Рецензии
РецензияКсении Антоновой
ЧЕЙ ТУФЛЯ? (с)
Не могу не довести до сведения читателей оригинальное название фильма: “In Her Shoes”, то есть, дословно «В ее туфлях». Каким загадочным образом это превратилось в «Подальше от тебя» - не ко мне вопрос. Ну а дальше – «как вы яхту назовете…» - новое название ставит новые акценты и переворачивает ко всем чертям задуманную изначально атмосферу. Но – «In Her Shoes» у нас отобрали, так что приходится радоваться тому, что есть.
А есть если не апогей, то где-то близко популярного нынче направления американского (преимущественно) кино: ««Санта-Барбара» за 2 часа» по оккупации рынка вряд ли уступит стилю «Голливыд 30-х». Первые 30 минут – введение, краткое знакомство с центральными персонажами, обозначение первой проблемы. Еще 30 минут – объявление первого круга второстепенных персонажей со своими проблемами. Начало второго часа – мнимое решение проблем центральных персонажей, выход на первый план проблем второстепенных персонажей первого круга, объявление второстепенных персонажей второго и третьего кругов со своими проблемами, амнезия на решение проблем центральных персонажей. Финал – разовое разрешение всех проблем, кроме тех, о которых забыли на втором часе, общий катарсис и всемирное счастье. Кто запутался, я не виновата.
На самом деле, безумно жаль кино, авторов, да и, как говорится, за державу обидно. Ведь после головокружительного успеха «Подальше от тебя» (история о непростых взаимоотношениях двух сестер) можно было бы собрать еще 2/3 ее кассы на «Подальше от тебя - 2» (продолжение похождений двух сестер и некоторые подробности из жизни их родителей) и половину первоначальной кассы на «Ты все-таки возвращаешься - 3» (сестры знакомятся с бабушкой, о существовании которой они и не подозревали, а бабушка встречает свою новую любовь, продолжение следует). Наш же фильм – то, что называется 3 в одном флаконе, если не больше.
Что досадно, уже без шуток, - так это то, что во всей этой окрошке совершенно теряются, забываются или попросту не замечаются действительно яркие вкрапления юмора, тепла и искренности. Поэтому постараюсь обратить ваше внимание заранее на практически театральное решение интимной сцены (что в контексте избитости и однотипности подобных эпизодов достойно особой благодарности авторам); на взгляд Роуз (тот редкий случай, когда актер играет своего персонажа во всю глубину); на приятные приглушенные краски фильма; на редкие, но точные вкрапления тонкого юмора. Вот, пожалуй, небольшие зацепки, позволяющие искать в этом кино что-то доброе и чистое – то, о чем вы всегда мечтаете и что с таким удовольствием потом смакуете. Большого улова пообещать не могу, но попробовать стоит.
Удачи!
ЧЕЙ ТУФЛЯ? (с)
Не могу не довести до сведения читателей оригинальное название фильма: “In Her Shoes”, то есть, дословно «В ее туфлях». Каким загадочным образом это превратилось в «Подальше от тебя» - не ко мне вопрос. Ну а дальше – «как вы яхту назовете…» - новое название ставит новые акценты и переворачивает ко всем чертям задуманную изначально атмосферу. Но – «In Her Shoes» у нас отобрали, так что приходится радоваться тому, что есть.
А есть если не апогей, то где-то близко популярного нынче направления американского (преимущественно) кино: ««Санта-Барбара» за 2 часа» по оккупации рынка вряд ли уступит стилю «Голливыд 30-х». Первые 30 минут – введение, краткое знакомство с центральными персонажами, обозначение первой проблемы. Еще 30 минут – объявление первого круга второстепенных персонажей со своими проблемами. Начало второго часа – мнимое решение проблем центральных персонажей, выход на первый план проблем второстепенных персонажей первого круга, объявление второстепенных персонажей второго и третьего кругов со своими проблемами, амнезия на решение проблем центральных персонажей. Финал – разовое разрешение всех проблем, кроме тех, о которых забыли на втором часе, общий катарсис и всемирное счастье. Кто запутался, я не виновата.
На самом деле, безумно жаль кино, авторов, да и, как говорится, за державу обидно. Ведь после головокружительного успеха «Подальше от тебя» (история о непростых взаимоотношениях двух сестер) можно было бы собрать еще 2/3 ее кассы на «Подальше от тебя - 2» (продолжение похождений двух сестер и некоторые подробности из жизни их родителей) и половину первоначальной кассы на «Ты все-таки возвращаешься - 3» (сестры знакомятся с бабушкой, о существовании которой они и не подозревали, а бабушка встречает свою новую любовь, продолжение следует). Наш же фильм – то, что называется 3 в одном флаконе, если не больше.
Что досадно, уже без шуток, - так это то, что во всей этой окрошке совершенно теряются, забываются или попросту не замечаются действительно яркие вкрапления юмора, тепла и искренности. Поэтому постараюсь обратить ваше внимание заранее на практически театральное решение интимной сцены (что в контексте избитости и однотипности подобных эпизодов достойно особой благодарности авторам); на взгляд Роуз (тот редкий случай, когда актер играет своего персонажа во всю глубину); на приятные приглушенные краски фильма; на редкие, но точные вкрапления тонкого юмора. Вот, пожалуй, небольшие зацепки, позволяющие искать в этом кино что-то доброе и чистое – то, о чем вы всегда мечтаете и что с таким удовольствием потом смакуете. Большого улова пообещать не могу, но попробовать стоит.
Удачи!
0
РецензияФедора Хром
Просто Рок…
Сам факт грядущего появления «Doom» на больших экранах вызвал некоторый скепсис. Причин для этого несколько: начиная с уже давно заезженной и потому более непопулярной у зрителя идеи создания фильмов по компьютерным играм и заканчивая весьма плоским сюжетом самой игры – какое уж, дескать, кино можно по нему снимать? Ещё больше исказились лица фанатов легендарного шутера, когда прошла вполне справедливая информация о том, что демонические монстры будут заменены «всего лишь» какими-то человекоподобными мутантами. Во-первых, это сбивает преданного геймера с должного настроя перед просмотром – важна ведь каждая деталь, а во-вторых, ещё больше сближает «Doom», как фильм, с множеством аналогичных релизов, которые в последние годы появляются один за другим.
