Рецензии
РецензияНатальи Осиповой
И смех, и слезы, и любовь…
Называя рецензию на фильм «Бедные родственники» слегка переделанным названием старого советского фильма, автор этих строк пыталась донести до зрителя, что не разучились еще на земле русской снимать трогательно-нежно-веселое, удивительно проникновенное кино. Да и тема жизни наших дедушек и бабушек в провинциальной глубинке еще интересна режиссерам и сценаристам.
В каком-то городе, то ли Голотвине, то ли Голутвине, живут люди. Все больше бедные, несчастные, жизнью побитые, но все равно веселые, неунывающие и стремящиеся заработать на хлеб. В разных точках земного шара, от Израиля до США, тоже живут люди, когда-то покинувшие то ли Голотвин, то ли Голутвин. Живут – нужды не знают, забот не ведают. Только не дает им покоя мысль, что где-то, на исторической родине, есть у них родственники. Вот и возникает желание найти и навестить родную кровиночку.
Но не удается найти родственников, разметало их по свету, кто-то умер, кто-то уехал. Но на помощь богатеньким Буратино всегда готов прийти Эдик – эдакий современный Остап Бендер. Его девиз: «нет настоящих родственников – придумаем вымышленных», да и еще жителям городка доплатим, чтобы сыграли спектакль под названием «Воссоединение родни». И съезжаются в город с разных концов эмигранты, чтобы увидеть, обнять, поговорить с якобы нашедшимися родичами.
Только не все так просто. И сценарий, так хорошо написанный Эдиком, не возможно сыграть на сцене, под названием «Жизнь», потому как люди – они не роботы, у них и эмоции, и подозрения, и недоразумения случаются, да и сердце у самого факира тоже не каменное, может и совесть замучить, и сомнения загрызть. И, так великолепно начавшаяся афера, может провалиться в самый неподходящий момент.
Мне ни в коем случае не хочется обежать ни режиссера, ни сценариста, ни оператора фильма, но основная жемчужина фильма – это все-таки актерский состав. Константин Хабенский, Сергей Гармаш, Марина Голуб, Леонид Каневский, Даниил Спиваковский создали на экране ярких, колоритных персонажей, которые надолго запомнятся зрителям. Над их героями смеешься и грустишь, им сочувствуешь и завидуешь, их осуждаешь и жалеешь. Да и сам фильм одновременно весел и печален, умен и наивен, его можно воспринимать и как приговор, и как оправдание. Зрителя во время просмотра ожидает гамма ощущений и эмоций.
А если откинуть в сторону правила написания рецензий, то очень хочется сказать. Честное слово, я очень давно не смотрела такого лирически-нежного кино, которое доказывает неправильность (хотя бы частичную) фразы Визбора: «Все на продажу понеслось…». Не все еще мы готовы продать. Получила истинное удовольствие от просмотра, чего и желаю всем остальным любителя кино.
Приятного просмотра!
И смех, и слезы, и любовь…
Называя рецензию на фильм «Бедные родственники» слегка переделанным названием старого советского фильма, автор этих строк пыталась донести до зрителя, что не разучились еще на земле русской снимать трогательно-нежно-веселое, удивительно проникновенное кино. Да и тема жизни наших дедушек и бабушек в провинциальной глубинке еще интересна режиссерам и сценаристам.
В каком-то городе, то ли Голотвине, то ли Голутвине, живут люди. Все больше бедные, несчастные, жизнью побитые, но все равно веселые, неунывающие и стремящиеся заработать на хлеб. В разных точках земного шара, от Израиля до США, тоже живут люди, когда-то покинувшие то ли Голотвин, то ли Голутвин. Живут – нужды не знают, забот не ведают. Только не дает им покоя мысль, что где-то, на исторической родине, есть у них родственники. Вот и возникает желание найти и навестить родную кровиночку.
Но не удается найти родственников, разметало их по свету, кто-то умер, кто-то уехал. Но на помощь богатеньким Буратино всегда готов прийти Эдик – эдакий современный Остап Бендер. Его девиз: «нет настоящих родственников – придумаем вымышленных», да и еще жителям городка доплатим, чтобы сыграли спектакль под названием «Воссоединение родни». И съезжаются в город с разных концов эмигранты, чтобы увидеть, обнять, поговорить с якобы нашедшимися родичами.
Только не все так просто. И сценарий, так хорошо написанный Эдиком, не возможно сыграть на сцене, под названием «Жизнь», потому как люди – они не роботы, у них и эмоции, и подозрения, и недоразумения случаются, да и сердце у самого факира тоже не каменное, может и совесть замучить, и сомнения загрызть. И, так великолепно начавшаяся афера, может провалиться в самый неподходящий момент.
Мне ни в коем случае не хочется обежать ни режиссера, ни сценариста, ни оператора фильма, но основная жемчужина фильма – это все-таки актерский состав. Константин Хабенский, Сергей Гармаш, Марина Голуб, Леонид Каневский, Даниил Спиваковский создали на экране ярких, колоритных персонажей, которые надолго запомнятся зрителям. Над их героями смеешься и грустишь, им сочувствуешь и завидуешь, их осуждаешь и жалеешь. Да и сам фильм одновременно весел и печален, умен и наивен, его можно воспринимать и как приговор, и как оправдание. Зрителя во время просмотра ожидает гамма ощущений и эмоций.
А если откинуть в сторону правила написания рецензий, то очень хочется сказать. Честное слово, я очень давно не смотрела такого лирически-нежного кино, которое доказывает неправильность (хотя бы частичную) фразы Визбора: «Все на продажу понеслось…». Не все еще мы готовы продать. Получила истинное удовольствие от просмотра, чего и желаю всем остальным любителя кино.
Приятного просмотра!
