Рецензии
РецензияНатальи Осиповой
Мгновения любви.
Поздней ночью, после окончания фильма, мчась по светящейся неоновыми огнями Москве в обществе приятного мужчины и слушая переливы зачаровывающих мелодий, автор этих строк так и не смогла отключиться от только что увиденного. Более того, в голове кружилась мысль, что на вопрос «о чем этот фильм», можно ответить одним коротким словом и, что слово это, простое, незамысловатое, но обозначающее что-то безмерно прекрасное и неосязаемое. И лишь спустя несколько дней стало понятно, что этот фильм о любви. Об очень разной любви. Порой уничтожающей, порой согревающей. Иногда такой тихой и нежной, иногда истеричной и орущей. О любви, которая «то змейкой, свернувшись клубком, у самого сердца колдует, то целые дни голубком на белом окошке воркует».
Две сестры-двойняшки. Ульяна Тулина появилась на свет при помощи щипцов, получив родовую травму. Именно это обстоятельство и определила всю ее дальнейшую жизнь. Она наивна и непосредственна, добра и привязчива, и совершенно не понимает, почему ее поступки иногда шокируют окружающих, ведь Ульяне совсем не знакомо понятие «рамки приличия». Лиза Тулина – актриса-неудачница: в театре ей предлагают второстепенные роли, бросить сестру и уехать на киносъемки она не может, да и с личной жизнью полный бардак. Так они и живут, две эти женщины, сердя и раздражая, обижаясь и ссорясь, но все равно относясь друг другу преданно и трогательно. Любовь!
Внезапно в их доме появляется мужчина, который становится необходим и Ульяне, и Лизе. Начинающий провинциальный писатель Александр Мушкин пишет роман. Но только пишет он что-то серьезное, а-ля Федор Михайлович, с размышлениями и выводами, анализом реалий, а издателю нужен простенький дамский роман, без напрягов и изысков. А тут – две влюбленные в него сестры. Чем ни сюжет для романа. Только, как известно, «человек полагает, а Бог располагает» и, казалось бы, простые отношения перерастают в нечто запутанное, тревожное, натянутое, когда и сам не поймешь, а кто тебе ближе и на что ты способен, ради этих двух женщин. Любовь!
Неоспоримым достоинством фильма «Дура» является работа сценариста. Не скатиться в мелодраму для тетушек среднего возраста при таком сюжете необычайно трудно. Но фильм получился не мелодрамой, а трагической (до слез) комедией. Он настолько переполнен крылатыми фразами и выражениями, бьющими наотмашь, что зритель, уже чувствующий комок в горле вдруг неожиданно начинает смеяться. Цитаты из этого фильма обязательно разойдутся в народе на присказки, как когда-то на присказки разобрали «Бриллиантовую руку» и «Новые приключения Шурика». Но все же за этим весельем не теряется драматический сюжет. Он настолько силен, правдив, тяжел и прекрасен, что забыть его просто не возможно И зрители, посмотревшие фильм, обязательно сохранят в своем сердце историю двух сестер и их мужчины.
Премьера фильма «Дура» состоялась в рамках XXVII Московского Международного кинофестиваля. В июле фильм выходит в широкий прокат. Очень хочется верить, что он найдет своего зрителя, принесет создателям достойные сборы и надолго останется в сердцах людей. Не пропустите, дамы и господа. Российское качественное кино не так часто появляется на наших экранах.
Мгновения любви.
Поздней ночью, после окончания фильма, мчась по светящейся неоновыми огнями Москве в обществе приятного мужчины и слушая переливы зачаровывающих мелодий, автор этих строк так и не смогла отключиться от только что увиденного. Более того, в голове кружилась мысль, что на вопрос «о чем этот фильм», можно ответить одним коротким словом и, что слово это, простое, незамысловатое, но обозначающее что-то безмерно прекрасное и неосязаемое. И лишь спустя несколько дней стало понятно, что этот фильм о любви. Об очень разной любви. Порой уничтожающей, порой согревающей. Иногда такой тихой и нежной, иногда истеричной и орущей. О любви, которая «то змейкой, свернувшись клубком, у самого сердца колдует, то целые дни голубком на белом окошке воркует».
Две сестры-двойняшки. Ульяна Тулина появилась на свет при помощи щипцов, получив родовую травму. Именно это обстоятельство и определила всю ее дальнейшую жизнь. Она наивна и непосредственна, добра и привязчива, и совершенно не понимает, почему ее поступки иногда шокируют окружающих, ведь Ульяне совсем не знакомо понятие «рамки приличия». Лиза Тулина – актриса-неудачница: в театре ей предлагают второстепенные роли, бросить сестру и уехать на киносъемки она не может, да и с личной жизнью полный бардак. Так они и живут, две эти женщины, сердя и раздражая, обижаясь и ссорясь, но все равно относясь друг другу преданно и трогательно. Любовь!
Внезапно в их доме появляется мужчина, который становится необходим и Ульяне, и Лизе. Начинающий провинциальный писатель Александр Мушкин пишет роман. Но только пишет он что-то серьезное, а-ля Федор Михайлович, с размышлениями и выводами, анализом реалий, а издателю нужен простенький дамский роман, без напрягов и изысков. А тут – две влюбленные в него сестры. Чем ни сюжет для романа. Только, как известно, «человек полагает, а Бог располагает» и, казалось бы, простые отношения перерастают в нечто запутанное, тревожное, натянутое, когда и сам не поймешь, а кто тебе ближе и на что ты способен, ради этих двух женщин. Любовь!
Неоспоримым достоинством фильма «Дура» является работа сценариста. Не скатиться в мелодраму для тетушек среднего возраста при таком сюжете необычайно трудно. Но фильм получился не мелодрамой, а трагической (до слез) комедией. Он настолько переполнен крылатыми фразами и выражениями, бьющими наотмашь, что зритель, уже чувствующий комок в горле вдруг неожиданно начинает смеяться. Цитаты из этого фильма обязательно разойдутся в народе на присказки, как когда-то на присказки разобрали «Бриллиантовую руку» и «Новые приключения Шурика». Но все же за этим весельем не теряется драматический сюжет. Он настолько силен, правдив, тяжел и прекрасен, что забыть его просто не возможно И зрители, посмотревшие фильм, обязательно сохранят в своем сердце историю двух сестер и их мужчины.
Премьера фильма «Дура» состоялась в рамках XXVII Московского Международного кинофестиваля. В июле фильм выходит в широкий прокат. Очень хочется верить, что он найдет своего зрителя, принесет создателям достойные сборы и надолго останется в сердцах людей. Не пропустите, дамы и господа. Российское качественное кино не так часто появляется на наших экранах.
0
РецензияКсении Антоновой
"Друг друга ненароком повстречать..."
/Ю.Визбор/
"Это Вим Вендерс!.." - слышалось на выходе из зала. И правда - с самого начала фильма в каждом кадре чувствовалась режиссерская забота о каждом персонаже, вне зависимости от количества реплик и времени пребывания на экране. Да, по сути, трудно сказать, чтобы кто-то играл рол хотя бы второстепенную - нет, все герои, до единого, играют свою главную роль и вместе простаивают действие глубиной в несколько планов, незаметно уступая друг другу место ближе к зрителю - но ни один не перекроет другого. Даже прах бывшей подружки Ховарда - и тот будто живой и рад встрече с некогда (а может, и до сих пор) любимым человеком.
Почему-то, глядя на ангельское лицо дочери Ховарда, хочется думать, что без искренней любви такое чудо не могло получиться. Наверное, если спросить самого Маэстро, верна ли наша догадка, он лишь улыбнется да пожмет плечами: он свою работу сделал: пусть потрудится и зритель, хотя бы мысленно.
