Рецензии
РецензияНатальи Осиповой
«Пока Земля еще вертится…»
Пока Земля еще вертится и пока на этой Земле живет хотя бы один мыслящий человек, классические произведения искусства будут востребованы. Люди будут читать Диккенса и Толстого, слушать Бетховена и Чайковского, рассматривать полотна Рембрандта и Сурикова. И смотреть фильмы, снятые по произведениям мировой классической литературы, люди тоже будут.
Роман Полански экранизировал классический роман английского прозаика. Можно бесконечно долго изучать причины, побудившие мастера экранизировать роман «Оливер Твист». Возможно, режиссер хотел перенести на экран воспоминания о собственном детстве. Или просто снять фильм для юных зрителей. А, может быть, Роман Полански просто любит роман Чарлза Диккенса, и захотел напомнить его содержание зрителям.
Десятилетний Оливер Твист, оставшийся без родителей, попадает сначала в детский приют, затем подмастерьем к гробовщику, а потом и на улицы Лондона. Маленького, юркого мальчишку с ангельским лицом тут же прибирает к рукам старый вор Фэджин. Вот только не по душе Оливеру разбойная жизнь и он, при первой же возможности, сбегает из воровской банды.
Впрочем, пересказывать сюжет фильма бессмысленно. Достаточно сказать, что Роман Полански ни на йоту не отошел от классического повествования и не добавил ни капли современных мотивов. Атмосфера старого, противоречивого Лондона: рынок, трущобы, развалины и тут же аристократические особняки, богатые лавки, шикарные именья. Да и герои на экране, как будто бы сошли со страниц любимой книги. Оборванные мальчишки, старый скряга-вор, отчаянный убийца, добрый помещик.
Фильм можно хвалить бесконечно долго. За операторскую работу, за великолепную игру актеров, за режиссерские находки, за красивую, пробирающую музыку. А можно просто сказать, «Оливер Твист» – отличная экранизация отличного романа. Экранизация, без прикрас, без современной отсебятины, очень качественная и близкая к тексту.
Приятного просмотра!
«Пока Земля еще вертится…»
Пока Земля еще вертится и пока на этой Земле живет хотя бы один мыслящий человек, классические произведения искусства будут востребованы. Люди будут читать Диккенса и Толстого, слушать Бетховена и Чайковского, рассматривать полотна Рембрандта и Сурикова. И смотреть фильмы, снятые по произведениям мировой классической литературы, люди тоже будут.
Роман Полански экранизировал классический роман английского прозаика. Можно бесконечно долго изучать причины, побудившие мастера экранизировать роман «Оливер Твист». Возможно, режиссер хотел перенести на экран воспоминания о собственном детстве. Или просто снять фильм для юных зрителей. А, может быть, Роман Полански просто любит роман Чарлза Диккенса, и захотел напомнить его содержание зрителям.
Десятилетний Оливер Твист, оставшийся без родителей, попадает сначала в детский приют, затем подмастерьем к гробовщику, а потом и на улицы Лондона. Маленького, юркого мальчишку с ангельским лицом тут же прибирает к рукам старый вор Фэджин. Вот только не по душе Оливеру разбойная жизнь и он, при первой же возможности, сбегает из воровской банды.
Впрочем, пересказывать сюжет фильма бессмысленно. Достаточно сказать, что Роман Полански ни на йоту не отошел от классического повествования и не добавил ни капли современных мотивов. Атмосфера старого, противоречивого Лондона: рынок, трущобы, развалины и тут же аристократические особняки, богатые лавки, шикарные именья. Да и герои на экране, как будто бы сошли со страниц любимой книги. Оборванные мальчишки, старый скряга-вор, отчаянный убийца, добрый помещик.
Фильм можно хвалить бесконечно долго. За операторскую работу, за великолепную игру актеров, за режиссерские находки, за красивую, пробирающую музыку. А можно просто сказать, «Оливер Твист» – отличная экранизация отличного романа. Экранизация, без прикрас, без современной отсебятины, очень качественная и близкая к тексту.
Приятного просмотра!
0
РецензияНатальи Осиповой
Мартышкин кафтан
Название данной рецензии как-то само собой сложилось из двух всем известных идиом, а из головы не выходил анекдот про обезьянку, которая пыталась понять, какая же она: умная или красивая. Автор этих слов так же не смогла уяснить, что же она посмотрела? Это ни комедия, ни мелодрама, ни стеб над окружающей действительностью. Это просто какая-то адская смесь, начало которой совершенно не сочетается с финалом, красивая музыка слушается нелепо на фоне постоянных ругательств и жаргонных словечек, а превосходная и искренняя игра актеров диссонирует с пошлым взглядом на отношения мужчины и женщины.
Отец семейства на старости лет заводит себе молодую страстную любовницу. О ней каким-то образом становится известно жене. Но, вместо того, чтобы вернуть заблудшего агнца в лоно семьи женскими чарами и хитростями, коих у нормальной женщине к сорока с лишним годам должно скопиться вагон и маленькая тележка, наша героиня начинает скандал. Громкий, пошлый, некрасивый скандал. С привлечением на свою сторону дочерей, соседей и сослуживцев. С копанием в грязном белье, с вспоминание давно забытых грехов. В результате вполне обычная прогулка мужа налево, выливается в войну полов в отдельно взятом семействе. И зритель в течение первого часа просмотра будет слышать выражения типа «трахаться», «дырка», «член», «шлюха» и т.д., водопадом льющиеся с экрана. Наичернейшая комедия.
А потом все изменится под влиянием внешних непреодолимых обстоятельств. Жена вдруг станет милой и любящей, дочери - заботливыми, мир и покой вернется в дом. И все будут добры, счастливы и приторно любезны. Наимыльнейшая мелодрама.
Во время просмотра фильма постоянно не покидало ощущение «не верю». Не верю, что такая грымза, как главная героиня, смогла прожить с одним мужчиной много лет и воспитать троих дочерей. Не верю, что после всех гадостей, которые герои сказали друг другу, можно вновь мило улыбаться и ложиться в одну постель. Не верю, что девочка, способная поджечь пятку собственному отцу, может искренне плакать из-за его кончины. Не верю! Не верю! Не верю!