0
Особый взгляд от Storyteller
«Город грехов-2»
Если следовать моде присваивать вновь выходящим в прокат кинолентам наименования раскрученных проектов и нумеровать их до бесконечности (см., в качестве примера «Правила секса-2»),то фильму «Эдисон» следовало бы прилепить ярлык, которым мы озаглавили рецензию. Уж больно смахивает среда обитания героев боевика с творениями Фрэнка Миллера. Кажется, снаружи – милейшие люди, но стоит копнуть поглубже, как грязь, пропитанная кровью, начинает сочиться из всех пор этого монстра из стекла и бетона.
Эдисон - наименование города, в котором происходят события фильма. И, честное слово, если бы знаменитый физик узнал о том, какие подонки управляют местностью, носящей его имя, он извертелся бы в гробу от ужаса. Город, внешним видом напоминающий футуристический сон постмодерниста, внутри прогнил насквозь. В шок и трепет мирных обывателей приводит элитное полицейское подразделение, подозрительно напоминающее своей аббревиатурой Лос-Анджелесский SWAT. Получив информацию о сбытчиках наркотиков, оборотни в погонах изымают белый порошок вместе с денежными знаками, устраняют нежелательных свидетелей, отмывают полученные от торговли конфискатом денежные средства, оснащая полицейское управление закупленными по завышенным в десятки раз ценам товарами не первой необходимости. На шальных криминальных деньгах строят свой легальный бизнес столпы общества, а политики пользуются ими во время предвыборных компаний.
Система дает осечку, когда молодой репортер, мечтающий о пулитцеровской премии, начинает рыть в нужном направлении, хозяин почти обанкроченной газеты начинает его поддерживать, следователь прокуратуры начинает подыгрывать борцам за правду, а один из специальных агентов элитного отряда решает выйти из игры.
Дамы и господа, мне очень хочется рассказать Вам, что, фильм «Эдисон» вовсе не шедевр, что он грешит многими грехами современного боевика, что в нем присутствуют почти все нестыковки, которые обычно встречаются в голливудском полицейском триллере. И вместе с тем «Эдисон» производит потрясающее воздействие в процессе просмотра, исключительно благодаря честному отображению окружающей действительности. Взглянув на эту действительность, поневоле ужасаешься абсолютному тождеству прОклятого пути, на который, как на Голгофу, российское общество побрело вслед за американским (или, наоборот).
Полицейские отряды, которые, вместо того, чтобы охранять покой горожан - грабят, мародерствуют, отмывают деньги и убивают всех, кто может помешать криминальному бизнесу. Судьи, которые вместе с прокурорскими работниками фальсифицируют уголовные дела против практически невиновных людей. Бизнесмены, которые в одной связке с государственными чиновниками отмывают криминальные деньги. Политики, становящиеся руководителями стран благодаря прибыли от наркотрафиков. На первый взгляд, проходной боевичок идеально беспощадно выписал дьявольскую сущность типичного мегаполиса, в котором понятие справедливости и соблюдения законов власть имущими превратилось в пустой звук для всех, за исключением нескольких идеалистов. И вместе с тем, «Эдисон», показав абсолютно трезвую расстановку сил, весьма убедительно доказывает, что эти идеалисты вполне способны на время поколебать сети круговой поруки при помощи убежденности в своей правоте, здорового прагматичного желания сделать карьеру, ну и, конечно, умению стрелять из всех видов автоматического оружия.
И еще одна мысль не отпускает… Не во всем мы, к сожалению, похожи на Америку. У них журналистика пока еще четвертая власть. А у нас – уже вторая древнейшая профессия. Поэтому за них я пока спокоен. А вот у нас – серьезные проблемы. Впрочем, если на «Мосфильме» снимут серьезный аналитический фильм с элементами боевика про то, как и почему был разогнан московский РУБОП на Шаболовке или на худой конец, налоговая полиция на Маросейке, я поверю, что и в РосДепии еще что-то можно изменить. А пока наслаждайтесь историей про то, как при помощи честного журналиста был ликвидирован (и в прямом, и в переносном смысле этого слова) коррумпированный полицейский спецотряд города ЭДИСОН, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ.
Игорь Михайлов
«Город грехов-2»
Если следовать моде присваивать вновь выходящим в прокат кинолентам наименования раскрученных проектов и нумеровать их до бесконечности (см., в качестве примера «Правила секса-2»),то фильму «Эдисон» следовало бы прилепить ярлык, которым мы озаглавили рецензию. Уж больно смахивает среда обитания героев боевика с творениями Фрэнка Миллера. Кажется, снаружи – милейшие люди, но стоит копнуть поглубже, как грязь, пропитанная кровью, начинает сочиться из всех пор этого монстра из стекла и бетона.
Эдисон - наименование города, в котором происходят события фильма. И, честное слово, если бы знаменитый физик узнал о том, какие подонки управляют местностью, носящей его имя, он извертелся бы в гробу от ужаса. Город, внешним видом напоминающий футуристический сон постмодерниста, внутри прогнил насквозь. В шок и трепет мирных обывателей приводит элитное полицейское подразделение, подозрительно напоминающее своей аббревиатурой Лос-Анджелесский SWAT. Получив информацию о сбытчиках наркотиков, оборотни в погонах изымают белый порошок вместе с денежными знаками, устраняют нежелательных свидетелей, отмывают полученные от торговли конфискатом денежные средства, оснащая полицейское управление закупленными по завышенным в десятки раз ценам товарами не первой необходимости. На шальных криминальных деньгах строят свой легальный бизнес столпы общества, а политики пользуются ими во время предвыборных компаний.
Система дает осечку, когда молодой репортер, мечтающий о пулитцеровской премии, начинает рыть в нужном направлении, хозяин почти обанкроченной газеты начинает его поддерживать, следователь прокуратуры начинает подыгрывать борцам за правду, а один из специальных агентов элитного отряда решает выйти из игры.
