kino.ru

РецензияАлександра Калугина

Отцы, дети и веселые таблеточки.

Чамбскраббер — это компьютерная игра, в которой главный герой вместе со своей отрубленной головой бороздит постапокалиптическую компьютерную реальность, заполненную демонами и мутантами, нещадно истребляя встречающуюся на своем пути нечисть. Единственный недочеловек в виртуальном мире нелюдей.

В реальности же существует маленький американский городишко, населенный взрослыми и детьми. В нем старшие представители человечества ведут благопристойный образ жизни: работают, пишут книги, готовятся к свадьбе, любезничают друг с другом, не забывая и о здравой доли соседской зависти, ходят в гости и воспитывают своих любимых детей, о существовании которых правда иногда забывают. Что же касается несовершеннолетних обитателей городка, то они ходят в школу, играют в оркестре, мечтают о поступлении в ВУЗ, влюбляются, дружат, разглядывают пролетающие в небе самолеты, но больше всего на свете обожают кушать разноцветные таблеточки, у взрослых называемые антидепрессантами. В результате получается, что город населен представителями двух совершенно разных миров, существующих как бы параллельно друг другу. И если жизнь взрослых походит на некую совершенную идиллию, в которой все события, поступки и переживания строго упорядочены и разложены по полкам, то дети существуют в неком недоступном пониманию их родителей хаосе мыслей и чувств, пока что лишь только строя планы на свое будущее место в мире взрослых.

И лишь главному герою фильма, подростку по имени Дин, как и любому изгою общества с задатками бунтарства в душе, чужды оба мира с их фальшивыми идеалами и иллюзиями.

Он, подобно компьютерному Чамбскрабберу, обречен на вечное одиночество и «недосуществование» в обществе демонов и мутантов. Единственное же, что его объединяет со всеми остальными «генетическими уродами», так это страсть к таблеточкам. И когда в один прекрасный день он находит своего единственного друга, а по совместительству и поставщика наркотиков, повесившимся в собственной комнате, то для зрителя остается совершенно непонятной причина огорчения Дина: то ли это смерть друга, то ли потеря источника химических блаженств. И лишь в финале картины его глаза заблестят намеками на слезы, как запоздалая реакция на гибель близкого человека, которого он знал лучше, чем собственная мать, чем кто-либо еще…

Сюрреалистическая, по-феллиневски абсурдисткая атмосфера фильма построена на сочетании трагизма и комизма, легкой грусти и снисходительной улыбки. Создатели «Чамбскраббера» не ставят перед собой задачу осудить героев фильма, а вместе с ними и все общество, за присущие им лицемерие, фальшь, жестокость и невнимательность друг к другу. Они лишь иронично показывают тот среднестатистический мир, в котором мы существуем.

Ведь не виноваты дети в том, что до своего совершеннолетия успевают стать свидетелями порядка 10000 насильственных смертей, увиденных на экране телевизора, что в свою очередь провоцирует в них жестокость и агрессию. И нет вины взрослого поколения в своем стремлении к достижению псевдоидеальной жизни при помощи чрезмерного увлечения психоанализом, грандиозных свадеб, витаминных добавок или все тех же веселых таблеточек, которые по иронии сюжета сам отец прописывает своему наркоману-сыну, дабы успокоить его измученную психику. Нельзя осуждать людей, ставших жертвами своего времени — эпохи потребления, с присущими ей обезличиванием и рекламно-идеалогическим информационным гипнозом, поднявшимся со времен пропаганды фашизма в Германии тридцатых годов во всех «развитых» державах технически на гораздо более высокую ступень развития. Можно лишь попытаться открыть наши глаза и заставить задуматься…

РецензияАлександра Калугина

Картонная гора.

Режиссер фильма Энг Ли, китаец по происхождению, но американец в душе, наконец-то обратился к излюбленной теме голливудских кинематографистов и академиков, раздающих Оскары, — теме конфликта между представителями какого-либо меньшинства и жестокосердным большинством, нещадно топчущим любое проявление индивидуальности. Выбрав в качестве объекта несправедливых гонений двух ковбоев-гомосексуалистов, Энг Ли покусился на один из главных символов страны, где пастухи в характерных шляпах на протяжении уже двух сотен лет являлись олицетворением несгибаемой мужественности. Но, как оказалось, политкорректность для американских академиков дороже любой патриотической символики, и «Горбатая гора» таки получила Оскар за лучшую режиссерскую работу и лучший адаптированный сценарий.

