Рецензии
РецензияМарины Гавриловой
Софи мастерит шляпы…
Cофи мастерит шляпы, ей 18 лет, и она очень любит свою работу. Как и всякой хорошей девочке, по законам сказки, ей полагается приз – встреча с принцем и волшебником в одном лице, встреча с прекрасным юношей Хоулом. И всё бы шло отлично, да вот этим же вечером ведьма пустоши наложила на неё заклятье, - превратив в старушку. Ещё и война началась в их государстве, привлечь к военным действиям собираются всех, вплоть до разномастных колдунов.
Ходячий замок, снят по книге «Ходячий замок Хоула», вышедшей в 1986 году. Автор Дайана Уинн Джонс, как это часто случается начала писать книги в 40 лет, чтобы развлечь своих детей. События второй мировой войны она переживала в нежном пятилетнем возрасте, от этого все её фантастические истории, так или иначе, затрагивают эту тему.
Режиссером и сценаристом этого фильма выступил всемирно известный японский аниматор Хаяо Миядзаяки, владелец и основатель студии «Гибли». Из под его пера вышли такие фильмы как: «Мой сосед Тоторо», «Порко россо», «Принцесса Мононоке» и «Унесенные призраками». В мирах, созданных Миядзаки, привлекают эпизодические персонажи, чьи характеры всегда были прописаны с особой нежностью. И если в «Унесенных призраками» - моим кумиром стал толстый хомяк, то в «Замке» его место уверенно занимает пожилая, волшебная и вместе с тем добрейшая собачка.
Не пропустите это красивое, доброе, увлекательно действо. Приятного просмотра!
Софи мастерит шляпы…
Cофи мастерит шляпы, ей 18 лет, и она очень любит свою работу. Как и всякой хорошей девочке, по законам сказки, ей полагается приз – встреча с принцем и волшебником в одном лице, встреча с прекрасным юношей Хоулом. И всё бы шло отлично, да вот этим же вечером ведьма пустоши наложила на неё заклятье, - превратив в старушку. Ещё и война началась в их государстве, привлечь к военным действиям собираются всех, вплоть до разномастных колдунов.
Ходячий замок, снят по книге «Ходячий замок Хоула», вышедшей в 1986 году. Автор Дайана Уинн Джонс, как это часто случается начала писать книги в 40 лет, чтобы развлечь своих детей. События второй мировой войны она переживала в нежном пятилетнем возрасте, от этого все её фантастические истории, так или иначе, затрагивают эту тему.
Режиссером и сценаристом этого фильма выступил всемирно известный японский аниматор Хаяо Миядзаяки, владелец и основатель студии «Гибли». Из под его пера вышли такие фильмы как: «Мой сосед Тоторо», «Порко россо», «Принцесса Мононоке» и «Унесенные призраками». В мирах, созданных Миядзаки, привлекают эпизодические персонажи, чьи характеры всегда были прописаны с особой нежностью. И если в «Унесенных призраками» - моим кумиром стал толстый хомяк, то в «Замке» его место уверенно занимает пожилая, волшебная и вместе с тем добрейшая собачка.
Не пропустите это красивое, доброе, увлекательно действо. Приятного просмотра!
0
РецензияАлександра Калугина
«Нам песня строить и жить помогает…»
Легко ли завоевать детское уважение и доверие? Безусловно, эта задача не из легких, особенно, если перед тобой класс «трудных» подростков с весьма разнообразным преступным прошлым. Легко ли заслужить признание маленьких людей, с которыми жизнь обошлась и так слишком сурово? От них отвернулось общество, отослав их в дом с высоким забором на самом отшибе города, где они содержатся, как в тюрьме, под присмотром жестокого директора-самодура. О существовании многих из них забыли даже родители.
Но, как известно, дети гораздо лучше разбираются в людях, чем взрослые. Только им дана способность видеть не самого человека, а его душу. Способность, которая у большинства притупляется с годами. И какими бы ужасными ни были их шалости, какими бы хулиганскими ни были их выходки, они, прежде всего, остаются детьми, к которым не применим принцип «око за око». И такие наказания, как заключение в карцер на неделю или две, лишь увеличивают их агрессию по отношению к окружающему взрослому миру.
И вот, в один прекрасный день в школе-интернате с говорящим названием «На дне пруда» появляется новый надзиратель. Возникшая поначалу детская неприязнь к еще одному взрослому «яйцеголовому» надсмотрщику перерастает в чувство глубокой привязанности, когда он приоткрывает перед ними неизвестный доселе мир музыки. Непоседливые на других уроках дети теперь дружно поют в хоре, внимая каждому дирижерскому жесту своего нового преподавателя. Меняется и персонал школы. Теперь установленный директором закон «акция-реакция», по которому за каждый проступок ребенка ему полагалось строгое наказание, выполняется уже не столь безоговорочно...
Со времен педагогической деятельности нашего соотечественника Макаренко прошло немало лет. За это время успели снять изрядное количество фильмов, посвященных данной тематике. Среди них и «Республика Шкид», и «Правила виноделов», и «Клетка для соловьев», по мотивам которой и был написан сценарий «Хористов». Но, несмотря на это, тема по-прежнему актуальна, а фильм трогателен, красив и музыкален. Тонкий французский юмор заставляет вас улыбаться даже сквозь слезы, удержать которые во время просмотра тоже слишком сложно.
___________________________________________________________________
РецензияКсении Антоновой
ПОЗВОНИТЕ УЧИТЕЛЮ
«Хористы» - фильм добротный, качественный, острый и даже красивый, однако – вполне традиционный. И впору бы уже сделать дежурный упрек за отсутствие Нового, Оригинального, Авангардного, но – рука не поднимается.
Сюжет заимствован из французского фильма 1945 года выпуска, «Клетка для соловьев». Что ж, римейки в наше время дело нередкое и вовсе не обязательно обреченное на успех или порвал. А если учесть, что исходный вариант в нашем случае вряд ли многим попадался на глаза, то нет ничего страшного в таком невинном повторе.
Аналогов, как в отечественном, так и в мировом кинематографе, можно найти столько, что и не пересмотреть всего. Приручение учеников, предательство, доблесть, (не)благодарность… Первым же вспомнилось «Общество мертвых поэтов» («Dead Poets’ Society», если быть точной): да, все то же – вплоть до бунта учеников в честь ухода любимого Маэстро.
Образ Учителя в таких фильмах – находчивого и непримиримого альтруиста – почти сказочный, и перед ним оказываешься в ситуации шестилетнего ребенка, решающего, глядя в глаза переодетому папе, глобальный вопрос о существовании Деда Мороза. Но как однажды какой-нибудь непокорный ребенок становится Дедушкой из Великого Устюга, так, может, и с каждым фильмом о доблестном Учителе из зала кинотеатра выходит будущий герой такой сказки.
«Хористов» отличает одно редкое сейчас качество – в этом фильме есть душа, и чувствуется она в каждом кадре, в каждой ноте, в каждой реплике. А Душа дается не за красивую историю со счастливым концом, не за модную тему о беспризорниках и даже не за божественный саундтрек. А за что?..
Позвоните Учителю – своему – может, он, незабытый, знает?..
__________________________________________________
РецензияАлександра Фельдмана
Иной раз посреди груды мусора, разбросанного в беспорядке, можно встретить настоящий бриллиант, невесть как угодивший со всем своим великолепием в компанию отбросов. Так и в кино: в потоке коммерческой, модной, шокирующей и прочей мути иногда появляется нечто, мимо чего невозможно пройти, не проникнувшись доброй атмосферой сюжета, основанного на трогательной истории, чуть застенчиво улыбающихся персонажей и классического построения кадра. В этом и заключается таинство седьмого искусства: вроде бы ничего сверхъестественного зрителю не показывают, а он не может оторвать влажных глаз от экрана, трепеща сердцем и умоляя, чтобы это прекрасное опустошающее мгновение продолжалось еще и еще, а когда пойдут титры ему будет вовсе не охота подниматься с кресла и брести по своим пустяковым делам, вспоминая с дрожью в губах самое интересное из увиденного.
Французский кинематограф, о кризисе в котором говорят с 20-х годов, произвел на свет очередной шедевр, причем шедевр не узкоспециальный, рассчитанный на Канны или Венецию, а широкий, доступный каждому человеку на планете Земля, будь он из бедной Танзании или из преуспевающей Швейцарии. Кристоф Баратье, дебютант в полнометражном кино, под руководством опытных Жерара Жюньо и Жака Перрена («Птицы») создал нечто неописуемое сухим языком статьи: собрав по провинциальным хорам и школам симпатичных юнцов, усилив их актерами-ветеранами: Жюньо, Берлеаном и Боннэром и покрыв всё это удивительной по силе и красоте музыкой, Баратье сотоварищи навечно вписал свое имя в историю Франции, обогатив Пятую республику простой, понятной, лишенной каких бы то ни было спецэффектов картиной, тем самым доказав, что и в начале двадцать первого века современные технологии не обязательны для всех, кто вознамерился тягаться с крупными постановками.
