Рецензии
РецензияАлександра Калугина
Нет Худу без Вуду.
«Худу — это что-то вроде Вуду. Только Вуду — религия со своими богами, раем и адом, а Худу — просто колдовство», — объясняет одна из героинь фильма «Ключ от всех дверей» своей собеседнице. И с этим вроде бы все ясно. Загадкой остается другое. Как, например, то, зачем понадобилось Иэну Софтли, режиссеру фильма, обращаться к жанру мистического триллера, явно не являющемуся его коньком. Автор модного в свое время фильма «Хакеры», открывшего миру Анжелину Джоли и Джонни Ли Миллера, и по-детски трогательной, удивительно тонкой «Планеты Ка-Пэкс» на сей раз просчитался, решив немножко попугать зрителя. Быть может, в выборе сценария. Быть может, в выборе актеров. Быть может, и в том, и в другом…
Молодая особа нанимается сиделкой к парализованному старику в дом, одиноко стоящий где-то в болотистой глуши Нового Орлеана. От жены старика вместе с инструкциями она получает и ключ, отпирающий все двери в доме. Все, кроме одной, как будто специально запрятанной на чердаке среди груды хлама…
Стоит ли говорить о том, что именно любопытство губит нашу сиделку, как погубило когда-то немало героев всеми любимых сказок? Видимо, запертые двери манят людей не меньше, чем пропасть, когда случается оказаться на самом ее краю.
Фильм совершенно обделен динамикой сюжета и психологическим напряжением, которые в том или ином соотношении необходимы в подобных жанрах. Немного спасает положение лишь загадочный пейзаж американского юга: топкие болта, непроходимые чащи… Кажется, что они хранят древние тайны. О беглых рабах, заблудившихся в дремучих лесах или утонувших в трясине. О чернокожих колдунах, танцующих возле костра темной ночью. О религиозном культе, который, будучи привезенным из Гаити, поселился и живет в тех краях по сей день. Но это только пейзаж…
А из истории же, рассказанной нам в фильме, можно вынести для себя следующее. Первое, Худу не есть Вуду. Второе, Иэн Софтли, со всеми своими заслугами, не есть Алан Паркер. Так что поклонникам мистики, африканского колдовства и ампутаций куриных конечностей я бы посоветовал в первую очередь посмотреть на видео «Сердце Ангела», если такого они еще не лицезрели. Ну а потом можно смело идти и на «Ключ от всех дверей», располагая возможностью сравнивать Худу с Вуду, а Паркера с Софтли.
Любителям непредсказуемых развязок оба фильма рекомендуются в особенности. Ни за что не догадаетесь!
Нет Худу без Вуду.
«Худу — это что-то вроде Вуду. Только Вуду — религия со своими богами, раем и адом, а Худу — просто колдовство», — объясняет одна из героинь фильма «Ключ от всех дверей» своей собеседнице. И с этим вроде бы все ясно. Загадкой остается другое. Как, например, то, зачем понадобилось Иэну Софтли, режиссеру фильма, обращаться к жанру мистического триллера, явно не являющемуся его коньком. Автор модного в свое время фильма «Хакеры», открывшего миру Анжелину Джоли и Джонни Ли Миллера, и по-детски трогательной, удивительно тонкой «Планеты Ка-Пэкс» на сей раз просчитался, решив немножко попугать зрителя. Быть может, в выборе сценария. Быть может, в выборе актеров. Быть может, и в том, и в другом…
Молодая особа нанимается сиделкой к парализованному старику в дом, одиноко стоящий где-то в болотистой глуши Нового Орлеана. От жены старика вместе с инструкциями она получает и ключ, отпирающий все двери в доме. Все, кроме одной, как будто специально запрятанной на чердаке среди груды хлама…
Стоит ли говорить о том, что именно любопытство губит нашу сиделку, как погубило когда-то немало героев всеми любимых сказок? Видимо, запертые двери манят людей не меньше, чем пропасть, когда случается оказаться на самом ее краю.
Фильм совершенно обделен динамикой сюжета и психологическим напряжением, которые в том или ином соотношении необходимы в подобных жанрах. Немного спасает положение лишь загадочный пейзаж американского юга: топкие болта, непроходимые чащи… Кажется, что они хранят древние тайны. О беглых рабах, заблудившихся в дремучих лесах или утонувших в трясине. О чернокожих колдунах, танцующих возле костра темной ночью. О религиозном культе, который, будучи привезенным из Гаити, поселился и живет в тех краях по сей день. Но это только пейзаж…
А из истории же, рассказанной нам в фильме, можно вынести для себя следующее. Первое, Худу не есть Вуду. Второе, Иэн Софтли, со всеми своими заслугами, не есть Алан Паркер. Так что поклонникам мистики, африканского колдовства и ампутаций куриных конечностей я бы посоветовал в первую очередь посмотреть на видео «Сердце Ангела», если такого они еще не лицезрели. Ну а потом можно смело идти и на «Ключ от всех дверей», располагая возможностью сравнивать Худу с Вуду, а Паркера с Софтли.
Любителям непредсказуемых развязок оба фильма рекомендуются в особенности. Ни за что не догадаетесь!
0
Рецензия Натальи Осиповой
Хорошо так, по молодежному…
Когда шла на пресс-показ фильма «Мечтать не вредно», в голове крутилась фраза «Молодость – это тот недостаток, который быстро проходит». А так как недостатка сего у автора этих слов осталось не много, то от молодежной комедии ожидала всякого, но только не того, что буду смеяться и получу удовольствие.
Итак. Главный герой фильма. Юноша по имени Шнэк, двадцати лет от роду, симпатичный, но скромный, отличающий от своих практичных друзей склонностью к всякого рода мечтам и фантазиям. Самая большая проблема в жизни Шнэка – ему не везет с девушками. То есть, они его, конечно, замечают и даже иногда общаются, но вот всерьез, как не крути, не воспринимают. «Да и понятно», - думает Шнэк, - «зачем я нужен красивым девушкам, ведь они имея загадочную улыбку и длинные ноги могут себе такое позволить… Вот бы очутиться на их месте».
Стоп. Мечты сбываются. Увы, не так часто, как хотелось бы, и чаще всего те, которые создают больше проблем, нежели удовольствий. И, прежде чем о чем-то мечтать, лучше все-таки предположить, что будет, если мечта воплотиться в жизнь.
Фантастика. Но Шнэка находит волшебник, и он становится обаятельной, привлекательной, молодой леди. Посмотрим, как ему будет житься в женском облике. Приключения начинаются….
Наверное, многие будут сетовать на то, что сюжет с переменой пола вторичен, что мировой кинематограф уже ни раз обращался к данной ситуации. Но, во-первых, в жизни не так уж много сюжетов, которые могут лечь в основу нового фильма, во-вторых, припомнить российский фильм с подобным сюжетом автор этих строк не может, а в-третьих, да какая разница, какая по счету версия, если это смешно, искрометно и улучшает настроение.
Пикантность фильму добавляют анимационные вставки, рассказ о приключениях и похождениях компании друзей от имени главного героя фильма, игра молодых, еще не очень знакомых зрителям, но, безусловно, талантливых, актеров, но и, конечно, убойная, молодежная музыка. Мелодии, использованные в фильме, делают просмотр еще увлекательней.
Не могу не сообщить зрителям, что премьерный показ фильма и вечеринка «Мечты сбываются!», которая будет точно такой же, как фильм непредсказуемой, веселой и с множеством приятных сюрпризов, состоится 17 августа в кинотеатре «Люксор-Отрадное».
Приятного просмотра!
0
РецензияИгоря Михайлова
Недоступное приближение.
Они не идут по жизни, смеясь. Маленькая девочка со взглядом волчицы и маленький мальчик не имеющий никакого взгляда вообще. Они – отверженные. Они – изгои. Какая-то гадалка нагадала их матерям при рождении: «Ваши дети не будут счастливы. Нигде. Ни с Кем. Никогда». Матери ужаснулись, но, чтобы не сойти с ума, поскорее забыли об этом, и, отказавшись от аборта, все-таки родили обреченных на вечные скитания и сомнения детей, вольных как птицы с перебитыми крыльями, свободных, как дети подземелья. Все вышеизложенное – имеет отношение не к сюжету киноленты Светланы Проскуриной «Удаленный доступ», а исключительно к ощущениям рецепторов человеческой души, возникающим после его просмотра.
Русская литература девятнадцатого столетия ввела в обиход новое для современников определение: «Лишние люди». Кажется не странным, что начало двадцать первого века в кинематографе возрождает это забытое понятие на новом уровне, на новом витке подлой исторической спирали.
Давным-давно в забытом детстве у Мальчика погибли в бушующем водовороте мать и сестра. С тех пор Мальчик, юноша, мужчина – все тот же неуверенный в себе, замкнутый подросток, мечтающий о Женщине, мучительно боящийся ее Ухода, живущий в подпространстве своего внутреннего мира.
