Рецензии
РецензияФедора Хром
ВСЁ В ОДНОМ ПО-НЕМЕЦКИ
Едва ли хоть кто-то попытается спорить с тем, что двумя основополагающими вехами современных триллеров являются «Молчание Ягнят», вышедшее в начале предыдущего десятилетия, и «Семь», появившееся несколькими годами позже. В 91-м отара Джонатана Демме молча растоптала феноменальный «Терминатор 2» Джеймса Камерона, став всего третьим фильмом в истории, взявшим все пять главных «Оскаров». Картина признанного гения эффектного кино Дэвида Финчера наград американской Академии Киноискусств так и не получала, но зато отметилась одной из лучших актёрских сцен всех времён, когда в одной машине собрались Кевин Спейси, Брэд Питт и Морган Фриман. И вдруг совершенно неожиданно посягнуть на святыню осмелился доселе никому не известный немец Кристиан Алварт…
Собравшись с духом для съёмок своего первого большого фильма, Алварт, которому нет ещё и тридцати, решил, что «сам себе режиссёр» ему будет мало, а потому влился в весьма концептуальный образ «сам себе сценарист» и «сам себе продюсер». В результате получилось всё у немца весьма неплохо, если не считать одного но: его картина является стопроцентной квинтэссенцией легендарных работ Демме и Финчера. С какого угла не посмотри на «Антитела» Алварта, они не имеют ничего своего собственного. На сколько этично подобное заимствование – вопрос более чем спорный. Оттого вдаваться в него не будем и просто примем как факт, что, снимая действительно очень неожиданное кино, добрую половину эффектности режиссёр растерял из-за отсутствия новизны.
Зато отчаянно старался усилить впечатления от просмотра фильма куда более опытный оператор Хаген Богдански. Его старания не пропали даром – передача образов и интерьеров стала в результате козырной картой немецкой картины, тем, что действительно может, если не ошеломить, то, как минимум, удивить зрителя. Впрочем, и здесь собственных идей не так много: камерные помещения с алой кровью на белых стенах в своё время уже успели засветиться в нескольких местах, например в шокирующей «Пиле» Джеймса Вана.
Понимая, что картине не хватает уникальности, Алварт решил сдобрить её библейскими мотивами, в результате чего последние пятнадцать минут превращаются в постиндустриальную версию одного из сюжетов Ветхого Завета. Переписывать Библию, конечно, несколько лучше, чем копировать чужие киноленты, однако «Антитела» в результате приобрели странный привкус какой-то мистики. Ничего сверхъестественного в картине, к счастью, так и не происходит, но сочетание консервативного немецкого села с весьма специфической альтернативной версией Ганнибала Лектера и страданиями нового Авраама заставляет голову идти кругом, несмотря на неспешность всех происходящих событий. Введение зрителя в состояние лёгкого транса, пожалуй, и можно назвать главной изюминкой работы Алварта. Уж очень знакомыми оказались все имеющиеся в наличии тела…
ВСЁ В ОДНОМ ПО-НЕМЕЦКИ
Едва ли хоть кто-то попытается спорить с тем, что двумя основополагающими вехами современных триллеров являются «Молчание Ягнят», вышедшее в начале предыдущего десятилетия, и «Семь», появившееся несколькими годами позже. В 91-м отара Джонатана Демме молча растоптала феноменальный «Терминатор 2» Джеймса Камерона, став всего третьим фильмом в истории, взявшим все пять главных «Оскаров». Картина признанного гения эффектного кино Дэвида Финчера наград американской Академии Киноискусств так и не получала, но зато отметилась одной из лучших актёрских сцен всех времён, когда в одной машине собрались Кевин Спейси, Брэд Питт и Морган Фриман. И вдруг совершенно неожиданно посягнуть на святыню осмелился доселе никому не известный немец Кристиан Алварт…
Собравшись с духом для съёмок своего первого большого фильма, Алварт, которому нет ещё и тридцати, решил, что «сам себе режиссёр» ему будет мало, а потому влился в весьма концептуальный образ «сам себе сценарист» и «сам себе продюсер». В результате получилось всё у немца весьма неплохо, если не считать одного но: его картина является стопроцентной квинтэссенцией легендарных работ Демме и Финчера. С какого угла не посмотри на «Антитела» Алварта, они не имеют ничего своего собственного. На сколько этично подобное заимствование – вопрос более чем спорный. Оттого вдаваться в него не будем и просто примем как факт, что, снимая действительно очень неожиданное кино, добрую половину эффектности режиссёр растерял из-за отсутствия новизны.
Зато отчаянно старался усилить впечатления от просмотра фильма куда более опытный оператор Хаген Богдански. Его старания не пропали даром – передача образов и интерьеров стала в результате козырной картой немецкой картины, тем, что действительно может, если не ошеломить, то, как минимум, удивить зрителя. Впрочем, и здесь собственных идей не так много: камерные помещения с алой кровью на белых стенах в своё время уже успели засветиться в нескольких местах, например в шокирующей «Пиле» Джеймса Вана.
Понимая, что картине не хватает уникальности, Алварт решил сдобрить её библейскими мотивами, в результате чего последние пятнадцать минут превращаются в постиндустриальную версию одного из сюжетов Ветхого Завета. Переписывать Библию, конечно, несколько лучше, чем копировать чужие киноленты, однако «Антитела» в результате приобрели странный привкус какой-то мистики. Ничего сверхъестественного в картине, к счастью, так и не происходит, но сочетание консервативного немецкого села с весьма специфической альтернативной версией Ганнибала Лектера и страданиями нового Авраама заставляет голову идти кругом, несмотря на неспешность всех происходящих событий. Введение зрителя в состояние лёгкого транса, пожалуй, и можно назвать главной изюминкой работы Алварта. Уж очень знакомыми оказались все имеющиеся в наличии тела…
0
РецензияАлександра Калугина
Бандитский сюр
Любитель азартных игр, бандитских разборок и черного юмора Гай Риччи выстреливает в зрителя своим новым проектом «Револьвер», в котором наряду с зубодробительными шутками а-ля Тарантино и стильной динамикой присутствует определенная претензия на кинематограф более серьезный.
Хотя начинается все очень похоже. Игра на крупную сумму денег. Криминальные авторитеты. Сентиментальный киллер. Типичная риччевская утрированность как самих персонажей, так и тех ситуаций, в которые они попадают, породившая в свое время немало подражаний, в том числе и в нашем отечественном кино («Даже не думай»).
Сними он весь фильм в таком духе — получилась бы неплохая черная комедия, и вернулся бы к Риччи безвременно потерянный статус великобританского Тарантино. Но режиссеру, видимо, захотелось большего.
Вторая половина фильма — это то, чего от автора «Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш» не ожидал никто. Шизофреническое размножение личностей главного героя на фоне сюрреалистичной атмосферы напоминает больше Линча, нежели Тарантино. А странного мистера Голда, «о котором все говорят, но никто не видел», так и хочется представить то ли Бобом из «Твин Пикс», то ли всемогущим карликом из «Малхолланд Драйв». Однако вместо красно-голубого бархата Линча у Риччи — загадочное свечение ультрафиолетовых ламп солярия. Вместо сужающихся в темноту коридоров — клаустрофобия давящих стен лифта. Роковая встреча Джейка со своим демоном на 13-ом этаже — метафизический поединок агента Купера и Боба в загадочном Вигваме.
Вообще фильм изобилует цитатами, как текстовыми, так и кинематографическими. Цезарь, Макиавелли, Рокфеллер, «Бойцовский клуб», «Леон» — далеко не полный список.
Экспериментируя в области смешения жанров, Гай Риччи рискнул потерять большую часть зрительской аудитории, ценящей в нем прежде всего черный фирменный юмор и клиповую стилистику. Но, видимо, сладость риска привлекает режиссера не меньше, чем героев его фильмов.
_______________________________________________________________________
РецензияКсении Антоновой
©.
Не спрашивайте только, а почему фильм называется «Револьвер». Нет, лучше вообще ничего не спрашивайте. Да потому что без толку. Все равно над вами будут бессовестно издеваться, пока вы не выйдете из кинотеатра. Даже нет, пока не заработаете амнезию, чтоб забыть напрочь и про Риччи, и про «Револьвер», и про папу с мамой.
