kino.ru

Красота по не американски.

Кровавые убийцы, серийные маньяки, кровожадные людоеды, герои-любовники, бесстрашные суперполицейские, люди-пауки и люди Х, супермены и Бэтмены. Глянцевая Америка. Америка, населяемая не людьми, а символами и фетишами. Америка, превратившая мечты в комиксы, населяемые жертвами человеческого воображения. Эта Америка не имеет ничего общего с героями фильма «Американское великолепие», несмотря на то, что он посвящен очередному комиксу. Однако, если быть совсем точными, то перед нами художественное исследование жизни Харви Пикара, персонажа, история которого послужила основой для одного из самых популярных и продаваемых в США комиксов.

«Все мы вышли из гоголевской «Шинели». Большинство людей в реальной жизни не имеют никакого отношения к «Суперменам». Нас окружают маленькие проблемы, решение которых не интересно никому, кроме нас. С точки зрения обычного «маленького», среднего человека, его жизнь совершенно неинтересна. Однако именно эту обыденность можно превратить в бестселлер, рассказывая людям об их собственной жизни в картинках, создав комикс о реальной жизни реального персонажа, в котором каждый из читателей может узнать себя.

Харви Пикар работает регистратором в клинике для ветеранов. В его жизни не происходит ничего выдающегося, ничего запоминающегося. Новый день приносит герою фильма только очередные неприятности. Как-то однажды, посчитав жизнь с Харви абсолютно невыносимой, его покидает жена. «Если рассказать о моей полосе неудач окружающим людям, в нее никто не поверит», - по всей вероятности именно эта мысль пришла в голову Пикару. Однако следующая мысль была: «Но разве жизнь моих соседей чем-либо отличается от моей жизни? Разве они не такие же обычные средние люди, каждый день решающие свои мелкие бытовые проблемы? Так почему же авторы глянцевых книжек считают, что обычных людей интересуют исключительно необычные события?» Именно так у реального Харви Пикара возникла идея о создании абсолютно нового типа комикса. Комикса о маленьком человеке, ежедневно, ежечасно, ежеминутно проживающем отведенное ему время и о небывалой красоте обыденной жизни.

Создатели «Американского великолепия», Шари Спрингер Берман и Роберт Пульчини, создали проект, в корне отличающийся от большинства кинокартин, производимых Голливудом. Основываясь на жизни реального человека, они сняли фильм, героизирующий не героя. Харви Пикар, которому в 1976 году пришла в голову идея сделать себя героем комикса, создал журнальный сериал, завоевавший огромный успех в США. Рисованная жизнь типичного «среднего американца» стала настолько популярной, что в 1987 году ее создатель получил Американскую книжную премию.

Более десяти лет художники рисовали Пикара. Вся его жизнь за это время превращалась в рисунок из журнала «Американское великолепие». Знакомство с женщиной. Свадьба. Семейные ссоры и дрязги. Кажущаяся неизлечимой болезнь. Мучительные медицинские процедуры. Потеря надежды. Медленное выздоровление. Участие в телешоу. Скандальная слава. Спектакль, созданный по мотивам его произведений. Вся жизнь Харви превратилась в комикс, принеся ему небывалую известность.

Говорят, что самое большое удовольствие от жизни испытывает человек, понявший свое место и предназначение в окружающем мире. Харви Пикар знает свое предназначение. Всю жизнь, несмотря на славу и всеобщее признание, он остается маленьким человеком. Он ждет пенсии, дорабатывая регистратором все в той же клинике, и не стремится к тому, чтобы занять более достойное «место под Солнцем».

«Американское великолепие» напоминает лучшие фильмы Вуди Аллена с его блестящими диалогами, неторопливым действием и практически непереводимыми дословно шутками. Однако, взяв лучшее из неторопливо-мудрого алленовского видения жизни, Берман и Пульчини привнесли в фильм свой взгляд на способы отображения действительности в кинематографе. В киноленте, посвященной герою комиксов, действия персонажей, снятые в манере традиционного кино, сменяются их мыслями, изображенными при помощи анимационных приемов, чтобы затем смениться образами, характерными для документальных кинофильмов.

В фильме присутствует реальный Харви Пикар, комментирующий собственную жизнь, отображенную на экране актером Полом Джиаматти. Артист, сыгравший реально существующего человека, кажется, рожден для того, чтобы рассказывать на киноэкране про обычную жизнь обычных людей. Эти люди остаются верными себе и своему взгляду на окружающую действительность, несмотря на все искушения и соблазны сверкающего глянцевого мира. Одну из своих самых удачных ролей Харви Пол Джиаматти сыграл в фильме Тода Солонца «Сказочник» (STORYTELLER).