Давным-давно Девочка забыла слово «Любовь». Постоянные ссоры с матерью, крутость нового русского отца, непереносимость контактов с окружающим миром выработали у Девочки странное психологическое заболевание – сочетание болезненной страсти к чистоте, аллергии и полной неадаптированности к внешнему времени и пространству.
Кинолента «Удаленный доступ», представлявшая Россию в показах кинофестиваля в Венеции 2004 года, рассказывает о том, как неприкаянные изломанные души, стремящиеся к единению с себе подобными, ищут, находят, но НЕ МОГУТ. Не могут, и все…
Любая великая река начинается с мелких речушек, вначале не пересекающихся друг с другом, и, лишь спустя многие километры обреченных объединиться в бурном течении широкого русла. Киноповесть Светланы Проскуриной состоит из нескольких не глав, но устий фильма, течение которых не пересекается друг с другом в первой половине своего бытия.
Устье первое рассказывает о Мальчике. Он повзрослел. У него – Друг, Товарищ и Брат. Старший брат следит за ним, пытается наставить на путь истинный, старается подтолкнуть к общению с женщинами, вовлекает в бизнес. Все бессмысленно. Мальчик, аки князь Мышкин, символизирующий слово «Идиот» в его первоначальном значении «не принимающий участие в общественной жизни», не впускает в себя внешний мир и живет исключительно мечтами о Ней, той, которая избавит его от страха не сексуального, но духовного контакта с любой Женщиной.
Устье второе рассказывает о Девочке. Она повзрослела. У Нее нет друзей. Мать следит за ней и пытается понять причины непроходимой нелюдимости своего ребенка, поводы ненависти, стоящей между ними, истоки ее болезни. Все бесполезно. Стену, стоящую между Матерью и Дочерью не преодолеть, не пробить. Девочка хочет говорить исключительно с посторонними людьми. Только с ними она сможет выговориться и облегчить свою душу. Ее удел – работа порнозвезды службы «секс по телефону». Дочь богатых родителей станет слушать исповеди неудовлетворенных извращенных старцев.
В Устье третье сольются первые два, когда Мальчик случайно (СЛУЧАЙНО?) наберет телефон феи порноиндустрии и они услышат друг друга. Они должны встретиться. Они не могут встретиться. Они должны быть счастливы. Они никогда не будут счастливы. Они прокляты и убиты задолго до собственной физической смерти. Как Вы знаете, быть мертвым в наши дни – прерогатива не только покойников. Мертвецом человека делает страх. Мальчик будет звонить Девочке и умолять отложить их встречу в реальном мире еще на неделю, на день, на час. Девочка будет глотать слезы и, понимая, что обречена, любить этот голос, вкушать это волшебное чувство приближения катарсиса, который не произойдет НИКОГДА.
Кинолента «Удаленный доступ» не является ни триллером, ни любовным романом, ни сказкой для взрослых. Между нами, это, вообще, не фильм, а прямое вторжение микрокосма Светланы Проскуриной в сознание зрителя. И совершенно неважны причины катастрофы, происходящей с главными героями этой повести. Более того, невнимательный зритель может и не заметить, ничего не потеряв при этом, знаков детективной пунктуации, очерченных в виде криминальных разборок родителей Девочки и владельцев завода, находящегося на спорном земельном участке. Весь смысл этого фильма заключен в анализе внутренних причин самоуничтожения, депрессивного распада личностей. Этот анализ приводит к неутешительным выводам. Природа настолько мудра, что не оставляет идеально подходящим друг другу людям никакого шанса на встречу. Ведь, увидев результат этой встречи, остальным обитателям этой грешной планеты останется только покончить жизнь самоубийством от осознания невозможности собственного беспредельного личного счастья.
Лучше уж так. «Абонент находится вне зоны действия сети. Доступ удален. Приближение невозможно».
Недоступное приближение.
Они не идут по жизни, смеясь. Маленькая девочка со взглядом волчицы и маленький мальчик не имеющий никакого взгляда вообще. Они – отверженные. Они – изгои. Какая-то гадалка нагадала их матерям при рождении: «Ваши дети не будут счастливы. Нигде. Ни с Кем. Никогда». Матери ужаснулись, но, чтобы не сойти с ума, поскорее забыли об этом, и, отказавшись от аборта, все-таки родили обреченных на вечные скитания и сомнения детей, вольных как птицы с перебитыми крыльями, свободных, как дети подземелья. Все вышеизложенное – имеет отношение не к сюжету киноленты Светланы Проскуриной «Удаленный доступ», а исключительно к ощущениям рецепторов человеческой души, возникающим после его просмотра.
Русская литература девятнадцатого столетия ввела в обиход новое для современников определение: «Лишние люди». Кажется не странным, что начало двадцать первого века в кинематографе возрождает это забытое понятие на новом уровне, на новом витке подлой исторической спирали.
Давным-давно в забытом детстве у Мальчика погибли в бушующем водовороте мать и сестра. С тех пор Мальчик, юноша, мужчина – все тот же неуверенный в себе, замкнутый подросток, мечтающий о Женщине, мучительно боящийся ее Ухода, живущий в подпространстве своего внутреннего мира.
Давным-давно Девочка забыла слово «Любовь». Постоянные ссоры с матерью, крутость нового русского отца, непереносимость контактов с окружающим миром выработали у Девочки странное психологическое заболевание – сочетание болезненной страсти к чистоте, аллергии и полной неадаптированности к внешнему времени и пространству.
Кинолента «Удаленный доступ», представлявшая Россию в показах кинофестиваля в Венеции 2004 года, рассказывает о том, как неприкаянные изломанные души, стремящиеся к единению с себе подобными, ищут, находят, но НЕ МОГУТ. Не могут, и все…
Любая великая река начинается с мелких речушек, вначале не пересекающихся друг с другом, и, лишь спустя многие километры обреченных объединиться в бурном течении широкого русла. Киноповесть Светланы Проскуриной состоит из нескольких не глав, но устий фильма, течение которых не пересекается друг с другом в первой половине своего бытия.
Устье первое рассказывает о Мальчике. Он повзрослел. У него – Друг, Товарищ и Брат. Старший брат следит за ним, пытается наставить на путь истинный, старается подтолкнуть к общению с женщинами, вовлекает в бизнес. Все бессмысленно. Мальчик, аки князь Мышкин, символизирующий слово «Идиот» в его первоначальном значении «не принимающий участие в общественной жизни», не впускает в себя внешний мир и живет исключительно мечтами о Ней, той, которая избавит его от страха не сексуального, но духовного контакта с любой Женщиной.
Устье второе рассказывает о Девочке. Она повзрослела. У Нее нет друзей. Мать следит за ней и пытается понять причины непроходимой нелюдимости своего ребенка, поводы ненависти, стоящей между ними, истоки ее болезни. Все бесполезно. Стену, стоящую между Матерью и Дочерью не преодолеть, не пробить. Девочка хочет говорить исключительно с посторонними людьми. Только с ними она сможет выговориться и облегчить свою душу. Ее удел – работа порнозвезды службы «секс по телефону». Дочь богатых родителей станет слушать исповеди неудовлетворенных извращенных старцев.
В Устье третье сольются первые два, когда Мальчик случайно (СЛУЧАЙНО?) наберет телефон феи порноиндустрии и они услышат друг друга. Они должны встретиться. Они не могут встретиться. Они должны быть счастливы. Они никогда не будут счастливы. Они прокляты и убиты задолго до собственной физической смерти. Как Вы знаете, быть мертвым в наши дни – прерогатива не только покойников. Мертвецом человека делает страх. Мальчик будет звонить Девочке и умолять отложить их встречу в реальном мире еще на неделю, на день, на час. Девочка будет глотать слезы и, понимая, что обречена, любить этот голос, вкушать это волшебное чувство приближения катарсиса, который не произойдет НИКОГДА.
Кинолента «Удаленный доступ» не является ни триллером, ни любовным романом, ни сказкой для взрослых. Между нами, это, вообще, не фильм, а прямое вторжение микрокосма Светланы Проскуриной в сознание зрителя. И совершенно неважны причины катастрофы, происходящей с главными героями этой повести. Более того, невнимательный зритель может и не заметить, ничего не потеряв при этом, знаков детективной пунктуации, очерченных в виде криминальных разборок родителей Девочки и владельцев завода, находящегося на спорном земельном участке. Весь смысл этого фильма заключен в анализе внутренних причин самоуничтожения, депрессивного распада личностей. Этот анализ приводит к неутешительным выводам. Природа настолько мудра, что не оставляет идеально подходящим друг другу людям никакого шанса на встречу. Ведь, увидев результат этой встречи, остальным обитателям этой грешной планеты останется только покончить жизнь самоубийством от осознания невозможности собственного беспредельного личного счастья.
Лучше уж так. «Абонент находится вне зоны действия сети. Доступ удален. Приближение невозможно».
0
РецензияИгоря Михайлова
Пороки Бангкока.