«Это – мой – фильм.» - заявляет Гай Риччи каждую секунду, и я нарочно поставила точку внутри кавычек, наперекор всем правилам синтаксиса. Да, есть такое понятие: «авторский знак» - в своем тексте могу ставить точки и запятые, где захочу. И вот так, собственно, весь фильм. Эту музыку «барокко» уже Триер использовал? Да что вы говорите! А где?.. Ох, надо же, какое недоразумение!.. Как – монолог главного героя с раздвоением сознания - копия Голума!? А это, простите, кто и где? Не смотрел… Ай, какая жалость! Но… этот-то мой фильм, так? А значит, вот что хочу, то и делаю. У меня свой фильм, у товарищей Триера и Голума – свои.
Да, тут не поспоришь – ЕГО фильм на все 100! И даже не напыщенно, стуча себя в грудь кулаками: «его-о-о», а – так вот, просто и твердо - его. Он знает себе цену – и он знает свое место. Знает – но про себя, и никогда не назовет их вам. Гадайте – пожалуйста, сколько душе угодно. Гадайте – где тут логика; кто прав, а кто прав, но не совсем; кто в выигрыше, а кто еще не проиграл – пожалуйста, только вот правильный ответ позабыт самим загадывающим – ах, какая неловкость!.. Ну да ладно, он заново его придумает. Эдакая «фантазия-экспромт». Нет, не Шопена – Гая Риччи.
Хотите, чтобы я рассказала вам по делу – как, о чем, в каких красках, какие герои, как играют – а вот не дождетесь. Думаете простить меня – мол, да, и вправду ведь шедевр, и все эти краски, должно быть, настолько непередаваемы… – чушь! Никогда не прощайте критика – разбалуете.
Бандитский сюр
Любитель азартных игр, бандитских разборок и черного юмора Гай Риччи выстреливает в зрителя своим новым проектом «Револьвер», в котором наряду с зубодробительными шутками а-ля Тарантино и стильной динамикой присутствует определенная претензия на кинематограф более серьезный.
Хотя начинается все очень похоже. Игра на крупную сумму денег. Криминальные авторитеты. Сентиментальный киллер. Типичная риччевская утрированность как самих персонажей, так и тех ситуаций, в которые они попадают, породившая в свое время немало подражаний, в том числе и в нашем отечественном кино («Даже не думай»).
Сними он весь фильм в таком духе — получилась бы неплохая черная комедия, и вернулся бы к Риччи безвременно потерянный статус великобританского Тарантино. Но режиссеру, видимо, захотелось большего.
Вторая половина фильма — это то, чего от автора «Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш» не ожидал никто. Шизофреническое размножение личностей главного героя на фоне сюрреалистичной атмосферы напоминает больше Линча, нежели Тарантино. А странного мистера Голда, «о котором все говорят, но никто не видел», так и хочется представить то ли Бобом из «Твин Пикс», то ли всемогущим карликом из «Малхолланд Драйв». Однако вместо красно-голубого бархата Линча у Риччи — загадочное свечение ультрафиолетовых ламп солярия. Вместо сужающихся в темноту коридоров — клаустрофобия давящих стен лифта. Роковая встреча Джейка со своим демоном на 13-ом этаже — метафизический поединок агента Купера и Боба в загадочном Вигваме.
Вообще фильм изобилует цитатами, как текстовыми, так и кинематографическими. Цезарь, Макиавелли, Рокфеллер, «Бойцовский клуб», «Леон» — далеко не полный список.
Экспериментируя в области смешения жанров, Гай Риччи рискнул потерять большую часть зрительской аудитории, ценящей в нем прежде всего черный фирменный юмор и клиповую стилистику. Но, видимо, сладость риска привлекает режиссера не меньше, чем героев его фильмов.
_______________________________________________________________________
РецензияКсении Антоновой
©.
Не спрашивайте только, а почему фильм называется «Револьвер». Нет, лучше вообще ничего не спрашивайте. Да потому что без толку. Все равно над вами будут бессовестно издеваться, пока вы не выйдете из кинотеатра. Даже нет, пока не заработаете амнезию, чтоб забыть напрочь и про Риччи, и про «Револьвер», и про папу с мамой.
«Это – мой – фильм.» - заявляет Гай Риччи каждую секунду, и я нарочно поставила точку внутри кавычек, наперекор всем правилам синтаксиса. Да, есть такое понятие: «авторский знак» - в своем тексте могу ставить точки и запятые, где захочу. И вот так, собственно, весь фильм. Эту музыку «барокко» уже Триер использовал? Да что вы говорите! А где?.. Ох, надо же, какое недоразумение!.. Как – монолог главного героя с раздвоением сознания - копия Голума!? А это, простите, кто и где? Не смотрел… Ай, какая жалость! Но… этот-то мой фильм, так? А значит, вот что хочу, то и делаю. У меня свой фильм, у товарищей Триера и Голума – свои.
Да, тут не поспоришь – ЕГО фильм на все 100! И даже не напыщенно, стуча себя в грудь кулаками: «его-о-о», а – так вот, просто и твердо - его. Он знает себе цену – и он знает свое место. Знает – но про себя, и никогда не назовет их вам. Гадайте – пожалуйста, сколько душе угодно. Гадайте – где тут логика; кто прав, а кто прав, но не совсем; кто в выигрыше, а кто еще не проиграл – пожалуйста, только вот правильный ответ позабыт самим загадывающим – ах, какая неловкость!.. Ну да ладно, он заново его придумает. Эдакая «фантазия-экспромт». Нет, не Шопена – Гая Риччи.
Хотите, чтобы я рассказала вам по делу – как, о чем, в каких красках, какие герои, как играют – а вот не дождетесь. Думаете простить меня – мол, да, и вправду ведь шедевр, и все эти краски, должно быть, настолько непередаваемы… – чушь! Никогда не прощайте критика – разбалуете.
0
РецензияАлександра Калугина
Сила прощения
Общечеловеческая низость, о которой упорно, из фильма в фильм, заявляет Триер и на которую иронически тонко намекает Муратова, для братьев Дарден не является такой уж безусловной. Наоборот, их фильмы пронизаны особого рода филантропией к падшим душам и верой в возможность их спасения. Их почти евангельские сюжеты о раскаянии и прощении, снятые в до сих пор модной «догматической» стилистике, просты по своей сути, но необычайно замысловаты по спектру эмоций, возникающих у зрителей во время просмотра.
Фильм называется «Дитя». Детей в центре сюжета двое: новорожденный Джимми и его двадцатилетний отец Бруно. Возглавляя банду жуликов школьного возраста, Бруно сам мало отличается от них в своем интеллектуальном развитии. Склонность к детским забавам, как то оставление следов ботинок на стенах и порча воздуха, удивительно сочетается в этом человеке с деловым умением торговать всем и вся. Только что родившийся Джимми для него лишь вещь, которую можно «загнать» подороже богатым людям, желающим усыновить ребенка. При этом детская наивность Бруно даже не позволяет ему осознать всей чудовищности такого поступка.
Мать Джимми, восемнадцатилетняя Соня, не может простить Бруно этой сделки даже тогда, когда он, пойдя на определенные жертвы, все-таки аннулирует договор и возвращает ребенка обратно. Возлюбленный в одно мгновение обернулся для нее бесчеловечным зверем.
И вот Бруно в одиночестве мечется по улицам города с пустой коляской, то ли ища, где ее продать, то ли рефлексируя потерянное семейное счастье…
В предыдущей работе братьев Дарден с похожим названием «Сын» главный герой нашел в себе силы простить несовершеннолетнего убийцу своего сына, отказавшись от задуманного плана мести. В фильме «Дитя» Соне предстоит простить Бруно. А Бруно предстоит раскаяться и, быть может, повзрослеть…
Сила прощения
Общечеловеческая низость, о которой упорно, из фильма в фильм, заявляет Триер и на которую иронически тонко намекает Муратова, для братьев Дарден не является такой уж безусловной. Наоборот, их фильмы пронизаны особого рода филантропией к падшим душам и верой в возможность их спасения. Их почти евангельские сюжеты о раскаянии и прощении, снятые в до сих пор модной «догматической» стилистике, просты по своей сути, но необычайно замысловаты по спектру эмоций, возникающих у зрителей во время просмотра.
Фильм называется «Дитя». Детей в центре сюжета двое: новорожденный Джимми и его двадцатилетний отец Бруно. Возглавляя банду жуликов школьного возраста, Бруно сам мало отличается от них в своем интеллектуальном развитии. Склонность к детским забавам, как то оставление следов ботинок на стенах и порча воздуха, удивительно сочетается в этом человеке с деловым умением торговать всем и вся. Только что родившийся Джимми для него лишь вещь, которую можно «загнать» подороже богатым людям, желающим усыновить ребенка. При этом детская наивность Бруно даже не позволяет ему осознать всей чудовищности такого поступка.
