Рецензии
"Нелюбовное" настроение.
Плановый медосмотр оканчивается для главного героя не то чтобы неутешительным диагнозом, скорее просто неприятными новостями, которые, однако, становятся своего рода катализатором, запустившим необратимый процесс саморазрушения. Узнав, от женщины- врача о неверности своей жены или, что точнее, без всяких доказательств приняв на веру слова незнакомого ему человека, герой с головой погружается в сюрреальный мир, сотканный из подозрений, фобий и вымыслов, которым, впрочем, очень скоро суждено сбыться, будто под разрушительным действием его собственной фантазии.
В очередной раз после "Юрьева дня" Серебренников виртуозно мистифицирует зрителя, создавая на экране безупречную до мелочей и беспощадно гнетущую атмосферу псевдодетектива. Возможно, произошло убийство, а, возможно, это просто случайная и до боли нелепая смерть. В лучших традициях фильмов Антониони никакой разгадки в финале не последует. Вместо нее еще один случайный, но весьма закономерный уход из жизни. А на последок циничный и уставший от рутины следователь подытожит все ожидания зрителя одной короткой фразой. «Люди не любят скучную жизнь — в общем, как и скучную смерть».
Но смерть в мистическом и квазироссийском пространстве, сконструированном Кириллом Серебренниковым, выступает не столько в качестве расплаты за один из смертных грехов, сколько в качестве возможного освобождения из замкнутого круга бытия, в котором оказываются сначала одни — потом другие герои фильма. Сюжет, на первых поворотах очень схожий с "Любовным настроением" Вонга Кар Вая, в какой-то момент с неожиданностью джипа, влетевшего на остановку с людьми, перестает быть историей о банальной супружеской измене и перемещается куда-то в область почти религиозной метафизики, близкой картинам Звягинцева.
Франциска Петри, исполняющая главную роль, бежит сквозь зимний лес, и по-
театральному за ней пробегают года. А потом замыкается еще один порочный круг, и
спасение из него лишь такое же, как и прежде. Впрочем, быть может, все не так уж и плохо,
как кажется. "Смерть, — объясняет главная героиня плачущей девочке, пришедшей к ней на
прием, — это самое прекрасное, что может быть с человеком."
Александр Калугин "КИНО.РУ"
0
РецензияНатальи Осиповой
«Последнее лето детства» или четыре мушкетерши.
Детские фильмы – это, на взгляд автора этих строк, особая субстанция. Снимать фальшивые мелодрамы или супер-пупер-придумано-навороченные боевики для взрослых – это одно. Снимать детские фильмы, в которых, что не кадр, то притянутый за уши сюжет или откровенное вранье – это другое. Но, к сожалению, именно таких фильмов для детей становится все больше и больше. И, поэтому на фоне всего этого безобразия, фильм «Джинсы-талисман» - смотрятся очень хорошо.
Они (Кармен, Лина, Бриджит, Тина) – четыре подруги, которые никогда не расставались. Но вот подходит очередное лето, и они разлетаются в разные края, пообещав обязательно помнить друг о друге и писать письма.
Лина – романтическая, очень симпатичная, скрытная и задумчивая барышня – отправляется к родственникам в Грецию. Там ей суждено не только встретить первую любовь, но и доказать родственникам, да и себе тоже, что у нее есть не только симпатичная мордашка, но и настойчивый, твердый характер и, что при всем уважении к родственникам, она готова бороться за свое счастье и место под солнцем.
Бриджит – настойчивая, целеустремленная футболистка, привыкшая добиваться всего, чего задумано. Но ей предстоит понять, что добившись всего, очень часто бывает грустно и плохо. Что не всегда цель оправдывает использованные средства. А запретный плод частенько бывает горек.
Тина – девушка, для которой очень важно не быть обузой, которая способна вместо отдыха пойти поработать. Она не любит подпускать близко новых людей, но в один прекрасный момент она поймет, что жизнь – это не только три имеющихся подруги, мама и братья-сестры. Жизнь – это еще посторонние люди, которые внезапно становятся родными, это борьба за каждую минуту жизни, в которой чаще случаются проигрыши, нежели выигрыши.
И, наконец, - Кармен. Девушка, глазами которой показана вся эта история. Маленький вулканчик, который привык жить эмоциями, а не мозгом. Чувства для нее первостепенны, ведь она принципиальна до кончиков ногтей. Как же сложно ей научиться прощать и понимать чужие ошибки, как же сложно ей научиться находить компромиссы.
Фильм рассказывает нам четыре истории из жизни четырех героинь. Любовь, стремление к цели, милосердие, затворничество, бескомпромиссность, упрямство, жестокость и жалость. В этих историях смешалось все, что так волнует тринадцатилетних, вступающих в жизнь. Не возможно смоделировать все проблемы, которые могут встретиться на их пути, да авторы фильма и не пытались это сделать. Они просто честно показали четыре истории, случившиеся с четырьмя девчонками, вступающими во взрослую жизнь. Фильм не навязывает зрителю «что такое хорошо и что такое плохо», фильм не перегружен излишними размышлениями о морали и нравственности и совершенно не содержит обычных американских призывов к дружбе и любви, на которые способна лишь великая нация. Фильм очень душевный и трогательный, милый и нежный, иногда веселый, иногда грустный, очень полезный девочкам и их мамам. Папы с сыновьями в это время, вполне, могут посмотреть что-то другое. А Вам, милые дочки, мамы, бабушки, сестры и тети, я могу пожелать «Приятного просмотра».
«Последнее лето детства» или четыре мушкетерши.
Детские фильмы – это, на взгляд автора этих строк, особая субстанция. Снимать фальшивые мелодрамы или супер-пупер-придумано-навороченные боевики для взрослых – это одно. Снимать детские фильмы, в которых, что не кадр, то притянутый за уши сюжет или откровенное вранье – это другое. Но, к сожалению, именно таких фильмов для детей становится все больше и больше. И, поэтому на фоне всего этого безобразия, фильм «Джинсы-талисман» - смотрятся очень хорошо.
Они (Кармен, Лина, Бриджит, Тина) – четыре подруги, которые никогда не расставались. Но вот подходит очередное лето, и они разлетаются в разные края, пообещав обязательно помнить друг о друге и писать письма.
Лина – романтическая, очень симпатичная, скрытная и задумчивая барышня – отправляется к родственникам в Грецию. Там ей суждено не только встретить первую любовь, но и доказать родственникам, да и себе тоже, что у нее есть не только симпатичная мордашка, но и настойчивый, твердый характер и, что при всем уважении к родственникам, она готова бороться за свое счастье и место под солнцем.
Бриджит – настойчивая, целеустремленная футболистка, привыкшая добиваться всего, чего задумано. Но ей предстоит понять, что добившись всего, очень часто бывает грустно и плохо. Что не всегда цель оправдывает использованные средства. А запретный плод частенько бывает горек.
