Рецензии
РецензияКсении Антоновой
КИНО К ЧАЮ.
Ну не для кинотеатра этот фильм, что тут поделаешь! Не то, чтоб жанр ТВ был чем-то хуже – Боже упаси, если Вы так подумали – нет, просто разные направления, и все. И «Колю-перекатиполе» смотреть хочется не под поп-корн с колой, а под чай с печеньем, и чтоб в теплых тапочках, и чтоб собачка у ног лежала, и чтоб во время рекламы посуду после ужина вымыть. Но раз уж вас (нас) занесло в кинотеатр, то – нужно что-то срочно придумывать, чтоб хоть не зря время потратить, да и в некоторых случаях деньги тоже. Итак, что могу посоветовать…
Во-первых, нужно быть готовым к тому, что главный герой – человек, как бы это покорректнее сказать, нетривиальный. Это как раз тот случай, когда «умом не понять». У него и самого, кажется, умом понять происходящее в себе и во всем окружающем не очень-то ладно получается, ну а другими местами, как говаривал Виктор Шендерович, очень больно. Опять, же – больно выходит и себе, и людям.
Во-вторых, герои хоть и странные люди, хоть и по-своему умные и недалекие одновременно, но все-таки симпатичные. Да свои ж они, родные – какие есть! И что действительно привлекает в каждом – так это глаза. Стекляшек лейтенанта Коломбо (не в обиду ему будь сказано) Вы тут не увидите. Напротив, в каждый этот маленький мир хочется заглянуть, как заглянул – и это чувствуется – режиссер Николай Досталь.
В-третьих, не потому хочется чаю, что смотреть нечего – нет! Но настолько порой все разговоры подробны, натуральны, обстоятельны, что при просмотре этого ТВ-шедевра дома можно добиться эффекта, будто Ваш телеящик – не дорогостоящая техника, а дыра с видом на Вашу же кухню. Ну или хотя бы на соседскую. И выдержать заданный бытовой ритм можно лишь под соответствующее сопровождение: по моему совету, с чаем, или же, как на экране – под водочку.
Ваше здоровье!
КИНО К ЧАЮ.
Ну не для кинотеатра этот фильм, что тут поделаешь! Не то, чтоб жанр ТВ был чем-то хуже – Боже упаси, если Вы так подумали – нет, просто разные направления, и все. И «Колю-перекатиполе» смотреть хочется не под поп-корн с колой, а под чай с печеньем, и чтоб в теплых тапочках, и чтоб собачка у ног лежала, и чтоб во время рекламы посуду после ужина вымыть. Но раз уж вас (нас) занесло в кинотеатр, то – нужно что-то срочно придумывать, чтоб хоть не зря время потратить, да и в некоторых случаях деньги тоже. Итак, что могу посоветовать…
Во-первых, нужно быть готовым к тому, что главный герой – человек, как бы это покорректнее сказать, нетривиальный. Это как раз тот случай, когда «умом не понять». У него и самого, кажется, умом понять происходящее в себе и во всем окружающем не очень-то ладно получается, ну а другими местами, как говаривал Виктор Шендерович, очень больно. Опять, же – больно выходит и себе, и людям.
Во-вторых, герои хоть и странные люди, хоть и по-своему умные и недалекие одновременно, но все-таки симпатичные. Да свои ж они, родные – какие есть! И что действительно привлекает в каждом – так это глаза. Стекляшек лейтенанта Коломбо (не в обиду ему будь сказано) Вы тут не увидите. Напротив, в каждый этот маленький мир хочется заглянуть, как заглянул – и это чувствуется – режиссер Николай Досталь.
В-третьих, не потому хочется чаю, что смотреть нечего – нет! Но настолько порой все разговоры подробны, натуральны, обстоятельны, что при просмотре этого ТВ-шедевра дома можно добиться эффекта, будто Ваш телеящик – не дорогостоящая техника, а дыра с видом на Вашу же кухню. Ну или хотя бы на соседскую. И выдержать заданный бытовой ритм можно лишь под соответствующее сопровождение: по моему совету, с чаем, или же, как на экране – под водочку.
Ваше здоровье!
0
РецензияМарины Гавриловой
Шок, - это по-нашему.
Сложно поверить, что в современном кинематографе ещё возможен экстрим.
Сегодня в прокате ежемесячно появляется от двух до пяти фильмов ужасов, а арт-хаус уже не кажется непредсказуемым и шокирующим, после выхода в прокат таких фильмов, как: «Пианистка», «Остров», «Крысятник», «Что ни день, то неприятности», - сказать что-то новое уже не представлялось возможным.
Тем не менее, «Экстримы» даже сейчас воспринимаются, как откровение, а зрители, выбегающие из зала, как комплимент мастерству авторов.
Лента состоит из трех короткометражек, сделанных маргинальными азиатскими режиссерами и скомпонованных с особой тщательностью.
«Пельмени». Режиссер Фрут Чань.
Чтобы вернуть ускользающую молодость, а с ней и любовь неверного мужа бывшая звезда телеэкрана, обращается за помощью к чудодейственным рецептам тетушки Мэй, которая предлагает ей отведать пельмени с начинкой из человеческих эмбрионов. Только эти манипуляции с возрастом, приводят к совершенно неожиданным последствиям.
«Снято!» Режиссер Чак Вук Пак.
Уже знакомый российскому зрителю, по фильму «Old Boy», - Пак представляет свою короткометражку, сюжет которой также, как и в его предыдущем фильме, замешан на мести и упражнениях в анатомии. Преуспевающий режиссер снисходительно относится к преследующему его статисту. Он даже не предполагает, что подобный персонаж может вынашивать план мести этому миру, а объектом мести станет семья кинорежиссера.
«Ящик» Режиссер Такаши Миике.
Зима, метет метель. Девушка, кутается в большой серый шарф и смотрит на окружающую действительность с явным недоверием, а каждую ночь ей снится, как её хоронят заживо. Чувство вины за события 15-ти летней давности не покидает её.
Психологи предполагают, что любовь к фильмам ужасов у людей возникает от недостатка стрессов в современной, комфортной жизни. Что ж, посредством этой ленты, любой желающий может получить необходимую дозу адреналина.
Шок, - это по-нашему.
Сложно поверить, что в современном кинематографе ещё возможен экстрим.
Сегодня в прокате ежемесячно появляется от двух до пяти фильмов ужасов, а арт-хаус уже не кажется непредсказуемым и шокирующим, после выхода в прокат таких фильмов, как: «Пианистка», «Остров», «Крысятник», «Что ни день, то неприятности», - сказать что-то новое уже не представлялось возможным.
Тем не менее, «Экстримы» даже сейчас воспринимаются, как откровение, а зрители, выбегающие из зала, как комплимент мастерству авторов.
Лента состоит из трех короткометражек, сделанных маргинальными азиатскими режиссерами и скомпонованных с особой тщательностью.
«Пельмени». Режиссер Фрут Чань.