Америка 60-х годов. Два молодых ковбоя пасут стадо овец на потрясающе живописной Горбатой горе, окруженной дикой, почти девственной природой. По правилам, предписанным работодателем, пока один ночует в палатке, другой должен присматривать за стадом. Но в одну прекрасную и холодную ночь в палатке окажутся оба, и единожды не совладав с собой в порыве страсти, они навсегда останутся за чертой общества, переполненного предрассудками, недалекими женщинами и разъяренными гомофобами. И лишь крепкая мужская любовь, раз в год подкрепляемая недолгими секс-свиданиями на природе вдали от всех и вся, помогает им выстоять в этой суровой и безрадостной реальности.

Спектр режиссерских работ Энга Ли необычайно широк. Он экранизировал комиксы про зеленого громилу Халка и роман Джейн Остин, он же снял национальный эстетский эпос «Крадущийся тигр, затаившийся дракон». И вот теперь вслед за японцем Нагиса Осима, чей фильм «Табу», повествующий о мужеложстве в среде самураев, наделал в свое время немало шума, Энг Ли берется за жанр вестерна, нещадно трансформируя его в слегка затянутую гомосексуальную мелодраму.

Почти все герои «Горбатой горы» выглядят как будто вырезанными из картона. Меркантильные и приземленные жены, неспособные понять своих мужей. Родители, ненавидящие своего сына даже после его смерти. Работодатели, отказывающие трудоустраивать геев. И посреди всей этой озлобленной массы вырисовываются два главных героя как объект для зрительских симпатий и состраданий. Режиссер так настойчиво требует от людей уважения к чувствам главных героев, что кажется, фильм адресован исключительно гомофобам в качестве некоего воспитательного материала. Для самих же представителей любого меньшинства, наверное, нет ничего обиднее, чем услышать про себя фразу «они же тоже люди». А ведь именно эта фраза вертится в голове после просмотра подобных гимнов политкорректности.

____________________________________________________________________________________________

РецензияАртёма Германа

Голубая трагедия.

Существует такое понятие, как фестивальное кино. К такому кино обычно относят фильмы, обласканные критиками и завоевавшие кучу наград и премий на всевозможных кинофестивалях. Обычно такие фильмы абсолютно не кассовые, напротив, они очень даже авторские, из разряда «кино не для всех». Мне тем более приятно, когда меня, как рядового зрителя, подобные фильмы действительно трогают и цепляют за душу. Честно говоря, перед просмотром «Горбатой горы» именно таких ощущений я и ожидал от фильма. Однако, не сложилось.

Я так и не понял, почему же эту картину доверили снимать Энгу Ли, режиссёру, прославившемуся благодаря экранизации комикса «Халк» и красочному фильму о древневосточных воинах «Крадущийся тигр, затаившийся дракон». Ведь в гомосексуальной драме, коей является «гора», не присутствует ни крутых спецэффектов, ни грамотно поставленных битв на мечах. Но, как говорится, не об том базар.

Чем мне конкретно не понравилась «Горбатая гора»? Ответ очень прост. Просто в этом фильме я (не знаю как вы) не увидел ничего нового, интересного, да и вообще того, чего в кино раньше не было. А увидел я обычную, талантливо, надо сказать, снятую драму, коих в мировом кинематографе снято, наверное, не меньше сотни, а то и тысячи. С тем только сюжетным отличием, что главными героями является два мужика. Типа, голубая трагедия. С другой стороны, и секс-меньшинств в кино за последние лет 10 мы насмотрелись достаточно.

Пару слов о сюжете для аргументации своей точки зрения. Два парня ковбоя в молодости как-то вместе работали в лесничестве под названием Горбатая Гора в должности сторожей овец. Дикая природа и чистый воздух располагали к дружбе и любви, вот у них и завязались последовательно дружба, а потом и любовь. Через несколько месяцев они, завершив, так сказать, сезон, разошлись. Встретились вновь они уже только через 4 года. За это время они успели жениться, завести детей, построить дома и вырастить деревья. Но, встретившись, поняли, что не могут друг без друга. Так вот они и продолжали втихаря встречаться на нейтральных территориях ещё в течение почти 20 лет. Пока не произошла трагедия. Какая – не буду говорить, не хочу спойлерить.

Ну вот, я вкратце описал сюжет. Кто-нибудь скажет мне, что в нём такого оригинального и интересного? Ведь про любовь и тайную связь мужчины и женщины снято столько замечательных фильмов, а что нового в «горе» кроме замены героя с женщины на мужчину? По мне, так абсолютно ничего. Высосанный из пальца сюжет с одной оригинальной фишкой. Честно, даже не могу предположить, за что фильм получил такое количество премий. Хотя, наверное, могу. Вероятно, за социальщину и политкорректность. На Западе в кинематографе, видимо, скоро наступит эпоха, как в анекдотах, где все фильмы будут про негров, геев, экологию и права женщин:-). Шутка.

