Рецензии
Анатомия ада (Порнократия)
Свой феминистический, весьма своеобразный, искалеченный уродством лик, любовь приоткрывает в фильме Катрин Брейа «Анатомия ада», снятый по ее же роману «Порнократия». Попытки произвести в своих картинах шоковую терапию в черепной коробке зрителя, сравнимую по своему воздействию с лоботомией, Брейа совершала с момента своего прихода в мир кинематографа. Ее «Романс» стал гимном откровенного показа сексуальных отношений на киноэкране. «Секс - это комедия» («Интимные сцены») приоткрыли завесу тайны съемок эротических фильмов широкому кругу кинозрителей. «Порнократия» продолжает погружать поклонников творчества Брейа в дебри комплексов и мифов, порожденных женской сексуальностью. Продраться сквозь эти дебри суждено не каждому кинозрителю.
В первых кадрах фильма молодая женщина пытается перерезать себе вены. Ответом на вопрос случайного спасителя: «Зачем Вы это делаете», - становится обезоруживающая фраза: «Потому что я – женщина». Случайный посетитель окажется гомосексуалистом, не признающим женщин в качестве партнерш по сексуальным играм. Однако именно ему девушка решит открыть свое тело в полном смысле этого слова. Она пригласит его в свой дом и заплатит большие деньги за то, что он будет наблюдать ее так, как она не может увидеть со стороны.
Процесс наблюдения за обнаженной девушкой для гея превращается в пытку. Однако истязания будут невыносимы не потому, что юная дива страшна, как смерть отца Гамлета. Совсем напротив. Она удивительно хороша. Однако психологические изыски мышления героини фильма настолько шокирующе отвратительны, а доказательства ее правоты настолько натуралистичны, что выдержать действие фильма до конца очень сложно, не только гею на киноэкране, но и всем присутствующим в зале кинозрителям.
«Женщина дает жизнь, а мужчина ее отнимает. Мужчины боятся женщин из-за слизи, находящейся в вагине, сходной со слизью убиваемых птенцов. Менструальная кровь вызывает отвращение у всех представителей мужского пола, как символ женской нечистоты. Фекальные массы представляют собой естественную природную субстанцию. По своему качеству они сходны с мужским началом». Все эти и многие другие мысли будут швырять в зрительный зал герои фильма, рождая ощущение, что они пытаются внушить свои комплексы всем, кто его смотрит.
Доказывать свою правоту герои кинокартины будут при помощи: обильного изображения женских половых органов, облизывания женской смазки, возникающей в момент возбуждения, поглощения коктейля, состоящего из менструальной крови вперемешку с водой, осуществления полового акта с менструирующей женщиной, окропляющей член известного порноактера Рокко Сиффреди, исполнившего в этом фильме главную роль, кровавой кашей.
Вообще, основная идея фильма: «Все мужчины – сволочи», может быть побита ответным фильмом, снятым продвинутым мачо на тему: «Все женщины – бляди». Как представляется, ни та, ни другая идея не могут быть верны абсолютно, хотя, в относительном контексте, данные высказывания бывают справедливы.
Игорь Михайлов
0
Если бы сценарист Чарльз Кауфман, снимая свой нашумевший фильм «Адаптация», попытался закольцевать сюжет, основанный не на съемках фильма, показываемого зрителям, а на создании любовного романа с альтернативными концовками, то у него, несомненно, вышло бы нечто, очень похожее на «Реконструкцию». Слова «Реконструкция» и «Адаптация», конечно, не имеют одного корня, однако их вполне можно назвать не однокоренными, а односмысленными. Ведь, оба слова означают изменение реальности под воздействием внешних факторов.
В любовь с первого взгляда часто не верят даже самые юные романтики. Дебютант в полнометражной режиссуре Кристофер Боэ уверяет зрителей, что в подлунном мире все возможно. Увидев в вагоне метрополитена загадочную улыбку Айме, фотограф Алекс бросается за ней в погоню, оставляя в одиночестве свою подружку Симону. Айме – жена преуспевающего писателя Августа, который завершает свой последний любовный роман. Главная героиня этого романа подозрительно похожа на супругу писателя. А, может быть, никакой супруги и других героев в реальности не существует, а все происходящее – авторский вымысел романиста?
Реконструкция событий, происходящих в фильме, порождает множество версий, объясняющих развитие его сюжета. «Адаптационный» вариант – лишь одна из них. Однако, вернувшись домой после бурной и страстной ночи с Айме, Алекс обнаруживает, что мир вокруг него существенно изменился. Исчезла его квартира, друзья перестали его узнавать, и даже Симона забыла о существовании бойфренда.
Одна лишь Айме сохранила воспоминания от общения с фотографом. Однако, ее память недолговечна. По мановению движения высших сфер, новая подружка будет забывать Алекса снова и снова. Затем, она будет влюбляться в него с новой силой.
«Реконструкция», абстрагируясь от условностей сюжета, обоснование которого зритель может додумать самостоятельно, показывает нам скольжение любовной интриги в чистом виде. Любовь, как она есть, от зарождения, через страсть, к печальному финалу. Это движение будет совершаться много много раз, совершенно неизбежно и без всяких надежд на изменение направления своего вектора.
Однако, несмотря ни на что, безумцы снова будут начинать свой роман, существующий, быть может, только в их воображении или в фантазии его автора, кем бы он ни был.