Мать Джимми, восемнадцатилетняя Соня, не может простить Бруно этой сделки даже тогда, когда он, пойдя на определенные жертвы, все-таки аннулирует договор и возвращает ребенка обратно. Возлюбленный в одно мгновение обернулся для нее бесчеловечным зверем.
И вот Бруно в одиночестве мечется по улицам города с пустой коляской, то ли ища, где ее продать, то ли рефлексируя потерянное семейное счастье…
В предыдущей работе братьев Дарден с похожим названием «Сын» главный герой нашел в себе силы простить несовершеннолетнего убийцу своего сына, отказавшись от задуманного плана мести. В фильме «Дитя» Соне предстоит простить Бруно. А Бруно предстоит раскаяться и, быть может, повзрослеть…
0
Особый взгляд от Storyteller
Сезон бабла. Бархатные менты.
Призрак бродит по России. Призрак патриотизма. Вот уж и программы патриотического воспитания лепят все кому не лень, от московских до федеральных властных структур. Вот уж и юные пионеры маршируют в едином порыве по Ленинскому Проспекту. Чу, товарищ. Время мыть бабки.
Понятно, что от приятного занятия дележки деньжат, выделяемых на формирование образа друга из сотрудника российских силовых структур, никак не могли отказаться наши кинематографисты. Торжественным маршем по России проскользнул «Личный номер» снятый при участии отставников из СВР. «Зеркальные войны», затмившие своим клиническим идиотизмом древнего «Ивана Бровкина», получили спонсоршу в лице Администрации президента РФ. И, наконец, могущественный Госнаркоконтроль, сформированный из разогнанных за профнепригодность сотрудников налоговой полиции, решил подпитать из разных фондов очередное кинодиво, призванное очеловечить сотрудника правоохранительных органов в сознании простых граждан. И, неважно, что мурло российского мента не отмыть никакими фильмами про торжество правопорядка. По барабану им, что большая часть относительно законопослушных граждан гораздо больше боится человека с легальным ружьем, мандатом на убийство и погонами, нежели вора в законе. Конечная цель ничто – движение все. «Честным ментам, сражающимся с мировой бархатной революцией, – быть», - сказали где-то там, наверху. И этот страшный гибрид – честный бедный мент – ворвался на российские киноэкраны.
Увы и ах, троечники не умеют ни бандитов ловить, ни фильмы снимать. Если отбросить куда подальше чувство патриотического пафоса (Наконец то наши научились держать в руках камеру),то фильм «Бархатная революция. Мужской сезон», снятый мистером Степченко, оказывается тандемом избитых голливудских штампов и киноприемов в сочетании с замшелыми пропагандистскими выкрутасами, вытащенными из бабушкиных сундуков времен «холодной войны».
Давайте поговорим о сценарии. Как известно, сценарий – это у нас первооснова. Уважаемые зрители, кто нибудь знает за каким мелким бесом в фильме оказался Майкл Мэдсен? Герой, изображаемый этим забугорным артистом, сидит в кабаке, треплется по телефону с главным международным пакостником, а затем совершает совершенно неприличный фортель, напоминающий приятную историю про спасение Саида из нетленки «Белое Солнце пустыни». Все. Больше этой звезды в фильме нет. С основным же негодяем фильма, господином Сорсом, вообще вышла презабавная история. Исполняя особые поручения на полях сражений афганской войны, он двинулся рассудком и начал пачками расстреливать советских солдат, переодеваясь при этом в белого призрака. Не иначе, грибов наелся. Впрочем, мочил он не всех. Самые перспективные жертвы вербовались варваром перед казнью и отправлялись служить в правоохранительные органы СССР. Кроме того, этот самый Сорс полюбил устраивать «Бархатные революции». По словам «Наших», последние три революции произошли при его непосредственном участии, которое, конечно же, отвечало политике Вашингтона. Зачем Вашингтону наркоторговец у власти, совершенно неясно. Впрочем, еще менее ясно, к чему руководителю международных благотворительных фондов тащить через охваченную революцией африканскую страну транзитом через Москву огроменный трейлер, набитый наркотой, и стрелять из пукалки в процессе движения направо и налево.
Никуда этот трейлер, конечно же, доехать не может. Ведь на его пути встанут два брата акробата, фактически, «Плохие парни, а-ля рус», полугодовой зарплаты которых не хватает на то, чтобы прикупить телефон стоимостью 500 долларов США. Далее, следите за руками и попробуйте сами себе ответить на вопросы. Может ли обычный биндюжник фотографировать на обычный телефон сходняк паханов международных картелей? Может ли один из этих паханов сознательно позировать для этих съемок? Может ли он взбеситься не за то, что его сфотографировали, а за то, что фотокамеру изъяли? Может ли честный опер, стырив телефон у подозреваемого, подарить его (телефон) любимой дочке и забыть об этом раз и навсегда? Можно ли ухудшить положение героиновой наркоманки, давая ей средства, усиливающие наркозависимость? А, самое главное, можно ли вылечить несчастную, перестав давать ей эти средства? Убеждены ли Вы, что женщина, находящаяся в наркотической отключке, способна задушить профессионального киллера? Кажется ли Вам достоверным, что юная девушка, находящаяся в заложниках с одуревшей матерью, способна в этот критический момент угрожать ей самоубийством, если матушка продолжит колоться? Верите ли Вы в то, что президенты банановых республик ввозят в Россию тонны наркоты? Известно ли Вам про заводы по производству зелья, находящиеся в заброшенных ветках московского метрополитена?
Не могу не задать главные вопросы. Первый. Действительно ли Вы верите в то, что революции происходят исключительно от воздействий внешних сил, или, может быть, люди иногда сносят правящий режим, когда нет сил терпеть хамство, коррумпированность и абсолютный цинизм действующей власти? Второй. Возможно ли существование наркотрафика без активного содействия органов, которые призваны с ним бороться?
С коррупцией в «Мужском сезоне» все хорошо. Ее там нет. Вернее, есть, но очень странная. Засланный международными врагами казачок предает интересы службы не из-за денег (Как можно),а потому что не выдержал страха смерти на полях сражений далекого Афгана. Все же остальные рыцари без страха и упрека изображены в лучших традициях: «Чистые руки. Горячее сердце. Холодная голова». Простите, не верю. Спросите у жителей недалекого Благовещенска про этих рыцарей. Они ответят. Возможно физически. А мы добавим. Вранье-с. От начала до конца. Наиболее громкие дела, которыми оскандалился Госнаркоконтроль, связаны с запретом водки «Каннабис», преследованием старушек, выращивающих мак, и расправами над ветеринарами, применявшими кетамин в целях анестезии. Теперь толпы страждущих собачек оперируются в братской Украине. Там нет Госнаркоконтроля РФ.
Перейдем к актерам. Виктория Толстоганова окончательно освоилась с ролью невинной жертвы. Если в «Побеге» Кончаловского ее героине разбивают голову на пятой минуте фильма, то в «Бархатной революции», актриса играет аналогичное растение, успешно торчащее на игле. Кравченко и Петрухин, извините, не играют роли, а натужно пытаются их изобразить. Один из них в процессе упражнений говорит банальные фразы. Другой - стоит стеной, забывая, что мимика и жесты не самое бесполезное занятие для актера. Операторы же фильма, по всей видимости, решили, что снимают большой клип аппаратурой, предназначенной для засекреченного видеонаблюдения.
Можно еще долго анализировать эту попытку создания политического детектива, но ясно одно. Режиссер «Мужского сезона» сам себя загнал в ловушку, пытаясь при помощи неконтролируемого вброса денежных средств решить взаимоисключающие задачи. Рассказывая о проблемах наркомании, необходимо анализировать ее реальные причины. Мыслящим зрителям совершенно очевидно, что эти причины не имеют ничего общего ни с американскими заговорами, ни с бархатными революциями, ни с заброшенными шахтами метрополитена. Эти причины лежат в неспособности государства нормально выполнять свою работу, пресекая связи между организованной преступностью и высшими эшелонами власти. Понятно, что на фильм, посвященный обреченности борьбы с коррупцией в современных условиях, организация содействия правоохранительным органам, при которой и существует режиссер Степченко, денег бы не выделила никогда. Зато на развесистую клюкву, посвященную схватке ментов с неграми и американцами, бабло нашлось в необъятных количествах.