Нет, я не сноб и не гомофоб, как многие могли подумать. И фильм на самом деле хорош. Но далеко не так и не настолько хорош, как его позиционировали все, кому не лень. В «горе» действительно присутствуют завораживающие, отменно снятые операторские планы, прекрасная актёрская игра, отличнейший саундтрэк. Но это всё не то… Всё больше и больше разочаровываясь в сюжете, на эти детали еле обращаешь внимание.

Хочу в завершение сказать, что у каждого любителя кино свой вкус. И я ни в коем случае не отговариваю от похода на этот фильм. Сходите, хоть бы для ознакомления. Но лично для меня этот фильм не стал никаким открытием. Посему, по совокупности всех факторов, ставлю ему слабенькую четвёрку с минусом, минус – за сюжет и общую идею фильма, 4 – за всё остальное. ЦенИте Кино.

(****-)

Особый взгляд от Storyteller

Антиамериканская комедия.

Нет, дамы и господа, первый фильм 2006 года это вовсе не «Дневной дозор». На самом деле это почетное звание должен носить фильм Вуди Аллена «Матч-пойнт», стартовавший в прокате смешными пятью субтитрированными копиями, но давший сто очков вперед многим будущим гипертрофированным блокбастерам по зрелищности, достоверности, эмоциональной насыщенности и просто таланту всех создателей этой киноленты.

Не в наших правилах петь панегирик просмотренным фильмам, нам бы все соринки в глазах прокатчиков искать. Но в этот раз злой и холодный цинизм уступает место почтению перед мастерством Вуди Аллена и всей остальной съемочной группы, которое подтверждается не только нашей писаниной, но и абсолютным аншлагом в киноклубе «35 миллиметров» даже на дневных сеансах, не говоря уж о вечерних.

Мы не будем повторять уже произнесенные ранее маститыми кинокритиками слова о перекличке «Матч-пойнта» с идеями Достоевского и Драйзера. Не станем также детально расписывать мастерство участников кинопроекта. Поверьте, что про каждую сопрягающую деталь фильма можно написать диссертацию. Музыкальный орнамент, сценарий, режиссура, актерские находки. Все близко к идеалу. Хочется в этой краткой заметке поговорить об (как это говорили в недобрые старые времена) идейном наполнении композиции фильма, а именно: «Случай правит миром».

Для того, чтобы выполнить эту задачу, скажем несколько слов (а более и не нужно) о сюжете. Ирландский мастер игры в теннис по имени Крис приступает к работе инструктора в закрытом клубе, куда вход открыт лишь ВИП-персонам. Здесь он знакомится с весьма демократичными обладателями многомиллионных состояний, которые вводят его в свой тесный круг. В сексапильного спортсмена по уши влюбляется дочь британского мультимиллионера, мечтающая выскочить за теннисиста замуж и нарожать ему кучу наследников. К сожалению, страсть и любовь, как это водится, не ходят рука об руку, и сексуальные утехи Крису милее устраивать с Нолой, американской артисткой второго плана. Все бы ничего, да только в отличие от никак не могущей забеременеть официальной подруги, быстро приобретшей статус жены, любовница залетает с первого тычка. «И это бывает», - скажет умудренный жизнью киноман. Все верно, но только Нола начинает шантажировать спортсмена, уже превратившегося в преуспевающего бизнесмена, и реализацией своих взбалмошных идей может сломать его дальнейшее продвижение к красивой жизни. На этом мы приостанавливаем изложение деталей, дабы не испортить зрителю удовольствие от просмотра, и только намекнем, что непредсказуемость сюжетной линии выводит мелодраматические коллизии кинопроекта на извилистые тропки психологического триллера, а Драйзер и Достоевский могут на том свете обзавидоваться Аллену, который насыщает свой кинороман идеями, и не снившимися классикам.

Дамы и господа, мало, кто станет спорить, что всех женщин можно разделить на две категории, а именно, на хороших жен и отменных любовниц (о тех индивидуумках, которые не способны ни на первую, ни на вторую роль, мы сейчас умолчим). Перескочить из одной категории в другую также сложно, как среднестатистическому троечнику в последний год учебы получить золотую медаль и похвальную грамоту за поведение. Если женщина идеально готовит борщ, честно ждет из длительного вояжа слепоглухонемого капитана дальнего плавания, стоически способствует карьерному росту супруга и способна еще на многие подвиги во имя семейной жизни, то никаких шансов свести с ума легион поклонников у нее нет. Ну, нет и все. Аксиома. Доказывать ее не нужно. Примите на веру. И, наоборот, у сексуальной пантеры, которая одним взглядом может остановить танковую армию, нет никаких возможностей начать благообразную тихую спокойную семейную жизнь. Именно поэтому преуспевающие мужчины преспокойно живут в тихом мирке супружеской гавани, периодически отрываясь в иных берегах среди блеска и нищеты куртизанок.

