Рецензии
Разделяя продукцию кинематографа на различные жанры, мы обычно вспоминаем про мелодрамы, комедии, фильмы ужасов, детективы, триллеры. К отдельному жанру можно отнести фильмы «про жизнь». И, кто-то в первую, а кто-то, в последнюю очередь, но обязательно вспомнит про фильмы «семейного» просмотра.
Эти фильмы нельзя назвать детскими, несмотря на то, что в них обязательно играют дети-актеры. Сюжетная композиция этих фильмов чаще всего строится как изображение реального мира глазами ребенка, решающего совсем не детские проблемы. В этих фильмах просто, ясно и доходчиво дети решают вопросы, которые умудренный жизненным опытом ум взрослого человека не в состоянии постичь никогда. В этих фильмах, однако, взрослые люди совершают поступки, которые невозможно объяснить детям. Потому что главное в этих фильмах – это искренняя вера маленьких героев в то, что все люди должны творить добро, добро абсолютно кристальное, не замутненное никакими изобретениями взрослого разума, порождающего вынужденные компромиссы.
Фильм Филиппа Мюиля «Бабочка» является примером именно такого семейного кино, на которое смело могут отправиться все вместе, и дети, и взрослые.
Восьмилетняя Малышка Эльза (Этакий Рон Уизли в юбке из незабвенного «Гарри Поттера») вместе со своей мамой переезжают в новый дом. Хозяин их новой квартиры - страстный коллекционер. Его хобби – собирание коллекции бабочек. Когда то, его единственный сын, страдающий неизлечимым психическим заболеванием умер в возрасте 28 лет. Перед смертью он попросил отца принести ему красивую большую бабочку по имени «Изабель». Отец не успел выполнить волю умирающего сына. Однако страсть к собиранию бабочек сохранилась в нем навсегда. Скоро он снова выйдет на свою охоту за насекомыми… Ему предстоит долгий путь по красивейшим просторам французских предместий.
Эльза, тем временем, все чаще остается дома одна. Ее посещают грустные мысли о том, что она не нужна своей молодой 25-летней матери, предпочитающей красивые вечеринки воспитанию своей дочери… Эльза решается пойти на авантюру для того, чтобы проверить, насколько она необходима самому близкому для нее человеку. Уверив старика, что ее мать уехала на несколько дней, она просит взять ее с собой в путешествие по Франции… «Вот и встретились два одиночества». Как известно, любовь через поколение (деды и внуки, бабушки и внучки) часто бывает гораздо более сильной, чем любовь родителей и детей. Старики в предчувствие своего Ухода любят только что Пришедших так, как любят в последний раз, не отвлекаясь ни на какие другие насущные проблемы. Проблемы обычно порождаются желаниями… Если у человека не остается никаких желаний, кроме желания любить, то эта любовь горит, как последняя яркая вспышка пламени, обреченного на угасание через какое-то время…
Они поедут вместе по дорогам французских провинций, они будут встречаться с разными людьми, они будут слышать музыку молчания одиноких гор и шорох лесов, симфонии горных речек и ноктюрны дождя…Они будут рассматривать жизнь диких животных… Но, самое главное, они будут учиться понимать друг друга. Дедушка, у которого никогда не было внуков, и девочка, нечасто слышавшая слова любви в свой адрес. Они будут постигать науку общения и однажды поймут, что очень дороги друг другу…
Дикая природа, насыщенная волшебными звуками и красками, является, словно, отдельным героем этого фильма. Фильм озвучен настолько качественно, что зритель словно ощущает себя в эпицентре этого фильма. Стрекот кузнечиков, шум дождя, шорох и шепот леса, почти неслышное дыхание ночи сопровождают каждого сидящего в кресле кинотеатра. Закрыв глаза, зритель словно окунается в атмосферу некоей тайны мироздания, тайны прикосновения человеческих душ друг к другу, рождающего таинство любви…
Жюльен (Мишель Серо) и Эльза (впервые исполнившая роль в кино, юная Клэр Буаниш),отправившись в путешествие за бабочкой, прошли еще и трудную дорогу к умению лучше понимать друг друга, окружающий мир, других людей…
Душевная теплота Жюльена, как будто опылила сердца Эльзы и ее матери, сумев возродить в них умение любить и понимать друг друга… Из тени в свет перелетая…
Игорь Михайлов
0
Несколько лет назад кинозрители России могли с интересом наблюдать судорожные попытки русского шпиона, сыгранного Кевином Костнером в фильме «Выхода нет», выбраться из паутины расследования, которое вели против него его же собственные подчиненные. Прошло несколько лет. Белокурый русский шпион, служащий в американской разведке, переквалифицировался в афроамериканского начальника полиции. Убийство любовницы военного министра превратилось в двойное убийство любовницы главного героя и ее мужа. Лишь скорость секунд, свистящих у виска, для невиновного человека, попавшего в водоворот событий, осталась неизменной. И цель осталась прежней. У невинного – выжить и доказать свою невиновность, у авторов аферы - обеспечить себе «дублера», ответственного за совершение преступления.
Начальник полицейского участка (Дензел Вашингтон) живет спокойной жизнью преуспевающего служаки. У него безупречная репутация и небольшой банковский счет. В его личной жизни присутствует процесс развода с женой и очаровательная замужняя любовница. В его рабочем сейфе на сохранении лежат четыреста пятьдесят тысяч долларов, конфискованных у наркобарона, находящегося под следствием. Каждое из этих событий по отдельности не является чем-то исключительным. Соединившись вместе, эти ингредиенты породят гремучую смесь, которая подорвет спокойную жизнь главного героя. Обманутый муж застрахует жизнь своей неверной жены на один миллион долларов, а неверная супруга обнаружит, что у нее рак в последней стадии…. Именно эти события послужат бикфордовым шнуром, который, воспламенившись, осуществит подрыв мира иллюзий, в которых главный герой пребывал до последнего момента…
Дензел Вашингтон, чей звездный час пришелся на «Тренировочный день», играет в этом фильме положительного героя, чья абсолютная правильность, по его же вине, начинает подвергаться серьезным испытаниям. Один неверный шаг и все, кто были ему дороги, становятся преследователями. Только тонкий ум, сила, невероятная выдержка и преданный друг до поры помогают главному герою на секунды опережать своих соперников.