По стилистике, даже абстрагируясь от того, что «Хористы» базируется на ленте 45 года «Приют соловьев», фильм больше всего напоминает «Месье Батиньоля» того же Жюньо, который (более известный как комический актер) на рубеже веков сбрил усы и принялся снимать качественное и вместе с тем близкое обывателю кино, при этом иногда принимая участие и в сомнительных криминальных комедиях в качестве приглашенной звезды. Всегда восторгаясь довоенным и послевоенным кино до «Новой волны», Жюньо, а теперь и его ученик Баратье, черпает вдохновение именно в этой теме, играя на ретро настроениях большинства современных французов, тоскующих по оторванному от реальности кинематографу Четвертой республики; однако, всё-таки необходимо делать поправку на сегодняшний день, и придание картине социального аспекта «неудачи» в жизни главных героев лишь усилило ее чарующее воздействие на зрителя.
Ничего новаторского в «Хористах» нет: традиционный рассказ через найденный спустя полвека дневник путем ретроспекций; повествование от первого лица — учителя музыки, ставшего поневоле надзирателем в интернате для трудных подростков, терзаемых тираном-директором; мелодичная музыка в исполнении детского хора; классическая постановка камеры с ненавязчивыми, часто крупными планами; больше выделить нечего, но это из этого и рождается великий вопрос: как можно из самых обычных компонентов, доступных каждому, приготовить нечто гениальное? Только он останется без ответа до поры до времени, переварив в будущем не одну тонну мусора, прежде чем наткнется на хотя бы еще одно творение, потрясающее воображение, подобное «Хористам» нынче, и тогда вспыхнет снова.
«Нам песня строить и жить помогает…»
Легко ли завоевать детское уважение и доверие? Безусловно, эта задача не из легких, особенно, если перед тобой класс «трудных» подростков с весьма разнообразным преступным прошлым. Легко ли заслужить признание маленьких людей, с которыми жизнь обошлась и так слишком сурово? От них отвернулось общество, отослав их в дом с высоким забором на самом отшибе города, где они содержатся, как в тюрьме, под присмотром жестокого директора-самодура. О существовании многих из них забыли даже родители.
Но, как известно, дети гораздо лучше разбираются в людях, чем взрослые. Только им дана способность видеть не самого человека, а его душу. Способность, которая у большинства притупляется с годами. И какими бы ужасными ни были их шалости, какими бы хулиганскими ни были их выходки, они, прежде всего, остаются детьми, к которым не применим принцип «око за око». И такие наказания, как заключение в карцер на неделю или две, лишь увеличивают их агрессию по отношению к окружающему взрослому миру.
И вот, в один прекрасный день в школе-интернате с говорящим названием «На дне пруда» появляется новый надзиратель. Возникшая поначалу детская неприязнь к еще одному взрослому «яйцеголовому» надсмотрщику перерастает в чувство глубокой привязанности, когда он приоткрывает перед ними неизвестный доселе мир музыки. Непоседливые на других уроках дети теперь дружно поют в хоре, внимая каждому дирижерскому жесту своего нового преподавателя. Меняется и персонал школы. Теперь установленный директором закон «акция-реакция», по которому за каждый проступок ребенка ему полагалось строгое наказание, выполняется уже не столь безоговорочно...
Со времен педагогической деятельности нашего соотечественника Макаренко прошло немало лет. За это время успели снять изрядное количество фильмов, посвященных данной тематике. Среди них и «Республика Шкид», и «Правила виноделов», и «Клетка для соловьев», по мотивам которой и был написан сценарий «Хористов». Но, несмотря на это, тема по-прежнему актуальна, а фильм трогателен, красив и музыкален. Тонкий французский юмор заставляет вас улыбаться даже сквозь слезы, удержать которые во время просмотра тоже слишком сложно.
___________________________________________________________________
РецензияКсении Антоновой
ПОЗВОНИТЕ УЧИТЕЛЮ
«Хористы» - фильм добротный, качественный, острый и даже красивый, однако – вполне традиционный. И впору бы уже сделать дежурный упрек за отсутствие Нового, Оригинального, Авангардного, но – рука не поднимается.
Сюжет заимствован из французского фильма 1945 года выпуска, «Клетка для соловьев». Что ж, римейки в наше время дело нередкое и вовсе не обязательно обреченное на успех или порвал. А если учесть, что исходный вариант в нашем случае вряд ли многим попадался на глаза, то нет ничего страшного в таком невинном повторе.
Аналогов, как в отечественном, так и в мировом кинематографе, можно найти столько, что и не пересмотреть всего. Приручение учеников, предательство, доблесть, (не)благодарность… Первым же вспомнилось «Общество мертвых поэтов» («Dead Poets’ Society», если быть точной): да, все то же – вплоть до бунта учеников в честь ухода любимого Маэстро.
Образ Учителя в таких фильмах – находчивого и непримиримого альтруиста – почти сказочный, и перед ним оказываешься в ситуации шестилетнего ребенка, решающего, глядя в глаза переодетому папе, глобальный вопрос о существовании Деда Мороза. Но как однажды какой-нибудь непокорный ребенок становится Дедушкой из Великого Устюга, так, может, и с каждым фильмом о доблестном Учителе из зала кинотеатра выходит будущий герой такой сказки.
«Хористов» отличает одно редкое сейчас качество – в этом фильме есть душа, и чувствуется она в каждом кадре, в каждой ноте, в каждой реплике. А Душа дается не за красивую историю со счастливым концом, не за модную тему о беспризорниках и даже не за божественный саундтрек. А за что?..
Позвоните Учителю – своему – может, он, незабытый, знает?..
__________________________________________________
РецензияАлександра Фельдмана
Иной раз посреди груды мусора, разбросанного в беспорядке, можно встретить настоящий бриллиант, невесть как угодивший со всем своим великолепием в компанию отбросов. Так и в кино: в потоке коммерческой, модной, шокирующей и прочей мути иногда появляется нечто, мимо чего невозможно пройти, не проникнувшись доброй атмосферой сюжета, основанного на трогательной истории, чуть застенчиво улыбающихся персонажей и классического построения кадра. В этом и заключается таинство седьмого искусства: вроде бы ничего сверхъестественного зрителю не показывают, а он не может оторвать влажных глаз от экрана, трепеща сердцем и умоляя, чтобы это прекрасное опустошающее мгновение продолжалось еще и еще, а когда пойдут титры ему будет вовсе не охота подниматься с кресла и брести по своим пустяковым делам, вспоминая с дрожью в губах самое интересное из увиденного.
Французский кинематограф, о кризисе в котором говорят с 20-х годов, произвел на свет очередной шедевр, причем шедевр не узкоспециальный, рассчитанный на Канны или Венецию, а широкий, доступный каждому человеку на планете Земля, будь он из бедной Танзании или из преуспевающей Швейцарии. Кристоф Баратье, дебютант в полнометражном кино, под руководством опытных Жерара Жюньо и Жака Перрена («Птицы») создал нечто неописуемое сухим языком статьи: собрав по провинциальным хорам и школам симпатичных юнцов, усилив их актерами-ветеранами: Жюньо, Берлеаном и Боннэром и покрыв всё это удивительной по силе и красоте музыкой, Баратье сотоварищи навечно вписал свое имя в историю Франции, обогатив Пятую республику простой, понятной, лишенной каких бы то ни было спецэффектов картиной, тем самым доказав, что и в начале двадцать первого века современные технологии не обязательны для всех, кто вознамерился тягаться с крупными постановками.
По стилистике, даже абстрагируясь от того, что «Хористы» базируется на ленте 45 года «Приют соловьев», фильм больше всего напоминает «Месье Батиньоля» того же Жюньо, который (более известный как комический актер) на рубеже веков сбрил усы и принялся снимать качественное и вместе с тем близкое обывателю кино, при этом иногда принимая участие и в сомнительных криминальных комедиях в качестве приглашенной звезды. Всегда восторгаясь довоенным и послевоенным кино до «Новой волны», Жюньо, а теперь и его ученик Баратье, черпает вдохновение именно в этой теме, играя на ретро настроениях большинства современных французов, тоскующих по оторванному от реальности кинематографу Четвертой республики; однако, всё-таки необходимо делать поправку на сегодняшний день, и придание картине социального аспекта «неудачи» в жизни главных героев лишь усилило ее чарующее воздействие на зрителя.
