Рецензии
Рецензия Натальи Осиповой
Полный восторг
Рецензию на кинокомедию «Полный облом», с таким же успехом, можно было бы назвать «Полное великолепие», «Полный успех», «Полная приятность» или любым названием в превосходной степени. Главное, в первых же строках рецензии, донести до зрителя, что данный фильм – отличная молодежная французская комедия, полностью избавленная от юмора в стиле «поедания кала» или «бритья лобка» из многочисленных «Американских пирогов» и иже с ними.
«Полный облом» - это вновь ожившие на экране старые добрые французские комедии на современную тему и с современными героями. То же очарование, та же наивность, те же изящные шутки и нелепые ситуации. Смех, достававшийся когда-то Пьеру Ришару и Луи дю Фюнесу, теперь выпадает на долю молодых актеров, сыгравших в фильме.
Главный герой фильма – Морис – живет в маленькой французской деревушке, работает на животноводческой ферме, увлекается рок-н-роллом и не пользуется популярностью у девушек. Все свободное время он проводит с другом-парикмахером Бенуа, грезящим о поприще певца. Именно из-за друга, в один неудачный день, Морис берет у своего босса машину. Но звезды на небе сложились не удачно, и машину вдребезги разбивает столичный франт, не понятно зачем приехавший в деревню. Теперь Морису и Бенуа придется ехать в Париж на поиске обидчика, чтобы раздобыть денег на ремонт машины. А, может быть, не только в ремонте дело. Ведь рядом с франтом была девушка, от красоты которой у Мориса просто закружилась голова. Друзья едут покорять столицу.
Отечественный зритель знает немало фильмов о покорении столицы. «Полный облом» выгодно отличается от них своей искрометной веселостью. Герои, попадающие в двусмысленные ситуации, пытающиеся избежать конфликтов и неизменно попадающие в передряг, вызывают улыбки и смех и зрителей всех возрастов. А то, с каким геройством они выходят из всех этих сложностей, вызывает лишь восхищение.
В этом фильме, как в Греции, есть все. И театр, и музыка, и наркотики, и бандиты, и лекции в медицинской академии, и животноводческая ферма, и любовная история, и тайна отцовства. Любой зритель найдет в нем что-то на свой вкус. В фильме нет лишь двух вещей – пошлости и скуки. Да и зачем они в качественной комедии?
Ко всему вышесказанному остается добавить лишь тот факт, что фильм получил приз «Лучшая иностранная комедия» на Международном Кинофестивале в итальянском гроде Салерно.
Приятного просмотра!
P.S. Ученые утверждают, что здоровый смех продлевает жизнь.
0
РецензияАлександра Калугина
Сердце как половой орган
В вечной темноте подводных глубин водятся рыбы, которые умирают, если их осветить. В убогой городской квартирке живут люди, которые уже мертвы, пав жертвами современных масс-медиа, нравственной пустоты и извращенных представлений о человеческом идеале.
Некто Рикард мнит себя режиссером, снимая день за днем на любительскую камеру совокупления его друга Геко с девушкой Тэсс, мечтающей стать порнозвездой. А в соседней комнате, единственный антураж которой составляет виселица, закрепленная на потолке вместо люстры, обитает сын Рикарда Эрик. Пока папа и его друг ублажают на все согласную Тэсс, Эрик надевает наушники и включает рок. Впрочем, он почти всегда слушает музыку и, кажется, никогда не покидает темный и неуютный уголок квартиры, разводя там дождевых червей — своих единственных друзей в этой абсурдной и бессмысленной реальности.
Шведский режиссер Лукас Мудиссон, убежденный социалист и феминист, выплескивает на зрителя гамму раздражающе громких звуков, мелькающих кадров и разрозненных образов, преследуя лишь одну цель — показать безнадежность и омерзительность жизни человека в эпоху потребления. В его собственной микромодели общества, состоящей из четырех человек, единственная женщина воспринимается обоими взрослыми мужчинами лишь как продукт, механическая кукла для удовольствий, наделенная n-ным количеством дырок. И Тэсс эта роль вполне устраивает, она согласна раз за разом проходить мучения пластической хирургии, дабы соответствовать критериям глянцевых СМИ с их извращенными понятиями об «идеалах и красоте». В этой квартире мужская жестокость так же немотивированна и бессмысленна, как и женская безропотность. А каждый человек старательно исполняет отведенную ему обществом роль, будь то деспот или жертва, при этом сохраняя где-то в глубине души остатки себя настоящего, что видны лишь с закрытыми глазами и еще на детских фотографиях, которые герои регулярно демонстрируют в камеру, оставшись наедине с собой.
Автор романтично-подросткового «Покажи мне любовь», ностальгически сентиментального «Вместе» и шокирующего «Лиля навсегда» на сей раз снял свою самую бескомпромиссную и откровенную социальную драму, обнажив на примере четырех действующих лиц всю нравственную болезненность современного общества.
По статистике самые посещаемые сайты в Интернете — порнографические. Наиболее популярные телевизионные программы — реалити-шоу, в которых понятие об интимности личной жизни цинично обесценивается многочисленными камерами, натыканными везде вплоть до туалетов. Самые раскупаемые печатные издания — желтая пресса. И, пожалуй, единственный способ уйти от этой лжекультуры, атакующей со всех сторон, — заклеить глаза и закрыть уши, последовав примеру Эрика.
После просмотра фильма в голову приходит мысль, что в человеческом сердце уже давно образовалась дыра — нравственная пустота, трансформировавшаяся в еще одну половую щель, куда что-то непонятное, абсурдное и очень мерзкое регулярно трахает всех нас прямо с экрана телевизора.
Сердце как половой орган
В вечной темноте подводных глубин водятся рыбы, которые умирают, если их осветить. В убогой городской квартирке живут люди, которые уже мертвы, пав жертвами современных масс-медиа, нравственной пустоты и извращенных представлений о человеческом идеале.
Некто Рикард мнит себя режиссером, снимая день за днем на любительскую камеру совокупления его друга Геко с девушкой Тэсс, мечтающей стать порнозвездой. А в соседней комнате, единственный антураж которой составляет виселица, закрепленная на потолке вместо люстры, обитает сын Рикарда Эрик. Пока папа и его друг ублажают на все согласную Тэсс, Эрик надевает наушники и включает рок. Впрочем, он почти всегда слушает музыку и, кажется, никогда не покидает темный и неуютный уголок квартиры, разводя там дождевых червей — своих единственных друзей в этой абсурдной и бессмысленной реальности.
Шведский режиссер Лукас Мудиссон, убежденный социалист и феминист, выплескивает на зрителя гамму раздражающе громких звуков, мелькающих кадров и разрозненных образов, преследуя лишь одну цель — показать безнадежность и омерзительность жизни человека в эпоху потребления. В его собственной микромодели общества, состоящей из четырех человек, единственная женщина воспринимается обоими взрослыми мужчинами лишь как продукт, механическая кукла для удовольствий, наделенная n-ным количеством дырок. И Тэсс эта роль вполне устраивает, она согласна раз за разом проходить мучения пластической хирургии, дабы соответствовать критериям глянцевых СМИ с их извращенными понятиями об «идеалах и красоте». В этой квартире мужская жестокость так же немотивированна и бессмысленна, как и женская безропотность. А каждый человек старательно исполняет отведенную ему обществом роль, будь то деспот или жертва, при этом сохраняя где-то в глубине души остатки себя настоящего, что видны лишь с закрытыми глазами и еще на детских фотографиях, которые герои регулярно демонстрируют в камеру, оставшись наедине с собой.
Автор романтично-подросткового «Покажи мне любовь», ностальгически сентиментального «Вместе» и шокирующего «Лиля навсегда» на сей раз снял свою самую бескомпромиссную и откровенную социальную драму, обнажив на примере четырех действующих лиц всю нравственную болезненность современного общества.