Датское происхождение этого фильма выдает определенная «догматичность», характерная для родоначальников жанра. Это и неудивительно. Ведь, один из авторов сценария «Реконструкции», Могенс Руков, является соавтором сценария «Торжества» - первого фильма «Догмы». Кристофер Боэ – его бывший ученик. Однако Боэ далеко ушел от дрожащей ручной камеры, фотографирующей абсолютную реальность. Если «Реконструкция» и имеет отношения к «Догме», то это «Догма» нового поколения, вполне освоившаяся с лучшими достижениями технологии мэйнстрима.
Блеск глаз, дрожание рук, невозможность не быть ближе, страсть, шок и трепет, одномоментные ритмы сокращения сердечных мыжц. Что это, если не симптомы любовной лихорадки? Неясны только ее причины. Непонятен автор, создающий вечную любовную «матрицу». Впрочем, если ее архитектором является бог любви Амур, то многие не худшие представители человеческого рода продадут душу дьяволу снова и снова для того, чтобы остаться в блаженном сне зарождения любовных отношений навсегда.
Игорь Михайлов
0
«Питер Пэн», несомненно, является самым странным детским фильмом, если его вообще можно так назвать. Скорее, это фильм для совместного просмотра родителей и их детей, достигающих этапа пубертатного периода.
Тема подростковых комплексов совершенно неисчерпаема, однако, первый раз ее изображают на киноэкране с такой крупнобюджетной сказочной красотой. Если проанализировать высказывания героев фильма, то чрезмерно пошлое воображение может сыграть с его обладателем злую шутку. «Мне не нужна любовь», - заявит главный герой фильма Питер Пэн, - «Я не хочу становиться мужчиной». Эти фразы он повторит много раз. Причем произнесены они будут в адрес невероятно красивой девочки с пробуждающейся ярко выраженной сексуальностью.
Увидев Питера в первый раз, Уэнди нарисует себя лежащей на кровати. Сверху на рисунке будет изображен летящий мальчик. «Если на кровати – ты, то кто же сверху?», - удивленно спросят ее взрослые. И, если Питер не хочет расти, не желая прощаться с детством, то мечтательная сказочница Уэнди, несомненно, хочет превратиться в женщину. Каждый ее жест, каждый взгляд, каждое движение говорят о сильнейшей потребности этой девочки в любви. Не родительской, не братской, а самой настоящей мужской любви.
Увы, девочки взрослеют быстрее, и путешествие Уэнди в сказочную страну за молодым волшебником не может сделать Питера более зрелым. Однако, как во взрослых романах, память об этих отношениях навсегда останется в сердцах героев.
В фильм «Питер Пэн», который снимался у антиподов в Австралии, были вложены весьма недурственные деньги. В первую очередь, они были израсходованы на качественные спецэффекты. Взрывы, мгновенное изменение климата, полеты во сне и наяву, уменьшение актеров до размеров эльфов в миниатюре, - все эти эффекты были использованы в фильме. Надо сказать, что они придали кинокартине прелесть сказочного очарования. Оставшаяся часть денежных знаков была вложена в Людивин Санье, которая сыграла в «Питере Пэне» роль феи, влюбленной в мальчика.
Киносказка полна парадоксов, свойственных реальной жизни. Большая девочка, уже способная ко всем радостям любви, становится соперницей женщины, чей рост ненамного больше наперстка. Страдающая фея ревнует и интригует, летает и опыляет, страдает и убивает. Людивин Санье удивила кинозрителей своей новой работой. Мы уже привыкли к тому, что ей свойственны черты суперсексуальной женщины-вамп, этакой нимфетки, способной сразить любого мужчину сочетанием порочных прелестей и детского лика. Отойдя от роли коварной соблазнительницы, Санье сменила амплуа, и не прогадала. Ее роль самоотверженно влюбленной феи пополнит портфолио молодой актрисы в качестве терпкой изюминки кинематографа.
Итак, мы отправляемся в сказку. К Уэнди и двум ее братьям влетает мальчик из далекой страны грез. Он заслушивается историями, которые читает девочка, и предлагает детям отправиться с ним в страну, где они никогда не станут взрослыми. Его страхи и ее желания. Его храбрость и ее чувственность. Их первый поцелуй, ставший последним, но не забытый ни героями, ни зрителями. Таинственные пираты, возникшие словно из ниоткуда и канувшие в никуда. И только вечный снег над городом, да раскрытое навсегда окно напоминают о том времени, когда девочка становилась взрослой в своих сказочных фантазиях.
Премьера этой чудесной фантасмагории состоялась в молодежном кинотеатре «Горизонт». Детям вручали «Киндер-сюрпризы» Российского производства, а взрослых поили шампанским. Организаторы премьеры устроили целую феерию детских конкурсов, а в качестве призов вручали майки и кепки с вышитым именем главного героя фильма. После просмотра число мальчишек, называющих себя «Питер Пэн», существенно увеличилось. К счастью (или, увы),остаться навсегда в детстве им не удастся.
Игорь Михайлов
0
Когда у человека не остается ничего, ни любви, ни счастья, ни надежды на продолжение рода, какую дорогу он должен выбрать, чтобы доставить себе удовлетворение, хотя бы, последними метрами пути? Перед Полом Риверсом (Шон Пенн) лежит несколько дорог. Дорога любви, дорога мести, дорога страха. Из всех этих путей он выбирает самую отвесную тропинку – дорогу свободы.