Тина – девушка, для которой очень важно не быть обузой, которая способна вместо отдыха пойти поработать. Она не любит подпускать близко новых людей, но в один прекрасный момент она поймет, что жизнь – это не только три имеющихся подруги, мама и братья-сестры. Жизнь – это еще посторонние люди, которые внезапно становятся родными, это борьба за каждую минуту жизни, в которой чаще случаются проигрыши, нежели выигрыши.
И, наконец, - Кармен. Девушка, глазами которой показана вся эта история. Маленький вулканчик, который привык жить эмоциями, а не мозгом. Чувства для нее первостепенны, ведь она принципиальна до кончиков ногтей. Как же сложно ей научиться прощать и понимать чужие ошибки, как же сложно ей научиться находить компромиссы.
Фильм рассказывает нам четыре истории из жизни четырех героинь. Любовь, стремление к цели, милосердие, затворничество, бескомпромиссность, упрямство, жестокость и жалость. В этих историях смешалось все, что так волнует тринадцатилетних, вступающих в жизнь. Не возможно смоделировать все проблемы, которые могут встретиться на их пути, да авторы фильма и не пытались это сделать. Они просто честно показали четыре истории, случившиеся с четырьмя девчонками, вступающими во взрослую жизнь. Фильм не навязывает зрителю «что такое хорошо и что такое плохо», фильм не перегружен излишними размышлениями о морали и нравственности и совершенно не содержит обычных американских призывов к дружбе и любви, на которые способна лишь великая нация. Фильм очень душевный и трогательный, милый и нежный, иногда веселый, иногда грустный, очень полезный девочкам и их мамам. Папы с сыновьями в это время, вполне, могут посмотреть что-то другое. А Вам, милые дочки, мамы, бабушки, сестры и тети, я могу пожелать «Приятного просмотра».
0
РецензияДмитрия Абезяева
Американская мечта – жутко тривиальная вещь. Это почти генетика. Бесконечный кредит за дом, машину и тапочки. Средний американец кладет свои лучшие годы на то, чтобы, разменяв шестой-седьмой десяток, выйти на ровный зеленый газон и понять, что прошлое осталось смутным, а будущее сулит лишь пенсию, полуночный покер на веранде и собаку в ногах. Года три назад Джек Николсон сыграл Воррена Шмидта (“О Шмидте”) – человека, который всю жизнь поднимался по длинной лестнице, приведшей его в большой кабинет с табличкой на двери. На столе – фотография жены в рамке, куча бумаги и коробка сомнительных сигар. Он только что подал в отставку и теперь возле парадного входа его и его жену ждет большой автобус, в котором они пересекут Америку. Но жена вдруг умерла и забыла выключить пылесос.
Каждый вечер, в семь, чета Смитов садится ужинать. Джон (Брэд Питт) - манагер, Джейн (Анжелина Джоли) - по-моему, тоже. Пережевывая, они молчат, а в центре стола стоит соль. С тех пор как они обменялись кольцами прошло лет пять или шесть. Их дом – картинка из журнала об интерьерах, секса почти нет, раз в неделю – семейный психоаналитик. Если бы эту историю снимал Дэвид Линч, было бы страшно, а так – ничего, временами даже смешно.
Из этой истории вообще получился бы неплохой комикс. Из номера в номер экспонируется жизнь американской семьи – подтянутого, привлекательного мужа и его космически сексуальной жены. Они любят друг друга, ходят в гости к соседям, платят налоги – все как положено. Разве что детей пока нет. Но однажды муж достает ствол с глушителем и с бедра снимает человека в подсобке бара, а жена, переодетая в “госпожу”, сворачивает шею торговцу оружием. Неплохой заход. На самом деле Смиты оказываются бескомпромиссными киллерами, а их образцовая жизнь – всего лишь бэкграундом для соседей. Они – Бонни и Клайд 2005 года. Из номера в номер семейная пара палит из пушек, гоняет на тачках, подрывается на бомбах и т.д. Но каждый день ровно в семь – и это святое правило – они садятся за стол ужинать. Я бы сделал комикс “Мистер и Миссис Смит” бесплатным выходным приложением, скажем, к изданию “USA Today”. Его листала бы вся Америка, он стал бы семейной терапией в картинках, а Джон и Джейн – национальными героями. И если Симпсоны – это изнанка типичной американской семьи, то Смиты – то, какой эта семья должна быть. Конечно, без всей этой крови.
Американская мечта – жутко тривиальная вещь. Это почти генетика. Бесконечный кредит за дом, машину и тапочки. Средний американец кладет свои лучшие годы на то, чтобы, разменяв шестой-седьмой десяток, выйти на ровный зеленый газон и понять, что прошлое осталось смутным, а будущее сулит лишь пенсию, полуночный покер на веранде и собаку в ногах. Года три назад Джек Николсон сыграл Воррена Шмидта (“О Шмидте”) – человека, который всю жизнь поднимался по длинной лестнице, приведшей его в большой кабинет с табличкой на двери. На столе – фотография жены в рамке, куча бумаги и коробка сомнительных сигар. Он только что подал в отставку и теперь возле парадного входа его и его жену ждет большой автобус, в котором они пересекут Америку. Но жена вдруг умерла и забыла выключить пылесос.
Каждый вечер, в семь, чета Смитов садится ужинать. Джон (Брэд Питт) - манагер, Джейн (Анжелина Джоли) - по-моему, тоже. Пережевывая, они молчат, а в центре стола стоит соль. С тех пор как они обменялись кольцами прошло лет пять или шесть. Их дом – картинка из журнала об интерьерах, секса почти нет, раз в неделю – семейный психоаналитик. Если бы эту историю снимал Дэвид Линч, было бы страшно, а так – ничего, временами даже смешно.
Из этой истории вообще получился бы неплохой комикс. Из номера в номер экспонируется жизнь американской семьи – подтянутого, привлекательного мужа и его космически сексуальной жены. Они любят друг друга, ходят в гости к соседям, платят налоги – все как положено. Разве что детей пока нет. Но однажды муж достает ствол с глушителем и с бедра снимает человека в подсобке бара, а жена, переодетая в “госпожу”, сворачивает шею торговцу оружием. Неплохой заход. На самом деле Смиты оказываются бескомпромиссными киллерами, а их образцовая жизнь – всего лишь бэкграундом для соседей. Они – Бонни и Клайд 2005 года. Из номера в номер семейная пара палит из пушек, гоняет на тачках, подрывается на бомбах и т.д. Но каждый день ровно в семь – и это святое правило – они садятся за стол ужинать. Я бы сделал комикс “Мистер и Миссис Смит” бесплатным выходным приложением, скажем, к изданию “USA Today”. Его листала бы вся Америка, он стал бы семейной терапией в картинках, а Джон и Джейн – национальными героями. И если Симпсоны – это изнанка типичной американской семьи, то Смиты – то, какой эта семья должна быть. Конечно, без всей этой крови.