По статистике самые посещаемые сайты в Интернете — порнографические. Наиболее популярные телевизионные программы — реалити-шоу, в которых понятие об интимности личной жизни цинично обесценивается многочисленными камерами, натыканными везде вплоть до туалетов. Самые раскупаемые печатные издания — желтая пресса. И, пожалуй, единственный способ уйти от этой лжекультуры, атакующей со всех сторон, — заклеить глаза и закрыть уши, последовав примеру Эрика.
После просмотра фильма в голову приходит мысль, что в человеческом сердце уже давно образовалась дыра — нравственная пустота, трансформировавшаяся в еще одну половую щель, куда что-то непонятное, абсурдное и очень мерзкое регулярно трахает всех нас прямо с экрана телевизора.
0
РецензияНатальи Осиповой
Покажи мне любовь….
Во все времена молодых людей влекли и манили зрелые женщины. Во все времена дамам бальзаковского возраста было приятно вниманию юных поклонников. Количество пар, в которых женщина на пару десятков лет старше мужчины, стремительно растет. Данный феномен можно долго и нудно объяснять с точки зрения физиологии и сексологии, а можно просто принять, как данность, и даже снять про это фильм. Именно этим путем пошел Бен Янгер, сняв лирическую историю об отношениях Рафи и Дэйва.
Красавицу Рафи бросил любимый муж. Как можно бросить такую прелестницу, остается загадкой, но факт свершился, и бедняжка мучается, страдает и переживает. Являясь истинной американкой, Рафи обращается к психоаналитику Лизе, чтобы разобраться в проблемах и успокоиться. Получив совет погрузиться в мир увлечений и свиданий, дама отправляется на вечеринку и знакомится с молодым художником Дейвом. Между ними пробегает искра, пламя любви разгорается. Вот только цели у героев разные. Рафи ищет приключений и легкого флирта, а Дэйв околдован очаровательной взрослой женщиной и мечтает о серьезных отношениях.
У психоаналитика прибавляется работы, так как Рафи не терпится обсудить с ней каждую деталь и мелочь своего нового романа. Вот только в процессе общения выясняется пикантная подробность: Дэйв – сын Лизы. Теперь Лиза-психоаналитик борется с Лизой-матерью.
Создатели позиционируют фильм, как комедия. Наверное, имеется в виду, лирическая комедия, наполненная эмоциями, романтикой и любовью. В фильме, к счастью, отсутствуют пошлые шутки и «мордой в салат». И, опять таки к счастью, фильм насыщен тонким юмором, умными монологами, нежными отношениями и попыткой разобраться в психологии взрослой разведенной женщины, в стремлениях молодого человека, в мыслях дамы, узнавшей, что ее сын – уже взрослый, самостоятельный мужчина. Одним словом, интеллектуальное, интеллигентное кино о жизни.
А самой главной драгоценностью фильма являются две актрисы, исполнившие главные роли. Ума Турман и Мерил Стрип неподражаемы и великолепны. Их игрой можно восхищаться, наслаждаться и благодарить режиссера, соединивших этих женщин на экране. Зритель получит двойное удовольствие. Приятного просмотра!
Покажи мне любовь….
Во все времена молодых людей влекли и манили зрелые женщины. Во все времена дамам бальзаковского возраста было приятно вниманию юных поклонников. Количество пар, в которых женщина на пару десятков лет старше мужчины, стремительно растет. Данный феномен можно долго и нудно объяснять с точки зрения физиологии и сексологии, а можно просто принять, как данность, и даже снять про это фильм. Именно этим путем пошел Бен Янгер, сняв лирическую историю об отношениях Рафи и Дэйва.
Красавицу Рафи бросил любимый муж. Как можно бросить такую прелестницу, остается загадкой, но факт свершился, и бедняжка мучается, страдает и переживает. Являясь истинной американкой, Рафи обращается к психоаналитику Лизе, чтобы разобраться в проблемах и успокоиться. Получив совет погрузиться в мир увлечений и свиданий, дама отправляется на вечеринку и знакомится с молодым художником Дейвом. Между ними пробегает искра, пламя любви разгорается. Вот только цели у героев разные. Рафи ищет приключений и легкого флирта, а Дэйв околдован очаровательной взрослой женщиной и мечтает о серьезных отношениях.
У психоаналитика прибавляется работы, так как Рафи не терпится обсудить с ней каждую деталь и мелочь своего нового романа. Вот только в процессе общения выясняется пикантная подробность: Дэйв – сын Лизы. Теперь Лиза-психоаналитик борется с Лизой-матерью.
Создатели позиционируют фильм, как комедия. Наверное, имеется в виду, лирическая комедия, наполненная эмоциями, романтикой и любовью. В фильме, к счастью, отсутствуют пошлые шутки и «мордой в салат». И, опять таки к счастью, фильм насыщен тонким юмором, умными монологами, нежными отношениями и попыткой разобраться в психологии взрослой разведенной женщины, в стремлениях молодого человека, в мыслях дамы, узнавшей, что ее сын – уже взрослый, самостоятельный мужчина. Одним словом, интеллектуальное, интеллигентное кино о жизни.
А самой главной драгоценностью фильма являются две актрисы, исполнившие главные роли. Ума Турман и Мерил Стрип неподражаемы и великолепны. Их игрой можно восхищаться, наслаждаться и благодарить режиссера, соединивших этих женщин на экране. Зритель получит двойное удовольствие. Приятного просмотра!
0
РецензияВладислава Гайсинского
Одинокая женщина желает познакомиться…
Небольшая прелюдия для завязки разговора. Как много вы знаете актёров, которые решили попробовать себя в режиссёрском кресле, в лице драматурга, или на худой конец продюсера (тоже неплохая работёнка)? Наверно, немного. Даже больше вам скажу, их вообще можно пересчитать по пальцам. Удачных перевоплощений из актёров в режиссёры крайне мало (из актёров в продюсеры, может, чуть больше): ну, Джордж Клуни, ну Шон Пенн, хорошо Клинт Иствуд. Можно ещё немного поперечислять. Главное другое – один хороший в прошлом комик Стив Мартин решился написать книгу с одноимённым названием, а в последствии написал сценарий намечающегося фильма, в котором сыграл главную роль и стал вместе с тем главным сопродюсером ленты. Так вот вышло сумбурно и аляповато. И это как раз тот самый случай, когда в сердцах хочется сказать «уж лучше бы ты Стив занимался только лицедейством. А ещё смеши народ».
Итак, шикарный супермаркет. Невзрачного вида продавщица перчаток со сказочным именем Мирабелла (КлерДэйнс). Это что-то совсем сказочное, родом из детства, в духе Марии Мирабеллы. Изо дня в день Мирабелла думает о том, как же всё-таки ей не хватает рядом настоящего во всех смыслах этого слова мужика. Самца и производителя, романтика и импозантного дядьки, уверенного в себе и не эгоистичного. И вдруг она встречает двух особей мужского полу. Два абсолютно непохожих кавалера по-своему подходят к «диче», пытаются завести с ней беседу. Один по - простецки и по-мальчишечьи наивно – Шварцман, другой же берёт кошельком и жизненным опытом – это Стив. Кому удастся завоевать сердечко Мирабеллы как раз и предстоит узнать зрителю. Сразу скажу, выбор будет неожиданным и вовсе не логичным.
За что нельзя упрекнуть автора данной картины Ананда Такера, так это за чувство юмора и стёб, который присутствует в своей неявно выраженной форме, скрываясь за ширмой в отделе трикотажа. Уверен, что многим, мотивы и напрочь отсутствующая логика персонажей будут неясны до самого конца. Ну не может быть такого, что леди, заткнувшая за пояс свою сексапильную подружку-блондинку из другого отдела, предпочла опытному Донжуану - неудачника без денег в кармане, да и просто лузера по жизни.