Чтобы вернуть ускользающую молодость, а с ней и любовь неверного мужа бывшая звезда телеэкрана, обращается за помощью к чудодейственным рецептам тетушки Мэй, которая предлагает ей отведать пельмени с начинкой из человеческих эмбрионов. Только эти манипуляции с возрастом, приводят к совершенно неожиданным последствиям.
«Снято!» Режиссер Чак Вук Пак.
Уже знакомый российскому зрителю, по фильму «Old Boy», - Пак представляет свою короткометражку, сюжет которой также, как и в его предыдущем фильме, замешан на мести и упражнениях в анатомии. Преуспевающий режиссер снисходительно относится к преследующему его статисту. Он даже не предполагает, что подобный персонаж может вынашивать план мести этому миру, а объектом мести станет семья кинорежиссера.
«Ящик» Режиссер Такаши Миике.
Зима, метет метель. Девушка, кутается в большой серый шарф и смотрит на окружающую действительность с явным недоверием, а каждую ночь ей снится, как её хоронят заживо. Чувство вины за события 15-ти летней давности не покидает её.
Психологи предполагают, что любовь к фильмам ужасов у людей возникает от недостатка стрессов в современной, комфортной жизни. Что ж, посредством этой ленты, любой желающий может получить необходимую дозу адреналина.
0
РецензияФедора Хром
Высший пилотаж
Моих знаний в области авиации хватает на то, чтобы определить «Стелс» как некое навороченное летающее оружие и самую прогрессивную воздушную силу последних лет. Впрочем, тут я могу и ошибаться. Зато я абсолютно уверен, что именно крутого и технически продвинутого зрелища и ждёт зритель, отправляясь на этот фильм в кинотеатр. Такие картины выходят примерно раз в квартал, отражая собой новые достижения прогресса в области спецэффектов, но не неся при этом ничего хоть сколь либо ценного в мир киноискусства. Однако, киношный «Стелс» это не только сплошные визуальные примочки, но и нечто большее.
Для большинства может показаться странным, что Роб Коэн, едва успев выступить в роли продюсера для второй части «Три Икс» режиссёра Ли Тамахори, решил взяться за ещё один масштабный проект. Совсем уж удивительным выглядит то, что вторая работа получилась куда более удачной, чем первая. И это при том, что режиссёрские заслуги Коэна, в отличие от Тамахори, не велики и заключаются лишь только в запуске двух ставших в итоге серийными картин: дальше первых частей «Форсажа» и всё того же «Три Икс» дело не пошло. Но на этот раз Коэн, по всей видимости, решил изменить себе и создать нечто более сильное, чем очередной серийно качающий деньги из зрителя молодёжный фильм.
Сценарист Рихтер подходил под это дело замечательно. Вот уже 10 лет он не писал сюжетов, которые в последствии воплотились бы во что-то серьёзное, а потому был явно готов на славу потрудиться, зная, какой лоск может в последствии придать его наработкам Коэн. Пауза, как выяснилось, не сказалась на таланте Рихтера. Я не могу припомнить фильм об авиации, который на хорошем уровне рассказывал бы не только о жизни пилотов, но и об их крылатых питомцах. При этом и фокус был взят неплохой: развитие технологий искусственного интеллекта в области авиастроения. В итоге как боевик картина с одной стороны, приобрела уже подзабытый в этом жанре милитаристский, а не только террористический оттенок, а с другой – вошла в череду периодически появляющихся на свет фильмов о кибернетическом разуме, среди которых явно не затерялась. Во всяком случае обязательные нравственные переживания очередного компьютера выглядят всё же куда более приятно, чем раздражающие проамериканские лозунги героев большинства последних боевиков. К слову, отечественного зрителя, наверняка, порадует тот факт, что на этот раз в голливудском фильме главными нехорошими дядьками являются именно сами американцы. Я долёк от того, чтобы считать «Стелс» чем-то гениальным; но грамотный, непростой сценарий и толковая режиссура – стали действительно крепким фундаментом для строительства чего-то достойного.
Всё остальное было уже делом техники. Зритель не останется обманутым в своих ожиданиях, ибо качество спецэффектов по-настоящему велико. Но эти созданные на компьютере эпизоды не падают всем своим весом на зрительный зал, а аккуратно вписываются в сюжет фильма, являясь его логическим дополнением, а не целью, как это часто бывает в последние годы. Отдельных тёплых слов заслуживает оператор Дин Семлер, благодаря своему огромному опыту, снявший потрясающие по своей красоте полёты и воздушные бои, выглядящие невероятно живыми. На их фоне авиа-зарисовки из картины Энга Ли «Халк» кажутся просто сухими. Ряд сцен вышли на столько эффектными, что их хочется пересматривать заново по несколько раз. Я лишний раз убедился в том, что хороший боевик должен не просто бомбить, но и выполнять ряд фигур высшего пилотажа. Разумеется, фильм с названием «Стелс» оказался на это способен.
Высший пилотаж
Моих знаний в области авиации хватает на то, чтобы определить «Стелс» как некое навороченное летающее оружие и самую прогрессивную воздушную силу последних лет. Впрочем, тут я могу и ошибаться. Зато я абсолютно уверен, что именно крутого и технически продвинутого зрелища и ждёт зритель, отправляясь на этот фильм в кинотеатр. Такие картины выходят примерно раз в квартал, отражая собой новые достижения прогресса в области спецэффектов, но не неся при этом ничего хоть сколь либо ценного в мир киноискусства. Однако, киношный «Стелс» это не только сплошные визуальные примочки, но и нечто большее.
Для большинства может показаться странным, что Роб Коэн, едва успев выступить в роли продюсера для второй части «Три Икс» режиссёра Ли Тамахори, решил взяться за ещё один масштабный проект. Совсем уж удивительным выглядит то, что вторая работа получилась куда более удачной, чем первая. И это при том, что режиссёрские заслуги Коэна, в отличие от Тамахори, не велики и заключаются лишь только в запуске двух ставших в итоге серийными картин: дальше первых частей «Форсажа» и всё того же «Три Икс» дело не пошло. Но на этот раз Коэн, по всей видимости, решил изменить себе и создать нечто более сильное, чем очередной серийно качающий деньги из зрителя молодёжный фильм.
Сценарист Рихтер подходил под это дело замечательно. Вот уже 10 лет он не писал сюжетов, которые в последствии воплотились бы во что-то серьёзное, а потому был явно готов на славу потрудиться, зная, какой лоск может в последствии придать его наработкам Коэн. Пауза, как выяснилось, не сказалась на таланте Рихтера. Я не могу припомнить фильм об авиации, который на хорошем уровне рассказывал бы не только о жизни пилотов, но и об их крылатых питомцах. При этом и фокус был взят неплохой: развитие технологий искусственного интеллекта в области авиастроения. В итоге как боевик картина с одной стороны, приобрела уже подзабытый в этом жанре милитаристский, а не только террористический оттенок, а с другой – вошла в череду периодически появляющихся на свет фильмов о кибернетическом разуме, среди которых явно не затерялась. Во всяком случае обязательные нравственные переживания очередного компьютера выглядят всё же куда более приятно, чем раздражающие проамериканские лозунги героев большинства последних боевиков. К слову, отечественного зрителя, наверняка, порадует тот факт, что на этот раз в голливудском фильме главными нехорошими дядьками являются именно сами американцы. Я долёк от того, чтобы считать «Стелс» чем-то гениальным; но грамотный, непростой сценарий и толковая режиссура – стали действительно крепким фундаментом для строительства чего-то достойного.