Обидней всего, что, наблюдая за скандалами и руганью экранных героев, зритель может и не заметить сильнейшей, чувственной, проникновенной музыки (ведь фильм изначально позиционируется, как мюзикл) и добротной мастерской игры всего актерского состава (Сьюзан Сэрендон, Кристофер Уокен, Кейт Уинслет, Стив Бушеми). Просто очень сложно восхищаться прекрасным и погружаться в мир музыки, когда на тебя выливают ушат грязи.
P.S. Впрочем, позитив от просмотра все-таки был. Я в очередной раз порадовалась, что мы с моим мужчиной не трахаемся, а занимаемся любовью, а на любые грехи друг друга смотрим с позиции понимания и терпимости. Чего и Вам всем желаем!!!
Мартышкин кафтан
Название данной рецензии как-то само собой сложилось из двух всем известных идиом, а из головы не выходил анекдот про обезьянку, которая пыталась понять, какая же она: умная или красивая. Автор этих слов так же не смогла уяснить, что же она посмотрела? Это ни комедия, ни мелодрама, ни стеб над окружающей действительностью. Это просто какая-то адская смесь, начало которой совершенно не сочетается с финалом, красивая музыка слушается нелепо на фоне постоянных ругательств и жаргонных словечек, а превосходная и искренняя игра актеров диссонирует с пошлым взглядом на отношения мужчины и женщины.
Отец семейства на старости лет заводит себе молодую страстную любовницу. О ней каким-то образом становится известно жене. Но, вместо того, чтобы вернуть заблудшего агнца в лоно семьи женскими чарами и хитростями, коих у нормальной женщине к сорока с лишним годам должно скопиться вагон и маленькая тележка, наша героиня начинает скандал. Громкий, пошлый, некрасивый скандал. С привлечением на свою сторону дочерей, соседей и сослуживцев. С копанием в грязном белье, с вспоминание давно забытых грехов. В результате вполне обычная прогулка мужа налево, выливается в войну полов в отдельно взятом семействе. И зритель в течение первого часа просмотра будет слышать выражения типа «трахаться», «дырка», «член», «шлюха» и т.д., водопадом льющиеся с экрана. Наичернейшая комедия.
А потом все изменится под влиянием внешних непреодолимых обстоятельств. Жена вдруг станет милой и любящей, дочери - заботливыми, мир и покой вернется в дом. И все будут добры, счастливы и приторно любезны. Наимыльнейшая мелодрама.
Во время просмотра фильма постоянно не покидало ощущение «не верю». Не верю, что такая грымза, как главная героиня, смогла прожить с одним мужчиной много лет и воспитать троих дочерей. Не верю, что после всех гадостей, которые герои сказали друг другу, можно вновь мило улыбаться и ложиться в одну постель. Не верю, что девочка, способная поджечь пятку собственному отцу, может искренне плакать из-за его кончины. Не верю! Не верю! Не верю!
Обидней всего, что, наблюдая за скандалами и руганью экранных героев, зритель может и не заметить сильнейшей, чувственной, проникновенной музыки (ведь фильм изначально позиционируется, как мюзикл) и добротной мастерской игры всего актерского состава (Сьюзан Сэрендон, Кристофер Уокен, Кейт Уинслет, Стив Бушеми). Просто очень сложно восхищаться прекрасным и погружаться в мир музыки, когда на тебя выливают ушат грязи.
P.S. Впрочем, позитив от просмотра все-таки был. Я в очередной раз порадовалась, что мы с моим мужчиной не трахаемся, а занимаемся любовью, а на любые грехи друг друга смотрим с позиции понимания и терпимости. Чего и Вам всем желаем!!!
0
РецензияНатальи Осиповой
По иронии судьбы…
По иронии судьбы, компания «Каропрокат» выпускает с разницей в пару недель две милые и добрые отечественные кинокомедии, наполненные искрометным юмором, романтическим сюжетом и великолепными актерскими работами. Не успели утихнуть аплодисменты зрителей, встречающих фильм «Бедные родственники», как, на смену ему, в прокат выходит комедия «Продается дача», заслуживающая не меньшего шквала зрительских симпатий. И, если «Бедные родственники» фильм местечковый, то «Продается дача» фильм об одиночестве человека в большом, суматошном городе, в котором лишь судьба может помочь встретить свою вторую половинку.
По иронии судьбы, перед Новым годом на подмосковной даче оказались три разных человека. Поэт Сурен, одинокий мужчина средних лет, устав от постоянных гостей, то и дело оккупирующих его большую квартиру, доставшуюся в наследство, решает встретить Новый год в одиночестве на даче. Какого же его удивление, когда он обнаруживает в собственном доме женщину Машу и старика, которым мошенники продали чужую собственность. Естественно, между Суреном и Машей пробегает искра. Естественно на пути их счастья возникнет ни одна помеха. Естественно, все преграды будут преодолены, а в дом на Новый год соберутся многочисленные родственники наших героев. А разве может быть иначе в новогодней комедии?
По иронии судьбы, молодому режиссеру Владимиру Потапову удалось собрать в фильме целое соцветие актеров. Федор Бондарчук и Валерий Гаркалин, Левон Аганезов и Софико Чиаурели. У каждого из них в фильме небольшая роль. Но именно из маленьких бриллиантов второстепенных персонажей и получается дорогое украшение. Что уж говорить об игре Александра Панкратова-Черного, исполнившего в фильме одну из главных ролей. Все персонажи фильма необычайно интересны, некоторые смешны, некоторые наивны, некоторые противны. К ним можно относиться очень по-разному, не получится лишь остаться равнодушным. И не возможно не отметить песни Сергея Трофимова, так органично вписавшиеся в канву фильма.
По иронии судьбы, новогодняя комедия вышла на экраны в разгар осени. И как-то невыносимо захотелось снега, большой, пушистой, пахнущей хвоей ели, мандаринов, романтических, неожиданных встреч, исполнения желаний и сбора всего семейства вокруг праздничного стола. Создатели фильма подарили зрителям предновогоднее настроение на два месяца раньше.
Очень хочется верить, что фильм надолго останется в сердцах народных. А за развитием отношений героев Сергея Погосяна и Татьяны Яковенко, с интересом и замиранием сердца, будет наблюдать ни одно поколение.
Приятного просмотра!