Ничего новаторского в «Хористах» нет: традиционный рассказ через найденный спустя полвека дневник путем ретроспекций; повествование от первого лица — учителя музыки, ставшего поневоле надзирателем в интернате для трудных подростков, терзаемых тираном-директором; мелодичная музыка в исполнении детского хора; классическая постановка камеры с ненавязчивыми, часто крупными планами; больше выделить нечего, но это из этого и рождается великий вопрос: как можно из самых обычных компонентов, доступных каждому, приготовить нечто гениальное? Только он останется без ответа до поры до времени, переварив в будущем не одну тонну мусора, прежде чем наткнется на хотя бы еще одно творение, потрясающее воображение, подобное «Хористам» нынче, и тогда вспыхнет снова.
0
РецензияОксаны Абрамовой
Страна Чудес эпохи Потребления
Черная Королева покачала головой:
- Вы, конечно, можете называть это
чушью, но я-то встречала чушь
такую, что в сравнении с ней эта
кажется толковым словарем.
Л. Кэрролл. "Алиса в Зазеркалье"
Как Вы представляли себе Страну Чудес в детстве? Буратино был реалистом и мечтал о театре для папы Карло. Остальные же: Иванушка-дурачок пил из молочных рек и закусывал кисельными берегами. Иван-Царевич гонялся за молодильными яблоками. Алиса баловалась грибочками и знакомилась с Пудингом. Мальчиш-плохиш был подкуплен ящиком импортного печенья.
Что будет, если смешать мюзикл и эти детские грёзы о нездоровой, но почему-то безумно вкусной пище? Правильно! Получится фильм "Чарли и шоколадная фабрика". И понятие "аллегория" тут не уместно. В фильм почти напрямую транслирован весь этот интернациональный набор сказок. Даже если авторы и не догадываются об этом. А еще - материал из множества фильмов: "Семейка Адамсов", "Шоколад", и т.д. и т.д.
Звуковой ряд тоже навевает странные и ностальгические воспоминания. Где вы, индийские фильмы с их яркими танцами? Где ты, "Что? Где? Когда?" старого созыва? Наверное, поэтому, во владельце шоколадной фабрики Вилли Вонке так и хочется угадать Фредди Меркури.
Но удивляет фильм не этим - весь этот безумный коктейль с красками фруктового салата и мороженого с искусственными красителями несет большую воспитательную нагрузку. Он, по-детски наивно, объясняет суть глобализации, автоматизации и учит основам маркетинга и рекламной деятельности. Мечта любого рекламщика - телепортировать шоколадку прямо в телевизор к потенциальному потребителю. И "пипл хавает!"
Фильм - яркий мюзикл-экшн по форме и основательная Библия общества Потребления по содержанию. Четыре "смертных" детских греха современности - обжорство, вечная жвачка во рту, вещизм, игромания - влекут понарошечную смерть их носителям прямо на беговой дорожке и игрушечные муки детского ада - уже за финишной ленточкой.
Противопоставление же всему этому паноптикуму - вечные ценности, базис, front-office американского образа жизни - дом, верность семье, забота о близких, индюшка за общим столом. И - главная интрига - краеугольный вопрос, куском арахиса застрявший в зубах: "А что же, собственно, сделал главный герой, кроме своей правильной молчаливой настойчивости, чтобы победить в этой гротескной игре на выживание?"
В итоге из всех этих противоречий получился на редкость контрастный и азартный продукт, рассчитанный на широчайшую аудиторию. Смотреть будет интересно и взрослым, и подросткам, и детям. Детей увлечет сказка, взрослых - подтекст. Подростков - Джонии Депп и отгадывание "цитат" - так много взято из разных книжек, фильмов, образов, что можно заключать пари кто больше опознает.
Да, и Вы ведь всегда хотели узнать, откуда в шоколаде белки?...
Страна Чудес эпохи Потребления
Черная Королева покачала головой:
- Вы, конечно, можете называть это
чушью, но я-то встречала чушь
такую, что в сравнении с ней эта
кажется толковым словарем.
Л. Кэрролл. "Алиса в Зазеркалье"
Как Вы представляли себе Страну Чудес в детстве? Буратино был реалистом и мечтал о театре для папы Карло. Остальные же: Иванушка-дурачок пил из молочных рек и закусывал кисельными берегами. Иван-Царевич гонялся за молодильными яблоками. Алиса баловалась грибочками и знакомилась с Пудингом. Мальчиш-плохиш был подкуплен ящиком импортного печенья.
Что будет, если смешать мюзикл и эти детские грёзы о нездоровой, но почему-то безумно вкусной пище? Правильно! Получится фильм "Чарли и шоколадная фабрика". И понятие "аллегория" тут не уместно. В фильм почти напрямую транслирован весь этот интернациональный набор сказок. Даже если авторы и не догадываются об этом. А еще - материал из множества фильмов: "Семейка Адамсов", "Шоколад", и т.д. и т.д.
Звуковой ряд тоже навевает странные и ностальгические воспоминания. Где вы, индийские фильмы с их яркими танцами? Где ты, "Что? Где? Когда?" старого созыва? Наверное, поэтому, во владельце шоколадной фабрики Вилли Вонке так и хочется угадать Фредди Меркури.
Но удивляет фильм не этим - весь этот безумный коктейль с красками фруктового салата и мороженого с искусственными красителями несет большую воспитательную нагрузку. Он, по-детски наивно, объясняет суть глобализации, автоматизации и учит основам маркетинга и рекламной деятельности. Мечта любого рекламщика - телепортировать шоколадку прямо в телевизор к потенциальному потребителю. И "пипл хавает!"
Фильм - яркий мюзикл-экшн по форме и основательная Библия общества Потребления по содержанию. Четыре "смертных" детских греха современности - обжорство, вечная жвачка во рту, вещизм, игромания - влекут понарошечную смерть их носителям прямо на беговой дорожке и игрушечные муки детского ада - уже за финишной ленточкой.
Противопоставление же всему этому паноптикуму - вечные ценности, базис, front-office американского образа жизни - дом, верность семье, забота о близких, индюшка за общим столом. И - главная интрига - краеугольный вопрос, куском арахиса застрявший в зубах: "А что же, собственно, сделал главный герой, кроме своей правильной молчаливой настойчивости, чтобы победить в этой гротескной игре на выживание?"
В итоге из всех этих противоречий получился на редкость контрастный и азартный продукт, рассчитанный на широчайшую аудиторию. Смотреть будет интересно и взрослым, и подросткам, и детям. Детей увлечет сказка, взрослых - подтекст. Подростков - Джонии Депп и отгадывание "цитат" - так много взято из разных книжек, фильмов, образов, что можно заключать пари кто больше опознает.
Да, и Вы ведь всегда хотели узнать, откуда в шоколаде белки?...
0
Особый взгляд от Storyteller
Кремлевское зелье. Последствие первое. Сушняк.
Самым главным завхозам посвящается.
Встать. Всем встать. Упасть. Отжаться. Снова упасть. Взлететь в уже бессознательном состоянии. А теперь слушать сюда. НЕМЕДЛЕННО НАЙТИ ПРЕДАТЕЛЯ. Предатели – это теперь наше все. Неважно, что ты делаешь. Важно, какому пахану ты хочешь подмахивать. Запомни – пахан у нас один. Имя его – АДМИНИСТРАЦИЯ ПРЕЗИДЕНТА. Шепотом, с придыханием, благоговейно, почти не дыша. По буквам. А.Д.М.И.Н.И.С.Т.Р.А.Ц.И.Я. А кто, мля, не умеет по буквам молиться на это понятие, тот самый подлый китаец на свете. И никаких гвоздей.
Переведя этим криком дыхалку, сбившуюся по время просмотра патриотического ура-боевичка «Зеркальные войны. Отражение первое. Сухой», мы обещаем больше не пугать почтеннейшую публику громкими звуками и непристойными сокращениями, а попробуем поговорить о кремлевской молоди (весьма отличающейся по интеллекту от старцев семидесятых, причем, не в лучшую сторону) на том языке, который они давно заслужили и который очень не любят, а именно на языке юмора и сатиры.