Занятно, что прокатчиком «Мужской революции» выступает компания «Каро-Премьер», открывшая этим фильмом кинотеатр «Октябрь». Сей киноплекс, благодаря щедрости и доброте московских чиновников, достался системе «Каро», которая в ближайшее время также начинает реконструкцию кинотеатра «Пушкинский», грозящую уничтожением его исторического облика. И что интересно, во многих кинотеатрах этой конторки не последнюю роль занимают системы игровых автоматов «Супер-слотс», а также, казино, дающие возможность практически неконтролируемого получения наличных денежных средств заинтересованными лицами. Всем участникам волшебно-патриотической пирамиды необходимо понимать, что союз городских властей, патриотов из антинаркотических структур и владельцев игорного бизнеса смотрится как-то диковато, а на их совместные призывы полюбить правоохранительные органы, хочется ответить: «Полюбите меня сами. С разбегу».
Игорь Михайлов.
Сезон бабла. Бархатные менты.
Призрак бродит по России. Призрак патриотизма. Вот уж и программы патриотического воспитания лепят все кому не лень, от московских до федеральных властных структур. Вот уж и юные пионеры маршируют в едином порыве по Ленинскому Проспекту. Чу, товарищ. Время мыть бабки.
Понятно, что от приятного занятия дележки деньжат, выделяемых на формирование образа друга из сотрудника российских силовых структур, никак не могли отказаться наши кинематографисты. Торжественным маршем по России проскользнул «Личный номер» снятый при участии отставников из СВР. «Зеркальные войны», затмившие своим клиническим идиотизмом древнего «Ивана Бровкина», получили спонсоршу в лице Администрации президента РФ. И, наконец, могущественный Госнаркоконтроль, сформированный из разогнанных за профнепригодность сотрудников налоговой полиции, решил подпитать из разных фондов очередное кинодиво, призванное очеловечить сотрудника правоохранительных органов в сознании простых граждан. И, неважно, что мурло российского мента не отмыть никакими фильмами про торжество правопорядка. По барабану им, что большая часть относительно законопослушных граждан гораздо больше боится человека с легальным ружьем, мандатом на убийство и погонами, нежели вора в законе. Конечная цель ничто – движение все. «Честным ментам, сражающимся с мировой бархатной революцией, – быть», - сказали где-то там, наверху. И этот страшный гибрид – честный бедный мент – ворвался на российские киноэкраны.
Увы и ах, троечники не умеют ни бандитов ловить, ни фильмы снимать. Если отбросить куда подальше чувство патриотического пафоса (Наконец то наши научились держать в руках камеру),то фильм «Бархатная революция. Мужской сезон», снятый мистером Степченко, оказывается тандемом избитых голливудских штампов и киноприемов в сочетании с замшелыми пропагандистскими выкрутасами, вытащенными из бабушкиных сундуков времен «холодной войны».
Давайте поговорим о сценарии. Как известно, сценарий – это у нас первооснова. Уважаемые зрители, кто нибудь знает за каким мелким бесом в фильме оказался Майкл Мэдсен? Герой, изображаемый этим забугорным артистом, сидит в кабаке, треплется по телефону с главным международным пакостником, а затем совершает совершенно неприличный фортель, напоминающий приятную историю про спасение Саида из нетленки «Белое Солнце пустыни». Все. Больше этой звезды в фильме нет. С основным же негодяем фильма, господином Сорсом, вообще вышла презабавная история. Исполняя особые поручения на полях сражений афганской войны, он двинулся рассудком и начал пачками расстреливать советских солдат, переодеваясь при этом в белого призрака. Не иначе, грибов наелся. Впрочем, мочил он не всех. Самые перспективные жертвы вербовались варваром перед казнью и отправлялись служить в правоохранительные органы СССР. Кроме того, этот самый Сорс полюбил устраивать «Бархатные революции». По словам «Наших», последние три революции произошли при его непосредственном участии, которое, конечно же, отвечало политике Вашингтона. Зачем Вашингтону наркоторговец у власти, совершенно неясно. Впрочем, еще менее ясно, к чему руководителю международных благотворительных фондов тащить через охваченную революцией африканскую страну транзитом через Москву огроменный трейлер, набитый наркотой, и стрелять из пукалки в процессе движения направо и налево.
Никуда этот трейлер, конечно же, доехать не может. Ведь на его пути встанут два брата акробата, фактически, «Плохие парни, а-ля рус», полугодовой зарплаты которых не хватает на то, чтобы прикупить телефон стоимостью 500 долларов США. Далее, следите за руками и попробуйте сами себе ответить на вопросы. Может ли обычный биндюжник фотографировать на обычный телефон сходняк паханов международных картелей? Может ли один из этих паханов сознательно позировать для этих съемок? Может ли он взбеситься не за то, что его сфотографировали, а за то, что фотокамеру изъяли? Может ли честный опер, стырив телефон у подозреваемого, подарить его (телефон) любимой дочке и забыть об этом раз и навсегда? Можно ли ухудшить положение героиновой наркоманки, давая ей средства, усиливающие наркозависимость? А, самое главное, можно ли вылечить несчастную, перестав давать ей эти средства? Убеждены ли Вы, что женщина, находящаяся в наркотической отключке, способна задушить профессионального киллера? Кажется ли Вам достоверным, что юная девушка, находящаяся в заложниках с одуревшей матерью, способна в этот критический момент угрожать ей самоубийством, если матушка продолжит колоться? Верите ли Вы в то, что президенты банановых республик ввозят в Россию тонны наркоты? Известно ли Вам про заводы по производству зелья, находящиеся в заброшенных ветках московского метрополитена?
Не могу не задать главные вопросы. Первый. Действительно ли Вы верите в то, что революции происходят исключительно от воздействий внешних сил, или, может быть, люди иногда сносят правящий режим, когда нет сил терпеть хамство, коррумпированность и абсолютный цинизм действующей власти? Второй. Возможно ли существование наркотрафика без активного содействия органов, которые призваны с ним бороться?
С коррупцией в «Мужском сезоне» все хорошо. Ее там нет. Вернее, есть, но очень странная. Засланный международными врагами казачок предает интересы службы не из-за денег (Как можно),а потому что не выдержал страха смерти на полях сражений далекого Афгана. Все же остальные рыцари без страха и упрека изображены в лучших традициях: «Чистые руки. Горячее сердце. Холодная голова». Простите, не верю. Спросите у жителей недалекого Благовещенска про этих рыцарей. Они ответят. Возможно физически. А мы добавим. Вранье-с. От начала до конца. Наиболее громкие дела, которыми оскандалился Госнаркоконтроль, связаны с запретом водки «Каннабис», преследованием старушек, выращивающих мак, и расправами над ветеринарами, применявшими кетамин в целях анестезии. Теперь толпы страждущих собачек оперируются в братской Украине. Там нет Госнаркоконтроля РФ.
Перейдем к актерам. Виктория Толстоганова окончательно освоилась с ролью невинной жертвы. Если в «Побеге» Кончаловского ее героине разбивают голову на пятой минуте фильма, то в «Бархатной революции», актриса играет аналогичное растение, успешно торчащее на игле. Кравченко и Петрухин, извините, не играют роли, а натужно пытаются их изобразить. Один из них в процессе упражнений говорит банальные фразы. Другой - стоит стеной, забывая, что мимика и жесты не самое бесполезное занятие для актера. Операторы же фильма, по всей видимости, решили, что снимают большой клип аппаратурой, предназначенной для засекреченного видеонаблюдения.
Можно еще долго анализировать эту попытку создания политического детектива, но ясно одно. Режиссер «Мужского сезона» сам себя загнал в ловушку, пытаясь при помощи неконтролируемого вброса денежных средств решить взаимоисключающие задачи. Рассказывая о проблемах наркомании, необходимо анализировать ее реальные причины. Мыслящим зрителям совершенно очевидно, что эти причины не имеют ничего общего ни с американскими заговорами, ни с бархатными революциями, ни с заброшенными шахтами метрополитена. Эти причины лежат в неспособности государства нормально выполнять свою работу, пресекая связи между организованной преступностью и высшими эшелонами власти. Понятно, что на фильм, посвященный обреченности борьбы с коррупцией в современных условиях, организация содействия правоохранительным органам, при которой и существует режиссер Степченко, денег бы не выделила никогда. Зато на развесистую клюкву, посвященную схватке ментов с неграми и американцами, бабло нашлось в необъятных количествах.