Дамы и господа, мне очень хочется рассказать Вам, что, фильм «Эдисон» вовсе не шедевр, что он грешит многими грехами современного боевика, что в нем присутствуют почти все нестыковки, которые обычно встречаются в голливудском полицейском триллере. И вместе с тем «Эдисон» производит потрясающее воздействие в процессе просмотра, исключительно благодаря честному отображению окружающей действительности. Взглянув на эту действительность, поневоле ужасаешься абсолютному тождеству прОклятого пути, на который, как на Голгофу, российское общество побрело вслед за американским (или, наоборот).
Полицейские отряды, которые, вместо того, чтобы охранять покой горожан - грабят, мародерствуют, отмывают деньги и убивают всех, кто может помешать криминальному бизнесу. Судьи, которые вместе с прокурорскими работниками фальсифицируют уголовные дела против практически невиновных людей. Бизнесмены, которые в одной связке с государственными чиновниками отмывают криминальные деньги. Политики, становящиеся руководителями стран благодаря прибыли от наркотрафиков. На первый взгляд, проходной боевичок идеально беспощадно выписал дьявольскую сущность типичного мегаполиса, в котором понятие справедливости и соблюдения законов власть имущими превратилось в пустой звук для всех, за исключением нескольких идеалистов. И вместе с тем, «Эдисон», показав абсолютно трезвую расстановку сил, весьма убедительно доказывает, что эти идеалисты вполне способны на время поколебать сети круговой поруки при помощи убежденности в своей правоте, здорового прагматичного желания сделать карьеру, ну и, конечно, умению стрелять из всех видов автоматического оружия.
И еще одна мысль не отпускает… Не во всем мы, к сожалению, похожи на Америку. У них журналистика пока еще четвертая власть. А у нас – уже вторая древнейшая профессия. Поэтому за них я пока спокоен. А вот у нас – серьезные проблемы. Впрочем, если на «Мосфильме» снимут серьезный аналитический фильм с элементами боевика про то, как и почему был разогнан московский РУБОП на Шаболовке или на худой конец, налоговая полиция на Маросейке, я поверю, что и в РосДепии еще что-то можно изменить. А пока наслаждайтесь историей про то, как при помощи честного журналиста был ликвидирован (и в прямом, и в переносном смысле этого слова) коррумпированный полицейский спецотряд города ЭДИСОН, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ.
Игорь Михайлов
0
РецензияСофьи Петровой
Клубок линий жизни
С некоторого времени Голливуд пытается делать европейское кино. Эта история продолжилась фильмом Правила секса 2. Здесь уже меньше «американских шуточек» в стиле «Пирога», «жизненность», читай «скука», повествования из английского кино перешла теперь и в американское. Изменились действующие лица: теперь это не идеальные люди, не красавицы, не супермены и даже не совсем «наши-с-вами-соседи». Теперь это такой сплав стремления к политкорректности и реальности повествования. Главных героев фильма Правила секса 2 примерно двадцать. Это две лесбиянки, два гея, женщина, отдавшая в 16 лет своего ребенка, 40-летний мужчина, все ещё носящий прическу в стиле Робби Вильямса и его сын, барабанящий в группе, созданной за отцовский счет. И прочие, прочие, прочие. Поступки героев удивляют своей нелогичностью, и таким знакомым своеволием.
Девушка Джуд, одна из главных героинь, захотела помочь Отису, мальчику ударнику, НЕ стать гомосексуалистом, потом помочь его отцу Френку чувствовать себя молодым и желанным, потом помочь себе подобраться к денежкам этого семейства. В итоге: она забеременела, отец сделал ей предложение, но сын рассказал отцу, что все это с её стороны только игра и жажда наживы, и они разошлись. Она даже не попыталась объясниться с ним, сделала аборт и пела счастливо уже в другой группе.
Вторая история однажды Мамми Толл, практикующий психолог в клинике абортов, идет делать массаж и встречает там своего будущего партнера мачо- мексиканца Хавьера. У них обоих есть секреты: Мамми восемнадцать лет назад сошлась со своим сводным братом-геем и родила от него мальчика, которого потом она отдала на усыновление. Хавьер незаконно женился, чтобы получить американское гражданство. Эти истории стали основой фильма, который хочет снять Никки Куниц, чтоб попасть в американский институт кинематографии. А ещё он шантажирует Мамми сведениями о судьбе её ребенка, потому что хочет получить 25 тысяч, чтобы оплатить обучение все в том же институте.
Это только две истории из десяти. Уверены, что хотите слушать дальше? Все они сначала развиваются параллельно, но потом все герои встречаются и всех ждет обязательный хеппи-енд. Все же Голливуд остается Голливудом.
Клубок линий жизни
С некоторого времени Голливуд пытается делать европейское кино. Эта история продолжилась фильмом Правила секса 2. Здесь уже меньше «американских шуточек» в стиле «Пирога», «жизненность», читай «скука», повествования из английского кино перешла теперь и в американское. Изменились действующие лица: теперь это не идеальные люди, не красавицы, не супермены и даже не совсем «наши-с-вами-соседи». Теперь это такой сплав стремления к политкорректности и реальности повествования. Главных героев фильма Правила секса 2 примерно двадцать. Это две лесбиянки, два гея, женщина, отдавшая в 16 лет своего ребенка, 40-летний мужчина, все ещё носящий прическу в стиле Робби Вильямса и его сын, барабанящий в группе, созданной за отцовский счет. И прочие, прочие, прочие. Поступки героев удивляют своей нелогичностью, и таким знакомым своеволием.
Девушка Джуд, одна из главных героинь, захотела помочь Отису, мальчику ударнику, НЕ стать гомосексуалистом, потом помочь его отцу Френку чувствовать себя молодым и желанным, потом помочь себе подобраться к денежкам этого семейства. В итоге: она забеременела, отец сделал ей предложение, но сын рассказал отцу, что все это с её стороны только игра и жажда наживы, и они разошлись. Она даже не попыталась объясниться с ним, сделала аборт и пела счастливо уже в другой группе.