Хочется напомнить зрителю старую пословицу, характеризующую достоинства кино вкратце. Есть фильмы хорошие, есть плохие, а есть китайские. В России дамы и господа, вывели новую породу фильмов. Это фильмы патриотические, находящиеся за гранью культуры, а также, добра и зла, предназначенные, словно новости первого канала, для единственного вельможного зрителя. На премьере этого долгожданного опуса, в который кремлевские политтехнологи вбухали ни много, ни мало, а целых десять лимонариев баксов, не вхожие в современную политическую псевдоэлиту страны зрители могли наблюдать прелюбопытнейшее зрелище, напоминающее телевизионные хроники семидесятых годов. Дожидаясь просмотра (с которым организаторы опоздали на полчаса),многочисленные пожилые мужчины, одетые в серые костюмы, которые делали их похожими на возмужавших мышей, посреди зала обнимались и целовались друг с другом. Совершенно неясно, в чем прелесть этого мужского ритуала: подойти, обняться и поцеловаться практически взасос. Но, впечатление от этих почти содомских плясок было настолько велико, что долго еще Ваш покорный слуга не мог стряхнуть ощущение де жа вюйной гадливости. А уж когда продюсер фильма Олег Капанец со сцены объявил благодарность за помощь в создании фильма администрации президента и объявил, что в зале целуются депутаты Государственной Думы и этой самой Администрации, то жить стало лучше и практически веселее. Впрочем, события, происходящие на экране, более, чем плотное общение высокопоставленных костюмоносителей, заставляли мысли зрителей резвиться в темноте.
Один американский шпиён оказался в китайской тюряге после провала деликатной миссии. Никаких коммандос янки за ним не выслали, а оставили гнить в зоне среди косоглазых. По всей видимости, китаесики сделали разведчику предложение, от которого он не мог отказаться. Выйдя из концлагеря, авантюрист стал полувольным стрелком, совершающим огневые вылазки в интересах самой народонаселенной страны в мире.
Один русский летчик (а по совместительству, сын генерального авиаконструктора) в свободное от полетов время стрелял тигров в уссурийской тайге и признавался всем встреченным в безлюдных джунглях террористкам (по совместительству работающим представителями международных экологических организаций),что он пилотирует самый современный истребитель современности. Дескать, потенциальный любовник и «Стелс» на лету остановит и «Юнкерс» горящий добьет.
Один космополит неизвестной внешности, работающий под прикрытием той же экологической организации, настолько уверился в том, что он - Дерсу Узала, на худой конец, «последний из могикан», что стал отстреливать при помощи лиц китайской национальности летчиков, умеющих пилотировать истребитель по прозвищу «Саблезопый», или, как его еще там. Этот засланный казачок мочил всех, кого ни попадя. Сначала пристрелил двух китайцев, переодетых в ниндзя, по его приказанию среди сибирской тайги, влепивших картечь в засекреченного летчика. Затем, спокойно зайдя на территорию секретного аэродрома с оптическим винтарем, шлепнул свидетельницу. Что было с ним дальше, увидите сами.
Одна федеральная служба все время не могла никого поймать. Сначала потомки российской жандармерии прошляпили всех шпионов, изничтожающих русских сынов небес. Затем, в суверенной Киргизии порешетили всех бандюков, пытающихся захватить главный истребитель современности, кроме самого главного со подругой. Позже упустили самолет с авиасалона в управление изменника Родины. Ну а в финале просто впали в патриотическую истерику, уловив остатками мозга, что являются пешками Самого Верха.
Один американский президент за каким-то переляхом барражировал над земной твердью в сопровождении эскадрильи истребителей. Он и знать не знал, и слыхом не слыхивал, что международные террористы решили подкупить бравого летчика российских ВВС, чтобы он, угнав истребитель с московского авиасалона, сбил к едрени фени главного пахана земного шара, спровоцировав этим самым российско-американский конфликт.
Один российский летчик втрескался в заокеанскую телку. После того, как ее замочили американские шпионы, он перестал летать, но стал пить много водки. Допившись до зеленых чертей, ас небес нашел в себе силы пилотировать самый большой самолет. А, затем, отключившись с похмелюги, все-таки сумел катапультировать главного предателя под самое сердце американской крылатой ракеты, после чего посадил потерявшую управление любимую игрушку своего папы и российского президента прямо в подвалы Лубянки.
Все. ВСЕ. ВСЕ!!! Больше не могу. Я не могу ни то, чтобы анализировать весь этот бред. Я не могу без чувства тошноты вспоминать о нем. Но, тем не менее, приходится продолжать. Как говорил Пушкин: «Гений и злодейство – две вещи несовместимые». Добавим вслед за ним. Уважаемые кремлевские технологи, нельзя заниматься одновременно политагитацией и искусством. Где-нибудь репа обязательно треснет. Естественно, треснуло там, в чем агитаторы по определению ничего не понимают, а именно, а искусстве. Поэтому в процессе просмотра «З.В., а-ля рус» зрителю стоит просыпаться в трех случаях. В тот момент, когда на экране появляется Малькольм Макдауэлл, в те секунды, когда свою сатанинскую улыбку являет Рутгер Хауэр, и, наконец, в те минуты, когда наши летчики, труд которых, по всей видимости, оказался дешевле использования компьютерных спецэффектов, совершают фигуры высшего пилотажа под облаками. После смены кадра необходимо заткнуть уши и закрыть глаза. Во-первых, потому что все остальные актеры в этом фильме не играют, а, лениво двигаясь и произнося бессмысленные фразы, отбывают пятнадцать суток ареста. А, во-вторых, если Вы не будете осторожными, ночью Вам может присниться патриотический вопль, словно белой горячкой, пронзающий тупость киноленты через каждые пятнадцать минут: «Это согласовано с администрацией президента», или: «Сам президент подписал указ».
Просматривая ненаучно-фантастический заказной кремлевский опус «Зеркальные войны. Отражение первое», посвященный путинским соколам и торжеству российской авиации, зрителю для сохранения адекватного восприятия реальности, все же стоит не забывать, что наши ракеты перестают выходить из шахт подводных лодок, что на приколах ржавеют боевые ракетные крейсера, которым не хватает горючего, что количество часов, проведенных в воздухе настоящими (не придуманными) летчиками стремится к нулю, что генералы «пьют нашу кровь» и что террористы, «не имеющие национальности», захватывают целые российские города, не встречая на своем пути никакого сопротивления.
По словам режиссера Василия Чигинского, чей талант взнуздал кремлевский продюсер Олег Капанец, фильм снимался в течение четырех лет. Политические пристрастия правящей верхушки меняются быстрее, что может сослужить дурную службу стартующему боевичку. Если в 2001 году мы дружили с американцами против китайцев, то спустя четыре года ситуация зеркально изменилась, что нельзя сказать про сюжет фильма. Ну, ничего, создатели – ребята ушлые, переснимут финал, обнадежат сиквелом и вывернутся ужом.
Из всего вышеизложенного совершенно не означает, что рецензент продался за юани всем мировым разведкам и мечтает по дешевке загнать матушку-Русь тем, кто еще почему-то хочет ее купить. Отнюдь, он очень уважает российских летчиков, за грошовое вознаграждение пытающихся охранять сужающиеся просторы нашей Родины. Но, вот какая беда, рецензент ненавидит процедуру ануслингуса. Пусть даже ласковому вылизыванию подвергается коллективная задница неконституционного образования по прозвищу завхозистрация президента. Именно поэтому в название рецензии вынесено последствие просмотра творения (как это написано в титрах) продюсера Олега Капанеца. Помните? СУШНЯК. Не имеет никакого отношению к реальному восславляемому истребителю «Сухой».
Игорь Михайлов
Кремлевское зелье. Последствие первое. Сушняк.
Самым главным завхозам посвящается.
Встать. Всем встать. Упасть. Отжаться. Снова упасть. Взлететь в уже бессознательном состоянии. А теперь слушать сюда. НЕМЕДЛЕННО НАЙТИ ПРЕДАТЕЛЯ. Предатели – это теперь наше все. Неважно, что ты делаешь. Важно, какому пахану ты хочешь подмахивать. Запомни – пахан у нас один. Имя его – АДМИНИСТРАЦИЯ ПРЕЗИДЕНТА. Шепотом, с придыханием, благоговейно, почти не дыша. По буквам. А.Д.М.И.Н.И.С.Т.Р.А.Ц.И.Я. А кто, мля, не умеет по буквам молиться на это понятие, тот самый подлый китаец на свете. И никаких гвоздей.
Переведя этим криком дыхалку, сбившуюся по время просмотра патриотического ура-боевичка «Зеркальные войны. Отражение первое. Сухой», мы обещаем больше не пугать почтеннейшую публику громкими звуками и непристойными сокращениями, а попробуем поговорить о кремлевской молоди (весьма отличающейся по интеллекту от старцев семидесятых, причем, не в лучшую сторону) на том языке, который они давно заслужили и который очень не любят, а именно на языке юмора и сатиры.