Основная причина – он честнее и искреннее в поступках как-то не катит. Сцена про пакет, который может заменить презерватив вне конкуренции. Но это опять же стёб, а фильм вроде как пытается играть при серьёзной мине. Почти такую же, какую мы видим у Стива Мартина. Скукота и вялотекущее повествование по методу «я делаю авторское кино, не мешайте, а то не выйдет шедевра» омрачает отсутствие: скандалов, склок, потасовок, выяснений отношений. Всего того, что неизменно требуется ленте и без чего она превращается в банальную историю о девушке без НАСТОЯЩЕГО выбора. Главгероине по-хорошему не подходит ни тот, ни другой и это правда. С этим трудно не согласиться. А ещё в какой-то момент хочется, что бы этот фильм превратился в соревнование двух самцов за обладание прелестницей. Пусть это будет в духе «Мошенников». Тогда порывы кавалеров быть с дамой своего сердца будут не лишены смысла.
Спасает положение всё тот же Джейсон Шварцман («Взломщикам сердец» и «Колдунья»). Он играет придурка, его придурок хорош во всём. Его персонаж, наверно, самый яркий и интересный из всех. Ах да, забыл. Ещё - задница Клер Дэйнс. Шварцман и задница Клэр вне конкуренции. Тут даже попка Йоханссон с розовыми трусиками на весь экран начальных титров «Трудностей перевода» меркнет.
Одинокая женщина желает познакомиться…
Небольшая прелюдия для завязки разговора. Как много вы знаете актёров, которые решили попробовать себя в режиссёрском кресле, в лице драматурга, или на худой конец продюсера (тоже неплохая работёнка)? Наверно, немного. Даже больше вам скажу, их вообще можно пересчитать по пальцам. Удачных перевоплощений из актёров в режиссёры крайне мало (из актёров в продюсеры, может, чуть больше): ну, Джордж Клуни, ну Шон Пенн, хорошо Клинт Иствуд. Можно ещё немного поперечислять. Главное другое – один хороший в прошлом комик Стив Мартин решился написать книгу с одноимённым названием, а в последствии написал сценарий намечающегося фильма, в котором сыграл главную роль и стал вместе с тем главным сопродюсером ленты. Так вот вышло сумбурно и аляповато. И это как раз тот самый случай, когда в сердцах хочется сказать «уж лучше бы ты Стив занимался только лицедейством. А ещё смеши народ».
Итак, шикарный супермаркет. Невзрачного вида продавщица перчаток со сказочным именем Мирабелла (КлерДэйнс). Это что-то совсем сказочное, родом из детства, в духе Марии Мирабеллы. Изо дня в день Мирабелла думает о том, как же всё-таки ей не хватает рядом настоящего во всех смыслах этого слова мужика. Самца и производителя, романтика и импозантного дядьки, уверенного в себе и не эгоистичного. И вдруг она встречает двух особей мужского полу. Два абсолютно непохожих кавалера по-своему подходят к «диче», пытаются завести с ней беседу. Один по - простецки и по-мальчишечьи наивно – Шварцман, другой же берёт кошельком и жизненным опытом – это Стив. Кому удастся завоевать сердечко Мирабеллы как раз и предстоит узнать зрителю. Сразу скажу, выбор будет неожиданным и вовсе не логичным.
За что нельзя упрекнуть автора данной картины Ананда Такера, так это за чувство юмора и стёб, который присутствует в своей неявно выраженной форме, скрываясь за ширмой в отделе трикотажа. Уверен, что многим, мотивы и напрочь отсутствующая логика персонажей будут неясны до самого конца. Ну не может быть такого, что леди, заткнувшая за пояс свою сексапильную подружку-блондинку из другого отдела, предпочла опытному Донжуану - неудачника без денег в кармане, да и просто лузера по жизни.
Основная причина – он честнее и искреннее в поступках как-то не катит. Сцена про пакет, который может заменить презерватив вне конкуренции. Но это опять же стёб, а фильм вроде как пытается играть при серьёзной мине. Почти такую же, какую мы видим у Стива Мартина. Скукота и вялотекущее повествование по методу «я делаю авторское кино, не мешайте, а то не выйдет шедевра» омрачает отсутствие: скандалов, склок, потасовок, выяснений отношений. Всего того, что неизменно требуется ленте и без чего она превращается в банальную историю о девушке без НАСТОЯЩЕГО выбора. Главгероине по-хорошему не подходит ни тот, ни другой и это правда. С этим трудно не согласиться. А ещё в какой-то момент хочется, что бы этот фильм превратился в соревнование двух самцов за обладание прелестницей. Пусть это будет в духе «Мошенников». Тогда порывы кавалеров быть с дамой своего сердца будут не лишены смысла.
Спасает положение всё тот же Джейсон Шварцман («Взломщикам сердец» и «Колдунья»). Он играет придурка, его придурок хорош во всём. Его персонаж, наверно, самый яркий и интересный из всех. Ах да, забыл. Ещё - задница Клер Дэйнс. Шварцман и задница Клэр вне конкуренции. Тут даже попка Йоханссон с розовыми трусиками на весь экран начальных титров «Трудностей перевода» меркнет.
0
РецензияАлександра Калугина
Путеводитель для одиноких сердец
Жизнь Дрю Бейлора — успешного молодого дизайнера спортивной обуви в крупной компании — в одночасье пошла под откос. Он теряет работу, расстается с девушкой и вдобавок ко всему, уже собираясь покончить с собой весьма оригинальным способом, получает известие о смерти собственного отца. Решив отложить суицид на некоторое время, Дрю по просьбе матери едет в забытый богом городок Элизабеттаун на похороны своего родителя и нежданно-негаданно в пустом салоне самолета обретает любовь в лице бойкой и очаровательной стюардессы ночного рейса.
Неисправимый романтик Голливуда Кэмерон Кроу, режиссер оскароносных «Почти знаменит» и «Джерри Магуайр», а также единственного, пожалуй, в своем жанре романтического триллера «Ванильное небо» — римейка испанской картины Алехандро Аменабара «Открой глаза», на этот раз решил снять простую и незамысловатую историю любви двух почти одиноких сердец, нашедших друг друга на высоте 10000 м.
В сюжете «Элизабеттауна» достаточно явно просматриваются параллели с двумя его самыми удачными собратьями по жанру «Амели» и «Любовное настроение», в то время как оригинальный стиль Кроу заметен далеко не всегда, теряясь в слегка затянутых диалогах и чрезмерном количестве шуток. Но в отдельные моменты режиссер, будто наверстывая упущенное, погружает зрителя в романтический мир собственного творения, где красота природы удивительно тонко гармонирует с душевными переживаниями и ощущениями главных героев.
Некоторые же киноцитаты, коими наполнен фильм, вызывают определенное удивление. Так, например, многократно взрывающийся дом на экране телевизора с целью усмирения непоседливых детей не может не напомнить киноманам легендарные кадры «Забриски Пойнт» Микеланджело Антониони.
Самыми удачными, на мой взгляд, получились сцены обратного путешествия героя по американским просторам. Здесь Кроу удалось совместить разнообразные музыкальные композиции со своим фирменным визуальным рядом, будто перекочевавшим из виртуального мира «Ванильного неба». В результате получился своего рода фильм в фильме, небольшой, но трогательный и красивый ролик, к которому можно было бы еще и приписать слоган: «Хочешь измениться — путешествуй!»
Путеводитель для одиноких сердец
Жизнь Дрю Бейлора — успешного молодого дизайнера спортивной обуви в крупной компании — в одночасье пошла под откос. Он теряет работу, расстается с девушкой и вдобавок ко всему, уже собираясь покончить с собой весьма оригинальным способом, получает известие о смерти собственного отца. Решив отложить суицид на некоторое время, Дрю по просьбе матери едет в забытый богом городок Элизабеттаун на похороны своего родителя и нежданно-негаданно в пустом салоне самолета обретает любовь в лице бойкой и очаровательной стюардессы ночного рейса.
Неисправимый романтик Голливуда Кэмерон Кроу, режиссер оскароносных «Почти знаменит» и «Джерри Магуайр», а также единственного, пожалуй, в своем жанре романтического триллера «Ванильное небо» — римейка испанской картины Алехандро Аменабара «Открой глаза», на этот раз решил снять простую и незамысловатую историю любви двух почти одиноких сердец, нашедших друг друга на высоте 10000 м.