21 грамм – столько веса теряет человеческое тело в момент физиологической смерти. Может быть, это вес человеческой души, субстанции, которая отделяет людей от иных представителей животного мира. Отслоение души и ее переселение в лучший мир в момент умирания запланированы природой и не приводят к печальным последствиям. Гораздо хуже, когда человек теряет душу при жизни. В этой ситуации ему уже просто незачем жить.
Судьба связала в неразделимый клубок судьбы трех семей в фильме Алехандро Гонсалеса Иньяритту «21 грамм». Профессор колледжа Пол Риверс (Шон Пенн) и его подруга Мери (Шарлотта Гензбур) живут, готовясь к смерти главы семейства. У Риверса прогрессирующий недуг и через месяц ему придется умереть. Приближение несчастья может остановить появление донорского сердца. Шансы найти донора за такой короткий срок становятся все более призрачными.
Семейство Пэк, Кристина (Наоми Уотс),ее муж Майкл (Дэни Хьюстон) и их двое детей живет счастливой жизнью преуспевающего сообщества. У них нет никаких проблем, покуда их не доставят прямо к подъезду, упакованные в красивый джип.
Криминальный элемент со стажем Джек Джордан (Бенисио Дель Торо) и его жена Марианна (Мелисса Лео) живут совсем другой жизнью. Их существование основывается на скудном заработке мужа, который внезапно помирился с богом и пытается строить свою жизнь по законам Господа нашего, Иисуса Христа.
В одно мгновение судьбы этих людей оказываются выброшенными в другое измерение. Джек на джипе размажет по асфальту Майкла Хьюстона и его детей, после чего скроется с места происшествия. Никто не останется в живых, и безутешная вдова разрешит использовать сердце погибшего мужа для трансплантации, дав надежду на новую жизнь Полу Риверсу. Чужое сердце, бьющееся в груди Пола, приведет его к дому Кристины. Их любовь станет откровением для обоих, а ненависть к Джеку станет навязчивой идеей вновь образовавшейся пары.
Случайность, необходимость, или злой рок царствуют в мире, управляя человеческими жизнями словно Броуновским движением молекул? Фильм снят в череде флэшбэков, словно взрывающих канву повествования. Зритель при просмотре этого фильма испытает на себе последствия экспериментов режиссера и оператора в виде прорывов в далекое будущее, ожидаемое героями. Затем, повествование возвращает нас обратно, разделяясь на несколько составляющих, в которых независимо друг от друга двигаются параллельно судьбы всех главных героев фильма.
Страшное переплетение жизней главных героев, словно клубок змей, утащивших Лакоона в море и разорвавших его на части, не оставляет шансов на счастливый финал. Иньяритту, словно, пытается донести до сознания зрителя простые истины: «Дети – единственное, ради чего стоит жить. Созидательной мести не бывает. Желание смерти сильнее желания жизни. Обмануть судьбу невозможно. Однако есть что-то, заставляющее человека делать выбор в пользу самых тяжелых и самых честных решений. Возможно, это и есть душа».
Игорь Михайлов
0
«Дай пострелять».
Согласно всем опросам, журналистика является одной из самых опасных профессий. Журналистов убивают, похищают, подкупают, сажают в тюрьмы и совершают с ними массу иных пренеприятнейших экспериментов. Однако, кроме всех вышеперечисленных сюрпризов, в журналистике существует еще одна опасность. Борзописец может настолько проникнуться личностью, с которой по долгу службы ему приходится общаться, что может попасть под абсолютное воздействие харизмы объекта жизнеописания. И тогда… Нечто подобное описывала Елена Трегубова, бывший политический обозреватель газеты «Коммерсант», в нашумевшей книге «Записки кремлевского диггера», и радовалась, что вовремя вынесла ноги из Кремля.
Кати, героине нового фильма Седрика Клапиша (режиссера нашумевшей «Испанки») «Ни за, ни против (а совсем наоборот)», до Елены Трегубовой, конечно, далеко. Ее деятельность связана не с тайнами кремлевского двора и не с призраками, которые бродят по Лувру. Она работает обозревателем-хроникером, обычной серой мышкой, которая, как и все мелкие животные, в душе ощущает себя хищником. Жизнь таких людей тянется размеренно и степенно. Они работают на одном месте годами, протирая до дыр подлокотники кресел, в тщетной надежде обратить на себя внимание руководства. Они, несомненно, способны. Однако самой большой проблемой для этих людей является неумение продавать себя с наилучшей стороны. Да-да, это не ошибка. Не подавать, а именно продавать, поскольку мерилом жизненного успеха для этих тихих, скромных, незаметных персон являются деньги… Большие деньги… Очень большие деньги…
То, что так притягивает Кати, всегда в наличии у воротил преступного мира. Однако, пути серьезных гангстеров и скромного корреспондента телевидения никак не пересекаются… До поры…
Случай сталкивает авантюриста Жана, налетчика и афериста с миловидной девушкой. Нелепая прихоть одного из компаньонов гангстера - снять ограбление на кинокамеру - сталкивает героев фильма нос к носу. Ей делают предложение, от которого Кати не может отказаться. Она и не отказывается, внезапно раскрывая в себе спящие агрессивные способности и ненасытную жажду денег. Теперь она готова грабить и убивать вместе с бандой. Этот азарт сравним по степени воздействия с сексуальным наслаждением, и остановиться уже невозможно. Как всегда, впереди – последнее дело, которое сделает из бригады супербогачей.