По иронии судьбы…
По иронии судьбы, компания «Каропрокат» выпускает с разницей в пару недель две милые и добрые отечественные кинокомедии, наполненные искрометным юмором, романтическим сюжетом и великолепными актерскими работами. Не успели утихнуть аплодисменты зрителей, встречающих фильм «Бедные родственники», как, на смену ему, в прокат выходит комедия «Продается дача», заслуживающая не меньшего шквала зрительских симпатий. И, если «Бедные родственники» фильм местечковый, то «Продается дача» фильм об одиночестве человека в большом, суматошном городе, в котором лишь судьба может помочь встретить свою вторую половинку.
По иронии судьбы, перед Новым годом на подмосковной даче оказались три разных человека. Поэт Сурен, одинокий мужчина средних лет, устав от постоянных гостей, то и дело оккупирующих его большую квартиру, доставшуюся в наследство, решает встретить Новый год в одиночестве на даче. Какого же его удивление, когда он обнаруживает в собственном доме женщину Машу и старика, которым мошенники продали чужую собственность. Естественно, между Суреном и Машей пробегает искра. Естественно на пути их счастья возникнет ни одна помеха. Естественно, все преграды будут преодолены, а в дом на Новый год соберутся многочисленные родственники наших героев. А разве может быть иначе в новогодней комедии?
По иронии судьбы, молодому режиссеру Владимиру Потапову удалось собрать в фильме целое соцветие актеров. Федор Бондарчук и Валерий Гаркалин, Левон Аганезов и Софико Чиаурели. У каждого из них в фильме небольшая роль. Но именно из маленьких бриллиантов второстепенных персонажей и получается дорогое украшение. Что уж говорить об игре Александра Панкратова-Черного, исполнившего в фильме одну из главных ролей. Все персонажи фильма необычайно интересны, некоторые смешны, некоторые наивны, некоторые противны. К ним можно относиться очень по-разному, не получится лишь остаться равнодушным. И не возможно не отметить песни Сергея Трофимова, так органично вписавшиеся в канву фильма.
По иронии судьбы, новогодняя комедия вышла на экраны в разгар осени. И как-то невыносимо захотелось снега, большой, пушистой, пахнущей хвоей ели, мандаринов, романтических, неожиданных встреч, исполнения желаний и сбора всего семейства вокруг праздничного стола. Создатели фильма подарили зрителям предновогоднее настроение на два месяца раньше.
Очень хочется верить, что фильм надолго останется в сердцах народных. А за развитием отношений героев Сергея Погосяна и Татьяны Яковенко, с интересом и замиранием сердца, будет наблюдать ни одно поколение.
Приятного просмотра!
0
Особый взгляд от Storyteller
Улицы забитых фонарей
Перед тем, как рассказать кинозрителю о новом фильме уже ставшего культовым режиссера Александра Шапиро, под названием «Путеводитель», стоит упомянуть о первой полнометражной работе этого колоритного режиссера. Шоковый кинопроект «Цикута» произвел настоящий фурор в среде политиков и киноманов. Политики той еще Украины категорически запретили демонстрацию «Цикуты», якобы пропагандирующей употребление наркотиков. Киноманы толпами ломились на просмотры и покупали видеокассеты скандального содержания, в очередной раз подтверждая сладость запретного плода. К «Цикуте» можно относиться как угодно, но нельзя отрицать того факта, что первым же фильмом Шапиро заявил о себе, как оригинальный, самобытный и креативно мыслящий режиссер, предпочитающий реализацию собственной картины видения мира посредством киноизображения циничному заимствованию давно апробированных способов достижения успеха.
Фирменными примочками Шапиро можно считать придание документального ритма художественному фильму посредством специфических видеоприемов, раскрытие содержания киноленты путем применения резкого диалогового режима, множественность сюжетных линий, не ограничивающихся пространством киноэкрана. В «Путеводителе», являющимся своеобразным экскурсом в современный Киев, Шапиро развивает наступление кинематографической альтернативы на зрителя и заставляет его пристально всматриваться в события, происходящие на киноэкране.
Одиннадцать новелл, сюжеты которых плавно перетекают друг в друга, дадут возможность зрителю, познакомившись с колоритными персонажами, от бомжей до богемных моделей, потусоваться по матери городов российских в ее современной ипостаси. (Кто не помнит, изначально Русь была Киевской). Диалоги героев рассказывают зрителю о различных культовых точках современного Киева, а кинокамера чередует изображения текущего момента с историческими хрониками.
Злачные места, в которых вечеринки перерастают в грандиозные автепати. Киевские бани, которые можно использовать не только под помывочные места, но и под клубы встреч творческой интеллигенции. Пафосные громады, которые следует употреблять, как подиумы. (Потенциальный показ мод на Бабьем Яру прерывается словами автора идеи: «Ой, я что-то не то сказала» и хроникальными кадрами извлечения из-под завалов тел жертв фашистского геноцида). Квартиры, пользующиеся максимальной популярностью при продаже. Подпространства мегаполиса сжимаются до точек, сгустков бытия каждый раз, когда колоритные персонажи рифлеными фразами рассказывают о самой сути проносящихся на сверхзвуковых скоростях мест их нахождения. Эти диалоги нервны, грациозны и сочны. Язык, на котором говорит Шапиро, нельзя отнести к искусству изящной словесности. Это скорее язык простого народа, народа городских окраин, каждый представитель которого по-своему влюблен в Киев.
Носители этой любви не стоят на месте. Они бухают, совокупляются, бомжуют, занимаются бизнесом, участвуют в «терках», тусуются, перемещаясь с места на место по резко очерченному и, на первый взгляд, абсолютно неприспособленному для жизни пространству мегаполиса…
После просмотра я засобирался в Киев. Путеводитель у меня теперь под рукой.
Игорь Михайлов
Улицы забитых фонарей
Перед тем, как рассказать кинозрителю о новом фильме уже ставшего культовым режиссера Александра Шапиро, под названием «Путеводитель», стоит упомянуть о первой полнометражной работе этого колоритного режиссера. Шоковый кинопроект «Цикута» произвел настоящий фурор в среде политиков и киноманов. Политики той еще Украины категорически запретили демонстрацию «Цикуты», якобы пропагандирующей употребление наркотиков. Киноманы толпами ломились на просмотры и покупали видеокассеты скандального содержания, в очередной раз подтверждая сладость запретного плода. К «Цикуте» можно относиться как угодно, но нельзя отрицать того факта, что первым же фильмом Шапиро заявил о себе, как оригинальный, самобытный и креативно мыслящий режиссер, предпочитающий реализацию собственной картины видения мира посредством киноизображения циничному заимствованию давно апробированных способов достижения успеха.