Нет, ребята, самоубийц не надо спасать. Пусть себе жмурятся во здравие окружающих пока еще не собирающихся отчаливать на небеса, соседей. В противном случае, вторая жизнь греховодников может крайне осложнить существование мирных обывателей. Тяжесть последствий соседства «недострелившихся» персон с непонятой ими реальностью убедительно доказывает режиссер Денни Пэнг (почему-то переименованный прокатчиками в Пана, однофамильца древнегреческого бога с козлиными ногами),один из братьев-создателей культовой мочиловки «Опасный Бангкок».
За пять лет, прошедших с той поры, когда зрители узнали о пороках Бангкока, столица мирового порнотуризма не стала менее коварной. В ней и по сей день граждан ликвидируют на улицах, обирают в игорных притонах, опаивают дурными зельями в секс-шопах. Впрочем, бывших тинейджеров, Сомчая и Гого порочные удовольствия поначалу не привлекают. В голове сладкой парочки царит одна, но пламенная страсть, размазать свои юные тела по асфальту, сиганув с крыши столичного супернебоскреба. Недозрелый мужчина продулся в казино и задолжал хозяину игорного дома бабки, несопоставимые с ценой его жалкой жизни. Перезрелая девочка пришила свою компаньонку по лесбийским игрищам, обидевшись на резкие слова подружки.
«Вот и встретились два одиночества»… на крыше одной высотки, готовой исполнить роль стартовой площадки для воспарения самоубийц. Встретились и решили, что место казни придется уточнить. А вместо этого малоприятного занятия они решили повеселить горожан и осложнить жизнь местной полиции, заскучавшей от типовой бытовухи. Начав с банальной попытки угона автомобиля, наши герои вскоре ограбят скобяную лавку, проиграются в дым в шикарном притоне, перемочат с горя преступную группировку, соорудят гоп-стоп столичного банка и поиграют в террористов, захватив заложников. В общем, судьба-злодейка, а жизнь-копейка, терять уже нечего, и крышу новоявленных Бонни и Клайда начинает сносить не по-детски.
Следует заметить, что отсутствие Окси Пэнга среди создателей фильма «Нечего терять» изрядно облегчило впечатлительным зрителям просмотр. И в «Опасном Бангкоке» и в «Глазе», к которым приложили руку и сердце оба брата, царствовал хоррор, как основа взаимодействия съемочной бригады с аудиторией. В новой киноленте, конечно, присутствуют криминальные приключения, убийства, разборки и прочие атрибуты гангстерского кино. Однако едва ли не большую долю времени Дэнни Пэнг уделил попытке разжалобить зрителя сентиментальным пояснением причин перерождения «Твиксов» в «Бонни и Клайда» по-восточному. Ни к чему хорошему это не привело, поскольку азиатскому кино уже приготовлена в ожиданиях киномана особая полка, с которой не соскочить без потерь: ужасать и хулиганить. Что же до слащавых сантиментов, то правом первой ночи с мыльной оперой уже давно по праву всемирного сюзерена владеет Голливуд. Впрочем, восточных птичек, тоже кому-то надо пожалеть. Не умеют они ни летать, ни петь. Да и банки грабить у них как-то не того-с.
Пороки Бангкока.
Нет, ребята, самоубийц не надо спасать. Пусть себе жмурятся во здравие окружающих пока еще не собирающихся отчаливать на небеса, соседей. В противном случае, вторая жизнь греховодников может крайне осложнить существование мирных обывателей. Тяжесть последствий соседства «недострелившихся» персон с непонятой ими реальностью убедительно доказывает режиссер Денни Пэнг (почему-то переименованный прокатчиками в Пана, однофамильца древнегреческого бога с козлиными ногами),один из братьев-создателей культовой мочиловки «Опасный Бангкок».
За пять лет, прошедших с той поры, когда зрители узнали о пороках Бангкока, столица мирового порнотуризма не стала менее коварной. В ней и по сей день граждан ликвидируют на улицах, обирают в игорных притонах, опаивают дурными зельями в секс-шопах. Впрочем, бывших тинейджеров, Сомчая и Гого порочные удовольствия поначалу не привлекают. В голове сладкой парочки царит одна, но пламенная страсть, размазать свои юные тела по асфальту, сиганув с крыши столичного супернебоскреба. Недозрелый мужчина продулся в казино и задолжал хозяину игорного дома бабки, несопоставимые с ценой его жалкой жизни. Перезрелая девочка пришила свою компаньонку по лесбийским игрищам, обидевшись на резкие слова подружки.
«Вот и встретились два одиночества»… на крыше одной высотки, готовой исполнить роль стартовой площадки для воспарения самоубийц. Встретились и решили, что место казни придется уточнить. А вместо этого малоприятного занятия они решили повеселить горожан и осложнить жизнь местной полиции, заскучавшей от типовой бытовухи. Начав с банальной попытки угона автомобиля, наши герои вскоре ограбят скобяную лавку, проиграются в дым в шикарном притоне, перемочат с горя преступную группировку, соорудят гоп-стоп столичного банка и поиграют в террористов, захватив заложников. В общем, судьба-злодейка, а жизнь-копейка, терять уже нечего, и крышу новоявленных Бонни и Клайда начинает сносить не по-детски.
Следует заметить, что отсутствие Окси Пэнга среди создателей фильма «Нечего терять» изрядно облегчило впечатлительным зрителям просмотр. И в «Опасном Бангкоке» и в «Глазе», к которым приложили руку и сердце оба брата, царствовал хоррор, как основа взаимодействия съемочной бригады с аудиторией. В новой киноленте, конечно, присутствуют криминальные приключения, убийства, разборки и прочие атрибуты гангстерского кино. Однако едва ли не большую долю времени Дэнни Пэнг уделил попытке разжалобить зрителя сентиментальным пояснением причин перерождения «Твиксов» в «Бонни и Клайда» по-восточному. Ни к чему хорошему это не привело, поскольку азиатскому кино уже приготовлена в ожиданиях киномана особая полка, с которой не соскочить без потерь: ужасать и хулиганить. Что же до слащавых сантиментов, то правом первой ночи с мыльной оперой уже давно по праву всемирного сюзерена владеет Голливуд. Впрочем, восточных птичек, тоже кому-то надо пожалеть. Не умеют они ни летать, ни петь. Да и банки грабить у них как-то не того-с.
0
РецензияАлександра Фельдмана
Для тех, кто не в курсе, Рейгадас, пусть еще молодое дарование, не достигший 35-летнего рубежа, однако уже входит в престижную когорту режиссеров-любимчиков Каннского фестиваля. Его «Битва на небесах» была включена в основной конкурс, но осталась без наград. Как кажется, по стилистике сюжета картина напоминает первые полнометражные опыты Франсуа Озона и Хулио Медема; однако манера съемки с постоянно движущейся, заглядывающей в глаза и в самую гущу событий, пусть даже через плечо, камерой старается подражать фильмам Тарковского. Сюжет несложен, и вместе с тем необычен для глаза мещанина-буржуа, кому, собственно, и адресована лента: ему, привыкшему к стабильности и скучности существования, когда не пропустившая пешехода на «зебре» феррари становится главной новостью на несколько дней, не говоря уже о внезапной забастовке мусорщиков… У российского же зрителя густо населенный Мехико с его ужасными дорогами и переполненными вагонами метро не вызовет экзотических ассоциаций, а торгующая в подземном переходе желе и будильниками жена главного героя — и вовсе явление сюррядовое. Правда, род занятий самого Маркоса до поры до времени будет покрыт завесой тайны для любого, кто не знаком с католическими традициями Мексики, но, на самом деле, это не так уж и важно.
Как нормальный задиристый молодой кинематографист Рейгадас, дабы повысить интерес со стороны публики к своим творениям, решил шокировать ее чем-то необычным — гиперреализмом всего происходящего на экране. Поэтому, если уж герои занимаются оральным сексом, или же еще чем, что в обычном кино подается в причесанно-задрапированном виде, то мексиканский режиссер не скрывает ничего, чем богата и разнообразна жизнь, будь то изъяны, выделения или хлещущая из вен кровь, неаппетитные фигуры людей или шрамы, уродующие тело. По мнению автора, всякая внешность прекрасна, ибо она творение природы, так что, если вы не являетесь поклонником неприкрытого натурализма, то стоит хорошенько пораскинуть мозгами, прежде чем отправляться на сеанс.
Главное, за что можно похвалить режиссера, так это подбор музыкальной части и сочетание визуального изображения с музыкальной чувственностью — это трогает по-настоящему и хочется поаплодировать Рейгадасу за, по-видимому, кропотливую работу по прослушиванию и отбору разнообразного материала для фильма, куда вошли и классические музыкальные фразы, и современные электронные ритмы, и религиозно-национальные песни мексиканского народа.
Еще стоит заметить, что размеренная манера повествования, уже давно канувшая в лету в «большом кино», заденет за живое не каждого зрителя, а потому эпитеты «фестивальная» и «для гурманов» как нельзя лучше соответствуют данной ленте.
________________________________________________________________
Особый взгляд от Storyteller
Отсоси ты мне, девка, по-черному.