Не знаю, сколько раз сценаристы Уэсли Стрик и Дэйв Каллахэм просматривали «Обитель Зла», прежде чем набросать сюжет для режиссёра Анджея Бартковяка, но их «Doom» копирует хит трёхлетней давности с Милой Йовович в главной роли чуть ли не полностью. С учётом того, что компьютерный «Doom» – это шедевр на все времена, а «Обитель Зла» – не более чем просто успешная игра того же жанра, расклад получается не самым лучшим. Понимая это, Бартковяк сделал следующие два шага: во-первых, добыл для своей картины фактурного Дуэйна Джонсона, прибавляющего от фильма к фильму, а во-вторых, решился на своеобразное турне со своей картиной по миру, наметив в своём календаре появления на премьерах в целом раде стран.
Но, увы, аудитория почитателей игр такого жанра в основном мужская, а потому Йовович для фанатов смотрится интереснее Джонсона, какие огромные пушки ему в руки ни вкладывай. Справедливости ради замечу, что здесь Бартковяк не подкачал и достаточно широко отобразил спектр вооружения – в качестве последнего средства зашиты появлялась даже бензопила. А уж выход на сцену БФГ и ряд шуток, с этим ручным танком связанных, вообще вызвало в зале бурные аплодисменты. Пожалуй, продолжай режиссёр столь же внимательно относиться к деталям и духу великой игры на протяжении всего своего фильма, он бы смотрелся более привлекательно. Можно было бы простить и гладкий, как доска, сюжет, и упомянутых мутантов. Но, видимо, Бартковяку очень уж хотелось вставить в картину как можно больше своего собственного – и, к несчастью, весьма нетрадиционного – видения «Doom», а потому в конце беготня с пулемётами на перевес по лабиринтам секретной лаборатории свелась… к кулачной драке в духе «Уличного Бойца». Оно, конечно, тоже компьютерная игра, но совершенно другая. Так можно было и до визга колёс из «Жажды Скорости» дойти…
В общем, как бы не было жаль, но перенос легенды «Doom» на большой экран оказался прогнозируемо посредственным. Не помог и огромный операторский опыт Бартковяка – он своими же руками задушил все спецэффекты, сделав картину чрезмерно тёмной. Лишь немного подсластил пилюлю Дуэйн Джонсон, голливудский сценический псевдоним которого «Рок» созвучен с одним из вариантов перевода английского слова «Doom» на русский. Это вообще, наверно, наиболее тонкий сюжетный ход. Ну а единственным по-настоящему эффектным моментом стал смелый шаг режиссёра, отважившегося на революционный для кино, но столь привычный для компьютерных стрелялок вид коридоров от первого лица: с вытянутой вперёд правой рукой, каждый отдельно взятый палец которой вооружён, как авианосец «Адмирал Кузнецов». Впрочем, не фанаты этого могут и не оценить, а преданные поклонники, скорее всего, уже успеют составить не самое положительное впечатление о происходящем.
Просто Рок…
Сам факт грядущего появления «Doom» на больших экранах вызвал некоторый скепсис. Причин для этого несколько: начиная с уже давно заезженной и потому более непопулярной у зрителя идеи создания фильмов по компьютерным играм и заканчивая весьма плоским сюжетом самой игры – какое уж, дескать, кино можно по нему снимать? Ещё больше исказились лица фанатов легендарного шутера, когда прошла вполне справедливая информация о том, что демонические монстры будут заменены «всего лишь» какими-то человекоподобными мутантами. Во-первых, это сбивает преданного геймера с должного настроя перед просмотром – важна ведь каждая деталь, а во-вторых, ещё больше сближает «Doom», как фильм, с множеством аналогичных релизов, которые в последние годы появляются один за другим.
Не знаю, сколько раз сценаристы Уэсли Стрик и Дэйв Каллахэм просматривали «Обитель Зла», прежде чем набросать сюжет для режиссёра Анджея Бартковяка, но их «Doom» копирует хит трёхлетней давности с Милой Йовович в главной роли чуть ли не полностью. С учётом того, что компьютерный «Doom» – это шедевр на все времена, а «Обитель Зла» – не более чем просто успешная игра того же жанра, расклад получается не самым лучшим. Понимая это, Бартковяк сделал следующие два шага: во-первых, добыл для своей картины фактурного Дуэйна Джонсона, прибавляющего от фильма к фильму, а во-вторых, решился на своеобразное турне со своей картиной по миру, наметив в своём календаре появления на премьерах в целом раде стран.
Но, увы, аудитория почитателей игр такого жанра в основном мужская, а потому Йовович для фанатов смотрится интереснее Джонсона, какие огромные пушки ему в руки ни вкладывай. Справедливости ради замечу, что здесь Бартковяк не подкачал и достаточно широко отобразил спектр вооружения – в качестве последнего средства зашиты появлялась даже бензопила. А уж выход на сцену БФГ и ряд шуток, с этим ручным танком связанных, вообще вызвало в зале бурные аплодисменты. Пожалуй, продолжай режиссёр столь же внимательно относиться к деталям и духу великой игры на протяжении всего своего фильма, он бы смотрелся более привлекательно. Можно было бы простить и гладкий, как доска, сюжет, и упомянутых мутантов. Но, видимо, Бартковяку очень уж хотелось вставить в картину как можно больше своего собственного – и, к несчастью, весьма нетрадиционного – видения «Doom», а потому в конце беготня с пулемётами на перевес по лабиринтам секретной лаборатории свелась… к кулачной драке в духе «Уличного Бойца». Оно, конечно, тоже компьютерная игра, но совершенно другая. Так можно было и до визга колёс из «Жажды Скорости» дойти…
В общем, как бы не было жаль, но перенос легенды «Doom» на большой экран оказался прогнозируемо посредственным. Не помог и огромный операторский опыт Бартковяка – он своими же руками задушил все спецэффекты, сделав картину чрезмерно тёмной. Лишь немного подсластил пилюлю Дуэйн Джонсон, голливудский сценический псевдоним которого «Рок» созвучен с одним из вариантов перевода английского слова «Doom» на русский. Это вообще, наверно, наиболее тонкий сюжетный ход. Ну а единственным по-настоящему эффектным моментом стал смелый шаг режиссёра, отважившегося на революционный для кино, но столь привычный для компьютерных стрелялок вид коридоров от первого лица: с вытянутой вперёд правой рукой, каждый отдельно взятый палец которой вооружён, как авианосец «Адмирал Кузнецов». Впрочем, не фанаты этого могут и не оценить, а преданные поклонники, скорее всего, уже успеют составить не самое положительное впечатление о происходящем.