Вторая история однажды Мамми Толл, практикующий психолог в клинике абортов, идет делать массаж и встречает там своего будущего партнера мачо- мексиканца Хавьера. У них обоих есть секреты: Мамми восемнадцать лет назад сошлась со своим сводным братом-геем и родила от него мальчика, которого потом она отдала на усыновление. Хавьер незаконно женился, чтобы получить американское гражданство. Эти истории стали основой фильма, который хочет снять Никки Куниц, чтоб попасть в американский институт кинематографии. А ещё он шантажирует Мамми сведениями о судьбе её ребенка, потому что хочет получить 25 тысяч, чтобы оплатить обучение все в том же институте.
Это только две истории из десяти. Уверены, что хотите слушать дальше? Все они сначала развиваются параллельно, но потом все герои встречаются и всех ждет обязательный хеппи-енд. Все же Голливуд остается Голливудом.
0
РецензияСофьи Петровой
«Новичок»
Назвать фильм хорошо сделанным или удивляющим поворотами сценария нельзя. Много больше – он скучен. Его можно препарировать, представьте, что вы в учебном классе и перед вами вскрывают тело. Это тело – фильм «Новичок». Все органы на месте, есть и погони, и красиво взрывающиеся спортивные машины, и любовная линия с участием сексапильной испанки. Но тело наше не отличается от тысяч других, ещё ходящих по улице. Посмотреть его или любой другой, валяющийся на пыльной верхней полке проката, - нет ничего проще. И не нужней. Поверьте, через два месяца вы сможете заполучить этот шедевр домой рублей эдак за 30. Дня на три. Как минимум.
Можете забыть о неожиданностях, остроумных шутках или красивых кадрах. Здесь этого нет. Заурядный сценарий, заурядные актеры, и как следствие серый, блеклый и не запоминающийся фильм. Ни большого бюджета, ни спецэффектов, ни приглашенных звезд, ни вразумительной истории. Она рассказана как старый несмешной анекдот. Все знают, чем он кончится, но перебивать рассказчика не станут, потому что человек, вроде как, хороший. И здесь сидишь в зрительном зале и думаешь, все-таки ведь деньги то платил я, а я ведь хороший, не надо бы меня обижать.
Попытаюсь разобраться с сюжетом. Молодой афроамериканец уже три года работает вело-копом, то есть гоняется за преступниками в обтягивающих шортиках и шлемом на голове. И мечтает стать настоящим детективом, и тут ему этот шанс предоставляется. С этого, посчитал режиссер, и может начаться история расследования убийства в элитной американской школе. Наш герой по прозвищу Тре под прикрытием поступает в эту школу, его цель подружиться с главным подозреваемым – Робом Донованом. Чтоб облегчить герою продвижение к счастливой развязке, автор позволяет Робу не презирать Тре. Недоучившийся полицейский, живущий в «хибаре» на окраине Лос-Анджелеса почти сразу становится верным другом богатого холеного красавчика Роба. Расследуя убийство, наш герой попутно влюбляется в учительницу испанского, учится, не видя белого света, доказывает парням из класса, что классно играет в баскетбол. И главное - хочет стать хорошим полицейским, чтоб не предать память своего отца. Вскоре оказывается, что убийство школьника было только поводом, все дело в наркотиках и угнанных тачках. Убийство – лишь следствие грязных делишек Того-кого-меньше-всего-подозреваешь. И того, на ком лучше всего сидит униформа…
Что и говорить, все удается нашему герою. Масса мелких препятствий мешает ему, но ни разу вам не удастся поволноваться за судьбу героя или, к примеру, удивиться неожиданным поворотом сюжета. Не зря фильм снят в Лос-Анджелесе, в финале, конечно, есть поцелуй с красавицей Лопес, но не хватает фона – холмов с надписью Hollywood и какой-нибудь симфонической музыки.
«Новичок»
Назвать фильм хорошо сделанным или удивляющим поворотами сценария нельзя. Много больше – он скучен. Его можно препарировать, представьте, что вы в учебном классе и перед вами вскрывают тело. Это тело – фильм «Новичок». Все органы на месте, есть и погони, и красиво взрывающиеся спортивные машины, и любовная линия с участием сексапильной испанки. Но тело наше не отличается от тысяч других, ещё ходящих по улице. Посмотреть его или любой другой, валяющийся на пыльной верхней полке проката, - нет ничего проще. И не нужней. Поверьте, через два месяца вы сможете заполучить этот шедевр домой рублей эдак за 30. Дня на три. Как минимум.
Можете забыть о неожиданностях, остроумных шутках или красивых кадрах. Здесь этого нет. Заурядный сценарий, заурядные актеры, и как следствие серый, блеклый и не запоминающийся фильм. Ни большого бюджета, ни спецэффектов, ни приглашенных звезд, ни вразумительной истории. Она рассказана как старый несмешной анекдот. Все знают, чем он кончится, но перебивать рассказчика не станут, потому что человек, вроде как, хороший. И здесь сидишь в зрительном зале и думаешь, все-таки ведь деньги то платил я, а я ведь хороший, не надо бы меня обижать.