Так куда же все-таки можно зайти не спрашивая? В кафе, бар, казино, кинотеатр... Там вас всегда очень ждут. Ховард никогда не спрашивал разрешения войти - он всегда шел только туда, где ему заранее рады, не трудясь этот теплый прием заслужить. Но вот однажды - он вдруг попробовал заглянуть в другую дверь, и тоже, видимо, по привычке, не потрудился возвестить о своем появлении. Первая реакция самая правильная - так, по крайней мере, свидетельствуeт наука.
В результате врасплох оказались застигнуты и прошлое, и сам Ховард. Но зато - никто не успел притвориться. Это как прийти в гости к человеку без предупреждения - сразу становится ясно, кто истинный любитель (бес)порядка. А вот Ховард, кажется, заглянул к законченному неряхе... Может, и вправду совесть человека так похожа на его комнату?..
И сколько мужества нужно, чтобы эту самую совесть встретить вдруг на пороге? Ведь вешая табличку "Входите без стука" вы рискуете увидеть в своем дверном проеме кого угодно. И хоть мое скромное жилище поаккуратнее, чем у Ховарда, я бы предпочла надпись вроде: "Стучать три раза. Друзьям - два. Совести - барабанить, пока не открою... Фильмам Вима Вендерса - можно без стука".
"Друг друга ненароком повстречать..."
/Ю.Визбор/
"Это Вим Вендерс!.." - слышалось на выходе из зала. И правда - с самого начала фильма в каждом кадре чувствовалась режиссерская забота о каждом персонаже, вне зависимости от количества реплик и времени пребывания на экране. Да, по сути, трудно сказать, чтобы кто-то играл рол хотя бы второстепенную - нет, все герои, до единого, играют свою главную роль и вместе простаивают действие глубиной в несколько планов, незаметно уступая друг другу место ближе к зрителю - но ни один не перекроет другого. Даже прах бывшей подружки Ховарда - и тот будто живой и рад встрече с некогда (а может, и до сих пор) любимым человеком.
Почему-то, глядя на ангельское лицо дочери Ховарда, хочется думать, что без искренней любви такое чудо не могло получиться. Наверное, если спросить самого Маэстро, верна ли наша догадка, он лишь улыбнется да пожмет плечами: он свою работу сделал: пусть потрудится и зритель, хотя бы мысленно.
Так куда же все-таки можно зайти не спрашивая? В кафе, бар, казино, кинотеатр... Там вас всегда очень ждут. Ховард никогда не спрашивал разрешения войти - он всегда шел только туда, где ему заранее рады, не трудясь этот теплый прием заслужить. Но вот однажды - он вдруг попробовал заглянуть в другую дверь, и тоже, видимо, по привычке, не потрудился возвестить о своем появлении. Первая реакция самая правильная - так, по крайней мере, свидетельствуeт наука.
В результате врасплох оказались застигнуты и прошлое, и сам Ховард. Но зато - никто не успел притвориться. Это как прийти в гости к человеку без предупреждения - сразу становится ясно, кто истинный любитель (бес)порядка. А вот Ховард, кажется, заглянул к законченному неряхе... Может, и вправду совесть человека так похожа на его комнату?..
И сколько мужества нужно, чтобы эту самую совесть встретить вдруг на пороге? Ведь вешая табличку "Входите без стука" вы рискуете увидеть в своем дверном проеме кого угодно. И хоть мое скромное жилище поаккуратнее, чем у Ховарда, я бы предпочла надпись вроде: "Стучать три раза. Друзьям - два. Совести - барабанить, пока не открою... Фильмам Вима Вендерса - можно без стука".
0
РецензияКсении Антоновой
ОБЛОМОВ ВОЗВРАЩАЕТСЯ…
Пока один.
Главный герой – Алексей – настолько знаком и настолько узнаваем, что поначалу показалось, будто это не актер, а обычный человек, запечатленный скрытой камерой. В таких персонажах редко узнают себя и часто видят своих нелюбимых коллег и соседей. И почему бы, - думается, - не снять фильм, ну например, - обо Мне?.. Что, ЧТО можно найти интересного в таком болване?.. Толстый, неряшливый, необщительный и грубоватый, - чем зацепил он авторов фильма и, главное, чем может и должен зацепить меня, зрителя, - я гадала первые минут тридцать. Впрочем, это неплохо держало в очень правильном для восприятия напряжении – я всегда сильно волнуюсь за привлекательность героев, ведь им предстоит нелегкая задача – не дать зрителю заснуть в темном и таком уютном зале кинотеатра. А заснуть на работе мне было бы очень неудобно.
Однако я напрасно нервничала: к такому персонажу просто нужно присмотреться, и хоть один едва различимый вздох жизни вы обязательно заметите. Бунт нашего героя – не демонстрация перед Белым Домом, а беспомощное барахтанье навстречу себе самому. Однако это уже попытка, и попытка, надо сказать, требующая немалого мужества. Неважно, что его нет – главное, есть намерение.
Впрочем, это все уже было, и даже успело когда-то устареть: вечный Илья Ильич Обломов, которому попалось хитрое зеркало, обманчивое, как первая любовь – и он снова попался. Вспомнилось давнее школьное сочинение: «Обломов – последний герой в галерее «лишних людей»» - что ж, образов, если посчитать, не так уж и много, и вполне понятно, что они то и дело возвращаются на страницы и экраны. Только вот как правило, сначала они возвращаются в реальность…
И мне бы хотелось, чтобы мы попробовали найти в нашей жизни подобный эксперимент. Нет-нет, конечно, у главного героя нет с нами ничего общего! Просто обратите внимание на то, как Вы, к примеру, покупаете себе одежду. Маркетологи утверждают, что мы склонны покупать вещи в тех магазинах, где зеркала в примерочных слегка, почти незаметно, вытягивают изображение…
_____________________________________________________________________________
РецензияАлександра Фельдмана
Российское кино бурно развивается сразу в двух направлениях: с одной стороны оно прирастает деньгами, зрителями, рекламой, помпезностью и спецэффектами, т.е. зрелищностью, с другой — острой социальностью, малобюджетностью, протестностью и призами международных фестивалей независимого кино. Именно представителям второго течения ангажированные государством журналисты, как правило, задают вопросы на подобии этого: «За что вы так не любите Россию?» Не знаю, удалось ли Сергею Лобану сотоварищи — создателям картины «Пыль» — избежать подобных присутственных обвинений в непатриотизме, но то, что лента явно расходится с политикой партии и правительства в отношении к молодежи видно невооруженным глазом. Герой картины 24-летний Алексей, простой скромный парень, у которого из родных осталась одна заботящаяся о нем день и ночь бабушка. Он собирает игрушечные пистолеты на фабрике, а на досуге делает модели самолетов, и вот однажды ему предлагают поучаствовать в научном эксперименте государственной важности, который в одночасье меняет привычный уклад его жизни…
Сам сюжет, быть может, в какой-то мере напомнит знаменитый фильм Кубрика «Механический апельсин», вот только подопытному кролику из российской картины, в отличие от британского коллеги, эксперимент понравится, и он будет готов на всё, лишь бы еще и еще раз испытать действие загадочного облучения. Кроме того, «черный юмор», как стиль повествования, так или иначе является основой обоих лент. (Конечно, если принять в расчет, что большинство из участников группы «Свои 2000» — в той или иной степени любители, то сравнение с Кубриком выглядит большим авансом, и всё же…) В «Пыли» великолепно с эстетической точки зрения сделаны кадры сновидений и наваждений главного героя, причем абсурдными их, в отличие, скажем, от реальности, окружающей Алексея, назвать нельзя, ибо они скорее сюрреалистичны и выполнены в духе Рене Магритта, что придает особый шарм действию; что же касается абсурдности настоящего и «черного юмора», сопутствующего герою на каждом шагу, то это отнюдь не художественный прием, а лишь гипертрофированное изображение жизни, как она есть: если вдуматься, то цинизм, абсурд и «черный юмор» и впрямь сопутствуют нашему быту день ото дня, только мы их стараемся не замечать и не зацикливаться на событиях, происходящих вокруг; однако, если, как гром среди ясного неба, они, приправленные стереотипами и клише, предстанут перед нашим взором в концентрированной форме, как это показано на экране, то в душе сразу возникнет дискомфорт, вызванный тягостными размышлениями о прошлом, настоящем и будущем: будь то сотрудники ФСБ с вопросом: «Готовы ли Вы отдать свою жизнь за Родину?», или образы разговаривающих исключительно матом юных агрессивных хулиганов, промышляющих угоном машин, или уморительная до безобразия церковная секта под управлением прибывшего из Америки брата Павла (Псой Короленко),или бабушка, то и дело вопрошающая всех, кого ни попадя: «Был такой хороший мальчик, и что из него выросло?!», или, наконец, фигура диссидента-шестидесятника Александра Абрамовича, распевающего Окуджаву и знающего, как уйти от слежки КГБ, — всё это не может не вызвать нервной улыбки, но и только, потому что слишком грустно и отталкивающе, чтобы быть вымыслом.