0
3 ноября в Центральном доме предпринимателя состоялось открытие Четвертого Московского Аниме Фестиваля. На открытие показывали фильм «Последняя фантазия VII: Дети Пришествия». Трехмерная графика, яркие краски, потрясающе действо, происходящее на экране, захватывающий сюжет, встреча с уже знакомыми по компьютерной игре героями, не могла оставить зрителей равнодушными. Большой зал ЦДП был переполнен, зрители сидели на ступенях, стояли в проходах. Аншлаг.
На фестивале, который продлится до 6 ноября, будет показано еще много интересных фильмов. Среди них «Воспоминания о будущем», «Могила светлячков», «Меццо: игра со смертью» и многие другие. Зрителей ждут фантастические боевики и детские истории, ужасы и драмы, баллады и комедии. Красота происходящего на экране не сможет не задеть душу и глаза. Наряду с обычными показами, будут проходить ночные (в Большом зале) и вечерние (в Новом зале) нон-стопы. И, конечно же, культурная программа: в клубе-кафе планируется выступление музыкальных групп, в фойе работает вернисаж российских мангак и проходит дефиле косплееров и фотосессии с ними. Также в фойе установлены новые южно-корейские танцевальные автоматы. Каждый сможет попробовать свои силы в этом популярном среди анимешников развлечении. Вот только о билетах на показы нужно позаботиться заранее, так как число поклонников аниме в России растет с каждым годом.
И нельзя не рассказать о феерическом празднике, которые организаторы устроили в честь открытия фестиваля. Гостей развлекали известные Аниме-групп. Очаровательные, симпатичные девушки с таким воодушевлением выступали на сцене, что ноги сами просились в пляс, тем более, что пример показывали мастера на танцевальных автоматах. Зрелище, надо сказать, захватывающее. А мастерицы из салона «Toni&Guy» делали всем желающим стильные прически. Автор этих строк лично убедилась в мастерстве парикмахеров. Красоту на моей голове сотворили неописуемую.
Хочется верить, что атмосфера праздника в Центральном доме предпринимателя будет царить все четыре дня, которые будет проходить фестиваль. Немножко яркого солнца в серой Московской осени. Остается пожелать организаторам – аншлагов на показах, а зрителям – приятных просмотров!
Наталья Осипова
На фестивале, который продлится до 6 ноября, будет показано еще много интересных фильмов. Среди них «Воспоминания о будущем», «Могила светлячков», «Меццо: игра со смертью» и многие другие. Зрителей ждут фантастические боевики и детские истории, ужасы и драмы, баллады и комедии. Красота происходящего на экране не сможет не задеть душу и глаза. Наряду с обычными показами, будут проходить ночные (в Большом зале) и вечерние (в Новом зале) нон-стопы. И, конечно же, культурная программа: в клубе-кафе планируется выступление музыкальных групп, в фойе работает вернисаж российских мангак и проходит дефиле косплееров и фотосессии с ними. Также в фойе установлены новые южно-корейские танцевальные автоматы. Каждый сможет попробовать свои силы в этом популярном среди анимешников развлечении. Вот только о билетах на показы нужно позаботиться заранее, так как число поклонников аниме в России растет с каждым годом.
И нельзя не рассказать о феерическом празднике, которые организаторы устроили в честь открытия фестиваля. Гостей развлекали известные Аниме-групп. Очаровательные, симпатичные девушки с таким воодушевлением выступали на сцене, что ноги сами просились в пляс, тем более, что пример показывали мастера на танцевальных автоматах. Зрелище, надо сказать, захватывающее. А мастерицы из салона «Toni&Guy» делали всем желающим стильные прически. Автор этих строк лично убедилась в мастерстве парикмахеров. Красоту на моей голове сотворили неописуемую.
Хочется верить, что атмосфера праздника в Центральном доме предпринимателя будет царить все четыре дня, которые будет проходить фестиваль. Немножко яркого солнца в серой Московской осени. Остается пожелать организаторам – аншлагов на показах, а зрителям – приятных просмотров!
Наталья Осипова
0
РецензияКсении Антоновой
Хрупкое счастье от Джима Джармуша. Не будет здесь ни любовных спецэффектов, ни натуралистической фантастики. Все просто, приятно и – непонятно. Те, кто предпочитает вопросы ответам, могут уже записать «Сломанные цветы» в графу «рекомендовано к просмотру». Сторонники же б/у-шной киножвачки срочно ставят предупреждающий значок: «опасно для коры больших полушарий». Для воздержавшихся и сомневающихся продолжим.
Точеный почерк создателя «Кофе и сигарет». Если ты, друг, берешься строить свой фильм на диалогах, так будь добр, проследи, чтобы они стоили твоего фильма – уж этого Джармушу напоминать не приходится. Мало того, он сам вам напомнит, если вы что забыли. Приглашение попить кофе уже воспринимается как цитата, хотя – кто знает, должно быть, это лишь совпадение, курьезная случайность. Из подобных значимых (а может, и нет?..) мелочей и склеиваются приключения нашего экс-героя-любовника в совершенно очаровательном и наивном исполнении Мюррея. Фильм бы показать любителям догадок вроде: «Она носит розовое – что бы это значило?..» - жаль ведь, не оценят иронии, ну да Бог с ними.