Всё остальное было уже делом техники. Зритель не останется обманутым в своих ожиданиях, ибо качество спецэффектов по-настоящему велико. Но эти созданные на компьютере эпизоды не падают всем своим весом на зрительный зал, а аккуратно вписываются в сюжет фильма, являясь его логическим дополнением, а не целью, как это часто бывает в последние годы. Отдельных тёплых слов заслуживает оператор Дин Семлер, благодаря своему огромному опыту, снявший потрясающие по своей красоте полёты и воздушные бои, выглядящие невероятно живыми. На их фоне авиа-зарисовки из картины Энга Ли «Халк» кажутся просто сухими. Ряд сцен вышли на столько эффектными, что их хочется пересматривать заново по несколько раз. Я лишний раз убедился в том, что хороший боевик должен не просто бомбить, но и выполнять ряд фигур высшего пилотажа. Разумеется, фильм с названием «Стелс» оказался на это способен.
0
РецензияКсении Антоновой
СМОТРИ ДО КОНЦА. Раз уж пришёл…
Первое, за что хотелось бы искренне похвалить в фильме – так это запоминающийся перевод названия: слова «держись до конца» на протяжении сеанса приходили в голову не единожды. Чтобы предотвратить неприятные сюрпризы, предупрежу вас заранее.
В первый раз захотелось встать (далеко не для продолжительных оваций),когда экран робко пытался убедить меня в том, что те, кого я там вижу, только что окончили школу. Несмотря на то, что в Канаде 12- и 13-летнее образование. Несмотря на то, как старательно актеры строили на лицах глупое выражение. Либо актеры слишком интеллектуальные, либо мастерства не хватило.
Только я перестала обращать внимание на выпускников-переростков, как резать слух начала откровенная пошлость диалогов. Пришлось срочно себе напомнить, что бывает и хуже. Да и пошлость-то таковой выглядела, скорее всего, потому, что доносилась не привычным ровным слоем, а, как бы это сказать – всплесками. А в промежутках – очень даже сносно. Зал смеялся, я тоже временами.
Смирившись наконец и с неравномерным уровнем юмора, я углубилась в предсказание сюжета. Совершенно неблагодарное занятие, надо заметить: с половины фильма, а то и раньше, все предельно понятно, как в американском боевике. Так что мозг получил заслуженный часовой отдых.
Но одним названием сыт не будешь, и не только оно заставляло дождаться-таки финала. В «Держись до конца» на актеров, в отличие от американских аналогов, приятно смотреть, и если уж авторы вкладывают в их уста глуповатые изречения, то герои произносят их вполне достойно. Есть и несколько откровенно смешных и неожиданных моментов, правда, обыгрываются они чересчур долго, и, в конце концов, надоедают – это как держать во рту шоколадку минут 15, пока она окончательно не потеряет вкус. Но что хорошо: пока первая «шоколадка» не успела растаять, авторы уже подсовывают нам следующую. Так что фильм оказывается в меру насыщенным, и, в целом, оставляет ощущение мило потраченного времени. Впрочем, под соответствующее настроение «Держись до конца» пойдет даже на «ура». Не падайте духом и смотрите с удовольствием!
СМОТРИ ДО КОНЦА. Раз уж пришёл…
Первое, за что хотелось бы искренне похвалить в фильме – так это запоминающийся перевод названия: слова «держись до конца» на протяжении сеанса приходили в голову не единожды. Чтобы предотвратить неприятные сюрпризы, предупрежу вас заранее.
В первый раз захотелось встать (далеко не для продолжительных оваций),когда экран робко пытался убедить меня в том, что те, кого я там вижу, только что окончили школу. Несмотря на то, что в Канаде 12- и 13-летнее образование. Несмотря на то, как старательно актеры строили на лицах глупое выражение. Либо актеры слишком интеллектуальные, либо мастерства не хватило.
Только я перестала обращать внимание на выпускников-переростков, как резать слух начала откровенная пошлость диалогов. Пришлось срочно себе напомнить, что бывает и хуже. Да и пошлость-то таковой выглядела, скорее всего, потому, что доносилась не привычным ровным слоем, а, как бы это сказать – всплесками. А в промежутках – очень даже сносно. Зал смеялся, я тоже временами.
Смирившись наконец и с неравномерным уровнем юмора, я углубилась в предсказание сюжета. Совершенно неблагодарное занятие, надо заметить: с половины фильма, а то и раньше, все предельно понятно, как в американском боевике. Так что мозг получил заслуженный часовой отдых.
Но одним названием сыт не будешь, и не только оно заставляло дождаться-таки финала. В «Держись до конца» на актеров, в отличие от американских аналогов, приятно смотреть, и если уж авторы вкладывают в их уста глуповатые изречения, то герои произносят их вполне достойно. Есть и несколько откровенно смешных и неожиданных моментов, правда, обыгрываются они чересчур долго, и, в конце концов, надоедают – это как держать во рту шоколадку минут 15, пока она окончательно не потеряет вкус. Но что хорошо: пока первая «шоколадка» не успела растаять, авторы уже подсовывают нам следующую. Так что фильм оказывается в меру насыщенным, и, в целом, оставляет ощущение мило потраченного времени. Впрочем, под соответствующее настроение «Держись до конца» пойдет даже на «ура». Не падайте духом и смотрите с удовольствием!
0
РецензияОксаны Абрамовой
Африканка австралийского происхождения подслушивает…
Родившаяся в Америке и выросшая в Австралии Николь Кидман играет родившуюся в Америке и выросшую в Африке Сильвию Блум…Николь Кидман подписала контракт даже не читая сценария! А почитать, возможно, стоило.
Итак, сюжет. Переводчица в ООН случайно слышит разговор о готовящемся покушении на президента африканской станы. Совершенно случайно она является гражданкой этой страны – всю жизнь там прожила. В этой же далекой стране убили всю ее семью. Но девушка верит в мирные методы решения проблемы. Поэтому вместо того чтоб спокойно (ну или не очень спокойно – это как выйдет) подождать, когда тирана убьют, она сообщает властям о готовящемся покушении. Но все же не выдерживает и… В общем, все так запутано, так запутано, что трудно понять что же именно бедняжка хотела в действительности.
Этот фильм является классической иллюстрацией: хотели как понятней, а вышло…на любителя. Американского. Судите сами: в подписанном сценарии Сильвия Блум должна была шантажировать президента той далекой страны, чтоб он прекратил режим террора, но это первое, что отменил режиссер после подписания контракта. Сценарий изменили, состыковали, на сколько можно, не согласующиеся друг с другом места и вышла уже совсем другая история.
