом его появлении в Российском кинопрокате этот актер доказал, что ему удаются роли людей необычных, обреченных на лишения благодаря своим сверхчеловеческим качествам.
Режиссер этого фильма Мария Риполь, кажется, решила повторно использовать тему тайных обществ людей с выдающимися способностями. Но, если в «Intacto» эти способности использовались на пользу их носителей, то в «Утопии» эти способности пытаются повернуть на благо общества.
К сожалению, вторичность использования темы накладывает свой отпечаток на ощущения от просмотра фильма. Сцены, в которых присутствует мистическое начало, вызывают иногда чувство необъяснимого «провисания» сюжета. Режиссер так и не приближает нас к пониманию причин необходимости спасения именно этих людей. Загадкой для зрителя остается источник появления фотографий личностей, подлежащих спасению, которые играют существенную роль в исполнении задач, стоящих перед избранными. Абсолютно неясен статус самой организации, пытающейся решить такие сложные проблемы силами нескольких «Сверхлюдей».
Однако, в тот момент, когда фильм отвлекается от мистики и начинает показывать ужасы терроризма, он превращается в абсолютно достоверную и страшную в своей достоверности картину изображения действительности. Уже абсолютно несущественны причины, побуждающие людей начать террор против себе подобных, неважны поводы для развязывания кровавой вакханалии. Далеко позади остались светлые идеалы. Впереди только фанатизм, кровь и смерть. Картины невероятной жестокости, бессмысленности, бесчеловечности террористов, прикрываемой красивыми фразами о неизбежности их освободительной борьбы- самые сильные сцены этого фильма, держащие зрителя в напряжении и не отпускающие после просмотра. Сущность человека, ослепленного в своей ненависти, прорисована так ярко, что становится страшно от мысли, что этот фанатизм произрастает в таких глубинных пластах человеческой природы, что никакие тайные общества не в силах остановить ростки этой заразы. И только пули, выпущенные из автоматов спецназа, защищающего интересы государства, иногда неотличимые от интересов террористов, способны на время остановить бессмысленные ритуальные убийства…
Этот фильм непросто смотреть и с точки зрения оценки операторской работы. Резкие движения камеры, яркие вспышки, символизирующие ударную волну видений, проникающих в подсознание главного героя, иногда возникающая нечеткость и смазанность одних планов картины по сравнению с другими делают восприятие некоторых сцен этого фильма весьма трудоемкой работой. Однако, в данном случае, эта трудоемкость оправдана. Сложность постижения этого фильма окупается силой ощущений, которые возникают при просмотре финальных сцен картины. Сцен оптимистических, но не сказочных в своей оптимистичности. Если объединить все силы, если пролить много крови, если перенести лишения и все-таки пытаться, если не изменить мир, то, хотя бы, защитить ставшего дорогим тебе человека, то жизнь может приобрести смысл, а пережитый кошмар остаться позади… Хотя бы, ненадолго…
Игорь Михайлов
0
Я всегда любил блондинок. Впрочем, каюсь, брюнеток я тоже любил. Но блондинки всегда казались мне существами, созданными для любви, почета и уважения. Так мне казалось до просмотра фильма «Блондинка в законе-2». Сейчас я понимаю, что крупно ошибался. Они достойны не уважения, а некоего мистического поклонения, сравнимого с трепетом огнепоклонника перед появлением шаровой молнии.
Действительно, блондинкам подвластны все стихии, огонь, вода, медные трубы. Им покоряются дворники и политики, брюнеты и шатены, и даже гомосексуально озабоченные псы покоряются этим милым светловолосым избранницам богов.
Не секрет, что в Североамериканских Соединенных Штатах блондинки служат главными героями анекдотов, сравнимых по степени популярности с легендарным Василием Ивановичем Чапаевым, Петькой и, конечно же, Анкой из русского эпоса времен гражданской войны. Они символизируют сочетание красоты, сексуальности и непроходимой тупости, достойное высмеиванию всеми остальными представителями американского establishment. Казалось бы, именно, как к персонажу анекдота, мы будем относиться и к Элли Вудс, вновь сыгранной Риз Уизерспун.
Действительно, первые 15 минут фильма дают нам 100%-ную уверенность в том, что все будет именно так. Героиня сиквела, успешно закончившая юридический колледж в первой его части, торопится закрепить успехи на личном фронте и готовится к свадьбе. На свадьбу она собирается пригласить маму своей любимой моськообразной собачки, по прозвищу «Великан». Не тут то было, мама песика давно сгинула в неизвестном направлении. Только самый высокооплачиваемый в Бостоне сыщик сможет разыскать зачинательницу великаньей династии. Она находится в исследовательском центре известной косметической фирмы (Бедный Версаче) и служит жертвой экспериментов по модернизации косметики. Вызволить собаку оттуда нет никакой возможности и единственный шанс поиметь вожделенную псину на свадьбе - принять закон о запрете экспериментов над животными в косметических целях.