Ева Мендес недавно отыграла в фильме «Однажды в Мексике» роль дочери предводителя путча, стремящуюся помочь отцу захватить власть. Холод и сталь в ее глазах. Безудержная сексуальность в сочетании с прагматичностью ума и способностью понимать и достигать свои цели, далекие от гуманистических идеалов. Эти качества героини «Однажды в Мексике» остались в картине «Вне времени» практически неизменными. Однако, сейчас задача героини Мендес, не совершить переворот, а способствовать торжеству истины и справедливости. Алекс Диас Уитлок – почти бывшая супруга главного героя и, одновременно с этим - детектив, расследующий двойное убийство. В этом убийстве она под влиянием фактов неминуемо должна обвинить своего почти бывшего мужа.
Несмотря на некоторую вторичность сюжета, «Вне времени» все-таки не скатывается до того, чтобы стать римейком какой-либо картины. Сюжет фильма достаточно напряжен для того, чтобы держать зрителя в напряжении и его развязку можно назвать непредсказуемой до определенного момента. Актеры достаточно красивы, динамичны и правдоподобны для того, чтобы мы могли им сопереживать. А, идея о том, что за любую ошибку приходится платить, достаточно жизненна для того, чтобы сюжет этого фильма кто-то назвал надуманным или искусственным…
Игорь Михайлов
0
«По заказу полицейского департамента Лос-Анджелеса, США». Такая фраза должна была появляться перед наименованием фильма «S.W.A.T.: Спецназ города ангелов». Эта фраза была бы так же уместна, как уместна фраза: «По заказу Госфильмофонда СССР» в ранних советских фильмах. Увы, фразы этой перед фильмом нет. Что совершенно ничего не меняет. Поскольку, это фильм представляет собой большой агитационный ролик, снятый во славу полицейского департамента Лос-Анджелеса.
Совсем недавно мы видели Колина Фаррелла в двух фильмах, снятых, словно специально, для того, чтобы показать особенности характера свойственных этому актеру персонажей. В фильмах «Телефонная будка» и «Рекрут» мы видели, как под воздействием внешних факторов герои Фаррелла сначала оказывались униженными и оскорбленными, а затем, благодаря силе характера, слегка поныв и поплакав, с честью выходили из всех передряг. На пресс конференции, посвященной появлению этого фильма в Российском прокате, состоявшейся в мультиплексе «Формула Кино», я спросил режиссера этого фильма Кларка Джонсона:
- Явилось ли для Вас определяющим фактором в выборе актера его участие в фильме «Рекрут», в котором Фаррелл исполнил роль стажера ЦРУ, изгнанного из ведомства, но нашедшего силы вернуться обратно?
На этот вопрос Джонсон ответил достаточно лаконично:
- Я считаю, что Фаррелл является безусловно талантливым актером, который еще не сыграл своей лучшей роли в кинематографе.
Как говорится, почувствуйте разницу между заданным вопросом и отданным ответом.
Но на второй мой вопрос Джонсон ответил более искренне, ибо звучал он так:
- Как Вы считаете, у Вас получился средний фильм, прославляющий достоинства Американской полиции, или сильнейший шарж на все американское общество? Ведь, исходя из того, что показано в Вашем фильме, все общество делится на три категории. Очень много страшных бандитов, буквально терроризирующих американские города. Очень много честных (чуть-чуть нечестных) полицейских за гроши (65.000 американских рублей в год) защищающих эти города от страшных бандитов. И прослойка между этими слоями - мирные граждане, являющиеся пушечным мясом для разборок между честными полицейскими и страшными бандитами. Однако, в тот момент, когда один из этих страшных бандитов посулит любому, кто вытащит его из тюрьмы, сто миллионов американских рублей, каждый добропорядочный гражданин посчитает своим долгом вырвать преступника из рук полиции и позволить ему и дальше превращать себя в пушечное мясо. Не кажется ли Вам, что этим честным полицейским просто неоткуда взяться в стране с таким населением? Как сказали бы классики, социальная база отсутствует напрочь.
Ответ режиссера поставил крест на всяких иллюзиях относительно цели создания фильма:
- Деньги это основа функционирования общества и бизнеса. Если бы мне сказали, что за три миллиона долларов я должен три раунда продержаться против Майка Тайсона, я, не задумываясь, вышел бы на ринг.
На мой вопрос о том, стал бы он освобождать террориста и наркодельца, если бы Джонсону заплатили сто миллионов долларов, режиссер ответил, что лично он не взялся бы, но голливудские жители, вероятно, рискнули бы попробовать.
Собственно, сам фильм, состоит как бы из двух частей. В первой части (см. «Рекрут») нам показывают обучение специальных подразделений искусству уничтожению врага. Во второй части мы видим, как это искусство может им пригодиться. Поскольку, при транспортировке опаснейшего гангстера в федеральную тюрьму, полицейским придется сражаться почти со всем Лос-Анджелесом, жители которого будут отбивать его из рук полиции. Преступник пообещал за это очень серьезный куш.
Взрывы автомобилей и перестрелки. Серьезные размышления о справедливости и маленькой зарплате и зарождающиеся чувства. Массивный бюджет и сборы, уже превысившие сто миллионов долларов. Все это характеризует «S.W.A.T.: Спецназ города ангелов».