В целом лента получилась очень полезной, как горькое лекарство, которое проглатываешь с ощущением мерзости, но которое способно привести организм (читай: общество) к выздоровлению от скверны уничижения человека, как личности, и «Мы ждем перемен» Виктора Цоя пришлось очень даже к месту.
ОБЛОМОВ ВОЗВРАЩАЕТСЯ…
Пока один.
Главный герой – Алексей – настолько знаком и настолько узнаваем, что поначалу показалось, будто это не актер, а обычный человек, запечатленный скрытой камерой. В таких персонажах редко узнают себя и часто видят своих нелюбимых коллег и соседей. И почему бы, - думается, - не снять фильм, ну например, - обо Мне?.. Что, ЧТО можно найти интересного в таком болване?.. Толстый, неряшливый, необщительный и грубоватый, - чем зацепил он авторов фильма и, главное, чем может и должен зацепить меня, зрителя, - я гадала первые минут тридцать. Впрочем, это неплохо держало в очень правильном для восприятия напряжении – я всегда сильно волнуюсь за привлекательность героев, ведь им предстоит нелегкая задача – не дать зрителю заснуть в темном и таком уютном зале кинотеатра. А заснуть на работе мне было бы очень неудобно.
Однако я напрасно нервничала: к такому персонажу просто нужно присмотреться, и хоть один едва различимый вздох жизни вы обязательно заметите. Бунт нашего героя – не демонстрация перед Белым Домом, а беспомощное барахтанье навстречу себе самому. Однако это уже попытка, и попытка, надо сказать, требующая немалого мужества. Неважно, что его нет – главное, есть намерение.
Впрочем, это все уже было, и даже успело когда-то устареть: вечный Илья Ильич Обломов, которому попалось хитрое зеркало, обманчивое, как первая любовь – и он снова попался. Вспомнилось давнее школьное сочинение: «Обломов – последний герой в галерее «лишних людей»» - что ж, образов, если посчитать, не так уж и много, и вполне понятно, что они то и дело возвращаются на страницы и экраны. Только вот как правило, сначала они возвращаются в реальность…
И мне бы хотелось, чтобы мы попробовали найти в нашей жизни подобный эксперимент. Нет-нет, конечно, у главного героя нет с нами ничего общего! Просто обратите внимание на то, как Вы, к примеру, покупаете себе одежду. Маркетологи утверждают, что мы склонны покупать вещи в тех магазинах, где зеркала в примерочных слегка, почти незаметно, вытягивают изображение…
_____________________________________________________________________________
РецензияАлександра Фельдмана
Российское кино бурно развивается сразу в двух направлениях: с одной стороны оно прирастает деньгами, зрителями, рекламой, помпезностью и спецэффектами, т.е. зрелищностью, с другой — острой социальностью, малобюджетностью, протестностью и призами международных фестивалей независимого кино. Именно представителям второго течения ангажированные государством журналисты, как правило, задают вопросы на подобии этого: «За что вы так не любите Россию?» Не знаю, удалось ли Сергею Лобану сотоварищи — создателям картины «Пыль» — избежать подобных присутственных обвинений в непатриотизме, но то, что лента явно расходится с политикой партии и правительства в отношении к молодежи видно невооруженным глазом. Герой картины 24-летний Алексей, простой скромный парень, у которого из родных осталась одна заботящаяся о нем день и ночь бабушка. Он собирает игрушечные пистолеты на фабрике, а на досуге делает модели самолетов, и вот однажды ему предлагают поучаствовать в научном эксперименте государственной важности, который в одночасье меняет привычный уклад его жизни…
Сам сюжет, быть может, в какой-то мере напомнит знаменитый фильм Кубрика «Механический апельсин», вот только подопытному кролику из российской картины, в отличие от британского коллеги, эксперимент понравится, и он будет готов на всё, лишь бы еще и еще раз испытать действие загадочного облучения. Кроме того, «черный юмор», как стиль повествования, так или иначе является основой обоих лент. (Конечно, если принять в расчет, что большинство из участников группы «Свои 2000» — в той или иной степени любители, то сравнение с Кубриком выглядит большим авансом, и всё же…) В «Пыли» великолепно с эстетической точки зрения сделаны кадры сновидений и наваждений главного героя, причем абсурдными их, в отличие, скажем, от реальности, окружающей Алексея, назвать нельзя, ибо они скорее сюрреалистичны и выполнены в духе Рене Магритта, что придает особый шарм действию; что же касается абсурдности настоящего и «черного юмора», сопутствующего герою на каждом шагу, то это отнюдь не художественный прием, а лишь гипертрофированное изображение жизни, как она есть: если вдуматься, то цинизм, абсурд и «черный юмор» и впрямь сопутствуют нашему быту день ото дня, только мы их стараемся не замечать и не зацикливаться на событиях, происходящих вокруг; однако, если, как гром среди ясного неба, они, приправленные стереотипами и клише, предстанут перед нашим взором в концентрированной форме, как это показано на экране, то в душе сразу возникнет дискомфорт, вызванный тягостными размышлениями о прошлом, настоящем и будущем: будь то сотрудники ФСБ с вопросом: «Готовы ли Вы отдать свою жизнь за Родину?», или образы разговаривающих исключительно матом юных агрессивных хулиганов, промышляющих угоном машин, или уморительная до безобразия церковная секта под управлением прибывшего из Америки брата Павла (Псой Короленко),или бабушка, то и дело вопрошающая всех, кого ни попадя: «Был такой хороший мальчик, и что из него выросло?!», или, наконец, фигура диссидента-шестидесятника Александра Абрамовича, распевающего Окуджаву и знающего, как уйти от слежки КГБ, — всё это не может не вызвать нервной улыбки, но и только, потому что слишком грустно и отталкивающе, чтобы быть вымыслом.
В целом лента получилась очень полезной, как горькое лекарство, которое проглатываешь с ощущением мерзости, но которое способно привести организм (читай: общество) к выздоровлению от скверны уничижения человека, как личности, и «Мы ждем перемен» Виктора Цоя пришлось очень даже к месту.