Как и у любой работы, у фильма «Ни за, ни против…», есть как привлекающие, так и слабые позиции. Одной из сильных сторон фильма является грамотное изображение человеческой природы и ее изменение под воздействием внешних факторов. Обычная девушка становится грабителем и убийцей не из страха, а из желания разбогатеть и получить дозу кайфа от осознания себя сверхчеловеком. Кинофильм, конечно, не является исследованием глубин психологии человеческого характера, но некоторую почву для размышления сюжет, несомненно, предоставляет. Говоря о достоинствах фильма, следует упомянуть качественную операторскую работу. Сцены погони за удирающими гангстерами, перестрелки на фоне освещенной лунно-зеленой стены, тени людей, словно убегающие от своих хозяев в страхе за свою «теневую» жизнь, заставляют на какой-то момент забыть о недостатках этого кино.
К сожалению, желание снять психологическую трагикомедию на базе криминальной истории сыграло с создателями этого фильма злую шутку. Недостоверность криминальных похождений существенно понижает «градус» этого фильма. Только в непуганой Франции можно встретить директоров банков, одиноко бродящих по злачным местам, снимающих проституток в придорожных кафе и приводящих «ночных бабочек» к сердцам своих сейфов для альковных утех. Исключительно галлы, идущие на «гоп-стоп», всегда оставляют свои лица открытыми для того, чтобы полиция лучше затем могла их опознать. Если же один из героев гангстеров окажется подстреленным, его не грохнут со словами «Бедняга, как ему не повезло» кровожадные подельники. Нет, его отвезут в больницу для того, чтобы он побыстрее выдал всех соратников по воровскому делу и прекратил мучения бригады и зрителя.
Основной задачей режиссера, по его словам, было стремление показать неоднозначность критериев, по которым живет общество. «Зло» и «добро», как абстрактные понятия, всегда переплетающиеся между собой и не имеющие ярко выраженного лица, царят на земле. Исходя из этого, зритель должен сочувствовать гангстерам, идущим на «дело». Скрестив пальцы, он обязан мечтать, чтобы «Робин Гуды» продержались против превосходящих сил полиции, как можно дольше. Увы, с развитием сюжета, эта задача выполняется все меньше и меньше. Романтичные и ироничные гангстеры оказываются обычными клопами в банке, обаятельные преступники превращаются в негодяев, ни во что не ставящих человеческие жизни, а обаятельная скромная девушка превращается в редкостную стерву с дьявольским блеском в глазах.
Игорь Михайлов
0
Наукой доказано, что при отсутствии воды и еды, в пустыне человек может прожить лишь несколько дней. Наука ничего не говорит о том, сколько дней путник может прожить в пустыне без секса. Разгадать эту загадку пытается Бруно Дюмон («Человечность») в своем новом фильме «29 пальм».
Возникновение этого названия заставляет вспомнить нашумевший фильм Зельдовича «Москва», поскольку «29 пальм» - это, также, наименование городка, только расположен он не на Среднерусской возвышенности, а в пустынной американской глубинке. Именно, по этой пустыне на «Хаммере» ярко-сексуального цвета колесит невероятно красивая пара: Лос-анджелесский фотограф Дэвид (Дэвид Уиссак) и его русская подруга Катя (Екатерина Голубева). Они еще не знают, что трасса, по которой они едут – это дорога в ад.
Исследование особенностей человеческой сексуальности и всех фобий, связанных с этим явлением, неоднократно способствовало созданию киношедевров, от «Последнего танго в Париже» Бернардо Бертолуччи, до «Необратимости» Гаспара Ноэ. Мука, которая становится наслаждением. Наслаждение, приносящее боль. Любовь, порождающая ненависть. Секс, убивающий человечность и порождающий незабываемые звериные эмоции. Талантливое погружение в глубины человеческой сексуальности может оказаться самой благодатной почвой для того, чтобы зритель не отрывал глаз от экрана. Естественно, режиссер, снимающий фильм о проявлениях любовных стремлений, обязан не терять чувства меры в изображении страстей человеческих. В противном случае, попытка создать драму может превратиться в фарс.
«29 пальм» умело балансирует на грани фола, не идеализируя носителей любовной драмы, но и не скатываясь в порнографические изыски. Сексуальность главных героев фильма на фоне красивейших гор заповедника Джошуа Три в Южной Калифорнии изображена гиперреалистично. Их тела переплетаются на фаллических скалах и заставляют зрителя ускорять дыхание так, словно горячий ветер пустыни коснулся именно его тела.
Просмотр этой кинокартины заставляет вспомнить одну мысль, высказанную великими. «Мужчины и женщины очень нуждаются друг в друге, поскольку без сексуальной разрядки их жизнь становится невыносимой. Чувство блаженства, возникающее после вспышки экстаза, заставляет их любить друг друга. Чувство невозможности получить эту разрядку заставляет друг друга ненавидеть». «29 пальм» напоен атмосферой любви и ненависти. Здесь между ними даже не шаг, а тысячная доля микрона. Стоит только не действию, но мысли, двинуться не в том направлении, и страсть перерастает в ослепление ненависти, которое может преодолеть только молниеносная вспышка оргазма.