Занятно, что прокатчиком «Мужской революции» выступает компания «Каро-Премьер», открывшая этим фильмом кинотеатр «Октябрь». Сей киноплекс, благодаря щедрости и доброте московских чиновников, достался системе «Каро», которая в ближайшее время также начинает реконструкцию кинотеатра «Пушкинский», грозящую уничтожением его исторического облика. И что интересно, во многих кинотеатрах этой конторки не последнюю роль занимают системы игровых автоматов «Супер-слотс», а также, казино, дающие возможность практически неконтролируемого получения наличных денежных средств заинтересованными лицами. Всем участникам волшебно-патриотической пирамиды необходимо понимать, что союз городских властей, патриотов из антинаркотических структур и владельцев игорного бизнеса смотрится как-то диковато, а на их совместные призывы полюбить правоохранительные органы, хочется ответить: «Полюбите меня сами. С разбегу».
Игорь Михайлов.
0
РецензияНатальи Осиповой
Любовь в прямом эфире.
«Школа обольщения» - это четвертый фильм, который ТПО ТДФ выпускает в прокат в серии «Кино про любовь». И данный фильм очень резко отличается от предыдущих…
В нем нет ни трогательной наивности «Десяти дней без любви», ни красоты человеческой души «Божественного света», ни художественной зрелищности «Узла». Это совершенно другой фильм. Это комедия, легкая, слегка глупая, местами поучительная, но не обременяющая зрителями тяжелыми раздумьями. Это комедия, в которой нет «мордой в торт» или «повиснуть вниз головой», но зато много смешных сюжетов из жизни простых людей, попадающих в нелепые ситуации, сталкивающихся с проблемами, являющимися на самом деле пустяшными, но представляющимися нашим героям неразрешимыми. И именно этим «смехом сквозь слезы» маленьких людей фильм чем-то напоминает старые советские комедии типа «Служебного романа» или «Иронии судьбы».
Оскар, пользуясь своим умением обходиться с женщинами, становится удачливым продавцом женских товаров. Вовремя сделанный комплимент, добрый совет, внимание – и женщины тают, не забывая пополнять кассу магазина, начальство замечает успехи, а карьера и благосостояния идут в гору. Но, увы! Универмаг закрывается по причине разорения, и наш герой оказывается безработным. Что же ему теперь делать? Ну не подрабатывать же уличным музыкантом при таком знании женской психологии. Выход один. Открыть школу и не просто школу, а школу обольщения.
Сандра – психолог, феминистка, ведущая ночного шоу на радио и вообще супер активная женщина, несчастная в личной жизни. Пытаясь отвечать на вопросы и учить жизни других, она сама не может понять, чего же ей нужно, кто ей дорог, а кто безразличен. Капризная, тщеславная, абсолютно непоследовательная в своих поступках – она, тем не менее, видит себя звездой, ради которой любой мужик готов поступиться карьерой, спокойствием, налаженной жизнью.
Естественно, Сандра и Оскар случайно пересекаются. Естественно, она не обращает на него внимания, а он не может забыть женщину. И Оскар, как знаток тайн женской души, придумывает ход, который разозлит и заставит сомневаться в собственной исключительности нашу героиню.
Незатейливый сюжет, множество веселых и очень разноплановых персонажей, колкости и остроты, которыми герои осыпают друг друга и, естественно счастливый финал, - делают фильм приятным и необременительным для просмотра. А некоторые, может быть, вынесут и пользу из рассказов героя. Ведь, к сожалению, не все мужчины пока еще знают, как обольстить женщину! Приятного просмотра!
Любовь в прямом эфире.
«Школа обольщения» - это четвертый фильм, который ТПО ТДФ выпускает в прокат в серии «Кино про любовь». И данный фильм очень резко отличается от предыдущих…
В нем нет ни трогательной наивности «Десяти дней без любви», ни красоты человеческой души «Божественного света», ни художественной зрелищности «Узла». Это совершенно другой фильм. Это комедия, легкая, слегка глупая, местами поучительная, но не обременяющая зрителями тяжелыми раздумьями. Это комедия, в которой нет «мордой в торт» или «повиснуть вниз головой», но зато много смешных сюжетов из жизни простых людей, попадающих в нелепые ситуации, сталкивающихся с проблемами, являющимися на самом деле пустяшными, но представляющимися нашим героям неразрешимыми. И именно этим «смехом сквозь слезы» маленьких людей фильм чем-то напоминает старые советские комедии типа «Служебного романа» или «Иронии судьбы».
Оскар, пользуясь своим умением обходиться с женщинами, становится удачливым продавцом женских товаров. Вовремя сделанный комплимент, добрый совет, внимание – и женщины тают, не забывая пополнять кассу магазина, начальство замечает успехи, а карьера и благосостояния идут в гору. Но, увы! Универмаг закрывается по причине разорения, и наш герой оказывается безработным. Что же ему теперь делать? Ну не подрабатывать же уличным музыкантом при таком знании женской психологии. Выход один. Открыть школу и не просто школу, а школу обольщения.
Сандра – психолог, феминистка, ведущая ночного шоу на радио и вообще супер активная женщина, несчастная в личной жизни. Пытаясь отвечать на вопросы и учить жизни других, она сама не может понять, чего же ей нужно, кто ей дорог, а кто безразличен. Капризная, тщеславная, абсолютно непоследовательная в своих поступках – она, тем не менее, видит себя звездой, ради которой любой мужик готов поступиться карьерой, спокойствием, налаженной жизнью.
Естественно, Сандра и Оскар случайно пересекаются. Естественно, она не обращает на него внимания, а он не может забыть женщину. И Оскар, как знаток тайн женской души, придумывает ход, который разозлит и заставит сомневаться в собственной исключительности нашу героиню.
Незатейливый сюжет, множество веселых и очень разноплановых персонажей, колкости и остроты, которыми герои осыпают друг друга и, естественно счастливый финал, - делают фильм приятным и необременительным для просмотра. А некоторые, может быть, вынесут и пользу из рассказов героя. Ведь, к сожалению, не все мужчины пока еще знают, как обольстить женщину! Приятного просмотра!
0
РецензияАлександра Калугина
Парниковая сказка
Парниковый эффект — явление, при котором световые лучи, проходя сквозь прозрачную для них оболочку, нагревают тела, находящиеся внутри нее, а излучаемое в результате тепло уже неспособно выйти наружу. Своего рода энергетическая ловушка. На этом явлении основано устройство теплиц. Из-за этого явления нагревается Земля. И это явление, по моему мнению, не имеет никакого отношения к данному фильму. Разве что большая часть действия разворачивается в вышеупомянутом сельскохозяйственном сооружении, именуемом теплицей или парником.
Недавно в прокате шел фильм «Удаленный доступ». Фильм о двух одиноких душах, волею судеб нашедших друг друга по телефону, но по стечению роковых обстоятельств так и не встретившихся. В «Парниковом эффекте» все очень похоже. Однако здесь одинокие души все же встречаются. Но и с ними злая судьба сыграет свою коварную шутку…
Вот только в этом фильме все как-то слишком утрировано, слишком наивно: доброжелательные милиционеры, щедрые врачи районных больниц, разъезжающие на иномарках, чистоплотные бомжи, бескорыстные таксисты… Сложно поверить, что действие разворачивается в нашей родной Москве.
Возможно, режиссер хотел воссоздать какую-то другую реальность. Другую Москву. Сказочную… Городские улицы, покрытые золотым ковром осенней листвы; первый снег, падающий в свете ночных фонарей; набережная Яузы, загадочная и унылая в своей молчаливости… Великолепная операторская работа и трогательная своей простотой музыка превращают серую обыденность и простенький сюжет в сказочную фантазию. Но сам сюжет, увы, хромает на обе ноги.
Так, например, историю взаимоотношений несовершеннолетнего мальчика-сироты и беременной девушки, ищущей у него приют, оригинальной назвать никак нельзя. Так как ее мы уже наблюдали у Сергея Соловьева в его фильме перестроечных времен «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви». Вот только там подобная ситуация очень гармонично вписывалась в общую абсурдистскую атмосферу, созданную гениальным художником, или, что точнее, даже служила ее основой. А сюжет «Парникового эффекта» от этого кажется слегка «натянутым за уши», неестественным. Особенно бросается в глаза надуманность финала, снятого как будто по шаблону, заготовленному для совершенно иного фильма: сколь неадекватен поступок мальчика, столь фантастично и нелепо переселение главной героини в солнечную Грецию.