0
ОбзорКсении Антоновой
Итак, XXVII Московский Международный Кинофестиваль подошел к концу. За 10 дней вы посмотрели от 0 до 10 фильмов (в особых случаях – 40… 60…),хотя могли бы увидеть – 171 фильм! Кто – причина ограниченности ваших интересов? Кто – не дает расширяться вашему кругозору? Итак, пришло время определить самое слабое звено на ММКФ-XXVII. Но начнем, пожалуй, с сильных сторон, тем более что они, к счастью, заметно перевешивают.
ММКФ, бесспорно, давно стал настоящим пиром для ценителей «важнейшего из искусств». Есть такое полушуточное правило, что вечер удался, если гости не дошли до третьего блюда. Изысканным десертом в нашем случае послужила программа «Восемь с половиной фильмов», «Азиатский экстрим», а также ретроспективы фильмов Конрада Вольфа, Робера Гедигяна и памяти Тео Ван Гога. Десерт – это то блюдо, которого больше всего ждешь, но на которое каждый раз не остается места (а в нашем случае - времени). Хотя есть среди нас и такие гости, которые целенаправленно «экономили место» как раз для десерта. И, надо сказать, их терпение и выдержка были вознаграждены сполна.
Но главное на столе все же вино и мясо: Гала-премьеры и Конкурс. Вина подобраны были со вкусом! Большинство гостей, правда, сразу настолько заинтересовались марками «Мандерлай», «Входите без стука», «Скрытое» и «Время прощания», что даже не всем досталось. Хотя последние два оказались то ли подделкой, то ли подпорченными – но не поставить их на стол хозяева не имели права, учитывая безупречную репутацию создателей.
Аппетитный конкурсный «рулет» из всех вообразимых сортов фильмов просто невозможно распробовать до конца – настолько пестрая и непредсказуемая была программа: от постной, соевой ленты «Девичий пастух» до острого, в духе мексиканской кухни фильмов «Дорогая Венди» и «Хроники обыкновенного безумия». Сочная и не менее разнообразная середина «рулета» составилась, на мой вкус, из «слоев» «Космос как предчувствие», «Бал-кан-кан», «Добро пожаловать домой» и «Чамскраббер», где каждый оставляет свое неповторимое послевкусие. «Гарнир» в виде программы «Вокруг света» также предоставлял хороший выбор добротной пищи – для ума и сердца.
Правда, предложенные в качестве «сухого пайка» «Перспективы» то ли по дороге попортились, то ли мы не усмотрели надписи «полуфабрикаты» и попытались съесть их сырыми, но «Принца Гомеса», «Семерых невинных», «Пыль» и «Фактуру кожи» я дожевала с трудом.
И не перечесть всевозможных «закусок», «фруктов», «салатов», «соков», «нарезок», «пирожков»… Одно вне всяких сомнений – в этот дом вам захочется вернуться еще не раз – с новой несбыточной надеждой попробовать всё!
Но не нужно, наверное, доказывать, что еда из хорошей посуды, да на грамотно сервированном столе приятнее и даже вкуснее. Однако вот как раз с этим и вышла небольшая проблема… Сервис, к сожалению, все еще остается у нас «слабым звеном». В отделе, работавшем с иностранной прессой, девушка-секретарь не могла связать двух слов даже по-английски и объяснить несчастному англоговорящему немецкому обозревателю, что придется немного подождать, пока подойдет нужный ему человек (я уж не говорю о том, чтобы сделать это вежливо). Вечные проблемы с наушниками для синхронного перевода, за которые обязательно оставлять залог даже в пресс-центре (а вот на общих показах в кинотеатре «Ролан» как-то обходились и «на честном слове»). На сайте ММКФ, прежде чем найдешь расписание, приходится зайти по трем-четырем ссылкам, а если вы захотите узнать, какие фильмы были представлены на позапрошлом ММКФ, боюсь, у Вас ничего не выйдет – разве что рассчитывать на архивы информационных порталов. А на первом Московском Кинофестивале?.. В билетной службе таинственным образом исчезали билеты для прессы еще до открытия базы. И не то, чтобы я обиделась, потратив лишние 210 рублей, чтобы посмотреть «Мандерлай», к которому, кстати, почему-то не оказалось пресс-показа (после очередного шедевра фон Триера вообще невозможно было оставаться на что-то обиженной!). И нетрудно мне было помочь растерявшемуся немцу объясниться с отделом для иностранной прессы. И не жалко было расстаться с паспортом или аккредитацией на пару часов – взамен на наушники. Но эти незначительные, казалось бы, мелочи огорчают меня как человека, который хочет Гордиться тем, что живет в городе, где проводится Международный Кинофестиваль, хочет потом рассказывать своим внукам, как ему выпала Честь на этом Фестивале работать. Из мелочей во многом складывается общее впечатление, и не только у нас, но и за границей. И как мы можем найти достойное оправдание тому, что не наняли на работу человека с хорошим знанием языков – так и, не дай Бог, Квентин Тарантино или Такеши Китано в следующий раз тоже отыщут повод, к сожалению, никак не позволяющий им отдать свой новый фильм для мировой премьеры в Москве. Однако, судя по тому, что с каждым годом медленно, но верно программа Кинофестиваля становится все ярче, интереснее и значительнее, мы каждый год радостно и свысока говорим еще одной группе мелочей-недостатков: «Сегодня вы – самое слабое звено. Прощайте!»
Итак, XXVII Московский Международный Кинофестиваль подошел к концу. За 10 дней вы посмотрели от 0 до 10 фильмов (в особых случаях – 40… 60…),хотя могли бы увидеть – 171 фильм! Кто – причина ограниченности ваших интересов? Кто – не дает расширяться вашему кругозору? Итак, пришло время определить самое слабое звено на ММКФ-XXVII. Но начнем, пожалуй, с сильных сторон, тем более что они, к счастью, заметно перевешивают.
ММКФ, бесспорно, давно стал настоящим пиром для ценителей «важнейшего из искусств». Есть такое полушуточное правило, что вечер удался, если гости не дошли до третьего блюда. Изысканным десертом в нашем случае послужила программа «Восемь с половиной фильмов», «Азиатский экстрим», а также ретроспективы фильмов Конрада Вольфа, Робера Гедигяна и памяти Тео Ван Гога. Десерт – это то блюдо, которого больше всего ждешь, но на которое каждый раз не остается места (а в нашем случае - времени). Хотя есть среди нас и такие гости, которые целенаправленно «экономили место» как раз для десерта. И, надо сказать, их терпение и выдержка были вознаграждены сполна.
Но главное на столе все же вино и мясо: Гала-премьеры и Конкурс. Вина подобраны были со вкусом! Большинство гостей, правда, сразу настолько заинтересовались марками «Мандерлай», «Входите без стука», «Скрытое» и «Время прощания», что даже не всем досталось. Хотя последние два оказались то ли подделкой, то ли подпорченными – но не поставить их на стол хозяева не имели права, учитывая безупречную репутацию создателей.
Аппетитный конкурсный «рулет» из всех вообразимых сортов фильмов просто невозможно распробовать до конца – настолько пестрая и непредсказуемая была программа: от постной, соевой ленты «Девичий пастух» до острого, в духе мексиканской кухни фильмов «Дорогая Венди» и «Хроники обыкновенного безумия». Сочная и не менее разнообразная середина «рулета» составилась, на мой вкус, из «слоев» «Космос как предчувствие», «Бал-кан-кан», «Добро пожаловать домой» и «Чамскраббер», где каждый оставляет свое неповторимое послевкусие. «Гарнир» в виде программы «Вокруг света» также предоставлял хороший выбор добротной пищи – для ума и сердца.
Правда, предложенные в качестве «сухого пайка» «Перспективы» то ли по дороге попортились, то ли мы не усмотрели надписи «полуфабрикаты» и попытались съесть их сырыми, но «Принца Гомеса», «Семерых невинных», «Пыль» и «Фактуру кожи» я дожевала с трудом.