Фирменными примочками Шапиро можно считать придание документального ритма художественному фильму посредством специфических видеоприемов, раскрытие содержания киноленты путем применения резкого диалогового режима, множественность сюжетных линий, не ограничивающихся пространством киноэкрана. В «Путеводителе», являющимся своеобразным экскурсом в современный Киев, Шапиро развивает наступление кинематографической альтернативы на зрителя и заставляет его пристально всматриваться в события, происходящие на киноэкране.
Одиннадцать новелл, сюжеты которых плавно перетекают друг в друга, дадут возможность зрителю, познакомившись с колоритными персонажами, от бомжей до богемных моделей, потусоваться по матери городов российских в ее современной ипостаси. (Кто не помнит, изначально Русь была Киевской). Диалоги героев рассказывают зрителю о различных культовых точках современного Киева, а кинокамера чередует изображения текущего момента с историческими хрониками.
Злачные места, в которых вечеринки перерастают в грандиозные автепати. Киевские бани, которые можно использовать не только под помывочные места, но и под клубы встреч творческой интеллигенции. Пафосные громады, которые следует употреблять, как подиумы. (Потенциальный показ мод на Бабьем Яру прерывается словами автора идеи: «Ой, я что-то не то сказала» и хроникальными кадрами извлечения из-под завалов тел жертв фашистского геноцида). Квартиры, пользующиеся максимальной популярностью при продаже. Подпространства мегаполиса сжимаются до точек, сгустков бытия каждый раз, когда колоритные персонажи рифлеными фразами рассказывают о самой сути проносящихся на сверхзвуковых скоростях мест их нахождения. Эти диалоги нервны, грациозны и сочны. Язык, на котором говорит Шапиро, нельзя отнести к искусству изящной словесности. Это скорее язык простого народа, народа городских окраин, каждый представитель которого по-своему влюблен в Киев.
Носители этой любви не стоят на месте. Они бухают, совокупляются, бомжуют, занимаются бизнесом, участвуют в «терках», тусуются, перемещаясь с места на место по резко очерченному и, на первый взгляд, абсолютно неприспособленному для жизни пространству мегаполиса…
После просмотра я засобирался в Киев. Путеводитель у меня теперь под рукой.
Игорь Михайлов
0
РецензияАлександра Калугина
Зайцы атакуют
Пластилиновая анимация Ника Парка и Стива Бокса знакома российским зрителям прежде всего по полнометражному мультику «Побег из курятника». Однако у себя на родине Ник Парк больше известен как создатель двух забавных героев: обожающего сыр Уоллеса и его верного пса Громита. С их участием Парк выпустил шесть короткометражных мультфильмов. И вот теперь спустя почти десять лет неразлучная парочка персонажей возвращается, но уже на широком экране и в полном метре.
На сей раз болтливому Уоллесу и флегматичному Громиту предстоит раскрыть загадку кролика-оборотня, пожирающего по ночам все самые лучшие морковки и баклажаны из тех, что жители города терпеливо выращивают на своих грядках, готовясь к предстоящему конкурсу гигантских овощей. Не обойдется мультик и без любовного треугольника между Уоллесом, утонченной местной аристократкой и пройдохой-ловеласом, позарившимся на богатства одинокой дамочки. И только Громит, всегда молчаливый и верный своему хозяину, спасет его и остальных жителей городка от прожорливых грызунов и пронырливых мошенников. Зайцы кстати в обиде тоже не останутся.
Пластилиновая пародия на «Доктора Джекила и мистера Хайда», «Кинг-Конга», фильмы про оборотней и про войну рассчитана все же в первую очередь на пап с мамами, приведших свое чадо в кинотеатр, нежели на самих детей, для которых многие шутки скорее всего так и останутся непонятыми. Тем более что некоторые остроты настолько пикантны, что заставляют задуматься о необходимости введения возрастного ценза на данное произведение мультипликационного искусства. Но таковы уж особенности английского юмора, насколько тонкого, настолько же и вольного.
Но главное, чем выделяется «Уоллес и Громит: проклятье кролика-оборотня» на фоне остальных мультфильмов последнего времени — это отсутствие компьютерной анимации. Все персонажи кропотливо вылеплены из пластилина человеческими руками, а не смоделированы бездушными машинами, что в наши дни технического прогресса является большой и очень
Зайцы атакуют
Пластилиновая анимация Ника Парка и Стива Бокса знакома российским зрителям прежде всего по полнометражному мультику «Побег из курятника». Однако у себя на родине Ник Парк больше известен как создатель двух забавных героев: обожающего сыр Уоллеса и его верного пса Громита. С их участием Парк выпустил шесть короткометражных мультфильмов. И вот теперь спустя почти десять лет неразлучная парочка персонажей возвращается, но уже на широком экране и в полном метре.
На сей раз болтливому Уоллесу и флегматичному Громиту предстоит раскрыть загадку кролика-оборотня, пожирающего по ночам все самые лучшие морковки и баклажаны из тех, что жители города терпеливо выращивают на своих грядках, готовясь к предстоящему конкурсу гигантских овощей. Не обойдется мультик и без любовного треугольника между Уоллесом, утонченной местной аристократкой и пройдохой-ловеласом, позарившимся на богатства одинокой дамочки. И только Громит, всегда молчаливый и верный своему хозяину, спасет его и остальных жителей городка от прожорливых грызунов и пронырливых мошенников. Зайцы кстати в обиде тоже не останутся.
Пластилиновая пародия на «Доктора Джекила и мистера Хайда», «Кинг-Конга», фильмы про оборотней и про войну рассчитана все же в первую очередь на пап с мамами, приведших свое чадо в кинотеатр, нежели на самих детей, для которых многие шутки скорее всего так и останутся непонятыми. Тем более что некоторые остроты настолько пикантны, что заставляют задуматься о необходимости введения возрастного ценза на данное произведение мультипликационного искусства. Но таковы уж особенности английского юмора, насколько тонкого, настолько же и вольного.