Начиная писать писульку о новом авангардистском типа шедевре мексиканского киноэкстремала Карлоса Рейгадаса «Битва на небесах», очень сложно сохранять спокойствие в рамках нормативной лексики. Душа рецензента требует воспарения над нормами морали и обращения к матерным диалектам, коими Ваш покорный слуга владеет, пользуется и распоряжается в совершенстве. Вы удивлены? Ладно, я посмотрел бы на Вас в зрительном зале при поглощении Вами стартовых и финальных сцен этого фильма. Стильная фигуристо сложенная деваха делает человекоборову глубочайший минет, при этом вбирая изящным ротиком такой болтяру, что им можно забивать сваи вместо отбойного молотка. Учитывая тот факт, что сцена безудержного посасывания сопровождается сакраментальным признанием в любви, любой представитель рода человеческого может взорваться от ее эпатажности, как триста тонн тротила.
Нет, Вы ошибаетесь, Рейгадас снимал не порнуху. К сожалению для кинозрителя, предпочитающего сюжет веселым картинкам, режиссер создал экзистенциальную притчу о (следим за руками) соединении мрака и просветления, духовности и низменности, отвращения с вожделением, антиклерикализма с религиозностью. Съели? Все вышеизложенное сочетается с непредвзятым отношением Создателя к сексуальным контактам (к счастью, разнополым) представителей различных рас, народностей и телосложений.
Маркос, охранник высокопоставленного чиновника, вместе со своей супругой, больше похожей на свиноматку, чем на человека разумного, промышляет мелким киднэппингом. Увы, на сей раз, фокус не удался и сын соседки, которого стырили предприимчивые супруги, склеил ласты еще до окончания процесса метаморфоз «товар-деньги-товар». Маркос давно влюблен в дочь охраняемого им бюрократа, хотя, только ему известно, что девочка, не будь дурой, подрабатывает проституткой в элитном борделе. В порыве откровенности хранитель тела признается своей пассии в том, что стал причиной смерти младенца. Ну, стал и стал, эка невидаль. Один чилдрик гикнулся – стырь другого, и вся недолга. Мало ли их бегает по солнечным мексиканским саваннам. Но нет, Маркос впадает в рефлексию и собирается сдаваться властям. Жена поддерживает супруга в его стремительном возврате к законопослушанию но просит отсрочить срок сдачи бочкотары на один день. Теперь супруги должны вместе отмолить свои грехи на литургии оглашенных. Однако, вместо ожидаемого покаяния, окончательно свихнувшийся охранник устраивает практически техасскую резню бензопилой, чем окончательно перечеркивает себе возможность снова стать добропорядочным бюргером.
Все бы ничего, да кумиром Рейгадаса, к вящему неудовольствию нормального кинозрителя, с детства был ни кто иной, как Андрей Тарковский. И этим все сказано. Будут Вам и чудовищные лакуны сюжета, а ля «Зеркало», и стремительный
Для тех, кто не в курсе, Рейгадас, пусть еще молодое дарование, не достигший 35-летнего рубежа, однако уже входит в престижную когорту режиссеров-любимчиков Каннского фестиваля. Его «Битва на небесах» была включена в основной конкурс, но осталась без наград. Как кажется, по стилистике сюжета картина напоминает первые полнометражные опыты Франсуа Озона и Хулио Медема; однако манера съемки с постоянно движущейся, заглядывающей в глаза и в самую гущу событий, пусть даже через плечо, камерой старается подражать фильмам Тарковского. Сюжет несложен, и вместе с тем необычен для глаза мещанина-буржуа, кому, собственно, и адресована лента: ему, привыкшему к стабильности и скучности существования, когда не пропустившая пешехода на «зебре» феррари становится главной новостью на несколько дней, не говоря уже о внезапной забастовке мусорщиков… У российского же зрителя густо населенный Мехико с его ужасными дорогами и переполненными вагонами метро не вызовет экзотических ассоциаций, а торгующая в подземном переходе желе и будильниками жена главного героя — и вовсе явление сюррядовое. Правда, род занятий самого Маркоса до поры до времени будет покрыт завесой тайны для любого, кто не знаком с католическими традициями Мексики, но, на самом деле, это не так уж и важно.
Как нормальный задиристый молодой кинематографист Рейгадас, дабы повысить интерес со стороны публики к своим творениям, решил шокировать ее чем-то необычным — гиперреализмом всего происходящего на экране. Поэтому, если уж герои занимаются оральным сексом, или же еще чем, что в обычном кино подается в причесанно-задрапированном виде, то мексиканский режиссер не скрывает ничего, чем богата и разнообразна жизнь, будь то изъяны, выделения или хлещущая из вен кровь, неаппетитные фигуры людей или шрамы, уродующие тело. По мнению автора, всякая внешность прекрасна, ибо она творение природы, так что, если вы не являетесь поклонником неприкрытого натурализма, то стоит хорошенько пораскинуть мозгами, прежде чем отправляться на сеанс.
Главное, за что можно похвалить режиссера, так это подбор музыкальной части и сочетание визуального изображения с музыкальной чувственностью — это трогает по-настоящему и хочется поаплодировать Рейгадасу за, по-видимому, кропотливую работу по прослушиванию и отбору разнообразного материала для фильма, куда вошли и классические музыкальные фразы, и современные электронные ритмы, и религиозно-национальные песни мексиканского народа.
Еще стоит заметить, что размеренная манера повествования, уже давно канувшая в лету в «большом кино», заденет за живое не каждого зрителя, а потому эпитеты «фестивальная» и «для гурманов» как нельзя лучше соответствуют данной ленте.
________________________________________________________________
Особый взгляд от Storyteller
Отсоси ты мне, девка, по-черному.
Начиная писать писульку о новом авангардистском типа шедевре мексиканского киноэкстремала Карлоса Рейгадаса «Битва на небесах», очень сложно сохранять спокойствие в рамках нормативной лексики. Душа рецензента требует воспарения над нормами морали и обращения к матерным диалектам, коими Ваш покорный слуга владеет, пользуется и распоряжается в совершенстве. Вы удивлены? Ладно, я посмотрел бы на Вас в зрительном зале при поглощении Вами стартовых и финальных сцен этого фильма. Стильная фигуристо сложенная деваха делает человекоборову глубочайший минет, при этом вбирая изящным ротиком такой болтяру, что им можно забивать сваи вместо отбойного молотка. Учитывая тот факт, что сцена безудержного посасывания сопровождается сакраментальным признанием в любви, любой представитель рода человеческого может взорваться от ее эпатажности, как триста тонн тротила.
Нет, Вы ошибаетесь, Рейгадас снимал не порнуху. К сожалению для кинозрителя, предпочитающего сюжет веселым картинкам, режиссер создал экзистенциальную притчу о (следим за руками) соединении мрака и просветления, духовности и низменности, отвращения с вожделением, антиклерикализма с религиозностью. Съели? Все вышеизложенное сочетается с непредвзятым отношением Создателя к сексуальным контактам (к счастью, разнополым) представителей различных рас, народностей и телосложений.
Маркос, охранник высокопоставленного чиновника, вместе со своей супругой, больше похожей на свиноматку, чем на человека разумного, промышляет мелким киднэппингом. Увы, на сей раз, фокус не удался и сын соседки, которого стырили предприимчивые супруги, склеил ласты еще до окончания процесса метаморфоз «товар-деньги-товар». Маркос давно влюблен в дочь охраняемого им бюрократа, хотя, только ему известно, что девочка, не будь дурой, подрабатывает проституткой в элитном борделе. В порыве откровенности хранитель тела признается своей пассии в том, что стал причиной смерти младенца. Ну, стал и стал, эка невидаль. Один чилдрик гикнулся – стырь другого, и вся недолга. Мало ли их бегает по солнечным мексиканским саваннам. Но нет, Маркос впадает в рефлексию и собирается сдаваться властям. Жена поддерживает супруга в его стремительном возврате к законопослушанию но просит отсрочить срок сдачи бочкотары на один день. Теперь супруги должны вместе отмолить свои грехи на литургии оглашенных. Однако, вместо ожидаемого покаяния, окончательно свихнувшийся охранник устраивает практически техасскую резню бензопилой, чем окончательно перечеркивает себе возможность снова стать добропорядочным бюргером.
