Рецензии
РецензияАлександра Калугина
Преемственность в волшебстве.
Хаяо Миядзаки — пожалуй, самый известный в мире японский аниматор — вот уже более 20 лет мечтал экранизировать серию книг американской писательницы Урсулы К. Ле Гуин о сказочном мире Земноморья, населенном людьми и драконами, добрыми магами и злыми колдунами. Писательница же долгое время отказывалась давать свое согласие на то, чтобы герои ее историй появлялись на большом экране, раскрашенными в волшебно-яркие цвета аниме. Однако ее произведения уже тогда во многом влияли на творчество Миядзаки и его пристрастие к жанру фэнтези.
Так или иначе, но спустя долгие годы переговоров японская студия «Ghibli» все-таки получила права на экранизацию одной из книг писательницы. Но по причинам, так и оставшимся для общественности загадкой, режиссировать мультфильм было предложено не самому Хаяо, а его старшему сыну Горо Миядзаки — по сути, дебютанту в мире большого кино.
«Сказания Земноморья» поставлены по третьей книге писательницы «Дальний берег», входящей в единый цикл произведений о фантастическом мире. По этой причине зрителю, незнакомому с творчеством Урсулы К. Ле Гуин, сюжет мультфилма может показаться слегка запутанным и нелогичным. Молодой принц, повинный в гибели своего отца, бежит из королевства, в буквальном смысле спасаясь от самого себя, точнее от собственной тени. По пути он знакомится с верховным магом, ищущим первопричину всех бед, что внезапно обрушились на мир Земноморья. С этого момента судьбы обоих героев становятся неразрывно связанными, и лишь их дружественный альянс способен восстановить покачнувшееся равновесие между миром людей и миром драконов.
Горо Миядзаки просто не мог не находиться в заметной невооруженным глазом зависимости от творческого авторитета своего отца. И хотя в его картине практически нет колоритных персонажей второго плана, создававших особенный эмоциональный «объем» «Унесенных призраками» и «Ходячего замка», природные и городские пейзажи, наполненные сказочными деталями и фантастическими тонами, преемственным образом перекочевали из творений отца в пока единственную работу сына. По сути, о той же преемственности между поколениями идет речь и в самой сказке: опытный и видавший виды верховный маг учит своего юного спутника работать у сохи, поясняя, что в обыкновенном крестьянском труде и лежит секрет единения с природой, позволяющий творить волшебство. Также Миядзаки-сын учится у Миядзаки-отца упорной кропотливости режиссерского мастерства, рождающей на экране картинку, наделенную неповторимым «миядзаковским» обаянием, магическими спокойствием и уютом.
Преемственность в волшебстве.
Хаяо Миядзаки — пожалуй, самый известный в мире японский аниматор — вот уже более 20 лет мечтал экранизировать серию книг американской писательницы Урсулы К. Ле Гуин о сказочном мире Земноморья, населенном людьми и драконами, добрыми магами и злыми колдунами. Писательница же долгое время отказывалась давать свое согласие на то, чтобы герои ее историй появлялись на большом экране, раскрашенными в волшебно-яркие цвета аниме. Однако ее произведения уже тогда во многом влияли на творчество Миядзаки и его пристрастие к жанру фэнтези.
Так или иначе, но спустя долгие годы переговоров японская студия «Ghibli» все-таки получила права на экранизацию одной из книг писательницы. Но по причинам, так и оставшимся для общественности загадкой, режиссировать мультфильм было предложено не самому Хаяо, а его старшему сыну Горо Миядзаки — по сути, дебютанту в мире большого кино.
«Сказания Земноморья» поставлены по третьей книге писательницы «Дальний берег», входящей в единый цикл произведений о фантастическом мире. По этой причине зрителю, незнакомому с творчеством Урсулы К. Ле Гуин, сюжет мультфилма может показаться слегка запутанным и нелогичным. Молодой принц, повинный в гибели своего отца, бежит из королевства, в буквальном смысле спасаясь от самого себя, точнее от собственной тени. По пути он знакомится с верховным магом, ищущим первопричину всех бед, что внезапно обрушились на мир Земноморья. С этого момента судьбы обоих героев становятся неразрывно связанными, и лишь их дружественный альянс способен восстановить покачнувшееся равновесие между миром людей и миром драконов.