Хочется напомнить зрителю старую пословицу, характеризующую достоинства кино вкратце. Есть фильмы хорошие, есть плохие, а есть китайские. В России дамы и господа, вывели новую породу фильмов. Это фильмы патриотические, находящиеся за гранью культуры, а также, добра и зла, предназначенные, словно новости первого канала, для единственного вельможного зрителя. На премьере этого долгожданного опуса, в который кремлевские политтехнологи вбухали ни много, ни мало, а целых десять лимонариев баксов, не вхожие в современную политическую псевдоэлиту страны зрители могли наблюдать прелюбопытнейшее зрелище, напоминающее телевизионные хроники семидесятых годов. Дожидаясь просмотра (с которым организаторы опоздали на полчаса),многочисленные пожилые мужчины, одетые в серые костюмы, которые делали их похожими на возмужавших мышей, посреди зала обнимались и целовались друг с другом. Совершенно неясно, в чем прелесть этого мужского ритуала: подойти, обняться и поцеловаться практически взасос. Но, впечатление от этих почти содомских плясок было настолько велико, что долго еще Ваш покорный слуга не мог стряхнуть ощущение де жа вюйной гадливости. А уж когда продюсер фильма Олег Капанец со сцены объявил благодарность за помощь в создании фильма администрации президента и объявил, что в зале целуются депутаты Государственной Думы и этой самой Администрации, то жить стало лучше и практически веселее. Впрочем, события, происходящие на экране, более, чем плотное общение высокопоставленных костюмоносителей, заставляли мысли зрителей резвиться в темноте.
Один американский шпиён оказался в китайской тюряге после провала деликатной миссии. Никаких коммандос янки за ним не выслали, а оставили гнить в зоне среди косоглазых. По всей видимости, китаесики сделали разведчику предложение, от которого он не мог отказаться. Выйдя из концлагеря, авантюрист стал полувольным стрелком, совершающим огневые вылазки в интересах самой народонаселенной страны в мире.
Один русский летчик (а по совместительству, сын генерального авиаконструктора) в свободное от полетов время стрелял тигров в уссурийской тайге и признавался всем встреченным в безлюдных джунглях террористкам (по совместительству работающим представителями международных экологических организаций),что он пилотирует самый современный истребитель современности. Дескать, потенциальный любовник и «Стелс» на лету остановит и «Юнкерс» горящий добьет.
Один космополит неизвестной внешности, работающий под прикрытием той же экологической организации, настолько уверился в том, что он - Дерсу Узала, на худой конец, «последний из могикан», что стал отстреливать при помощи лиц китайской национальности летчиков, умеющих пилотировать истребитель по прозвищу «Саблезопый», или, как его еще там. Этот засланный казачок мочил всех, кого ни попадя. Сначала пристрелил двух китайцев, переодетых в ниндзя, по его приказанию среди сибирской тайги, влепивших картечь в засекреченного летчика. Затем, спокойно зайдя на территорию секретного аэродрома с оптическим винтарем, шлепнул свидетельницу. Что было с ним дальше, увидите сами.
Одна федеральная служба все время не могла никого поймать. Сначала потомки российской жандармерии прошляпили всех шпионов, изничтожающих русских сынов небес. Затем, в суверенной Киргизии порешетили всех бандюков, пытающихся захватить главный истребитель современности, кроме самого главного со подругой. Позже упустили самолет с авиасалона в управление изменника Родины. Ну а в финале просто впали в патриотическую истерику, уловив остатками мозга, что являются пешками Самого Верха.
Один американский президент за каким-то переляхом барражировал над земной твердью в сопровождении эскадрильи истребителей. Он и знать не знал, и слыхом не слыхивал, что международные террористы решили подкупить бравого летчика российских ВВС, чтобы он, угнав истребитель с московского авиасалона, сбил к едрени фени главного пахана земного шара, спровоцировав этим самым российско-американский конфликт.
Один российский летчик втрескался в заокеанскую телку. После того, как ее замочили американские шпионы, он перестал летать, но стал пить много водки. Допившись до зеленых чертей, ас небес нашел в себе силы пилотировать самый большой самолет. А, затем, отключившись с похмелюги, все-таки сумел катапультировать главного предателя под самое сердце американской крылатой ракеты, после чего посадил потерявшую управление любимую игрушку своего папы и российского президента прямо в подвалы Лубянки.
Все. ВСЕ. ВСЕ!!! Больше не могу. Я не могу ни то, чтобы анализировать весь этот бред. Я не могу без чувства тошноты вспоминать о нем. Но, тем не менее, приходится продолжать. Как говорил Пушкин: «Гений и злодейство – две вещи несовместимые». Добавим вслед за ним. Уважаемые кремлевские технологи, нельзя заниматься одновременно политагитацией и искусством. Где-нибудь репа обязательно треснет. Естественно, треснуло там, в чем агитаторы по определению ничего не понимают, а именно, а искусстве. Поэтому в процессе просмотра «З.В., а-ля рус» зрителю стоит просыпаться в трех случаях. В тот момент, когда на экране появляется Малькольм Макдауэлл, в те секунды, когда свою сатанинскую улыбку являет Рутгер Хауэр, и, наконец, в те минуты, когда наши летчики, труд которых, по всей видимости, оказался дешевле использования компьютерных спецэффектов, совершают фигуры высшего пилотажа под облаками. После смены кадра необходимо заткнуть уши и закрыть глаза. Во-первых, потому что все остальные актеры в этом фильме не играют, а, лениво двигаясь и произнося бессмысленные фразы, отбывают пятнадцать суток ареста. А, во-вторых, если Вы не будете осторожными, ночью Вам может присниться патриотический вопль, словно белой горячкой, пронзающий тупость киноленты через каждые пятнадцать минут: «Это согласовано с администрацией президента», или: «Сам президент подписал указ».
Просматривая ненаучно-фантастический заказной кремлевский опус «Зеркальные войны. Отражение первое», посвященный путинским соколам и торжеству российской авиации, зрителю для сохранения адекватного восприятия реальности, все же стоит не забывать, что наши ракеты перестают выходить из шахт подводных лодок, что на приколах ржавеют боевые ракетные крейсера, которым не хватает горючего, что количество часов, проведенных в воздухе настоящими (не придуманными) летчиками стремится к нулю, что генералы «пьют нашу кровь» и что террористы, «не имеющие национальности», захватывают целые российские города, не встречая на своем пути никакого сопротивления.
По словам режиссера Василия Чигинского, чей талант взнуздал кремлевский продюсер Олег Капанец, фильм снимался в течение четырех лет. Политические пристрастия правящей верхушки меняются быстрее, что может сослужить дурную службу стартующему боевичку. Если в 2001 году мы дружили с американцами против китайцев, то спустя четыре года ситуация зеркально изменилась, что нельзя сказать про сюжет фильма. Ну, ничего, создатели – ребята ушлые, переснимут финал, обнадежат сиквелом и вывернутся ужом.
Из всего вышеизложенного совершенно не означает, что рецензент продался за юани всем мировым разведкам и мечтает по дешевке загнать матушку-Русь тем, кто еще почему-то хочет ее купить. Отнюдь, он очень уважает российских летчиков, за грошовое вознаграждение пытающихся охранять сужающиеся просторы нашей Родины. Но, вот какая беда, рецензент ненавидит процедуру ануслингуса. Пусть даже ласковому вылизыванию подвергается коллективная задница неконституционного образования по прозвищу завхозистрация президента. Именно поэтому в название рецензии вынесено последствие просмотра творения (как это написано в титрах) продюсера Олега Капанеца. Помните? СУШНЯК. Не имеет никакого отношению к реальному восславляемому истребителю «Сухой».
Игорь Михайлов
0
РецензияФедора Хром
«Подгоревший торт»
Сиквелы редко получаются достойными оригиналов. Эту аксиому знают все, кто хоть как-то интересуется кино. Не менее известными являются и традиционные примеры тех редких в последнее время комедий, что всё-таки получили удачные продолжения: «Такси», «Американский Пирог». Ну а всеобщей классикой в этой связи остаётся легендарный «Терминатор 2: Судный День», что в 1991 году не только превзошёл оригинал и получил три «Оскара», но и определил роль компьютерных технологий в кино на десятилетие вперёд. Всё это говорю к тому, что от «Мужчины по Вызову 2» ждать чего-то особенного всё-таки не приходится. Ничего нового, собственно, и не увидите.
Картина та же: Дьюс Бигалоу обхаживает множество дам с самыми разными физическими и психологическими отклонениями. С одной из этих девушек у него, как и в первой части, завязывается трогательный роман. Такое сочетание профессиональной карьеры и личной жизни является одной из двух основных линий, на которых держится сюжет. Вторая часть фундамента – детективная: Дьюсу срочно нужно помочь своему другу Ти Джею решить неприятности с полицией. Ти Джей в данном случае выступает в роли той самой рыбки, которая была проблемой неопытного жигало шесть лет назад. Таким образом, ингредиенты взяты совершенно те же. И если романтическая составляющая ещё кажется красивой, то карьера Дьюса отображена как-то без простенько, без затей. Да и пародия на детектив по своему уровню явно уступает уже упомянутому «Такси». В общем, увы, каждый раз есть одно и то же быстро надоедает, а потому приготовленный второй раз торт под названием «Шнайдер и девочки» кажется уже не таким вкусным.