Последняя мысль, возникающая при просмотре фильма: «Господи, как же им сложно жить в своей Америке. Не бандиты взорвут, так полицейские подстрелят. Как же здесь не подзаработать, вытащив такого обаятельного гангстера из рук полиции. (А, может, и замуж выйти за него удастся).» Собственно, это последняя мысль. Дальше все мысли улетучиваются. При просмотре этого опуса они не нужны.
Игорь Михайлов
0
Однажды, за четыре недели до рождества, в столице Великобритании произошло чудо. Впрочем, нет, не произошло, оно дало знать о своем возможном пришествии. Но, с этого момента над городом затикали часы обратного отсчета. 4 недели, 3 недели, 2 недели, 1 неделя… И каждый услышавший это мерное отстукивание часов судьбы счастливчик понимал: «Скоро Это Случится». Жизнь обязательно поменяется… Она уже меняется. Тихо. Незаметно. Необратимо.
Каждый человек, даже самый законченный циник, в глубине души надеется, что еще совсем немного времени, сил, энергии и жизнь переменится. Кто-то, где-то, когда-то обязательно заметит, что под маской злости, стеснительности, закомплексованности скрывается совсем другой человек, добрый, смелый, щедрый, способный на любовь.
Добрая половина Голливудских фильмов снимается в жанре любовной мелодрамы. Очень часто они выглядят приторными, слащавыми, напыщенными, абсолютно недостоверными. Но, и в этом случае, фильмы, посвященные чувству любви, обязательно находят своего зрителя.
На экраны страны выходит фильм, создателям которого удалось избежать практически всех опасностей, связанных с изображением любовных перипетий и произвести на свет божий фильм, который заставит переживать даже самого закоренелого циника.
Лондон… Четыре недели до рождества… Несколько персонажей, казалось бы, не связанных между собой… Впрочем, их объединяет одно ощущение: предчувствие, предвкушение любви. У каждого из героев своя любовь…
К премьер-министру Англии (Хью Грант) она придет в виде девушки, разносящей пирожные. Из-за нее между Британией и США едва не разразится дипломатический скандал. Ведь президент США (Блестящая роль, сыгранная Билли Бобом Торнтоном) позволит себе сексуально домогаться к пассии премьер- министра.
К застенчивому писателю (Колин Ферт) любовь придет в виде абсолютно не понимающей английского языка домработницы, спасшей его рукопись от утопления и похитившей его сердце. Ах, как он потом будет просить ее руки на глазах торжествующего городка, который запишет эту историю в свои летописи, и будет передавать потомкам наказ, как надо добиваться руки любимой женщины.
К десятилетнему школьнику любовь придет в виде очаровательной одноклассницы мулатки, исполняющей соло в школьном хоре. Ради нее он сведет с ума отца своей игрой на барабане в домашних условиях.
К исполнителям роли порнофильма, казалось бы, наизусть выучившим рельефы тел друг друга, любовь придет во время съемок полового акта, когда они внезапно встретятся взглядами.
Любовь придет к героям фильма не только радостью, но и мукой, принеся носителям этого вируса страдания. Ревность, отчаяние, невыносимую тяжесть от потери совершенно искренне покажет фильм «Реальная любовь». Однако все несчастья и проблемы отойдут на второй план, когда на сцену выступит Рождество. То самое чудо, которого ждут все люди на планете. Праздник ожидания счастья, торжества любви, надежд на перемены к лучшему…
«Реальная любовь» не просто фильм о любви разных людей, от маленького мальчика до премьер-министра страны, от секретарши до бизнес-леди, от гетеро- до гомосексуалов. Это- картина о любви под рождество. А, значит ожидаемые чудеса удвоятся, утроятся, возведутся в степень… И, на какой-то момент, люди станут счастливее от того, что их сердца посетит надежда и покой.
Ричард Кертис снял абсолютно не американский фильм с американскими актерами в главных ролях. В нем истинно английский юмор сочетается с французским изяществом, а искренность и красота отношений показаны в стиле лучших произведений Российской классики. Чудо придет к Лондонцам вместе с премьер-министром, обходящим лондонские кварталы в поисках любимой женщины…
Преодоление себя… Своих комплексов… Своей робости… Умение завоевывать любовь и поражаться силе и красоте своих чувств… За несколько недель до Рождества…
Премьера фильма состоится в кинотеатре "Пушкинский" 11 декабря.Игорь Михайлов
0
Если бы мы могли проследить за куколкой, постепенно превращающейся в бабочку, то увидели бы, как на наших глазах из чудовищно нелепого маленького клубка, разрывая свой кокон, на свет божий появляется невероятно отличающееся от своего создателя существо. Процесс этого развития невероятно быстр, и только при замедленной съемке мы можем различить, как количественные изменения приводят к совершенно новому, кажущемуся таким неожиданным, качеству…
Превращение Людивин Санье за последние несколько лет можно сравнить со стремительнейшим изменением, подобным по качественному скачку превращению из куколки в бабочку. Молодая сексуальная, еще не девочка, уже не девушка, Лолита, являющаяся мечтой любого педофила, в фильме Франсуа Озона «8 женщин». Ее характер еще не преодолел до конца своей детскости, но уже приобретает черты, которые в дальнейшем, будут сводить с ума всех мужчин, приближающихся к ней на расстояние ближе 100 метров.
Порочная весталка, жаждущая чувственной любви и развлечений, уже познавшая всю степень удовольствия от преодоления запретов, но затем стремящаяся к тому, чтобы окружающие ее люди, такие непохожие на нее, познали ее внутренний мир, полный загадок и желаний, в фильме того же режиссера «Бассейн».