Дюмон заставляет актеров заниматься любовью так, как они могли бы заниматься ей у себя дома без нацеленных кинокамер. Их секс раскрепощен и естественен. Однако, копящаяся неудовлетворенность и ненависть не оставляют надежды на счастливый финал.
«29 пальм» состоит из двух частей, которые совершенно неравнозначны по своему предназначению и отображаемым в них событиям. В первой части фильма молодая пара проводит время в любовных играх на фоне дикой природы и поисках натуры для съемок. Во второй части кинокартины на зрителя обрушится ядерный взрыв, который сметет все первоначальные представления об этом фильме. Собственно, финал действительно должен оставаться тайной для зрителя. Будучи абсолютно не готовым к развязке, впечатлительный человек может испытать шок, сопоставимый с ощущениями от самых ярких сцен фильмов ужасов. И в этом проявляется несомненное достоинство фильма.
Что касается недостатков этой кинокартины, то одним из самых ощутимых может оказаться ее ярко выраженная элитарность. Дюмон, в отличие от героев мэйнстрима, кажется абсолютно безразличным к своему зрителю. Он дает возможность сюжету картины, действиям и характерам персонажей двигаться самостоятельно, не создавая канву повествования, а подстраиваясь под ее движение.
Фильм, словно живет своей жизнью, фокусируя внимание зрителя на то, как преодоление сексуального томления, через обладание и постижение, любовь и ненависть, может, совершенно независимо от воли всех действующих лиц, взорваться театром кровавого абсурда.
Игорь Михайлов
0
«Любовь - это море, бездонное море. Любовь - это горе огромное горе…». Справедливость этих слов оценит каждый зритель при просмотре фильма «Монстр», номинированного на лучшую женскую роль в «Оскаровской» гонке.
Пропаганда американского образа жизни, несомненно, является одной из неотъемлемых составляющих американского кинематографа. Однако, все же невозможно не отметить толерантность киноакадемиков, иногда выдвигающих на соискание самой престижной в кинематографическом мире премии абсолютно антиамериканские фильмы, не оставляющие камня на камне от стандартных ценностей общества потребления.
В 2003 году таким фильмом был «Боулинг для Колумбайн», инфант террибл американского кино, Майкла Мура. В этом году в качестве примера демократичности жюри можно привести фильм «Монстр» с Шарлиз Терон и Кристиной Риччи, которые исполнили главные роли в этом фильме.
Американское общество, его традиционные принципы и ценности выставлены в этом фильме в самом неприглядном свете. Невозможность для человека, оказавшегося в нижнем круге ада, выбраться обратно, в нормальную жизнь, вбрасывается в мозг смотрящего эту картину зрителя с пугающей достоверностью. Убийства, совершенные героиней этого кино, объясняются сначала необходимостью защиты от насилия, потом способом достигнуть американской мечты, и, наконец, потребностью ликвидировать свидетелей совершенных преступлений.
Случайная встреча дорожной проститутки, промышляющей на хайвэе, и обаятельной, весьма сексуальной лесбиянки приведет к роковой цепочке дальнейших событий в их жизни. Знакомство перерастет в страсть, в которой женщины будут искать успокоение от сложностей окружающего мира.
Отсутствие денежных знаков никогда не было содействующим любовным утехам обстоятельством. После секса очень хочется кушать, причем не зависимо от того, гетеро- или гомо- сексуальная пара потеряла некоторое количество килокалорий. Полюбив свою соратницу по полу, главная героиня фильма решает покончить с проституцией. Не тут-то было, работодатели совершенно не желают открывать двери офисных помещений перед женщиной, стремящейся переквалифицироваться из «ночной бабочки» в конторскую служащую. Ей предлагают самую низкооплачиваемую, грязную работу. У героини нет другого выхода, кроме возвращения к прелестям минета на дороге за 30 долларов.
Мужчины, пользующиеся услугами дорожных проституток, в любом обществе не являются самыми привлекательными представителями сильного пола. В «Монстре» они изображены с наиболее отталкивающей стороны. Садисты, извращенцы, психопаты, норовящие любым способом причинить если не физические, то, нравственные страдания обслуживающей их сексуальные прихоти, женщине.
Первое убийство произойдет в процессе самообороны от изувера. Однако, заработав на этом деле приличные деньги, проститутка поймет, что достигнуть своей мечты она сможет, лишь убивая любителей быстрого секса на трассе…
Фраза, ставшая классической: «Если ты обокрадешь бакалейную лавку, тебя посадят в тюрьму, а, если ты украдешь Бруклинский мост, тебя изберут в президенты», как нельзя лучше соответствует основной идее этого фильма. Выбраться из засасывающей трясины попавшему в нее изгою честным путем нельзя, но и цепочка кровавых преступлений не может привести для ее автора к нужному результату. Превратив убийство из обороны от маньяка, в способ добывания денежных знаков для реализации мечты, героиня фильма идет наверх по лестнице, ведущей вниз, выжигая из сердца любовь. Нет выхода. Нет помощи. Нет любви. Только пустота и черная ночь в искалеченной душе.
Шарлиз Терон играет роль своей героини так же правдоподобно, как искренне общество в стремлении не допустить ее любовь. «Монстр» не раскрашивает окружающий мир в черно-белый цвет. Героиню этого фильма нельзя назвать ангелом. Отнюдь не все убитые ей мужчины являются подонками и насильниками. Окружающее героиню общество совсем не однородно. Однако с пугающей силой после просмотра этого фильма в висках стучит только одна мысль: «Выхода нет».