Кроме того, и сам торт на этот раз слегка подгорел. Даже если отбросить в сторону вторичность материала, то комедия, всё равно, не получается достаточно смешной. Тонкого юмора практически нет, а большая часть шуток выглядит совсем уж плоской. Более удачно в этом плане смотрятся реплики Ти Джея – этот персонаж оживляет картину, которая без него была бы совсем кислой. Но и связанные с ним удачные расистские колкости неуклюже затаптываются откровенным перебором шуток американцев над европейцами. Глядеть на то, как представляют себе Европу за океаном, конечно, интересно, но только не на протяжении полутора часов. Явный перегиб касается всего в этом фильме не только шуток, которые нужно было делать существенно более разнообразными, но и описываемых ситуаций, в которые попадает Дьюс. Причём, это, на мой взгляд, является не проблемой сценаристов, а не самой сильной работой режиссёра. Даже интересная задумка с элитным клубом жигало, которая могла стать очень эффектной, вышла несколько деревянной. Некоторые же сцены настолько не имеют никакого отношения к сюжету, что закрадываются подозрения на счёт того, что режиссёру платили поминутно.
Такая вот весьма заурядная получилась комедия. Смотревшим первую часть переваривать вторую будет не очень интересно, а не смотревшим оригинал именно им и предлагаю поинтересоваться.
«Подгоревший торт»
Сиквелы редко получаются достойными оригиналов. Эту аксиому знают все, кто хоть как-то интересуется кино. Не менее известными являются и традиционные примеры тех редких в последнее время комедий, что всё-таки получили удачные продолжения: «Такси», «Американский Пирог». Ну а всеобщей классикой в этой связи остаётся легендарный «Терминатор 2: Судный День», что в 1991 году не только превзошёл оригинал и получил три «Оскара», но и определил роль компьютерных технологий в кино на десятилетие вперёд. Всё это говорю к тому, что от «Мужчины по Вызову 2» ждать чего-то особенного всё-таки не приходится. Ничего нового, собственно, и не увидите.
Картина та же: Дьюс Бигалоу обхаживает множество дам с самыми разными физическими и психологическими отклонениями. С одной из этих девушек у него, как и в первой части, завязывается трогательный роман. Такое сочетание профессиональной карьеры и личной жизни является одной из двух основных линий, на которых держится сюжет. Вторая часть фундамента – детективная: Дьюсу срочно нужно помочь своему другу Ти Джею решить неприятности с полицией. Ти Джей в данном случае выступает в роли той самой рыбки, которая была проблемой неопытного жигало шесть лет назад. Таким образом, ингредиенты взяты совершенно те же. И если романтическая составляющая ещё кажется красивой, то карьера Дьюса отображена как-то без простенько, без затей. Да и пародия на детектив по своему уровню явно уступает уже упомянутому «Такси». В общем, увы, каждый раз есть одно и то же быстро надоедает, а потому приготовленный второй раз торт под названием «Шнайдер и девочки» кажется уже не таким вкусным.
Кроме того, и сам торт на этот раз слегка подгорел. Даже если отбросить в сторону вторичность материала, то комедия, всё равно, не получается достаточно смешной. Тонкого юмора практически нет, а большая часть шуток выглядит совсем уж плоской. Более удачно в этом плане смотрятся реплики Ти Джея – этот персонаж оживляет картину, которая без него была бы совсем кислой. Но и связанные с ним удачные расистские колкости неуклюже затаптываются откровенным перебором шуток американцев над европейцами. Глядеть на то, как представляют себе Европу за океаном, конечно, интересно, но только не на протяжении полутора часов. Явный перегиб касается всего в этом фильме не только шуток, которые нужно было делать существенно более разнообразными, но и описываемых ситуаций, в которые попадает Дьюс. Причём, это, на мой взгляд, является не проблемой сценаристов, а не самой сильной работой режиссёра. Даже интересная задумка с элитным клубом жигало, которая могла стать очень эффектной, вышла несколько деревянной. Некоторые же сцены настолько не имеют никакого отношения к сюжету, что закрадываются подозрения на счёт того, что режиссёру платили поминутно.
Такая вот весьма заурядная получилась комедия. Смотревшим первую часть переваривать вторую будет не очень интересно, а не смотревшим оригинал именно им и предлагаю поинтересоваться.
0
РецензияФедора Хром
«Фильм о войне»
Джон Дал берётся за фильмы не так уж и часто. Зато работает режиссёр над ними каждый раз очень основательно. Вот и картина о мало известной ранее операции на Филиппинах во время Второй Мировой войны в его руках получилась именно такой, какой и должна быть. Зрелище заставляет задуматься над далеко не самым важным и имеющим значение только для американцев военным рейдом и русского зрителя, знающего и куда более страшные моменты войны, хотя бы из тех же фильмов. Согласитесь, это уже дорогого стоит.
Достигнут такой эффект был в первую очередь натурализмом происходящего. Жестокость действия не подчёркнута так явно, как в «Страсти Христовы», но выделена в достаточной мере. В достаточной для того, чтобы положение военнопленных не только смотрелось, но и чувствовалось. Баланс между «смягчением» сюжета и чрезмерно напыщенной жестокостью Дал выбрал абсолютно верный. А с учётом того, что последние фильмы о спасении пленных солдат из лагерей остались в восьмидесятых (в основном Вьетнам) и новых примеров перед глазами режиссёра не было, его меткость следует оценить вдвойне.
Грамотным и долгожданным для любителей милитаристских картин шагом стал практически полный отказ от так называемых «голливудских штучек». Ни в одиночку спасающих сотни соотечественников героев, ни откровенно надуманных сцен, ни спецэффектов ради спецэффектов в «Великом Рейде» нет. Основанный на реальных событиях и аккуратно обрамлённый кадрами из военной хроники фильм чётко выдерживает стиль. Даже любовная линия кажется лишь лёгким акцентом на важности любого отдельно взятого человека для победы. В этом плане Джон Дал на голову опередил Жан-Жака Анно: его «Враг у Ворот» кажется теперь не войной, а какой-то страшной сказкой. В угоду реализму пришлось упростить сценарий. Сюжет, написанный Карло Бернардом и Хэмптоном Сайдсом, не содержит сколь либо неожиданных поворотов. С точки зрения отражения сильных, но простых человеческих чувств, ход также грамотный. Личные драмы и детективные сюжеты, контрастируя с «Перл Харбор» и «Семнадцать Мгновений Весны», остаются лишь маленькой частью ровного и тяжёлого фильма. Картина о войне, а не об отдельных людях.
Большой заслугой Дала является и отсутствие в фильме каких-либо американизмов. Высосанной из пальца национальной гордости в «Великом Рейде», вопреки всем ожиданиям, нет. Да и само слово «Америка» звучит в картине считанное число раз. Восхвалять свою страну и бить себя в грудь, режиссёр не стал, так что на месте американцев и японцев вполне могли быть и любые другие нации. Благодаря этому число потенциально раздражающих эпизодов сокращено до минимума.
Можно с уверенностью утверждать, что Джону Далу, молчавшему все последние четыре года, удалось создать в хорошем смысле необычный и редкий в последнее время фильм о войне. Правдивый, ровный, с грамотно расставленными акцентами.
«Фильм о войне»
Джон Дал берётся за фильмы не так уж и часто. Зато работает режиссёр над ними каждый раз очень основательно. Вот и картина о мало известной ранее операции на Филиппинах во время Второй Мировой войны в его руках получилась именно такой, какой и должна быть. Зрелище заставляет задуматься над далеко не самым важным и имеющим значение только для американцев военным рейдом и русского зрителя, знающего и куда более страшные моменты войны, хотя бы из тех же фильмов. Согласитесь, это уже дорогого стоит.
Достигнут такой эффект был в первую очередь натурализмом происходящего. Жестокость действия не подчёркнута так явно, как в «Страсти Христовы», но выделена в достаточной мере. В достаточной для того, чтобы положение военнопленных не только смотрелось, но и чувствовалось. Баланс между «смягчением» сюжета и чрезмерно напыщенной жестокостью Дал выбрал абсолютно верный. А с учётом того, что последние фильмы о спасении пленных солдат из лагерей остались в восьмидесятых (в основном Вьетнам) и новых примеров перед глазами режиссёра не было, его меткость следует оценить вдвойне.