Попытаюсь разобраться с сюжетом. Молодой афроамериканец уже три года работает вело-копом, то есть гоняется за преступниками в обтягивающих шортиках и шлемом на голове. И мечтает стать настоящим детективом, и тут ему этот шанс предоставляется. С этого, посчитал режиссер, и может начаться история расследования убийства в элитной американской школе. Наш герой по прозвищу Тре под прикрытием поступает в эту школу, его цель подружиться с главным подозреваемым – Робом Донованом. Чтоб облегчить герою продвижение к счастливой развязке, автор позволяет Робу не презирать Тре. Недоучившийся полицейский, живущий в «хибаре» на окраине Лос-Анджелеса почти сразу становится верным другом богатого холеного красавчика Роба. Расследуя убийство, наш герой попутно влюбляется в учительницу испанского, учится, не видя белого света, доказывает парням из класса, что классно играет в баскетбол. И главное - хочет стать хорошим полицейским, чтоб не предать память своего отца. Вскоре оказывается, что убийство школьника было только поводом, все дело в наркотиках и угнанных тачках. Убийство – лишь следствие грязных делишек Того-кого-меньше-всего-подозреваешь. И того, на ком лучше всего сидит униформа…
Что и говорить, все удается нашему герою. Масса мелких препятствий мешает ему, но ни разу вам не удастся поволноваться за судьбу героя или, к примеру, удивиться неожиданным поворотом сюжета. Не зря фильм снят в Лос-Анджелесе, в финале, конечно, есть поцелуй с красавицей Лопес, но не хватает фона – холмов с надписью Hollywood и какой-нибудь симфонической музыки.
0
РецензияКсении Антоновой
ЛУЧ СВЕТА…
К большой моей неожиданности, фильм вызвал такую волну сострадания, что я чуть не плакала. А что бы вы почувствовали, наблюдая, как несчастный актер два часа выбивается из сил и из узких границ режиссерской задумки, чтобы не смотреться окончательным идиотом, как это изначально планировалось? Остальные актеры смирились, а вот он один – упрямый попался. Но драйва этот случайный факт добавляет порядком: сломится или нет? Похоже, Стив Карелл то ли Природой-матушкой так пожалован актерским даром, то ли, в отличие от прочих голливудских светил, дочитал-таки до конца Чехова со Станиславским. Когда выдастся случай взять интервью, обещаю прояснить ситуацию.
Только вот Стив совершил одну непростительную ошибку, не поделившись своим проживанием образа с режиссером и сценаристом Джаддом Апатова. Или это Апатова его не услышал. Хотя – это уже не важно. Карелл оказался эдаким персонажем в формате 3D, случайно забредшим в двухмерный мультик. Видно, что проблема персонажа пережита им глубоко и со всей серьезностью, и играет он исходя из этой точки. Однако эта самая отправная точка никак в сценарии не предусмотрена, и поэтому ни один другой персонаж ее во внимание не принимает. А актеры же как солдаты – они действуют согласно инструкции. Вот и получается, что вся игра Карелла – как об стенку горох.
Понимаете, мне даже как-то неловко охаивать все остальное «население» фильма – так оно похоже на тот ширпотреб, которым забивают бреши ТВ-эфира между новостями, рекламами и сериалами, я уж не говорю о том, что скармливают зрителям в кинотеатрах как приправу к поп-корну. Поэтому постараюсь быть в этом отношении немножко психологом – то есть заострять внимание на сильных сторонах «клиента». И мой вам совет – если какой доброй или недоброй волей окажетесь на «Сорокалетнем девственнике» (простите за каламбур, Бога ради – я не специально),- так вот, если заскучаете во время фильма, просто смотрите на Стива Карелла, и попытайтесь забыть о герое, которого он играет, и о дурацких обстоятельствах, в которых ему приходится действовать – неплохая, кстати, получится тренировка внимания и воображения!
ЛУЧ СВЕТА…
К большой моей неожиданности, фильм вызвал такую волну сострадания, что я чуть не плакала. А что бы вы почувствовали, наблюдая, как несчастный актер два часа выбивается из сил и из узких границ режиссерской задумки, чтобы не смотреться окончательным идиотом, как это изначально планировалось? Остальные актеры смирились, а вот он один – упрямый попался. Но драйва этот случайный факт добавляет порядком: сломится или нет? Похоже, Стив Карелл то ли Природой-матушкой так пожалован актерским даром, то ли, в отличие от прочих голливудских светил, дочитал-таки до конца Чехова со Станиславским. Когда выдастся случай взять интервью, обещаю прояснить ситуацию.
Только вот Стив совершил одну непростительную ошибку, не поделившись своим проживанием образа с режиссером и сценаристом Джаддом Апатова. Или это Апатова его не услышал. Хотя – это уже не важно. Карелл оказался эдаким персонажем в формате 3D, случайно забредшим в двухмерный мультик. Видно, что проблема персонажа пережита им глубоко и со всей серьезностью, и играет он исходя из этой точки. Однако эта самая отправная точка никак в сценарии не предусмотрена, и поэтому ни один другой персонаж ее во внимание не принимает. А актеры же как солдаты – они действуют согласно инструкции. Вот и получается, что вся игра Карелла – как об стенку горох.
Понимаете, мне даже как-то неловко охаивать все остальное «население» фильма – так оно похоже на тот ширпотреб, которым забивают бреши ТВ-эфира между новостями, рекламами и сериалами, я уж не говорю о том, что скармливают зрителям в кинотеатрах как приправу к поп-корну. Поэтому постараюсь быть в этом отношении немножко психологом – то есть заострять внимание на сильных сторонах «клиента». И мой вам совет – если какой доброй или недоброй волей окажетесь на «Сорокалетнем девственнике» (простите за каламбур, Бога ради – я не специально),- так вот, если заскучаете во время фильма, просто смотрите на Стива Карелла, и попытайтесь забыть о герое, которого он играет, и о дурацких обстоятельствах, в которых ему приходится действовать – неплохая, кстати, получится тренировка внимания и воображения!
0
РецензияАлександра Калугина на фильм «Поколение игры Doom»
Апокалипсис 90-ых
«Поколение игры Doom» (в другом переводе «Обреченное поколение») — один из самых знаковых фильмов о молодежи, снятых в конце 90-ых. Японец по происхождению, американский режиссер Грегг Араки стал культовым, снимая кино о том поколении, которому когда-то кто-то присвоил эпитет «потерянное». Гламурно-стильная картинка, модная музыка, обилие бросающейся в глаза символики — отличительные черты режиссера. В свое время кадры из его фильмов неоднократно украшали страницы глянцевых журналов, позиционирующих себя, как чтиво для «особенной, альтернативной всему» молодежи. Араки же стал практически их идеологом и одновременно пророком, предвещающим Армагеддон.