По традиции – вне жанра, по призванию – в Стиле. Психологический пародийно-остросюжетный детектив с элементами мелодраматической трагикомедии – и вряд ли это можно считать исчерпывающим определением. Рецепт взрывобезопасности такой гремучей смеси оказался прост: умеренные порции и общий элемент: в данном случае, почти абсурдный: что-то обязательно должно быть розового цвета. Сначала конверт, а затем и одежда, клочок бумаги, элемент интерьера, ленточка – неважно. Почему именно розовый? – Не знаю. Может, мода…
И мораль. Нет – конечно же, никакой морали. Никаких ответов, советов и консультаций по выбору жизненного пути. Только одна заметка. Красными чернилами. На розовой бумаге. Небьющегося счастья, а также термоустойчивой совести и водонепроницаемого спокойствия пока не придумали. Подпись: Джим Джармуш.
Хрупкое счастье от Джима Джармуша. Не будет здесь ни любовных спецэффектов, ни натуралистической фантастики. Все просто, приятно и – непонятно. Те, кто предпочитает вопросы ответам, могут уже записать «Сломанные цветы» в графу «рекомендовано к просмотру». Сторонники же б/у-шной киножвачки срочно ставят предупреждающий значок: «опасно для коры больших полушарий». Для воздержавшихся и сомневающихся продолжим.
Точеный почерк создателя «Кофе и сигарет». Если ты, друг, берешься строить свой фильм на диалогах, так будь добр, проследи, чтобы они стоили твоего фильма – уж этого Джармушу напоминать не приходится. Мало того, он сам вам напомнит, если вы что забыли. Приглашение попить кофе уже воспринимается как цитата, хотя – кто знает, должно быть, это лишь совпадение, курьезная случайность. Из подобных значимых (а может, и нет?..) мелочей и склеиваются приключения нашего экс-героя-любовника в совершенно очаровательном и наивном исполнении Мюррея. Фильм бы показать любителям догадок вроде: «Она носит розовое – что бы это значило?..» - жаль ведь, не оценят иронии, ну да Бог с ними.
По традиции – вне жанра, по призванию – в Стиле. Психологический пародийно-остросюжетный детектив с элементами мелодраматической трагикомедии – и вряд ли это можно считать исчерпывающим определением. Рецепт взрывобезопасности такой гремучей смеси оказался прост: умеренные порции и общий элемент: в данном случае, почти абсурдный: что-то обязательно должно быть розового цвета. Сначала конверт, а затем и одежда, клочок бумаги, элемент интерьера, ленточка – неважно. Почему именно розовый? – Не знаю. Может, мода…
И мораль. Нет – конечно же, никакой морали. Никаких ответов, советов и консультаций по выбору жизненного пути. Только одна заметка. Красными чернилами. На розовой бумаге. Небьющегося счастья, а также термоустойчивой совести и водонепроницаемого спокойствия пока не придумали. Подпись: Джим Джармуш.
0
РецензияНатальи Осиповой
Спасите наши души.
«Первый после Бога» - фильм о войне. Как говорит один из продюсеров Михаил Калатозишвили, фильм создавался, как подарок к 60-летию Победы. Тем более, что в основе сюжета лежат реальные события, а прототипом главного героя является Александр Маринеско, потопивший во время Великой Отечественной войны немало вражеских кораблей, но так и не получивший звание Героя Советского Союза. Страна, ушедшая в небытие, выбирала своим героев не только за геройство, но и за мораль, нравственность и верность «вождю и учителю». А вот с этим-то у нашего героя явные проблемы.
1944 год. Военно-морская база в Финляндии. Командир подводной лодки Александр Маринин – человек известный, герой. Он приходит победителем из каждого похода, он топит вражеские корабли. Вот только награда не может найти героя. Происхождение у него дворянское, мать с отцом расстрелянные враги народа, брат у Колчака служил. Да и сам он не промах. То любовницу-шведку заведет, то в карты играет на корабли, которые нужно потопить, а то просто уйдет на всю ночь из расположения части и ищи-свищи ветра в поле. Вот и заинтересовался им вновь назначенный на базу майор НКВД. Вот и прижал он его к ногтю, спутав вокруг нашего героя паутину заговора.
Создатели позиционируют фильм, как «военный боевик». Но это, скорее всего, драма отношений, драма внутренней борьбы, драма любви и ненависти. Разные люди, разные судьбы, разные характеры. А вокруг война и нужно драться.
Интересной находкой создателей является повествование событий от лица девушки Таньки, влюбленной в главного героя. Девушки, которая не была ему ни невестой, ни любовницей. Девушки, которая просто беззаветно любила и ждала. Глаза Елизаветы Боярской, сыгравшей роль героини, пронизывают зрителя и заставляют переживать.
Остальной актерский состав тоже не может оставить равнодушным. Дмитрий Орлов, Владимир Гостюхин, Нина Русланова, Михаил Гомиашвили, Виктор Сухоруков. Фильм с такими актерами просто обречен на успех. А после просмотра так и хочется сказать: «Господи, спаси наши души от войны, НКВД и прочей напасти».
Приятного просмотра!
Спасите наши души.
«Первый после Бога» - фильм о войне. Как говорит один из продюсеров Михаил Калатозишвили, фильм создавался, как подарок к 60-летию Победы. Тем более, что в основе сюжета лежат реальные события, а прототипом главного героя является Александр Маринеско, потопивший во время Великой Отечественной войны немало вражеских кораблей, но так и не получивший звание Героя Советского Союза. Страна, ушедшая в небытие, выбирала своим героев не только за геройство, но и за мораль, нравственность и верность «вождю и учителю». А вот с этим-то у нашего героя явные проблемы.
1944 год. Военно-морская база в Финляндии. Командир подводной лодки Александр Маринин – человек известный, герой. Он приходит победителем из каждого похода, он топит вражеские корабли. Вот только награда не может найти героя. Происхождение у него дворянское, мать с отцом расстрелянные враги народа, брат у Колчака служил. Да и сам он не промах. То любовницу-шведку заведет, то в карты играет на корабли, которые нужно потопить, а то просто уйдет на всю ночь из расположения части и ищи-свищи ветра в поле. Вот и заинтересовался им вновь назначенный на базу майор НКВД. Вот и прижал он его к ногтю, спутав вокруг нашего героя паутину заговора.