Четкая женская самоидентификация – залог реализации самой смелой дамской мечты. Ее отсутствие становится трагедией. Алленовский «Матч-пойнт», конечно же, в первую очередь рассказывает об успехе и такой огромной величине, как случайность, на пути к его достижению. Но об этом напишут многие, а мы лучше поговорим про ответвление от центральной идеи.

Если бы Нола, роковая женщина четко определила для себя, кто есть ху, и строила исходя из этого свою модель поведения, то никакой трагедии бы не произошло, видит Бог. Была бы наша красотка успешной любовницей богатых персон, доила бы их, раскручивая на несметные подарки, и переходила бы, как переходящее красное знамя, от одного богатого папика к другому, не заморачиваясь идеями о замужестве. Ну, как же можно быть мужем женщины, которую, по меткому выражению ее бывшего бойфренда Тома, хочет завалить каждый первый встреченный мужчина? Правильно, никак. Но поскольку девушка никак не хочет определиться в своем предназначении, то есть, выглядит, как сексуальная кошка на облаках во время течки, а мечтает о семейной гавани в почти шалаше, то, чтобы реализовать чисто мужские стремления к совокуплению, Крис вынужден потенциальной любовнице нести околесицу о большой и чистой любви, чтобы затем самому поверить в эту чушь, а впоследствии сообразить, что же он такое творит. Ему то, как обычному среднестатистическому мужчине с симпатичной мордашкой все расклады человеческого существования давно ясны. Мало того, что рай в шалаше его совершенно не привлекает, но и просто постоянная жизнь на вулкане с огнедышащей сексуальной маньячкой вскоре перестает казаться Нику идеальным времяпрепровождением. А, так как подругу переклинивает полностью, то приходится нашему скромнику принимать радикальные решения и коренным образом переобустраивать жизни всех участников этого междусобойчика.

Вынужден повториться за маститыми киножурналистами и поаплодировать Вуди Аллену, который, во-первых, взял, да и снял фильм не про себя, а про жизнь давно чуждого ему класса тридцатилетних, а во-вторых, подошел к раскрытию вопроса с присущим мэтру цинизмом в сочетании с, казалось бы, давно утраченной бодростью. Одна моя знакомая очень популярная критикесса, покидая кинозал после просмотра «Матч-пойнта», обронила фразу: «Фильм отменный по качеству, но абсолютно аморальный, так как в нем торжествует вовсе не добро». Фраза эта, с нашей точки зрения, весьма сомнительна, так как финальную точку ставит в киноленте вовсе не зло. Мэтр Аллен вообще плюет на эти дешевые расклады и говорит, что повелителем всего сущего на нашем шарике является случай, который чаще всего приводит к закономерным результатам. А именно, богатые богатеют, бедные беднеют, умные обрящут, а глупые всю жизнь ищут. А Вы как хотели?

Игорь Михайлов

Особый взгляд от Storyteller

Пандор ле труа.

При просмотре авторского кинопроекта Атома Эгояна «Где скрывается правда», претендующего на эпитет «эротическая драма», меня не покидали мысли о девальвации определений и изменении отношения к понятию «сексуальная революция». Но все же, давайте по порядку.

Писательница Карен О Коннор, находясь под впечатлением от харизмы популярного в прошлом шоумена Коллинза, решает написать сенсационную книгу, рассказывающую о феерическом всплеске популярности и последующем крахе эстрадного дуэта Винс Коллинз – Ленни Морис. Толчком к распаду блистательного коллектива пятнадцать лет назад послужила внезапная смерть подружки дуэта – горничной Морин. Железобетонное алиби героев фильма не позволило привлечь их к ответственности за убийство, но тень подозрения подорвала репутацию корифеев жанра. Посулив Ленни фантастический гонорар от издательства в один миллион долларов за раскрытие тайн прошлого, Карен открывает ящик Пандорры и вытряхивает из него все возможные скелеты персонажей давно забытой истории.

Описывать дальнейшие перипетии криминально-любовной драмы невозможно без детального вскрытия сюжета, что чревато отпугиванием от просмотра зрителя, предпочитающего самостоятельное раскрытие кинотайн. Мы же здесь порассуждаем вот о чем. Что бы Вы сказали, уважаемый зритель, если бы Вам вдруг стало известно, что Ваш ближайший друг – гомосексуалист, которому приглянулась Ваша задница. Если Вы не принадлежите к племени сексменьшинств, то, по всей видимости, в доступной форме устроили бы объяснение покусителю, что подобного рода отношения Вас совсем не привлекают. Если же Вас устраивает такая форма общения, то Вы будете долго и счастливо использовать все доступные способы для получения удовольствия. И, если кто-то решит обнародовать способы Ваших развлечений, то ни к каким отрицательным последствиям для Вашей сладкой парочки это не приведет.