Игорь Михайлов

В 1923 году ВЧК провела блестящую операцию по разгрому контрреволюционного подполья в России. Несколько лет чекисты, создавшие фиктивную монархическую контрреволюционную организацию во главе с бывшим действительным статским советником Александром Александровичем Якушевым, разочаровавшимся в белом движении, дурачили эмиграцию в Чехии, Германии, Франции. Долгие годы водили за нос, обрекая на бездействие осевших за рубежом генералов Кутепова, Врангеля, добрались даже до великого князя Николая Николаевича, дядюшки царя. Одним из итогов этой операции под кодовым названием «Трест» стал арест крупнейшего в истории России террориста Бориса Савинкова, закончившего впоследствии свою жизнь во дворе Лубянской тюрьмы.

Новый кинофильм Карена Шахназарова «Всадник по имени смерть» коснется этих событий лишь в конце, бесстрастно зафиксировав размозженный череп Савинкова, лежащего в неестественной позе после прощального полета из окна здания на Лубянке. Выступая перед премьерой кинофильма, которая прошла в кинотеатре «Пушкинский», режиссер Шахназаров сказал, что эта кинокартина важна не столько своими параллелями с современными реалиями, сколько откровенным портретом явления по имени «Терроризм», явления бесчеловечного, беспощадного, уничтожающего личность, как жертвы, так и палача.

В начале двадцатого столетия Россия была практически поставлена на колени мощнейшей серией террористических актов. Свистели пули, взрывались бомбы, истреблялись под корень чиновники Российской Империи. Партия Социалистов-Революционеров наводила ужас на чиновников и обывателей боевыми отрядами, залившими кровью страну. Одним из лидеров подполья был Борис Савинков, написавший впоследствии книгу «Конь бледный», посвященную истокам террористического движения.

«Всадник по имени смерть» посвящен одному из эпизодов деятельности боевой группы эсеров – подготовке к убийству и, собственно, убийству Великого Князя, члена Императорской Фамилии.

Удивительно, но, несмотря на постоянную смертельную угрозу, совершение террористических актов в России начала двадцатого столетия было крайне простым мероприятием. К карете с Государственной Персоной можно было подбежать и забросить бомбу прямо в окно, а в театральную ложу с представителем Императорской Фамилии можно было преспокойно войти, расстрелять обойму в жертву и незамеченным удалиться.

Абстрагировавшись от противостояния бомбистов с правоохранительными органами (которые, заметим, изображены в фильме немощными и бездействующими до момента совершения преступления),Шахназаров посвятил свой фильм изображению внутреннего мира преступников. «Тварь ли я дрожащая, или право имею»? В отличие от Родиона Раскольникова, Борис Савинков не задается таким вопросом. Эта задача для него решена. «Боевик» убивает не за идею, а потому, что считает окружающих его людей абсолютно бессмысленными и бесполезными существами. «Рождаются, умирают, убивают, так ничего и не понимая», - размышляет Савинков.

Герои фильма в процессе развития событий словно дают интервью, пытаясь искренне, в первую очередь для самих себя ответить на вопрос «Почему я пришел в террор»? У каждого из них свои ответы на этот вопрос. У одного террориста казаки нагайками засекли подругу. Другой свято верит в то, что его поступки угодны Богу, третий убежден лишь в том, что рано или поздно партия эсеров возьмет власть, вознаградив сподвижников Смерти по делам их. Однако квинтессенция беспощадной сущности террористов выражена именно в фигуре Савинкова, блестяще сыгранного Андреем Паниным. Для него цель террора в самом терроре. Уничтожение людей ради подтверждения факта собственного превосходства над окружающим миром, оправданное любой подвернувшейся под руку идеей, является основной причиной взрывов, выстрелов, диверсий.

Убийство Великого Князя становится фетишем, символом, единственной целью в жизни боевой группы. Героям фильма кажется, что, уничтожив Светлейшего, они найдут смысл своего существования. Однако неудача следует за неудачей. Жертва не переигрывает своих палачей, ее просто берегут до поры некие Высшие силы, которые, однако, не могут долго противостоять горстке фанатиков.

«Всадник по имени Смерть» стал одним из первых Российских фильмов, который бесстрашно и с изрядной степенью натурализма показал страдания жертв террора. Оторванные руки, ноги, отрубленные головы, развороченные тела. Шахназаров не смакует убийства и не выставляет специально напоказ человеческие страдания. Однако камера оператора вынуждена практически документально показывать ужасные последствия происходящих событий для случайных жертв, по катастрофическому стечению обстоятельств оказавшихся на пути палачей.