В сюжете «Элизабеттауна» достаточно явно просматриваются параллели с двумя его самыми удачными собратьями по жанру «Амели» и «Любовное настроение», в то время как оригинальный стиль Кроу заметен далеко не всегда, теряясь в слегка затянутых диалогах и чрезмерном количестве шуток. Но в отдельные моменты режиссер, будто наверстывая упущенное, погружает зрителя в романтический мир собственного творения, где красота природы удивительно тонко гармонирует с душевными переживаниями и ощущениями главных героев.
Некоторые же киноцитаты, коими наполнен фильм, вызывают определенное удивление. Так, например, многократно взрывающийся дом на экране телевизора с целью усмирения непоседливых детей не может не напомнить киноманам легендарные кадры «Забриски Пойнт» Микеланджело Антониони.
Самыми удачными, на мой взгляд, получились сцены обратного путешествия героя по американским просторам. Здесь Кроу удалось совместить разнообразные музыкальные композиции со своим фирменным визуальным рядом, будто перекочевавшим из виртуального мира «Ванильного неба». В результате получился своего рода фильм в фильме, небольшой, но трогательный и красивый ролик, к которому можно было бы еще и приписать слоган: «Хочешь измениться — путешествуй!»
0
Особый взгляд от Storyteller
Хроника объявленной смерти…
Рецензент заранее извиняется перед посетителями сайта за возможные эмоциональные всплески, слезы, грезы, розы при анализе фильма Константина Худякова «На Верхней Масловке». Просто, друзья мои, нет сил сдержать чувств, которые можно сравнить (NB: Любое сравнение хромает) с процессом посещения американских горок. Кажется, вот сейчас, только что хохотал над сочным, колоритным, интеллигентным юмором, происходящим на экране, а тебя уже засасывает в бездну, и хочется рыдать навзрыд, и в жар, и в холод, и в крик ожидания неизбежного и в мольбу: «Спаси и сохрани их, Господи, да святится имя твое…»
Вряд ли кто-то из нас верит, в то, что (в отличие от души) его тело может оказаться бессмертным. Мы все умрем, дамы и господа, это печальная истина, к которой рано или поздно придется придти, но с которой так сложно смириться. Но, хватит ли у нас сил, понимая, что приходит этот самый последний час, сказать с иронической улыбкой: «Так долго жить безнравственно. Все мои знакомые уже умерли… Друзья, родственники, дети… все. А я до сих пор жива… И еще хочется, как же хочется еще пожить». А потом снова: «Открой окно, я хочу видеть, как ОНА придет» и отправиться в лучший мир.
Середина восьмидесятых годов прошлого столетия. В стране объявлена перестройка, которая еще не привела к тотальной ликвидации огромных творческих мастерских выдающихся художников. В одном из особняков вместе со своими работами доживает свой век матриарх, мэтресса, профессорша, мастодонт от мира архитектуры (Алиса Фрейндлих). Помогает ей передвигаться, продлевает ее дни, испытывает на себе все старческие причуды молодой талантливый режиссер (Евгений Миронов),творчество которого интересно лишь посетителям театральных кружков. Между этими двумя людьми, разрыв в возрасте которых достигает временной впадины между прабабушкой и правнуком, вот уже пятнадцать лет присутствует мистическая связь. Ниточка, связывающая жизни двух совершенно разных, творчески ориентированных людей, не может быть охарактеризована одним словом… Не любовь… Не ненависть… Скорее - стремление прожить жизнь с человеком, который искренен всегда, во всех своих проявлениях. Эта искренность выжигает напалмом место вокруг себя, не давая возможности для проявления ни одной человеческой слабости… Эта искренность – наркотик, яд, делающий жизнь окружающих людей то раем, то адом и не позволяющая оторваться от чудодейственного энергетического источника.
Вокруг этих двух людей, обитающих в перманентно замкнутом пространстве особняка, кипят обычные человеческие страсти. Домработница постоянно обворовывает находящуюся практически без движения хозяйку. Родственник и ученик ваятельницы замкнут на самом себе, не замечая, как тускнеют и увядают чувства его молодой жены…
Вокруг тесного мирка отмирающих но еще присутствующих в те недалекие годы рафинированных интеллигентов сгустком энергии живет их прошлое. Стоп кадр. Вот режиссер влюблен во взбалмошную симпатичную однокурсницу. Еще кадр. Смерть преподавателя… Еще кадр… Далекое прошлое находящейся без движения женщины… Пролетка… Лошади… Усадьба… Белые казаки… Купание красного коня… И жизнь в искусстве… И наброски этюдов… И знакомства с мальчиками… И вот ей 15 … А вот уже 90… И ноги не ходят… И смерть близка… А жить так хочется… И способность к мышлению никуда не ушла… И к любви… И к ненависти… А ОНА так близко… И все это видят… И все хотят защитить… Потому что знают… Такой женщины больше не будет никогда… Таких больше не выпускают… Дворяне потому что кончились… Те еще…
Уважаемый зритель, понимая совершенную бессмысленность пересказа сюжета этого кинематографического пира для гурмана, я попытаюсь хоть чуть-чуть подсказать, что надо делать при его просмотре. Кинокартину «На Верхней Масловке» бессмысленно просто смотреть. Ей надо дышать, поймите это перед походом в кинотеатр. Дышать так, как Вы не можете надышаться любимой женщиной (любимым мужчиной). Дышать так, как будто Вы дышите последний раз. Вдыхать, не понимая, какой запах атаковал Ваши эмоции до нервного срыва (а срыв БУДЕТ, уверяю Вас). Духи? Не то. Аромат волос? Не то. Запах свежевымытой кожи? Близко, но опять не то. А потом Вы понимаете, что наслаждаетесь не запахом любимого человека, а самой возможностью дышать с ней одним воздухом. Этот запах пронизан ее дыханием… И мыслей уже нет. А есть лишь счастье от того, что этот человек рядом, и невыносимая боль, от того, что сейчас он уйдет навсегда.
Алиса Фрейндлих для участия в проекте согласилась на немыслимое для любой женщины испытание, пойти на которое может только настоящая актриса. Как мы знаем, этой артистке всего лишь девятнадцать лет… Навсегда… В этом фильме она играет женщину за девяносто. Она играет невозможность ходить, дышать, иногда говорить. В последних кадрах она играет переход в смерть. Но ключевые слова в словах «женщина за девяносто» - ЖЕНЩИНА. Она играет способность любить, очаровывать, презирать, прощать, ПЫТАТЬСЯ ПОМОЧЬ МУЖЧИНЕ БЫТЬ МУЖЧИНОЙ… Всегда, при любых испытаниях и обстоятельствах. И зритель живет вместе с Алисой, любит вместе с Алисой, смеется вместе с Алисой и умирает вместе с Алисой.
Говоря об этом фильме невозможно не произнести «Спасибо» всему остальному коллективу, создавшему это чудо, особенно, писательнице и автору сценария Дине Рубин, режиссеру Константину Худякову, актерам Евгению Миронову и Алене Бабенко. Женечка Миронов в очередной раз доказал, что, несмотря на отсутствие в нем хитовой гламурности, именно этот мужчина является актером номер раз в России, способным изобразить тончайшую гамму чувств, красок, оттенков, способным пропеть на экране любовь к человеку, к женщине, к жизни. Аленушка Бабенко, козырнув в «Водителе для Веры», подтвердила в новом проекте, что хвалебные отзывы критики не были преждевременным авансом. Боже мой, а какая красивая у нее спина, кто бы знал до этого фильма.