А что бы Вы подумали, если вдруг узнали, что Вашему другу нравятся лолитки от 15 и старше? Опять-таки, по всей видимости, посоветовали бы (в лучшем случае) во избежание неприятностей соблюдать требования уголовного кодекса. А в душе могли бы позавидовать счастливому стечению обстоятельств, которое привело нимфетку в объятия счастливого корешка.

Ну и наконец, что бы получилось, если бы Вы узнали, что некие счастливцы трахаются втроем в позах бутерброда, невзирая на неудобства действий по превращению простых одночленов в сложный многочлен? Ничего, наверное, не произошло бы, разве что поучились у коллег раскованности и раскрепощенности.

А теперь вдумайтесь, если бы все подобные упражнения кто-либо откинул лет пятьдесят назад? Ух, что бы произошло, ах, что бы произошло, эх, что бы произошло. Так что, область половых фокусов – это, как раз та сфера, про которую можно однозначно сказать: «Человечество, смеясь, расстается со своим прошлым».

А, позвольте полюбопытствовать, какие ассоциации навевает у Вас определение: «Эротическая драма»? Ну, конечное же: «Эммануэль», «Греческая смоковница», «Слияние двух лун» и прочая, и прочая, и прочая. Общим у этих фильмов было изображение естественности и простоты сексуальных отношений, в которых нет греха, но есть стремление к физическим удовольствиям единения мужчины и женщины. Увы и ах, если по части раскрепощенности отношения к эротической сфере человек продвинулся далеко вперед, то по возможности изображения этих приятных контактов верх, к сожалению, взяло неприкрытое ханжество и лицемерное пуританство. Как «Мечтателей» Бертолуччи в Америке кастрировали, облегчив авторскую версию на неприкрытое изображение вагины, так и Эгояна пытались склонить к исключению из киноленты наиболее смелых кадров. Маэстро не согласился с требованиями заокеанских прокатчиков, в результате чего получил наиболее жесткий рейтинг «детям до семнадцати». Забавность ситуации заключается в том, что, в отличие от тех же семидесятых реальные сцены любви втроем или не слишком достоверной фелляции сейчас мало кого шокируют, но вот изображают эти фокусы актеры не совсем натурально, словно не понимая, чем они вообще сейчас занимаются.

Таким образом, Эгоян, желая снять историю о детективном расследовании, которое приводит к раскрытию тайн частной жизни, кроме всего прочего преподал своим фильмом весьма неординарный урок. Если до сексуальной революции о некоторых вещах нельзя было ни говорить, ни делать, во время эротического переворота возможным стало и то и другое, то в процессе стабилизации половых упражнений заниматься ими можно, а вот на изображение красоты человеческого общения в процессе раздетости снова накладывается табу.

Впрочем, все вышеизложенное не относится к внутреннему миру фантазий и иллюзий человеческой особи, до которых цензура и аскотское пуританство добраться пока не может, а значит, у нас еще есть шансы на свободу сексуального самовыражения. Что, в очередной раз пытается доказать Атом Эгоян фильмом «Где скрывается правда».

Хотя, Вы знаете, в финале просмотра мне все чаще стал приходить в голову финал истории про Вовочку из скабрезного анекдота: «Им бы наши проблемы».

Игорь Михайлов

РецензияНатальи Осиповой

Семинедельный жених

Многоуважаемые дамы и господа, название рецензии на новую британскую комедию «Свидетель на свадьбе», совершенно не означает, что фильм сырой, слабый и в нем присутствуют шокирующие недочеты. Просто эта легкая, беззаботная, добрая комедия была снята всего лишь за семь недель. Но этот короткий срок не помешал создать отличное развлекательное кино. А режиссеру Стефану Шварцу удалось совместить в фильме женский и мужской взгляд на любовь, что сделать не так-то просто

Обычно даже мимолетного взгляда на фильм бывает достаточно, чтобы определить, существом какого пола он снят. Как, к примеру, показывают отношения полов в мужских фильмах? Случайная встреча, его мимолетный мужественно-раздевающий взгляд… и через полтора кадра они уже в постели – со всеми, как говорится, вытекающими. А что видно с женского берега? Опять же мимолетная встреча, его взгляд – но уже нежный, разговор – только лишь разговор! – до рассвета, а потом они вдруг оказываются в разных концах страны, континента, земного шара и любят, любят друг друга нежно и преданно, но издали, чтобы лет через двадцать, преодолев немыслимые преграды, сойтись уже навеки.

В «Свидетеле на свадьбе» органично переплетены женский и мужской взгляд. Влюбленные герои не оказываются через пять минут в постели, но им не потребуются многие годы, чтобы понять, что они созданы друг для друга.