Все бы ничего, да кумиром Рейгадаса, к вящему неудовольствию нормального кинозрителя, с детства был ни кто иной, как Андрей Тарковский. И этим все сказано. Будут Вам и чудовищные лакуны сюжета, а ля «Зеркало», и стремительный
0
РецензияФедора Хром
«Нейтральная территория»
Отправившись на «Остров», можно убедиться в том, что Майкл Бэй не просто режиссёр, но ещё и большой любитель кино. Ведь, наверно, именно поэтому он взялся за фильм, являющуюся компиляцией из километров уже отснятой ранее киноплёнки. Например, ещё четырнадцать лет назад вторая часть «Горца» повествовала о людях, живущих под оградительным куполом в якобы единственном защищённом от радиации и заражений уголке земли. Население Марса в не менее известной и также уже немолодой картине «Вспомнить Всё» находится в схожей ситуации, а их главный народный герой в лице Арнольда Шварцнеггера пусть и больше персонажа Ивэна МакГрегора раза в два, но тоже ощущает обрывочными вспышки воспоминаний из какой-то другой жизни. Впрочем, тут можно взять и менее пыльный пример в виде «Идентификации Борна». Вот только воспоминания эти были не стёртыми, а насильно засаженными в человека, что уводит нас в сторону «Матрицы». Разумеется, нельзя не отметить, что очередная партия ограждённых от заразы существ – клоны, о промышленном производстве которых речь зашла ещё до второй части «Звёздных Войн» в отличной фантастической картине «Шестой День», всё с тем же Шварцнеггером в главной роли. Кроме того, для клонов было решено создать общество своеобразного продвинутого коммунизма, лишённое особо высоких чувств, как это уже было совсем недавно в отличном, но, к сожалению, незаметно прошедшем фильме «Эквилибриум». К слову, этот фильм с «Островом» объединяет ещё и Шон Бин, с удовольствием отыгравший и там, и там.
Глядя на своеобразный сборник «Голливуд 1» не перестаёшь удивляться тому, что выглядит он, несмотря на всю вторичность, по-настоящему интересно. Это, вне всякого сомнения, заслуга Бэйя, который уже не раз доказывал, что он способен вылепить на редкость качественный продукт и не из самого оригинального сценария. В конечном счёте, его «Армагеддон» по замыслу тоже мало чем отличается от прочих пачками штампуемых из года в год фильмов-катастроф, но именно он является образцом жанра. В случае с «Островом» Бэй решил использовать тот же козырь: максимальное подчёркивание эмоциональной составляющей. Во многом это решение было верным, так как практически смонтированная из десятка других фильмов лента спустя полчаса всё-таки начинает цеплять зрителя за душу, методично наращивая уровень контакта с залом. Но, увы, такой подход не позволил создать столь же потрясающий стиль, какой удался Курту Уиммеру в его «Эквилибриуме» трёхлетней давности. И это при том, что упомянутая картина обошлась в пять раз дешевле. Кроме того, Бэй на пару с оператором Мауро Фиоре, похоже, так и не смогли определиться, что же они хотят получить. Яркие, контрастные планы, столь подходящие для фантастики, в случайном порядке чередуются с мелькающими серыми тонами и эффектом «дёргающейся» камеры, которые куда ближе к драме. Всё это отчётливо подчёркивает разницу между двумя представленными в сюжете мирами, но намного комфортнее нескольким десяткам пар зрительских глаз от этого не становится. Подкопаться можно и под спецэффекты. За сто миллионов долларов можно получить нечто-то более впечатляющее в одних эпизодах и нечто менее откровенно компьютеризированное в других. Тут уж не только до Уиммера, но и до братьев Вачовски с их «Матрицей» далеко. Зато масштабные эпические планы для Фиоре никакого труда не составляют. Определённая камерность и зажатость действия, в первую очередь от которого «Матрица» и пострадала, «Острову» не присуща – достаточно было только отодвинуть объективы подальше.
Пожадничав в тратах на спецэффекты, продюсеры в то же время не поскупились на актёров. Состав «труппы» получился действительно сильным. Ивэн МакГрегор и уставшая от бесконечных комедий Скарлетт Йоханссон не только отлично выглядят, привлекая, соответственно, женскую и мужскую половину зала, но и играют, превосходя все ожидания. Глубину своего таланты МакГрегору удаётся продемонстрировать в тех эпизодах, где ему приходится изображать и живого человека, и его клона «одновременно» – классическая проверка силы актёра «раздвоением личности». Конечно же, совокупности Брэда Питта и Эдварда Нортона из «Бойцовского Клуба» у шотландца не получилось, но Шварцнеггеру, попавшему в аналогичную ситуацию в «Шестом Дне», он точно не уступит. На неизменно высоком уровне играет Шон Бин, никогда не опускающийся ниже определённой планки и, как никто другой, умеющий изображать бездушное лицо расчётливого негодяя. Большой находкой для Бея оказался и Стив Бушеми. Его весьма специфическую роль исполнить лучше мог разве что непревзойдённый Джонни Депп. Даже для совсем уж второстепенного персонажа Бэй взял Майкла Дункана, который после «Зелёной Мили» ни в каких восторженных эпитетах после своей фамилии уже не нуждается – всё и так понятно, что называется, по умолчанию.
С таким актёрским составом можно было хоть ещё один «Кошмар на Улице Вязов» снимать – ни о какой вторичности никто бы и не подумал. Так что, стирая границы и являясь своего рода нейтральной территорией между целым рядом других фантастических миров, остров становится интереснейшим объектом, который обязательно стоит посетить. Другое дело, что этот курорт уж точно должен стать для кинематографа последним, да и озеленить этот его можно было и покра%F
«Нейтральная территория»
Отправившись на «Остров», можно убедиться в том, что Майкл Бэй не просто режиссёр, но ещё и большой любитель кино. Ведь, наверно, именно поэтому он взялся за фильм, являющуюся компиляцией из километров уже отснятой ранее киноплёнки. Например, ещё четырнадцать лет назад вторая часть «Горца» повествовала о людях, живущих под оградительным куполом в якобы единственном защищённом от радиации и заражений уголке земли. Население Марса в не менее известной и также уже немолодой картине «Вспомнить Всё» находится в схожей ситуации, а их главный народный герой в лице Арнольда Шварцнеггера пусть и больше персонажа Ивэна МакГрегора раза в два, но тоже ощущает обрывочными вспышки воспоминаний из какой-то другой жизни. Впрочем, тут можно взять и менее пыльный пример в виде «Идентификации Борна». Вот только воспоминания эти были не стёртыми, а насильно засаженными в человека, что уводит нас в сторону «Матрицы». Разумеется, нельзя не отметить, что очередная партия ограждённых от заразы существ – клоны, о промышленном производстве которых речь зашла ещё до второй части «Звёздных Войн» в отличной фантастической картине «Шестой День», всё с тем же Шварцнеггером в главной роли. Кроме того, для клонов было решено создать общество своеобразного продвинутого коммунизма, лишённое особо высоких чувств, как это уже было совсем недавно в отличном, но, к сожалению, незаметно прошедшем фильме «Эквилибриум». К слову, этот фильм с «Островом» объединяет ещё и Шон Бин, с удовольствием отыгравший и там, и там.
Глядя на своеобразный сборник «Голливуд 1» не перестаёшь удивляться тому, что выглядит он, несмотря на всю вторичность, по-настоящему интересно. Это, вне всякого сомнения, заслуга Бэйя, который уже не раз доказывал, что он способен вылепить на редкость качественный продукт и не из самого оригинального сценария. В конечном счёте, его «Армагеддон» по замыслу тоже мало чем отличается от прочих пачками штампуемых из года в год фильмов-катастроф, но именно он является образцом жанра. В случае с «Островом» Бэй решил использовать тот же козырь: максимальное подчёркивание эмоциональной составляющей. Во многом это решение было верным, так как практически смонтированная из десятка других фильмов лента спустя полчаса всё-таки начинает цеплять зрителя за душу, методично наращивая уровень контакта с залом. Но, увы, такой подход не позволил создать столь же потрясающий стиль, какой удался Курту Уиммеру в его «Эквилибриуме» трёхлетней давности. И это при том, что упомянутая картина обошлась в пять раз дешевле. Кроме того, Бэй на пару с оператором Мауро Фиоре, похоже, так и не смогли определиться, что же они хотят получить. Яркие, контрастные планы, столь подходящие для фантастики, в случайном порядке чередуются с мелькающими серыми тонами и эффектом «дёргающейся» камеры, которые куда ближе к драме. Всё это отчётливо подчёркивает разницу между двумя представленными в сюжете мирами, но намного комфортнее нескольким десяткам пар зрительских глаз от этого не становится. Подкопаться можно и под спецэффекты. За сто миллионов долларов можно получить нечто-то более впечатляющее в одних эпизодах и нечто менее откровенно компьютеризированное в других. Тут уж не только до Уиммера, но и до братьев Вачовски с их «Матрицей» далеко. Зато масштабные эпические планы для Фиоре никакого труда не составляют. Определённая камерность и зажатость действия, в первую очередь от которого «Матрица» и пострадала, «Острову» не присуща – достаточно было только отодвинуть объективы подальше.