Кинокартина «На Верхней Масловке» в лучших традициях российского кино не щадит кинозрителя, показывая красоту ухода as is. В последней четверти фильма очень хочется кричать, плакать, молить режиссера: «Хватит, хватит, пожалуйста, дайте ей уйти, не мучайте больше никого». Худяков вовсе не мизантроп, играющий в Фон Триера. Заставляя зрителя страдать, корчиться от боли, плакать, он, словно показывает некий недостижимый идеал человечища, даже сама смерть которого является таким гимном человеческой жизни, что после просмотра понимаешь, насколько она прекрасна. Прекрасна, в первую очередь потому, что в ней есть место для любви, для ненависти, для искренности, для счастья, которое зыбко, практически недостижимо и обязательно прервется… Но не теперь… Не теперь…
Уважаемая Алиса Фрейндлих, если Вы когда-нибудь прочтете эти строчки, знайте, пожалуйста, что я очень Вас люблю… С моего детства, когда, Вам было девятнадцать, до моего абсолютно взрослого существования, когда мне уже много лет, а Вам до сих пор девятнадцать… Вы – потрясающая актриса… Вы – красивейшая женщина… Вы – Богиня… Равные Вам очень редко появляются на кинематографическом горизонте… Если появляются вообще… Спасибо Вам за то, что Вы есть…
Выйдя из кинотеатра, я немедленно набрал телефон своей бабушки, которой 93 года и которой так часто не хватает моего внимания… Она еще жива… И старт каждого нового дня для нее сейчас означает еще одну жизнь, которую надо в мучениях прожить. Помните о своих стариках. Посмотрите этот фильм. Посмейтесь… И поплачьте… Не пропустите…
Игорь Михайлов
Хроника объявленной смерти…
Рецензент заранее извиняется перед посетителями сайта за возможные эмоциональные всплески, слезы, грезы, розы при анализе фильма Константина Худякова «На Верхней Масловке». Просто, друзья мои, нет сил сдержать чувств, которые можно сравнить (NB: Любое сравнение хромает) с процессом посещения американских горок. Кажется, вот сейчас, только что хохотал над сочным, колоритным, интеллигентным юмором, происходящим на экране, а тебя уже засасывает в бездну, и хочется рыдать навзрыд, и в жар, и в холод, и в крик ожидания неизбежного и в мольбу: «Спаси и сохрани их, Господи, да святится имя твое…»
Вряд ли кто-то из нас верит, в то, что (в отличие от души) его тело может оказаться бессмертным. Мы все умрем, дамы и господа, это печальная истина, к которой рано или поздно придется придти, но с которой так сложно смириться. Но, хватит ли у нас сил, понимая, что приходит этот самый последний час, сказать с иронической улыбкой: «Так долго жить безнравственно. Все мои знакомые уже умерли… Друзья, родственники, дети… все. А я до сих пор жива… И еще хочется, как же хочется еще пожить». А потом снова: «Открой окно, я хочу видеть, как ОНА придет» и отправиться в лучший мир.
Середина восьмидесятых годов прошлого столетия. В стране объявлена перестройка, которая еще не привела к тотальной ликвидации огромных творческих мастерских выдающихся художников. В одном из особняков вместе со своими работами доживает свой век матриарх, мэтресса, профессорша, мастодонт от мира архитектуры (Алиса Фрейндлих). Помогает ей передвигаться, продлевает ее дни, испытывает на себе все старческие причуды молодой талантливый режиссер (Евгений Миронов),творчество которого интересно лишь посетителям театральных кружков. Между этими двумя людьми, разрыв в возрасте которых достигает временной впадины между прабабушкой и правнуком, вот уже пятнадцать лет присутствует мистическая связь. Ниточка, связывающая жизни двух совершенно разных, творчески ориентированных людей, не может быть охарактеризована одним словом… Не любовь… Не ненависть… Скорее - стремление прожить жизнь с человеком, который искренен всегда, во всех своих проявлениях. Эта искренность выжигает напалмом место вокруг себя, не давая возможности для проявления ни одной человеческой слабости… Эта искренность – наркотик, яд, делающий жизнь окружающих людей то раем, то адом и не позволяющая оторваться от чудодейственного энергетического источника.
Вокруг этих двух людей, обитающих в перманентно замкнутом пространстве особняка, кипят обычные человеческие страсти. Домработница постоянно обворовывает находящуюся практически без движения хозяйку. Родственник и ученик ваятельницы замкнут на самом себе, не замечая, как тускнеют и увядают чувства его молодой жены…
Вокруг тесного мирка отмирающих но еще присутствующих в те недалекие годы рафинированных интеллигентов сгустком энергии живет их прошлое. Стоп кадр. Вот режиссер влюблен во взбалмошную симпатичную однокурсницу. Еще кадр. Смерть преподавателя… Еще кадр… Далекое прошлое находящейся без движения женщины… Пролетка… Лошади… Усадьба… Белые казаки… Купание красного коня… И жизнь в искусстве… И наброски этюдов… И знакомства с мальчиками… И вот ей 15 … А вот уже 90… И ноги не ходят… И смерть близка… А жить так хочется… И способность к мышлению никуда не ушла… И к любви… И к ненависти… А ОНА так близко… И все это видят… И все хотят защитить… Потому что знают… Такой женщины больше не будет никогда… Таких больше не выпускают… Дворяне потому что кончились… Те еще…
Уважаемый зритель, понимая совершенную бессмысленность пересказа сюжета этого кинематографического пира для гурмана, я попытаюсь хоть чуть-чуть подсказать, что надо делать при его просмотре. Кинокартину «На Верхней Масловке» бессмысленно просто смотреть. Ей надо дышать, поймите это перед походом в кинотеатр. Дышать так, как Вы не можете надышаться любимой женщиной (любимым мужчиной). Дышать так, как будто Вы дышите последний раз. Вдыхать, не понимая, какой запах атаковал Ваши эмоции до нервного срыва (а срыв БУДЕТ, уверяю Вас). Духи? Не то. Аромат волос? Не то. Запах свежевымытой кожи? Близко, но опять не то. А потом Вы понимаете, что наслаждаетесь не запахом любимого человека, а самой возможностью дышать с ней одним воздухом. Этот запах пронизан ее дыханием… И мыслей уже нет. А есть лишь счастье от того, что этот человек рядом, и невыносимая боль, от того, что сейчас он уйдет навсегда.
Алиса Фрейндлих для участия в проекте согласилась на немыслимое для любой женщины испытание, пойти на которое может только настоящая актриса. Как мы знаем, этой артистке всего лишь девятнадцать лет… Навсегда… В этом фильме она играет женщину за девяносто. Она играет невозможность ходить, дышать, иногда говорить. В последних кадрах она играет переход в смерть. Но ключевые слова в словах «женщина за девяносто» - ЖЕНЩИНА. Она играет способность любить, очаровывать, презирать, прощать, ПЫТАТЬСЯ ПОМОЧЬ МУЖЧИНЕ БЫТЬ МУЖЧИНОЙ… Всегда, при любых испытаниях и обстоятельствах. И зритель живет вместе с Алисой, любит вместе с Алисой, смеется вместе с Алисой и умирает вместе с Алисой.
Говоря об этом фильме невозможно не произнести «Спасибо» всему остальному коллективу, создавшему это чудо, особенно, писательнице и автору сценария Дине Рубин, режиссеру Константину Худякову, актерам Евгению Миронову и Алене Бабенко. Женечка Миронов в очередной раз доказал, что, несмотря на отсутствие в нем хитовой гламурности, именно этот мужчина является актером номер раз в России, способным изобразить тончайшую гамму чувств, красок, оттенков, способным пропеть на экране любовь к человеку, к женщине, к жизни. Аленушка Бабенко, козырнув в «Водителе для Веры», подтвердила в новом проекте, что хвалебные отзывы критики не были преждевременным авансом. Боже мой, а какая красивая у нее спина, кто бы знал до этого фильма.