0
РецензияФедора Хром
Злобный Гарт, месть и паника
С целью сразу расставить все точки над «i» начну так: столь бездарного фильма не смотрел давно. Причём последний раз, когда это было, я просто неудачно взял наугад завалявшуюся где-то в углу проката серенькую кассету. Здесь же остаётся просто поражаться невероятным нахальством людей, которые столь отчаянно рекламируют «Автостопом по Галактике» всё последнее время. Два часа смотреть такое на большом экране, который, в отличие от телевизора с видеомагнитофоном, не позволяет расслабиться и заснуть после пяти минут просмотра – жестокое мучение! Долго рассуждать и пытаться понять после просмотра, что же всё-таки в этом фильме не так, мне не пришлось – не так всё. После выхода из кинотеатра хотелось просто поджечь рекламный стенд! К счастью большой слоган фильма «Don’t Panic!» вовремя меня остановил. Хоть с этим не прогадали…
Никогда не читал Дугласа Адамса, но по умолчанию верю его фанатам, что он писатель хороший и что одноимённая новой картине книга, послужившая отправной точкой для сценария фильма, тоже отнюдь не плоха. Но я совсем не понимаю, что ввело Кери Киркпатрика, переделывавшего сюжет Адамса под кинематограф, в столь глубокую депрессию, что на свет вылезли два часа массового желания покончить жизнь самоубийством или, как минимум, с криками выбежать из кинотеатра.
А вот на счёт режиссёра Гарта Дженнингса пара версий всё же есть…
Версия первая, простая. Одним хмурым дождливым утром Гарту истоптали все ноги в автобусе. В результате он, озлобившись на весь мир, решил жестоко отомстить, для чего впервые в своей жизни снял фильм.
Версия вторая, сложная. В ходе туристической прогулки, скажем, по вечерней Москве Гарт хотел добраться от Большого Театра до Красной Площади, но потеряв кошелёк с 50 миллионами долларов решил двигаться автостопом. Хитрые московские водители возили его по городу часов шесть, ознакомив со всеми первоклассными пробками, сняв золотые часы, раздев и выкинув его в ночи на тротуаре. Под утро добрый московский БОМЖ, признав в Гарте своего, любезно сообщил, сколько именно десятков шагов нужно было пройти туристу пешком, чтобы добраться в тот вечер до главной достопримечательности столицы. С тех пор Дженнингс возненавидел слово «автостоп», а заодно ещё и решил отыграться на знакомых продюсерах, раскрутив их, как раз, на ту сумму, что когда-то была у него в кошельке…
Впрочем, спроси вы меня, что же всё-таки хуже: сценарий или режиссура, – я бы ответить затруднился. Кстати, в самой картине несколько персонажей ищут некий «главный вопрос», для чего строят суперкомпьютер и ждут 7,5 миллионов лет (подчёркиваю: не ответ на вопрос, а сам вопрос!) – думаю, указанный выше выбор таким вопросом вполне мог бы стать.
Забавно потрудился оператор Игор Джаду-Лилло. 50 миллионов, что были потрачены на фильм, позволили компьютерщикам создать неплохие спецэффекты. Вот только малоопытный Лилло выбирал такие планы, что можно было обойтись и суммой в разы меньшей, так как его потрясающее умение увековечивать на плёнке противоположное от съёмочной площадки с актёрами место, свело бы на нет и 50 миллиардов. Впрочем, сами актёры, которым оператор, разве что голову верхней границей кадра не обрезал, пожалуй, не очень от этого пострадали – каждое сцена в этом фильме, наверняка, процента на 2-3 снижала их следующий контракт: чем больше их знают, тем меньшую сумму им предложат в следующий раз. Дело в том, что из всех задействованных в этом фильме лиц достойно выглядит только Джон Малкович, сыгравший на привычно высоком уровне… правда, всего минуты четыре. И как его только туда занесло?
В общем, не ходите, дети, в Африку гулять! То есть не стоит вам путешествовать автостопом ни по каким галактикам. Ну а если всё-таки соберётесь, то… в общем, don’t panic!
Злобный Гарт, месть и паника
С целью сразу расставить все точки над «i» начну так: столь бездарного фильма не смотрел давно. Причём последний раз, когда это было, я просто неудачно взял наугад завалявшуюся где-то в углу проката серенькую кассету. Здесь же остаётся просто поражаться невероятным нахальством людей, которые столь отчаянно рекламируют «Автостопом по Галактике» всё последнее время. Два часа смотреть такое на большом экране, который, в отличие от телевизора с видеомагнитофоном, не позволяет расслабиться и заснуть после пяти минут просмотра – жестокое мучение! Долго рассуждать и пытаться понять после просмотра, что же всё-таки в этом фильме не так, мне не пришлось – не так всё. После выхода из кинотеатра хотелось просто поджечь рекламный стенд! К счастью большой слоган фильма «Don’t Panic!» вовремя меня остановил. Хоть с этим не прогадали…
Никогда не читал Дугласа Адамса, но по умолчанию верю его фанатам, что он писатель хороший и что одноимённая новой картине книга, послужившая отправной точкой для сценария фильма, тоже отнюдь не плоха. Но я совсем не понимаю, что ввело Кери Киркпатрика, переделывавшего сюжет Адамса под кинематограф, в столь глубокую депрессию, что на свет вылезли два часа массового желания покончить жизнь самоубийством или, как минимум, с криками выбежать из кинотеатра.
А вот на счёт режиссёра Гарта Дженнингса пара версий всё же есть…
Версия первая, простая. Одним хмурым дождливым утром Гарту истоптали все ноги в автобусе. В результате он, озлобившись на весь мир, решил жестоко отомстить, для чего впервые в своей жизни снял фильм.
Версия вторая, сложная. В ходе туристической прогулки, скажем, по вечерней Москве Гарт хотел добраться от Большого Театра до Красной Площади, но потеряв кошелёк с 50 миллионами долларов решил двигаться автостопом. Хитрые московские водители возили его по городу часов шесть, ознакомив со всеми первоклассными пробками, сняв золотые часы, раздев и выкинув его в ночи на тротуаре. Под утро добрый московский БОМЖ, признав в Гарте своего, любезно сообщил, сколько именно десятков шагов нужно было пройти туристу пешком, чтобы добраться в тот вечер до главной достопримечательности столицы. С тех пор Дженнингс возненавидел слово «автостоп», а заодно ещё и решил отыграться на знакомых продюсерах, раскрутив их, как раз, на ту сумму, что когда-то была у него в кошельке…
Впрочем, спроси вы меня, что же всё-таки хуже: сценарий или режиссура, – я бы ответить затруднился. Кстати, в самой картине несколько персонажей ищут некий «главный вопрос», для чего строят суперкомпьютер и ждут 7,5 миллионов лет (подчёркиваю: не ответ на вопрос, а сам вопрос!) – думаю, указанный выше выбор таким вопросом вполне мог бы стать.