Пожадничав в тратах на спецэффекты, продюсеры в то же время не поскупились на актёров. Состав «труппы» получился действительно сильным. Ивэн МакГрегор и уставшая от бесконечных комедий Скарлетт Йоханссон не только отлично выглядят, привлекая, соответственно, женскую и мужскую половину зала, но и играют, превосходя все ожидания. Глубину своего таланты МакГрегору удаётся продемонстрировать в тех эпизодах, где ему приходится изображать и живого человека, и его клона «одновременно» – классическая проверка силы актёра «раздвоением личности». Конечно же, совокупности Брэда Питта и Эдварда Нортона из «Бойцовского Клуба» у шотландца не получилось, но Шварцнеггеру, попавшему в аналогичную ситуацию в «Шестом Дне», он точно не уступит. На неизменно высоком уровне играет Шон Бин, никогда не опускающийся ниже определённой планки и, как никто другой, умеющий изображать бездушное лицо расчётливого негодяя. Большой находкой для Бея оказался и Стив Бушеми. Его весьма специфическую роль исполнить лучше мог разве что непревзойдённый Джонни Депп. Даже для совсем уж второстепенного персонажа Бэй взял Майкла Дункана, который после «Зелёной Мили» ни в каких восторженных эпитетах после своей фамилии уже не нуждается – всё и так понятно, что называется, по умолчанию.
С таким актёрским составом можно было хоть ещё один «Кошмар на Улице Вязов» снимать – ни о какой вторичности никто бы и не подумал. Так что, стирая границы и являясь своего рода нейтральной территорией между целым рядом других фантастических миров, остров становится интереснейшим объектом, который обязательно стоит посетить. Другое дело, что этот курорт уж точно должен стать для кинематографа последним, да и озеленить этот его можно было и покра%F
0
Особый взгляд от Storyteller
Москва … не верит.
Мы не напрасно опустили центральное слово в названии рецензии на новый фильм «Попса». Это в те далекие годы Москва не верила слезам. Сейчас этот город не верит ничему и никому, формируя стиль желтого дьявола, потребляющего души, а выплевывающего мелодии и ритмы.
На первый просмотр представляемого фильма необходимо пригласить всех тех, кто любой ценой стремится попасть в телевизор с другой стороны экрана, а также всех, кто формирует этот интерес. Автор рецензии с садистским удовольствием представляет себе создателей, режиссеров, участников, продюсеров «Фабрики звезд», руки и ноги которых скованы наручниками, в зубы вставлены затычки, а в глаза – распорки. Ведь при просмотре этого фильма необходимо, чтобы, глядя на себя, они не имели возможности отвести взгляд, отвернуть голову и даже заткнуть уши. Может быть, им, оболванивающим нас, наконец, будет плохо, когда они посмотрят на себя со стороны. Впрочем, стыдно должно быть и нам, обычным зрителям. Ведь нас кормят тем, что мы изволим хотеть кушать. По мере наших сил и способностей.
Кинолента «Попса» посвящена истории современной лимитчицы от музыки, этакой Нью-Земфире, которая, не дождавшись милостей от природы в своей захолустной провинции, решила покорить Москву, воспользовавшись шапочным знакомством с известным музыкальным продюсером. За сутки пребывания в столице девушку Славу едва не изнасиловали музыканты, чуть не обобрали лохотронщики, едва не прибили сумасшедшие фанатки молодой звезды. Кроме того, мы с интересом погрузимся в закулисье кумиров. Одна известная певица окажется законченной наркоманкой, другая – едва не покончит жизнь самоубийством после потери голоса, третья вынуждена делать аборт на пятом месяце беременности, чтобы не платить неустойку за расторжение контракта. Самый основной кумир молодежи, не выдержав утомляющего поп-марафона, окажется импотентом. В общем, все, что Вы хотели узнать о мире шоу-бизнеса, но боялись спросить.
Самым шокирующим впечатлением при просмотре будут не изложенные выше факты, а горькие и справедливые слова того самого продюсера, к которому приехала Слава: «Свою самобытность и свой талант ты можешь оставить для подземного перехода, в котором играют такие, как ты, собирая милостыню. Публике не нужны таланты. Публике нужен стандарт, усредненность, попса». Именно тут мы подбираемся к сути, к первооснове талантливого фильма. «Попса» - это не рассказ о публике и музыкантах, это повествование о стиле нашей жизни вообще. Мы получаем в качестве продукта для потребления то, к чему стремимся. Безумное общество, отвыкшее от необходимости размышлять и привыкшее к созерцанию, может кормиться исключительно бессмысленным варевом, попадание в которое ломает судьбы немногих остающихся в нашем мире талантливых людей.
Не думайте, что фильм представляет собой беспросветную чернуху. Знатоки мира шоу-бизнеса уверяют, что многие реальные события в киноленте показаны в весьма облегченном варианте. А интерес к фильму может придать то, что представители артистической богемы сыграли в нем практически самих себя. Так, Лолита Милявская исполнила любительницу кокаина. Ольге Дроздовой выпала роль оставшейся без голоса певицы. Дмитрий Певцов предстал в виде любовника, сумевшего вырваться из жестких когтей продюсера, своей бывшей подруги. В фильме также снимались Всеволод Шиловский (стареющий ловелас) и Татьяна Васильева (продюсер Лариса). Сценарий к фильму написал Юрий Коротков, ставший известным после работы над фильмами «Авария – дочь мента», «Страна глухих» и т.д. В главной роли дебютировала очаровательная молодая актриса Елена Великанова, внучка прославленной Гелены Великановой. Впрочем, от приставки титула внучки эта девушка скоро избавится.
Больше пятнадцати лет назад в России появился фильм под знаковым названием «Рок», основная идея которого заключалась в том, что так жить нельзя, и мы так жить не хотим. В фильме «Попса» однозначно видно, что жизнь-то не изменилась, и так по-прежнему жить нельзя, но мы так жить уже снова хотим. В этом – ужас. Впрочем, в том, что фильм получился именно об этом, режиссер Елена Николаева на пресс-конференции так и не призналась. Опасается.
Игорь Михайлов
Москва … не верит.
Мы не напрасно опустили центральное слово в названии рецензии на новый фильм «Попса». Это в те далекие годы Москва не верила слезам. Сейчас этот город не верит ничему и никому, формируя стиль желтого дьявола, потребляющего души, а выплевывающего мелодии и ритмы.
На первый просмотр представляемого фильма необходимо пригласить всех тех, кто любой ценой стремится попасть в телевизор с другой стороны экрана, а также всех, кто формирует этот интерес. Автор рецензии с садистским удовольствием представляет себе создателей, режиссеров, участников, продюсеров «Фабрики звезд», руки и ноги которых скованы наручниками, в зубы вставлены затычки, а в глаза – распорки. Ведь при просмотре этого фильма необходимо, чтобы, глядя на себя, они не имели возможности отвести взгляд, отвернуть голову и даже заткнуть уши. Может быть, им, оболванивающим нас, наконец, будет плохо, когда они посмотрят на себя со стороны. Впрочем, стыдно должно быть и нам, обычным зрителям. Ведь нас кормят тем, что мы изволим хотеть кушать. По мере наших сил и способностей.
Кинолента «Попса» посвящена истории современной лимитчицы от музыки, этакой Нью-Земфире, которая, не дождавшись милостей от природы в своей захолустной провинции, решила покорить Москву, воспользовавшись шапочным знакомством с известным музыкальным продюсером. За сутки пребывания в столице девушку Славу едва не изнасиловали музыканты, чуть не обобрали лохотронщики, едва не прибили сумасшедшие фанатки молодой звезды. Кроме того, мы с интересом погрузимся в закулисье кумиров. Одна известная певица окажется законченной наркоманкой, другая – едва не покончит жизнь самоубийством после потери голоса, третья вынуждена делать аборт на пятом месяце беременности, чтобы не платить неустойку за расторжение контракта. Самый основной кумир молодежи, не выдержав утомляющего поп-марафона, окажется импотентом. В общем, все, что Вы хотели узнать о мире шоу-бизнеса, но боялись спросить.
Самым шокирующим впечатлением при просмотре будут не изложенные выше факты, а горькие и справедливые слова того самого продюсера, к которому приехала Слава: «Свою самобытность и свой талант ты можешь оставить для подземного перехода, в котором играют такие, как ты, собирая милостыню. Публике не нужны таланты. Публике нужен стандарт, усредненность, попса». Именно тут мы подбираемся к сути, к первооснове талантливого фильма. «Попса» - это не рассказ о публике и музыкантах, это повествование о стиле нашей жизни вообще. Мы получаем в качестве продукта для потребления то, к чему стремимся. Безумное общество, отвыкшее от необходимости размышлять и привыкшее к созерцанию, может кормиться исключительно бессмысленным варевом, попадание в которое ломает судьбы немногих остающихся в нашем мире талантливых людей.
Не думайте, что фильм представляет собой беспросветную чернуху. Знатоки мира шоу-бизнеса уверяют, что многие реальные события в киноленте показаны в весьма облегченном варианте. А интерес к фильму может придать то, что представители артистической богемы сыграли в нем практически самих себя. Так, Лолита Милявская исполнила любительницу кокаина. Ольге Дроздовой выпала роль оставшейся без голоса певицы. Дмитрий Певцов предстал в виде любовника, сумевшего вырваться из жестких когтей продюсера, своей бывшей подруги. В фильме также снимались Всеволод Шиловский (стареющий ловелас) и Татьяна Васильева (продюсер Лариса). Сценарий к фильму написал Юрий Коротков, ставший известным после работы над фильмами «Авария – дочь мента», «Страна глухих» и т.д. В главной роли дебютировала очаровательная молодая актриса Елена Великанова, внучка прославленной Гелены Великановой. Впрочем, от приставки титула внучки эта девушка скоро избавится.