Кажется, что все вышеизложенное может сойти за очередной паранормальный бред Голливудских производителей ширпотреба, заставляющих мозги искушенных зрителей атрофироваться за их ненадобностью при просмотре «шедевров» массовой культуры. Но, не стоит спешить с выводами. Потому что, сойдя с колеи изображения ограниченности блондинок, как героев анекдотов, фильм сворачивает в сторону, весьма далекую от анекдота. Нам внезапно показывают, что эта ограниченность, как мы ее понимаем, может обернуться сентиментальностью, добротой и стремлением чуточку изменить мир…
Все мы с возрастом становимся циниками, кто в большей, кто в меньшей, степени. Каждый старается уверить себя, что грубеет не только его душа, становится жестче весь окружающий мир и, чтобы выжить в этом жестком окружении, человек должен принять навязанные извне правила игры. Игры, в которой четко определены критерии успеха и неудач, взлетов и падений, игры, в которой победителем становится не самый умный, а самый хитрый и коварный. А потом приходит блондинка… И начинает говорить простые вещи, истины, которые являются общеизвестными, но, которые, как многим кажется, давно потеряли свой смысл.
Где-то, начиная со второй трети фильма, я поймал себя на мысли, что невероятно сочувствую этой нелепой, доброй, сентиментальной глупышке, которая хочет сделать мир чуть-чуть добрее, заставив корпорации отказаться от сверхприбыли и заставить не страдать братьев наших меньших. И одновременно со мной ей начинают сочувствовать герои фильма. Она просто показывает всем окружающим ее людям, что человечность, искренность, доброта могут победить в отдельно взятом штате, городе, стране.
Американский кинематограф, который часто (и, в общем, часто заслуженно) упрекают в использовании штампов, заимствовании сюжетов, легковесности создаваемых конструкций, все-таки, на мой взгляд, делает благое дело, показывая всему миру позицию возможности абсолютной победы добра. Когда-то эту функцию выполнял советский кинематограф. Затем, в эпоху тотального изменения строя и образа жизни наше кино, во многом (и, наверное, это справедливо) потеряло эту способность. Но, кто-то в мире должен говорить, что собак обижать нельзя, что деньги, способствующие продажности политиканов, можно победить, используя лишь наивность, честность и доброту, что одинокая блондинка с компанией безбашенных друзей способна заставить конгресс США обратить на себя внимание и на какое-то мгновение победить. Победить абсолютно и безоговорочно.
Мне кажется, что на этот фильм стоит идти, настроив себя на способность улыбаться по детски, не думая о несомненно присутствующих ляпах фильма, не надеясь увидеть в этом фильме шедевр мирового кинематографа и настроив себя не на критическое восприятие действительности, а на способность сопереживать любому проявлению человеческих эмоций, пусть даже и немного наивному.
Девушки, выходящие из зала, тормошили своих молодых людей со словами: «Ну скажи, неужели было не смешно?». Те молодые люди, которые не отвечали или хмурились, наверное, не любят блондинок. А я после этого фильма буду относиться к ним еще лучше (Пусть не обижаются брюнетки).
Возрастанию моей любви к светловолосым феям способствовал кинотеатр «Горизонт», в котором состоялась премьера фильма «Блондинка в законе-2», и журнал «Seventeen», ставший спонсором премьеры. На входе всех девушек встречали очаровательные блондинки, вручавшие посетительницам билеты беспроигрышной лотереи, призами в которой были номера журнала, косметика от блондинки, сумочки от блондинки и роскошные цветы розового цвета…
Эпизодическую роль в фильме сыграла мама Стифлера… Она была, как всегда, бесподобна…
Игорь Михайлов
0
Как же мы любили мультфильмы в детстве. Сейчас даже сложно сказать, за что… Может быть за то, что они воплощали для нас волшебство сказки одной сказочностью своего появления на свет. Рисунок на первом листе блокнота, чуть-чуть сдвинутое изображение на втором, на третьем, на четвертом…. Потом быстрое перелистывание страниц, и волшебные фигуры оживали. Так мы сами создавали свои собственные мультфильмы.
Создавая свои миры, мы с упоением засматривались мультипликационными сказками, создаваемыми профессионалами. Потом, становясь взрослыми, мы ловили себя на мысли, что нам не хватает их, этих рисованных персонажей, так не похожих на реальных людей, но таких любимых…
А потом для взрослых начали создавать мультфильмы, и мы поняли, что наша любовь никуда от нас не делась, а наши прелестные герои, став взрослее, совсем не потеряли своей привлекательности и очарования. Просто их мир, как и наш, стал гораздо сложнее… А проблемы гораздо серьезней…
«Трио из Бельвилля» - образец как раз такого мультфильма для повзрослевших нас, умудренных некоторым жизненным опытом, но не желающих до конца расставаться с детством.