Несмотря на то, что «Всадник по имени смерть» посвящен террору, жестоких сцен в нем совсем не так много, как могло быть. Для Шахназарова гораздо более привлекательным оказалось изобразить не жестокость действия, но жестокость мыслей, жестокость духа человеческого. Показ ужасов террора только обрамляет, оттачивает глубину изображения его причин. Представляется, что, с точки зрения режиссера, историческая и социальная несправедливость, персональные неудачи, желание изменить мир – это всего лишь поводы для терроризма. Настоящая же причина лежит в человеческой природе. Эта причина – ненависть и презрение отдельных представителей человеческой породы по отношению к породе целиком. И, поскольку, количество людей, носящих в себе эти причины, с течением лет не изменяется, то поводы для новых взрывов найдутся всегда.

«Всадник по имени смерть» стал, пожалуй, первым амбициозным проектом Российской кинорежиссуры после фильма «Сибирский Цирюльник» Никиты Михалкова. Несмотря на то, что кинокартина может показаться излишне статичной, достаточно неторопливой, по документальному педантичной, стоит сказать, что вложенные деньги не пропали зря. Масштабные красивейшие декорации, массовые сцены, качественные спецэффекты и натурализм некоторых сцен, не щекочущий нервы, но обжигающий душу, достигают поставленной цели – убедить зрителя, что «бесы» живут и в его сознании. Бесы эгоцентризма, презрения к обществу, ощущения своей исключительности и «Сверх Я».

Игорь Михайлов

РецензияИгоря Михайлова

Серебряная птица против «Чикаго Блэк Хоукс».

Кинолента «Серебряный ястреб», предъявленная к прокату в московском киноклубе «35 миллиметров», несомненно является новым словом в истории развития этого кинотеатра. Если до последнего момента основными способами воздействия на зрителя в предлагаемых этим залом кинолентах были мысли и чувства, то теперь упор сделан на экшн и зрелищность. Приведет ли это изменение акцентов к успеху или показ «Серебряного ястреба» будет признан случайным исключением из правил мы узнаем в ближайшее время.

Как Япония является родиной самурайских выходок, так Китай стал прибежищем таинственных монахов, клонирующих сторонников боевых искусств и призванных устанавливать справедливость карающим ударом ребра ладони по ребру супостата. Милая парочка в виде мальчика и девочки воспитываются в древнем монастыре. У девочки – несомненный талант к боевым искусствам. У мальчика – несомненная тяга к девочке. Через двадцать лет они встретятся вновь. Мальчик станет суперинтендантом полиции, девочка – «Бэтменом» в юбке, самостоятельно устраняющим преступность и ее носителей.

Схема противостояния черного и белого, нарисованная создателями фильма «Серебряный ястреб», не представляет ничего нового в экранизации кинокомиксов. Единственной изюминкой киноленты становится тот факт, что этот фильм создан китайскими кинематографистами, отмеченными духом относительной вольницы Гонконга. Сюжет «Серебряного ястреба» основан на экранизации уже ставшего привычкой страха жителей востока перед благами современной цивилизации. Новый претендент на завоевание мирового господства стремится объединить некий микрочип, позволяющий придать изображение человеческим фантазиям, с преимуществами современной мобильной связи. С целью реализации своего дьявольского плана он похищает создателя микрочипа и дочь президента компании, производящей мобильные телефоны. Теперь в головы невинных жителей Земли посредством поставленных на службу злу технологий должны внедряться идеи очередного председателя Мао, воплощенного в Александре Вульфе с железными руками. Противостоять оголтелой банде террористов, выглядящих, словно знаменитая хоккейная команда и до зубов вооруженных клюшками, будет девушка «Серебряный ястреб», разодетая в оперение сверкающей птицы и юноша, разодетый какая разница во что…

Граждане и товарищи, дамы и господа, для Вас споет свои песни обычная гонконговская пулялка, рубилка и зубодробилка. Красивые полеты дерущихся противников, прыжки на мотоцикле через Великую Китайскую Стену, схватки с хоккеистами, вооруженными клюшками, красивые пейзажи китайской природы, ни одной мысли. Роль девушки-ястреба исполнила Мишель Йео, выигравшая счастливый билетик при съемках кинолент «Суперполицейский», где она стала эффектным дополнением к Джеки Чану, и «Крадущийся тигр, затаившийся дракон». Можно сказать совершенно честно, что прелестная Йео неотразима. Невозможно отразить ни ее взгляд, ни ее удар. К сожалению, прелести этой милой птички останутся скрытыми от глаз кинозрителя, равно, как и прелесть смены репертуарной политики известного московского киноклуба, ранее никогда не баловавшего своих поклонников гонконговскими боевиками. Впрочем, как всегда, будущее покажет, кто был прав.