Дальше – забавней. Первоначально снимать хотели в Торонто, там и декорации ООН строили, но лампы в ООН очень уж дорогие! Поэтому пришлось Сидни Полаку (режиссеру) договариваться о съемках в здании самого ООН. Разрешение дали, но мэр Блумберг поставил условие – все съемки проводить только в Нью-Йорке с нью-йоркской съемочной группой – бюджет то 80 миллионов! Так из-за каких-то ламп родилась реклама о первом фильме , снятом в стенах ООН!
С постером тоже не прошло все гладко – под фотографией Николь Кидман расположены флаги. В первой версии выше всех был расположен флаг ООН, затем Американский – что соответствует этикету ООН. Но разве может Американский флаг быть вторым?! Теперь флаг ООН исчез совсем, Американский – первый, Канадский – второй, хотя в действительности в ООН все флаги располагаются по алфавиту и за Америкой следует вовсе не Канада.
В результате, на свет появился средней руки политический детектив, некий шарм которому, безусловно, придает Шон Пенн. Этот актер одинаково хорошо выглядит и в роли полицейского, и в роли тайного агента, и в роли смертельно больного. Наверное, его игра и игра Николь Кидман – самые светлые пятна «Переводчицы».
Фильм можно посмотреть. Ну… не шедевр… даже не очень хороший, но видно, что все очень старались. Картину даже номинировали в Golden Trailer как лучшую драму. Но для Сидни Полака – режиссера «Тутси» и продюсера «Разума и чувств» не самая удачная лента.
Африканка австралийского происхождения подслушивает…
Родившаяся в Америке и выросшая в Австралии Николь Кидман играет родившуюся в Америке и выросшую в Африке Сильвию Блум…Николь Кидман подписала контракт даже не читая сценария! А почитать, возможно, стоило.
Итак, сюжет. Переводчица в ООН случайно слышит разговор о готовящемся покушении на президента африканской станы. Совершенно случайно она является гражданкой этой страны – всю жизнь там прожила. В этой же далекой стране убили всю ее семью. Но девушка верит в мирные методы решения проблемы. Поэтому вместо того чтоб спокойно (ну или не очень спокойно – это как выйдет) подождать, когда тирана убьют, она сообщает властям о готовящемся покушении. Но все же не выдерживает и… В общем, все так запутано, так запутано, что трудно понять что же именно бедняжка хотела в действительности.
Этот фильм является классической иллюстрацией: хотели как понятней, а вышло…на любителя. Американского. Судите сами: в подписанном сценарии Сильвия Блум должна была шантажировать президента той далекой страны, чтоб он прекратил режим террора, но это первое, что отменил режиссер после подписания контракта. Сценарий изменили, состыковали, на сколько можно, не согласующиеся друг с другом места и вышла уже совсем другая история.
Дальше – забавней. Первоначально снимать хотели в Торонто, там и декорации ООН строили, но лампы в ООН очень уж дорогие! Поэтому пришлось Сидни Полаку (режиссеру) договариваться о съемках в здании самого ООН. Разрешение дали, но мэр Блумберг поставил условие – все съемки проводить только в Нью-Йорке с нью-йоркской съемочной группой – бюджет то 80 миллионов! Так из-за каких-то ламп родилась реклама о первом фильме , снятом в стенах ООН!
С постером тоже не прошло все гладко – под фотографией Николь Кидман расположены флаги. В первой версии выше всех был расположен флаг ООН, затем Американский – что соответствует этикету ООН. Но разве может Американский флаг быть вторым?! Теперь флаг ООН исчез совсем, Американский – первый, Канадский – второй, хотя в действительности в ООН все флаги располагаются по алфавиту и за Америкой следует вовсе не Канада.
В результате, на свет появился средней руки политический детектив, некий шарм которому, безусловно, придает Шон Пенн. Этот актер одинаково хорошо выглядит и в роли полицейского, и в роли тайного агента, и в роли смертельно больного. Наверное, его игра и игра Николь Кидман – самые светлые пятна «Переводчицы».
Фильм можно посмотреть. Ну… не шедевр… даже не очень хороший, но видно, что все очень старались. Картину даже номинировали в Golden Trailer как лучшую драму. Но для Сидни Полака – режиссера «Тутси» и продюсера «Разума и чувств» не самая удачная лента.
0
РецензияОксаны Абрамовой
Игры для взрослых
Психологи утверждают, что в каждом из нас всю жизнь живет ребенок. И этот ребенок всю жизнь хочет шалить. Как одну из таких шалостей взрослых детей я воспринимаю этот фильм.
Сюжет вызывает ощущение, что матрица дает сбой - классическое «дежа вю». Бывшая звезда американского футбола Пол Крю попадает в тюрьму. Начальник тюрьмы увлечен футболом и даже имеет команду из охранников. У команды много наград, но выиграть чемпионат ей уже пять лет не удается. Крю советует начальнику устроить перед началом сезона «разогревочный» матч для поднятия духа. И его тут же назначают тренером команды заключенных. Таков, вкратце, сюжет первых 15 минут фильма.
Остальное экранное время занято вербовкой игроков, тренировками и, собственно, игрой. Мысль, что фильм с таким сюжетом уже есть, крутилась у меня в голове с самого начала просмотра. А вот, сколько таких фильмов было? И насколько они похожи? Этот вопрос сразу вызвал мое любопытство! А любопытство – хуже неволи! Так вот: этот фильм является римейком одноименной драмы 1974 года «Самый длинный ярд» (так звучит дословный перевод оригинального названия),причем даже не первым. Первый вышел в 2001 году под названием «Mean Machine» -- «Машина смерти». Историй, ссылающихся на этот фильм, имеющих похожие сюжеты или пародирующих его – и не счесть! Из виденных мной вспоминаются пародия «Необходимая жестокость» и классика Роберта Олтмана 1970 года «M*A*S*H».
Итак, взяли сценарий классического фильма (премия «Золотой глобус» в категории «Лучшая комедия/мюзикл») и сняли… совершенно хулиганский римейк! Воспринимается как эдакая выходка – «Да –игра, да –все предсказуемо, как опера «Евгений Онегин»! Но какие ощущения…». И получился в результате фильм расшалившихся мальчиков-мужчин, который не напрягает интеллектуально, но захватывает эмоционально!
Несколько слов об актерах. Главного героя – Пола Крю играет известный по фильмам «Певец на свадьбе», «Управление гневом» и «50 первых свиданий» Адам Сандлер (он же, по традиции, и исполнительный продюсер картины). Популярный комик Крис Рок выступает в роли тюремного друга Крю по кличке «Шустрила». Тренера Нейта Скарборо играет Берт Рейнольдс, ставший суперпопулярным, сыграв Пола Крю в оригинальной версии ленты. Еще один актер из оригинального фильма – Эд Лаутер – также появляется в эпизодической роли. Джеймс Кромвел, сыгравший начальника полиции в «Секретах Лос-Анджелеса», здесь участвует в роли карикатурно-злобного начальника тюрьмы. Кроме того, в фильме участвует много рэпперов, бывших игроков в американский футбол и рестлеров, а также не фигурирующая в титрах Кортни Кокс («Друзья», «Крик») в роли подружки Пола.
А фильм – не ждите работы мысли, но если решите похулиганить – сходите обязательно!