Горо Миядзаки просто не мог не находиться в заметной невооруженным глазом зависимости от творческого авторитета своего отца. И хотя в его картине практически нет колоритных персонажей второго плана, создававших особенный эмоциональный «объем» «Унесенных призраками» и «Ходячего замка», природные и городские пейзажи, наполненные сказочными деталями и фантастическими тонами, преемственным образом перекочевали из творений отца в пока единственную работу сына. По сути, о той же преемственности между поколениями идет речь и в самой сказке: опытный и видавший виды верховный маг учит своего юного спутника работать у сохи, поясняя, что в обыкновенном крестьянском труде и лежит секрет единения с природой, позволяющий творить волшебство. Также Миядзаки-сын учится у Миядзаки-отца упорной кропотливости режиссерского мастерства, рождающей на экране картинку, наделенную неповторимым «миядзаковским» обаянием, магическими спокойствием и уютом.
0
РецензияДмитрия Абезяева
В прокат выходит комедия Ларса фон Триера «Самый главный босс». Событие беспрецедентное: Триер, как известно, комедий раньше не снимал. Так или иначе фильм об офисном безумии получился действительно смешным, а сам Триер доказал, что снять комедию ему не сложнее, чем научиться крутить суши.
В центре истории – владелец копенгагенской IT-компании Марв, который хочет толкнуть бизнес исландцам, готовым купить его при условии, что главные сотрудники – «шесть стариков», как называет их сам Марв, – выйдут из игры. Проблема в том, что у компании никогда не было настоящего директора, а Марв, по его словам, не предназначен для этой должности. Для этого он придумал самого главного босса, который живет в Америке и общается со своими сотрудниками исключительно с помощью электронной почты. Босс – формальная фигура, на которую Марв успешно спихивал самые сомнительные решения, чтобы не портить отношения со своими сотрудниками. Теперь, для того, чтобы подписать контракт, Марв нанимает Кристофера – актера-неудачника, помешанного на технике великого Гамбини, неизвестного драматурга, написавшего когда-то одну пьесу-монолог. По плану Марва, Кристофер, который, ясное дело, ничего не смыслит в бизнесе, должен продать компанию, лишив тем самым работы шестерых ее лучших сотрудников, которые, к слову, совсем не старики.
Идея фильма пришла в голову Триеру много лет назад. Поначалу он хотел отдать идею кому-нибудь на студии Zentropa, но позже решил, что поставит фильм сам. «Самый главный босс» – первый жанровый развлекательный фильм, снятый «датским боссом» на родном языке. Несмотря на то, что фильм вышел в широкий прокат, создается ощущение, что он посвящен только датчанам и, возможно, исландцам. Фильм так и не доехал да прошлогоднего Каннского фестиваля – его премьера состоялась на кинофестивале в Копенгагене.
На вопросы о том, почему Триер взялся за комедию, он отвечает, что теперь, когда он разменял шестой десяток, он может позволить себе делать все, что захочет. Теперь он будет снимать кино себе в удовольствие. Впрочем, сегодня у него есть одно обязательство. Это завершающая часть его американской трилогии – картина «Вашингтон».
«Самый главный босс» был снят за пять недель с применением новой технологии съемки – Automavision. Это принцип съемки фильма, разработанный для того, чтобы ограничить влияние человека, вводя элемент случайности и освобождая работу от личных привычек и эстетических предпочтений. Грубо говоря, камера сама себе оператор. Эксперимент оказался сомнительным: несмотря на превосходный сценарий, картинка часто страдает. Хотя автору этой истории, по большому счету, на это наплевать: местами Триер оставляет за собой право быть небрежным и объяснять мотивы введения в сюжет того или иного героя своим тонким голосом за кадром. Он оставляет за собой право называть Ибсена придурком и ругать на чем свет стоит датчан. Триер считает, что они это любят.