Но главное, чем выделяется «Уоллес и Громит: проклятье кролика-оборотня» на фоне остальных мультфильмов последнего времени — это отсутствие компьютерной анимации. Все персонажи кропотливо вылеплены из пластилина человеческими руками, а не смоделированы бездушными машинами, что в наши дни технического прогресса является большой и очень
0
РецензияАлександра Калугина
Песня рвущейся струны
Окончательно отмежевавшийся от коммерческого кино, пристрастия к которому многие киноманы до сих пор не могут ему простить, Ван Сент заканчивает свою трилогию смерти фильмом «Последние дни» о наркотических агониях и душевных терзаниях легенды альтернативного рока Курта Кобейна, предшествующих его самоубийству в теплице собственного дома. При этом режиссер вовсе не ставит перед собой цель пролить свет на загадочную смерть лидера «Нирваны», главного героя фильма даже зовут по-другому. Как и в двух других картинах трилогии, Ван Сент использует реальные события газетных хроник, показывая их зрителю сквозь призму своего собственного режиссерского восприятия.
«Последние дни» — это не биография Кобейна, не расследование обстоятельств его смерти. «Последние дни» — это притча, в героиновых тонах повествующая о постепенном переходе души человека в мир иной. Блейк бежит из клиники, Блейк скрывается от друзей, Блейк уходит в лес, где на фоне огромных деревьев его маленькая сутулая фигурка лишь подчеркивает бренность человеческой жизни. Блейк готовится к смерти, не зная о том, что уже мертв.
Не случайно Ван Сент для своего героя выбрал фамилию, принадлежащую одному из самых загадочных английских поэтов Уильяму Блейку. Так звали и джармушевского «Мертвеца». Между фильмами прослеживаются определенные параллели. Так, например, ключевую роль в символичном умирании героев играет лес, являющийся одновременно олицетворением вечной жизни, аллегоричным чистилищем и местом предсмертного уединения.
В первом фильме смертной трилогии «Джерри» блуждания двоих подростков по бескрайней пустыне сопровождала чарующая музыка Арво Пята. В «Слоне» зрителя навязчиво преследует мелодия «Лунной сонаты». В «Последних днях» должна была звучать «Нирвана», но… не звучит. Все песни к фильму написал и исполнил Майкл Пит, сыгравший в нем главную роль. Удивительно точно ему удалось передать образ Курта Кобейна как в актерском, так и в музыкальном исполнении.
Надрывная обреченность последней песни умирающего поэта оттеняется дребезжанием рвущейся гитарной струны. Поэт уходит в мир иной, и рвется окончательно струна, соединяющая его с жизнью. «Лучше сгореть, чем увянуть…», — это его слова.
Песня рвущейся струны
Окончательно отмежевавшийся от коммерческого кино, пристрастия к которому многие киноманы до сих пор не могут ему простить, Ван Сент заканчивает свою трилогию смерти фильмом «Последние дни» о наркотических агониях и душевных терзаниях легенды альтернативного рока Курта Кобейна, предшествующих его самоубийству в теплице собственного дома. При этом режиссер вовсе не ставит перед собой цель пролить свет на загадочную смерть лидера «Нирваны», главного героя фильма даже зовут по-другому. Как и в двух других картинах трилогии, Ван Сент использует реальные события газетных хроник, показывая их зрителю сквозь призму своего собственного режиссерского восприятия.
«Последние дни» — это не биография Кобейна, не расследование обстоятельств его смерти. «Последние дни» — это притча, в героиновых тонах повествующая о постепенном переходе души человека в мир иной. Блейк бежит из клиники, Блейк скрывается от друзей, Блейк уходит в лес, где на фоне огромных деревьев его маленькая сутулая фигурка лишь подчеркивает бренность человеческой жизни. Блейк готовится к смерти, не зная о том, что уже мертв.
Не случайно Ван Сент для своего героя выбрал фамилию, принадлежащую одному из самых загадочных английских поэтов Уильяму Блейку. Так звали и джармушевского «Мертвеца». Между фильмами прослеживаются определенные параллели. Так, например, ключевую роль в символичном умирании героев играет лес, являющийся одновременно олицетворением вечной жизни, аллегоричным чистилищем и местом предсмертного уединения.
В первом фильме смертной трилогии «Джерри» блуждания двоих подростков по бескрайней пустыне сопровождала чарующая музыка Арво Пята. В «Слоне» зрителя навязчиво преследует мелодия «Лунной сонаты». В «Последних днях» должна была звучать «Нирвана», но… не звучит. Все песни к фильму написал и исполнил Майкл Пит, сыгравший в нем главную роль. Удивительно точно ему удалось передать образ Курта Кобейна как в актерском, так и в музыкальном исполнении.
Надрывная обреченность последней песни умирающего поэта оттеняется дребезжанием рвущейся гитарной струны. Поэт уходит в мир иной, и рвется окончательно струна, соединяющая его с жизнью. «Лучше сгореть, чем увянуть…», — это его слова.
0
РецензияНатальи Осиповой
Сказка для взрослых.
Тодд Солондз, представляя фильм на Первом Фестивале независимого американского кино «ИндиВид» в ЦДП, назвал «Перевертыши» сказкой для взрослых и пожелал зрителям «приятного просмотра». С «приятным просмотром» мастер развенчивать мифы о моральном благополучии американского общества явно погорячился. Хотя, смотря что считать этим самым «приятным просмотром». Если под этой избитой фразой понимать развлекательное кино с обязательным поцелуем на весь экран и хэппи-эндом, то «Перевертыши» смотреть приятно не получится. Если же вспомнить, что кинематограф – это не только мыльные оперы, компьютерная графика и спецэффекты, вставленные по делу и нет, что кинематограф – это сценарий, стучащийся в сердце и голову зрителя, актерская игра, авторская позиция режиссера по отношению к происходящему на экране, то фильм «Перевертыши» как раз и относится к редким представителям некоммерческого кино, которые смотреть и приятно, и полезно.