И не перечесть всевозможных «закусок», «фруктов», «салатов», «соков», «нарезок», «пирожков»… Одно вне всяких сомнений – в этот дом вам захочется вернуться еще не раз – с новой несбыточной надеждой попробовать всё!
Но не нужно, наверное, доказывать, что еда из хорошей посуды, да на грамотно сервированном столе приятнее и даже вкуснее. Однако вот как раз с этим и вышла небольшая проблема… Сервис, к сожалению, все еще остается у нас «слабым звеном». В отделе, работавшем с иностранной прессой, девушка-секретарь не могла связать двух слов даже по-английски и объяснить несчастному англоговорящему немецкому обозревателю, что придется немного подождать, пока подойдет нужный ему человек (я уж не говорю о том, чтобы сделать это вежливо). Вечные проблемы с наушниками для синхронного перевода, за которые обязательно оставлять залог даже в пресс-центре (а вот на общих показах в кинотеатре «Ролан» как-то обходились и «на честном слове»). На сайте ММКФ, прежде чем найдешь расписание, приходится зайти по трем-четырем ссылкам, а если вы захотите узнать, какие фильмы были представлены на позапрошлом ММКФ, боюсь, у Вас ничего не выйдет – разве что рассчитывать на архивы информационных порталов. А на первом Московском Кинофестивале?.. В билетной службе таинственным образом исчезали билеты для прессы еще до открытия базы. И не то, чтобы я обиделась, потратив лишние 210 рублей, чтобы посмотреть «Мандерлай», к которому, кстати, почему-то не оказалось пресс-показа (после очередного шедевра фон Триера вообще невозможно было оставаться на что-то обиженной!). И нетрудно мне было помочь растерявшемуся немцу объясниться с отделом для иностранной прессы. И не жалко было расстаться с паспортом или аккредитацией на пару часов – взамен на наушники. Но эти незначительные, казалось бы, мелочи огорчают меня как человека, который хочет Гордиться тем, что живет в городе, где проводится Международный Кинофестиваль, хочет потом рассказывать своим внукам, как ему выпала Честь на этом Фестивале работать. Из мелочей во многом складывается общее впечатление, и не только у нас, но и за границей. И как мы можем найти достойное оправдание тому, что не наняли на работу человека с хорошим знанием языков – так и, не дай Бог, Квентин Тарантино или Такеши Китано в следующий раз тоже отыщут повод, к сожалению, никак не позволяющий им отдать свой новый фильм для мировой премьеры в Москве. Однако, судя по тому, что с каждым годом медленно, но верно программа Кинофестиваля становится все ярче, интереснее и значительнее, мы каждый год радостно и свысока говорим еще одной группе мелочей-недостатков: «Сегодня вы – самое слабое звено. Прощайте!»
0
РецензияКсении Антоновой
«ВСЕ НЕ ТАК, РЕБЯТА…»
От яркой вспышки человек сгибается, а обезьяна встает на ноги. Что-то по нелепой случайности пошло не так с самого начала – и получились мы с вами. Сделали на радость маме первый шаг, отправились в школу, кто-то даже в институт… выросли и пришли в кино на фильм с загадочным названием «Прямохождение», навевающим ностальгию по школьным урокам биологии.
Великий Дарвин говорил, что разница между разумом человека и высших животных – в степени, а не в качестве. Юфит, однако, с классиком соглашаться не спешит и настаивает на том, что разницы как таковой нет вовсе. Освещай обезьян и людей – не освещай, а поезда поджигают с одинаковым азартом и те, и другие. Обезьяны – в фильме, люди – в жизни. И что разумнее – из обезьяны делать человека или наоборот – еще вопрос. Главное – негодные опытные образцы отлавливать вовремя, и лучше живьем – из гуманных соображений.
Поворачивать вспять ход эволюции или вертеть обратно историю государства Российского (пардон, советского… еще раз пардон, опять Российского) – невелика разница. Все эксперименты на благо Науки, и это важнее всего остального. Когда научимся мудро пользоваться архивами, и неудачных опытов не повторять – цены нам не будет.
А пока – эксперимент продолжается, и извините за временные неудобства: компьютеры и развалившиеся дачи, мобильные телефоны – и черные аппараты 30-х, все действует, пользоваться можно. Как по виду странных созданий, запечатленных на архивных пленках в подвале, нельзя с уверенностью сказать, люди это или обезьяны – так и по интерьеру никогда не угадаешь, какое все-таки показывается время. А вы, шутки ради, проедьтесь по России-матушке, да навскидку так скажите, хотя бы век какой на дворе…
От яркой вспышки человек сгибается, а обезьяна встает на ноги. Кто-то, выйдя из кинотеатра, гордо расправит плечи и поднимет голову, а кто-то отвернется и присядет завязать шнурок, чтоб не случайно не заговорить с первым... Да и вообще, обсуждать и уж тем более критиковать Научные эксперименты – не нашего простого ума дело. Смотрите и не беспокойтесь – это просто Кино…
«ВСЕ НЕ ТАК, РЕБЯТА…»
От яркой вспышки человек сгибается, а обезьяна встает на ноги. Что-то по нелепой случайности пошло не так с самого начала – и получились мы с вами. Сделали на радость маме первый шаг, отправились в школу, кто-то даже в институт… выросли и пришли в кино на фильм с загадочным названием «Прямохождение», навевающим ностальгию по школьным урокам биологии.
Великий Дарвин говорил, что разница между разумом человека и высших животных – в степени, а не в качестве. Юфит, однако, с классиком соглашаться не спешит и настаивает на том, что разницы как таковой нет вовсе. Освещай обезьян и людей – не освещай, а поезда поджигают с одинаковым азартом и те, и другие. Обезьяны – в фильме, люди – в жизни. И что разумнее – из обезьяны делать человека или наоборот – еще вопрос. Главное – негодные опытные образцы отлавливать вовремя, и лучше живьем – из гуманных соображений.
Поворачивать вспять ход эволюции или вертеть обратно историю государства Российского (пардон, советского… еще раз пардон, опять Российского) – невелика разница. Все эксперименты на благо Науки, и это важнее всего остального. Когда научимся мудро пользоваться архивами, и неудачных опытов не повторять – цены нам не будет.
А пока – эксперимент продолжается, и извините за временные неудобства: компьютеры и развалившиеся дачи, мобильные телефоны – и черные аппараты 30-х, все действует, пользоваться можно. Как по виду странных созданий, запечатленных на архивных пленках в подвале, нельзя с уверенностью сказать, люди это или обезьяны – так и по интерьеру никогда не угадаешь, какое все-таки показывается время. А вы, шутки ради, проедьтесь по России-матушке, да навскидку так скажите, хотя бы век какой на дворе…
От яркой вспышки человек сгибается, а обезьяна встает на ноги. Кто-то, выйдя из кинотеатра, гордо расправит плечи и поднимет голову, а кто-то отвернется и присядет завязать шнурок, чтоб не случайно не заговорить с первым... Да и вообще, обсуждать и уж тем более критиковать Научные эксперименты – не нашего простого ума дело. Смотрите и не беспокойтесь – это просто Кино…
0
РецензияКсении Антоновой
МЕЧТЫ СБЫВАЮТСЯ…
Чтобы адаптировать фильм для восприятия, его перво-наперво хочется… раздеть. Процесс этот, как я предполагаю, многим понравится, так что – начнем.