Трое подростков колесят американские просторы, скрываясь от полиции, фашистов и обезумевших работников фастфуда. Отстреленные головы и руки летят в разные стороны, продолжая при этом разговаривать и хватать, кровь хлещет из отрубленных гениталий, а дискотечная музыка врывается беспощадным ритмом в сознание героев, затуманенное галлюциногенными препаратами и дикими сексуальными фантазиями. Они едут по дороге, ведущей прямиком в ад, не замечая множества апокалипсических знаков, старательно раскиданных режиссером по всему фильму.
Показанный в рамках фестиваля независимого американского кино «ИндиВид» в ЦДП, фильм «Поколение игры Doom» собрал полный аншлаг, что лишь доказывает неуменьшающуюся популярность Араки несмотря на то, что поколение, рупором которого он стал, кануло в лету вместе с 90-ыми, затерявшись в поисках самого себя в странном месте под названием «Нигде».
Апокалипсис 90-ых
«Поколение игры Doom» (в другом переводе «Обреченное поколение») — один из самых знаковых фильмов о молодежи, снятых в конце 90-ых. Японец по происхождению, американский режиссер Грегг Араки стал культовым, снимая кино о том поколении, которому когда-то кто-то присвоил эпитет «потерянное». Гламурно-стильная картинка, модная музыка, обилие бросающейся в глаза символики — отличительные черты режиссера. В свое время кадры из его фильмов неоднократно украшали страницы глянцевых журналов, позиционирующих себя, как чтиво для «особенной, альтернативной всему» молодежи. Араки же стал практически их идеологом и одновременно пророком, предвещающим Армагеддон.
Трое подростков колесят американские просторы, скрываясь от полиции, фашистов и обезумевших работников фастфуда. Отстреленные головы и руки летят в разные стороны, продолжая при этом разговаривать и хватать, кровь хлещет из отрубленных гениталий, а дискотечная музыка врывается беспощадным ритмом в сознание героев, затуманенное галлюциногенными препаратами и дикими сексуальными фантазиями. Они едут по дороге, ведущей прямиком в ад, не замечая множества апокалипсических знаков, старательно раскиданных режиссером по всему фильму.
Показанный в рамках фестиваля независимого американского кино «ИндиВид» в ЦДП, фильм «Поколение игры Doom» собрал полный аншлаг, что лишь доказывает неуменьшающуюся популярность Араки несмотря на то, что поколение, рупором которого он стал, кануло в лету вместе с 90-ыми, затерявшись в поисках самого себя в странном месте под названием «Нигде».
0
РецензияКсении Антоновой
на фильм «Прощальный поцелуй»
SHAKESPEARE REMIX.
Как это ни цинично звучит, но «Ромео и Джульетта» прекрасна именно своим финалом. Не будь его – мы бы ничего не знали ни о Шекспире, ни о его героях. И если вы теперь думаете, что фильм заканчивается Happy-end’ом, то глубоко ошибаетесь. Или с чем-то его путаете, что тоже немудрено. Happy-end, друзья мои, - это у Шекспира. А тут – это и трагедией-то не назовешь – полное возвращение к хаосу и пир во время чумы! Ромео и Джульетта, во-первых, хоть понимали друг друга, а во-вторых, все-таки примирили несчастную Верону. А эти – и между собой никак не разберутся, и все свое окружение оставляют во взаимной ненависти. Где счастье, товарищи? Где светлое будущее?!
Если нас испортил квартирный вопрос, то англичан, по всей видимости, - национальный. Да, пакистанским семьям со своими традициями тяжело живется на Западе, и все это знают, и поделать ничего не могут. Да, приходится делать невозможный, нечеловеческий, уродливый в любом случае выбор: Я или родители. Запад или Восток. Главные герои вертятся, как компасы в Бермудском треугольнике. Ладно, это вечная тема, и особенно вечная для старушки Британии – национальные и социальные проблемы. Тема такая же неисчерпаемая, как погода. Так что трактат о глобальном потеплении в межнациональных конфликтах оставим Unesco.
За тяжеловесным комодом социально-национальной возни, как ни странно, оказываются еще обрывки эстетики и сюжета. Привычные уже эротические кадры показываются с гордостью изобретателей велосипеда. Впрочем, в этом деле нашего искушенного зрителя удивить чем-либо практически невозможно. Зато сценарий тут превзошел все ожидания. Угадайте, почему девочка из традиционной пакистанской семьи учится в строгой католической школе? Потому что по сценарию ее брат должен познакомиться с ее учительницей – вот так все непросто в нашей жизни…
Казалось бы, фильм на тему глубокого национального конфликта должен нести в себе какую-то спасительную идею: просто описывать проблему уже не нужно, она и так известна. Казалось бы, фильм должен рождать добрые чувства, но все, что осталось – это лишь бесконтрольная злость по отношению к непроходимому эгоизму католического «лагеря» и немного жалости к несчастным пакистанцам, и то на донышке. Быть может, менее толерантным зрителям достанется больше?..
на фильм «Прощальный поцелуй»
SHAKESPEARE REMIX.
Как это ни цинично звучит, но «Ромео и Джульетта» прекрасна именно своим финалом. Не будь его – мы бы ничего не знали ни о Шекспире, ни о его героях. И если вы теперь думаете, что фильм заканчивается Happy-end’ом, то глубоко ошибаетесь. Или с чем-то его путаете, что тоже немудрено. Happy-end, друзья мои, - это у Шекспира. А тут – это и трагедией-то не назовешь – полное возвращение к хаосу и пир во время чумы! Ромео и Джульетта, во-первых, хоть понимали друг друга, а во-вторых, все-таки примирили несчастную Верону. А эти – и между собой никак не разберутся, и все свое окружение оставляют во взаимной ненависти. Где счастье, товарищи? Где светлое будущее?!