Игры для взрослых
Психологи утверждают, что в каждом из нас всю жизнь живет ребенок. И этот ребенок всю жизнь хочет шалить. Как одну из таких шалостей взрослых детей я воспринимаю этот фильм.
Сюжет вызывает ощущение, что матрица дает сбой - классическое «дежа вю». Бывшая звезда американского футбола Пол Крю попадает в тюрьму. Начальник тюрьмы увлечен футболом и даже имеет команду из охранников. У команды много наград, но выиграть чемпионат ей уже пять лет не удается. Крю советует начальнику устроить перед началом сезона «разогревочный» матч для поднятия духа. И его тут же назначают тренером команды заключенных. Таков, вкратце, сюжет первых 15 минут фильма.
Остальное экранное время занято вербовкой игроков, тренировками и, собственно, игрой. Мысль, что фильм с таким сюжетом уже есть, крутилась у меня в голове с самого начала просмотра. А вот, сколько таких фильмов было? И насколько они похожи? Этот вопрос сразу вызвал мое любопытство! А любопытство – хуже неволи! Так вот: этот фильм является римейком одноименной драмы 1974 года «Самый длинный ярд» (так звучит дословный перевод оригинального названия),причем даже не первым. Первый вышел в 2001 году под названием «Mean Machine» -- «Машина смерти». Историй, ссылающихся на этот фильм, имеющих похожие сюжеты или пародирующих его – и не счесть! Из виденных мной вспоминаются пародия «Необходимая жестокость» и классика Роберта Олтмана 1970 года «M*A*S*H».
Итак, взяли сценарий классического фильма (премия «Золотой глобус» в категории «Лучшая комедия/мюзикл») и сняли… совершенно хулиганский римейк! Воспринимается как эдакая выходка – «Да –игра, да –все предсказуемо, как опера «Евгений Онегин»! Но какие ощущения…». И получился в результате фильм расшалившихся мальчиков-мужчин, который не напрягает интеллектуально, но захватывает эмоционально!
Несколько слов об актерах. Главного героя – Пола Крю играет известный по фильмам «Певец на свадьбе», «Управление гневом» и «50 первых свиданий» Адам Сандлер (он же, по традиции, и исполнительный продюсер картины). Популярный комик Крис Рок выступает в роли тюремного друга Крю по кличке «Шустрила». Тренера Нейта Скарборо играет Берт Рейнольдс, ставший суперпопулярным, сыграв Пола Крю в оригинальной версии ленты. Еще один актер из оригинального фильма – Эд Лаутер – также появляется в эпизодической роли. Джеймс Кромвел, сыгравший начальника полиции в «Секретах Лос-Анджелеса», здесь участвует в роли карикатурно-злобного начальника тюрьмы. Кроме того, в фильме участвует много рэпперов, бывших игроков в американский футбол и рестлеров, а также не фигурирующая в титрах Кортни Кокс («Друзья», «Крик») в роли подружки Пола.
А фильм – не ждите работы мысли, но если решите похулиганить – сходите обязательно!
0
Рецензия Владислава Гайсинского
Фантастическая четвёрка. Один за всех и все за одного
Молодой учёный – изобретатель, ну а кроме того астронавт Рид Ричардс (Йон Гриффит) как никогда близок к осуществлению своей мечты. Он возглавляет экспедицию в космос, в центр космических бурь. Там он надеется раскрыть секреты генетического кода человека и заставить их работать на благо людей. К сожалению, исторический полёт, который должен был состояться уже давно, чуть было не срывается. Правительство урезает его финансовую поддержку, но Ричардсу приходит на помощь его старый школьный соперник, а теперь промышленник-миллиардер, Виктор Фон Дум (Джулиан МакМейон). В команду так же вступают: лучший друг, астронавт Бен Гримм (Майкл Чиклис); Сью Шторм (Джессика Альба),бывшая подруга Рида и директор программы генетических исследований; молодой брат Сью, пилот Джонни Шторм (Крис Эванс). Взяв на борт своего крутого босса – благодетеля Фон Дума, четвёрка отправляет в неизведанный путь.
Немного справки не из области фантастики: фильм «Фантастическая четвёрка» снят по самому длинному комикс - сериалу знаменитой компании Marvel, заслужившему титул «величайшего в мире комикса». Для съёмок картины потребовалось в несколько раз больше спецэффектов, чем для прежних экранизаций историй Marvel, в числе которых были такие известные фильмы, как Люди икс » и «Человек - паук». Сама же идея создания этого фильма пришла в голову издателю Marvel Comics Мартину Гудману 44 года тому назад. Много лет права на экранизацию этой картины имела компания Fox, но по ряду причин проект всё так и не был запущен в производство. Ждали подходящего сценария, тем временем подбирая актёров на роль главных героев, приглашали известных музыкантов, которые готовы бы были написать для очередного комикса мощный, драйвовый саундтрек.
А когда дождались, к штурвалу отчего-то пригласили очень слабенького режиссёра, едва ли не школяра в синематографе Тима Стори, до «четвёрки» снявшего всего два фильма. И обе комедии. Первый фильм «Парикмахерская», который стал популярным в Америке и сразу был «сиквелизирован» и второй – римейк французского «Такси». Не будем говорить о том, что подобный ход продюсеров мог привести к жутчайшему провалу «Фантастической четвёрки», лучше поговорим о том, почему в первый уикенд лента Стори собирает нехилую кассу в 50 миллионов и сразу становится лидером среди лент-комиксов, собравших в первый уикенд сумму превышающую 30 миллионов долларов.
На самом деле всё достаточно логично и поддаётся обоснованию. Во-первых, «четвёрка» самый популярный комикс и всем давно ясно, что американцы выросли на комиксах такого типа. Для них комиксы – это больше чем просто иллюстрации с красивыми картинками и примитивными диалогами заменяющие более серьёзную литературу подросткам. В подобных комиксах симпатичные герои борются со злом. Для нации жующих чизбургеры многие герои комиксов уже стали реликвией. Во-вторых, все герои этого фильма реальные люди, живущие и работающие, как одна семья. Несмотря на все проблемы и конфликты они держатся вместе, когда их жизнь меняется драматическим образом, и они превращаются в супергероев. И эти качества делают всех их человечнее и ближе к зрителю. Они жертвы мутации, но они же с удовольствием готовы избавиться от груза свалившегося на их плечи. Мысль о том, что с помощью этих сверхспособностей они смогли бы бороться со злом и стать просто знаменитыми личностями (какой захотел стать персонаж Факел) им в голову не приходила. И только безвыходная ситуация привела к тому, что они стали на сторону добра и поняли своё предназначение. У них вообще есть преимущество перед рядом супергероев – они действуют сообща, как в романе Дюма «Три мушкетёра» - «один за всех и все за одного».