Забавно потрудился оператор Игор Джаду-Лилло. 50 миллионов, что были потрачены на фильм, позволили компьютерщикам создать неплохие спецэффекты. Вот только малоопытный Лилло выбирал такие планы, что можно было обойтись и суммой в разы меньшей, так как его потрясающее умение увековечивать на плёнке противоположное от съёмочной площадки с актёрами место, свело бы на нет и 50 миллиардов. Впрочем, сами актёры, которым оператор, разве что голову верхней границей кадра не обрезал, пожалуй, не очень от этого пострадали – каждое сцена в этом фильме, наверняка, процента на 2-3 снижала их следующий контракт: чем больше их знают, тем меньшую сумму им предложат в следующий раз. Дело в том, что из всех задействованных в этом фильме лиц достойно выглядит только Джон Малкович, сыгравший на привычно высоком уровне… правда, всего минуты четыре. И как его только туда занесло?
В общем, не ходите, дети, в Африку гулять! То есть не стоит вам путешествовать автостопом ни по каким галактикам. Ну а если всё-таки соберётесь, то… в общем, don’t panic!
0
РецензияАлександра Фельдмана
Без сомнения «Изногуд» — картина для внутреннего пользования, и большинство зрителей, обеспечивших фильму неплохие сборы во Франции, являются поклонниками комиксов и мультсериала о великом и ужасном визире Изногуде, стремящимся на место добродушного и всепрощающего калифа. В России же, где о таком и слыхом не слыхивали, остается лишь уповать на тех, кому пришлись по вкусу злоключения Астерикса и Обеликса, — как никак все они вышли из-под пера популярных в мире комиксов Рене Госини и Жана Табари. Однако отечественных зрителей в дилогии о мужественных галлах привлекало скорее большое количество звезд первой величины на квадратный сантиметр экрана и только во вторую очередь спецэффекты и незамысловатый сюжет, наполненный каламбурами и аллюзиями. Патрик Брауде, в отличие от, скажем, Алена Шаба, пригласил в свой проект звезд французского телевидения, чем заметно понизил интерес к ленте за пределами франкоговорящего мира, оставив в качестве приманки лишь спецэффекты да забавные диалоги. Безусловно материальные вложения на создание декораций, костюмов, компьютерных изощрений были громадными, а сами съемки — сверхмасштабными по количеству задействованных статистов и техники, — всё это, по-видимому, привело к перерасходованию бюджета и не позволило привлечь к проекту французских звезд первой величины.
Ранее Патрик Брауде был известен исключительно как автор лирических семейных комедий, действуя в основном в содружестве со своими любимыми актерами-приятелями: Даниэлем Русо и Изабель Канделье, но выехав раз в Марокко для съемок эпизодов своей предыдущей картины «Вторая жизнь», он просто-напросто влюбился в окружавшую действительность и решил делать следующий фильм именно на севере Африки; что же до новой, не типичной для него формы, то режиссер признался, дескать, он всего лишь осуществил давнюю задумку, детскую мечту — только и всего.
Михаэль Юн — звезда французского ТВ в заглавной роли без конца кривляется, танцует, поет, и всей своей пластикой пытается напомнить ужимки Луи де Фюнеса, что бесспорно невозможно, а комедийный талант Михаэля рассыпается в прах в тех сценах, где ему приходится противостоять признанным комикам французского кино Жаку Вильре, исполнившему роль калифа Гаруна эль Пусаха, и Рюфусу (первый помощник),а кроме того самому Патрику Брауде, замечательно воплотившему эпизодический образ работорговца. К слову, надо обратить внимание еще на несколько персонажей: двух джиннов, сыгранных телекомиками Кадом и Оливье, отметившимися ранее в картине «Кто же грохнул Памелу Роуз?», Пласасис (Жюльетт Пуазонье),обладающую умопомрачительной, почти что мультяшной мимикой, а также появляющегося в крохотном фрагменте Лорана Бафи, успевшего застрять в печенках со своими «Ключами от машины» — это плата за слово «нет», произнесенная Брауде в приснопамятной ленте.
Если же рассматривать «Изногуд» цельно, не обращая внимания на те или иные аспекты, то в двух словах мнение о проекте можно высказать так: забавно, но не более; или же: смотреть можно, но не увлекает.
А закончить хотелось бы на грустной ноте. Фильм «Изногуд» стал последней в жизни работой для замечательного французского актера, этакого белого клоуна, смешного лысого толстячка с ясными голубыми глазами Жака Вильре. Многие зрители помнят его по ролям во множестве комедий с участием Луи де Фюнеса, Жана-Поля Бельмондо, Жана Рошфора, Жана Карме и других, но главным успехом Жака по общему мнению стала роль придурка в ленте Франсиса Вебера «Ужин с придурком». Актера не стало 28 января 2005 года. Он скончался от внутреннего кровоизлияния в мозг в возрасте 53 лет…
Без сомнения «Изногуд» — картина для внутреннего пользования, и большинство зрителей, обеспечивших фильму неплохие сборы во Франции, являются поклонниками комиксов и мультсериала о великом и ужасном визире Изногуде, стремящимся на место добродушного и всепрощающего калифа. В России же, где о таком и слыхом не слыхивали, остается лишь уповать на тех, кому пришлись по вкусу злоключения Астерикса и Обеликса, — как никак все они вышли из-под пера популярных в мире комиксов Рене Госини и Жана Табари. Однако отечественных зрителей в дилогии о мужественных галлах привлекало скорее большое количество звезд первой величины на квадратный сантиметр экрана и только во вторую очередь спецэффекты и незамысловатый сюжет, наполненный каламбурами и аллюзиями. Патрик Брауде, в отличие от, скажем, Алена Шаба, пригласил в свой проект звезд французского телевидения, чем заметно понизил интерес к ленте за пределами франкоговорящего мира, оставив в качестве приманки лишь спецэффекты да забавные диалоги. Безусловно материальные вложения на создание декораций, костюмов, компьютерных изощрений были громадными, а сами съемки — сверхмасштабными по количеству задействованных статистов и техники, — всё это, по-видимому, привело к перерасходованию бюджета и не позволило привлечь к проекту французских звезд первой величины.
Ранее Патрик Брауде был известен исключительно как автор лирических семейных комедий, действуя в основном в содружестве со своими любимыми актерами-приятелями: Даниэлем Русо и Изабель Канделье, но выехав раз в Марокко для съемок эпизодов своей предыдущей картины «Вторая жизнь», он просто-напросто влюбился в окружавшую действительность и решил делать следующий фильм именно на севере Африки; что же до новой, не типичной для него формы, то режиссер признался, дескать, он всего лишь осуществил давнюю задумку, детскую мечту — только и всего.
Михаэль Юн — звезда французского ТВ в заглавной роли без конца кривляется, танцует, поет, и всей своей пластикой пытается напомнить ужимки Луи де Фюнеса, что бесспорно невозможно, а комедийный талант Михаэля рассыпается в прах в тех сценах, где ему приходится противостоять признанным комикам французского кино Жаку Вильре, исполнившему роль калифа Гаруна эль Пусаха, и Рюфусу (первый помощник),а кроме того самому Патрику Брауде, замечательно воплотившему эпизодический образ работорговца. К слову, надо обратить внимание еще на несколько персонажей: двух джиннов, сыгранных телекомиками Кадом и Оливье, отметившимися ранее в картине «Кто же грохнул Памелу Роуз?», Пласасис (Жюльетт Пуазонье),обладающую умопомрачительной, почти что мультяшной мимикой, а также появляющегося в крохотном фрагменте Лорана Бафи, успевшего застрять в печенках со своими «Ключами от машины» — это плата за слово «нет», произнесенная Брауде в приснопамятной ленте.