Грамотным и долгожданным для любителей милитаристских картин шагом стал практически полный отказ от так называемых «голливудских штучек». Ни в одиночку спасающих сотни соотечественников героев, ни откровенно надуманных сцен, ни спецэффектов ради спецэффектов в «Великом Рейде» нет. Основанный на реальных событиях и аккуратно обрамлённый кадрами из военной хроники фильм чётко выдерживает стиль. Даже любовная линия кажется лишь лёгким акцентом на важности любого отдельно взятого человека для победы. В этом плане Джон Дал на голову опередил Жан-Жака Анно: его «Враг у Ворот» кажется теперь не войной, а какой-то страшной сказкой. В угоду реализму пришлось упростить сценарий. Сюжет, написанный Карло Бернардом и Хэмптоном Сайдсом, не содержит сколь либо неожиданных поворотов. С точки зрения отражения сильных, но простых человеческих чувств, ход также грамотный. Личные драмы и детективные сюжеты, контрастируя с «Перл Харбор» и «Семнадцать Мгновений Весны», остаются лишь маленькой частью ровного и тяжёлого фильма. Картина о войне, а не об отдельных людях.
Большой заслугой Дала является и отсутствие в фильме каких-либо американизмов. Высосанной из пальца национальной гордости в «Великом Рейде», вопреки всем ожиданиям, нет. Да и само слово «Америка» звучит в картине считанное число раз. Восхвалять свою страну и бить себя в грудь, режиссёр не стал, так что на месте американцев и японцев вполне могли быть и любые другие нации. Благодаря этому число потенциально раздражающих эпизодов сокращено до минимума.
Можно с уверенностью утверждать, что Джону Далу, молчавшему все последние четыре года, удалось создать в хорошем смысле необычный и редкий в последнее время фильм о войне. Правдивый, ровный, с грамотно расставленными акцентами.
0
РецензияАлександра Калугина
Ошибки молодости
Главной героине фильма должно исполниться шестнадцать лет. Ей, как и большинству в этом возрасте, свойственны юношеский максимализм, черно-белое восприятие мира, отчуждение от непонимающих родителей и, конечно же, пубертатная гиперсексуальность. Создатели картины, видимо, хотели показать окружающую действительность такой, какой она видится среднестатистическому представителю этой возрастной группы. Только этим можно объяснить гипертрофированность всех образов возникающих на экране: коварный и соблазнительный сутенер, который не остановится ни перед чем, чтобы выставить на панель юную девственницу; жестокая мать и абсолютно равнодушный к проблемам дочери отец; наконец сама дочка, чья наивность не перестает удивлять своими проявлениями на протяжении всего фильма.
Утрирован и сам сюжет. Вышеупомянутый сутенер в поисках новых работниц в сфере сексуальных услуг встречает вышеупомянутую невинную школьницу, дочку богатых родителей. Не задумываясь о возможных проблемах с ее влиятельным отцом, он планирует, очаровав девочку, продать ее постоянному клиенту, но не сразу, а через десять дней, когда ей исполнится шестнадцать, что, видимо, должно говорить в пользу его «высоких моральных принципов». Девочка же, не могущая не знать о профессии своего нового друга и не могущая не видеть следов жестоких побоев на лицах его «подруг», наивно верит в невинность сюрприза, заготовленного им для нее в номере отеля. Однако, разочаровавшись в своей любви к падшему человеку, все та же наивная школьница выходит на тропу войны. В одиночку, не прилагая особых усилий, она справляется с задачей, которая была не под силу ни правоохранительным органам, ни ее отцу, а, именно, отправляет злодея-сутенера за решетку.
Быть может кого-то огорчит наивность сюжета, а кто-то предастся ностальгическим воспоминаниям о том времени, когда сам совершал ошибки молодости. На мой же взгляд, единственное очевидное достоинство фильма — это исполнение главной роли молодой артисткой Марией Винк, за что собственно она и была награждена на фестивале в Виареджо.
Ошибки молодости
Главной героине фильма должно исполниться шестнадцать лет. Ей, как и большинству в этом возрасте, свойственны юношеский максимализм, черно-белое восприятие мира, отчуждение от непонимающих родителей и, конечно же, пубертатная гиперсексуальность. Создатели картины, видимо, хотели показать окружающую действительность такой, какой она видится среднестатистическому представителю этой возрастной группы. Только этим можно объяснить гипертрофированность всех образов возникающих на экране: коварный и соблазнительный сутенер, который не остановится ни перед чем, чтобы выставить на панель юную девственницу; жестокая мать и абсолютно равнодушный к проблемам дочери отец; наконец сама дочка, чья наивность не перестает удивлять своими проявлениями на протяжении всего фильма.
Утрирован и сам сюжет. Вышеупомянутый сутенер в поисках новых работниц в сфере сексуальных услуг встречает вышеупомянутую невинную школьницу, дочку богатых родителей. Не задумываясь о возможных проблемах с ее влиятельным отцом, он планирует, очаровав девочку, продать ее постоянному клиенту, но не сразу, а через десять дней, когда ей исполнится шестнадцать, что, видимо, должно говорить в пользу его «высоких моральных принципов». Девочка же, не могущая не знать о профессии своего нового друга и не могущая не видеть следов жестоких побоев на лицах его «подруг», наивно верит в невинность сюрприза, заготовленного им для нее в номере отеля. Однако, разочаровавшись в своей любви к падшему человеку, все та же наивная школьница выходит на тропу войны. В одиночку, не прилагая особых усилий, она справляется с задачей, которая была не под силу ни правоохранительным органам, ни ее отцу, а, именно, отправляет злодея-сутенера за решетку.
Быть может кого-то огорчит наивность сюжета, а кто-то предастся ностальгическим воспоминаниям о том времени, когда сам совершал ошибки молодости. На мой же взгляд, единственное очевидное достоинство фильма — это исполнение главной роли молодой артисткой Марией Винк, за что собственно она и была награждена на фестивале в Виареджо.
0
РецензияАлександра Калугина
Наивно, трогательно, просто…
Похоже, что среди коммерческого немецкого кино жанр роуд-муви наиболее популярен. А из всех немецких кинематографистов особенно сильно тяготеет к нему Тиль Швайгер, режиссер, продюсер, сценарист фильма «Босиком по мостовой», а вдобавок еще и исполнитель главной роли. Успех «Достучаться до Небес» Томаса Яна, видимо, не дает покоя когда-то сыгравшему в нем Швайгеру.
Вот только «Достучаться до Небес» был по-настоящему оригинальной находкой, своего рода европейским ответом голливудскому «Криминальному чтиву», но без крови и жестокости, с изрядной долей дорожной романтики, создававшей в фильме неповторимую лирическую атмосферу:
«На Небесах только и говорят, что о море. Как оно бесконечно прекрасно. О закате, который они видели. О том, как солнце, погружаясь в волны, стало алым как кровь…»
К сожалению, «Босиком по мостовой» не производит подобного впечатления. Вполне посредственная комедийная мелодрама о взаимоотношениях двух совершенно разных людей, волею случая нашедших друг друга в… психиатрической лечебнице. Он отпрыск богатых родителей, отказавшийся от их капиталов, бунтарь в душе и неудачник по жизни. Она вечная узница — сначала своей ненормальной матери, потом дома для душевнобольных — совсем не знает той жизни, что за окном, но всегда ходит босиком и мечтает о свободе. Он теряет очередную работу уборщика, она собирается повеситься. Он спасает ее, и она уже готова идти за ним куда угодно, без остатка преданная и… босоногая. Немало пройдет времени, прежде чем он оценит ее преданность, разберется в своих чувствах и, в один прекрасный день, ради нее тоже снимет свои ботинки…
Такая вот любовная история, трогательная и наивная, идеально подходящая для семейного просмотра. Но ничего более. Конечно, можно сравнивать этот фильм и с «Достучаться до небес», и с «Человеком дождя» Барри Левинсона, но лучше этого не делать, так как сравнение выйдет не в пользу «Босиком по мостовой».
Если говорить о шутках, то их в фильме в достаточном количестве, но юмор какой-то слишком плоский, какой-то слишком голливудский. Музыки же в фильме чересчур много, где нужно и где не нужно, особенно ближе к финалу: создается впечатление, что кто-то параллельно включил музыкальную радиостанцию с вполне однообразным репертуаром.
Несмотря на всю свою простоту фильм, безусловно, найдет своего зрителя, так как, при всей своей похожести на голливудские конвейерные комедийные мелодрамы, выгодно отличается от них, быть может, тем, что снят с душой. Это видно сразу. Ну а с шедеврами тягаться совершенно необязательно, на то они и шедевры.