Созревшая искусительница, еще не контролирующая полностью своих эмоций, но уже отлично сознающая свою власть над мужчинами и способная своим очарованием свести с ума их всех, а затем, выбрав самого лучшего и самого привлекательного, понять (правда, не до конца, оставив себе пути для отхода),что самое большое удовольствие приносят не многочисленные оргазмы, а достижение цели в главном для нее искусстве, искусстве перевоплощения на сцене, в новом фильме режиссера Клода Миллера «Малышка Лили».
Этот режиссер отличается стильностью и определенной сложностью построения своих композиций. Достаточно вспомнить его предыдущий фильм «Похищение для Бетти Фишер», в котором родственница главной героини совершала поступок, называющийся преступлением во всех цивилизованных странах мира. Похитив ребенка для своей племянницы, у которой погибла маленькая дочь, она принесла страшное горе в одну семью, но, вопреки всем нормам цивилизованного общества, сделала счастливыми ребенка и молодую женщину. Кажется, что этот режиссер, способен перечеркнуть все нормы морали, для того, чтобы продемонстрировать зрителю свое желание перевернуть в нем существующие принципы. И, только потом, после просмотра, мы можем понять, что Миллер не переворачивает эти представления, он, словно изучает их под микроскопом с десятитысячным увеличением и вытаскивает из человека то, что и без его исследований находится внутри, заставляя задумываться не о правильности принципов, а об их перевоплощении…
Обычная французская семья. Мать, которая очень любит своего вечно бунтующего сына, Жюльена, не без основания считающего себя гениальным режиссером. Друг семьи, любовник матери Брис, известный режиссер, предмет противоречивых чувств, одновременного поклонения и ненависти Жюльена. Девушка, приехавшая в гости к этой семье и страстно влюбленная в Жюльена, но до поры не замечаемая им. Малышка Лили (Людивин Санье),подруга Жюльена, его молоденькая сексуальная партнерша, уже смутно догадывающаяся к этому времени, что не секс – главное для нее удовольствие, и даже не чувство удовлетворения от того ощущения, которое дает власть над мужчинами. Нет, ее страсть, ее любовь, ее мечта- лежит за пределами любовных игр, которыми она, однако, владеет в высшей степени искусно… Ее предмет мечтаний- превратить жизнь в игру, сделать максимальное перевоплощение- стилем своей жизни, стать гением в актерской игре, гением чувственно-холодным и безнадежно привлекающим и манящим.
Достичь своей цели она может, только используя мужчин. Она еще не понимает до конца, что влечет ее прочь от своего партнера Жюльена, к светскому льву, известному обольстителю и признанному режиссеру Брису. Может быть, умение свести с ума искусством утонченного возбуждения вовремя произнесенными запретными словами, или желание стать такой же, как он, постоянно изменяющейся, непостижимой для всех окружающих, и даже для самой себя…
В доме, стоящем у холодного моря, собирается семья. Они приехали для того, чтобы посмотреть первый фильм, который снял Жюльен и в котором снялась малышка Лили… Они встретились все вместе для того, чтобы увидеть, что их маленький сын повзрослел и стал гением, терзаемым демонами. Они здесь потому, что иного пути у них уже не было, ведь «Аннушка уже пролила масло», а Мадо скоро выронит ключи из плаща, заглушив звуки голоса Лили на видеокассете… Они собрались потому, что их жизнь должна взорваться на куски в этот спокойный пасмурный день… Лили соберет вещи и уедет с Брисом, который захотел, может быть, в последний раз в своей жизни почувствовать прелесть молодого женского тела, не понимая, что после этого поступка в его дальнейшей жизни не зависит уже ничего. «В тот момент, когда я поцеловал ее, я почувствовал, что падаю куда-то вниз по наклонной плоскости»,- напишет он в своем дневнике… Жюльен должен осознать тот факт, что его любимая женщина уехала с человеком, которого он в глубине души ненавидит, а, может быть, и любит…
Этот фильм однозначно показывает условность разделения на так называемое Арт-хаусное и мэйнстримовое кино… «Малышка Лили», по первоначальному развитию сюжета, представляет из себя классическую артхаусную драму об изменчивости женских чувств, о соблазнах, которые представляют из себя взрослые известные мужчины для незрелых, но уже чувствующих себя готовыми к любовным баталиям девочек, об отношениях между стареющей матерью и гениальным сыном, стремящимся доказать свою правоту всему окружающему миру. Но, внезапно, этот малобюджетный фильм превращается в драму, по своей силе, приближающуюся к кассовым фильмам Чарльза Кауфмана или Дэвида Линча, сделав искусство женского перевоплощения из девочки в Артистку самой главной интригой этого фильма.
Любовь, страсть, ненависть, порушенная жизнь - ничто не имеет значение для людей, смысл жизни которых - ИГРА. Игра в покер или в преферанс, игра на скрипке, игра со смертью или игра на СЦЕНЕ. И, что этим безумцам до того, что жизнь была почти разрушена. Самое для них главное, что свою жизнь они сделали прелюдией к БОЛЬШОЙ ИГРЕ, ставки в которой для них - значительно больше, чем жизнь, любовь, или смерть…
В этом фильме прозвучит финальный выстрел, но страшен он будет уже не для героев фильма, а для героев их игры…
Игорь Михайлов
0
Как известно, журналистику нередко называют «второй древнейшей профессией». Поскольку всем известно, что первой древнейшей специальностью является проституция, то несложно определить степень уважения к этой профессии тех, кто окрестил журналистику подобным образом. Фильм «Афера Стивена Гласса» рассказывает нам о причинах этого определения, которое можно назвать клеймом.