Итак, «верхняя одежда». Скромная, немного не по моде, но в такой еще многие ходят. Борьба за землю, вечное противоречие экологии с прогрессом, различное понимание прав человека и пересмотр идеологии хиппи. Возможно, это важно еще раз проанализировать американцам. У всех свои проблемы. А, зная родную русскую склонность к обсуждению заокеанских соседей, я смело могу отдать соотечественникам на беспристрастный суд «пальто» и «шляпку» этого фильма и – двинуться дальше.
Под таким скромным покровом довольно неожиданно было обнаружить столь смелый наряд: открытое платье с множеством всевозможных оборок; впрочем, немного вычурно и оттого пошловато, и видно, что недорогое, но покроя универсального – из тех, по которым никогда не скажешь, когда было (или даже будет) сшито. Впрочем, снимать его не жалко: психоанализ я бы тоже отнесла к национальной специфике, если бы не боялась оскорбить этим его основателя. Проблема симбиотической привязанности девочки-подростка к отцу, ее ревность к новой женщине в доме, а также тысячи клишированных символов – это я тоже без особого сожаления передаю любителям сказок на ночь от дедушки Фрейда.
А те, кому спать еще рано, станут свидетелями последнего этапа нашего воображаемого кинораздевания. Нижнее белье выдает нежность, искренность и – беззащитность обладательницы. Изящное, но простое, без всяких искусственных подкладок – и немного тесноватое. Его так легко сорвать – как исполнить детскую мечту. Легко, но – нужно ли? Ведь мечта, грубо говоря, - это временное укрытие наших желаний, приукрашенных незамысловатым обрамлением приличия ради - в большей или меньшей степени: как сахар или соль, по вкусу. А в «Балладе о Джеке и Роуз» своя мечта есть у каждого, и, что необычно, каждая исполнится.
…Но нет ничего страшнее сбывшейся мечты – если вы не запаслись другой… .
МЕЧТЫ СБЫВАЮТСЯ…
Чтобы адаптировать фильм для восприятия, его перво-наперво хочется… раздеть. Процесс этот, как я предполагаю, многим понравится, так что – начнем.
Итак, «верхняя одежда». Скромная, немного не по моде, но в такой еще многие ходят. Борьба за землю, вечное противоречие экологии с прогрессом, различное понимание прав человека и пересмотр идеологии хиппи. Возможно, это важно еще раз проанализировать американцам. У всех свои проблемы. А, зная родную русскую склонность к обсуждению заокеанских соседей, я смело могу отдать соотечественникам на беспристрастный суд «пальто» и «шляпку» этого фильма и – двинуться дальше.
Под таким скромным покровом довольно неожиданно было обнаружить столь смелый наряд: открытое платье с множеством всевозможных оборок; впрочем, немного вычурно и оттого пошловато, и видно, что недорогое, но покроя универсального – из тех, по которым никогда не скажешь, когда было (или даже будет) сшито. Впрочем, снимать его не жалко: психоанализ я бы тоже отнесла к национальной специфике, если бы не боялась оскорбить этим его основателя. Проблема симбиотической привязанности девочки-подростка к отцу, ее ревность к новой женщине в доме, а также тысячи клишированных символов – это я тоже без особого сожаления передаю любителям сказок на ночь от дедушки Фрейда.
А те, кому спать еще рано, станут свидетелями последнего этапа нашего воображаемого кинораздевания. Нижнее белье выдает нежность, искренность и – беззащитность обладательницы. Изящное, но простое, без всяких искусственных подкладок – и немного тесноватое. Его так легко сорвать – как исполнить детскую мечту. Легко, но – нужно ли? Ведь мечта, грубо говоря, - это временное укрытие наших желаний, приукрашенных незамысловатым обрамлением приличия ради - в большей или меньшей степени: как сахар или соль, по вкусу. А в «Балладе о Джеке и Роуз» своя мечта есть у каждого, и, что необычно, каждая исполнится.
…Но нет ничего страшнее сбывшейся мечты – если вы не запаслись другой… .
0
РецензияНатальи Осиповой
«Великолепно, гениально…»
«Великолепно, гениально…», - любимая фраза главного героя фильма Антуана, которую он говорит по поводу и без. Например, про позвонившего хозяина квартиры, напомнившего ему, что через несколько часов он должен эту самую квартиру освободить. Или про невесту друга, появившуюся некстати. Или про застрявший лифт. Автор же этих строк подумала-подумала и решила назвать этой фразой рецензию на фильм «Коробка». Фильм, который, безусловно, не является шедевром мирового кинематографа и вряд ли пополнит список ста лучших кинолент всех времен и народов, но, тем не менее, обязательно подарит зрителями океан улыбок и море хорошего настроения.
Рассеянный студент Антуан в череде вечеринок и свиданий не замечает, как летит время и уже не различает, какое сегодня число, какой месяц, какой день недели. В один не прекрасный день хозяин квартиры, которую он снимает, напоминает, что именно сегодня, до 13.00, он должен освободить квартиру. В противном случае Антуан лишится залога за квартиру. Деньги терять ужасно не хочется, но вещи не собраны, голова болит от вчерашней гулянки, коробок нет, фургона тоже нет. Все плохо. Но на свете есть друзья.
И Антуан позвонил друзьям. К нему на помощь поспешили: красавец Винсан, актер Давид, акула модельного бизнеса Лоренцо, сестра Давида, она же невеста Винсана – Марин. И все смешалось в квартире студента. Потому как, появление таких колоритных, веселых персонажей в одно время в одном месте, не может не привести к шуму, неразберихи, милым недоразумениям, флирту и интрижкам. И всего этого в фильме «Коробка» с избытком.
Зритель не будет все время держаться за живот и умирать от смеха. Фильм не состоит из череды непрекращающихся шуток, но доброе выражение лица не покинет Вас на протяжении всего просмотра. И вдруг кто-то из героев произнесет фразу, стопроцентно попадающую в яблочко, и зал взорвется от хохота. Просто не стоит забывать, что это не американский молодежный юмор, который мы видели в «Американских пирогах», а тонкая, изящная, легкая, сентиментальная французская кинокомедия о студентах, дружбе, любви, преданности и верности. Приятного просмотра!
«Великолепно, гениально…»
«Великолепно, гениально…», - любимая фраза главного героя фильма Антуана, которую он говорит по поводу и без. Например, про позвонившего хозяина квартиры, напомнившего ему, что через несколько часов он должен эту самую квартиру освободить. Или про невесту друга, появившуюся некстати. Или про застрявший лифт. Автор же этих строк подумала-подумала и решила назвать этой фразой рецензию на фильм «Коробка». Фильм, который, безусловно, не является шедевром мирового кинематографа и вряд ли пополнит список ста лучших кинолент всех времен и народов, но, тем не менее, обязательно подарит зрителями океан улыбок и море хорошего настроения.
Рассеянный студент Антуан в череде вечеринок и свиданий не замечает, как летит время и уже не различает, какое сегодня число, какой месяц, какой день недели. В один не прекрасный день хозяин квартиры, которую он снимает, напоминает, что именно сегодня, до 13.00, он должен освободить квартиру. В противном случае Антуан лишится залога за квартиру. Деньги терять ужасно не хочется, но вещи не собраны, голова болит от вчерашней гулянки, коробок нет, фургона тоже нет. Все плохо. Но на свете есть друзья.
И Антуан позвонил друзьям. К нему на помощь поспешили: красавец Винсан, актер Давид, акула модельного бизнеса Лоренцо, сестра Давида, она же невеста Винсана – Марин. И все смешалось в квартире студента. Потому как, появление таких колоритных, веселых персонажей в одно время в одном месте, не может не привести к шуму, неразберихи, милым недоразумениям, флирту и интрижкам. И всего этого в фильме «Коробка» с избытком.