Кинокартина «На Верхней Масловке» в лучших традициях российского кино не щадит кинозрителя, показывая красоту ухода as is. В последней четверти фильма очень хочется кричать, плакать, молить режиссера: «Хватит, хватит, пожалуйста, дайте ей уйти, не мучайте больше никого». Худяков вовсе не мизантроп, играющий в Фон Триера. Заставляя зрителя страдать, корчиться от боли, плакать, он, словно показывает некий недостижимый идеал человечища, даже сама смерть которого является таким гимном человеческой жизни, что после просмотра понимаешь, насколько она прекрасна. Прекрасна, в первую очередь потому, что в ней есть место для любви, для ненависти, для искренности, для счастья, которое зыбко, практически недостижимо и обязательно прервется… Но не теперь… Не теперь…
Уважаемая Алиса Фрейндлих, если Вы когда-нибудь прочтете эти строчки, знайте, пожалуйста, что я очень Вас люблю… С моего детства, когда, Вам было девятнадцать, до моего абсолютно взрослого существования, когда мне уже много лет, а Вам до сих пор девятнадцать… Вы – потрясающая актриса… Вы – красивейшая женщина… Вы – Богиня… Равные Вам очень редко появляются на кинематографическом горизонте… Если появляются вообще… Спасибо Вам за то, что Вы есть…
Выйдя из кинотеатра, я немедленно набрал телефон своей бабушки, которой 93 года и которой так часто не хватает моего внимания… Она еще жива… И старт каждого нового дня для нее сейчас означает еще одну жизнь, которую надо в мучениях прожить. Помните о своих стариках. Посмотрите этот фильм. Посмейтесь… И поплачьте… Не пропустите…
Игорь Михайлов
0
РецензияФедора Хром
ВЫСОКИЙ ПОЛЁТ
«Иллюзия Полёта» относится в первую очередь к следующим двум категориям фильмов: во-первых, это то кино, которое вышло в России существенно позже, чем в Америке, что в последнее время случается всё реже, а во-вторых, это одна из тех несчастных картин, название которых было жестоко исковеркано при переводе на русский язык. Определённые проблемы с переводом наблюдаются и по всей длине фильма: персонажи говорят подчас о весьма высоких чувствах такими плюшевыми и спокойными голосами, что становится даже как-то не по себе.
Напрасно наши переводчики так небрежно отнеслись к этой работе Роберта Швентке. Ведь сюжет действительно захватывает! Всё опасения на счёт возможной схожести с картиной «Забытые», появившейся год назад и имевшей почти такой же рекламный трэйлер, к счастью, не оправдываются с самого начала. Общими остаются только пропавший ребёнок и на удивление похожий внешний вид Джоди Фостер и Джулианны Мур – не даром первая получила «Оскар» за Клариссу Старлинг в «Молчании Ягнят», а вторая вполне могла и повторить это достижение,.. изобразив ту же героиню в «Ганнибале». Швентке был трижды прав, что с четвёртой попытки всё-таки переборол себя и отказался от совмещения ролей режиссёра и сценариста. Билли Рэй и Питер А. Даулинг свою работу выполнили, как минимум, на достойном уровне, так как никаких почему-то повылезавших в последнее время из всех триллеров инопланетян или потусторонних белых шумов в их сценарии нет. Для «зачёта» этого по нынешним временам достаточно. А так есть, конечно же, огромная куча неувязок, нестыковок, притянутых за уши совпадений и просто противоречий здравому смыслу…
Другое дело, что при весьма сильной затравке и, по большому счёту, банальной развязке, выдавать весь секрет фильма уже после часа от начала Швентке было совсем не обязательно. Равно как и периодически впадать на съёмочной площадке в меланхолию, следствием чего стали судорожные вспышки излишней сентиментальности в словах Фостер и компании. Но, что поделать – опыта у Швентке мало. А вот к актёрам, как раз, претензий быть не должно вообще. Это, конечно, не тот фильм, в котором можно блеснуть всем своим талантом, но и Джоди Фостер, и Шон Бин, и даже отчего-то малозаметный доселе Питер Сарсгаард отработали отлично.
Здорово помог Швентке оператор Флориан Баллхаус, с которым они уже однажды работали вместе над «Похитители Яиц». Никак не могу понять, почему самым серьёзной картиной в биографии Баллхауса, как раз, и является «Иллюзия Полёта». Столь сильной работы оператора в не напичканных до отказа спецэффектами фильмах средней руки не видел давно. Его планы и угол взгляда столь необычны и сильны, что даже друг Швентке, видимо находясь под впечатлением, в начале их совместного проекта ударился в некоторый символизм, в результате чего первые пятнадцать минут «Иллюзии Полёта» изобилуют на редкость своеобразными образами, характерными, скорее, как раз, для немецкого кино. Впрочем, после плановой посадки матери с ребёнком в самолёт, Швентке всё же вспомнил, что продюсеры у него всё-таки из-за океана, и методику подачи материала несколько упростил. Это, пожалуй, пошло фильму только на пользу – зрители рисковали получить второй «Человек-Мотылёк».
В целом вполне достойная картина, которую стоит посмотреть хотя бы из общей красоты картинки, интригующей задумки и… места действия. Час съёмок в салоне самолёта, при обязательном условии того, что вы находитесь в комфортабельном кресле хорошего кинотеатра и не окружены шумными соседями, вызывает продолжительную радостную и даже злорадную улыбку. Но ни в коем случае не смотрите этот фильм в полёте!
ВЫСОКИЙ ПОЛЁТ
«Иллюзия Полёта» относится в первую очередь к следующим двум категориям фильмов: во-первых, это то кино, которое вышло в России существенно позже, чем в Америке, что в последнее время случается всё реже, а во-вторых, это одна из тех несчастных картин, название которых было жестоко исковеркано при переводе на русский язык. Определённые проблемы с переводом наблюдаются и по всей длине фильма: персонажи говорят подчас о весьма высоких чувствах такими плюшевыми и спокойными голосами, что становится даже как-то не по себе.
Напрасно наши переводчики так небрежно отнеслись к этой работе Роберта Швентке. Ведь сюжет действительно захватывает! Всё опасения на счёт возможной схожести с картиной «Забытые», появившейся год назад и имевшей почти такой же рекламный трэйлер, к счастью, не оправдываются с самого начала. Общими остаются только пропавший ребёнок и на удивление похожий внешний вид Джоди Фостер и Джулианны Мур – не даром первая получила «Оскар» за Клариссу Старлинг в «Молчании Ягнят», а вторая вполне могла и повторить это достижение,.. изобразив ту же героиню в «Ганнибале». Швентке был трижды прав, что с четвёртой попытки всё-таки переборол себя и отказался от совмещения ролей режиссёра и сценариста. Билли Рэй и Питер А. Даулинг свою работу выполнили, как минимум, на достойном уровне, так как никаких почему-то повылезавших в последнее время из всех триллеров инопланетян или потусторонних белых шумов в их сценарии нет. Для «зачёта» этого по нынешним временам достаточно. А так есть, конечно же, огромная куча неувязок, нестыковок, притянутых за уши совпадений и просто противоречий здравому смыслу…
Другое дело, что при весьма сильной затравке и, по большому счёту, банальной развязке, выдавать весь секрет фильма уже после часа от начала Швентке было совсем не обязательно. Равно как и периодически впадать на съёмочной площадке в меланхолию, следствием чего стали судорожные вспышки излишней сентиментальности в словах Фостер и компании. Но, что поделать – опыта у Швентке мало. А вот к актёрам, как раз, претензий быть не должно вообще. Это, конечно, не тот фильм, в котором можно блеснуть всем своим талантом, но и Джоди Фостер, и Шон Бин, и даже отчего-то малозаметный доселе Питер Сарсгаард отработали отлично.
Здорово помог Швентке оператор Флориан Баллхаус, с которым они уже однажды работали вместе над «Похитители Яиц». Никак не могу понять, почему самым серьёзной картиной в биографии Баллхауса, как раз, и является «Иллюзия Полёта». Столь сильной работы оператора в не напичканных до отказа спецэффектами фильмах средней руки не видел давно. Его планы и угол взгляда столь необычны и сильны, что даже друг Швентке, видимо находясь под впечатлением, в начале их совместного проекта ударился в некоторый символизм, в результате чего первые пятнадцать минут «Иллюзии Полёта» изобилуют на редкость своеобразными образами, характерными, скорее, как раз, для немецкого кино. Впрочем, после плановой посадки матери с ребёнком в самолёт, Швентке всё же вспомнил, что продюсеры у него всё-таки из-за океана, и методику подачи материала несколько упростил. Это, пожалуй, пошло фильму только на пользу – зрители рисковали получить второй «Человек-Мотылёк».