Говорят, что самая циничная игра на свете – это метание карлика. Правила игры таковы - берете карлика, раскручиваете его над головой и, что есть силы, метаете его как можно дальше. И, Вам полезно, и зрителям приятно. А карлику, вообще, все равно. Он встал, встряхнулся, улыбнулся и пошел своей дорогой, пока кто-нибудь снова не метнет.

К фильму «Маленькие пальчики», снятому режиссером Мэтью Брайтом, эта игра имеет весьма отдаленное отношение. Главный герой фильма, которого сыграл Мэтью Макконнэхи («Как избавиться от парня за десять дней») просто мечтает раскрутить всех карликов на свете вокруг головы и зашвырнуть их так далеко, чтобы ни один из них больше никогда не показывался ему на глаза. К сожалению для него самого, самым первым объектом этой игры, несмотря на свой высокий рост, должен быть он сам.

Заокеанские фильмы продолжают радовать кинозрителей шедеврами политкорректности. Обычно, героями фильмов, призванных внушить зрителю любовь к «братьям нашим меньшим», являются национальные меньшинства, аутисты, шизофреники или гомосексуалисты. На сей раз, зритель должен быть вдохновлен единением с лилипутами. Впрочем, сами они (не объясняя, правда, в чем разница) гордо именуют себя карликами….

Кэрол (Кейт Бекинсейл) сообщает своему бой-френду о скоропостижной беременности. Это сообщение приводит будущего папашу в состояние ступора. Еще бы, ведь он – единственный из своего племени, кому суждено было стать «большим». Все остальные члены его семейства – лилипуты, то есть карлики. Вероятность того, что ребенок пополнит стройные ряды хоббитов без волос на ногах, весьма велика. Впрочем, Кэрол этот факт не особенно пугает. Познакомившись с семейством своего суженого, она решает выйти замуж по еврейскому обряду и рожать.

Надо сказать, что Бэкинсейл весьма шла одежда из обтягивающего латекса в фильме «Другой мир». В роли истребительницы оборотней Кейт была завораживающе сексуальна, притягательна и неподражаема. В роли любительницы малоросликов Бекинсейл пришлось исполнять совсем другие задачи. В «Маленьких пальчиках» Бекинсейл сильно любит, много разговаривает, красиво общается, всем своим видом показывая героизм американской матери, решившейся родить эксклюзивное дитя.

МакКоннэхи, в свою очередь, также далеко убежал от героя «Как избавиться от парня за 10 дней». Если ранее он играл роль самовлюбленного павлина, постепенно превращающегося в пылкого влюбленного, то в «Маленьких пальчиках» ему придется пройти обратный путь: от уверенного в своей красоте и мужской силе мачо, до замученного криками младенца и чрезмерно увлеченной проблемами ребенка Кэрол, разрушителя семейных уз.

Мафия карликов изображена в «Маленьких пальчиках» таким образом, что каждому «Большому» хочется немедленно стать лилипутом. Забавы полуросликов представляют собой постоянные тусовки, напоминающие по размаху и роскоши ночные собрания вампиров, романы и измены с вполне конкурентоспособными партнерами и партнершами (одну из них сыграла Патрисия Аркетт, другую – порнозвезда Бриджет Пауэрз),рассуждения о политике и искусстве в лесных хижинах. Поверив в такую красивую жизнь этого братства, зритель неизбежно поверит и в остальной сюжет кинофильма.

Если же представить во время просмотра, что вся жизнь этого лесного семейства в реальном мире скорее всего является чередой страданий, неудобств и мучений, то и все поступки главных героев в совокупности с игрой актеров придется объявлять фальшивыми, натужными и лицемерными. Такими же фальшивыми, как свет давно погасших «голубых карликов», который все равно светит нам даже после аннигиляции своего источника.

Игорь Михайлов

«Зомби идут за едой»

Сняв 26 лет назад фильм «Рассвет мертвецов», режиссер Джордж А. Ромеро совершенно не предполагал, что его фильм станет культовым. Он также не мог предположить, что по мотивам его трэшевого кино спустя много лет будет снят одноименный фильм, который станет совершенно отдельным произведением.

Совсем недавно кинозрители могли наслаждаться результатами вселенской катастрофы, разразившейся в результате неведомого науке вируса, в фильме Дэнни Бойла «28 дней спустя». «Рассвет мертвецов», эксплуатируя фактически ту же тему, показывает, что можно сделать с примитивным сюжетом, имея оторву-сценариста, виртуоза-режиссера, профессионального оператора, слаженную команду и много денег, вложенных в создание фильма.