В прокат выходит комедия Ларса фон Триера «Самый главный босс». Событие беспрецедентное: Триер, как известно, комедий раньше не снимал. Так или иначе фильм об офисном безумии получился действительно смешным, а сам Триер доказал, что снять комедию ему не сложнее, чем научиться крутить суши.
В центре истории – владелец копенгагенской IT-компании Марв, который хочет толкнуть бизнес исландцам, готовым купить его при условии, что главные сотрудники – «шесть стариков», как называет их сам Марв, – выйдут из игры. Проблема в том, что у компании никогда не было настоящего директора, а Марв, по его словам, не предназначен для этой должности. Для этого он придумал самого главного босса, который живет в Америке и общается со своими сотрудниками исключительно с помощью электронной почты. Босс – формальная фигура, на которую Марв успешно спихивал самые сомнительные решения, чтобы не портить отношения со своими сотрудниками. Теперь, для того, чтобы подписать контракт, Марв нанимает Кристофера – актера-неудачника, помешанного на технике великого Гамбини, неизвестного драматурга, написавшего когда-то одну пьесу-монолог. По плану Марва, Кристофер, который, ясное дело, ничего не смыслит в бизнесе, должен продать компанию, лишив тем самым работы шестерых ее лучших сотрудников, которые, к слову, совсем не старики.
Идея фильма пришла в голову Триеру много лет назад. Поначалу он хотел отдать идею кому-нибудь на студии Zentropa, но позже решил, что поставит фильм сам. «Самый главный босс» – первый жанровый развлекательный фильм, снятый «датским боссом» на родном языке. Несмотря на то, что фильм вышел в широкий прокат, создается ощущение, что он посвящен только датчанам и, возможно, исландцам. Фильм так и не доехал да прошлогоднего Каннского фестиваля – его премьера состоялась на кинофестивале в Копенгагене.
На вопросы о том, почему Триер взялся за комедию, он отвечает, что теперь, когда он разменял шестой десяток, он может позволить себе делать все, что захочет. Теперь он будет снимать кино себе в удовольствие. Впрочем, сегодня у него есть одно обязательство. Это завершающая часть его американской трилогии – картина «Вашингтон».
«Самый главный босс» был снят за пять недель с применением новой технологии съемки – Automavision. Это принцип съемки фильма, разработанный для того, чтобы ограничить влияние человека, вводя элемент случайности и освобождая работу от личных привычек и эстетических предпочтений. Грубо говоря, камера сама себе оператор. Эксперимент оказался сомнительным: несмотря на превосходный сценарий, картинка часто страдает. Хотя автору этой истории, по большому счету, на это наплевать: местами Триер оставляет за собой право быть небрежным и объяснять мотивы введения в сюжет того или иного героя своим тонким голосом за кадром. Он оставляет за собой право называть Ибсена придурком и ругать на чем свет стоит датчан. Триер считает, что они это любят.
0
РецензияАлександра Калугина
В ожидании шизофрении.
Каков рецепт коммерчески удачного отечественного фильма? Глоток урбанистической романтики питерских крыш, желательно в закатной позолоте; пара песенок не упускающей ни один масштабный российский проект рокапопс группы «Город 312»; харизматичные актеры и представители светской тусовки, способные оживить любую, даже самую нудную картину своим эпизодически-мимолетным появлением в кадре. И, конечно же, сюжет — доступно простой, ненавязчивый, не перегруженный излишним действием, дабы даже самый невнимательный зритель не смог бы запутаться в нем, начав просмотр с середины фильма.