Маленький мальчик, живущий в бедной семье со своей бабулей, имеет единственное увлечение - велосипед… Проходит много лет… Это увлечение могло бы помочь ему стать чемпионом на Тур Де Франс…. Но, в международной гонке начинает принимать участие Французская мафия. Велосипедисты нужны ей для того, чтобы устраивать подпольный тотализатор, зарабатывая на нем невероятные деньги… Похищены и вывезены за Атлантический океан трое участников соревнований… Бабушка нашего героя и его любимый пес пересекают Атлантику на гидровелосипеде и начинают поиски пропавшего спортсмена…
Анимационный фильм нельзя оценивать с позиций качества и достоверности актерской игры. Актеры в этих фильмах всегда условны… Однако, качество прорисовки, качество изображения, пластичности движений, искусства изображения мимики и жестов оценить, несомненно, возможно. И это качество, с моей точки зрения, достойно самой высшей похвалы. В фильме использована технология создания трехмерных эффектов, что сближает мультипликацию с обычным кинематографом. Вместе с тем, необходимую условность повествования, которую невозможно получить, изображая реальных актеров, дает возможность произвести именно мультипликация. Так появляются на свет потеющая от непомерной нагрузки собака, гуттаперчевый метрдотель, скручивающийся в восьмерку для того, чтобы угодить клиентам и водопад из лягушек, оглушенных взрывом боевой гранаты, предназначенных для ежедневного пира четырех пикантных старушек…
Работа над «Трио из Бельвилля» заняла у творческого коллектива студии Les armateurs 5 лет. Надо вдуматься в эту цифру для того, чтобы понять всю масштабность проекта… 5 лет непрерывного труда художников, операторов, продюсеров потрачены для того, чтобы персонажи взрослой сказки ожили и начали жить своей жизнью, такой же полной событий и приключений, как и наша обычная человеческая жизнь.
Говоря об этом фильме, нельзя не упомянуть о его атмосфере, климате, создаваемом Французским режиссером Силвеном Шомэ. Французское кино означает для нас стильное, легкое утонченное кино с неким добавлением грусти и меланхолии и налетом утонченного романтизма. Французская мультипликация делает это изящество и утонченность еще более воздушными и невесомыми. Трио постаревших, но не состарившихся красоток из Бельвилля, (города, где будут происходить поиски похищенных спортсменов),способствующих поиску и счастливому (кто бы сомневался) Happy and этого фильма, воплощает весь элеганс уходящей молодости роскошной женщины, которая всегда останется женщиной, несмотря на то, что она питается лягушками из болота, взорванными ручной гранатой, играет канкан в баре, приспособив в качестве музыкальных инструментов пылесос, полочку из холодильника и велосипедное колесо, и за отсутствием мужчин (век которых отнюдь не так длинен) сама расправляется с целым отрядом французской мафии, обреченной на поражение от рук четырех великолепно нарисованных французских женщин…
Игорь Михайлов
0
Несть числа аферистам в благословенной Америке. (Боже, храни звездно-полосатый флаг). Не успели отстреляться в ролях хитромудрых прохиндеев Эдвард Бернс, Энди Гарсия и Дастин Хофман, появившиеся в фильме «Афера», недавно прошедшем в Российском прокате, как к этому же привлекательному для зрителей типажу решил приобщиться Чарльз Кауфман. Господи, о чем это я – Николас Кейдж, конечно. Просто, насмотревшись этого актера в «Адаптации», иначе как Кауфманом назвать его у меня не поворачивается язык.
Итак, «благородные» жулики снова за работой. Парочка милашек облапошивает доверчивых обывателей. Способ относительно честного отъема денег весьма прост. Виртуально разыгрывается лотерея. Однако, для одного участника, естественно выигравшего главный приз, она становится реальной. Ему мошенники делают предложение, от которого «Победитель» не в силах отказаться. Он может освободиться от налогов, если приобретет у «Лотерейщиков» ненужный предмет по цене, превышающей номинальную раз в пять. Всё. Предмет продан…Облапошенному можно забыть о призе и о потраченных деньгах, а мошенникам «ложиться на дно» до появления следующего жирного лоха.
Дела у наших героев идут, как по маслу, но младшего компаньона (Сэм Роквелл) смущает то, что старший компаньон все больше и больше страдает от агорафобии (страха перед пылью и грязью). Навязчивое стремление к чистоте делает невыносимой жизнь героя Кейджа и существенно осложняет непростой совместный бизнес. Действительно, кому понравится, когда в самый решающий момент переговоров наш герой начинает издавать невнятные звуки, дергать лицом и заикаться, мечтая только о том, чтобы «разводимые» им «клиенты» немедленно задраили все люки, двери и окна.
Психоаналитик героя Кейджа установит причину навязчивых фобий пациента и выяснит, что эта причина – в вине героя перед его женой и ребенком, которых он бросил 14 лет назад. Врач поможет найти девочку. С этого момента жизнь афериста изменится самым существенным образом. Он сможет полюбить эту очаровательную бестию и сделает ее своей сообщницей… Их ждет грандиозная совместная афера…
Не обвиняйте меня в раскрытии сюжета, ибо я раскрыл только первые 20 минут двухчасового фильма. Перечитывая все вышенаписанное, я подумал, что из этого сюжета вполне можно было сделать конфетку, которая стала бы хитом сезона… Увы… Увы….
Наверное, многие помнят известную сценарную ремарку о том, что если в первом действии спектакля ружье висит на сцене, то в третьем оно обязательно должно выстрелить. А теперь представьте себе с пяток таких ружей, висящих в разных уголках декораций этого фильма. Также, представьте себе, что Вы отлично понимаете минут через 15 фильма, когда и какое из этих ружей шандарахнет.
Фильмы об аферах, по моему скромному мнению, должны быть средоточием тайн, которые невозможно разгадать вплоть до самой развязки. Зритель должен весь фильм находиться в напряжении и с нетерпением ждать, когда и как его настигнет неизвестное, то, о чем он и предположить не мог. Увы, не про этот фильм всё сказанное. Проницательный зритель может догадаться о глубинных течениях подлинной аферы, которая должна быть скрыта от него, минут через 20 после начала фильма, а дальше он будет только ждать, насколько совпадут его предположения о финале с позицией режиссера, этот финал создавшего.