Однако, несмотря на недостатки сюжета, фильм получился очень трогательным, легким, сказочным — благодаря, быть может, лишь профессионализму оператора и врожденному актерскому таланту дебютанта Саши Якина. А сама детская любовь подана просто и целомудренно в сравнении, скажем, с откровенностью французских «Дьяволов». Поклонникам последних я бы порекомендовал посмотреть «Парниковый эффект» хотя бы для сравнения…
Парниковая сказка
Парниковый эффект — явление, при котором световые лучи, проходя сквозь прозрачную для них оболочку, нагревают тела, находящиеся внутри нее, а излучаемое в результате тепло уже неспособно выйти наружу. Своего рода энергетическая ловушка. На этом явлении основано устройство теплиц. Из-за этого явления нагревается Земля. И это явление, по моему мнению, не имеет никакого отношения к данному фильму. Разве что большая часть действия разворачивается в вышеупомянутом сельскохозяйственном сооружении, именуемом теплицей или парником.
Недавно в прокате шел фильм «Удаленный доступ». Фильм о двух одиноких душах, волею судеб нашедших друг друга по телефону, но по стечению роковых обстоятельств так и не встретившихся. В «Парниковом эффекте» все очень похоже. Однако здесь одинокие души все же встречаются. Но и с ними злая судьба сыграет свою коварную шутку…
Вот только в этом фильме все как-то слишком утрировано, слишком наивно: доброжелательные милиционеры, щедрые врачи районных больниц, разъезжающие на иномарках, чистоплотные бомжи, бескорыстные таксисты… Сложно поверить, что действие разворачивается в нашей родной Москве.
Возможно, режиссер хотел воссоздать какую-то другую реальность. Другую Москву. Сказочную… Городские улицы, покрытые золотым ковром осенней листвы; первый снег, падающий в свете ночных фонарей; набережная Яузы, загадочная и унылая в своей молчаливости… Великолепная операторская работа и трогательная своей простотой музыка превращают серую обыденность и простенький сюжет в сказочную фантазию. Но сам сюжет, увы, хромает на обе ноги.
Так, например, историю взаимоотношений несовершеннолетнего мальчика-сироты и беременной девушки, ищущей у него приют, оригинальной назвать никак нельзя. Так как ее мы уже наблюдали у Сергея Соловьева в его фильме перестроечных времен «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви». Вот только там подобная ситуация очень гармонично вписывалась в общую абсурдистскую атмосферу, созданную гениальным художником, или, что точнее, даже служила ее основой. А сюжет «Парникового эффекта» от этого кажется слегка «натянутым за уши», неестественным. Особенно бросается в глаза надуманность финала, снятого как будто по шаблону, заготовленному для совершенно иного фильма: сколь неадекватен поступок мальчика, столь фантастично и нелепо переселение главной героини в солнечную Грецию.
Однако, несмотря на недостатки сюжета, фильм получился очень трогательным, легким, сказочным — благодаря, быть может, лишь профессионализму оператора и врожденному актерскому таланту дебютанта Саши Якина. А сама детская любовь подана просто и целомудренно в сравнении, скажем, с откровенностью французских «Дьяволов». Поклонникам последних я бы порекомендовал посмотреть «Парниковый эффект» хотя бы для сравнения…
0
РецензияАлександра Калугина
Кошмар на высоте 10.000 м
Уэс Крейвен предупреждает: остерегайтесь случайных знакомств, ибо они могут оказаться совсем не случайными! Автор «Кошмара на улице Вязов», вселяющего во всех детей суеверный страх уже почти 20 лет, и динамичного «Крика», в котором стебных шуток гораздо больше, чем пугающих моментов, на сей раз решил поместить свою очередную «жертву», как всегда очаровательную и как всегда до безобразия милую, в замкнутое пространство. Замкнутое пространство находится на высоте несколько тысяч километров над уровнем моря. Точнее летит. Летит сквозь грозовые тучи и зоны турбулентности, периодически сильно содрогаясь и наводя на зрителя, сидящего в уютном зале кинотеатра, настолько ощутимый страх падения, какой не испытаешь и в настоящем самолете.
Последнее время режиссеры триллеров все чаще и чаще в своих фильмах вспоминают старые добрые приемы Хичкока, лишь слегка дополняя их новыми (или не совсем новыми) находками. У самого вышеупомянутого мастера ужасов в его «Окне во двор» фотограф, прикованный к инвалидному креслу, наблюдал за совершением убийства в доме напротив, будучи бессильным что-либо предпринять, как-то помочь жертве. Тем самым зритель, отождествляя себя с главным героем, чувствовал свою беспомощность и, в то же время, не мог оторвать глаз от экрана, как герой не мог отвернуться от злополучного окна.
С тех пор прошло много лет. Режиссеры стали гораздо изощреннее в своих выдумках, но основа подобных фильмов осталась та же: замкнутое пространство, которое невозможно покинуть, убийство, которое невозможно предотвратить. Разрешается только наблюдать или… выбирать из двух зол меньшее. Так было в «Телефонной будке» Дж.Шумахера: главный герой зашел в будку позвонить и… попал под прицел маньяка-убийцы. Далее все действие фильма разворачивается в пределах одной телефонной будки, из которой герою выходить запрещено под угрозой его собственной смерти. А еще он должен решить, кого ему будет легче потерять: жену или любовницу.
Так было и в совсем новом фильме «Три… экстрима», где в новелле «Снято!» очередной маньяк поставил очередную жертву — успешного режиссера — перед выбором: пальцы его жены-пианистки или жизнь ни в чем неповинной девочки… И опять чудовищный по своим последствиям выбор, и опять ощущение полнейшей беспомощности.
У Крейвена в «Ночном рейсе» (оригинальное название, кстати, «Red Eye») все в целом очень похоже. Легкий флирт с галантным незнакомцем в аэропорту оборачивается для главной героини настоящим кошмаром, когда после взлета самолета она узнает от своего нового знакомого, что он агент террористов, желающих устранить известного политика. И опять выбор: или она помогает им всего лишь одним телефонным звонком, результатом которого будет смерть человека, или теряет своего отца. Самолет наполнен людьми, но позвать на помощь невозможно. Идеальная ситуация для идеального психологического напряжения.
Однако Крейвен, кажется, больше озабочен динамичностью сюжета, нежели созданием атмосферы ужаса, на которую будет рассчитывать каждый зритель, просмотревший рекламный ролик.
Последняя же сцена, где террорист, превратившийся в банального маньяка, преследует главную героиню в ее доме, до неприличия напоминает сцену из «Крика», вплоть до хриплого голоса у преследователя. Что это? Крейвен повторяется или просто иронизирует над самим собой?
Кстати сказать, почему фильм в оригинале называется «Красный глаз» вы можете узнать исключительно из все того же рекламного ролика — в фильме об этом ни слова. Загадки, да и только!
Кошмар на высоте 10.000 м
Уэс Крейвен предупреждает: остерегайтесь случайных знакомств, ибо они могут оказаться совсем не случайными! Автор «Кошмара на улице Вязов», вселяющего во всех детей суеверный страх уже почти 20 лет, и динамичного «Крика», в котором стебных шуток гораздо больше, чем пугающих моментов, на сей раз решил поместить свою очередную «жертву», как всегда очаровательную и как всегда до безобразия милую, в замкнутое пространство. Замкнутое пространство находится на высоте несколько тысяч километров над уровнем моря. Точнее летит. Летит сквозь грозовые тучи и зоны турбулентности, периодически сильно содрогаясь и наводя на зрителя, сидящего в уютном зале кинотеатра, настолько ощутимый страх падения, какой не испытаешь и в настоящем самолете.
Последнее время режиссеры триллеров все чаще и чаще в своих фильмах вспоминают старые добрые приемы Хичкока, лишь слегка дополняя их новыми (или не совсем новыми) находками. У самого вышеупомянутого мастера ужасов в его «Окне во двор» фотограф, прикованный к инвалидному креслу, наблюдал за совершением убийства в доме напротив, будучи бессильным что-либо предпринять, как-то помочь жертве. Тем самым зритель, отождествляя себя с главным героем, чувствовал свою беспомощность и, в то же время, не мог оторвать глаз от экрана, как герой не мог отвернуться от злополучного окна.
С тех пор прошло много лет. Режиссеры стали гораздо изощреннее в своих выдумках, но основа подобных фильмов осталась та же: замкнутое пространство, которое невозможно покинуть, убийство, которое невозможно предотвратить. Разрешается только наблюдать или… выбирать из двух зол меньшее. Так было в «Телефонной будке» Дж.Шумахера: главный герой зашел в будку позвонить и… попал под прицел маньяка-убийцы. Далее все действие фильма разворачивается в пределах одной телефонной будки, из которой герою выходить запрещено под угрозой его собственной смерти. А еще он должен решить, кого ему будет легче потерять: жену или любовницу.