«Питер-FM» и «В ожидании чуда» — один и тот же рецепт, две совершенно разных картины. Но ведь и абсолютно идентичный виноград может послужить основой как для «бормотухи», так и для изысканного вина. Все дело в тонкостях приготовления…
«В ожидании чуда» — история о девушке по имени Мая, обделенной красивой фигурой и излишним мужским вниманием, отчаянно пытающейся ухватить за хвост ту самую «синюю птицу», что зовется Счастье. Любительница необъятных размеров сэндвичей и мальчиков модельной внешности с обложек гламурных журналов, она, должно быть, была бы особо интересна в качестве объекта изучения для дедушки Фрейда, чье имя всуе упоминается в картине. Пытаясь выиграть конкурс рекламных проектов и параллельно очаровать мальчика, демонстрирующего на городских плакатах мужское исподнее, она создает в своем сознании образ преданного друга — фея третьего ранга Пафнутия, этакий мужской вариант старушки Мэри Поппинс. Метросексуальной внешности фей Пафнутий помогает девочке, если не обрести счастье с человеком- плакатом Маратом, то, по крайней мере, поверить в себя и добиться определенных успехов в творческих исканиях. Такой продуктивной разновидности шизофрении воистину бы позавидовали многие труженики интеллектуальной нивы.
Что бы было, если бы к занудству американизированной эпопеи о становлении Кати Пушкаревой, по хронометражу сопоставимой разве что с процессом превращения обезьяны в человека, добавить чуточку экспрессивной музыкальности вышеупомянутой «Мэри Поппинс» и перемешать все это с городской романтикой полуторачасового видеоклипа под названием «Жара»? На наш взгляд, получился бы неплохой телекапустник для показа в новогоднюю пьяную ночь. Однако все-таки участие в картине таких неподражаемых и колоритных актрис, как Татьяна Васильева и Нина Русланова, определенно спасает положение, превращая капустник в хоть и средненькое, но все же кино. Появление же в кадре «звезды в шоке» Сергея Зверева и правда может повергнуть слабонервного зрителя в некий культурный шок: личный стилист Аллы Борисовны, оказывается, умеет не только петь, но теперь еще и играет в кино.
В ожидании шизофрении.
Каков рецепт коммерчески удачного отечественного фильма? Глоток урбанистической романтики питерских крыш, желательно в закатной позолоте; пара песенок не упускающей ни один масштабный российский проект рокапопс группы «Город 312»; харизматичные актеры и представители светской тусовки, способные оживить любую, даже самую нудную картину своим эпизодически-мимолетным появлением в кадре. И, конечно же, сюжет — доступно простой, ненавязчивый, не перегруженный излишним действием, дабы даже самый невнимательный зритель не смог бы запутаться в нем, начав просмотр с середины фильма.
«Питер-FM» и «В ожидании чуда» — один и тот же рецепт, две совершенно разных картины. Но ведь и абсолютно идентичный виноград может послужить основой как для «бормотухи», так и для изысканного вина. Все дело в тонкостях приготовления…
«В ожидании чуда» — история о девушке по имени Мая, обделенной красивой фигурой и излишним мужским вниманием, отчаянно пытающейся ухватить за хвост ту самую «синюю птицу», что зовется Счастье. Любительница необъятных размеров сэндвичей и мальчиков модельной внешности с обложек гламурных журналов, она, должно быть, была бы особо интересна в качестве объекта изучения для дедушки Фрейда, чье имя всуе упоминается в картине. Пытаясь выиграть конкурс рекламных проектов и параллельно очаровать мальчика, демонстрирующего на городских плакатах мужское исподнее, она создает в своем сознании образ преданного друга — фея третьего ранга Пафнутия, этакий мужской вариант старушки Мэри Поппинс. Метросексуальной внешности фей Пафнутий помогает девочке, если не обрести счастье с человеком- плакатом Маратом, то, по крайней мере, поверить в себя и добиться определенных успехов в творческих исканиях. Такой продуктивной разновидности шизофрении воистину бы позавидовали многие труженики интеллектуальной нивы.