Непроницательный зритель, настроившийся на «аферистичный» фильм, будет сидеть в недоумении от того, что ему подсунули фильм совершенно другого жанра. Из 2 часов экранного времени 2/3 фильма будут посвящены решению проблем воспитания девочки-подростка, находящейся в пубертатном периоде, а также изображению деятельного раскаяния главного героя, сожалеющего о том, что когда-то он не сумел сохранить свою семью. Собственно афере, блеску ума, погоням, схваткам посвящена от силы треть экранного времени, и большая часть (а так же результат) этой аферы, увы, не скрыт от глаз зрителя в течении её развития.
Главные роли фильма исполнили Николас Кейдж и Сэм Роквелл. Надо сказать, что со своими ролями они справляются вполне успешно. Кейдж отменно изображает умение втираться в доверие к жертве, состояние болезненного помутнения рассудка, любовь к внезапно появившейся в его жизни дочери. Роквелл удалась роль «второй скрипки оркестра», которая по законам жанра всегда стремится стать первой. Элисон Ломан могла бы блестяще сыграть роль Набоковской «Лолиты». Так чертовски хороша и обаятельна ее четырнадцатилетняя Анджела. Все вместе актеры составляют блестящую компанию и, если бы не режиссер, они могли бы составить звездное трио любого фильма.
Но, режиссер Ридли Скотт, автор «Гладиатора» и «Чужого», вместо мошеннического детектива взял, да и снял мелодраму о внезапно нахлынувших на мошенника отцовских чувствах и смешал детектив со слезливым кордебалетом. Получился местами занятный, но больше занудный, коктейль из отцовской любви, девического взросления, немедикаментозного лечения психопатии и попытки главных героев провернуть аферу века. Эта попытка изображается в последнюю очередь.
А должна бы – в первую…
Игорь Михайлов
0
Вечер. Встреча. Взгляд. Глаза в глаза. Он и она. Вечная история, не имеющая никакого отношения к банку <Империал>.
Он - мелкий рекетёр, не сказать, чтобы гангстер, но и честным человеком его назвать нельзя. Она - студентка, звезда факультета, надежда университета, «девочка из высшего общества».
Приличные девушки любят бандитов, изгоев, гангстеров, людей, выламывающихся из устоев общества. Джентльмены могут говорить: «Жаль». Они могут нанимать вышибал. Они могут прельщать леди будущей стабильностью или нынешней респектабельностью. Это ничего не изменит. Девушки все равно будут любить бандитов. Василий Шукшин в «Калине красной», блондин в «Бумере» или главный герой в фильме «Горечь любви»,- все это 100%-ные претенденты на женскую любовь просто потому, что они выламываются из общего ряда, они не такие, как все, они - изгои.
Главная героиня (Шарлотта Аянна) просто обречена полюбить мужчину, у которого «было двести женщин». Неважно, что впереди у нее запланированное будущее, много звездных часов и нобелевская премия по биологии. Женщина этого типа нуждается в том, чтобы полюбить мелкого гангстера.
Главный герой (Эдриан Броди) просто обречен полюбить красавицу из иных миров, у которой запланировано настоящее, будущее и даже прошлое. Он обречен на то, чтобы испугаться этой любви и попытаться изобразить невозможность романтических отношений.
Попытка изобразить любовь между этими персонажами приводит к абсолютно логичной драматической развязке. Как гангстеру невозможно изобразить преданного мужа, так и настоящей отличнице никогда не стать классной проституткой. Режиссер этого фильма пытается изобразить мелодраму, а умудренный опытом от просмотра голливудских фильмов зритель ей не верит.
Ну, в самом деле, Вы поверите тому, что в просвещенной Америке благовоспитанная студентка, одурев от несчастной любви, пойдет трахаться с первым встречным без презерватива? (Нет, ну трахаться, может быть, и пойдет, но, без презерватива, это - вряд ли). Вы поверите тому, что американский гангстер рискнет завалить дело из-за того, что его 201-ая женщина решила трахнуться с русскими гангстерами?
Сюжет этого фильма прост, как и сюжеты иных штамповок Голливуда (Вспомним «Роковую женщину», «Неверную», «Убей меня нежно». Да, что там говорить, вспомним «Слияние двух лун» Залмана Кинга). Питер Зер пытается в очередной раз показать зрителю опасность возникнувшей страсти между патрицией и плебеем. Он пытается в очередной раз внушить зрителям, что неизбежность страсти между неравными по классовому положению партнерами приводит к сексуальному катарсису, охлаждению, вскрытию вен главной героини и солидному тюремному сроку для главного героя. Увы, все это уже было многократно озвучено и услышано. Увы, все это понятно и без кинофильмов. Секс между представителями разных классов весьма приятен, но непродолжителен и вреден для дальнейшей карьеры.
Роль главного героя исполнил Эдриан Броди. Мы помним его по главной роли в фильме «Пианист», получившем «Оскара». Как мы помним, он сыграл там совсем не героическую роль еврейского музыканта, основным достоинством которого была способность прятаться от немцев в течение 4-х лет нашествия. В этом фильме ему отлично удается изображать растерянность, смятение, невозможность принять свои чувства и способность к продолжительным истерикам. В этом фильме у него абсолютно не получается играть крутого гангстера. То есть, он, конечно, старается, но получается это как-то фальшиво, напыщенно и неестественно.