Наивно, трогательно, просто…
Похоже, что среди коммерческого немецкого кино жанр роуд-муви наиболее популярен. А из всех немецких кинематографистов особенно сильно тяготеет к нему Тиль Швайгер, режиссер, продюсер, сценарист фильма «Босиком по мостовой», а вдобавок еще и исполнитель главной роли. Успех «Достучаться до Небес» Томаса Яна, видимо, не дает покоя когда-то сыгравшему в нем Швайгеру.
Вот только «Достучаться до Небес» был по-настоящему оригинальной находкой, своего рода европейским ответом голливудскому «Криминальному чтиву», но без крови и жестокости, с изрядной долей дорожной романтики, создававшей в фильме неповторимую лирическую атмосферу:
«На Небесах только и говорят, что о море. Как оно бесконечно прекрасно. О закате, который они видели. О том, как солнце, погружаясь в волны, стало алым как кровь…»
К сожалению, «Босиком по мостовой» не производит подобного впечатления. Вполне посредственная комедийная мелодрама о взаимоотношениях двух совершенно разных людей, волею случая нашедших друг друга в… психиатрической лечебнице. Он отпрыск богатых родителей, отказавшийся от их капиталов, бунтарь в душе и неудачник по жизни. Она вечная узница — сначала своей ненормальной матери, потом дома для душевнобольных — совсем не знает той жизни, что за окном, но всегда ходит босиком и мечтает о свободе. Он теряет очередную работу уборщика, она собирается повеситься. Он спасает ее, и она уже готова идти за ним куда угодно, без остатка преданная и… босоногая. Немало пройдет времени, прежде чем он оценит ее преданность, разберется в своих чувствах и, в один прекрасный день, ради нее тоже снимет свои ботинки…
Такая вот любовная история, трогательная и наивная, идеально подходящая для семейного просмотра. Но ничего более. Конечно, можно сравнивать этот фильм и с «Достучаться до небес», и с «Человеком дождя» Барри Левинсона, но лучше этого не делать, так как сравнение выйдет не в пользу «Босиком по мостовой».
Если говорить о шутках, то их в фильме в достаточном количестве, но юмор какой-то слишком плоский, какой-то слишком голливудский. Музыки же в фильме чересчур много, где нужно и где не нужно, особенно ближе к финалу: создается впечатление, что кто-то параллельно включил музыкальную радиостанцию с вполне однообразным репертуаром.
Несмотря на всю свою простоту фильм, безусловно, найдет своего зрителя, так как, при всей своей похожести на голливудские конвейерные комедийные мелодрамы, выгодно отличается от них, быть может, тем, что снят с душой. Это видно сразу. Ну а с шедеврами тягаться совершенно необязательно, на то они и шедевры.
0
РецензияКсении Антоновой
ФИЛЬМ-БЛОНДИНКА.
В меру смешно, в меру красиво и – не в меру наивно. Но все по порядку.
Феминистически настроенным гражданкам фильм должен особенно понравиться: чего стоит удовольствие в течение полутора с лишним часов слушать, как представителей противоположного пола ласково называют не иначе, как болванами. Такие уж неоригинальные традиции в амазонском государстве Хуаду. Прочих миленьких незамысловатых фарсов в картине вполне достаточно, чтобы мирное похихикивание соседей не дало вам задремать.
Но не напрасно все-таки я купилась на второе название фильма: «Лезвие розы», - решив, что зрелище должно быть, по крайней мере, эстетичное. Девушки лупят друг друга почем зря, не проливая ни капли крови, да еще и перелетают при этом, будто белки-летяги, с крыш домов на заборы и обратно. Слава оператору, который снял весь этот бардак так, что смотришь раскрыв и глаза, и рот в придачу.
На второй час просмотра, когда шутки становятся все мельче, а красивые съемки – все реже и все привычнее, наступает черед сюжета развлекать зрителя. Но – в этот самый ответственный момент вероломный сюжет товарищей и подводит, доводя смешное - до глупого, а прекрасное – до банального. И вышел такой «фильм-блондинка»: красивый и бестолковый (не в обиду светловолосым девушкам).
Дальше – простая арифметика: на три очка в плюс сработали юмор и эстетика, и настолько же в минус – недо-(или, может, пере-)рароботки сюжета вместе с плоскостью персонажей. Правильный ответ – в конце учебника.
ФИЛЬМ-БЛОНДИНКА.
В меру смешно, в меру красиво и – не в меру наивно. Но все по порядку.
Феминистически настроенным гражданкам фильм должен особенно понравиться: чего стоит удовольствие в течение полутора с лишним часов слушать, как представителей противоположного пола ласково называют не иначе, как болванами. Такие уж неоригинальные традиции в амазонском государстве Хуаду. Прочих миленьких незамысловатых фарсов в картине вполне достаточно, чтобы мирное похихикивание соседей не дало вам задремать.
Но не напрасно все-таки я купилась на второе название фильма: «Лезвие розы», - решив, что зрелище должно быть, по крайней мере, эстетичное. Девушки лупят друг друга почем зря, не проливая ни капли крови, да еще и перелетают при этом, будто белки-летяги, с крыш домов на заборы и обратно. Слава оператору, который снял весь этот бардак так, что смотришь раскрыв и глаза, и рот в придачу.
На второй час просмотра, когда шутки становятся все мельче, а красивые съемки – все реже и все привычнее, наступает черед сюжета развлекать зрителя. Но – в этот самый ответственный момент вероломный сюжет товарищей и подводит, доводя смешное - до глупого, а прекрасное – до банального. И вышел такой «фильм-блондинка»: красивый и бестолковый (не в обиду светловолосым девушкам).
Дальше – простая арифметика: на три очка в плюс сработали юмор и эстетика, и настолько же в минус – недо-(или, может, пере-)рароботки сюжета вместе с плоскостью персонажей. Правильный ответ – в конце учебника.
0
«Престарелый Херби»
«Сумасшедшие Гонки» являются ещё одним звеном в серии фильмов про Херби. Для тех, кто не знает, поясню: Херби – это припылённый и старый кузовом, но очень даже молодой своей бензиновой душой «Фольксваген Жук», который был относительно популярным персонажем ещё в 60-х и 70-х. Да и помимо самого Херби, существует целый ряд картин про живые автомобили, та же «Кристина» например. В общем, идея откровенно не нова. Кроме того, примерно полгода назад в кинотеатрах шла картина под названием «Бешенные Скачки». Прошла она тихо и малозаметно. Однако тем, кто всё же смотрел её, ходить на новенькие «Сумасшедшие Гонки» я уж точно не советую: получите абсолютно то же самое, целый ряд сцен будет для вас повторением. Разница заключается лишь в том, что место молодой зебры на этот раз занимает престарелый жук – речь о «Фольксвагене», разумеется. Обратите внимание хотя бы на то, что в оригинале оба фильма называются отнюдь не так, как их переводят на русский язык, но наши варианты названий просто поразительно похожи между собой.
Возможно именно из-за этой всесторонней вторичности картина столь крупной кинокомпании, как «Уолт Дисней», досталась, мягко говоря, малоопытному режиссёру Анджеле Робинсон. Ну а снимать фильмы про автоспорт, пожалуй, всё-таки не женское дело. Ничего особо толкового у неё, как и следовало ожидать, не получилось, хотя дама и подстраховалась Майклом Китоном и Мэттом Диллоном. Впрочем, я вообще с трудом представляю, каким образом продюсерам удалось заполучить таких звёзд под свой фильм. Возможно, правда, что Китон наслаждался Херби ещё в младшем школьном возрасте, а потому просто решил сказать своеобразное спасибо создателям полюбившегося ему когда-то персонажа. Так или иначе, Китон и Диллон – два светлых пятна крайне пресной картины. Фильм тянется монотонно и без каких-либо неожиданных сюжетных ходов, хотя зритель перестаёт умиляться забавным автомобильчиком уже после первой четверти часа. Число по-настоящему стоящих шуток можно пересчитать по пальцам. В этом плане «Сумасшедшие Гонки» проигрывают даже упомянутым «Бешенным Скачкакм», хотя, опираясь на аналог, можно и нужно было делать только лучше.
Впрочем, не одна Робинсон тут виновата. Ошибка была заложена ещё в сценарии. Фильм, своей моралью и деревянной простотой рассчитанный на ребёнка лет двенадцати, пожалуй, всё же не следовало насыщать всевозможными деталями из мира автоспорта чуть ли не как «Жажду Скорости», а потом выдавать совершенно сказочную концовку, до такой степени примитивную, что просто обидно – хоть тут можно было ожидать какую-то изюминку. Мешать американскую гоночную серию со сказкой такой абсурд, что даже режиссура Стивена Спилбрега тут не помогла бы. В общем, далеко такой Херби не уедет.