Создатели позиционируют фильм, как «военный боевик». Но это, скорее всего, драма отношений, драма внутренней борьбы, драма любви и ненависти. Разные люди, разные судьбы, разные характеры. А вокруг война и нужно драться.
Интересной находкой создателей является повествование событий от лица девушки Таньки, влюбленной в главного героя. Девушки, которая не была ему ни невестой, ни любовницей. Девушки, которая просто беззаветно любила и ждала. Глаза Елизаветы Боярской, сыгравшей роль героини, пронизывают зрителя и заставляют переживать.
Остальной актерский состав тоже не может оставить равнодушным. Дмитрий Орлов, Владимир Гостюхин, Нина Русланова, Михаил Гомиашвили, Виктор Сухоруков. Фильм с такими актерами просто обречен на успех. А после просмотра так и хочется сказать: «Господи, спаси наши души от войны, НКВД и прочей напасти».
Приятного просмотра!
0
РецензияНатальи Осиповой
Праздник в осенний вечер.
20 октября двери одного из лучших кинотеатров Москвы распахнулись перед детьми из детских домов. Кинотеатр «Победа» совместно с прокатной компанией «Руссико» устроили для ребятишек благотворительный Праздник. Взрослые устроили для детей красочное шоу с выступлением артистов, различными конкурсами, раздачей призов и подарков, и, конечно же, просмотром полнометражного мультипликационного фильма «Сон в летнюю ночь».
Юные участники отгадывали героев сказок, устраивали импровизированный оркестр, рисовали свои желания, изображали «принцесс на горошине», смеялись и веселились. Кинотеатр «Победа» стал для них сказочной страной, в которой исполняются все желания, нужно только очень-очень захотеть. Тем более, что уютный вестибюль кинотеатра очень напоминает сказочную страну, а организаторам вечера удалось создать атмосферу волшебства и загадочности.
Продолжением сказки стал для ребят просмотр яркого, испанского мультфильма «Сон в летнюю ночь». От Шекспира в мультфильме осталось только название и имена главных героев, но это нисколько не уничижает достоинства фильма. Фильм получился интересным, увлекательным и добрым.
В некотором царстве, в некотором государстве живет герцог Тезеус и его дочь Елена. Хозяин царства просто бредет всякими изобретениями и техническими новшествами. Помогает ему в его начинаниях конструктор-самоучка Лизандр, который тайно влюблен в Елену. Только денег в казне становится все меньше и меньше, а злой банкир Деметрий готов спонсировать дальнейшие проекты только в обмен на руку и сердце Елены.
В другом царстве, в другом государстве под названием «страна грез» живет прекрасная фея Титания и большой, добрый эльф. Но тоже не все ладно в сказочном королевстве. Люди разучились мечтать и верить в чудеса, а от этого фея может погибнуть.
Естественно, герои одного царства придут на помощь героями из второго. Естественно, на долю наших персонажей выпадет немало трудностей, переживаний и приключений. Естественно, зло будет наказано, а добро восторжествует. Это же сказка.
Яркий, красочный, музыкальный мультфильм обязательно порадует и взрослых, и детей. Шествие его по большим экранам кинотеатров начинается в дни школьных каникул. Чем не повод, устроить семейный поход в кинотеатр. Честное слово, не пожалеете.
Приятного просмотра!
Праздник в осенний вечер.
20 октября двери одного из лучших кинотеатров Москвы распахнулись перед детьми из детских домов. Кинотеатр «Победа» совместно с прокатной компанией «Руссико» устроили для ребятишек благотворительный Праздник. Взрослые устроили для детей красочное шоу с выступлением артистов, различными конкурсами, раздачей призов и подарков, и, конечно же, просмотром полнометражного мультипликационного фильма «Сон в летнюю ночь».
Юные участники отгадывали героев сказок, устраивали импровизированный оркестр, рисовали свои желания, изображали «принцесс на горошине», смеялись и веселились. Кинотеатр «Победа» стал для них сказочной страной, в которой исполняются все желания, нужно только очень-очень захотеть. Тем более, что уютный вестибюль кинотеатра очень напоминает сказочную страну, а организаторам вечера удалось создать атмосферу волшебства и загадочности.
Продолжением сказки стал для ребят просмотр яркого, испанского мультфильма «Сон в летнюю ночь». От Шекспира в мультфильме осталось только название и имена главных героев, но это нисколько не уничижает достоинства фильма. Фильм получился интересным, увлекательным и добрым.
В некотором царстве, в некотором государстве живет герцог Тезеус и его дочь Елена. Хозяин царства просто бредет всякими изобретениями и техническими новшествами. Помогает ему в его начинаниях конструктор-самоучка Лизандр, который тайно влюблен в Елену. Только денег в казне становится все меньше и меньше, а злой банкир Деметрий готов спонсировать дальнейшие проекты только в обмен на руку и сердце Елены.
В другом царстве, в другом государстве под названием «страна грез» живет прекрасная фея Титания и большой, добрый эльф. Но тоже не все ладно в сказочном королевстве. Люди разучились мечтать и верить в чудеса, а от этого фея может погибнуть.
Естественно, герои одного царства придут на помощь героями из второго. Естественно, на долю наших персонажей выпадет немало трудностей, переживаний и приключений. Естественно, зло будет наказано, а добро восторжествует. Это же сказка.
Яркий, красочный, музыкальный мультфильм обязательно порадует и взрослых, и детей. Шествие его по большим экранам кинотеатров начинается в дни школьных каникул. Чем не повод, устроить семейный поход в кинотеатр. Честное слово, не пожалеете.
Приятного просмотра!
0
РецензияАлександра Калугина
Романтика большого города
«Столкновение» — режиссерский дебют Пола Хэггиса, известного в Голливуде как сценариста «Малышки на миллион» и «Осени в Нью-Йорке».