Роль главной героини принадлежит Шарлотте Аянна. Эта актриса прелестно исполняет роль лучшей студентки колледжа, которой не хватает адреналина в крови. Именно такие студентки в тот момент, когда они понимают, что любимый человек использует их исключительно для того, чтобы трахнуть, становятся проститутками, вскрывают себе вены, грабят банки и осуществляют иные вредные для окружающего общества действия, вместо того, чтобы выйти замуж за приличных бизнесменов, нарожать кучу детей и стать почтенными матронами:
Итак, перед нами очередной фильм, показывающий современным девушкам, что бандитов любить вредно для здоровья, хотя и весьма физиологично. Увы, девушки этого все равно не поймут, а будут также и дальше влюбляться в гангстеров, пытаться их переделать под (и для) себя и поняв, что попытка была неудачной, любить их дальще и ненавидеть весь окружающий мир.
Игорь Михайлов
0
Отсосать у жениха, приняв соответствующую позу под столом… пробежаться перед посетителями ресторана с голой задницей и торчащим членом… изобразить из себя зоофила, трахающего здорового пса… выбрить пенис и яйца перед свадьбой… случайно закидав сбритыми волосами свадебный пирог… пригласить на мальчишник двух садо-мазо-проституток, изображающих офицера полиции и горничную, а также обаятельного педераста с оскалом Джека Николсона… скормить обручальное кольцо собаке… дождаться, пока она просрётся… сжевать на глазах у восторженной публики здоровый шмат собачьего кала и при этом даже не поперхнуться… в темноте заняться сексом с 70-летней старушкой, приняв ее за 20-летнюю девственницу…
Вероятно, все это смешно. На уровне физиологии. Представьте себе переходящего улицу калеку. Он спотыкается посреди дороги, нелепо падает. Мимо пробегает здоровый пес. Недолго думая, он писает на спину калеки. В луже, возникшей от мочи собачки, поскальзывается семилетний ребенок. Он падает рядом. Оба они кувыркаются в луже мочи. Никто не может подняться. Мимо идут люди, которые начинают хохотать над этой смешной картинкой. Собака гавкает на всех и пытается стянуть с инвалида трусы. Смешно… Этой сценки в фильме нет. Я ее только что придумал. Однако по уровню физиологичности этот юмор приближается к «Американскому пирогу».
«Американский пирог-1», вышедший на экраны уже много лет назад, был определенным прорывом мирового кино в зону того юмора, который затем окрестили туалетным. Как любая первая в своем стиле композиция, фильм, в общем, был принят достаточно благосклонно. Говорить о том, что «Американский пирог» туп и неэстетичен - значило нарваться на обвинения в ханжестве и узости взглядов на жизнь. Однако, после появления первого в своем роде кино, возникли его немецкие, французские, американские клоны… И, единственное, что оставалось «пирожникам», сделать шутки еще более вызывающими, юмор еще более скабрезным, натурализм некоторых сцен вызывающим отвращение, граничащее со рвотным рефлексом.
Скажем честно, создателям фильма это удалось. Что касается героев фильма, то особых находок в третьей части я не заметил. Стифлер - все тот же звероподобный ящер, изображающий из себя секс-ковбоя. Финч по-прежнему мыслит из себя эстета, делающего вид интеллектуала, и боящегося присесть на сиденье унитаза в публичном туалете. Джим - все тот же рефлексирующий молодой человек, пытающийся выяснить у папочки, хорошо ли то, что до свадьбы он так и не познал ни одной женщины, кроме своей невесты.
Итак, главный герой нынешней саги Джим собирается жениться на сексуальной маньячке Мишелль. Он собирается с силами, чтобы сделать любимой предложение руки и сердца. Обряд должен свершиться в шикарном ресторане. Восприняв неуверенность партнера за желание приятно развлечься, потенциальная невеста, еще не знающая о своем счастье, залезает под стол и начинает делать будущему мужу минет в общественном месте… Дальнейшее развитие сюжета прошу проследить, подняв Ваши глаза на 4 абзаца выше.
Атмосферу на премьере в кинотеатре «Горизонт» приподнимали ди-джей и фигуристые блондинки в купальниках, пытаясь вызвать сильнейшее желание гостей приобщиться к сексуальным утехам героев фильма. Блондинки, выступающие в «Горизонте», действительно были очень симпатичными.
Игорь Михайлов
0
Сколько лет прошло с тех пор, когда я впервые увидел этого героя. Гитарист, старающийся изменить мир при помощи автомата, замаскированного под музыкальный инструмент. Он представал перед нами борцом с наркомафией, неукротимым любовником, кумиром простого народа, этаким Зорро, перескочившем из XVIII в XX век.
Каждому веку нужны такие герои, способные прийти на помощь слабому, покарать негодяев, защитить женщину. Потребность в них велика настолько, что заставляет режиссеров снова и снова оживлять персонажей, которые соответствуют этому идеалу и способны покорить зрителей, в первую очередь, своими человеческими, а уж затем, бойцовскими качествами. Десперадо был обречен на то, чтобы снова стать героем фильма.