Сказка? Конечно же, сказка. Ведь в каждой сказке есть совсем немножко выдумки, а все остальное правда. 12-летняя Авива мечтает родить ребенка. Забеременев, она пытается убедить родителей, что хочет ребенка, что готова справляться со всеми тяготами материнства, что это ее сознательный выбор, а не роковая случайность. Но взрослые – они же всегда правы, и девочка отправляется сначала на аборт, а после (так и не простив родителям насилия над своей душой и телом) убегает из дома. Разные люди, разные судьбы, разные отношения встретятся на ее пути. Да и сама героиня будет меняться, становясь то нежной и покладистой, то запуганной и затравленной, то решительной и самостоятельной.
Фильм состоит из двенадцати новелл. И Авива в каждой новой новелле не похожа на себя из предыдущей. Тодд Солондз повторил прием, придуманный Бунюэлем, но сделал его более насыщенным. Если Луис Бунюэль на роль женщины – объекты страсти пожилого мужчины в фильме «Этот смутный объект желания» пригласил двух актрис, то роль Авивы в «Перевертышах» играют семь актрис разного возраста и цвета кожи. От молоденькой нимфетки до необъятных размеров негритянки среднего возраста, от поникшей полуженщины-полудевочки до зрелой дамы с морщинами. Слишком сильно меняется героиня, слишком тяжелы ее душевные переживания, чтобы она могла оставаться одинаковой. Ведь внешний вид – это всего лишь отражения нашей внутренней сущности.
Насмехаясь в своем фильме над противниками абортов и религиозными сектами, осуждая родителей, не желающими знать, что творится в душах их чад, Тодд Солондз, как будто, призывает зрителя к любви и нежности, которых так не хватает порой нам самим и нашим детям. И этот призыв буквально врывается в сердца зрителей.
Приятного просмотра!
(Простите меня, мастер, что повторяю Ваши слова).
Сказка для взрослых.
Тодд Солондз, представляя фильм на Первом Фестивале независимого американского кино «ИндиВид» в ЦДП, назвал «Перевертыши» сказкой для взрослых и пожелал зрителям «приятного просмотра». С «приятным просмотром» мастер развенчивать мифы о моральном благополучии американского общества явно погорячился. Хотя, смотря что считать этим самым «приятным просмотром». Если под этой избитой фразой понимать развлекательное кино с обязательным поцелуем на весь экран и хэппи-эндом, то «Перевертыши» смотреть приятно не получится. Если же вспомнить, что кинематограф – это не только мыльные оперы, компьютерная графика и спецэффекты, вставленные по делу и нет, что кинематограф – это сценарий, стучащийся в сердце и голову зрителя, актерская игра, авторская позиция режиссера по отношению к происходящему на экране, то фильм «Перевертыши» как раз и относится к редким представителям некоммерческого кино, которые смотреть и приятно, и полезно.
Сказка? Конечно же, сказка. Ведь в каждой сказке есть совсем немножко выдумки, а все остальное правда. 12-летняя Авива мечтает родить ребенка. Забеременев, она пытается убедить родителей, что хочет ребенка, что готова справляться со всеми тяготами материнства, что это ее сознательный выбор, а не роковая случайность. Но взрослые – они же всегда правы, и девочка отправляется сначала на аборт, а после (так и не простив родителям насилия над своей душой и телом) убегает из дома. Разные люди, разные судьбы, разные отношения встретятся на ее пути. Да и сама героиня будет меняться, становясь то нежной и покладистой, то запуганной и затравленной, то решительной и самостоятельной.
Фильм состоит из двенадцати новелл. И Авива в каждой новой новелле не похожа на себя из предыдущей. Тодд Солондз повторил прием, придуманный Бунюэлем, но сделал его более насыщенным. Если Луис Бунюэль на роль женщины – объекты страсти пожилого мужчины в фильме «Этот смутный объект желания» пригласил двух актрис, то роль Авивы в «Перевертышах» играют семь актрис разного возраста и цвета кожи. От молоденькой нимфетки до необъятных размеров негритянки среднего возраста, от поникшей полуженщины-полудевочки до зрелой дамы с морщинами. Слишком сильно меняется героиня, слишком тяжелы ее душевные переживания, чтобы она могла оставаться одинаковой. Ведь внешний вид – это всего лишь отражения нашей внутренней сущности.
Насмехаясь в своем фильме над противниками абортов и религиозными сектами, осуждая родителей, не желающими знать, что творится в душах их чад, Тодд Солондз, как будто, призывает зрителя к любви и нежности, которых так не хватает порой нам самим и нашим детям. И этот призыв буквально врывается в сердца зрителей.
Приятного просмотра!
(Простите меня, мастер, что повторяю Ваши слова).
0
РецензияНатальи Осиповой
Ужасы в стиле «Рок».
Послушайте! Подобного удовольствия от просмотра фильма ужасов я не получала очень давно. А, если быть до конца честной перед собой и зрителями, то такого огромного удовольствия от фильма ужаса я не получала никогда. Не любила я ужастики, считала их всегда «не своими» фильмами. Беру свои слова обратно. «Изгнанные дьяволом» мне безоговорочно понравились. Впрочем, это не обычный ужастик, это изысканное блюдо, эдакий бифштекс с кровью, подаваемый с соусом в виде реалистично снятых сцен насилия и самообороны и гарниром из отличного музыкального ряда, подчеркивающего всю красоту и весь ужас, происходящего на экране действа.
Еще фильм можно сравнить с роком в режиме нон-стоп, когда «Металлика» сменяет «Моновар», за которым следуют душевыворачивающие композиции «Квин». И все это разбавляется русскоязычной «Волей и разумом» группы «Ария». А в финале слышится «мать ищет телефон морга, если ее нет дома слишком долго» Бутусова. Фильм удивительно музыкален. Может быть, потому что режиссер Роб Зомби – рокер, может быть, потому что снимать столь тяжкие сцены и не разбавить их музыкой не возможно. А, может быть, просто потому, что так захотел создатель. Это ведь его детище…
Семейка Файерфлай, поразившая зрителей в первой части фильма разделанными труппами, снятыми скальпами, перерезанными глотками и прочими хирургическими изысками, продолжает действовать. Вот только засветились они, и полиция пошла по следу. А шериф Видэлл вообще решил, что ему позволено все и вся, в том числе резать и кромсать ненавистную семейку без суда и следствия, лишь потому, что они почти съели живьем его брата, и лишили его жизни каким-то другим бесчеловечным способом.