Олли – талантливый писатель-неудачник. Его преследует затянувшийся творческий кризис, который сказывается и на все другие сферы жизни. В результате он вынужден довольствоваться малоперспективной и неинтересной работой, живет в квартире своего друга детства Мюррея, у него нет постоянной подружки, девушки вообще не обращают на него внимания, а на каждом шагу его подстерегают неприятности и недоразумения.

Однажды случай сталкивает Олли с сокурсником из колледжа, который собирается жениться и приглашает нашего героя стать его свидетелем. Но свидетель влюбляется в невесту, пугается своих мыслей и чувств, уходит в себя. И вот тут на передней план выходит старинный друг Мюррей, который выдумывает тысячу и один способ, чтобы рассорить, казалось бы, идеальную пару и сделать счастливым нашего недотепу Олли. Надеюсь, что зрителям сразу будет ясно, что план удастся. Но скажу откровенно, за методами выполнения задуманного понаблюдать одно удовольствие. Ради этого и стоит посмотреть фильм.

В нем нет выдающейся игры актеров, прогрессивной операторской работы или многогранной режиссуры. В фильме есть душа, хорошее настроение, море улыбок и ЛЮБОВЬ, ЛЮБОВЬ, ЛЮБОВЬ. Весна, однако же.

Приятного просмотра!

РецензияНатальи Осиповой

Школа волшебства. Год четвертый.

«В Хогвартсе не бывает ни одного спокойного года», - говорит Рон в конце четвертой части фильма про Гарри Поттера. «И это очень здорово», - хочется добавить автору этих слов. Ведь иначе, не было ни чудесных сказочных книг, ни волшебных захватывающих фильмов.

Гарри, Рон и Гермиона перешли на четвертый курс. В школу съезжаются представители других подобных учебных заведений, что бы сразиться за Кубок Огня. Несмотря на то, что в состязаниях могут принять лишь юноши и девушки, старше семнадцати лет, кубок указывает на четырнадцатилетнего Поттера, который тоже должен принять участие в турнире. Что это – случайность или происки врагов? В любом случае от подобной судьбы не отказываются и Гарри обязан собрать волю в кулак и противостоять более сильным и взрослым соперникам. Вперед, зритель, в водоворот приключений, испытаний, поражений и побед.

Претендентам на звание «самого великого и могучего мага» предстоит сразиться с драконами, вытащить из глубин черного озера друзей, пройти через лабиринт. Все это нужно сделать, как можно быстрее и при этом не погибнуть. Ведь турнир за кубок огня – совсем не безобидная игра, а испытание, полное опасности.

Описывать далее сюжет фильма представляется бессмысленным. Гораздо интереснее остановиться на атмосфере фильма. При просмотре возникает ощущение, что режиссер, показывая юных волшебников, решил коснуться очень многих проблем, которые тревожат взрослеющих мальчиков и девочек. Тут Вам и любовь, и робость, и предательство, и недоверие, и зависть, и неуверенность в собственных силах, и страх, и вера в друзей. Создается впечатление, что создатели просто подсмотрели за отношениями детей в каком-то классе обычной школы, а потом перенесли все это на экран, переместив действо в школу магии и добавив всяких магических превращений и волшебства.

Ну и конечно в фильме много эффектов. Но разве может быть фэнтази без превращений, сражений волшебными палочками, огнедышащих драконов, появляющихся странным образом на теле жабр и прочего волшебства. А иначе, зачем нужна сказка? Впрочем, следует отдать должное: все эффекты очень хороши, местами неожиданны, местами даже пугающе. Да и смотреть на повзрослевших героев, борющихся со всякой нечистью крайне приятно.

А посему, вердикт один. Смотреть, смотреть и еще раз смотреть. Взрослым, вспоминающем о детстве и взрослеющем детям. Переживать за героев, погружаться в фантазии и радоваться, что можно хоть на пару часов улететь в мир сказки, «где чай не в стакане, а в чашечках чайных роз».

Приятного просмотра!

Особый взгляд от Storyteller

Затурджи

Не стоит распаковывать старые игрушки. Дайте возможность им, давно забытым, тихо покоиться на пыльных чердаках или в темных подвалах, не засоряя окружающую среду и не вторгаясь в реальный мир эманациями воспоминаний о былом могуществе. Все сказанное относится как к сюжету фильма «Затура», так и, собственно, к возникновению этого фильма, идея которого навевает ассоциации со вскрытием старой игрушки.