Собственно о сюжете фильма «Рассвет мертвецов» можно сказать всего три слова, вынесенные в заголовок рецензии. Едой, как понимает любой поклонник фильмов ужасов, будут служить еще не инфицированные объекты, число которых стремительно сокращается. Если в «28 днях спустя» Дэнни Бойл еще пытался объяснить зрителю причины вселенской катастрофы в отдельно взятой Великобритании, то в «Рассвете мертвецов» Зак Снайдер не заморачивается по поводу объяснений причин и сразу переходит к последствиям. Фабула сюжета такова, что несколько чудом выживших людей, еще не потерявших человеческий облик, пытаются продержаться против атакующих мутантов в супермаркете. Ужас приближающейся смерти провоцирует обитателей убежища на взаимную агрессию, а проникающие извне вирусы делают заложников доступной мишенью для мутантов и заставляют пленников истреблять друг друга внутри своего убежища.

«Рассвет мертвецов» убедительно показывает, как из совершенно бросового сюжета можно слепить вполне съедобную и окупаемую конфетку. На мозг зрителя наедут качественно созданные монстры, сыгранные живыми загримированными актерами, ударные спецэффекты (чего стоит одна панорама города с постоянно взрывающимися и воспламеняющимися зданиями и сооружениями?),неожиданные повороты сюжета и, самое главное, абсолютно трэшевое разрешение различных ситуаций.

Изюминкой фильма является, во-первых, то, что его автором сценария выступил Джеймс Ган, проработавший сценаристом на всемирно известной студии трэшевого кино «Трома» и написавший сценарий к мега-хит-блок-бастеру трэша – фильму «Тромэо и Джульетта». Во-вторых, в эпизодических ролях сыграли актеры, снявшиеся 26 лет назад в первом фильме «Рассвет мертвецов».

В отличие от Дэнни Бойла, испоганившего вполне привлекательное кино отвратительным и фальшивым финалом, создатели «Рассвета мертвецов» не сфальшивили в финале ни в одной ноте. Предсказав человечеству невероятно красивую бойню, Джеймс Ган и Зак Снайдер не видят ни одной причины для того, чтобы показывать политкорректный финал человеческого общества. С их точки зрения, кончина мира будет жесткой, кровавой, местами, смешной, и, до тошнотворности, нефешенебельной.

Игорь Михайлов

Канкан вольных стрелков.

«Принимаю присягу тайного агента, понимая необходимость и важность своей работы во имя интересов государства, осознавая необходимость максимальной секретности своей деятельности и все издержки, связанные с необходимостью уничтожения человеческой биомассы, перед лицом своих товарищей торжественно клянусь…»

Так или примерно так должна звучать присяга тайного агента секретной службы любой державы, не щадящего свой живот во имя не всегда понятных ему самому или даже его руководству интересов государства.

Кинолента «Тайные агенты» не показывает нам сцену окончания героями фильма Жоржем Бриссо (Венсан Кассель),Лизой (Моника Белуччи),Раймоном (Серхио Перис-Менчета) и Лоиком (Людовик Шёндерфер) академии секретных агентов. Зритель сразу оказывается свидетелем их пируэтов и па на ниве шпионской деятельности. В далекой африканской стране свирепствует война. Руководством секретной службы поставлена задача – нейтрализовать деятельность Игоря Липовского, который наводнил контрабандным оружием африканский континент. Группа коммандос отбывает на задание. «Черный континент» ожидают серьезные потрясения.

Все кинофильмы, посвященные искусству шпионажа, условно можно поделить на две составляющие: ленты- лубочные аттракционы и ленты- реалити-шоу. Если истории про Джеймса Бонда несомненно принадлежат к первым, то такие кинохиты, как «Ее звали Никита» или «Тайные агенты», явно тяготеют ко вторым. Совершенно очевидно, что деятельность шпиона также далека от соблюдения норм морали и права, как покойник далек от кордебалета. Любой приказ руководства подлежит безусловному исполнению: взорвать корабль с людьми, подложить своему товарищу контейнер с наркотиками, бросить использованный кадр на произвол судьбы, убить во имя… «Если бы ты хотел соблюдать нормы морали, тебе стоило идти в жандармерию, а не в секретную службу»,- скажет начавшему воспринимать реальность под иным углом зрения агенту полковник Грассе, руководитель секретной службы, и добавит: «Я знаю одно. Я никогда бы не согласился променять эту жизнь ни на какую другую».

Нет ни чести ни бесчестия, ни правды ни лжи, ни любви ни ненависти. Есть лишь служебная необходимость, которой подчинено все, чем занимаются эти люди. Еще есть опустошение и холод в душе от невозможности изменить направление или уменьшить воздействие огромной машины, уничтожающей на своем целесообразном пути все человеческие чувства.

После успешного выполнения задания группу коммандос начинают преследовать трагические события. Арестована при пересечении границы Швейцарии Лиза, ранее поставившая свое руководство о решении покинуть ряды секретных агентов, убит еще один член группы. Жорж начинает понимать, что его руководство ведет двойную или даже тройную игру.