Если же рассматривать «Изногуд» цельно, не обращая внимания на те или иные аспекты, то в двух словах мнение о проекте можно высказать так: забавно, но не более; или же: смотреть можно, но не увлекает.
А закончить хотелось бы на грустной ноте. Фильм «Изногуд» стал последней в жизни работой для замечательного французского актера, этакого белого клоуна, смешного лысого толстячка с ясными голубыми глазами Жака Вильре. Многие зрители помнят его по ролям во множестве комедий с участием Луи де Фюнеса, Жана-Поля Бельмондо, Жана Рошфора, Жана Карме и других, но главным успехом Жака по общему мнению стала роль придурка в ленте Франсиса Вебера «Ужин с придурком». Актера не стало 28 января 2005 года. Он скончался от внутреннего кровоизлияния в мозг в возрасте 53 лет…
0
РецензияКсении Антоновой
АРБУЗНЫЙ СЕЗОН ОТКРЫТ!
Внутренние голоса заблудились между «гениально», «отвратительно» и «все равно смотреть стоит»… Немного не хватало очарования, некоторой связности повествования и порой… мешочков, знаете, какие в самолетах дают.
- В общем, смешно, да. Порой даже до истерики смешно. А эти пародийные мюзикловые части просто бесподобны – очень, очень стильно! Пожалуй, я бы определила жанр как САТИРИЧЕСКИЙ мюзикл. А какое издевательское порно! Начало совершенно изумительно: после этого арбуза сразу все трактуется в своеобразном ключе, как если Фрейда начитаешься…
- С той лишь разницей, что у отца психоанализа есть хоть на грамм смысла и на йоту эстетики. А тут что – персонажи не проработаны, актеры – честное слово, будто в тех же порно-агентствах и наняты, а уж про сюжет и говорить нечего! Затянутые стоп-кадры и монотонные эпизоды; то давящая тишина в сопровождении натуральных звуков, то непоставленные, слащавые голоса дешевой оперетты. Беспредел! И потом, три-четыре музыкально-танцевальных номера – разве уже мюзикл?! Такое определение жанра – это просто нарушение прав потребителя!
- Друзья. Что можно сказать. К порно на широком экране мы уже привыкли, и уже погордились некупированными «Мечтателями». Так что удивить этим мало кого получится. Остается лишь от души посмеяться – по завету Гоголя, над самими собой, конечно. Смотрите на вещи снисходительнее. А еще, помнится мне, после просмотра «Птиц» мы все сокрушались, отчего мы не животные – о, дорогие мои, животные, да еще какие!.. Вот вам и всепобеждающая любовь! Героическая борьба за выживание в экстремальных условиях и жизненная трагедия со счастливым финалом - милости просим!
…А какой простор для фантазии накануне арбузного сезона… Единственное, думаю, стоит, во избежание недоразумений, снабдить пункты реализации этих замечательных продуктов объявлением: «Продажа арбузов лицам, не достигшим 18 лет, ЗАПРЕЩЕНА!» Строго-настрого.
Приятного аппетита!
АРБУЗНЫЙ СЕЗОН ОТКРЫТ!
Внутренние голоса заблудились между «гениально», «отвратительно» и «все равно смотреть стоит»… Немного не хватало очарования, некоторой связности повествования и порой… мешочков, знаете, какие в самолетах дают.
- В общем, смешно, да. Порой даже до истерики смешно. А эти пародийные мюзикловые части просто бесподобны – очень, очень стильно! Пожалуй, я бы определила жанр как САТИРИЧЕСКИЙ мюзикл. А какое издевательское порно! Начало совершенно изумительно: после этого арбуза сразу все трактуется в своеобразном ключе, как если Фрейда начитаешься…
- С той лишь разницей, что у отца психоанализа есть хоть на грамм смысла и на йоту эстетики. А тут что – персонажи не проработаны, актеры – честное слово, будто в тех же порно-агентствах и наняты, а уж про сюжет и говорить нечего! Затянутые стоп-кадры и монотонные эпизоды; то давящая тишина в сопровождении натуральных звуков, то непоставленные, слащавые голоса дешевой оперетты. Беспредел! И потом, три-четыре музыкально-танцевальных номера – разве уже мюзикл?! Такое определение жанра – это просто нарушение прав потребителя!
- Друзья. Что можно сказать. К порно на широком экране мы уже привыкли, и уже погордились некупированными «Мечтателями». Так что удивить этим мало кого получится. Остается лишь от души посмеяться – по завету Гоголя, над самими собой, конечно. Смотрите на вещи снисходительнее. А еще, помнится мне, после просмотра «Птиц» мы все сокрушались, отчего мы не животные – о, дорогие мои, животные, да еще какие!.. Вот вам и всепобеждающая любовь! Героическая борьба за выживание в экстремальных условиях и жизненная трагедия со счастливым финалом - милости просим!
…А какой простор для фантазии накануне арбузного сезона… Единственное, думаю, стоит, во избежание недоразумений, снабдить пункты реализации этих замечательных продуктов объявлением: «Продажа арбузов лицам, не достигшим 18 лет, ЗАПРЕЩЕНА!» Строго-настрого.
Приятного аппетита!
0
РецензияГеннадия Краббе
Мужчины, - как женщины.
Клод Менделбаум (Жан-Поль Рув) замкнутый, неуверенный, не такой как все и работает в офисе. В один прекрасный день, на свадьбе друзей, встречает он не прекрасную фею вовсе, а товарища по не сложившейся личной жизни Сержа (Жерар Депардье).
«Они сошлись. Волна и камень,
Стихи и проза, лед и пламень
Не столь различны меж собой.
…………………………………….
Так люди (первый каюсь я)
От делать нечего друзья.»
И тут повествование о мужских фиаско, плавно переходит в рассказ о настоящей дружбе и взаимовыручке.
Неспешностью сюжета, обилием диалогов, советов и рецептов из серии – «Как нам обустроить свою жизнь?», картина до боли похожа на «Любимец женщин» (фильм год назад появившийся в отечественном прокате).
Очарование сорокалетних мужчин и неудачников - сомнительно, но, тем не менее, в полном объеме демонстрируется в данной картине. Разве это не мило ходить в одиночестве в супермаркет, попивать коньяк вечерами, играть с друзьями в бридж, волочиться за женщинами, в конце концов? Сюжеты женского киномейнстирма («Дневник Бриджит Джонс», «Секс в большом городе») примеряет на себя мужская половина человечества. И это сродни примерке чулок или кружевного белья сильным полом – нелепо и смешно. Стилистика ленты, к сожалению, не дотягивает до Вуди Алена – отчаянного невротика с множеством забавных хаотических, но всегда бодрых похождений («Манхеттен»).