Только ленивые кинокритики не упомянут в своих заметках тождество основы проекта «Затуры» с идеями киноленты, ставшей одним из самых успешных проектов детского кино прошлого века, по имени «Джуманджи». Даже странно, что между двумя этими работами лежит временной промежуток почти в десяток лет. Вскрытую золотую жилу можно было начать разрабатывать значительно раньше. В самом деле, к настоящему моменту можно было уже снять киноленты, в основе которых лежали бы: погружение в подводный мир, путешествие к центру земли, история подводной лодки в степях Украины, а также первое посещение публичного дома мальчиком-подростком. Завязка истории у всех этих проектов была бы одинаковой. Находка настольной игры с мифологемным сюжетом. Нажатие на кнопку, получение результата, и вторжение перипетий игры в реальный мир. Пей пиво, ешь мясо, куй деньги.

По всей видимости, все вышеизложенное ожидает зрителей впереди. А реалии сегодняшнего дня таковы, что на киноэкраны выходит история о том, как начав играть в случайно обнаруженную игру, два брата попадают внутрь этой игры. И этот самый «нутрь» находится ни где-нибудь, а в открытом космосе. Уолтеру и Дэнни придется доиграть в это реалити-шоу, поскольку другой возможности вернуться домой у них просто нет. Каждый раз, нажимая на кнопку, юные камикадзе будут сталкиваться с очередной садистской выдумкой авторов хитроумного механизма. То на их голову свалится метеорный дождь, то домик, мирно путешествующий в открытом космосе, подвергнется атаке саблезубых ящеров, питающихся мясом, то сумасшедший робот объявит войну всему живому, а то вдруг сестра игроков превратится в свежезамороженную тушку.

Следует заметить, что никакому логическому объяснению сюжетную конструкцию фильма объяснить нельзя. Даже не думайте спрашивать самого себя, почему в открытом космосе могут раздаваться звуки взрывов, как при очевидном нарушении герметичности ухитряются дышать герои драмы, или почему в домике, оторванном от теплоэнергоцентралей, продолжает работать свет и подаваться газ. Не задумывайтесь этими вопросами. Просто поверьте режиссеру и сценаристу. Они сказали, что так надо, значит им видней. Что же касается целевой аудитории фильма, то, со всей очевидностью, к ней относится молодежь и подростки 9-13 лет, который не хотят идти на «Кино Конга» пятый раз, а «Джуманджи» по причине своего малолетства уже не видели. Таким образом, если не сильно заморачиваться над посланием, которое создатели проекта зашифровали в его сердцевине (Сестры, возжелайте братьев, как ближних своих. Братья, возлюбите друг друга. Родители, не разводитесь, ибо нет действия более бессмысленного, чем развод (исключая брак)),то основным плюсом проекта «Затура» будет являться желание зрителей ознакомиться с его первоисточником, когда-то отправившем игроков в саванны и прерии желтой жаркой Африки.

Игорь Михайлов

Особый взгляд от Storyteller

Американский бифштекс.

Ей богу, я не знал до того момента, пока не залез на собственный сайт после просмотра фильма «Большая жратва», что продюсеры этого кинопроекта ранее удачно поработали над «Американским пирогом». Но в течение всего просмотра я постоянно вспоминал героев той еще американской комедии, посвященной половому созреванию провинциальных подростков. Ибо брутальный призрак Стифлера и его мамы витал в стенах кинотеатра, призрак мастурбаций, гениталий, апофеоза мочеиспускания и сексуального беспредела.

Один из актеров, сыгравших в фильме, Луис Гузман, так охарактеризовал шоу рестораторов: «Не забудьте взять с собой бумажный пакет, когда пойдете смотреть этот фильм».

Было бы очень просто сейчас выразить свой гнев по поводу оголтелой скабрезности, проникающей все дальше, ширше и глубже на киноэкраны, а также постараться выказать презрение к аморальности создателей фильма. Это настолько просто, что меня бы стошнило, вздумай я заняться этим всерьез. Все дело в том, что создатели «Большой жратвы», без устали шокируя публику туалетными изысками, сделали фильм совсем не о том, что кажется первому взгляду.

Уважаемый зритель, ты можешь себе представить, что ощущает официант захолустного городка, который вынужден каждый день приносить порции еды своим односельчанам, ждать чаевых, кланяться, унижаться, весь день стоять на ногах, когда видит величественную фигуру своего бывшего одноклассника, ставшего преуспевающим менеджером крупной корпорации? Лично я могу. Сначала – это зависть, потом – ненависть, а потом – стойкое чувство безразличия к собственной дальнейшей жизни. И уже неважно, как ее прожигать, если впереди маячит только судьба помощника менеджера. А самому менеджеру, застрявшему в кафетерии навсегда, уже давно за сорок и даже трахать ему уже все равно кого, мальчика, девочку, лишь бы помоложе.