По одиночке их можно словить и уничтожить, но когда они вместе это становится громадной проблемой для ряда злодеев. Один – Мистер Фантастик может растягивать части своего тела и пролизать в любую щель, он гибок и пластичен, на нем, как и на всех членах четвёрки специальный костюм. Далее Женщина-Невидимка, её брат по кличке Факел может самовоспламеняться и летать. И последний герой команды – Существо. Это не человек, это груда камней – булыжников, главная силовая единица из них всех. Противостоит им магнат – миллионер Фон Дум, который так же как и остальные члены злосчастной экспедиции в космосе становится жертвой бури и вследствие чего начинает обладать способностью швыряться электричеством.
Абстрагируясь от всего вышесказанного можно сказать, что комикс не вышел комом. Не стал чем-то похожим по дебилизации на «Сорвиголову», или таким же сонным, скучным каким был «Халк». Тим Стори несмотря на то, что до этого снял две посредственные комедии и с жанром комикса справился почти на отлично. Шутки смешные, какими они и должны быть. Да и сделано, надо сказать, с любовью к комиксам вообще. Пускай экранное зрелище не выглядит гротескно и готично, как «Бэтман» Бёртона и нет в нём особых попыток играть со стилем, с его визуальной составляющей, но зато есть не раздражающие диалоги (о чудо!!!) и есть маленький моторчик, который приводит в действие всё на экране, отчего за происходящим смотришь с интересом.
«Фантастическая четвёрка» немного напоминает «Людей икс» в хорошем смысле этого слова, потому что «Люди» всё – таки удачный комикс и герои в нём были подобраны удачно, а знаменитые актёры их отлично исполняли. Жертв мутации и просто людей со сверхспособностями и там и там вровень. А вот актёры исполняющие роли этих героев совсем разных «весовых категорий». В «Людях икс»: Хью Джекман, Холли Берри, а тут так просто новички в большом кино. Самой яркой ролью Гринфилда была роль Ланселота в «Короле Артуре», у Джессики Альбы в «Городе грехов», а у Криса Эванса в «Сотовом». Актеры, исполнившие роли «Существа» и «Дума» так вообще нашему зрителю будут вовсе неизвестны.
Но в этом уже кроется очарование ленты, актёры приятно удивляют. Особенно это касается Майкла Чиклиса(Существо). В фильме чувствуется и незатянутый сюжет и море спецэффектов, большинство из которых сделаны очень качественно и не вызывают порицаний. За исключением разве что костюма всё того же «Существа». Что не говорите, а выглядит вся эта нахлобучка на персонаже очень уж по-детски, как – то ненатурально. Камень не выглядит камнем, скорее разрисованным пенопластом. В остальном «четвёрка» на твёрдую четвёрку и хочется ждать продолжения. Надеемся, оно будет не менее стоящим и не заставит себя долго ждать! Увидимся в кино.
0
РецензияАлександра Фельдмана
Эпиграф:
«Ксавье: У тебя кто-то есть?
Мартина: Нет, а у тебя?
Ксавье: Тоже нет…
Мартина: Привет, 30 лет!»
Позвольте для начала немного пофантазировать о том, что нас ожидает в третьей части ленты Седрика Клапиша: Ксавье, достигнув непререкаемых успехов на литературной ниве, пусть, скажем, как реальный Фредерик Бегбедер, наконец-то соблазнит Изабель, а потом женится на Мартине, ставшей к тому времени матерью-одиночкой и матерью-героиней одновременно. Но это только мои скромные предположения, однако видно невооруженным глазом, что трагикомический образ главного героя в исполнении Ромэна Дюри неумолимо приближается к еще одному эпическому персонажу, а именно: Антуану Дуанелю Франсуа Трюффо (и это немудрено: Дюри в интервью признался, что режиссер заставлял его смотреть картины классика «Новой волны»). В «Испанке», первом фильме, этот факт не бросался в глаза: ну, действительно, мало ли на свете молодежных комедий о взаимоотношениях студентов и соседей по общаге, даже если они немного с грустным оттенком и всё обрушивающим финалом; продолжение же вышло в более философском ключе, где Ксавье, не обремененный квартирой, машиной и зарплатой, подобно уже упомянутому Дуанелю, уже пять лет (как раз столько времени прошло с момента нашего расставания) ищет себя в жизни, принимаясь то за один, то за другой вид деятельности, хотя по большому счету он умеет лишь составлять слова в предложения, пока не получая от этого ни удовлетворения, ни весомых денег; написанный роман «Испанская гостиница» так и не нашел своего издателя, и все надежды на осуществление детской мечты находятся в подвешенном состоянии; сам он, к тому же, занят поиском той единственной, что могла бы в будущем стать украшением его седовласых будней; отношения с девушкой Мартиной (Одри Тоту),которые, казалось бы, прекратились навсегда, никак не могут угаснуть: как только кому-то из этой парочки становится грустно, то первым кандидатом на предоставление жилетки становится бывший или бывшая, и их отношения уже выглядят приятельскими, если не сказать братскими. Мартина успела стать матерью-одиночкой и часто пользуется услугами Ксавье в качестве няньки; Изабель (Сесиль де Франс) обосновалась в Париже и сделала головокружительную карьеру на ТВ; Венди (Келли Рейли) стала сценаристкой на ВВС, а ее брат Уильям (Кевин Бишоп) — осветителем в театре; остальные соседи по квартире показаны лишь эпизодически и без развития образа.
Манера повествования и съемки «Красоток» не просто напоминает, а повторяет все лучшие образцы «Испанки»: и монолог от первого лица, и флэшбэки, и нетвердая память рассказчика, когда происходящее приходится «перематывать» и проигрывать заново, и бурлескные фантазии, связанные с озарение
Эпиграф:
«Ксавье: У тебя кто-то есть?
Мартина: Нет, а у тебя?
Ксавье: Тоже нет…
Мартина: Привет, 30 лет!»
Позвольте для начала немного пофантазировать о том, что нас ожидает в третьей части ленты Седрика Клапиша: Ксавье, достигнув непререкаемых успехов на литературной ниве, пусть, скажем, как реальный Фредерик Бегбедер, наконец-то соблазнит Изабель, а потом женится на Мартине, ставшей к тому времени матерью-одиночкой и матерью-героиней одновременно. Но это только мои скромные предположения, однако видно невооруженным глазом, что трагикомический образ главного героя в исполнении Ромэна Дюри неумолимо приближается к еще одному эпическому персонажу, а именно: Антуану Дуанелю Франсуа Трюффо (и это немудрено: Дюри в интервью признался, что режиссер заставлял его смотреть картины классика «Новой волны»). В «Испанке», первом фильме, этот факт не бросался в глаза: ну, действительно, мало ли на свете молодежных комедий о взаимоотношениях студентов и соседей по общаге, даже если они немного с грустным оттенком и всё обрушивающим финалом; продолжение же вышло в более философском ключе, где Ксавье, не обремененный квартирой, машиной и зарплатой, подобно уже упомянутому Дуанелю, уже пять лет (как раз столько времени прошло с момента нашего расставания) ищет себя в жизни, принимаясь то за один, то за другой вид деятельности, хотя по большому счету он умеет лишь составлять слова в предложения, пока не получая от этого ни удовлетворения, ни весомых денег; написанный роман «Испанская гостиница» так и не нашел своего издателя, и все надежды на осуществление детской мечты находятся в подвешенном состоянии; сам он, к тому же, занят поиском той единственной, что могла бы в будущем стать украшением его седовласых будней; отношения с девушкой Мартиной (Одри Тоту),которые, казалось бы, прекратились навсегда, никак не могут угаснуть: как только кому-то из этой парочки становится грустно, то первым кандидатом на предоставление жилетки становится бывший или бывшая, и их отношения уже выглядят приятельскими, если не сказать братскими. Мартина успела стать матерью-одиночкой и часто пользуется услугами Ксавье в качестве няньки; Изабель (Сесиль де Франс) обосновалась в Париже и сделала головокружительную карьеру на ТВ; Венди (Келли Рейли) стала сценаристкой на ВВС, а ее брат Уильям (Кевин Бишоп) — осветителем в театре; остальные соседи по квартире показаны лишь эпизодически и без развития образа.