Если нас испортил квартирный вопрос, то англичан, по всей видимости, - национальный. Да, пакистанским семьям со своими традициями тяжело живется на Западе, и все это знают, и поделать ничего не могут. Да, приходится делать невозможный, нечеловеческий, уродливый в любом случае выбор: Я или родители. Запад или Восток. Главные герои вертятся, как компасы в Бермудском треугольнике. Ладно, это вечная тема, и особенно вечная для старушки Британии – национальные и социальные проблемы. Тема такая же неисчерпаемая, как погода. Так что трактат о глобальном потеплении в межнациональных конфликтах оставим Unesco.
За тяжеловесным комодом социально-национальной возни, как ни странно, оказываются еще обрывки эстетики и сюжета. Привычные уже эротические кадры показываются с гордостью изобретателей велосипеда. Впрочем, в этом деле нашего искушенного зрителя удивить чем-либо практически невозможно. Зато сценарий тут превзошел все ожидания. Угадайте, почему девочка из традиционной пакистанской семьи учится в строгой католической школе? Потому что по сценарию ее брат должен познакомиться с ее учительницей – вот так все непросто в нашей жизни…
Казалось бы, фильм на тему глубокого национального конфликта должен нести в себе какую-то спасительную идею: просто описывать проблему уже не нужно, она и так известна. Казалось бы, фильм должен рождать добрые чувства, но все, что осталось – это лишь бесконтрольная злость по отношению к непроходимому эгоизму католического «лагеря» и немного жалости к несчастным пакистанцам, и то на донышке. Быть может, менее толерантным зрителям достанется больше?..
0
РецензияНатальи Осиповой
Зов крови.
Я никогда не могла понять матерей, носивших в чреве своем ребенка, рожавших его в муках, а потом оставляющих дитя в роддоме. Я никогда не могла понять выросших детей, брошенных в детстве родителями, которые подрастают, становятся на ноги и ищут, преодолевая кучу преград родителей, пренебрегших своими детьми. Но, то, что мы не можем что-то понять, совершенно не означает, что этого не существует.
В провинциальном детском доме на поток поставлена «торговля» детьми. Мадам подыскивает детей для иностранцев, желающих усыновить русское чадо, получает кругленькую сумму, часть которой перетекает в карман спивающегося директора данного учреждения, а остальные позволяют Мадам заводить любовников, менять отечественные «Волги» на заокеанские «Джипы», давать взятки направо и налево, да и вообще безбедно существовать на фоне загнивающей российской глубинки.
Вот только очередной ребенок не горит желанием ехать в Италию к новым родителям. Шестилетний Ваня, во что бы то ни стало, хочет отыскать свою маму. Чтобы быть уверенным, что она забыла о нем, и не будет его искать. Чтобы взглянуть в ее глаза, чтобы просто увидеть, какая она – мама.
Ваня сбегает из детского дома и отправляется на поиски мамы. На его пути встретятся добрые и злые, сочувствующие и равнодушные, предатели и защитники. Он столкнется с ложью, поборами, драками, многими другими преградами. Но, что значат все эти препятствия, когда поставлена такая цель…
Наверное, самым большим достоинством фильма являются актеры, сыгравшие воспитанников детского дома. Детская наивность и жестокость слились воедино, глаза, одновременно полные слез и ненависти. И очень много крупных планов. И очень много боли и грусти.
Очень сложно передать словами атмосферу фильма о детдомовских детях. Очень сложно этот фильм смотреть. А оставаться равнодушным при просмотре практически не возможно. И все равно, посмотрите. Очень неплохой отечественный фильм, об очень злободневной проблеме.
Зов крови.
Я никогда не могла понять матерей, носивших в чреве своем ребенка, рожавших его в муках, а потом оставляющих дитя в роддоме. Я никогда не могла понять выросших детей, брошенных в детстве родителями, которые подрастают, становятся на ноги и ищут, преодолевая кучу преград родителей, пренебрегших своими детьми. Но, то, что мы не можем что-то понять, совершенно не означает, что этого не существует.
В провинциальном детском доме на поток поставлена «торговля» детьми. Мадам подыскивает детей для иностранцев, желающих усыновить русское чадо, получает кругленькую сумму, часть которой перетекает в карман спивающегося директора данного учреждения, а остальные позволяют Мадам заводить любовников, менять отечественные «Волги» на заокеанские «Джипы», давать взятки направо и налево, да и вообще безбедно существовать на фоне загнивающей российской глубинки.
Вот только очередной ребенок не горит желанием ехать в Италию к новым родителям. Шестилетний Ваня, во что бы то ни стало, хочет отыскать свою маму. Чтобы быть уверенным, что она забыла о нем, и не будет его искать. Чтобы взглянуть в ее глаза, чтобы просто увидеть, какая она – мама.
Ваня сбегает из детского дома и отправляется на поиски мамы. На его пути встретятся добрые и злые, сочувствующие и равнодушные, предатели и защитники. Он столкнется с ложью, поборами, драками, многими другими преградами. Но, что значат все эти препятствия, когда поставлена такая цель…
Наверное, самым большим достоинством фильма являются актеры, сыгравшие воспитанников детского дома. Детская наивность и жестокость слились воедино, глаза, одновременно полные слез и ненависти. И очень много крупных планов. И очень много боли и грусти.
Очень сложно передать словами атмосферу фильма о детдомовских детях. Очень сложно этот фильм смотреть. А оставаться равнодушным при просмотре практически не возможно. И все равно, посмотрите. Очень неплохой отечественный фильм, об очень злободневной проблеме.