В целом вполне достойная картина, которую стоит посмотреть хотя бы из общей красоты картинки, интригующей задумки и… места действия. Час съёмок в салоне самолёта, при обязательном условии того, что вы находитесь в комфортабельном кресле хорошего кинотеатра и не окружены шумными соседями, вызывает продолжительную радостную и даже злорадную улыбку. Но ни в коем случае не смотрите этот фильм в полёте!
0
РецензияНатальи Осиповой
Любовь по-гречески.
Действие фильма «Греческие каникулы» могло произойти практически в любой точке земного шара. Фильм бы мог называться «Каникулы в Италии», «Каникулы по-испански», «Турецкие каникулы». Впрочем, «Турецких каникул» бы не получилось. Страна тяготит к мусульманству, там такой сюжетец не развернется. Греция была выбрана, наверное, из-за красоты античной архитектуры, морских пейзажей, голубизны неба и насыщенной зелени полей. Из-за всего того, что делает фильм приятным для зрительного восприятия.
Ипполит и Соня, молодожены, с детства любящие друг друга, проводят каникулы в Греции, пытаясь заработать деньги на путешествия и житье-бытье. Но разрешения на работу нет, полиция постоянно гоняет, а конкурентов слишком много. Поэтому заработанных денег не хватает даже на обед в кафе. Как известна, одна из причин семейных размолвок, материальное неблагополучие. Вот и наши герои начинают ссориться, мириться, обижаться и хлопать дверьми. А Ипполиту предлагают работу по оказанию интим-услуг состоятельным дамам. И он, в порыве ссоры, принимает приглашение, оставив своей жене лишь короткую записку.
А далее события развиваются совершенно странным образом. Вместо того чтобы разозлиться на мужа, собрать вещи и уехать, наша героиня пускается на поиски своего незадачливого супруга. Малейшие намеки знакомых на предательство и непорядочность Ипполита, Соня отвергает на корню, свято веря в преданность и любовь своей половины. А на какие ухищрения она идет, чтобы установить его местонахождения, просто диву даешься. Вообще поведение этой девочки восхищает. С такой настойчивостью ломиться в запертую дверь и, в результате, открыть ее – это нужно иметь недюжинную душевную силу. Наверное, это любовь, которая иногда, к счастью, случается.
Фильм о преданности, фильм о разлуке, фильм о романтике. Нежный и трогательный, грустный и щемящий, именно такой, какой и должен быть фильм о юношеской любви, столкнувшейся с первой преградой. Дай бог, всем нам испытать подобное чувство. Или, хотя бы, посмотреть, как это бывает у других, в фильме Веры Сторожевой.
Любовь по-гречески.
Действие фильма «Греческие каникулы» могло произойти практически в любой точке земного шара. Фильм бы мог называться «Каникулы в Италии», «Каникулы по-испански», «Турецкие каникулы». Впрочем, «Турецких каникул» бы не получилось. Страна тяготит к мусульманству, там такой сюжетец не развернется. Греция была выбрана, наверное, из-за красоты античной архитектуры, морских пейзажей, голубизны неба и насыщенной зелени полей. Из-за всего того, что делает фильм приятным для зрительного восприятия.
Ипполит и Соня, молодожены, с детства любящие друг друга, проводят каникулы в Греции, пытаясь заработать деньги на путешествия и житье-бытье. Но разрешения на работу нет, полиция постоянно гоняет, а конкурентов слишком много. Поэтому заработанных денег не хватает даже на обед в кафе. Как известна, одна из причин семейных размолвок, материальное неблагополучие. Вот и наши герои начинают ссориться, мириться, обижаться и хлопать дверьми. А Ипполиту предлагают работу по оказанию интим-услуг состоятельным дамам. И он, в порыве ссоры, принимает приглашение, оставив своей жене лишь короткую записку.
А далее события развиваются совершенно странным образом. Вместо того чтобы разозлиться на мужа, собрать вещи и уехать, наша героиня пускается на поиски своего незадачливого супруга. Малейшие намеки знакомых на предательство и непорядочность Ипполита, Соня отвергает на корню, свято веря в преданность и любовь своей половины. А на какие ухищрения она идет, чтобы установить его местонахождения, просто диву даешься. Вообще поведение этой девочки восхищает. С такой настойчивостью ломиться в запертую дверь и, в результате, открыть ее – это нужно иметь недюжинную душевную силу. Наверное, это любовь, которая иногда, к счастью, случается.
Фильм о преданности, фильм о разлуке, фильм о романтике. Нежный и трогательный, грустный и щемящий, именно такой, какой и должен быть фильм о юношеской любви, столкнувшейся с первой преградой. Дай бог, всем нам испытать подобное чувство. Или, хотя бы, посмотреть, как это бывает у других, в фильме Веры Сторожевой.
0
РецензияСофьи Петровой
«Любовь к собакам обязательна»
«От страданий сердце становится больше», - Джон Кьюсекс
Забавно, остроумно, согревающе и все о нашей жизни. Интернет-знакомства, прогулки в парке, друзья, знающие что именно тебе нужно, ужин из куриных грудок возле плиты и бокал теплого вина холодным осенним вечером. Любовная история, где не уверена, будет ли хеппи-енд, и если да, - то с кем останется героиня?
Недавно разведенная, Сара больше не участвует в боях на поле любви, несмотря на постоянное навязывание женихов со стороны членов её многочисленной семьи. Втянутая в историю с интернет-свидением, она встречает Джека, тоже жертву заботливости своих близких (здесь в роли близких выступает прагматичный адвокат по бракоразводным процессам, друг Джека). Все их отношения говорят, что им вряд ли быть когда-либо вместе. Тем временем, папа одного из воспитанников Сары, Боб тоже обращает внимание на героиню. Она должна сделать выбор. В этом ей помогает отец, его играет Кристофер Пламмер. Надо сказать, все второстепенные персонажи добавляют в сюжет остроты и они не вносят разлада в повествование. Все в этом фильме сбалансировано, как в хорошем йогурте или завтраке из хлопьев: серьезные раздумья о жизни со смешными шутками, пафосные семейные ужины с посиделками друзей-геев, философия и легкомысленность, апатия и желание понравится, принципиальность и наплевательское отношение к собственному труду. «Смешать, но не взбалтывать», - вот что получилось, если перефразировать Бонда. Две цели, которым может служить этот фильм, достигнуты: развлекать и делать так, чтоб зритель узнал себя в героях, а свою жизнь отождествил с экранной. Этот фильм предсказуемого жанра, романтическая комедия, но не предсказуемого развития сюжета. Здесь есть несоответствия или даже наивные ошибки сценария, вы это поймете, когда будете смотреть сцену «как герои ночью ищут презервативы».
Что касается характеров главных героев, то тут режиссер и сценарист как будто добавили немного мужского в образ героини и женского в характер персонажа Джона Кьюсекса. Она убегает из салона красоты с наманекюренными пальчиками и бежит вслед герою, ныряет в ледяную воду, чтоб только сказать ему пару слов, - короче, ведет себя как настоящий герой-любовник. Он сентиментальничает и смотрит «Доктора Живаго» на видео несколько раз в неделю, и не хочет встречаться с молодыми красивыми «сексуально озабоченными» девушками. Она романтична и авантюрна, он – сорокалетний идеалист и философ. У него есть своя теория: «от страданий сердце становится больше, и ты готов вобрать в себя вселенную». Ему нужна трагическая любовь: как у Лары и Юрия, между тем он быстро соглашается на взаимные, хотя и не простые отношения с Сарой.
И все же этот фильм снят на банальную, слишком банальную тему – как хорошо влюбляться! Тут не поспоришь, только вот если тебе не тринадцать, то такие фильмы ты видел уже тысячу раз!
«Любовь к собакам обязательна»
«От страданий сердце становится больше», - Джон Кьюсекс
Забавно, остроумно, согревающе и все о нашей жизни. Интернет-знакомства, прогулки в парке, друзья, знающие что именно тебе нужно, ужин из куриных грудок возле плиты и бокал теплого вина холодным осенним вечером. Любовная история, где не уверена, будет ли хеппи-енд, и если да, - то с кем останется героиня?