Название фильма можно оценить с разных позиций. Героиня фильма совершенно заслуживает этого определения. Встав на тропу войны с мужским насилием и засильем, она быстро забывает о причинах этой войны и превращается в робота-убийцу, уничтожающую мужчин по всем законам военного времени. Так же называется аттракцион в виде гигантского чертового колеса, в которую превращена вся ее жизнь. Однако именно этим словом можно назвать окружающее общество. Нет помощи. Нет сострадания. Нет счастья.
Женщина, послужившая реальным прототипом героини Шарлиз Терон, была казнена в американской тюрьме после отклонения ее апелляции и восьмилетнего ожидания помилования в камере смертников.
Игорь Михайлов
------------------------------------------------
В Голливуде очень популярны фильмы под своеобразным киношным грифом: «фильм основан на реальных событиях». Снято было подобных фильмов на «фабрике грёз» весьма и весьма немало, а их жанр варьировался от триллера с образцами тонкого юмора («Поймай меня, если сможешь») до недавно нашумевшего кровавого ужастика «Техасская резня бензопилой». Фильм «Монстр» тоже основан на реальных событиях, событиях, по моему мнению, пугающих и заставляющих задуматься. Фильм снят на основе данных о, как пишут в аннотациях американцы, «первой женщине - серийной убийце в Америке». Не имеет смысла спорить с прокатчиками, только уж весьма сомнительно, чтобы она действительно была первой.
В основе сюжета «Монстра» – жизнь проститутки-бродяжки (её играет Шарлиз Терон) неопределённого возраста, которая доведена жизнью до грани самоубийства. Но вдруг всё меняется. В её жизни начинает проглядываться светлая полоса: в баре она знакомится с девушкой (Кристина Риччи),которой суждено будет поломать и изогнуть всю прошлую жизнь проститутки. Они оказываются поразительно близкими по духу, по характеру. Вскоре они уже не представляют себе жизни друг без друга. Их отношения странны и в каком-то плане даже непонятны, но в любом случае ясно, что это не просто лесбийский физический контакт – это что-то большее.
Девушка уходит из дома в надежде на лучшую жизнь, жизнь вместе с дешёвой проституткой, которая для неё стала дороже любого человека. Но любовная лодка не смогла не столкнуться с бытом. Эта странная пара соприкоснулась с одной из самых обыденных проблем – отсутствием денег на дальнейшую весёлую совместную жизнь.
И когда проститутка не находит нормальную работу, то у неё остаётся, по её мнению, единственный выход. Она начинает убивать. Убивать своих придорожных клиентов. Убивать постоянно, беспощадно, без тени сожаления.
После просмотра «Монстра» невольно задумываешься над многими вещами. Например, задаёшься вопросом: «А что государству делать с такими людьми, которые не имеют образования, достойной работы, друзей, нормальной семьи и представляют огромную потенциальную опасность для общества?». Как хотелось бы знать ответ на этот вопрос…
В завершение мне хотелось бы отметить блистательную игру Шарлиз Терон. «Оскар», полученный ею за эту роль, по моему мнению, оправдан на все 100%. И дело тут вовсе не в набранных килограммах или работе гримёров, как скажут многие. Дело тут в самой игре, в той высшей степени омерзения, какую вызывает её героиня. Во время просмотра окончательно забываешь, что в жизни Терон – обольстительная красавица. Актриса в этом фильме сыграла, не побоюсь этого сравнения, в лучших традициях школы Станиславского.
«Монстр» я посоветую посмотреть всем тем, кто ценит качественное кино с большим смыслом в сюжете, кино, направленное обратить внимание зрителя не на количество спецэффектов, а на игру актёров, на замечательную игру замечательных актёров.
Артём Герман
0
Раз. Движение. Два. Пластика. Три. Изгиб стройного юного тела. Пошла музыка. Врубили свет. Акустики начали. Ритм. Ритм. Ритм. Азарт. Движение. Драйв. Скорость. Секс.
Индустрия Индийского кинематографа создала целую плеяду фильмов, в которых основной движущей силой являлось не движение, а звучащая музыка. Эпоха Болливуда в России давно завершилась, однако фильмы, в которых зажигательный танец торпедирует зрителя с экрана, не позволяя ему расслабиться независимо от происходящего действия, продолжают радовать поклонников «муви»–фильмов. Фильм «Лапочка» (в аутентичном переводе «медовушка») принадлежит к разряду фильмов, которые можно охарактеризовать, как ритмичная заводиловка. К удивлению зрителя, кроме качественной рэп-музыки этот фильм украшен еще и весьма приятным для глаза, сердца и ума, сюжетом.
Во времена эпохи реализма в Советском кинематографе существовало целое направление киноискусства, называвшееся «фильмы на молодежную тематику». Режиссер кинокартины «про молодежь» должен был показать компанию подростков, попадающую под влияние улицы. Противовесом, позволяющим преодолеть дурные наклонности подростков, выступал взрослый педагог, столяр, отставной космонавт (нужное подчеркнуть),организующий кружок филателистов, клуб дельтапланеризма, танцевальный класс (ненужное зачеркнуть). В финале этих фильмов приблатненый мир бывал посрамлен, а подростки дружно маршировали в дружную семью строителей коммунизма.