Зритель не будет все время держаться за живот и умирать от смеха. Фильм не состоит из череды непрекращающихся шуток, но доброе выражение лица не покинет Вас на протяжении всего просмотра. И вдруг кто-то из героев произнесет фразу, стопроцентно попадающую в яблочко, и зал взорвется от хохота. Просто не стоит забывать, что это не американский молодежный юмор, который мы видели в «Американских пирогах», а тонкая, изящная, легкая, сентиментальная французская кинокомедия о студентах, дружбе, любви, преданности и верности. Приятного просмотра!
0
РецензияНатальи Осиповой
Знакомство с родителями. Часть очередная.
Тема отношения жениха с тещей и тестем или невесты со свекром и свекровью – одна из самых любимых тем для сочинителей анекдотов, фельетонов, эстрадных монологов, да и просто шутников. Более того, тема отношения с родителями является довольно популярной и для кинематографа. Достаточно вспомнить «Дочь моего босса», «Молодожены», «Знакомство с родителями», «Знакомство с Факерами». Вот и новый фильм «Угадай, кто?» посвящен этой теме.
Фильм является ремейком комедии «Угадай, кто придет к обеду?», снятой в 1967 году, в которой чернокожий парень решил посвататься к белой девушке из приличного общества. Авторы комедии «Угадай, кто?» сделали все наоборот. Теперь к чернокожей дочки крупного банковского воротилы сватается белый парень.
Саймон и Тереза безбедно и счастливо живут себе в нью-йоркской квартирке. Он – начинающая акула банковского бизнеса. Она – любящая и любимая мадемуазель. Но вот настала пора узаконить отношения, а для этого нужно поставить в известность родителей. Для оповещения выбран праздничный день – серебряная свадьба родителей. Тут-то и начинается самое интересное. Ну и что, что и девушку, и парня воспитывали в атмосфере неприязни расизма, ну и что, что с детства им внушали, что нужно смотреть на человеческие качества, а не на цвет кожи. Какое до всего этого дела на фоне высказываний младшей сестрицы: «теперь я могу делать все, что угодно – это все равно будет ничто по сравнению с тем, что ты привела в семью белого парня» или дедушки: « в Нью-Йорке не нашлось черных парней?», или папы: «он же белый». Все заповеди хороши в теории, а вот семейству невесты пришлось столкнуться с ними на практике.
Фильм не так прост, как может показаться на первый взгляд. Безусловно, это легкая, приятная, милая, веселая комедия. Но сказать, что фильм только лишь комедия, у автора этих слов язык не поворачивается. Ведь мимолетно, не навязчиво зрителя подталкивают к тому, что не в цвете кожи дело и не в наличии престижной работы, а в том, что любовь – она либо есть, либо нет. И, если вдруг она есть, просто жизненно важно сделать все, «чтобы не дать порвать, чтоб сохранить волшебную, невидимую нить, которую меж ними протянули». И от этой такой простой, такой банальной мысли становится очень приятно на душе и хочется петь и улыбаться. И особенно приятно, что показана не только молодая влюбленная парочка, но и парочка со стажем в двадцать пять лет, чьи лица также светятся любовью, а в блеск глаз говорит много того, что не передашь словами.
А, если еще добавить тот факт, что фильм насыщен искрометными шутками, что скучать не придется, что все актеры очень милы и обаятельны, то получается просто не фильм, а подарок. И очень хочется посоветовать не пренебрегать этим подарком. «Приятного просмотра!»
Знакомство с родителями. Часть очередная.
Тема отношения жениха с тещей и тестем или невесты со свекром и свекровью – одна из самых любимых тем для сочинителей анекдотов, фельетонов, эстрадных монологов, да и просто шутников. Более того, тема отношения с родителями является довольно популярной и для кинематографа. Достаточно вспомнить «Дочь моего босса», «Молодожены», «Знакомство с родителями», «Знакомство с Факерами». Вот и новый фильм «Угадай, кто?» посвящен этой теме.
Фильм является ремейком комедии «Угадай, кто придет к обеду?», снятой в 1967 году, в которой чернокожий парень решил посвататься к белой девушке из приличного общества. Авторы комедии «Угадай, кто?» сделали все наоборот. Теперь к чернокожей дочки крупного банковского воротилы сватается белый парень.
Саймон и Тереза безбедно и счастливо живут себе в нью-йоркской квартирке. Он – начинающая акула банковского бизнеса. Она – любящая и любимая мадемуазель. Но вот настала пора узаконить отношения, а для этого нужно поставить в известность родителей. Для оповещения выбран праздничный день – серебряная свадьба родителей. Тут-то и начинается самое интересное. Ну и что, что и девушку, и парня воспитывали в атмосфере неприязни расизма, ну и что, что с детства им внушали, что нужно смотреть на человеческие качества, а не на цвет кожи. Какое до всего этого дела на фоне высказываний младшей сестрицы: «теперь я могу делать все, что угодно – это все равно будет ничто по сравнению с тем, что ты привела в семью белого парня» или дедушки: « в Нью-Йорке не нашлось черных парней?», или папы: «он же белый». Все заповеди хороши в теории, а вот семейству невесты пришлось столкнуться с ними на практике.
Фильм не так прост, как может показаться на первый взгляд. Безусловно, это легкая, приятная, милая, веселая комедия. Но сказать, что фильм только лишь комедия, у автора этих слов язык не поворачивается. Ведь мимолетно, не навязчиво зрителя подталкивают к тому, что не в цвете кожи дело и не в наличии престижной работы, а в том, что любовь – она либо есть, либо нет. И, если вдруг она есть, просто жизненно важно сделать все, «чтобы не дать порвать, чтоб сохранить волшебную, невидимую нить, которую меж ними протянули». И от этой такой простой, такой банальной мысли становится очень приятно на душе и хочется петь и улыбаться. И особенно приятно, что показана не только молодая влюбленная парочка, но и парочка со стажем в двадцать пять лет, чьи лица также светятся любовью, а в блеск глаз говорит много того, что не передашь словами.
А, если еще добавить тот факт, что фильм насыщен искрометными шутками, что скучать не придется, что все актеры очень милы и обаятельны, то получается просто не фильм, а подарок. И очень хочется посоветовать не пренебрегать этим подарком. «Приятного просмотра!»
0
РецензияФедора Хром
Много сюра из ничего
Практически все китайские фильмы – это фильмы ни о чём. Но есть ещё в Китае и картины о кунг-фу. Впрочем, для любого среднего европейца разницы между этими двумя вариантами, мягко говоря, немного. Возможно большого различия не чувствуют и сами китайцы. Но, с другой стороны, никто, кроме китайцев, не умеет так создавать из ничего что-то действительно толковое. Касается такой расклад и фильмов, а в частности «Разборки в Стиле Кунг-Фу».