Итак, дьявольский полицейский против дьявольской семейки. Смертельный бой. Вот только, бой ли это? Может быть, Роб Зомби просто пошутил, и не ужастик это вовсе, а сверхъестественное смешение жанров. Ужасы, полицейский триллер, психологические копания в ощущениях убийцы и жертвы, философские измышления о мести, анализ поведения в критических ситуациях, комедия, любовь. А еще хамские шутки над тупорылыми полицейскими, возомнившими себя царями и богами, издевательства над фильмами из Голливуда, стеб, трэш, хулиганский юмор. Двумя словами, адская смесь. Спирт с пивом. В простонародье, ерш.
Наверное, автор этих строк совершенно запутала зрителей, так и не ответив на главный вопрос: «А что есть фильм «Изгнанные дьяволом»?» А есть он, наверное, очень многое и каждый найдет в нем что-то для себя. И целью рецензии было, отнюдь, не запутать зрителя, а привлечь его внимание к этому неоднозначному, любопытному зрелищу. Любителям ужасов погорячей настоятельно рекомендуется. Любителям полицейских триллеров настоятельно рекомендуется. Любителям черного юмора и стеба настоятельно рекомендуется. А, кому же тогда фильм противопоказан. Да, наверное, никому.
Приятного просмотра! И сладких сновидений после него. Хе-хе.
Ужасы в стиле «Рок».
Послушайте! Подобного удовольствия от просмотра фильма ужасов я не получала очень давно. А, если быть до конца честной перед собой и зрителями, то такого огромного удовольствия от фильма ужаса я не получала никогда. Не любила я ужастики, считала их всегда «не своими» фильмами. Беру свои слова обратно. «Изгнанные дьяволом» мне безоговорочно понравились. Впрочем, это не обычный ужастик, это изысканное блюдо, эдакий бифштекс с кровью, подаваемый с соусом в виде реалистично снятых сцен насилия и самообороны и гарниром из отличного музыкального ряда, подчеркивающего всю красоту и весь ужас, происходящего на экране действа.
Еще фильм можно сравнить с роком в режиме нон-стоп, когда «Металлика» сменяет «Моновар», за которым следуют душевыворачивающие композиции «Квин». И все это разбавляется русскоязычной «Волей и разумом» группы «Ария». А в финале слышится «мать ищет телефон морга, если ее нет дома слишком долго» Бутусова. Фильм удивительно музыкален. Может быть, потому что режиссер Роб Зомби – рокер, может быть, потому что снимать столь тяжкие сцены и не разбавить их музыкой не возможно. А, может быть, просто потому, что так захотел создатель. Это ведь его детище…
Семейка Файерфлай, поразившая зрителей в первой части фильма разделанными труппами, снятыми скальпами, перерезанными глотками и прочими хирургическими изысками, продолжает действовать. Вот только засветились они, и полиция пошла по следу. А шериф Видэлл вообще решил, что ему позволено все и вся, в том числе резать и кромсать ненавистную семейку без суда и следствия, лишь потому, что они почти съели живьем его брата, и лишили его жизни каким-то другим бесчеловечным способом.
Итак, дьявольский полицейский против дьявольской семейки. Смертельный бой. Вот только, бой ли это? Может быть, Роб Зомби просто пошутил, и не ужастик это вовсе, а сверхъестественное смешение жанров. Ужасы, полицейский триллер, психологические копания в ощущениях убийцы и жертвы, философские измышления о мести, анализ поведения в критических ситуациях, комедия, любовь. А еще хамские шутки над тупорылыми полицейскими, возомнившими себя царями и богами, издевательства над фильмами из Голливуда, стеб, трэш, хулиганский юмор. Двумя словами, адская смесь. Спирт с пивом. В простонародье, ерш.
Наверное, автор этих строк совершенно запутала зрителей, так и не ответив на главный вопрос: «А что есть фильм «Изгнанные дьяволом»?» А есть он, наверное, очень многое и каждый найдет в нем что-то для себя. И целью рецензии было, отнюдь, не запутать зрителя, а привлечь его внимание к этому неоднозначному, любопытному зрелищу. Любителям ужасов погорячей настоятельно рекомендуется. Любителям полицейских триллеров настоятельно рекомендуется. Любителям черного юмора и стеба настоятельно рекомендуется. А, кому же тогда фильм противопоказан. Да, наверное, никому.
Приятного просмотра! И сладких сновидений после него. Хе-хе.
0
РецензияСофьи Петровой
И мира мало на двоих, каких там денег
«Мы с Бренденом заботимся о тебе больше, чем ты думал и больше, чем ты сам заботишься о себе». «Деньги на двоих» - это фильм о пути к успеху с волнами взлетов и падений. Режиссер как будто все время обманывает: ты ждешь накала страстей на поле регби, - герой идет в предсказатели, ты думаешь Брендон и Вальтер стали семьей, - они подставляют друг друга. Все, что тебе кажется очевидным, Д. Ж. Карузо переворачивает с ног на голову, а потом ещё раз вертит вверх тормашками.
Сама атмосфера картины напоминает фильм Оливера Стоуна «Уолл стрит». Только с той разницей, что играют любители шальных денег в букмекерской конторе и волнует их счет бейсбольных команд, а не котировки акций. Казалось бы, режиссер заинтересован в том, чтоб и вы следили за всеми перипетиями субботних матчей, ведь от результата зависит благосостояние героев. Но нет, гораздо больше вас будет интересовать их взаимоотношения и чувства. Азарт зрителя-игрока уступит эмоциональной вовлеченности зрителя сопереживающего. Одновременный финал двух планов повествования делает честь режиссеру. Что именно скажет Тони Вальтеру волнует нас гораздо больше, чем то, как кончится проклятая игра и разориться ли букмекерская контора. Герой Аль Пачино играет на деньги, на здоровье, на благополучие своей маленькой дочери, он «смеется над смертью».