Недавно разведенная, Сара больше не участвует в боях на поле любви, несмотря на постоянное навязывание женихов со стороны членов её многочисленной семьи. Втянутая в историю с интернет-свидением, она встречает Джека, тоже жертву заботливости своих близких (здесь в роли близких выступает прагматичный адвокат по бракоразводным процессам, друг Джека). Все их отношения говорят, что им вряд ли быть когда-либо вместе. Тем временем, папа одного из воспитанников Сары, Боб тоже обращает внимание на героиню. Она должна сделать выбор. В этом ей помогает отец, его играет Кристофер Пламмер. Надо сказать, все второстепенные персонажи добавляют в сюжет остроты и они не вносят разлада в повествование. Все в этом фильме сбалансировано, как в хорошем йогурте или завтраке из хлопьев: серьезные раздумья о жизни со смешными шутками, пафосные семейные ужины с посиделками друзей-геев, философия и легкомысленность, апатия и желание понравится, принципиальность и наплевательское отношение к собственному труду. «Смешать, но не взбалтывать», - вот что получилось, если перефразировать Бонда. Две цели, которым может служить этот фильм, достигнуты: развлекать и делать так, чтоб зритель узнал себя в героях, а свою жизнь отождествил с экранной. Этот фильм предсказуемого жанра, романтическая комедия, но не предсказуемого развития сюжета. Здесь есть несоответствия или даже наивные ошибки сценария, вы это поймете, когда будете смотреть сцену «как герои ночью ищут презервативы».
Что касается характеров главных героев, то тут режиссер и сценарист как будто добавили немного мужского в образ героини и женского в характер персонажа Джона Кьюсекса. Она убегает из салона красоты с наманекюренными пальчиками и бежит вслед герою, ныряет в ледяную воду, чтоб только сказать ему пару слов, - короче, ведет себя как настоящий герой-любовник. Он сентиментальничает и смотрит «Доктора Живаго» на видео несколько раз в неделю, и не хочет встречаться с молодыми красивыми «сексуально озабоченными» девушками. Она романтична и авантюрна, он – сорокалетний идеалист и философ. У него есть своя теория: «от страданий сердце становится больше, и ты готов вобрать в себя вселенную». Ему нужна трагическая любовь: как у Лары и Юрия, между тем он быстро соглашается на взаимные, хотя и не простые отношения с Сарой.
И все же этот фильм снят на банальную, слишком банальную тему – как хорошо влюбляться! Тут не поспоришь, только вот если тебе не тринадцать, то такие фильмы ты видел уже тысячу раз!
0
Самуэль Хадида представляет
My name is Domino Harvey and I’m a bounty hunter…
Данный сюжет картины основан на реальной истории. Или «типа того». Вот это «типа того», которое значится на рекламном постере фильма, очень хорошо характеризует новое чудо веянье Тони Скотта. Создателя «Лучшего стрелка», «Врага государства», а так же «Шпионских игр» и «Гнева» потянуло на фривольность, причём в самой яркой форме, со всеми вытекающими отсюда последствиями и прилагающимися к нему ингредиентами от Тони Скоттовского кинематографического энтертейнмента. Под ингредиентами будем подразумевать чумовой монтаж, с обилием крэш-зумов, рапидов, стоп-кадров и прочих технических фокусов без которых в последнее время не обходится ни один фильм.
Итак, сюжет. Дочь знаменитого актёра и секс - символа Лоуренса Харви и модели, ставшей светской львицей, Софи Уинн (Жаклин Биссет),Домино Харви (Кира Найтли) родилась в мире богатства и привилегий. С самого юного возраста она восстала против привычных правил поведения и роскошного образа жизни. Когда ей стукнуло восемь, её любимый отец скончался, мать отправила юную Домино в школу-интернат, что бы подавить в ней её буйный норов и страсть к адреналину. К несчастью ей этого добиться не удалось. После неудачной работы моделью, уличных потасовок и каждодневных тренировок начиная с нунчак и заканчивая огнестрельным оружием, Домино оказывается на семинаре для охотников за головами. Теперь её семьёй и любовью всей жизни становятся два мачо: босс Тэд с десятком наколок (Микки Рурк) и Чоко(Эдгар Рамирес) – латинский парень, у которого крышу снесло как от любви к Домино, так и от нелёгкой рутинной работы охотника за головами. После ряда «простеньких» дел и небольшого стриптиза Домино под мескалином, для разрядки обстановки, начнётся безостановочный вжик-вжик монтаж и zoom - наезды на неухоженные, небритые физии всяких подельников, мафиоз не от мира сего и прочих «fucking bad boys» без которых бы, конечно, кино потеряло бы часть некоего шарма и обаяния и выглядело бы просто бессюжетным клипом. Коим, впрочем, и является.
Вообще за подобного рода сюжет неплохо бы надрать зад fucking сценаристу. Фильм изобилует абсолютно ненужными сценами-склейками в духе идиотичного ток-шоу с Джерри Спрингером, в процессе которого выясняется, что японка, в которой течёт кровь латино - приурочивается к «latinojapanese»и т.д. Смешно?- Кому как. Вроде и чёрного юмора добавили. Плюс диалоги на уровне «а ну сука, гони мои бабки, или я тебе сейчас пулю в бошку пущу» имеются в наличии, но как цельная лента «Домино» катится в тартарары. А всему виной всё та же неуёмная фантазия сценариста, пожелавшего втюхать в два часа ленты все, что только возможно себе представить. И броневик забитый под завязку деньгами и группу «первых леди» в масках ala «На гребне волны» и чёрт знает что ещё, не без FBI, конечно. Почему-то, вспоминаются гангстерские фильмы про кидал, в духе фильмов Гая Риччи. Сюжет - одна большая заварушка с центральным междусобойчиком, который как пазл пытается разрешиться и предстать в виде цельной картины в самом финале в казино, в небоскрёбе на последнем этаже.
Говоря про актеров, мы никак не можем умолчать про то, как же умело Тони вонзил в ленту разных актёров как класса «а», так и класса «б»( Мина Сувари, Люси Лью, Делрой Линдо и Том Уэйтс). Многим из которых (это мы всё о Кристофере Уокене) уже второй раз подряд выделяют крошечную роль, в которой можно разве что ещё раз отточить своё итак филигранное актёрское мастерство. В лучшем случае показать актёрам класса Микки Рурка и Эдгара Рамиреса, как надо любить свою работу, не пропивая талант дешёвым виски. Судите сами. Хлопцы – охотники выглядят на экране, мягко говоря, топорно. Медвежьей поступью эти ребята настигают жертв и отправляют их к праотцам. Они хоть и «чурбанистые», но зато дико крутые. Особенно Микки, который уже как минимум в третий раз отправляется отыгрывать свою роль с одной единственной целью – заработать побольше зелени. Нынче девиз «красавчика Джонни» таков - «заплатишь мне больше – снимусь и у тебя». Остальные актёры не так категоричны и за любовь к искусству готовы даже раздеться (в пределах возрастного ценза и рейтинга картины, конечно),как это сделала Кира Найтли, гарцуя в бронежилете с торчащими сзади стрингами. С дробовиком и стрижкой – каре она дива как хороша. Настоящая Домино Харви участвовала в съёмочном процессе, покончив жизнь самоубийством незадолго до окончания съёмок. Можно только гадать, как бы она отнеслась к финальной версии фильма. Скорее всего, ей бы этот вольный каламбур не понравился. Всё это очень условно. Но уж точно Домино была бы довольна выплеску адреналина, потоками струящегося с экрана. Адреналина, который она так любила получать, участвуя в рейдах охотников за головами. Вопрос, который постоянно стоял перед ней - орёл, или решка, наконец, решился. Монетка пала орлом. Жизнь оборвалась. Финальные титры запечатлевают Домино Харви весёлой и беззаботной англичанкой, которая когда-то решила круто перевернуть свою жизнь.
«Любим и помним» Тони Скотт.