Колорит внешней формы фильмов с латиноамериканской тематикой, на мой взгляд, всегда будет привлекать зрителя, независимо от их внутреннего содержания. Казалось бы, неимоверное количество супергероев пытались очаровать нас своими сверхчеловеческими способностями, так красочно изображенными на экране. Какие-то из них помнятся нам до сих пор, какие-то стерлись из памяти сразу после просмотра. Но, назови это имя: «Десперадо», и сразу вспомнится знойный Бандерас с таким мужественным и чувственным, типичным «латинос» взглядом, что его невозможно спутать ни с одним положительным героем экрана. Сразу вспомнится атмосфера фильмов с его участием, обольстительные красотки, сильные мачо, экзотическая природа, горячие головы, плохие парни, побежденные горячими парнями с голыми пистолетами. Кажется, при одном упоминании этого имени можно ощутить вкус текилы с лаймом на языке, почувствовать жар пустынного ветра и услышать божественную гитарную музыку. Мексика - страна разрушаемых, но сбереженных традиций и горячих мужчин. Страна, где излишне произнесенное слово, неосторожный взгляд, попытка прикоснуться к чужой тайне могут стоить жизни…
Герой «Десперадо» снова в строю. Он не отомстил генералу Маркезу, уничтожившему его подругу (Сальма Хайек) в предыдущем фильме. У него появился шанс сделать это в третьей части трилогии. Агент ЦРУ Сэндс (Джонни Депп) пытается уничтожить генерала, а также главаря наркокартеля Баррильо, путем производства запланированного направленного взрыва, т.е. спровоцированного государственного переворота. Для этих целей он перетасовывает колоду врагов наркомафии и извлекает из нее своих джокеров - Десперадо и отставного агента ФБР Хорхе Рамиреса. Они обречены на то, чтобы вступить в неравную схватку с наркомафией и попытаться спасти президента Мексики от неминуемой гибели. Их попытка будет осложнена не только силой и злобой мятежников, но и коварством нанявшего их агента ЦРУ.
Режиссер фильма Роберт Родригес собрал действительно звездный состав актеров. Кроме Антонио Бандераса и Джонни Деппа в фильме снялись Микки Рурк, Сальма Хайек, Энрике Иглесиас. С этими артистами фильм обречен на самоокупаемость, несмотря на некоторую заданную условность сюжета. Очевидно, что любой фильм, в котором присутствует абсолютно положительный герой, обречен на некоторую прямолинейность и схематичность. Очевидно, что Десперадо неуязвим, поскольку добр, храбр, сексуален, сентиментален и прочая, и прочая, и прочая. Таким образом, совершенно естественно, что он будет много драться, стрелять (обязательно попадая в своих врагов),уворачиваться от пуль (естественно, в него не попадет никто),говорить красивые слова, которые в устах любого другого героя звучали бы фальшиво и выспренне, и, в общем, в очередной раз, спасать мир. Однако, знойное обаяние Бандераса таково (я думаю, что многие девушки меня поддержат),что об условности и схематичности слов и поступков его героя забываешь сразу же с первого кадра картины…
Микки Рурк, играющий роль американского гангстера, в очередной раз попадает в десятку. Этому герою в последнее время очень качественно удаются роли героев с тоской в глазах, прикончивших свою жизнь (Вспомним, хотя бы «Высший пилотаж») и, в сущности, уже не понимающих, что именно они делают на свете. Рурк играет роль раскаявшегося мафиозо, стремящегося вырваться из лап наркомафии куда угодно, даже в американскую тюрьму. У меня возникло ощущение, что сам Рурк мечтает покинуть свою нынешнюю бренную оболочку излечившегося, но так до конца и не избавившегося от пагубной страсти алкоголика и наркомана, и оказаться вновь тем самым молодым, поджарым, «звериным» Рурком, которого мы видели в «9 ½ неделях» и в «Сердце ангела». Увы, таким ему уже не стать никогда. Наверное, именно боль от этой невозможности повернуть время назад и позволяет актеру честно играть роль обреченных людей, цепляющихся за призрачную возможность вернуться назад, в прошлое…
Сальма Хайек («Фрида», «Отель») играет здесь не человека, не женщину, но ее тень. Она живет в этом фильме только в воспоминаниях Десперадо. Она была убита еще в прошлом фильме и память об этой смерти стучит пеплом Клааса в сердце гитариста. В качестве повода для мести Хайек совершенно правдоподобна. Ее страстность, очарование, огонь в глазах и жар под кожей сведут с ума любого нормального самца. А – потеря такой женщины станет поводом для уничтожения врага, как единственной оставшейся цели в жизни.
Однако, на мой взгляд, этот фильм не стал бы настолько очаровательным, если бы не участие в нем Джонни Деппа. После «Пиратов Карибского Моря» любой фильм с участием этого актера обречен на массовую посещаемость. В «Пиратах…» он сыграл замечательного сорванца Джека-Воробья, который напоминал дьявольский коктейль, замешанный на галантности, отвязности и циничности и приправленный специей «голубизны». В этом фильме Депп играет самую неоднозначную и запоминающуюся роль. Если герой «Бандераса» представляет из себя абсолютно правильного, типично неуязвимого главного героя, то Деппу досталась роль человека, который абсолютно неоднозначен, непрост, гораздо более циничен, но в силу обстоятельств является союзником борьбы за справедливость и понесет в этой борьбе самые жестокие потери.