Правда и вымысел. Приукрашивание и очернение. Абсолютная истина и невероятная ложь. Эти противоположности превращаются в ломаные линии судьбы на карте жизни главных героев фильма. Если действительность скучна и однообразна, насколько далеко может отклониться журналист от абсолютно достоверного описания и украсить его авторской интерпретацией событий? Насколько важно, из мини-бара, стоящего в номере, или из рефрижератора, взятого напрокат, извлечены бутылки виски делегатов съезда консервативной партии? Имеет ли значение тот факт, что события, которые описаны в статье популярного журналиста, в действительности никогда не происходили, если они могли произойти?
В основе создания фильма «Афера Стивена Гласса» лежат реальные факты, описанные в статье интернет-журнала «Форбз Дайджитал Тул». Редактор «Тула» Камбиз Фарухар раздосадован тем, что самый популярный и самый молодой репортер респектабельного журнала «Нью Рипаблик» Стивен Гласс своей статьей «Хакерский рай» перехватил сенсационную тему у его репортеров, и обвиняет в этом своего ведущего репортера Адама Пененберга. Чем глубже Пененберг вникает в содержание статьи Гласса, тем больше он находит в ней проколов. Маленький ручеек обмана в процессе расследования превращается в грандиозный водопад лжи и фальсификаций, которыми Гласс наводнил свои статьи, сделавшие его известнейшим репортером. Вымышленные факты… Несуществующее место событий… Придуманные персонажи историй… Эти факты выявляют весьма неприглядную картину: написав то, что от журнала ждал читатель, автор, напропалую сочинявший небылицы, приобрел статус журналиста № 1.
Фильм «Афера Стивена Гласса» снят в жанре реального репортажа, соединившего журналистское расследование с психологическим портретом талантливого корреспондента, превратившегося в сочинителя небылиц. История умалчивает о причинах этого перерождения, однако достоверно показывает черты характера главного героя: маниакальную страсть к завоеванию популярности, патологическую лживость, умелое искусство перевоплощения, прирожденный талант очаровывать собой окружающих его людей.
Каждый день десятки, сотни, тысячи журналистов, комментаторов, корреспондентов заходят в двери своих редакций. Слушая их выступления, читая их статьи, мы считаем, что предназначение свободной прессы состоит в том, чтобы достоверно освещать происходящие вокруг нас события. По прошествии многих дней мы понимаем, что факты чаще всего были искажены, а причины событий фальсифицированы. «Афера Стивена Гласса» показывает некоторые причины наших заблуждений и газетных фальсификаций… Впрочем, журналистское тщеславие, это самая безопасная причина окружающей нас лжи…
Игорь Михайлов
0
Реальные шоу, заполонившие телевидение. Страсти публики от новых ощущений при подглядывании за актерами, не знающими о том, что их снимают. «Шоу Трумана» и программа «За стеклом». Причины упоминания именно этих событий телевизионного и кино-мира в рецензии на фильм «Точки над И…» станут понятны зрителю только при просмотре второй половины этого фильма… Именно в этот момент он обретет присущую лучшим образцам жанра увлекательность и непредсказуемость сюжетных поворотов. Именно в этот момент мы удивимся мастерству режиссера Мэтью Пархилла, снявшего свой первый полнометражный фильм…
Похоже, что мы живем в эпоху стремительных взлетов молодых режиссеров, играющих новые интересные дебюты. Братья Мартен и Торкел Кнутсоны, создавшие занимательную комедию «Снова голый», Марина Де Ван, поразившая публику своим психотриллером «В моей коже», Петр Буслов, снявший хитовый «Бумер». Все эти фильмы стали индикатором успеха молодых кинематографистов. Не является исключением и Мэтью Пархилл, сразу заявивший о себе, как о серьезном режиссере своей первой полнометражной кинокартиной.
Ничто не обещает стремительной перемены жанра в первой половине этого фильма. Очаровательная Кармен (Ее исполняет Наталия Вербеке, запомнившаяся публике в фильме «Другая сторона постели») собирается выйти замуж за спокойного уравновешенного Барнаби (Джеймс Д Арси). Этот брак избавит ее от переживаний, связанных с ее предыдущим романом. Кажущийся нелепым случай сводит ее перед свадьбой с красавчиком Китом (Гаэль Гарсия Берналь. «Сука-любовь», «Преступление отца Амаро», «Частная жизнь»). На девичнике, посвященном ее будущему замужеству, она дарит Киту последний «добрачный» поцелуй. Этот поцелуй завлекает, завораживает, гипнотизирует Кармен. Он буквально сводит ее с ума. Никакие доводы рассудка, говорящие о неразумности ее поведения, не в состоянии теперь изменить ее кармический путь.
Страсть обычно играет с людьми злую шутку. Оказываются разрушенными семьи. Разбиваются человеческие жизни. Ломаются судьбы. Однако, на склоне лет, человек, переживший подобное приключение, скорее всего, скажет, что период безудержной страсти был самым исключительным и интересным временем в его жизни. Эта идея очевидна, и фильм, посвященный только теме разрушительного влияния страсти на человеческую жизнь, мог бы запомниться исключительно сентиментальным дамам, грезящим о неземной любви.
Однако, во второй половине фильма в нем меняется все. Меняется жанр, меняется мотивация поступков героев, меняется смысл существования. Это стремительное изменение, которое могут сыграть только актеры, отлично подготовленные к искусству перевоплощения, переводит фильм из жанра мелодрамы во внежанровое и многоплановое авторское кино, которое способно изумить и озадачить зрителя.
Это история об иллюзиях и реальности, страстях и притворстве, рассказанная с использованием всех современных кинематографических средств.
Все не так, как оно кажется на самом деле… Никогда не целуйтесь с незнакомцами, носящими видеокамеру… Какая прелестная попка у Берналя… Приятного просмотра…
Игорь Михайлов
0
Убивать. Убивать врагов. Уничтожать их. Делать это так, чтобы шелест стали клинка, вонзившегося в плоть поверженного врага, музыкой отзывался в сознании убийцы. Убийство, как лебединая песня. Потоки крови, бьющие фонтаном, как сперма, брызжущая во время бесконечного оргазма.