Так было и в совсем новом фильме «Три… экстрима», где в новелле «Снято!» очередной маньяк поставил очередную жертву — успешного режиссера — перед выбором: пальцы его жены-пианистки или жизнь ни в чем неповинной девочки… И опять чудовищный по своим последствиям выбор, и опять ощущение полнейшей беспомощности.
У Крейвена в «Ночном рейсе» (оригинальное название, кстати, «Red Eye») все в целом очень похоже. Легкий флирт с галантным незнакомцем в аэропорту оборачивается для главной героини настоящим кошмаром, когда после взлета самолета она узнает от своего нового знакомого, что он агент террористов, желающих устранить известного политика. И опять выбор: или она помогает им всего лишь одним телефонным звонком, результатом которого будет смерть человека, или теряет своего отца. Самолет наполнен людьми, но позвать на помощь невозможно. Идеальная ситуация для идеального психологического напряжения.
Однако Крейвен, кажется, больше озабочен динамичностью сюжета, нежели созданием атмосферы ужаса, на которую будет рассчитывать каждый зритель, просмотревший рекламный ролик.
Последняя же сцена, где террорист, превратившийся в банального маньяка, преследует главную героиню в ее доме, до неприличия напоминает сцену из «Крика», вплоть до хриплого голоса у преследователя. Что это? Крейвен повторяется или просто иронизирует над самим собой?
Кстати сказать, почему фильм в оригинале называется «Красный глаз» вы можете узнать исключительно из все того же рекламного ролика — в фильме об этом ни слова. Загадки, да и только!
0
РецензияАлександра Калугина
Сорок оттенков блюза.
Мемфис — столица рок-н-ролла, блюза и соула. Мемфис — место действия новой драмы Айры Сакса с красивым названием «Сорок оттенков грусти», в которой неспешное повествование, кажется, служит лишь неплохим дополнением к великолепной «черной» музыке этого города.
В центра сюжета — русская девушка Лара, живущая с известным музыкальным продюсером. Он, будучи намного ее старше, изменяет ей при каждой возможности, не чувствуя при этом угрызений совести. Она, находясь в нескончаемой депрессии, не может себе позволить и упрека по отношению к своему гражданскому мужу, так как считает себя обязанной ему всем, что имеет. Ведь именно он забрал ее когда-то из России, где жизнь так тяжела (американский стереотип о «стране медведей» воистину неразрушим),и, привезя в США, заключил в «золотую клетку» в виде старомодной квартиры в фешенебельном районе Мемфиса.
Трагедия Лары — трагедия человека, в котором окружающие отказываются видеть личность. Временами кажется, что она и сама уже перестала верить в существование оной, заливая свою печаль спиртными напитками.
Когда в доме появляется взрослый сын продюсера, образуется «треугольник», назвать который любовным можно лишь с большой натяжкой: ведь из всех троих способна любить только одна Лара. Но любовь ее в очередной раз оборачивается разочарованием. Теперь для нее это чувство — лишь еще один оттенок грусти. Самый печальный.
Мастерская игра Дины Корзун и Рипа Торна, качественная операторская работа, а также пасмурные пейзажи Мемфиса — все это неоспоримые достоинства «Сорока оттенков грусти». В то время как сценарий кажется не до конца доработанным, а фильм немного затянутым.
Но главное, ради чего стоит посмотреть новую работу Сакса, — это музыка. Заунывная, протяжная, мелодичная, печальная… Она будто тоже меняет свои оттенки, дополняя душевные переживания главной героини, насыщая их и одновременно контрастируя с ними. Недаром в английском языке слова грусть (“blue”) и блюз (“blues”) — однокоренные.
_______________________________________________________
РецензияМарины Гавриловой
107 минут тоски.
По парфюмерному магазину, покачиваясь, бредет стройная и красивая девушка, а во взгляде её глубокая тоска. Лора (Дина Корзун) живет у известного продюсера Алана (Рип Торн),находящегося уже в преклонном возрасте и растит их сына. Уныние и спокойствие жизни американских буржуа, нарушает приехавший погостить сын Алана – Майкл (Даррен Барроуз),который не такой уж тихоня, каким кажется с первого взгляда. Лора пишет стихи, Майкл пишет книгу, Алан продюсирует музыку черных, - и все они недовольны своей жизнью.
Фильм режиссера Айры Сакс назван «40 оттенков грусти», потому что так звучит одна из строк стихотворения, написанного Лорой, пребывающей в перманентной тоске. Эта лента - обладатель большой премии жюри кинофестиваля в Сандансе.
Русского зрителя, скорее всего привлечет участие Дины Корзун в этой картине (по сценарию Лора из России),но та Дина Корзун, которая смотрит на нас с экрана в образе Лоры, говоря на английском и изредка переходя на русский, совсем не похожа, на сыгранную ей же Яю из «Страны глухих» Тодоровского. Помимо того, что волосы Дины Корзун непривычно светлы, у неё также пропадает всё характерное в речи и жестах, остается только неуловимо особенная пластика и взгляд, который можно изучить досконально, т.к. большая часть кадров состоит из крупных планов актрисы.
Несмотря ни на что, приятно увидеть, что где-то общими качествами русских девушек, считаются красота и умение готовить.
Сорок оттенков блюза.
Мемфис — столица рок-н-ролла, блюза и соула. Мемфис — место действия новой драмы Айры Сакса с красивым названием «Сорок оттенков грусти», в которой неспешное повествование, кажется, служит лишь неплохим дополнением к великолепной «черной» музыке этого города.
В центра сюжета — русская девушка Лара, живущая с известным музыкальным продюсером. Он, будучи намного ее старше, изменяет ей при каждой возможности, не чувствуя при этом угрызений совести. Она, находясь в нескончаемой депрессии, не может себе позволить и упрека по отношению к своему гражданскому мужу, так как считает себя обязанной ему всем, что имеет. Ведь именно он забрал ее когда-то из России, где жизнь так тяжела (американский стереотип о «стране медведей» воистину неразрушим),и, привезя в США, заключил в «золотую клетку» в виде старомодной квартиры в фешенебельном районе Мемфиса.
Трагедия Лары — трагедия человека, в котором окружающие отказываются видеть личность. Временами кажется, что она и сама уже перестала верить в существование оной, заливая свою печаль спиртными напитками.
Когда в доме появляется взрослый сын продюсера, образуется «треугольник», назвать который любовным можно лишь с большой натяжкой: ведь из всех троих способна любить только одна Лара. Но любовь ее в очередной раз оборачивается разочарованием. Теперь для нее это чувство — лишь еще один оттенок грусти. Самый печальный.
Мастерская игра Дины Корзун и Рипа Торна, качественная операторская работа, а также пасмурные пейзажи Мемфиса — все это неоспоримые достоинства «Сорока оттенков грусти». В то время как сценарий кажется не до конца доработанным, а фильм немного затянутым.
Но главное, ради чего стоит посмотреть новую работу Сакса, — это музыка. Заунывная, протяжная, мелодичная, печальная… Она будто тоже меняет свои оттенки, дополняя душевные переживания главной героини, насыщая их и одновременно контрастируя с ними. Недаром в английском языке слова грусть (“blue”) и блюз (“blues”) — однокоренные.
_______________________________________________________
РецензияМарины Гавриловой
107 минут тоски.
По парфюмерному магазину, покачиваясь, бредет стройная и красивая девушка, а во взгляде её глубокая тоска. Лора (Дина Корзун) живет у известного продюсера Алана (Рип Торн),находящегося уже в преклонном возрасте и растит их сына. Уныние и спокойствие жизни американских буржуа, нарушает приехавший погостить сын Алана – Майкл (Даррен Барроуз),который не такой уж тихоня, каким кажется с первого взгляда. Лора пишет стихи, Майкл пишет книгу, Алан продюсирует музыку черных, - и все они недовольны своей жизнью.
Фильм режиссера Айры Сакс назван «40 оттенков грусти», потому что так звучит одна из строк стихотворения, написанного Лорой, пребывающей в перманентной тоске. Эта лента - обладатель большой премии жюри кинофестиваля в Сандансе.