0
РецензияАлександра Калугина
Документальная фантастика
Уже долгие годы мировое сообщество не перестает спорить о том, ступала ли нога американского астронавта на лунную поверхность, или показанные нам кадры лишь безупречная фальсификация голливудских кинематографистов. Режиссер фильма «Первые на Луне» Алексей Федорченко оставляет эту тему без внимания, предлагая зрителям свою собственную фирменную фальсификацию хроники космического полета, осуществленного русскими еще в 1938 году. Что фильм на самом деле игровой, становится понятно на первых минутах, авторы картины этого и не скрывают. Однако, как ни странно, «Первые на Луне» на Венецианском кинофестивале получил приз именно как лучший документальный фильм.
В стиле советских кинохроник 30-ых годов и архивных пленок НКВД картина повествует о секретном эксперименте, проведенном в нашей стране в 30-ые годы, когда группу специально отобранных спортсменов-передовиков готовили к первому полету в космос. Федорченко не скупится на мелкие жизненные подробности и реальные факты тех времен, тонко вплетая их в свой ирреальный вымысел для пущей достоверности.
Если «Космос как предчувствие» был пронизан «духом ожидания великих свершений», то у Федорченко этот дух настолько утрирован, что невозможно просто не сдержать улыбки во время просмотра некоторых моментов его фильма. Однако есть в фильме место и для трагедии, причем кажущейся гораздо более реальной, чем все остальные события картины. Это трагедия людей, веривших в свою страну, готовых пожертвовать собой ради нее и в одночасье оказавшихся ей ненужными, мешающими факторами, которые легче всего было просто бесшумно устранить.
Федорченко снял художественный фильм и получил приз за лучшую документальную работу. Его бесспорно талантливая провокация удалась. Но это заставляет задуматься о том, что при современных технологиях возможно фальсифицировать все, что угодно, начиная от полета на Луну и заканчивая выпуском теленовостей. На Луну-то мы с вами не летаем, а вот новости смотрим каждый день. Не пора ли задуматься?
Документальная фантастика
Уже долгие годы мировое сообщество не перестает спорить о том, ступала ли нога американского астронавта на лунную поверхность, или показанные нам кадры лишь безупречная фальсификация голливудских кинематографистов. Режиссер фильма «Первые на Луне» Алексей Федорченко оставляет эту тему без внимания, предлагая зрителям свою собственную фирменную фальсификацию хроники космического полета, осуществленного русскими еще в 1938 году. Что фильм на самом деле игровой, становится понятно на первых минутах, авторы картины этого и не скрывают. Однако, как ни странно, «Первые на Луне» на Венецианском кинофестивале получил приз именно как лучший документальный фильм.
В стиле советских кинохроник 30-ых годов и архивных пленок НКВД картина повествует о секретном эксперименте, проведенном в нашей стране в 30-ые годы, когда группу специально отобранных спортсменов-передовиков готовили к первому полету в космос. Федорченко не скупится на мелкие жизненные подробности и реальные факты тех времен, тонко вплетая их в свой ирреальный вымысел для пущей достоверности.
Если «Космос как предчувствие» был пронизан «духом ожидания великих свершений», то у Федорченко этот дух настолько утрирован, что невозможно просто не сдержать улыбки во время просмотра некоторых моментов его фильма. Однако есть в фильме место и для трагедии, причем кажущейся гораздо более реальной, чем все остальные события картины. Это трагедия людей, веривших в свою страну, готовых пожертвовать собой ради нее и в одночасье оказавшихся ей ненужными, мешающими факторами, которые легче всего было просто бесшумно устранить.
Федорченко снял художественный фильм и получил приз за лучшую документальную работу. Его бесспорно талантливая провокация удалась. Но это заставляет задуматься о том, что при современных технологиях возможно фальсифицировать все, что угодно, начиная от полета на Луну и заканчивая выпуском теленовостей. На Луну-то мы с вами не летаем, а вот новости смотрим каждый день. Не пора ли задуматься?
0
Драма человеческих отношений.
Это особенный фильм. Все мы не раз смотрели фильмы ужасов. Ни девочками с лицами землистого цвета, ни восставшими из ада, ни толпами монстров нас уже не удивишь. Вальтер Саллес идет по другому пути. И ведет себя как ученик Хичкока. Он дает почувствовать вам атмосферу холодного и дождливого Нью-Йорка, познакомиться с добрыми, но чуть странноватыми героями. Мы, конечно, сопереживаем героине, перенесшей тяжелый развод, но главное – её детские страхи, неуравновешенность и легкая паранойя становятся на время фильма нашим внутренним миром.
«Темная вода» – римейк снятого ранее японского фильма ужасов. Между тем, позиционирование американской версии как фильма ужасов неверно. Фактора страха здесь явно меньше, чем в японском варианте, фильм становится интеллектуальной человеческой драмой. «Темная вода» – это фильм о взаимодействии характеров, никаких глобальных или трагичных событий в нем не происходит, но он ни минуты не даст вам скучать или переговариваться с соседним креслом. Он учит как обращаться с детьми, как отпускать уже нелюбимого человека, как прощать родную маму за давние грехи. Эта картина об искуплении, об исчезнувших страхах, о взаимоотношениях бывших супругов, о том, что надо все прощать.
Картинка фильма идеальна, она создает настроение, баланс света и тени придает изображению мрачности и безысходности. Темно-зеленый и темно-коричневый – вот цвета города и дома, где живут Далия и её маленькая дочь Сесилия. Далия в прошлом бросила работу в издательском бизнесе, чтобы стать домохозяйкой и мамой 24 часа в сутки. Она ведет тяжбу с бывшим мужем, переезжает в другой район, не справляется с мучающими её по ночам ночными кошмарами. А потом появляется темная вода, протечка, розовый детский рюкзак, взрывающаяся стиральная машина, шаги наверху, невидимая подруга дочери. Все это сводит её с ума, и только адвокат по разводам помогает ей справится с ужасом свалившихся на неё проблем.