Манера повествования и съемки «Красоток» не просто напоминает, а повторяет все лучшие образцы «Испанки»: и монолог от первого лица, и флэшбэки, и нетвердая память рассказчика, когда происходящее приходится «перематывать» и проигрывать заново, и бурлескные фантазии, связанные с озарение
0
РецензияАлександра Фельдмана
Англичане считают, что у французов полностью отсутствует чувство юмора; жители Гексагона (шестиугольника),напротив, уверены, что на Туманном Альбионе — все, как один, по крайней мере странные, и с чувством юмора у них явно что-то не так.
Еще одну возможность сравнить образцы британского и французского юмора предоставила нашему человеку компания «Централ Партнершип», выпустив спустя несколько месяцев после «Жениха напрокат» ленту «Свадьба». И в той, и в другой картине задействован единый стержень, как повод, вокруг которого закручивается сюжет. Вот только если в англосаксонском «Женихе напрокат» свадьба — финальный аккорд, а все главные события, т.е.: разоблачения и неожиданные признания проистекают накануне, во время подготовки к торжеству, а само действо представлено, как неотъемлемая часть хэппи-энда, то в галльском воплощении прекрасная живописная церемония бракосочетания — лишь прелюдия к целой серии трагикомических происшествий, обрушившихся на головы молодых, родственников и гостей. И это ближе к реальности, хотя, как кажется, не найдет сочувствия у многих молодых особых, готовящихся связать себя узами гименея. Однако не стоит торопиться с выводами: в конце концов всё разрешится, как ни в чем не бывало, а главную мораль ленты можно заключить в следующей фразе: «Настоящая любовь побеждает даже свадьбу!»
Но не будем распространяться о сюжете: он довольно прост, обаятелен и вместе с тем, как и любая работа французских мастеров, местами ставит в тупик; лучше поговорим об актерских удачах, тем более, что таковых оказалось несколько: во-первых, картина «Свадьба» предоставляет уникальную возможность лицезреть дочь Кристофера Ламберта Хлою, которая замечательно сыграла главную роль невесты, кроме того очень запоминающейся вышла мать жениха в исполнении Катрин Аллегре — дочери Ива Аллегре и Симоны Синьоре, — редкой гостьи на киноэкранах; Матильда Сенье и Жан Дюжарден, сыгравшие супругов в кризисе, а по совместительству друзей жениха и невесты, выглядят более чем убедительно, однако не настолько, чтобы затмить неподражаемую Миу-Миу, мать новобрачной, чувствующую себя в жанре эксцентрики, как рыба в воде и заставляющую только лишь мимикой и жестами улыбнуться зрителя, всякий раз появляясь в кадре. Ее бывшего супруга сыграл Дидье Безас, знакомый российскому зрителю по некоторым полицейским картинам; на сей раз его герой — престарелый мачо, который тихо умирает от рака, и при этом не перестает молодиться и ухлестывать за молоденькими женщинами... Одним словом, актерский состав порадовал, вот только стоит задаться вопросом по сюжету: уровень ли это режиссера, снявшей великолепный шокирующий фильм «Моник» о взаимоотношениях мужчины в кризисе среднего возраста и резиновой женщины; и необходимо ли было снизить уровень лиризма до минимума и упростить всё до слащавого хэппи-энда в чудном по красоте горном протоке в финале ленты?
_______________________________________________________________
РецензияМарины Гавриловой
Тили-тили тесто – жених, да невеста.
Кинолент, в названии которых фигурирует слово «свадьба» - предостаточно, просто «Свадьба» (отечественный аналог с Маратом Башаровым в главной роли) или «Моя большая грузинская свадьба», «Греческая свадьба», и, безусловно, ассоциирующаяся «Четыре свадьбы и одни похороны». Этот же фильм полностью оправдывает свое название, действительно на экране перед зрителями разворачиваются события одной свадебной церемонии.
Один грустный лирический герой утверждал, что главные проблемы у рыцаря на белом коне и прекрасной принцессы возникают именно после торжественного бракосочетания, а не во время борьбы со злодеями и драконами. Тут же, уже на самой свадьбе в жизни героев нет ничего напоминающего идиллию.
Родители невесты уже много лет разведены, родители жениха постоянно наезжают друг на друга. Таким образом, событие, которое должно стать праздником для молодоженов превращается в настоящую пытку, особенно если учитывать буйные происшествия мальчишника. «Ад – это другие», как известно, особенно если эти другие – твои ближайшие родственники, которые собираются дать тебе совет, переругаться друг с другом, потерять кольца, выяснить цену продуктов, выразить свое недовольство и так далее, и так далее…
В середине фильма они ещё мило улыбаются друг другу, а под занавес, - не выходят из истерики. Неожиданно, ловишь себя на мысли, что в чем то эти нелепые человечки напоминают тебе собственную семью, в жизни которой тоже полно трагичности и фарса.
Как известно, все несчастные – несчастны по-своему, но из ленты понятно, что подобных страдальцев тоже можно классифицировать и снабдить ярлыками, которые не столько морально-этическая оценка, сколько констатация факта. Перед нами представлен широкий ассортимент пар, проблем и результатов совместной жизни. И ощущение, что всё это было, есть и будет и продолжится ещё бесконечное число циклов, с небольшими вариациями, ненадолго притупляет беззаботное удовольствие от жизни.
Англичане считают, что у французов полностью отсутствует чувство юмора; жители Гексагона (шестиугольника),напротив, уверены, что на Туманном Альбионе — все, как один, по крайней мере странные, и с чувством юмора у них явно что-то не так.
Еще одну возможность сравнить образцы британского и французского юмора предоставила нашему человеку компания «Централ Партнершип», выпустив спустя несколько месяцев после «Жениха напрокат» ленту «Свадьба». И в той, и в другой картине задействован единый стержень, как повод, вокруг которого закручивается сюжет. Вот только если в англосаксонском «Женихе напрокат» свадьба — финальный аккорд, а все главные события, т.е.: разоблачения и неожиданные признания проистекают накануне, во время подготовки к торжеству, а само действо представлено, как неотъемлемая часть хэппи-энда, то в галльском воплощении прекрасная живописная церемония бракосочетания — лишь прелюдия к целой серии трагикомических происшествий, обрушившихся на головы молодых, родственников и гостей. И это ближе к реальности, хотя, как кажется, не найдет сочувствия у многих молодых особых, готовящихся связать себя узами гименея. Однако не стоит торопиться с выводами: в конце концов всё разрешится, как ни в чем не бывало, а главную мораль ленты можно заключить в следующей фразе: «Настоящая любовь побеждает даже свадьбу!»