«Столкновение» — это фильм, поднимающий очень тонкую и актуальную тему национальной нетерпимости и конфликтов, возникающих на ее почве.
«Столкновение» — это сюжетная мозаика, в которой людские судьбы переплетаются под звуки бьющихся фар и гнущихся бамперов, повторяя сложный орнамент уличных перекрестков мегаполиса.
«Столкновение» — это жизнь большого города, непредсказуемая, контрастная и всегда чарующая своей особенной и непередаваемой словами романтикой.
Сталкивая многочисленных героев фильма на улицах Лос-Анджелеса, Пол Хэггис использует способ построения сюжета, придуманный Алехандро Иньяриту, режиссером картины «Сука-любовь», в которой несколько несвязанных новелл объединены одной автомобильной аварией, происходящей в середине фильма. Но если у Иньяриту причиной всех возникающих городских конфликтов выступает любовь, как и указано в названии, то у Хэггиса это национальная нетерпимость, которая приводит некоторых из персонажей к самым страшным и непоправимым поступкам. Но режиссер как терпеливый бог дарит раз за разом своим созданиям возможность одуматься и раскаяться, поняв всю абсурдность своей ненависти и простого пренебрежения другими людьми.
Совершенно непредсказуемые повороты сюжета не дают зрителю надолго расслабится. А Хэггис будто играет отношением аудитории к героям фильма: вызывающий отвращение персонаж в одной сцене легко завоевывает симпатию аудитории своим самоотверженным поступком спустя некоторое время, а безупречный моралист со всеми полагающимися задатками положительного героя лишает жизни невинного человека.
Свойственное голливудским драмам деление людей на плохих и хороших, на черное и белое напрочь отсутствует в этом фильме. Да и сама тема национальных конфликтов совсем не свойственна кинематографу, в котором понятие политкорректности настолько гипертрофировано, что зачастую создателям фильмов приходится отказываться от интересных сюжетных находок, принося их в жертву этому «божку» американской фабрики грез. Но Хэггис не побоялся показать проблему, существующую и очень актуальную не только в США, такой, какой она видится представителям каждой из конфликтующих сторон, при этом оставаясь абсолютно объективным и беспристрастным.
В нашей стране, где чуть ли не каждый день иностранные студенты становятся жертвами фашистских отморозков, а многие политики открыто пропагандируют национализм, я считаю, подобные фильмы нужно показывать в обязательном порядке.
В финале фильма на город выпадает долгожданный снег, быть может, символизируя собой прощение, посланное откуда-то сверху людям, которые несмотря на свою ненависть продолжают любить, несмотря на свою низость продолжают жертвовать собой ради других, несмотря на свои предрассудки все-таки стараются стать лучше.
Романтика большого города
«Столкновение» — режиссерский дебют Пола Хэггиса, известного в Голливуде как сценариста «Малышки на миллион» и «Осени в Нью-Йорке».
«Столкновение» — это фильм, поднимающий очень тонкую и актуальную тему национальной нетерпимости и конфликтов, возникающих на ее почве.
«Столкновение» — это сюжетная мозаика, в которой людские судьбы переплетаются под звуки бьющихся фар и гнущихся бамперов, повторяя сложный орнамент уличных перекрестков мегаполиса.
«Столкновение» — это жизнь большого города, непредсказуемая, контрастная и всегда чарующая своей особенной и непередаваемой словами романтикой.
Сталкивая многочисленных героев фильма на улицах Лос-Анджелеса, Пол Хэггис использует способ построения сюжета, придуманный Алехандро Иньяриту, режиссером картины «Сука-любовь», в которой несколько несвязанных новелл объединены одной автомобильной аварией, происходящей в середине фильма. Но если у Иньяриту причиной всех возникающих городских конфликтов выступает любовь, как и указано в названии, то у Хэггиса это национальная нетерпимость, которая приводит некоторых из персонажей к самым страшным и непоправимым поступкам. Но режиссер как терпеливый бог дарит раз за разом своим созданиям возможность одуматься и раскаяться, поняв всю абсурдность своей ненависти и простого пренебрежения другими людьми.
Совершенно непредсказуемые повороты сюжета не дают зрителю надолго расслабится. А Хэггис будто играет отношением аудитории к героям фильма: вызывающий отвращение персонаж в одной сцене легко завоевывает симпатию аудитории своим самоотверженным поступком спустя некоторое время, а безупречный моралист со всеми полагающимися задатками положительного героя лишает жизни невинного человека.
Свойственное голливудским драмам деление людей на плохих и хороших, на черное и белое напрочь отсутствует в этом фильме. Да и сама тема национальных конфликтов совсем не свойственна кинематографу, в котором понятие политкорректности настолько гипертрофировано, что зачастую создателям фильмов приходится отказываться от интересных сюжетных находок, принося их в жертву этому «божку» американской фабрики грез. Но Хэггис не побоялся показать проблему, существующую и очень актуальную не только в США, такой, какой она видится представителям каждой из конфликтующих сторон, при этом оставаясь абсолютно объективным и беспристрастным.
В нашей стране, где чуть ли не каждый день иностранные студенты становятся жертвами фашистских отморозков, а многие политики открыто пропагандируют национализм, я считаю, подобные фильмы нужно показывать в обязательном порядке.
В финале фильма на город выпадает долгожданный снег, быть может, символизируя собой прощение, посланное откуда-то сверху людям, которые несмотря на свою ненависть продолжают любить, несмотря на свою низость продолжают жертвовать собой ради других, несмотря на свои предрассудки все-таки стараются стать лучше.
0
РецензияКсении Антоновой
ТЕОРЕМА О ЗРИТЕЛЬСКОМ ВНИМАНИИ.
Редкий пример того, как фильм может вызвать симпатию и уважение одной лишь фразой. Так иногда подают нищим за оригинальную выдумку; так иногда влюбляются в женщину за один изящный жест. Один слом в начале картины – и вы уже целиком в ней. Однако трюк, как бы удачен ни был, дарует его автору минут 15 зрительского неблагодарного участия, не более. А дальше приходится доказывать: доказывать свое право на ваше внимание.