Когда Брендон Ланг врывается в закрытый мир индустрии азарта и бешеных ставок, темп его жизни возрастает с нуля до 60, да так, что ветер в ушах свистит. Он не становится третьей стороной в союзе Вальтера и Тони, но вписывается в их сложные взаимоотношения. Реплики этих троих всегда бывают резки, смешны и почти всегда остроумны. Слон, появляющийся в фильме, абсурден, но насколько эмоционален разговор Вальтера с администратором цирка! Ничего подобного нельзя припомнить ещё с знаменитого «Черта с два, Скарлет!». Это классика, наш фильм это новая классика, это мощный фильм, сыгравший на всех нужных нотках человеческого восприятия. Микс из юмора, динамики действия, драмы, пафоса, стиля, взрывов, морали и сказки. Сказки для взрослых, воплощения американской мечты, примера того, как после большой неудачи и травмы герой находит в себе сил действовать. Тут помогает и всевидящее око случая, и рука сценариста, и Аль Пачино. И даже когда героя ждет падение и разорение, бояться нечего. Максимум – вам на голову написает миллионер Аманд, да и то за то, что вы проиграли его миллионы.
И мира мало на двоих, каких там денег
«Мы с Бренденом заботимся о тебе больше, чем ты думал и больше, чем ты сам заботишься о себе». «Деньги на двоих» - это фильм о пути к успеху с волнами взлетов и падений. Режиссер как будто все время обманывает: ты ждешь накала страстей на поле регби, - герой идет в предсказатели, ты думаешь Брендон и Вальтер стали семьей, - они подставляют друг друга. Все, что тебе кажется очевидным, Д. Ж. Карузо переворачивает с ног на голову, а потом ещё раз вертит вверх тормашками.
Сама атмосфера картины напоминает фильм Оливера Стоуна «Уолл стрит». Только с той разницей, что играют любители шальных денег в букмекерской конторе и волнует их счет бейсбольных команд, а не котировки акций. Казалось бы, режиссер заинтересован в том, чтоб и вы следили за всеми перипетиями субботних матчей, ведь от результата зависит благосостояние героев. Но нет, гораздо больше вас будет интересовать их взаимоотношения и чувства. Азарт зрителя-игрока уступит эмоциональной вовлеченности зрителя сопереживающего. Одновременный финал двух планов повествования делает честь режиссеру. Что именно скажет Тони Вальтеру волнует нас гораздо больше, чем то, как кончится проклятая игра и разориться ли букмекерская контора. Герой Аль Пачино играет на деньги, на здоровье, на благополучие своей маленькой дочери, он «смеется над смертью».
Когда Брендон Ланг врывается в закрытый мир индустрии азарта и бешеных ставок, темп его жизни возрастает с нуля до 60, да так, что ветер в ушах свистит. Он не становится третьей стороной в союзе Вальтера и Тони, но вписывается в их сложные взаимоотношения. Реплики этих троих всегда бывают резки, смешны и почти всегда остроумны. Слон, появляющийся в фильме, абсурден, но насколько эмоционален разговор Вальтера с администратором цирка! Ничего подобного нельзя припомнить ещё с знаменитого «Черта с два, Скарлет!». Это классика, наш фильм это новая классика, это мощный фильм, сыгравший на всех нужных нотках человеческого восприятия. Микс из юмора, динамики действия, драмы, пафоса, стиля, взрывов, морали и сказки. Сказки для взрослых, воплощения американской мечты, примера того, как после большой неудачи и травмы герой находит в себе сил действовать. Тут помогает и всевидящее око случая, и рука сценариста, и Аль Пачино. И даже когда героя ждет падение и разорение, бояться нечего. Максимум – вам на голову написает миллионер Аманд, да и то за то, что вы проиграли его миллионы.
0
Рецензия Натальи Осиповой
Гибель эпохи.
Война, наверное, самое жуткое, что придумано человечеством за многотысячную историю его существования. Война, насколько бы справедливой она не была, непременно приносит людям горе и боль, разруху и лишения. Но фильмы о войне всегда интересны, а хорошие фильмы о войне, в которых ужас и страх передаются не кровавыми боями и не сценами насилия, а обстановкой, царящей на экране, еще и довольно редки. Может быть, поэтому Алексей Герман-мл. оба своих полнометражным фильма посвятил войне.
«Последний поезд», заслуженно собравший призы на нескольких фестивалях, был посвящен Великой Отечественной войне. Второй фильм режиссера, «Garpastum», повествует о Первой мировой. Теме, которой отечественные кинематографисты уделяли не слишком много внимания. Теме, тем не менее, необычайно интересной и широкой. Алексей Герман объясняет свой интерес к событиям 1914 года тем, что «это был последний спокойный год, после которого все перевернулось». «Гибель эпохи», - скажет о происходящем одна из героинь фильма. Что же происходило с простыми гражданами царской России в момент гибели эпохи? Чем были полны их мысли и сердца?
Петербург. 1914 года. Два брата, Андрей и Николай, болеют футболом. Их отец разорился, играя на тотализаторе, их мать умерла. Еще с двумя друзьями они пытаются попасть во взрослую команду по футболу, которую создали англичане. Но их туда не берут, и тогда они решают создать свою собственную команду и построить стадион на пустыре. Мечта зовет вперед. Деньги, необходимые для покупки территории, наши герои зарабатывают все той же игрой в футбол. Только близок крах старой эпохи, и планам так и не суждено будет сбыться.
Параллельно основной теме, в фильме присутствует любовная история. Один из братьев заводит роман с женщиной старше себя, хозяйкой модного Петербургского салона, посетителями которого являются Ахматова и Блок, Мандельштам и Ходасевич. Поэтому в фильме звучат стихи,а воздух пропитан атмосферой Серебряного века. Как жаль, что столь прекрасное цветение талантов опалит огонь сначала войны, а потом и революции…
Фильм мелодичен. Причем мелодичен не столько музыкальным сопровождением, сколько голосами актеров, изображениями на экране, сменяющими друг друга как будто в так музыки. Фильм нетороплив. Крупные планы героев. Глаза, лица, даже дыхание. И тут же плавные смены интерьеров и пейзажей, необычайно похожих на старые фотографии. Фильм философичен. Эпохи меняются – люди остаются. Повзрослевшие, разбросанные по свету, оборвавшие нить дружбы, прошедшие войну, создавшие семьи и родившие детей. Одни умирают – другие появляются на свет. Вот только мечта – так и остается, да и увлечения юности не проходят, а оставляют след в жизни. «Возвращается вечером ветер на круги своя».
Удивительный фильм, который не в коем случае нельзя пропустить киногурманам, думающим зрителям и просто любителям хорошего кино.
Приятного просмотра!