Стремление доказать миру, дескать, мы тоже ранимые, нас тоже раздирают внутренние противоречия, мы постоянно испытываем чувство одиночества! Разве что не рыдают наши хрупкие герои. Разумеется, брутальность и умение брать на себя ответственность – личностные, а не гендерные (половые) качества, с этим мы и так сталкиваемся каждый день. Но авторы фильма (Оливье Накач, Эрик Толедано) будто бы ведут нелегкую борьбу за права инфантильных, женоподобных мужчин.
В повествовании даже присутствует фрейдистский, психоаналитический подтекст: наши герои воспитаны матерями-одиночками, а про Клода (более нерешительного и нежного) известно, что он поздний и единственный ребенок.
В целом, подробно описывается манера поведения совершенно определенного и легко узнаваемого типа людей. Положительное или отрицательное восприятие картины, напрямую зависит от персонального отношения к подобным субъектам.
Мужчины, - как женщины.
Клод Менделбаум (Жан-Поль Рув) замкнутый, неуверенный, не такой как все и работает в офисе. В один прекрасный день, на свадьбе друзей, встречает он не прекрасную фею вовсе, а товарища по не сложившейся личной жизни Сержа (Жерар Депардье).
«Они сошлись. Волна и камень,
Стихи и проза, лед и пламень
Не столь различны меж собой.
…………………………………….
Так люди (первый каюсь я)
От делать нечего друзья.»
И тут повествование о мужских фиаско, плавно переходит в рассказ о настоящей дружбе и взаимовыручке.
Неспешностью сюжета, обилием диалогов, советов и рецептов из серии – «Как нам обустроить свою жизнь?», картина до боли похожа на «Любимец женщин» (фильм год назад появившийся в отечественном прокате).
Очарование сорокалетних мужчин и неудачников - сомнительно, но, тем не менее, в полном объеме демонстрируется в данной картине. Разве это не мило ходить в одиночестве в супермаркет, попивать коньяк вечерами, играть с друзьями в бридж, волочиться за женщинами, в конце концов? Сюжеты женского киномейнстирма («Дневник Бриджит Джонс», «Секс в большом городе») примеряет на себя мужская половина человечества. И это сродни примерке чулок или кружевного белья сильным полом – нелепо и смешно. Стилистика ленты, к сожалению, не дотягивает до Вуди Алена – отчаянного невротика с множеством забавных хаотических, но всегда бодрых похождений («Манхеттен»).
Стремление доказать миру, дескать, мы тоже ранимые, нас тоже раздирают внутренние противоречия, мы постоянно испытываем чувство одиночества! Разве что не рыдают наши хрупкие герои. Разумеется, брутальность и умение брать на себя ответственность – личностные, а не гендерные (половые) качества, с этим мы и так сталкиваемся каждый день. Но авторы фильма (Оливье Накач, Эрик Толедано) будто бы ведут нелегкую борьбу за права инфантильных, женоподобных мужчин.
В повествовании даже присутствует фрейдистский, психоаналитический подтекст: наши герои воспитаны матерями-одиночками, а про Клода (более нерешительного и нежного) известно, что он поздний и единственный ребенок.
В целом, подробно описывается манера поведения совершенно определенного и легко узнаваемого типа людей. Положительное или отрицательное восприятие картины, напрямую зависит от персонального отношения к подобным субъектам.
0
РецензияНатальи Осиповой
«И все-таки лето, все-таки лето…»
«Мальчишки и девчонки, а также их родители…», компания «Дрим Вокс Анимэйтион» подготовила для Вас шикарный подарок к началу летних школьных каникул. Подарок, после которого очень захочется съездить на какой-нибудь остров и пообщаться со зверьми на природе или, на худой конец, сходить в ближайший зоопарк и полюбоваться на зверюшек в неволи, поймав себя на вопросе: «А где же им лучше-то?». Подарок, после которого возникнет желание собраться большой компанией, укатить куда-то на природу, слушать пенье птиц и вдыхать запах леса. Подарок, который обязательно улучшит настроение настолько, что захочется беспричинно веселиться, петь и плясать, вспоминая дикий танец лемуров. Этим подарком является анимационная комедия «Мадагаскар».
Лев Алекс, зебра Марти, жираф Мелман и бегемотиха Глория сыто и счастливо живут в одном из Нью-Йоркских зоопарков. Едят по часам, развлекают почтенную публику, ходят друг к другу в гости, не знают забот и хлопот. И жизнь была такой великолепной до той поры, пока зебра Марти не заметила провокаторов пингвинов, решивших вырыть лаз и улизнуть на свободу. Марти тоже захотелось увидеть природу в ее первозданной красе, и он пошел вслед за пингвинами. А его друзья поспешили ему на помощь.
В результате компания друзей была выловлена полицией на улицах большого шумного города и отправлена на корабле в один из национальных парков Африки. Но шустрые пингвины и тут не дают нашим героям покоя, совершают диверсию и бедные, неприспособленные к жизни «лебедь, рак и щука» оказываются на диком Мадагаскаре, без людей, без пищи и без малейшего представления о том, как им теперь выживать… Приключения начинаются.
В течение восьмидесяти минут просмотра, зрители будут видеть яркие сочные красочные пейзажи: если небо, то голубое-голубое; если море, то синее-синее; если джунгли, то зеленые-зеленые; слышать чумовую музыку и залихватские шутки, наблюдать за такими разными и такими колоритными героями, смеяться над ними, сопереживать им. И, самое главное, зрители будут получать от действа, происходящего на экране, положительные эмоции и заряд бодрости и хорошего настроения.
И очень хочется назвать имена Константина Хабенского, Оскара Кучера, Александра Цекало и Маши Малиновской, чьими голосами будут говорить Лев, Зебра, Жираф и Бегемотиха в российском прокате. Именно они придали и без того замечательному мультику чисто российское звучание, приблизив шутки и повадки своих героев к современным отечественным реалиям.
После просмотра «Мадагаскара» у автора этих слов в голове звучали лишь две мысли: «Великолепно», «Одинаково здорово и для детей, и для взрослых», поэтому с чистой совестью могу пожелать всем «ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА!»
«И все-таки лето, все-таки лето…»
«Мальчишки и девчонки, а также их родители…», компания «Дрим Вокс Анимэйтион» подготовила для Вас шикарный подарок к началу летних школьных каникул. Подарок, после которого очень захочется съездить на какой-нибудь остров и пообщаться со зверьми на природе или, на худой конец, сходить в ближайший зоопарк и полюбоваться на зверюшек в неволи, поймав себя на вопросе: «А где же им лучше-то?». Подарок, после которого возникнет желание собраться большой компанией, укатить куда-то на природу, слушать пенье птиц и вдыхать запах леса. Подарок, который обязательно улучшит настроение настолько, что захочется беспричинно веселиться, петь и плясать, вспоминая дикий танец лемуров. Этим подарком является анимационная комедия «Мадагаскар».