Но не будем распространяться о сюжете: он довольно прост, обаятелен и вместе с тем, как и любая работа французских мастеров, местами ставит в тупик; лучше поговорим об актерских удачах, тем более, что таковых оказалось несколько: во-первых, картина «Свадьба» предоставляет уникальную возможность лицезреть дочь Кристофера Ламберта Хлою, которая замечательно сыграла главную роль невесты, кроме того очень запоминающейся вышла мать жениха в исполнении Катрин Аллегре — дочери Ива Аллегре и Симоны Синьоре, — редкой гостьи на киноэкранах; Матильда Сенье и Жан Дюжарден, сыгравшие супругов в кризисе, а по совместительству друзей жениха и невесты, выглядят более чем убедительно, однако не настолько, чтобы затмить неподражаемую Миу-Миу, мать новобрачной, чувствующую себя в жанре эксцентрики, как рыба в воде и заставляющую только лишь мимикой и жестами улыбнуться зрителя, всякий раз появляясь в кадре. Ее бывшего супруга сыграл Дидье Безас, знакомый российскому зрителю по некоторым полицейским картинам; на сей раз его герой — престарелый мачо, который тихо умирает от рака, и при этом не перестает молодиться и ухлестывать за молоденькими женщинами... Одним словом, актерский состав порадовал, вот только стоит задаться вопросом по сюжету: уровень ли это режиссера, снявшей великолепный шокирующий фильм «Моник» о взаимоотношениях мужчины в кризисе среднего возраста и резиновой женщины; и необходимо ли было снизить уровень лиризма до минимума и упростить всё до слащавого хэппи-энда в чудном по красоте горном протоке в финале ленты?
_______________________________________________________________
РецензияМарины Гавриловой
Тили-тили тесто – жених, да невеста.
Кинолент, в названии которых фигурирует слово «свадьба» - предостаточно, просто «Свадьба» (отечественный аналог с Маратом Башаровым в главной роли) или «Моя большая грузинская свадьба», «Греческая свадьба», и, безусловно, ассоциирующаяся «Четыре свадьбы и одни похороны». Этот же фильм полностью оправдывает свое название, действительно на экране перед зрителями разворачиваются события одной свадебной церемонии.
Один грустный лирический герой утверждал, что главные проблемы у рыцаря на белом коне и прекрасной принцессы возникают именно после торжественного бракосочетания, а не во время борьбы со злодеями и драконами. Тут же, уже на самой свадьбе в жизни героев нет ничего напоминающего идиллию.
Родители невесты уже много лет разведены, родители жениха постоянно наезжают друг на друга. Таким образом, событие, которое должно стать праздником для молодоженов превращается в настоящую пытку, особенно если учитывать буйные происшествия мальчишника. «Ад – это другие», как известно, особенно если эти другие – твои ближайшие родственники, которые собираются дать тебе совет, переругаться друг с другом, потерять кольца, выяснить цену продуктов, выразить свое недовольство и так далее, и так далее…
В середине фильма они ещё мило улыбаются друг другу, а под занавес, - не выходят из истерики. Неожиданно, ловишь себя на мысли, что в чем то эти нелепые человечки напоминают тебе собственную семью, в жизни которой тоже полно трагичности и фарса.
Как известно, все несчастные – несчастны по-своему, но из ленты понятно, что подобных страдальцев тоже можно классифицировать и снабдить ярлыками, которые не столько морально-этическая оценка, сколько констатация факта. Перед нами представлен широкий ассортимент пар, проблем и результатов совместной жизни. И ощущение, что всё это было, есть и будет и продолжится ещё бесконечное число циклов, с небольшими вариациями, ненадолго притупляет беззаботное удовольствие от жизни.
0
«Деревянная конфетка»
Роберт Родригез человек, без сомнения, гениальный. Режиссёр, продюсер, сценарист, оператор, композитор и даже отец четверых детей – всё в одном флаконе! Среди его картин такие бесподобные вещи, как «От Заката до Рассвета», «Факультет» и «Однажды в Мексике», а расписание дальнейших работ спланировано на три года вперёд. При этом Родригезу нет ещё и сорока.
Но какими бы успешными не были его предыдущие проекты, и какие бы перспективы не открывались перед ним в будущем, нельзя не отметить, что сценарии этому всесторонне творческому человеку даются всё же хуже, чем всё остальное. Родригез потрясающий режиссёр-стилист – его «Город Грехов» является одним из тех редчайших фильмов, при взгляде на одни только стоп-кадры из которых зритель выдаёт на-гора протяжное «Уау!». Проявить свои поражающие способности в этой области техасец смог и на этот раз. Все персонажи обладают действительно эффектным, оригинальным и, что важно в случае с детской сказкой, незаезженным внешним видом. Однако сюжет столь же высоких комплиментов явно не заслуживает. Я бы сказал, что Родригез попытался облить шоколадом подобранную где-то деревяшку и сделать из него конфетку, до только сам же режиссёр деревянный сценарий и делал.
Это уже вторая попытка в этом году выдать на большом экране нечто в духе «Алисы в Стране Чудес». Первой, с треском провалившейся, стал фильм Гарта Дженнингса «Автостопом по Галактике», второй – рассматриваемая нами картина. Тот бесподобный уровень гротеска, которого достиг в описаниях детской фантазии Льюис Кэрролл, Родригезу, что неудивительно, оказался не под силу. А потому потенциально сильный семейный фильм с отменной постановкой и графикой сдулся до весьма банальной нравоучительной детской пьесы о том, что верить в свою мечту нужно до последнего. Само собой, неподражаемый стиль режиссёра и объёмная картинка – к слову, далеко не самая впечатляющая – не дадут фильму совсем уж сгинуть в забвении спустя три недели проката, но это отнюдь не шаг наверх по сравнению с его же «Детьми Шпионов» – топтание на месте, пусть и красивое.
Следует заметить, что большую помощь Родригезу оказало и молодое дарование Тейлор Лотнер, снявшийся лишь во второй картине в своей жизни. Он максимально естественно изобразил образ Шаркбоя – единственного персонажа, вносящего в сюжет картины здоровую иронию. Лотнер, конечно же, не так хорош как когда-то Натали Портман («Леон») или Эдвард Фэрлонг («Терминатор 2»),но мне вот всё же жаль, что сюжет отталкивался не от вынесенного в название картины героя, а строился вокруг трудностей жизни американского начинающего подростка-неудачника Макса, на редкость пресно отработанного Кейденом Бойдом.
В общем, сразу вылепить ещё что-то аппетитное в след за потрясающе вкусным «Городом Грехов» у Роберта Родригеза не получилось, а ассорти из фильмов про шестиклассников для первоклашек пополнился ещё одним деревянным наименованием.