Месть. Это сладкое чувство уничтожения обидчика. Как часто мы мечтаем об уничтожении личности, причинившей нам зло. Иногда, чем меньше обида, тем слаще картина сдирания кожи с врага в воспаленном сознании. Нас толкнули в метро, нас обдал грязью проносящийся мимо с космической скоростью автомобиль, нас обсчитали в кассе супермаркета. Только святой может сказать, что он не мечтает покарать обидчика. Кто из нас не стремится, хотя бы в мыслях, всадить в негодяя острый клинок и, поворачивая его, доставить ему максимально возможные страдания?
Кровь на экране и ее пролитие в человеческой жизни. Смотря на порезанный палец, с которого стекают струйки крови, некоторые впечатлительные натуры падают в обморок. Этот фильм не для них. Кровь в этом фильме льется реками, фонтанами, водопадами. Квентин Тарантино провоцирует зрителя заглянуть внутрь собственной души, подобно Ларсу Фон Триеру. Он бросает ошметки человеческого мяса в толпу, словно Римский гладиатор, и уверяет нас, что всем это понравится. Тарантино смакует процесс убийства и заставляет наслаждаться зрелищем исковерканной человеческой плоти. Впрочем, нет, не человеческой, а почти звериной. Логика Режиссера заключается в том, что Враг перестает быть человеком. Враг не является животным. Враг является отдельной особью, отрядом, классом, родом, видом врагообразных, подлежащим мучительному безусловному уничтожению. Мы будем принимать на веру отображение этой теории на большом цветном экране только потому, что логика «Враг должен быть уничтожен» - это естественная логика животного, зверя по имени ЧЕЛОВЕК.
Старт фильма. Окровавленная, изможденная от побоев и пыток беременная женщина (Ума Турман) лежит перед своими будущими убийцами. Она не просит о пощаде. Она не кричит о помощи. Она просто шепчет палачу: «Билл, это твой ребенок». «Я не садист, детка», - отвечает он - «Я скорее мазохист. Я не буду мучить тебя так, как я мучил их. Теперь я убью тебя быстро». Выстрел. Пуля, сочиняя свой полет, взрывает мозг окровавленной женщины. Камера, совершая медленный оборот, показывает нам бойню, произошедшую здесь, в церкви, на обряде бракосочетания. Жестоко уничтожена вся свадьба. Жених, невеста, свидетели и даже мальчик-органист. Мухи... Лужи крови... Вспоротые животы...
Она впадет в кому. Она останется жива. Она очнется через четыре года. Ее единственным желанием будет желание отомстить. Ей все равно, сколько человек она убьет для того, чтобы добраться до своих бывших палачей. Она вступила на путь воина и ее враги обречены. Женщины из элитного отряда убийц, причинившие ей страдания, будут уничтожаться любыми способами. Нож, вспарывающий живот матери на глазах четырехлетней дочери. Срезание мечом части черепа, обнажающее истекающий кровью мозг. Отрубания человеческих голов, рук и ног, летящих в зрителя в формате, напоминающем 3D.
Боль, кровь, крики жертв. Священная логика мести. Не знающая пределов жестокость.
Красота схваток, умело срежиссированная консультантом по боевым искусствам Юэн Ву-Пином, который перед тем, как приступить к съемкам «Убить Билла», закончил работу над фильмами «Матрица: перезагрузка» и «Матрица: революция».
«На «Убить Билла» были заняты китайский, японский и американский художники-постановщики, китайский и американский художники по костюмам, китайский и американский реквизиторы.
Когда жестокая боевая сцена из фильма о якудзе представлена в образах японского анимэ и озвучена музыкой, позаимствованной из итальянского вестерна, возникает ощущение аккумуляции эмоциональной энергии, благодаря которой все эти жанры и оказались такими долговечными. Причем Тарантино воскрешает на экране не только красочную фактуру жанрового кино, но и его бунтарский дух.»
Как известно, «Убить Билла» состоит из двух частей. В первой части этого фильма Тарантино не покажет нам причин попытки жестокого убийства беременной женщины. Как представляется, это сделано для того, чтобы зритель не отвлекался на сочувствие героине. В этом фильме смотрящие должны восхищаться красотой убийства, как таковой, и мечтать, чтобы изображение умерщвления человеческой плоти было показано, как можно красивее…
Тарантино удалось снять гимн убийству при отсутствии какого-либо сопереживания к уничтожаемым… Процесс жестоких кровавых схваток захватывает участников и зрителей так, как гроссмейстера захватывают шахматные партии. Неописуемая красота музыкального сопровождения, операторской работы, эклектики киностилей не дает смотрящему углубляться в понимание абсолютной аморальности происходящих событий.
Замедленное изображение проникновения в человеческую плоть самурайского меча, мультипликационное изображение в стиле японских аниме борьбы «триад», игра светотени от черно-белого до лубочно красочного изображения, музыкальное сопровождение от культовых композиторов 70-х годов ХХ века заставляют восхититься стильностью изощренных убийств. Услышать музыку стали разящего меча под звук оркестра, играющего симфонию смерти, и поверить в то, что труп врага всегда пахнет хорошо.
Звездный состав актеров - Ума Турман, Люси Лиу, Дерил Ханна, Майкл Мэдсен, Дэвид Керрадайн - заставят всех погрузиться в прелесть шахматной партии, где роли фигурок, передвигающихся по доске, будут исполнять живые люди, стремящиеся увернуться от неминуемой гибели…
Игорь Михайлов
0
Иногда они возвращаются. Те, кого мы любим. Те, кого мы ненавидим. Но, самое главное, те, кого мы помним. Они возвращаются в нашей памяти, в наших мыслях, в наших снах.