Удивительно, но фильм «Лапочка» скомпозирован по всем канонам социалистического реализма. Однако, к всеобщему удивлению дебютант в «большой режиссуре», автор многочисленных клиповых нарезок Билл Вудрофф создал весьма качественный продукт, используя свое умение выстраивать ритмические композиции. Оказывается, для того, чтобы из избитого сюжета создать красивый, стильный, качественный фильм, необходимы, всего-то, искренность и азарт в изображении вечных, как Рим, проблем.
Хани Дэниэлс, молодая герла, обладающая умением показывать красоту своего тела в танце и ангельским характером, старается пробиться на вершину успеха в танцевальной индустрии. Понятно, что никаких шансов на то, чтобы стать звездой шоу бизнеса, у нее нет. Однако у нее есть талант, доброта, обаяние и, самое главное, верная подруга. Как Вы понимаете, судьба обязана улыбнуться этой девчонке. Шанс обязан появиться, по закону жанра, абсолютно неожиданно. Он придет к красавице в виде музыкального режиссера, случайно обнаружившего творческие способности Хани.
Каждый человек пытается добиться успеха. Само понятие «успех», однако, может быть определено по-разному. Для кого-то это деньги, богатство, слава. Другим гораздо более важны уважение окружающих, привязанность друзей, любовь самого близкого человека. Неверно расставив приоритеты, человек может добиться не того, что ему нужно на самом деле. Получив вожделенные жизненные блага, находящийся в ореоле славы, персонаж может почувствовать абсолютную ненужность достигнутого результата.
Однако никогда не поздно вернуться к исходной точке для того, чтобы, обладая жизненным опытом, снова начать старт в нужном направлении. В фильме с несерьезным названием «Лапочка» есть все задатки серьезного кино. Доброта сюжета, отсутствие клише в изображении вечных проблем, результативность добра, нацеленного на необходимый окружающим результат, сочетаются в фильме с современной рэперской энергетикой, красивейшими музыкальными номерами, ритмичными движениями молодых красивых тел.
Их ритм, их жизнь, их любовь творят чудеса и внушают оптимистическую мысль: «Не все прогнило в датском королевстве».
Игорь Михайлов
0
В далекие времена существовали книги, которые выдавали в нагрузку к приобретаемым шедеврам. Натужный шлягер, под названием «Оптом дешевле», с легкостью можно окрестить «нагрузочным» кино. Впрочем, поклонники С. Мартина могут торжествовать. На их улицу вместе с этим актером снова пришел праздник.
Пропаганда семейных ценностей бесперебойно выплевывает в массового зрителя фильмы, в результате которых он должен сразу возжелать плодиться, размножаться и с радостью заниматься воспитанием многочисленного потомства. Вот только детородные способности у него могу отболеть и отпасть сразу же вслед за просмотром, ибо возможность стать отцом семейства в 12 малолетних ртов, после просмотра этого фильма может вызвать только ужас.
Уже немолодому тренеру сделано предложение, от которого он не может отказаться. Мистер Папачос может стать тренером преуспевающей команды. Ему будет куплен новый дом, выделено упятеренное жалование и выдана возможность вернуться в большой спорт. Как это водится со времен Мефистофеля, за выгодное предложение герой должен будет расплатиться кровью. Поскольку времена изменились, в качестве жертвоприношения будет выбрана среда обитания большой семьи. Они вынуждены переехать в другой город.
Отсутствие непредсказуемости сюжетных поворотов, естественно, не является отличительной чертой голливудских фильмов. По степени заданности сюжета «Оптом дешевле» может конкурировать с индийскими «Болливудскими» мелодрамами. «Если герои переедут, их жизнь пойдет наперекосяк», - подумает въедливый зритель, подумает и не ошибется. Папа полностью уйдет в большой спорт. Маме, как назло, предложат поучаствовать в рекламном турне написанной ей книги. 12 детишек, будучи предоставлены сами себе, начнут устраивать фокусы с ужимками и прыжками, расколошмаченными люстрами и змеями, подаренными на день рождения соседям.
Торжество и апофеоз американской политкорректности выразятся в финале, который предскажет любой младенец. Если вся семья остервенело борется с чем-либо и за что-либо, то, практически добившись нужного результата, бойцы развернутся на 180 градусов и с криком: «Папа, делай, что должен и, будь, что будет» ликвидируют все результаты своего напряженного труда.
Все персонажи этого фильма напоминают не живых людей, а Кенов и Барби, оживших по чьей-то злой воле. В роли кукловода, в этом случае, выступает режиссер, умело ведущий всю эту тусовку через тернии мыльно-туалетного юмора (одна сцена с пропитыванием трусов недруга малолетних монстров фаршем и последующим цеплянием собачьей своры в гениталии субъекта стоит всех американских пирогов вместе взятых. Что уж говорить о коллективном процессе пищеизвержения детишек и их валянии в лужах рвоты) к звездам всеобщего умиления для семьи, обретшей правильный взгляд на мир.
Впрочем, с точки зрения создателей этого фильма, пусть лучше средние актеры играют Кенов и Барби, чем выдающиеся артисты исполняют роль Франкенштайнов. И, до тех пор, пока Мартина не стерилизовали наяву, а не в кино, этот выдающийся артист современности еще порадует нас умом и благородством изображаемых им персонажей.