В скромную забегаловку на окраине городка приводят стажера, которому старожилы тут же выдают всю подноготную аборигенов. Самой модной игрой среди официантов стало обнажение гениталий в публичных местах. Чем неожиданней всплывут яйца и члены над форменной одеждой, тем больше пинков можно будет воткнуть случайному зрителю. А вскоре к игре присоединятся девушки. А тут еще подоспеют клиенты, которых наши герои ненавидят смертным боем. И целый день перед новичком будет разыгрываться самая настоящая вакханалия, состоящая из нечеловечески тяжелого труда, разговоров о сексе, обсуждению беспокойных хозяйств официантов и пониманию, что ты попал в полную и безысходную клоаку. И только в финале, на завершающей шоу трудного дня вечеринке, все герои сбросят свои маски и обнажат не яйца, а сущность обычных лузеров, у которых нет выхода, и которые сами виновны в своем жалком существовании.

Как же росли, хорошели и развивались герои «Американского пирога», достигая в финале кто любви, кто оргазма. А ведь находились фарисеи, которые ругали этот фильм за пошлый юмор и эскалацию секса. Жизнь не стоит на месте. Трубадуры «Американского бифштекса» ни на йоту (практически) не изменятся в промежутке между началом и концом фильма. Обреченность героев ужасает. Над их нелепыми мутациями хочется хохотать гомерическим хохотом и одновременно блевать горючими слезами. А еще немного жаль посетителей ресторанов. Их вина заключается только в том, что когда-то поглощатели бифштексов в отличие от их подносителей воспользовались мудрой заповедью: «Учиться, учиться и учиться». Не забудьте на просмотр взять пакет. Кто не спрятался, я не виноват. Каждому – свое.

Игорь Михайлов

РецензияНатальи Осиповой

Сказки, сказки, сказки новой Америки.

Признаюсь сразу «Хроники Нарнии» я никогда не читала. Помогло ли, помешало ли это оценке фильма-сказки, выходящего в прокат, сказать затруднительно. С одной стороны, мне не приходилось сравнивать действо, происходящее на экране, с содержанием книги. С другой, некоторые мотивации поступков героев так и остались для меня загадкой. А в книге, возможно, все объяснено и связано.

В фильме же получилось следующее. Война. Четверых детей (Питера, Сюзанну, Эдмунда и Люси) родители отправляют в деревню из Лондона, подальше от бомбежек. Старый профессор, согласившийся приютить чужих чад, в силу занятости не уделяет им должного внимания, и ребятня целыми днями предоставлена сама себе. Однажды дети находят потайной ход в шкафу, который приводит их в сказочную страну Нарнии. Злая колдунья правит этой страной и в ней вечно царит зима. Вопрос 1. Почему колдунья напустила на державу зиму, если и при более теплой погоде она имеет цивильный вид и вполне способна к борьбе? Попавшим детям очень рады все жители, не довольные правлением колдуньи, потому что страну могут спасти лишь две дочери Евы и два сына Адама. Вопрос 2. Почему для спасения страны нужно коллективное сообщество из двух девочек и двух мальчиков? Затем братья и сестры, пережив несколько приключений, добираются до Льва Аслана, которого все именуют царем и который может победить колдунью. Вопрос 3. Зачем Аслан ждал детей, если мог и сам начать войну? По законам сказки, добро побеждает зло и Питер, Сюзанна, Эдмунда и Люси становятся правителями королями и королевами Нарнии. Вопрос 4. Почему они, почему не Лев или какой-либо другой коренной житель сказочной Державы?

Много и других вопросов возникает при просмотре. Если бы действо захватывала, то, наверное, все вопросы отпали бы сами собой, а о на несостыковки сюжета можно было и не обращать внимание. Но фильм затянут и скучен. Вялые события, происходящие на экране, будут интересны лишь малышам. А грандиозные спецэффекты и съемки, к сожалению, не восполняют отсутствие интересного сюжета.

Гораздо интереснее и увлекательней фильма был праздник, посвященный открытию кинотеатра «Формула кино на Мичуринском», в рамках которого и состоялась премьера фильма «Хроники Нарнии». В фойе гостей ждали сказочный еловый лес, волшебные деревья, на которых росли всевозможные сладости (и ими можно было полакомиться),артисты в красочных костюмах, собаки лайки и даже северный олень, которого можно было погладить. Для детей были организованы разнообразные конкурсы и викторины, которые, конечно же, сопровождались призами и подарками. А мастера-гримеры рисовали на лицах детей забавные рисунки, приводя ребятню в неописуемый восторг. Ведущие церемонии открытия Александр Карлов и Катечка Новикова не давали скучать ни детям, ни взрослым. Улыбки, шутки, хорошее настроение были неизменными спутниками праздника. Музыка играла, дети смеялись, взрослые пробовали шампанское, которое просто текло рекой. Хочется верить, что также многолюдно и солнечно будет в новом кинотеатре всегда.