«Раз, два, скоро Фредди придет…» Эта детская считалочка стала любимой страшилкой поколения восьмидесятых. Похождения кровавого обугленного ковбоя с руками-ножами, убивающего в сновидениях, созданного мрачной фантазией Вэса Крэйвена, стали настолько популярны, что одного фильма «Кошмар на улице Вязов» оказалось явно недостаточно. Фанаты требовали продолжения. Оно возникло в виде сиквела, триквела и прочих …квелов. То, что продолжения были значительно менее интересны, чем начало, мало кого расстраивало. «Кошмары» традиционно посещались любителями ужастиков и собирали свой кассовый план. Точно так же раскручивалась популярность мистера Джейсона, кровавого монстра, убивающего в реальности, героя сериала «Пятница 13-е», утонувшего мальчика, ненавидящего сексуальные отношения.
Идея объединения и противоборства монструальных персонажей в одном фильме должна была придать новый толчок угасшему интересу публики к этим героям. В самом деле, эта идея оказалась достаточно незаезженной. Но, воплощение ее на экране оказалось достаточно далеким от новаторства. В начале фильма зрителю напоминают всю историю Фредди Крюгера. Мы видим его с маленькой девочкой, которая через миг обречена на мучительную смерть, нам показывают жителей городка, заживо сжигающих монстра. Калейдоскоп кадров окунает нас в самые жестокие сцены предыдущих фильмов. И, пожалуй, нарезка из предыдущих похождений весельчака с ножами является самым интересным событием фильма. Это - наше прошлое. Прошлое видеосалонов и подпольных просмотров, насильственно выдернутое из исторического контекста и неведомым образом занесенное в эпоху компьютеров и мобильных телефонов.
Прошли десятилетия. Подростков заставили забыть о кошмарных событиях прошлого. Помнящих отправили в психушку и накормили веществом, подавляющим сновидения. Всеми забытый Фредди Крюгер, представ в облике мамочки утопленника возвращает Джейсона из ада. Он должен убивать молодежь Спрингфилда. Человеческий страх должен усилить мощь Крюгера и дать ему пропуск домой. Его сила основана на страхе. Возрожденный монстр, однако, не собирается полностью подчиняться папочке… Он хочет попить кровушки сам. Конкуренция интересов приводит героев альтернативных ужастиков к необходимости полноценных разборок, как в мире сновидений, так и в реальном мире.
Сопоставление кинокартин, принадлежащих к жанру классических фильмов ужасов с «Новой волной» шокирующего кино, проясняет безрадостную картину вытеснения классики жанра. Корейские, французские, итальянские режиссеры уже приучили нас к мысли, что ад находится в глубине человеческой души. В «Необратимости» Гаспара Ноэ, в «Что ни день, то неприятности» Клэр Дени, в «В моей коже» Марины Де Ван, в фильмах Ким Ки Дука и Такаши Миике мы ужасались тому, что может сотворить с себе подобными и с самим собой реальный человек в реальном времени. К сожалению, по степени изображения ужасов Фредди Крюгер и Джейсон не являются конкурентами героев этих фильмов, в первую очередь, из-за своей предсказуемости. Они будут вырезать несчастных детишек точно так же, как и 15 лет назад. Один в снах, другой в реальности. Их фантазии хватит на то, чтобы сломать позвоночник несчастному сексуальному террористу или вырубить топором часть молодежи (которую, по ходу фильма, и не жалко вовсе). Но, как же далеко им до мук любви героя фильма «Остров», пожирающего от несчастной любви рыболовные крючки или до «солитера» из «Необратимости», устроившего торжествующей публике десять минут шока от изображения анального изнасилования.
Собственно, кучка «избранных» подростков («Крик», «Я знаю, что Вы делали прошлым летом», «Пункт назначения-2») при помощи своего ума и сообразительности изобретет способы борьбы с подонками общества и постарается успешно применить свою изобретательность на практике. И не важно, что этот способ давно был апробирован в предыдущих кошмарах. Новизна и изобретательность ни к чему продолжателям эпопеи 80-х. С их точки зрения, главные достоинства фильмов ужасов - лужи крови, оторванные конечности, стремительность нарастания звуков и громкий визг очередной жертвы. Что же, этого в фильме предостаточно и для любителей пощекотать себе нервы фильм может оказаться вполне приемлемым. Однако всерьез испугать он сможет лишь крайне впечатлительных зрителей, которым потом приснится Фредди Крюгер.
Впрочем, если к героям следующего фильма (финал, как водится, оставляет надежду на продолжение) добавить героев картин «Дракула», «Джиперс Криперс» и «Годзилла», то из этого сочетания вполне может наслоиться неплохой кинококтейль. Представляете себе сюжетец фильма: «Годзилла и Джейсон против Фредди Крюгера и Джиперса Криперса, вооруженных бензопилой?
Премьера фильма состоялась в кинотеатре «Пушкинский», при входе в который резвились и развлекали почтенную публику извлеченные из гробов персонажи фильма.
Игорь Михайлов
0
Один знакомый в минуты откровенности как-то рассказывал мне о своих воспоминаниях детства: «Много лет назад, будучи подростком, в минуты злости на самого себя, я мог стукнуть кулаком об стол, или кинуть в стенку учебник с нерешенными задачами. Но, в минуты самой непреодолимой ярости, граничащей с ненавистью к самому себе, я вгрызался зубами в кожу на своем кулаке. Ощущалась резкая боль. На теле могли остаться кровавые следы от укусов. Но, благодаря такой встряске, я тут же приходил в себя и был в состоянии решать самые сложные задачи. Лишь кровоточащие раны еще какое-то время напоминали о себе».