Лев Алекс, зебра Марти, жираф Мелман и бегемотиха Глория сыто и счастливо живут в одном из Нью-Йоркских зоопарков. Едят по часам, развлекают почтенную публику, ходят друг к другу в гости, не знают забот и хлопот. И жизнь была такой великолепной до той поры, пока зебра Марти не заметила провокаторов пингвинов, решивших вырыть лаз и улизнуть на свободу. Марти тоже захотелось увидеть природу в ее первозданной красе, и он пошел вслед за пингвинами. А его друзья поспешили ему на помощь.
В результате компания друзей была выловлена полицией на улицах большого шумного города и отправлена на корабле в один из национальных парков Африки. Но шустрые пингвины и тут не дают нашим героям покоя, совершают диверсию и бедные, неприспособленные к жизни «лебедь, рак и щука» оказываются на диком Мадагаскаре, без людей, без пищи и без малейшего представления о том, как им теперь выживать… Приключения начинаются.
В течение восьмидесяти минут просмотра, зрители будут видеть яркие сочные красочные пейзажи: если небо, то голубое-голубое; если море, то синее-синее; если джунгли, то зеленые-зеленые; слышать чумовую музыку и залихватские шутки, наблюдать за такими разными и такими колоритными героями, смеяться над ними, сопереживать им. И, самое главное, зрители будут получать от действа, происходящего на экране, положительные эмоции и заряд бодрости и хорошего настроения.
И очень хочется назвать имена Константина Хабенского, Оскара Кучера, Александра Цекало и Маши Малиновской, чьими голосами будут говорить Лев, Зебра, Жираф и Бегемотиха в российском прокате. Именно они придали и без того замечательному мультику чисто российское звучание, приблизив шутки и повадки своих героев к современным отечественным реалиям.
После просмотра «Мадагаскара» у автора этих слов в голове звучали лишь две мысли: «Великолепно», «Одинаково здорово и для детей, и для взрослых», поэтому с чистой совестью могу пожелать всем «ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА!»
0
РецензияГеннадия Краббе
Teen spirit.
Два подростка Киви (Ярослав Жалнин) и его ближайший приятель (Филипп Осадчук) ведут себя довольно странным, но, по мнению создателей фильма, – типичным образом. То есть: угоняют иномарки с целью погонять, бьют стекла машин, тырят магнитолы, пишут на стенах слово FUCK с двумя ошибками и снимают проституток на МКАДе.
Находящийся в эпицентре кризиса среднего возраста Алик (Петр Хазизов) пьет коньяк, кружит на роликах по квартире, покупает тонны минералки в супермаркете и просматривает журнальчик о фильмах ужасов.
И тут в их жизни с рекламы дезодоранта (в первом случае) и просто с улицы (во втором) врывается девочка и фотомодель Алиса (Василиса Петина),принося с собой любовь, да неразбериху.
Петр Хазизов, пришелец в мир кино из мира рекламы и спецэффектов (студия Синематека спецэффекты к фильмам «Ночной дозор», Турецкий гамбит», «Статский советник» и т.д.) снимает как бы типичное кино про молодежь, пытаясь вникнуть в реалии нелегкого пубертата. Такое молодежное кино сильно проигрывает в сравнении с теми юношескими фильмами, которые делали отечественные режиссеры, в конце 20 века, хотя влияние Соловьева, чувствуется.
Казалось бы, фильм длиною всего-то 70 минут и с такой мощной аннотацией, - будет полон действия, там, саспенса-шмаспенса, но не тут то было, он, почему-то, оказывается полон пауз и пустот. Девушкины ноги в носках с пальцами – минута, девушкино лицо в окаменевшем недоумении: 5 минут, лицо юноши с сощуренными глазами 3 минуты. Создается впечатление, что монтажер/режиссер зависал время от времени, (тяжелые наркотики?!) может быть в этом и есть своя художественно выразительная прелесть,– видали мы такие фильмы, но в этом случае прием не сработал. Диалоги сведены к минимуму, все персонажи предстают перед зрителем, как эдакие картонные куклы, без эмоций, без мыслей, без мотивов. Если это не стиль, значит явная недоработка.
Лучше всего авторам удались эпизодические зарисовки на тему Московской жизни. Подозрительно следящая за всеми продавщица овощей в супермаркете – это ли не то, с чем мы сталкиваемся каждый день? Отдельное удовольствие получаешь от сделанных в клиповом стиле планов ночного города.
Умение сделать красивые спецэффекты, несомненно, пригодилось начинающему автору. Нигде ещё так эффектно не вставляли кассету в магнитолу, которая оказывается размером во весь экран.
Напоследок, лучшее, что есть в картине – саундтрек. Можно услышать следующих исполнителей: DUBCHAIRMAN&SECOND HAND BAND, MO`JAH`HEAD, OMFO, «Мои ракеты вверх» и т.п. Музыка всегда к месту и всегда хороша. При общении со зрителями, режиссер заявлял, что хотел бы сделать фильм ещё короче, так вот из этой 70 минутной ленты, вышел бы отличный клип.
Teen spirit.
Два подростка Киви (Ярослав Жалнин) и его ближайший приятель (Филипп Осадчук) ведут себя довольно странным, но, по мнению создателей фильма, – типичным образом. То есть: угоняют иномарки с целью погонять, бьют стекла машин, тырят магнитолы, пишут на стенах слово FUCK с двумя ошибками и снимают проституток на МКАДе.
Находящийся в эпицентре кризиса среднего возраста Алик (Петр Хазизов) пьет коньяк, кружит на роликах по квартире, покупает тонны минералки в супермаркете и просматривает журнальчик о фильмах ужасов.
И тут в их жизни с рекламы дезодоранта (в первом случае) и просто с улицы (во втором) врывается девочка и фотомодель Алиса (Василиса Петина),принося с собой любовь, да неразбериху.
Петр Хазизов, пришелец в мир кино из мира рекламы и спецэффектов (студия Синематека спецэффекты к фильмам «Ночной дозор», Турецкий гамбит», «Статский советник» и т.д.) снимает как бы типичное кино про молодежь, пытаясь вникнуть в реалии нелегкого пубертата. Такое молодежное кино сильно проигрывает в сравнении с теми юношескими фильмами, которые делали отечественные режиссеры, в конце 20 века, хотя влияние Соловьева, чувствуется.
Казалось бы, фильм длиною всего-то 70 минут и с такой мощной аннотацией, - будет полон действия, там, саспенса-шмаспенса, но не тут то было, он, почему-то, оказывается полон пауз и пустот. Девушкины ноги в носках с пальцами – минута, девушкино лицо в окаменевшем недоумении: 5 минут, лицо юноши с сощуренными глазами 3 минуты. Создается впечатление, что монтажер/режиссер зависал время от времени, (тяжелые наркотики?!) может быть в этом и есть своя художественно выразительная прелесть,– видали мы такие фильмы, но в этом случае прием не сработал. Диалоги сведены к минимуму, все персонажи предстают перед зрителем, как эдакие картонные куклы, без эмоций, без мыслей, без мотивов. Если это не стиль, значит явная недоработка.