Те французские фильмы, которые пока еще свободны от участливой опеки Люка Бессона, не смогли потерять такие качества, как изысканный шарм, искреннее обаяние и налет невыносимой грусти от осознания красивой порочности происходящих событий. Дуэт Белуччи и Касселя обладает потрясающей харизмой при появлении на экране. Шёндерфер сумел заставить бывших супругов играть роль фальшивых мужа и жены, невероятно трогательно относящихся друг к другу. При просмотре «Тайных агентов» создается впечатление, что сами актеры, а не их герои взглядами, жестами, прикосновениями пытаются сказать друг другу то, что так и не смогли высказать в реальной жизни. Именно поэтому шпионский фильм, посвященный абсолютной аморальности необходимой работы секретных агентов, оказался таким, по-французски, нежным, ностальгически проникновенным и жизненно безысходным.

«Тайных агентов» отнюдь нельзя назвать лирической мелодрамой или политическим фарсом. Это, по настоящему динамичный, насыщенный остросюжетными сценами и кровавым натурализмом фильм. Однако, в отличие от многих шпионских триллеров, эта кинокартина несет в себе заряд здорового реализма и попытку передать торжество пессимистичной, но очень красивой идеи: «Вся человеческая жизнь в ее продолжении является попыткой придать своему финалу красоту и грацию, а также как можно дольше не допускать его наступления. Преданный (в смысле высоких чувств) мужчина способен обеспечить преданной (своими руководителями) женщине такую роскошь».

Игорь Михайлов

На экраны России вышел ещё один фильм на столь излюбленную американцами социальную тематику - «Улыбка Моны Лизы». На главную роль в этом фильме продюсеры пригласили самую высокооплачиваемую на данный момент актрису Голливуда – Джулию Робертс. Робертс уже когда-то играла борца в порядком подзабытом фильме «Эрин Брокович», нахватавшем в своё время немало кинематографических наград. В «Эрин Брокович» она боролась за экологию, в «Улыбке Моны Лизы» она самоотверженно борется за права женщин.

Итак, Америка, 50-е годы. Женский колледж Уэллесли, один из самых престижных в стране. Отношение преподавательского состава к студенткам, как и отношение студенток друг к другу, напрямую зависит от социального статуса и финансового благополучия женихов или мужей студенток. Основная функция образовательного процесса в Уэллесли состоит в том, чтобы из инфантильных юных девиц сделать образованных и интеллигентных домохозяек.

Но тут в колледж приезжает Кэтрин Уиллис (Джулия Робертс). Администрация Уэллесли предложила ей должность преподавателя истории искусств. Но не на престиж колледжа покусилась Кэтрин, она просто-напросто сбежала из другого города от своей любви. Сбежала, потому что в душе Кэтрин - яростная феминистка, и она ни в чём не хочет зависеть от мужчины, даже если любит его. Увидев масштабность идеи патриархата среди руководства и студенток колледжа, Кэтрин вступает в борьбу с укоренившимися устоями, в борьбу за равноправие полов. Она хочет переманить студентов на свою сторону и убедить их в своей правоте.

«Улыбка Моны Лизы» - фильм, на мой взгляд, очень специфический, и рекомендован к просмотру он может быть лишь определённому кругу зрителей. В фильме нет особо интересного сюжета, он немного нудноват и затянут. Блистательной игры актёров в фильме тоже, по моему мнению, нет. Но, с другой стороны, некоторым любителям кино фильм может понравиться, особенно почитателям актёрского мастерства Джулии Робертс, хоть в этом фильме она и не на высоте, или ценителям актёрской игры Кирстен Данст, сыгравшей в «Улыбке Моны Лизы» одну из студенток. Хотя, по моему мнению, даже в «Человеке-пауке» роль у Данст была гораздо ярче. Также я бы хотел отметить ещё одну немаловажную деталь, которая может оставить положительное мнение о фильме: в «Улыбке…» идеально, просто в мельчайших подробностях отображена вся атмосфера Америки 50-х: работа костюмеров, гримёров и декораторов в фильме, безусловно, замечательна.

«Улыбка Моны Лизы» разрекламирована как романтическая комедия, но фильм абсолютно не похож на уже полюбившиеся зрителю романтические комедии с той же Джулией Робертс, такие как «Красотка», «Свадьба лучшего друга» и другие. Поэтому и ожидать от фильма множества романтических моментов и деликатных американских шуточек не стоит. Так что, смотреть «Улыбку Моны Лизы» или не смотреть, каждый решит для себя сам. Моё же мнение, что смотреть этот фильм в кинотеатрах довольно скучно, и к середине фильма весьма легко заснуть. Так что, даже если вам ну очень нравится широкая «Улыбка Джулии Робертс» и рыжая чёлка Кирстен Данст, всё равно лучше дождаться выхода этого фильма на носителях и посмотреть в домашней обстановке.