Отклонения… Мутации… Девиации… Никто и никогда из так называемых нормальных (пока) людей не в состоянии понять и объяснить причины их возникновения. Почему, казалось бы, еще вчера совершенно нормальный человек, завтра возьмет винтовку и убьет 15 школьников? Почему любящая мать хладнокровно выбрасывает с балкона двух очаровательных крошек, а затем вскрывает себе вены? Что заставляет человека внезапно начать уничтожать себя самыми разнообразными способами: кидаться под проносящийся мимо состав метрополитена, совершать ритуал самосожжения или просто начинать медленно пожирать себя, свою плоть, свою кожу, медленно выпивая собственную кровь из сочащейся раны.
Одно предсказывается точно. Этим людям нельзя помочь. Сначала они останавливают свое внимание на какой-то только им известной идее. Эта мысль захватывает воображение несчастных. Уходящие (а назвать их можно именно так) понимают, что в их жизнь вторглось что-то неизбежное, чужеродное, отторгаемое обладающим иммунитетом организмом. Они пытаются противостоять этому вторжению, продолжая какое-то время вести жизнь обычных людей. Они еще в своей оболочке, но ощущение отсутствия смысла в окружающей действительности заставляет их внимание концентрироваться на пугающих изменениях внутри организма. Пройдет какое-то время, и они совершат безумный поступок, который взорвет их мир и жизнь окружающих людей.
Под влиянием неведомого науке вируса произойдет неизбежное, и ужас, таящийся внутри обреченных, вырвется наружу, сметая все на своем пути, порабощая волю и разум, принося разрушение и смерть.
Фильм французского режиссера, дебютирующей в полнометражном кино Марины Де Ван «В моей коже» можно однозначно отнести к разряду произведений, производящих абсолютно шокирующее воздействие на зрителя. Эта картина продолжает исследование пограничных состояний человеческой психики, подобное которому мы видели в самых нашумевших и скандальных фильмах. «Остров» корейского режиссера Ким Ки Дука, «Кинопробы» японца Такаши Миике, «Необратимость» Гаспара Ноэ, и, наконец, самый близкий по жанру фильм - каннибалистический триллер Клер Дэни «Что ни день, то неприятности». Каждый из этих фильмов вызывал состояние шока у неподготовленных зрителей. Именно эти фильмы подтверждали справедливость высказывания: «Если ад существует, то его место в человеческой душе». Самые тяжелые испытания несли герои этих фильмов своим близким, но, в первую очередь, самим себе.
Главная героиня французского фильма «В моей коже» – мелкая служащая обычного учреждения. У нее есть любимый Венсан. Способности героини дают основания для карьерного роста. Жизнь Эстер кажется безоблачной. Животное, скрытое в ней, спит глубоко внутри, под кожей… Выйдя прогуляться по улице, женщина случайно падает на арматуру. На ее ноге - глубокая рваная рана. Эстер находит в себе силы добраться до врача, который наложит швы на искалеченную ногу. Однако, с этой минуты душа несчастной не будет знать покоя. Ей овладевает безумный, навязчивый интерес к тому, что скрыто под ее кожей. Поедаемое мясо, кровавые пульсации освещения, сексуальные контакты будут только распалять болезненное желание женщины узнать, какая она изнутри. На взгляд, на ощупь, на вкус…
Камера дотошно и пристально вглядывается в изменения, происходящие с психикой главной героини. Она еще адаптируется в окружающем мире. Она в состоянии понимать весь ужас происходящих с ней перемен, но не в силах бороться с ними. Стальным инструментом она вспарывает швы и наблюдает за тем, как льется кровь из открытой раны. Любимый мужчина понимает, что с Эстер происходят чудовищные мутации. На время он может вывести ее из состояния изучения себя. Камера внимательно фиксирует взгляд главной героини. Он подобен маниакальному взгляду наркомана, алкоголика, некрофила, готового обещать все, что угодно, лишь бы его оставили в покое… Подрагивающие ресницы, невнятная речь, уход внутрь себя… Нигде нет покоя узнавшей наслаждение от вскрытия самой себя женщине… Она срывает деловые переговоры, она лжет Венсану, она убегает из своей роскошной квартиры в гостиницу. У Эстер всего одна цель – наслаждение от познания себя…
Фильм переполнен шокирующими восприятие обычного зрителя сценами. Рваная рана, сама по себе, неприятное зрелище… Ее вскрытие тупым инструментом, не имеющим никакого отношения к медицине, еще можно пережить… Не отводить взгляд от экрана, в тот момент, когда Эстер начинает вгрызаться зубами в свою плоть, пожирать собственную кожу и мясо, пить собственную кровь, заливая ей все окружающее пространство, уже значительно сложнее…
Человек может вынести многое, если будет понимать, ради чего он переносит эти трудности. Имеет ли смысл переносить это шокирующее зрелище на протяжении 90 минут, подготовленный зритель решит для себя сам. Режиссер и исполнительница главной роли Марина Де Ван считает, что ее взгляд на окружающий мир и психологию человека может не только оттолкнуть, но и привлечь зрителей. В конце концов, внутри каждого человека уживаются лед и пламень, черное и белое, ангел и сатана. Человеческая личность многолика… Характерные черты, присущие главной героине этого фильма, кто-то может найти внутри себя… Или своих близких… Или в воспаленном взгляде случайного прохожего…
Обезображенное лицо Эстер словно разделено на две составляющих… Тьма и свет… Счастье и ужас… Ненависть и любовь… К самой себе… Всего один шаг… Туда и обратно… Не кусайте свои кулаки…
Игорь Михайлов
Интервью Игоря Михайлова с Мариной Де Ван, которое он взял у автора сценария, режиссера и исполнительницы главной роли фильма на фестивале "Французское кино сегодня", читайте ЗДЕСЬ.