Лучше всего авторам удались эпизодические зарисовки на тему Московской жизни. Подозрительно следящая за всеми продавщица овощей в супермаркете – это ли не то, с чем мы сталкиваемся каждый день? Отдельное удовольствие получаешь от сделанных в клиповом стиле планов ночного города.
Умение сделать красивые спецэффекты, несомненно, пригодилось начинающему автору. Нигде ещё так эффектно не вставляли кассету в магнитолу, которая оказывается размером во весь экран.
Напоследок, лучшее, что есть в картине – саундтрек. Можно услышать следующих исполнителей: DUBCHAIRMAN&SECOND HAND BAND, MO`JAH`HEAD, OMFO, «Мои ракеты вверх» и т.п. Музыка всегда к месту и всегда хороша. При общении со зрителями, режиссер заявлял, что хотел бы сделать фильм ещё короче, так вот из этой 70 минутной ленты, вышел бы отличный клип.
0
Казалось бы, на первый взгляд у трех новелл прославленных режиссеров нет ничего общего, за исключением коллективного названия, что в принципе неудивительно: они творили отдельно друг от друга, более того находясь в разных частях света, так что каждая из сюжетных линий будто бы располагается в собственной системе жизненных координат. И вправду: если Микеланджело Антониони в своем коротком метре «Опасная связь вещей» рассматривает персонажей скорее как подопытных кроликов, которые по воле режиссера мирятся и ссорятся, занимаются любовью и кружатся под музыку моря на фоне незабываемых итальянских пейзажей, сопровождаемые медлительностью смакующей подробности камеры и сверхдлинными по сегодняшним меркам кадрами, то Стивен Содерберг заставляет вспомнить об ироничном отношении к окружающему миру, сильно напоминающем то, чем прославились «Кофе и сигареты» Джима Джармуша: большая часть его работы выполнена в черно-белом цвете и состоит в основном из диалога необычных психоаналитика и пациента (эту роль исполнил Роберт Дауни-мл.); в то время как Вонг Кар-Вай представил публике душещипательную историю о неразделенной любви портного к куртизанке, которая неуловимо напоминает «Даму с камелиями» Александра Дюма-сына.
На самом же деле, если вдуматься, то картина «Эрос» представляет собой как бы срез трех культур и трех представлении о самом понятии, вынесенном в заголовок: если европеец видит Эрос в неком подобии мифологического единения человека с природой, бессмысленным с точки зрения логики, но чувственным и необходимым с точки зрения традиционного существования, то для американца эротические сны — уже повод обратиться за консультацией специалиста, так как являют собой безусловное отклонение от нормы, мешающее течению нормальной жизни. Третий взгляд, восточный, говорит нам о том, что эротика — прежде всего сосредоточена внутри нас в душе, и мысли человека всегда прекраснее действительности его ожидающей, что, впрочем, порождает нерешительность и закрепощенность желаний, однако сдерживаемые, молчаливые чувства не менее благородны, прекрасны и эротичны, чем европейское античноподобное бесстыдство. Ни в коем случае не умаляя имен великого Антониони и знаменитого Содерберга, стоит всё же признать новелла Вонга Кар-Вая «Рука» — пожалуй, выглядит посильнее двух предшествующих работ, и после просмотра заставляет мучительно припоминать, а чем собственно были предыдущие отрывки.
Фильм, особенно в части, снятой итальянским режиссером, изобилует откровенными сценами, хотя ничего общего с порнографией заметить в ленте нельзя. Таким образом «Эрос» — зрелище далеко не для всех, но для тех, кто считает себя ценителем всего искусства под названием кино.
____________________________________________________
РецензияМарины Гавриловой
Анатомия чувств.
«Эрос» состоит из трех короткометражек, сделанных тремя мастодонтами мирового кинематографа. Между ними на экране возникают анимационные фрагменты, предваряющие следующий эпизод. От легкой полубезумной зарисовки «Опасная связь вещей», через абсурдистское «Равновесие» к пронзительно грустной новелле - «Рука». Казалось бы, совершенно разные по стилю и подходу к анализу эмоций, они объединены общим лейтмотивом чувственности.
Микеланджело Антониони «Опасная связь вещей».
Действие происходит в современной Тоскане. Непрерывно ссорящиеся супруги, прогуливаются по побережью, заходят в прибрежные кафе, и походя выясняют отношения, припоминая друг другу все накопившиеся за долгое время совместной жизни недоразумения. Но, вдруг, молодая и непосредственная девушка слегка вмешивается в ход их истории. Микеланджело Антониони, (творивший в основном в 60-е и 70-е годы прошедшего века),- живой классик мирового кинематографа. Последняя его картина, получившая признание широкой публики, - «За облаками» 1995 года, после этого он снимал документальные фильмы или давал интервью. И вот на 92-ом году жизни, он снимает «Опасную связь вещей», - пусть небольшую, но запоминающуюся и на загляденье выверенную картину.
Стивен Соденберг «Равновесие».
Действие происходит в Нью-Йорке в 1955 году. Перед нами образчик чисто американского взгляда на время и вещи. Середина 20-го века с точки зрения Соденберга, была полна разнообразных прибамбасов и нововведений, как то: будильники с функцией ожидания, платья в горох, приемы у психоаналитика на Фрейдовский манер (когда пациент лежит на кровати, а врач находится у него за спиной),рекламные агенты, занимающиеся непонятно чем и т.д.… Эта короткометражка, гармонично расположенная в середине фильма, разряжает атмосферу, являясь, по сути своей, скорее карикатурой, чем сколько-нибудь пафосным высказыванием. Из объектов любви, здесь возникает лишь смутный образ девушки-мечты, которая грезится нашему герою – рекламному агенту. Когда у Соденберга брали интервью и пытались вызнать те причины, по которым он стал участвовать в этом проекте, он честно и открыто заявил: «Я хотел, чтобы мое имя стояло на постере рядом с именем Микеланджело Антониони.»
Вонг Кар Вай «Рука».
Действие происходит в Гонконге в 1963 году, на этот раз чувственная драма разыгрывается между портным и одной из его клиенток. Стиль Кар Вая, - ни с чем не спутать: всё те же подворотни Гонконга, всё те же мелодичные бедра, затянутых в шелка китайских женщин. Но продолжительность короткометражки (39 минут),не позволяет ему впасть в задумчивую меланхолию, как это происходит в фильмах «Любовное настроение» или «2046». Благодаря формату, Кар Вай делает картину в новом, гораздо более динамичном ритме. Трагедия, по протяженности занимающая десять лет из жизни героев в сокращенном варианте становится логичным и понятным сюжетом. Лента была снята во время эпидемии атипичной пневмонии, так что тема экстремальности прикосновений – не просто художественный прием.