Русского зрителя, скорее всего привлечет участие Дины Корзун в этой картине (по сценарию Лора из России),но та Дина Корзун, которая смотрит на нас с экрана в образе Лоры, говоря на английском и изредка переходя на русский, совсем не похожа, на сыгранную ей же Яю из «Страны глухих» Тодоровского. Помимо того, что волосы Дины Корзун непривычно светлы, у неё также пропадает всё характерное в речи и жестах, остается только неуловимо особенная пластика и взгляд, который можно изучить досконально, т.к. большая часть кадров состоит из крупных планов актрисы.
Несмотря ни на что, приятно увидеть, что где-то общими качествами русских девушек, считаются красота и умение готовить.
0
РецензияАлександра Фельдмана
«Брис Великолепный» — очередная несмешная и очень глупая комедия в духе пляжных похождений придурка. Даже если постараться, будет сложно привести хотя бы один довод, почему этот фильм нужно посмотреть, если, конечно, не брать в расчет тот факт, что в самой Франции его сборы составили более $30 млн. Безусловно 75 % кинопроизводства в Шестиугольнике составляют, так называемые, ленты для внутреннего пользования, однако, ей-богу, даже ставя себя на место рядового парижского или провинциального обывателя, невозможно понять, чем же именно смогло зацепить их это, с позволения сказать, творение.
Сюжет картины не просто представляет собой клише, а напоминает гигантскую сверхпародию с, казалось бы, вполне прозрачными цитатами и намеками на весь мусор молодежных комедий Голливуда и подражателей за последнее десятилетие от «Остина Пауэрса» до картин с Джимом Кэрри и приснопамятных «Спасателей Малибу», что имеет мало общего с традиционным французским развлекательным кино, к которому привык отечественный зритель. Тем более удивляет его сравнение с «Такси»: в «Брисе» и не пахнет адреналином криминальных разборок и скорости, напротив: заглавный герой — серфингист, в исполнении Жана Дюжардена, который видел волны только по телевизору, молясь на кассету «На гребне волны», и его приобретенный под гнетом обстоятельств друг (Кловис Корнийяк) — угонщик мотоциклов без извилин в голове, не способны вызвать у зрителя никаких эмоций, кроме недоумения. Они даже хуже парочки комиков Жюдора и Бедиа из «Адского небоскреба» и продолжений, потому что в отличии от них не пришли на большой экран с ТВ, имея за спиной определенную репутацию и свою аудиторию. Более того для Дюжардена — это дебют жанра, ибо даже в комедии «Свадьба» у него было совершенно иная роль, не имевшая ничего общего с эксцентрикой и отсутствием интеллекта. Конечно, не стоит умалять исполнительских способностей актера, ведь сыграть персонажа подобного рода непросто, и всё же этого мало для привлечения зрителя.
Неудача ленты в том, что при парном сравнении с любой другой комедией «Брис Великолепный» всё равно проигрывает, и главная заслуга в этом безусловно принадлежит режиссеру картины Джеймсу Хату, который решил написать подобный сценарий на полном серьёзе, без каких бы то ни было самоироничных и саркастическо-пародийных моментов, называя фильм «сказкой для взрослых», вот только где найти таких убогих взрослых, которые бы с удовольствием выходили после просмотра из кинотеатра? Науке это неизвестно, хотя… Сбор по залам Франции составил более $30 млн, что поразительно!
«Брис Великолепный» — очередная несмешная и очень глупая комедия в духе пляжных похождений придурка. Даже если постараться, будет сложно привести хотя бы один довод, почему этот фильм нужно посмотреть, если, конечно, не брать в расчет тот факт, что в самой Франции его сборы составили более $30 млн. Безусловно 75 % кинопроизводства в Шестиугольнике составляют, так называемые, ленты для внутреннего пользования, однако, ей-богу, даже ставя себя на место рядового парижского или провинциального обывателя, невозможно понять, чем же именно смогло зацепить их это, с позволения сказать, творение.
Сюжет картины не просто представляет собой клише, а напоминает гигантскую сверхпародию с, казалось бы, вполне прозрачными цитатами и намеками на весь мусор молодежных комедий Голливуда и подражателей за последнее десятилетие от «Остина Пауэрса» до картин с Джимом Кэрри и приснопамятных «Спасателей Малибу», что имеет мало общего с традиционным французским развлекательным кино, к которому привык отечественный зритель. Тем более удивляет его сравнение с «Такси»: в «Брисе» и не пахнет адреналином криминальных разборок и скорости, напротив: заглавный герой — серфингист, в исполнении Жана Дюжардена, который видел волны только по телевизору, молясь на кассету «На гребне волны», и его приобретенный под гнетом обстоятельств друг (Кловис Корнийяк) — угонщик мотоциклов без извилин в голове, не способны вызвать у зрителя никаких эмоций, кроме недоумения. Они даже хуже парочки комиков Жюдора и Бедиа из «Адского небоскреба» и продолжений, потому что в отличии от них не пришли на большой экран с ТВ, имея за спиной определенную репутацию и свою аудиторию. Более того для Дюжардена — это дебют жанра, ибо даже в комедии «Свадьба» у него было совершенно иная роль, не имевшая ничего общего с эксцентрикой и отсутствием интеллекта. Конечно, не стоит умалять исполнительских способностей актера, ведь сыграть персонажа подобного рода непросто, и всё же этого мало для привлечения зрителя.
Неудача ленты в том, что при парном сравнении с любой другой комедией «Брис Великолепный» всё равно проигрывает, и главная заслуга в этом безусловно принадлежит режиссеру картины Джеймсу Хату, который решил написать подобный сценарий на полном серьёзе, без каких бы то ни было самоироничных и саркастическо-пародийных моментов, называя фильм «сказкой для взрослых», вот только где найти таких убогих взрослых, которые бы с удовольствием выходили после просмотра из кинотеатра? Науке это неизвестно, хотя… Сбор по залам Франции составил более $30 млн, что поразительно!
0
Жизнь как тетива
Где-то в море дрейфует старая баржа. Странная пара живет на ней: шестидесятилетний старик и шестнадцатилетняя девушка. Она знает о суше лишь по детским воспоминаниям, он отсчитывает день за днем до назначенного срока свадьбы. Они всегда молчат.
Однажды на барже появляется юноша. С этого момента все меняется. Старость и молодость сходятся в метафоричном поединке, не желая уступить друг другу сердце девушки, способной предсказывать судьбу.
В своем новом фильме мэтр южнокорейского кинематографа Ким Ки Дук неоднократно ссылается на свои предыдущие работы. Плавучие жилища уже были в «Острове» и «Весна, лето, осень, зима… и снова весна», а молчащие герои — в «Пустом доме». И даже рыболовные крючки на секунду появятся в кадре, заставив содрогнуться тех, в ком еще живо впечатление от шокирующих моментов «Острова». Но на сей раз все обойдется без крючкоглотательства. Ким Ки Дук меняется от фильма к фильму, переходя от поэзии жестокости к поэзии красоты и безмолвности. В каждом его фильме сцен насилия все меньше, а тишины все больше. Сам же режиссер утверждает, что находится сейчас в стадии перехода от зимы к весне, согласно классификации периодов своего творчества, заданной им самим в картине «Весна, лето, осень, зима… и снова весна».
Натянутая тетива — метафоричный образ жизни, сочетающей в себе одновременно опасность и красоту. Стрелы, пущенные из лука, несут смерть. Музыка, извлекаемая из тетивы, завораживает своей загадочностью и печалью. Девушка способна предсказывать судьбу другому человеку только тогда, когда ее жизнь находится на волоске от смерти. Но сможет ли она увидеть свое собственное будущее? Стрела, пущенная вверх, рано или поздно возвращается обратно, напоминая о цикличности всего сущего в буддистской философии. Старость уходит, уступая дорогу молодости, но ведь и всякая молодость обречена на старение, и когда-то ей тоже придется отойти в сторону.
Циклично само творчество Ким Ки Дука. Весна, лето, осень, зима… и снова весна. Как времена года сменяют друг друга, так и его фильмы с завидным постоянством выходят на экраны, нередко повторяя предыдущие работы мастера, но всегда чем-то отличаясь от них. Так страдальческая обреченность «Острова» и «Плохого парня» меняется на отрешенную созерцательность «Пустого дома» и «Натянутой тетивы». Избавиться от страданий можно лишь отказавшись от всех своих желаний — одна из четырех благородных истин буддизма. Видимо, герои Ким Ки Дука постигают эту истину вместе с самим режиссером, а страсти, наполнявшие его ранние фильмы, постепенно сходят на нет.