В обычной жизни существует градация способностей человека : «Способный, весьма способный, способный на все». Вот, герой Деппа, и есть тот самый человек, который способен на все. Он может стать, как палачом, так и героем, он может предать, а может спасти окружающих людей одним ярчайшим поступком. А, после совершения подвига, он и сам не сможет объяснить, почему именно ему в этот момент пришло в голову стать героем. В этом фильме Депп мастерски играет перевоплощение героя из циника, стремящегося любой ценой заработать миллионы, готового сплести хитрейшую политическую интригу и расставляющего людей, как фигуры на шахматной доске, в героя, не осознающего причины своего геройства. «Просто, так получилось». Именно он играет роль человека, которого можно назвать абсолютно реальным персонажем и который, единственный, заплатит самую страшную цену за участие в этой партии, которую сам же и срежиссировал.
Естественно, этот фильм, как и предыдущие две киноленты имеет недостатки, присущие ему в силу принадлежности к определенному жанру. В американских боевиках добро чаще всего условно побеждает зло, положительные герои остаются живы, несмотря на астрономическое количество попыток иных героев отправить их к праотцам, а коварство отрицательных персонажей оборачивается против них самих. Но, именно этот фильм, все же отличается своим колоритом от среднестатистических боевичков. В первую очередь тем, что его действие происходит «Однажды в Мексике…», в стране, от которой пахнет текилой с лаймом, с людьми, у которых ясность мысли древних ацтеков соединилась с порывистостью и страстностью испанских конкистадоров, под музыку, от которой хочется пуститься в зажигательный танец или немедленно заняться любовью, несмотря на свист пуль и грохот снарядов где-то невдалеке…
Премьерный показ фильма состоялся в кинотеатре "Пушкинский".
Игорь Михайлов
0
Привычка видеть во всех фильмах о просыпающихся чувствах молодых людей, перестающих быть тинейджерами, некое подобие «Американского пирога» может сыграть злую шутку со зрителем, объевшимся молодежных комедий. В самом деле, изнасилование пирога в одноименном американском фильме, страдания девственниц по оргазму в немецком фильме «Девочки сверху», желе со спермой во французских комедиях. Казалось бы, «эта музыка будет вечной» и проблема взросления нынешних «семнадцатилетних» уже не может быть показана в кинематографе так, как она того заслуживает, без смачных сальных шуточек и изображения молодых людей в образе дикарей, недалеко ушедших от обезьян по своему развитию.
Оказалось, для того, чтобы снять о взрослении красивый фильм, нужны всего несколько ингредиентов: дебютант-режиссер, актеры-непрофессионалы и, наконец, отсутствие сценария. В результате смешения этих забавных составляющих получается просто красивый, правдоподобный и очень добрый фильм, который можно посмотреть всем, от 16 и до 50.
Перед нами семья выходцев из Доминиканской Республики, живущая в Латиноамериканском квартале Нью-Йорка. В составе команды - старший брат, средний брат и младшая сестра. Капитан команды - бабушка, представляющая собой некий гибрид Миссис Хадсон в облике Рины Зеленой и Фрекен Бок в облике нарисованного персонажа из мультфильма «Малыш и Карлсон». Возникновение всех проблем своих младших внуков бабуля будет возлагать на старшего - Виктора Варгаса. Его единственная вина в том, что он взрослеет.
Через улицу, в доме напротив, живет Джуди Рамирес - самая красивая девушка Латиноамериканского квартала. Она не может пройти ста метров без того, чтобы какой-нибудь озабоченный дегенерат не предложил ей «засадить так, что почувствует ее мамочка». Она не общается с парнями. Единственный человек, которого она выбирает для общения – лучшая подруга Мелони. Единственная вина Джуди в том, что она слишком красива.
Эта пара обречена на то, чтобы встретиться и впасть в болезнь под названием «любовь». Однако, эта обреченность понятна только зрителю, но не главным героям. Виктор, запятнав себя перед своим районом связью с парией – толстой Донной, вынужден поднимать свою репутацию плейбоя попыткой завязать роман (хотя бы и придуманный) с первой красавицей района. Джуди, устав от постоянных домогательств вынуждена придумать себе роман с местным плэйбоем и, хотя бы этим, получить кратковременную передышку от сальных взглядов и жестов. Оба они еще не догадываются, что эта вынужденная игра приведет их к нежным и романтическим отношениям.
Никакое изложение картины неспособно полностью передать ее атмосферу. Этот сюжет при его переносе на экран, можно было бы сто раз опошлить, испортить излишней правильностью, заданностью движения темы или абсолютной предрешенностью финала. В этом фильме находкой стало как раз то, что в нем снялись не профессиональные актеры, а те самые люди переходного возраста, о которых снимается и для которых, в первую очередь, предназначена картина. Актеров набрали, развесив объявления в Нижнем Ист-Сайде, посещая школьные конкурсы талантов и организуя прослушивания. Создатели фильма не прогадали. Шарм эротичного изящества в сочетании со скромностью и жаждой нежности главной героини. Желание ощущать себя необходимым для любимой женщины, страх «потерять лицо» в ее глазах и глазах друзей в сочетании с импульсивностью, присущей переходному периоду, переживаемому главным героем. Страх перед будущим собственным одиночеством и быстрым взрослением, казалось бы, совсем маленьких внуков в сочетании с любовью к ним у бабушки главных героев. Все это сыграно так, что профессионализм здесь был бы совершенно излишним. Герои не играют на сцене. Они живут ей.