И доказательств тут – на любой вкус.
Перво-наперво, раз уж заявлено в анонсе о математиках – будут вам математики, и формулы, и Наука в высшем и чистейшем своем проявлении. Мирная, бытовая, но – в своем роде научная фантастика.
И, следуя по стопам «Игр разума», наука оборачивается в психиатрией, а ум – безумием. Однако поспешу предупредить тех, кто приготовился со скуки записывать совпадения – «Доказательство» пусть и пересекается с «Играми», но лишь тематически, а содержательно заходит с несколько другого ракурса: горе героини Пэлтроу не от ума, а – от страха практически перед тенью собственного отца. Но – стоп, иначе мы выйдем на совершенно лишнюю аналогию, а она нам пока ни к чему. Определим эту линию как психологическую драму, которую можно вытянуть и на триллер, и отправимся дальше.
Поклонники детективно-юридического жанра также получат свою «карамельку»: как-никак, а доказательство – в некотором смысле и их стихия. Времени поразмыслить над финалом нам предосталяется достаточно, жаль только, вариантов не много: как для суда присяжных: «виновен / не виновен».
А для приверженцев мелодрам будут, конечно же, интрига, вечные гадания «любит – не любит», ссоры, поцелуи и кокетливо опущенная интимная сцена. Все по строгим канонам жанра, без отступлений.
По отдельности это было бы предельно скучно, нудно и постно. Однако разнообразие здорово спасает дело. И, возвращаясь к «Гамлету». Не в цене нынче трагедии. А посему – безнаказанна и игра в сумасшествие. Забавляйтесь на здоровье!
ТЕОРЕМА О ЗРИТЕЛЬСКОМ ВНИМАНИИ.
Редкий пример того, как фильм может вызвать симпатию и уважение одной лишь фразой. Так иногда подают нищим за оригинальную выдумку; так иногда влюбляются в женщину за один изящный жест. Один слом в начале картины – и вы уже целиком в ней. Однако трюк, как бы удачен ни был, дарует его автору минут 15 зрительского неблагодарного участия, не более. А дальше приходится доказывать: доказывать свое право на ваше внимание.
И доказательств тут – на любой вкус.
Перво-наперво, раз уж заявлено в анонсе о математиках – будут вам математики, и формулы, и Наука в высшем и чистейшем своем проявлении. Мирная, бытовая, но – в своем роде научная фантастика.
И, следуя по стопам «Игр разума», наука оборачивается в психиатрией, а ум – безумием. Однако поспешу предупредить тех, кто приготовился со скуки записывать совпадения – «Доказательство» пусть и пересекается с «Играми», но лишь тематически, а содержательно заходит с несколько другого ракурса: горе героини Пэлтроу не от ума, а – от страха практически перед тенью собственного отца. Но – стоп, иначе мы выйдем на совершенно лишнюю аналогию, а она нам пока ни к чему. Определим эту линию как психологическую драму, которую можно вытянуть и на триллер, и отправимся дальше.
Поклонники детективно-юридического жанра также получат свою «карамельку»: как-никак, а доказательство – в некотором смысле и их стихия. Времени поразмыслить над финалом нам предосталяется достаточно, жаль только, вариантов не много: как для суда присяжных: «виновен / не виновен».
А для приверженцев мелодрам будут, конечно же, интрига, вечные гадания «любит – не любит», ссоры, поцелуи и кокетливо опущенная интимная сцена. Все по строгим канонам жанра, без отступлений.
По отдельности это было бы предельно скучно, нудно и постно. Однако разнообразие здорово спасает дело. И, возвращаясь к «Гамлету». Не в цене нынче трагедии. А посему – безнаказанна и игра в сумасшествие. Забавляйтесь на здоровье!
0
РецензияФедора Хром
«Цыпа для всех»
Если вы не знаете, как развлечь вашего первоклассника в дни школьных каникул, сводите его в кино на «Цыплёнка Цыпу». Ему понравятся забавные персонажи, красиво прорисованные в объёме, как это теперь модно. Маленькие, толстые, пушистые и весёлые – все они, наверняка, вызовут не только радостный смех, но и желание быть потроганными и пощупанными. Потому, полагаю, не за горами и выпуск игрушек по мотивам этой красивой анимации.
Если ребёнок уже ходит класс в пятый, то поход на этот мультик будет для него, не только интересным, но и полезным. Сценаристы Дэн Джерсон, Роберт Бейрд и Стив Бенчич работают вместе уже достаточно давно, а самым успешным предыдущим их совместным проектом была «Корпорация Монстров», с которой «Цыпу» роднит любопытный сюжет, основанный на нестандартном взгляде на бытовые проблемы. Мы вновь получаем доброе кино, в котором, с одной стороны, говорится о вопросе взаимопонимания между детьми и взрослыми, а с другой, содержится призыв к поддержке и вере в успех. Не силён в воспитании детей, но полагаю, что кое-какую педагогическую пользу мультфильм принести может.
Дети постарше, пожалуй, от различных лёгких нравоучений и напутствий, как им свойственно, будут отплёвываться. Но при этом явно не столь сильно, как во время просмотра слюнявого «Вини и Слонотоп». Кроме того, хороший юмор, коим анимация вопреки впечатлениям от просмотра трейлера очень даже богата, ориентирован именно на них. Шуток так много, что под впечатлением от них как-то не бросается в глаза в некоторых эпизодах не самая сильная режиссура малоопытного Марка Диндала. В любом случае, группа десятиклассников, сидевшая рядом, периодически взрывалась от смеха.
Что же касается взрослых зрителей, то их, без всякого сомнения, обрадует музыкальное сопровождение. Мало того, что большинство песен взято из восьмидесятых, например «We are the champions» и «I will survive», так они ещё являются не просто бэк-фоном, а изящно переплетаются с репликами актёров. Дополнительной интригой является и полный перевод саундтрэка на русский язык – по ходу фильма не раз придётся угадывать и вспоминать одну из известных композиций.