Артём Герман

«На дальней станции сойду»

Тонкие миры сочетания иллюзий и реальности в любовных отношениях, как нельзя лучше подходят для историй, создаваемых восточными кинематографистами. Вымысел и действительность, образы и ощущения влюбленных представляются как абстракции, вырывающие человека из окружающего мира и создающие прелестные гобелены из нитей судьбы.

Меланхоличная и мечтательная Джоу Ю создана для любовных ощущений. Она принадлежит к тем женщинам, для кого состояние влюбленности необходимо для существования, как воздух. Услышав стихи, которые одинокий поэт написал, вдохновившись ее красотой, обаятельная мечтательница не может забыть прекрасные ощущения, возникшие при прочтении волшебных строк. Полюбив стихи, она полюбит и автора. Ведь в этих стихах ее нежная кожа сравнивается с водами ослепительно красивого и чистого озера.

Чен Чинг, ее избранник, обладает качествами, присущими людям искусства. Невероятная ранимость, обнаженность души, сходная по ощущениям с обнаженностью нервных окончаний, умение мыслить образами и страх перед физической сущностью окружающего мира – эти черты характера пленили Джоу Ю. Теперь два раза в неделю она садится в поезд и приезжает на встречи с возлюбленным. Девушка мечтает увидеть поэта, вкусить запах его тела, услышать его новые стихи. «Любишь ли ты меня или мои стихи»? - спросит поэт. «Я люблю поэта, которым пленена», - ответит красавица.

Как редко судьба дарит влюбленным, характеры и качества души, дополняющие друг друга. Как редко любовь бывает долгой и счастливой. Желания Джоу Ю улучшить жизнь возлюбленного не будут поняты им до конца. Если девушка мечтает увидеть своего избранника успешным и известным, то для него – поэзия- это иллюзорное пространство, в котором автор укрывается от внешнего мира, словно моллюск в своей раковине.

На вечер поэзии Чен Чинга, устроенный Джоу Ю за счет продажи семейных ценностей, никто не приходит. Что-то ломается в отношениях влюбленных, и мужчина решает покинуть свою женщину, не забыв сказать при этом сакраментальное: «Жди меня» …

Сун Жоу, китайский режиссер, смог создать, основываясь на обычной любовной драме, очень нежную, тонкую и лирическую историю. В этой истории неизбежность любви сочетается с ее невозможностью, фантазии героев врываются в реальный мир, превращаясь в трагедии, а восточная мудрость дарует возможность избежать фальши и патетики.

У женщин, обративших свой взор на Чен Чинга, похожие лица. Быть может, потому, что своими стихами он нарисовал на их душах лик любви.

Игорь Михайлов

«Святые здесь не ходят»

В любой семье, состоящей, хотя бы, из двух человек, существуют свои мрачные тайны, кривые закоулки, «скелеты в шкафу». Проникнуть в тайны закулисья семейной жизни не под силу несведущему. Это может сделать талантливый режиссер, поднимающий завесу над тайнами комплексов, загадок и недосказанных фраз членов сообщества, по имени «Семья». Фильм «Падающие ангелы» является именно таким взглядом любопытного прохожего на мирок, обычно закрытый от взгляда посторонних.

1960 год. Канадская глубинка. Совсем недавно завершилась эпоха комиссии по антиамериканской деятельности, возглавляемой сенатором Маккарти. Однако паранойя на тему возможного ядерного удара противника еще властвует над умами обывателей. Имитируя учебную тревогу, отец семейства загоняет своих домочадцев в бомбоубежище. В подземном укрытии отцу, жене и трем дочерям придется остаться на две недели. Время, проведенное в бункере, покажется им адом. Именно в этом месте дочери откроют страшную тайну, скрываемую родителями, и навсегда возненавидят отца.

1950 год. Семья, состоящая из трех человек, мужа, жены и младенца, прогуливается по смотровой площадке Ниагарского водопада. Неизвестно, что виной ужасному событию, случайность, неосторожность или умысел, однако, один из членов семейства погибнет на краю этой пропасти. Это зловещее событие навсегда вобьет трещину в отношениях оставшихся в живых персонажей драмы.