Больше пятнадцати лет назад в России появился фильм под знаковым названием «Рок», основная идея которого заключалась в том, что так жить нельзя, и мы так жить не хотим. В фильме «Попса» однозначно видно, что жизнь-то не изменилась, и так по-прежнему жить нельзя, но мы так жить уже снова хотим. В этом – ужас. Впрочем, в том, что фильм получился именно об этом, режиссер Елена Николаева на пресс-конференции так и не призналась. Опасается.
Игорь Михайлов
0
РецензияОксаны Абрамовой
Волшебное превращение.
«О Вы, некрасивые сыны человечества, безобразные сыны шутливой Натуры! … Не отчаивайтесь, друзья мои, вы еще можете быть любезными и любимыми».
Н.М. Карамзин
"Прекрасная царевна и счастливый карлик" "Актрисой быть очень хорошо - Вас все узнают. А если Вы станете действительно знаменитой, то все Ваши желания будут исполняться - стоит только щелкнуть пальцами!" Вы бы согласились после таких слов сниматься? Именно так уговаривал наш герой сниматься в картине о колдунье молоденькую ведьму. Джек (он же герой) - актер известный, но после нескольких неудачных фильмов, уже не популярный. А, по мнению многих зрителей, откровенный придурок, согласился сниматься в римейке сериала "Колдунья". Контракт подписан, а героини нет - ну никто ему не нравится! И вдруг в книжном магазине, между переплетами с другой стороны стеллажа, он видит нос! Самый обаятельный нос на свете! И уговаривает обладательницу носа стать его кино женой. Только вот обладательницей этого носа является настоящая колдунья, которая решила "завязать" с волшебством и стать "как все". Итак, герои познакомились и в путь! Конечно, их ждут ссоры, примирения, ошибки и счастливый финал.
Фильм снят по мотивам сериала и не является шедевром киноискусства. Это - добрая семейная комедия в духе "Сабрины - маленькой ведьмы". Нет ничего, что нельзя показывать детям - возраст просмотра ограничен только терпением родителей.
Несмотря на наивность и легкую старомодность, в картине используется компьютерная графика - в сценах с папой-колдуном. Ну а как еще можно сделать папу настоящим, везде проникающим волшебником, который обожает дочь и продолжает ее "учить жизни" и заботиться?!
Как взрослый зритель, я назвала бы ленту - фильмом сцен. Отдельные сцены просто великолепны! Замечательный актерский состав: Уилл Форрелл, Майкл Кейн, Ширли МакЛейн и, сама колдунья, Николь Кидман. Это не первая роль Николь Кидман в образе ведьмы, но здесь она… более правильная и чуть детская.
Фильм для спокойного вечера, попкорна, мороженого и детского смеха. Удачного просмотра!
Волшебное превращение.
«О Вы, некрасивые сыны человечества, безобразные сыны шутливой Натуры! … Не отчаивайтесь, друзья мои, вы еще можете быть любезными и любимыми».
Н.М. Карамзин
"Прекрасная царевна и счастливый карлик" "Актрисой быть очень хорошо - Вас все узнают. А если Вы станете действительно знаменитой, то все Ваши желания будут исполняться - стоит только щелкнуть пальцами!" Вы бы согласились после таких слов сниматься? Именно так уговаривал наш герой сниматься в картине о колдунье молоденькую ведьму. Джек (он же герой) - актер известный, но после нескольких неудачных фильмов, уже не популярный. А, по мнению многих зрителей, откровенный придурок, согласился сниматься в римейке сериала "Колдунья". Контракт подписан, а героини нет - ну никто ему не нравится! И вдруг в книжном магазине, между переплетами с другой стороны стеллажа, он видит нос! Самый обаятельный нос на свете! И уговаривает обладательницу носа стать его кино женой. Только вот обладательницей этого носа является настоящая колдунья, которая решила "завязать" с волшебством и стать "как все". Итак, герои познакомились и в путь! Конечно, их ждут ссоры, примирения, ошибки и счастливый финал.
Фильм снят по мотивам сериала и не является шедевром киноискусства. Это - добрая семейная комедия в духе "Сабрины - маленькой ведьмы". Нет ничего, что нельзя показывать детям - возраст просмотра ограничен только терпением родителей.
Несмотря на наивность и легкую старомодность, в картине используется компьютерная графика - в сценах с папой-колдуном. Ну а как еще можно сделать папу настоящим, везде проникающим волшебником, который обожает дочь и продолжает ее "учить жизни" и заботиться?!
Как взрослый зритель, я назвала бы ленту - фильмом сцен. Отдельные сцены просто великолепны! Замечательный актерский состав: Уилл Форрелл, Майкл Кейн, Ширли МакЛейн и, сама колдунья, Николь Кидман. Это не первая роль Николь Кидман в образе ведьмы, но здесь она… более правильная и чуть детская.
Фильм для спокойного вечера, попкорна, мороженого и детского смеха. Удачного просмотра!
0
РецензияВладислава Гайсинского
Жмурки
«Меня ты поймёшь, лучшей страны не найдёшь…» («Чудесная страна» Жанна Агузарова)
Родоначальник жанра про ходячие мешки трупов, или как их нынче стали называть жмурики, вернулся спустя 27 лет. Нынче мэтр готов продемонстрировать зрителю неискушенному в жанре фильмов про зомби новое творение - «Земля мёртвых». «Земля мёртвых» - это действительно триумфальное возвращения режиссёра к своему любимому и лелеянному жанру. Первой ласточкой появления на свет «детищ тьмы» стал фильм «Ночь живых мертвецов», затем последовали «Рассвет мертвецов» на который Зак Спайдер сделал не менее удачный римейк и, конечно же, «День мертвецов».
На дворе апокалипсическое будущее, мир в котором мы - последний оплот человечества против них – «ходячих» и ни черта не соображающих мертвяков. Остатки человечества заперты в стенах укреплённого города «Фиддлерс Грин», а мертвецы населяют обширные пространства за его пределами. Фактически все разделились на два противоборствующих лагеря. В одном из которых главенствует беспощадный оппортунист Кауфман (Денис Хоппер) держащий весь городок в ежовых рукавицах и в цитадели которого обитает высший класс, а с другой стороны бастиона находится небольшое количество торговцев во главе с Райли (Саймон Бейкер),его правой рукой Чоло (Джон Легуизамо) и соответственно остальной прослойкой бедного класса, не могущего(или не хотящего) быть на другой стороне. Утренними и дневными забавами гаражан стали: метания дротиков в зомби, ставки на боях без правил с участием всё тех же жмуриков, просто отстрел ничего не соображающих мертвяков метким выстрелом в темечко. Вобщем правила игры остались всё теми же, что и показывали нам раньше в «Обитель зла» и «Рассвете мертвецов». Изменились лишь сами игры. Теперь что бы пополнить запасы провизии, доставить упаковку кубинских сигар Кауфману, или привести ему же шикарную бутылочку винца необходимо ночью съездить в самое пекло жмуриков и пока соплеменники будут выстреливать в небо салют, а зомби соответственно будут на этот салют смотреть(это же так красиво!) и ничего не понимать – наши буду делать своё дело, т.е опустошать магазины, прицельно метить в голову зомбам и возвращаться с добычей.
Иногда теряя друзей в неравной схватке. А, иногда натыкаясь на здорового рослого негра – зомби, который подобно Чёрной Мамбе решил мстить, выкрикивая нецензурные слова в адрес обидчиков. Именно этот зомби - разумный додумается до того, что бы выпустить пару обойм из автомата, именно он станет первопроходцем армии зомби через реку, и он же научит сплочённости действий весь отряд, благодаря слаженности действий которого пол города будет в жуткой кровище…
Стоит отметить необыкновенную атмосферность картины и динамику. Теперь зомби действуют не абы как, нынче они ведомы Че Геварой «зомбийского времени». Противоборство экипажа боевой машины «Смертельный расчёт» и Кауфмана как основная интрига фильма и основной экшн. Противостояние же зомби и простых смертных внутри города как нескончаемый поток крови и ужас: оторванные пупы, намотанные вокруг оси кишки, ноги, руки, головы. Людям впечатлительным, а так же тем, кто не понимает зачем, почему и для кого такое кино снимается, скорее всего, будет и тошно и вместе с тем обидно за потраченное время. Для остальных начхавших на диалоги и прямолинейность сюжета будет учащенное сердцебиение в самые неожиданные моменты и пара фишек, этаких ноу-хау в жанре. А гармонично вошедшие в мир зомби актёры будут как нельзя на месте. Пиротехнические изыски, чёрный юмор, как само - собой разумеющееся в подобном жанре. Плюс пальба и финал, который в отличие от «Рассвета мертвецов» не такой пессимистичный, а скорее обнадёживающий. Далее можно дофантазировать самим. Например, Райли обретает на севере своё счастье вместе со Слэк, а жмурики под руководством неутомимого Че продолжают своё шествие в поисках лучшей земли. И тему, начатую 27 лет назад вполне можно закрывать. Сказано ведь и так предостаточно!