Игорь Михайлов
0
В фильме «Лихорадка», совсем недавно прошедшем по экранам России, главная героиня заявила, что в момент жестокой опасности, как при падении самолета, возникает единственное желание сделать Fuck и забыть обо всем остальном. В ее словах, несомненно, присутствует истина. Любая опасность усиливает необходимость сексуального возбуждения, будь то авиакатастрофа, эпидемия или гражданская война.
В кинотеатры буквально врывается фильм «Мечтатели» Бернардо Бертолуччи, итальянского режиссера, признанного классиком уже при жизни. Стиль и качество этой картины подтверждают, что наиболее пронзительные и искренние переживания возникают у людей, рассказывающих о событиях, которые в их жизни не произойдут уже никогда. Спросите о цвете солнца и травы у солдата, потерявшего зрение после взрыва противопехотной мины. Поинтересуйтесь о впечатлениях от симфонии Бетховена у оглохшего музыканта. Пусть кастрат расскажет Вам о своем самом потрясающем сексуальном переживании. Впрочем, о последнем лучше спросить у мудрого старца, который еще помнит, но уже, по всей вероятности, не может.
Бертолуччи, которому через две с небольшим недели исполняется 63 года, рассказывает потрясающую, невыносимо сексуальную историю о любви на троих в эпоху потрясений. Зритель погружается во времена, когда Европа, казалось, уже была готова расколоться надвое в предчувствии новой гражданской войны весной 1968 года.
Сексуальность живет в голове, в мыслях любого человека… Никакие реальные физиологические контакты не превысят по степени потенциального удовольствия действия, которые человек может только предположить. Чем лучше у партнера воображение, тем больше наслаждений он может себе представить, тем более качественно он сможет воплотить все придуманное в реальной жизни. Необходимо только достигнуть абсолютной раскрепощенности и выпустить все накопившиеся фантазии в реальный мир. Чувственность мечтателя может быть до последнего предела обострена опасностями реального мира… Именно эта угроза вырвет наружу все затаенные мысли трио главных героев и придаст их наслаждениям самые острые оттенки…
1968 год. По Европе прокатывается волна антиправительственных демонстраций нонконформистски настроенной молодежи. Париж не обойден стычками бастующих студентов с полицией, погромами и поджогами. Кинематограф, наряду с политическими выступлениями, становится глотком свободы для молодежи этих лет. Демонстрации, кинопросмотры, любовь - эти ингредиенты составляют сюрреалистический коктейль, который до дна выпьют главные герои картины.
Мэттью, молодой американец, обучающийся в Парижском университете, встретит в синематеке странную пару, Тео и Изабель, напоминающую своими отношениями идеальных любовников. На самом деле они - брат и сестра, сиамские близнецы, сросшиеся своими мыслями, фантазиями, переживаниями. Мэттью захочет провести с этой парой одну ночь, но останется с ними надолго.
Странное трио будет постепенно представлять зрителю все ранее скрываемые грани своего внутреннего мира. Мы будем прислушиваться к их мыслям о мировой войне и современной цивилизации, о кумирах кинематографа и влиянии кино на окружающую действительность, о любви и сексе. Вернее, о том, что последние два понятия для молодых героев идентичны. Странные игры, предметом которых является угадывание ролей, фильмов, актеров, приведут к тому, что Изабель, кажущаяся такой опытной, будет дефлорирована удивленным Мэттью. Счастливой жизни брата и сестры, пытающихся убежать от суровой реальности окружающего мира в иллюзорный мир своей гипертрофированной, замкнутой друг на друге сексуальности, придет конец.
Говоря о «Мечтателях» мы понимаем, что фильм показывает нам реальный мир поколения детей солдат, победивших в страшной войне немецкую армаду. Казалось, что после той бойни, в которой совсем недавно едва не захлебнулось человечество, люди обязаны стать совершенными, справедливыми, мудрыми. Сексуальная революция 60-х и политические потрясения этой эпохи были попытками достичь невозможного результата. Желание создать идеальное политическое пространство, умноженное на стремление освободить человека от фобий, связанных с сексуальностью, не могло быть реализовано. «Мечтатели» были обречены на поражение. Однако в этом фильме они еще не знают об этом. Они молоды, красивы, очень честны и жаждут жить, дыша полной грудью.
В их крови плещутся страсть и азарт. Сексуальная изощренность придаст героям фильма стимул сломать стены, в которые они себя заперли добровольно. Неясно, когда они испытают более сильные впечатления, сотрясаясь в оргазмах или взрывая полицейских бутылками с зажигательной смесью. При просмотре этого фильма зритель знает финал всех катаклизмов «эпохи 60-х». «Дети цветов» стали преуспевающими политиками, а сексуальная революция сменилась политкорректной приверженностью к семейным ценностям, апофеозом которой стали пятна на платье Моники Левински.
Однако, «За попытку, Спасибо».
На фестивале независимого кино «Сандэнс» прошел показ цензурированной версии фильма «Мечтатели» Бернардо Бертолуччи. В урезанном виде картина вышла и в американский прокат. Компания «Fox Searchlight Pictures», которая приобрела новую ленту классика мирового кино для демонстрации в кинотеатрах США, решила изъять из неё моменты, связанные с показом полностью обнажённых фигур, а также с мужской мастурбацией.
Игорь Михайлов