Сценарий картины можно описать всего в нескольких предложениях. В Китае живёт несколько простых ремесленников. Для охраны спокойствия этих людей существует китайская полиция. Но слуги закона напуганы какой-то мелкой бандой преступников. В свою очередь эта банда – ничто по сравнению с огромной компанией дровосеков-фанатиков в цилиндрах и с топорами. Последние уже не чёрт знает что, но и не бог весть кто, так как сопоставлять их с тремя мастерами кунг-фу просто глупо. Но и эти три великих борца в подмётки не годятся двум музыкантам-головорезам. Однако музыканты совершенно недееспособны в схватке с семейной парой легендарных мастеров. Впрочем, и этой почтенной чете нечего искать в сравнении с мастером кунг-фу, что добровольно заточил себя в сумасшедшем доме, так как ему просто не с кем было драться. То была большая ошибка, так как оппонент, и при том ещё более сильный, всё-таки имеется: владеющий уникальным ударом юный китаец. Ну а круче всех, конечно, Будда. Взаимоотношения между всеми персонажами максимально близкие, я бы даже сказал плотные. Количество произведённых выстрелов минимальное. Всё. То есть для полутора часов вообще ничего…
Однако в Поднебесной умеют делать фильмы без сюжета. Навык этот появился там вместе с первой же кинокамерой. При этом никак нельзя сказать, что своей игрой пленяют китайские актёры, искусство которых европейцу понять непросто… Но режиссёр Стивен Чоу, всё равно, сумел сделать настоящую конфетку! Начну с того, что отмечу визуальные эффекты, превосходящие все ожидания. За те 20 миллионов, что были потрачены на съёмки, в Голливуде нельзя получить и доли такой сильной компьютерной графики. Причём спецэффекты носят, скорее, европейские, нежели американские черты: упор делается на создание красивых и мягко вписывающихся в реальные планы объектов, а не на бесконечные взрывы и разбитые автомобили. Да и любой отдельно взятый кадр, не сдобренный компьютерной обработкой, выглядит красиво. Красота картинки – это вообще краеугольный камень восточного кино. Не менее впечатляющими являются и образы, привнесённые Чоу: человек-жаба, летящие из национального струнного инструмента мечи и мастер кунг-фу нетрадиционной сексуальной ориентации – фантазия режиссёра, похоже, не знает границ. Фактически и само кунг-фу, и пародия на кунг-фу, слившиеся в этом фильме воедино, являются лишь скорлупой, под которой скрывается сильное сюрреалистическое кино.
Так что пускай и сюжет такой, что на его фоне даже легендарный «Mortal Kombat» выглядит гениальной эпопеей. Пускай и большинство шуток имеют весьма своеобразный привкус, в полной мере понятный только китайцам. Пусть даже законы физики нарушаются на каждом шагу… На такое зрелище стоит сходить! Хотя бы для того, чтобы лишний раз удивиться тому, как в Китае умеют делать всё из ничего и за дёшево, и ещё раз задуматься над тем, какое количество американских фильмов с баснословными бюджетами оказалось гораздо хуже.
Много сюра из ничего
Практически все китайские фильмы – это фильмы ни о чём. Но есть ещё в Китае и картины о кунг-фу. Впрочем, для любого среднего европейца разницы между этими двумя вариантами, мягко говоря, немного. Возможно большого различия не чувствуют и сами китайцы. Но, с другой стороны, никто, кроме китайцев, не умеет так создавать из ничего что-то действительно толковое. Касается такой расклад и фильмов, а в частности «Разборки в Стиле Кунг-Фу».
Сценарий картины можно описать всего в нескольких предложениях. В Китае живёт несколько простых ремесленников. Для охраны спокойствия этих людей существует китайская полиция. Но слуги закона напуганы какой-то мелкой бандой преступников. В свою очередь эта банда – ничто по сравнению с огромной компанией дровосеков-фанатиков в цилиндрах и с топорами. Последние уже не чёрт знает что, но и не бог весть кто, так как сопоставлять их с тремя мастерами кунг-фу просто глупо. Но и эти три великих борца в подмётки не годятся двум музыкантам-головорезам. Однако музыканты совершенно недееспособны в схватке с семейной парой легендарных мастеров. Впрочем, и этой почтенной чете нечего искать в сравнении с мастером кунг-фу, что добровольно заточил себя в сумасшедшем доме, так как ему просто не с кем было драться. То была большая ошибка, так как оппонент, и при том ещё более сильный, всё-таки имеется: владеющий уникальным ударом юный китаец. Ну а круче всех, конечно, Будда. Взаимоотношения между всеми персонажами максимально близкие, я бы даже сказал плотные. Количество произведённых выстрелов минимальное. Всё. То есть для полутора часов вообще ничего…
Однако в Поднебесной умеют делать фильмы без сюжета. Навык этот появился там вместе с первой же кинокамерой. При этом никак нельзя сказать, что своей игрой пленяют китайские актёры, искусство которых европейцу понять непросто… Но режиссёр Стивен Чоу, всё равно, сумел сделать настоящую конфетку! Начну с того, что отмечу визуальные эффекты, превосходящие все ожидания. За те 20 миллионов, что были потрачены на съёмки, в Голливуде нельзя получить и доли такой сильной компьютерной графики. Причём спецэффекты носят, скорее, европейские, нежели американские черты: упор делается на создание красивых и мягко вписывающихся в реальные планы объектов, а не на бесконечные взрывы и разбитые автомобили. Да и любой отдельно взятый кадр, не сдобренный компьютерной обработкой, выглядит красиво. Красота картинки – это вообще краеугольный камень восточного кино. Не менее впечатляющими являются и образы, привнесённые Чоу: человек-жаба, летящие из национального струнного инструмента мечи и мастер кунг-фу нетрадиционной сексуальной ориентации – фантазия режиссёра, похоже, не знает границ. Фактически и само кунг-фу, и пародия на кунг-фу, слившиеся в этом фильме воедино, являются лишь скорлупой, под которой скрывается сильное сюрреалистическое кино.
Так что пускай и сюжет такой, что на его фоне даже легендарный «Mortal Kombat» выглядит гениальной эпопеей. Пускай и большинство шуток имеют весьма своеобразный привкус, в полной мере понятный только китайцам. Пусть даже законы физики нарушаются на каждом шагу… На такое зрелище стоит сходить! Хотя бы для того, чтобы лишний раз удивиться тому, как в Китае умеют делать всё из ничего и за дёшево, и ещё раз задуматься над тем, какое количество американских фильмов с баснословными бюджетами оказалось гораздо хуже.
0
"Уважаемые больные! Просьба не обмениваться друг с другом симптомами своих заболеваний - это затрудняет постановку диагноза"
(психиатрический анекдот)
Конечно, с ума сходит каждый по-своему. Но не знаю уж, сходный ли язык тому причиной, или близкое соседство, или, может, общие исторический эпизоды - но характер психических нарушений у нас с братьями славянами безумно похож (простите за каламбур, но он на самом деле как раз так и похож - именно безумно). А вот отличает нас, пожалуй, то, что соседи умеют еще и чертовски красиво и смешно это наше общее помешательство нарисовать.
Я не позволяю себе плакать на пресс-показах. Но здесь нельзя было не сделать исключения. И я уверена, что из бессчетного количества ярких, забавных, феерических эпизодов каждый найдет как минимум два-три "своих", слишком личных, чтобы лицемерно сдерживать слезы. Но это только на одну секунду - потому что в следующую вы уже будете снова надрываться от хохота. Зеленка идет до конца в своих "Хрониках" - непредсказуемое и неуправляемое сумасшествие (хотя бы в эти полтора часа) далеко не только на экране. Думается, этот бесенок безумия, страсти и оригинальности сидит в каждом, только мы с разной частотой его выпусаем на волю. Но не надейтесь удержать его на цепи во время этого фильма! Он подружится со всеми персонажами, до единого, влюбит вас во всех, затащит в бешеный ритм (и снова простите, но, честное слово - по-другому и не скажешь) и заставить плясать навзрыд.
Единственный момент, когда я неспособна была поверить экрану, пришелся на самый финал. И не просите - я не стану рассказывать: ведь мои "записки сумасшедшего", возможно (я очень надеюсь),прочтут и нормальные люди, то есть те, кто этого фильма еще не видел. Скажу лишь, что я долго думала, оправданно ли такое заврешение этого буйства событий (простите в последний раз!)... И в конце концов все-таки решила, что нашего ненормального бесенка лучше держать при себе, чтобы не растрачивать его неуемную энергию попусту. Когда пошли титры, маленькое черное создание поджало хвост и спряталось обратно - в душу или где оно там живет - до следующего просмотра...