Жмурки
«Меня ты поймёшь, лучшей страны не найдёшь…» («Чудесная страна» Жанна Агузарова)
Родоначальник жанра про ходячие мешки трупов, или как их нынче стали называть жмурики, вернулся спустя 27 лет. Нынче мэтр готов продемонстрировать зрителю неискушенному в жанре фильмов про зомби новое творение - «Земля мёртвых». «Земля мёртвых» - это действительно триумфальное возвращения режиссёра к своему любимому и лелеянному жанру. Первой ласточкой появления на свет «детищ тьмы» стал фильм «Ночь живых мертвецов», затем последовали «Рассвет мертвецов» на который Зак Спайдер сделал не менее удачный римейк и, конечно же, «День мертвецов».
На дворе апокалипсическое будущее, мир в котором мы - последний оплот человечества против них – «ходячих» и ни черта не соображающих мертвяков. Остатки человечества заперты в стенах укреплённого города «Фиддлерс Грин», а мертвецы населяют обширные пространства за его пределами. Фактически все разделились на два противоборствующих лагеря. В одном из которых главенствует беспощадный оппортунист Кауфман (Денис Хоппер) держащий весь городок в ежовых рукавицах и в цитадели которого обитает высший класс, а с другой стороны бастиона находится небольшое количество торговцев во главе с Райли (Саймон Бейкер),его правой рукой Чоло (Джон Легуизамо) и соответственно остальной прослойкой бедного класса, не могущего(или не хотящего) быть на другой стороне. Утренними и дневными забавами гаражан стали: метания дротиков в зомби, ставки на боях без правил с участием всё тех же жмуриков, просто отстрел ничего не соображающих мертвяков метким выстрелом в темечко. Вобщем правила игры остались всё теми же, что и показывали нам раньше в «Обитель зла» и «Рассвете мертвецов». Изменились лишь сами игры. Теперь что бы пополнить запасы провизии, доставить упаковку кубинских сигар Кауфману, или привести ему же шикарную бутылочку винца необходимо ночью съездить в самое пекло жмуриков и пока соплеменники будут выстреливать в небо салют, а зомби соответственно будут на этот салют смотреть(это же так красиво!) и ничего не понимать – наши буду делать своё дело, т.е опустошать магазины, прицельно метить в голову зомбам и возвращаться с добычей.
Иногда теряя друзей в неравной схватке. А, иногда натыкаясь на здорового рослого негра – зомби, который подобно Чёрной Мамбе решил мстить, выкрикивая нецензурные слова в адрес обидчиков. Именно этот зомби - разумный додумается до того, что бы выпустить пару обойм из автомата, именно он станет первопроходцем армии зомби через реку, и он же научит сплочённости действий весь отряд, благодаря слаженности действий которого пол города будет в жуткой кровище…
Стоит отметить необыкновенную атмосферность картины и динамику. Теперь зомби действуют не абы как, нынче они ведомы Че Геварой «зомбийского времени». Противоборство экипажа боевой машины «Смертельный расчёт» и Кауфмана как основная интрига фильма и основной экшн. Противостояние же зомби и простых смертных внутри города как нескончаемый поток крови и ужас: оторванные пупы, намотанные вокруг оси кишки, ноги, руки, головы. Людям впечатлительным, а так же тем, кто не понимает зачем, почему и для кого такое кино снимается, скорее всего, будет и тошно и вместе с тем обидно за потраченное время. Для остальных начхавших на диалоги и прямолинейность сюжета будет учащенное сердцебиение в самые неожиданные моменты и пара фишек, этаких ноу-хау в жанре. А гармонично вошедшие в мир зомби актёры будут как нельзя на месте. Пиротехнические изыски, чёрный юмор, как само - собой разумеющееся в подобном жанре. Плюс пальба и финал, который в отличие от «Рассвета мертвецов» не такой пессимистичный, а скорее обнадёживающий. Далее можно дофантазировать самим. Например, Райли обретает на севере своё счастье вместе со Слэк, а жмурики под руководством неутомимого Че продолжают своё шествие в поисках лучшей земли. И тему, начатую 27 лет назад вполне можно закрывать. Сказано ведь и так предостаточно!
0
ШУТКА: ЦЕНА ВОПРОСА…
Со вкусом подобрана музыка; с потрясающим чувством стиля выполнена операторская работа; даже, как и обещалось в анонсе, замечательно справившиеся со своими задачами актрисы – и временами все это неплохо сочетается… Как маятники, качающиеся с разной частотой и вдруг в одном цикле совпадающие – чтобы опять разойтись в следующем – вот, примерно так весь фильм.
В одном эпизоде наслаждаешься пейзажем; в следующем одеяло твоего внимания перетягивают героини, улегшиеся в одну постель носами к разным стенкам; а в третьем ты уже ничего не видишь, а только слушаешь такой знакомый, резкий голос Эдит Пиаф и думаешь… ну, кто о чем; зато четвертый эпизод возвращает всех в кресла кинотеатра и заставляет синхронно пораскинуть мозгами над сюжетом или хотя бы вспомнить о его существовании. Впрочем, очень даже неплохо – в каждый момент фильма есть что заметить, чему улыбнуться и что пропустить мимо органов восприятия.
Но вот изредка, лишь изредка попадаются короткие эпизоды, которые – вы знаете, как это бывает – заставят бы вас вдруг поежиться, будто от холода, замедлить дыхание и впиться глазами в экран, а ушами – во все динамики Dolby Digital Surround’а, да так, чтобы, кроме глаз и ушей, вас будто не существовало в эти минуты – такие вот «ухоглазы»! Но только надо бы помнить, что эти самые «ухоглазы» в таком состоянии слишком уязвимы, и нарушение гармонии восприятия их очень уж задевает. Вот почему после страстного, тонкого, стильного эпизода танца двух героинь – сцены с крупными планами их поцелуев кажутся грубыми, излишними и, откровенно говоря, портящими все впечатление – как соя в конфете из нежного шоколада. Остается лишь с грустью вспоминать женское танго из «Фриды»…
Впрочем, надеюсь, мне будет что воспроизвести в памяти и из «Моего лета любви», и после написания рецензии не все улетучится, как выученные параграфы – после экзамена. Да и вообще, это я всё пошутила (с чего это вдруг такое игривое настроение у рецензента? – даже и не знаю, как вам ответить… может, это кино навеяло?..). На самом деле фильм отлично смотрится и держит в напряжении. Пусть гомосексуальная тема у нас не слишком популярна – но давно пора догонять Запад (увы, и в этом тоже – по частям ведь ничего не бывает); пусть нас по-прежнему раздражают шикарные особняки а-ля «Богатые тоже плачут» - нужно все-таки быть терпимее к ближним, они ведь и вправду рыдают как ненормальные; и пусть Эдит Пиаф (а уж тем более Сен-Санса) почти забыли – самое время вспомнить!
_____________________________________________________
РецензияМарины Гавриловой
Игра в любовь.
Режиссер Павел Павликовский - поляк, долгое время работавший на российских просторах. Он снимал документальные фильмы, он снимал социальные фильмы для ВВС, а теперь он входит в список режиссеров, представляющих Британию на мировых фестивалях. Сегодняшний фильм («Мое лето любви») – это почти что авторское кино, с большой буквы А, ну почти что.
Две девочки Мона (Натали Пресс) и Тамплин (Эмили Блант) живут в ничем не примечательном провинциальном британском городке, своей вообщем то ничем не примечательной жизнью. Но вдруг между ними завязывается небывалая дружба: то ли от скуки, то ли от непохожести. Одна из богатой семьи, другая из бедной, одна предельно образована, у другой полно жизненного опыта, одна искренняя, другая – нет.
Девочки гуляют, девочки болтают, девочки мстят несправедливому миру, девочки целуются и всё это довольно предсказуемо и ничуть не вызывающе. В отличие от антисоциальных героинь фильма «Покажи мне любовь», где связь между девочками рассматривается, как протест перед серым консервативным общество Мона и Тамплин просто так целуются, потому что приятно. И девочки, конечно же, сложные существа, и так чтобы не на всю жизнь и не надо вовсе.
Этот фильм – обладатель награды «Лучший британский фильм года», что вполне заслуженно. Непринужденно он умудряется сочетать в себе настроенческое повествование: хождение по полям, лугам, улицам и ничего не значащими, но интересными диалогами, как в ранних работах Анджея Вайды, и остросоциальную зарисовку про заброшенных детей, про измены отца, про напускной православный патриотизм, напоминая не получивший широкого проката в России фильм «Тринадцать».