«В дни школьных каникул он спасёт мир!» - гласит слоган на рекламных стендах «Цыплёнка Цыпы». Равно как осенние каникулы достаются у нас всем школьникам, включая оцениваемых по полугодиям старшеклассников, так и этот мультфильм способен заинтересовать школьников всех возрастов, а заодно ещё и сопровождающих родителей. При этом и то, и другое в равной мере вызывает у детей довольную улыбку. Особенно хорошо действует в сочетании!
«Цыпа для всех»
Если вы не знаете, как развлечь вашего первоклассника в дни школьных каникул, сводите его в кино на «Цыплёнка Цыпу». Ему понравятся забавные персонажи, красиво прорисованные в объёме, как это теперь модно. Маленькие, толстые, пушистые и весёлые – все они, наверняка, вызовут не только радостный смех, но и желание быть потроганными и пощупанными. Потому, полагаю, не за горами и выпуск игрушек по мотивам этой красивой анимации.
Если ребёнок уже ходит класс в пятый, то поход на этот мультик будет для него, не только интересным, но и полезным. Сценаристы Дэн Джерсон, Роберт Бейрд и Стив Бенчич работают вместе уже достаточно давно, а самым успешным предыдущим их совместным проектом была «Корпорация Монстров», с которой «Цыпу» роднит любопытный сюжет, основанный на нестандартном взгляде на бытовые проблемы. Мы вновь получаем доброе кино, в котором, с одной стороны, говорится о вопросе взаимопонимания между детьми и взрослыми, а с другой, содержится призыв к поддержке и вере в успех. Не силён в воспитании детей, но полагаю, что кое-какую педагогическую пользу мультфильм принести может.
Дети постарше, пожалуй, от различных лёгких нравоучений и напутствий, как им свойственно, будут отплёвываться. Но при этом явно не столь сильно, как во время просмотра слюнявого «Вини и Слонотоп». Кроме того, хороший юмор, коим анимация вопреки впечатлениям от просмотра трейлера очень даже богата, ориентирован именно на них. Шуток так много, что под впечатлением от них как-то не бросается в глаза в некоторых эпизодах не самая сильная режиссура малоопытного Марка Диндала. В любом случае, группа десятиклассников, сидевшая рядом, периодически взрывалась от смеха.
Что же касается взрослых зрителей, то их, без всякого сомнения, обрадует музыкальное сопровождение. Мало того, что большинство песен взято из восьмидесятых, например «We are the champions» и «I will survive», так они ещё являются не просто бэк-фоном, а изящно переплетаются с репликами актёров. Дополнительной интригой является и полный перевод саундтрэка на русский язык – по ходу фильма не раз придётся угадывать и вспоминать одну из известных композиций.
«В дни школьных каникул он спасёт мир!» - гласит слоган на рекламных стендах «Цыплёнка Цыпы». Равно как осенние каникулы достаются у нас всем школьникам, включая оцениваемых по полугодиям старшеклассников, так и этот мультфильм способен заинтересовать школьников всех возрастов, а заодно ещё и сопровождающих родителей. При этом и то, и другое в равной мере вызывает у детей довольную улыбку. Особенно хорошо действует в сочетании!
0
«Просто годы детские прошли….»
Наверное, в каждом из нас живет память о любимых детских игрушках. У кого-то старая кукла так и пылится на шкафу, чья-то машина давно разломана соседским мальчишкой, а старый мишка, без которого когда-то не могла спать, вообще испарился в неизвестном направлении. Вот только иногда, когда, казалось бы, все благополучно, жизнь приносит радости и наслаждения, тени нашего детства напоминают нам о себе. И, дай бог, чтобы их напоминания были такими же веселыми, добрыми и непредсказуемо игривыми, как в фильме «Плюшевый синдром».
Жак Алан Марти – президент одной из промышленных французских групп. Человек успешный, состоявшийся, влиятельный. У него большой офис, шикарный дом со всевозможными разработками по последнему слову науки и техники, красавица жена, умница дочь и, самое главное, перспектива заключения сделки, которая позволит увеличить его и так не самое маленькое состояние, в несколько раз. Естественно, конкуренты не дремлют и вставляют палки в колеса. Но не конкуренты срывают высокий полет Алана, а неизученная болезнь, то ли неврологического, то ли психиатрического характера. В самый ответственный момент, наш герой начинает заикаться и потеть. И никакие лекарства не помогают. Единственно, что может посоветовать доктор – это покопаться в своей памяти и найти противоядие в воспоминаниях из детства. Легко сказать…
Андре Морин – бухгалтер, работающий в мелкой фирме, неудачник и недотепа. Жена от него ушла, на собраниях его не слушают, да и внешний вид у него далек от совершенства. Скрашивают жизнь лишь рыбки, которых в доме хоть пруд пруди, да соседка, которая ухаживает преданно и верно. И кто бы мог подумать, что это простофиля с глупой физиономией окажется тем самым антидотом, который жизненно необходим Марти. При смешном бухгалтере наш герой перестает заикаться, и все проблемы улетучиваются сами собой.
Пересечение жизней столь разных персонажей не может не привести к череде недоразумений, неловких ситуаций, недопониманию и неразберихе. Именно на несовместимости двух этих людей и построены все шутки и перипетии комедии. Глуповатый бухгалтер и президент фирмы, простушка-соседка и первая леди крупной компании. У этих людей нет ничего общего, кроме того, что волею судьбы, они должны сосуществовать вместе. Именно это совместное сосуществование приводит к милым, смешным моментам, показанным в фильме.
Сказать, что комедия «Плюшевый синдром» забористо смешна - нельзя. Она, скорее, нежна и лирична, мила и непосредственна, хотя шуток и веселых моментов в ней предостаточно. Тем более, что дуэт комедийных актеров Кристиана Клавье и Жак Вийере, первый из которых известен российским зрителям по трилогии «Пришельцы», а второй по трогательным «Странным садам», не уступает по актерскому мастерству дуэту Пьера Решара и Жерара Депардье времен «Папаш» и «Невезучих». А незатейливый сюжет, напоминающий зрителям о детстве, просто не может не покорить. Ведь все мы, в конечном итоге, родом из детства.
Приятного просмотра!