Питер Солетт, режиссер фильма, говорит: «Я не хотел, чтобы они разыгрывали мой сценарий. Я хотел, чтобы они создали собственный». Во время съемок фильма режиссер рассказывал исполнителям ролей только канву сюжета. Они сами должны были раскрыть тему так, чтобы зритель поверил в искренность и жизненность их действий на сцене. Подростки и взрослые играли в этом фильме собственную жизнь, собственные страхи, собственные сомнения, собственную любовь.
Режиссер, автор сценария, один из продюсеров фильма - Питер Солетт, в 1998 году закончил Нью-Йоркский университет. Его лента «Ростом пять футов и продолжает расти» награждена премией за лучший короткометражный фильм на кинофестивале в Санденсе и на Каннском кинофестивале. «Юность Виктора Варгаса» (в американском прокате «Долгий путь домой») - его первый полнометражный фильм.
Игорь Михайлов
0
«Брюнетка в подполье»
До последнего момента я предполагал, что фильм, создаваемый, как сплав различных жанров, может преподнести больше приятных сюрпризов, чем кино, которое однозначно можно отнести к какому-либо направлению этого искусства. Ну, например, гангстерская комедия. Здесь можно посмеяться над незадачливыми преступниками и всерьез напрячься от вида показываемых на киноэкране злодеяний. Или, например, эротический триллер. В нем можно с замиранием и дрожью во всех органах следить за красотой обнаженных пар и ужасаться от вида расчлененного трупа одного из участников только что произошедшего соития. Таким образом, сплетение жанров, сотканное умелой рукой режиссера, может явиться залогом невероятного успеха картины.
С другой стороны, если за дело взялся не совсем умелый создатель опуса, то смешение жанров может вылиться в абсолютно неудобоваримое блюдо, от которого зритель может, в лучшем случае, получить несварение желудка, а в худшем случае, откинуть копыта.
В случае с фильмом «Синьора» коктейль из жанров в начале кино превращается в абсолютно неправдоподобную мешанину стилей в его середине и полностью вводит зрителя в ступор в финале.
1933 год… Идиллическая картина жизни итальянской богемы. Замок, в который приезжает погостить к лучшей подруге главная героиня. (Одним из немногих достоинств фильма явилась божественная красота актрисы, сыгравшей Сару, главную героиню фильма, Сонии Ано). Красавец инженер-гидравлик Гидо (Паоло Сеганти),вызванный вместе с бригадой мастеров починить водопровод в замке. Скука молодой женщины, заброшенной мужем, занятым исключительно строительством новых железных дорог от Сомали до Эфиопии. Все это предполагает развитие эротической мелодрамы с красивыми сексуальными сценами, тоннами пролитых слез и ветвистыми рогами на голове у графа-железнодорожника. Выражение «Я пришел прочистить Ваши трубы», как нельзя лучше подходит к пикантной ситуации, возникающей между графиней и канализатором-водопроводчиком. Эротика, так эротика. Мелодрама, так мелодрама.
Однако скоро фильм сделает кульбит из эротики в политику, и мы насладимся зрелищем борьбы с фашистами в Италии времен Муссолини. Любовь будет, естественно, мешать освободительной борьбе молодого инженера, который по совместительству является руководителем подполья. Расклеивать листовки действительно куда приятнее, чем трахаться, как кролику. Однажды наш герой исчезнет в очередном витке политической борьбы, а раздосадованная главная героиня наймет частного сыщика, чтобы проследить, куда делся ее пассионарий. Плевать она хотела на мужа. Ведь, трубы молодой инженер чистил ей так активно, что нарождающееся у нее бешенство матки от прекращения интимных свиданий могло быть излечено только ее активным вовлечением в политическую борьбу.
Есть такие фильмы, интерпретация сюжета которых вызывает гораздо большее удовольствие, чем их просмотр. Если пересказывать сюжет этой двухчасовой киноленты дальше, рискуя отбить у искушенного зрителя всякую охоту смотреть фильм, сюжет которого известен досконально, то может получиться вполне неплохой анекдот, вызывающий хохот у слушателя. Увы, у зрителя он, на мой взгляд, вызовет лишь тоску от бездарно проведенного времени.
Просмотрев этот фильм, я сделал для себя немало поучительных выводов. С некоторыми из них я сейчас с Вами поделюсь.
Источником всех бульварных похождений у мужчин служит сексуальная неудовлетворенность. Источником всех бульварных похождений у женщин является банальная скука. Женщину, изменившую с водопроводчиком, надо или обрюхатить или выгнать на хрен. Самые лучшие маляры в Италии- это Итальянские Педерасты. Борьба с фашистами в Италии велась за то, чтобы в Европе были ликвидированы границы между государствами и введена единая валюта.
И, наконец, концлагеря и каторга в Италии эпохи Муссолини, напоминали турецкие отели, работающие по системе All inclusiv. В них записывалась очередь из подпольщиков, как на прием к известному гинекологу, и совместное проживание итальянских террористов, отбывающих восьмилетний срок, вполне могло обернуться подтверждением правильности пословицы «С милым рай и в шалаше». «Если милый- атташе», добавлял про себя я, матерясь при покидании зала по окончании этого опуса.
Игорь Михайлов