1970 год. Повзрослевшие сестры уже давно не дети. Пронзительно откровенная Лу ненавидит отца той ненавистью, которой можно ненавидеть только самого близкого человека. Кукольно-сексуальная Сэнди равнодушна к перипетиям семейной жизни родителей. Она озабочена просыпающейся сексуальностью и пытается перевоплотиться из ребенка в женщину. Пышно-сентиментальная Норма, кажется единственной, кто проявляет заботу о распадающемся семействе. Она искренне любит отца, но особенности его характера и тяжелая болезнь матери не дают им возможности сблизиться. Вот уже 20 лет Мэри находится в состоянии депрессии, сопровождающейся латентным алкоголизмом.

В любом сообществе людей, раздираемом внутренними противоречиями, рано или поздно, возникает момент, когда нарыв должен взорваться. В «Падающих ангелах» роль ускорителя реакции играет растущая сексуальность дочерей, сопровождающаяся отрицанием их взросления со стороны главы семейства. Джим пытается управлять ситуацией, но его возможность сопротивляться эмоциям реального мира становится все более иллюзорной.

Фильм «Падающие ангелы» представляет собой едкую сатиру на закрытость пуританского общества шестидесятых. С точки зрения Джима, любое отступление от норм возможно, однако о нем никто не должен знать. Взросление дочерей, сумасшествие жены, собственные нервные срывы воспринимаются патриархом, как досадные недоразумения, которые возможно спрятать в каменный мешок бомбоубежища.

Ангелов не существует. Бомбоубежище закрылось на ремонт. Ниагарский водопад не место для преступлений, а всего лишь, сказочно красивое явление природы. Несколько вовремя сказанных, откровенных слов покаяния могут растопить лед отчуждения, сковывающий человеческую жизнь холодными оковами.

Фильм «Падающие ангелы» снят по мотивам романа Барбары Гоуди, благосклонно встреченного критиками. В роли матери семейства снялась Миранда Ричардсон, известная по фильмам «Сонная лощина», «Паук», «Часы». В роли Лу, самой искренней и честной из дочерей, снялась Катрин Изабель («Бессонница», «Оборотень»).

Игорь Михайлов

«Эта девушка бедна, но чиста. С ее снами все наоборот».
(Теодор Рейк)

Когда-то, писатель Зальтен рассказал всем детям чудесную историю про маленького олененка с огромными глазами по имени «Бэмби». Всю свою жизнь детеныш прождал маму олениху. Мама не пришла. Олененок выжил.

К этой чудесной сказке фильм «Кто убил Бэмби» не имеет ни малейшего отношения, за исключением одного малозначительного факта. У героини фильма, медсестры Изабель, огромные добрые глаза. Женщины с такими глазами в нашем жестоком мире обречены. Их либо убьют, либо растлят до основания. Эти милые добрые существа в своих фантастических снах всегда мечтают не о сказочных принцах. В их подсознательном живет, как минимум, Жиль Де Рец, легендарная «Синяя борода», способная уничтожить тысячи обаятельных девушек самыми изощренными способами. «Бэмби», почему-то, всегда предполагают, что именно они смогут превратить кровавых маньяков в добропорядочных мужей. Этим надеждам не суждено сбыться никогда.

Фильм «Кто убил Бэмби» представляет собой достаточно редкое для кинопроката сочетание жанров. Перед зрителем, смотрящим эту кинокартину, возникнет параноидальный хирургический психоделический триллер.

В крупном медицинском центре пациентам не хватает наркоза. Они начинают просыпаться на хирургическом столе в самый неподходящий момент операции. Некоторые из пациентов после этого исчезают, а некоторые служащие больницы погибают. Только наблюдательной Изабель суждено познать тайную причину всех происходящих в больнице ужасов и разгадать непристойную тайну доктора Филиппа, связанную с этими событиями.

Лихо закрученную историю одной больницы, как таинственного замка, в котором царят призраки и управляют монстры, однажды уже сумел рассказать Ларс Фон Триер в своем сериале «Королевство». С тех пор «Королевство» никуда не исчезло. Оно превратилось в современную фантасмагоричную конструкцию, управляемую сумасшедшими психопатами в белых халатах.

Детективная завязка сюжета не должна скрыть от зрителя тот факт, что в основе композиции этого фильма лежит совсем не триллер. Используя фон страшных событий, режиссер Жиль Маршан при помощи «Эзопова» языка пытается выяснить причины противоестественной тяги добра к злу. Очевидно, что ответить на этот вечный вопрос невозможно. Можно лишь предположить, что причины этого рокового влечения также глубоки и имеют такую же древнюю природу, как влечение женщины к мужчине. Наслаждение, замешанное на боли, желанная пытка в сочетании с липким страхом, глубины подсознания, в которых только и возможно достучаться до извращенной психики гениального хирурга, истребляющего своих пациенток, так и не позволят разгадать загадку, кто же все-таки убил Бэмби. Впрочем, мы также до сих пор не знаем, кто убил Лору Палмэр…

Игорь Михайлов