Что бы было, если бы к занудству американизированной эпопеи о становлении Кати Пушкаревой, по хронометражу сопоставимой разве что с процессом превращения обезьяны в человека, добавить чуточку экспрессивной музыкальности вышеупомянутой «Мэри Поппинс» и перемешать все это с городской романтикой полуторачасового видеоклипа под названием «Жара»? На наш взгляд, получился бы неплохой телекапустник для показа в новогоднюю пьяную ночь. Однако все-таки участие в картине таких неподражаемых и колоритных актрис, как Татьяна Васильева и Нина Русланова, определенно спасает положение, превращая капустник в хоть и средненькое, но все же кино. Появление же в кадре «звезды в шоке» Сергея Зверева и правда может повергнуть слабонервного зрителя в некий культурный шок: личный стилист Аллы Борисовны, оказывается, умеет не только петь, но теперь еще и играет в кино.
0
РецензияВладислава Гайсинского
Зритель, только задумайся на секунду - на экранах нашей страны громкими, отрывистыми шагами перемещается наш отечественный боевой дивизион из сплошь узнаваемых актёров, который, не стесняясь в выражениях, материт и бьёт по печени гонконгский кинематограф. После того, как Андрей Кавун снял свою отменную «Охоту на пиранью» (почти «Рембо» по-русски),оставалось ждать следующего решительного шага со стороны продюсеров, внедряющих свои мега-средства в какой-нибудь первоклассный сценарий. И эти средства, наконец, влились в нужное русло, родив ещё один образец достойного российского боевика (с пометкой sci-fi) «Параграф 78». Придерживаясь исключительно коммерческих взглядов (а не чего-то иного),продюсерская контора Михаила Хлебородова разбила по идее должную быть цельной картину на две связанные между собой части.
Конечно, отбить свои 10 миллионов зелени – цель важная не только для отечественного кинематографа (для отечественного она попросту обязательная),но зачем же мучить итак нетерпеливого зрителя ожиданием финального действа? Сейчас этот вопрос уже не так актуален. Зритель дождался, и ожидание было более чем оправданным. Итак, разберём всё по пунктам, благо пунктов всего два. В пункте первом - определённо вводном, безусловно, не хватало действия, на пустословие героев уделялась приличная часть времени. Как выяснилось из второго ключевого пункта - делалось это принципиально, ради полноценного прописывания образов каждого героя, мотивов их поступков в будущем и более-менее обоснованного финального сюжетного поворота, который надо признать одно из слабейших мест всей ленты. Мотивы и музыкальные вставки, вот пожалуй, две бреши при поверхностном взгляде. Вообще музыка должна бы сопровождать всё действие второй части, как это обычно умело делает мистер Люк Бессон продюсируя свои боевики. Но нет, не в этот раз похоже.
По сюжету главный антигерой по кличке Гудвин (Куценко) - хитрый и прямолинейно показанный гадким мужиком, активно рубит по дружбе с каждым из спецотряда, в рядах которого он состоял ранее. Общаясь на повышенных тонах под шумы вертолётных лопастей, Гудвин вынуждает всех сдать свои жетоны. Спустя пять лет он совершенно необъяснимым по сюжету образом оказывается в сожительстве с откровенной сукой по кличке Лиса (Сланевская),единственной дамой из того самого злосчастного отряда. Отношения Гудвина-Лисы показаны нарочито накалёнными. Наверно, такими только и могут быть отношения людей абсолютно непонимающих ради чего они стали жить вместе. Если ради секса, тогда почему героиня Сланевской постоянно в течение двух частей показывает свой откровенно поганенький характер? Видимо, у мадам пост менструальный синдром. Словами же авторов всё дело в отсутствии чувств к Гудвину и явном желании быть с бывшим Котом, а ныне Скифом (Вдовиченков).
Именно поэтому зрителю придется терпеть и силиться не замечать потуг актрисы Сланевской предстать в облике этакой солдатки Джейн, бьющей по яйцам всяк прикоснувшимся к её нежной коже, или глупо пошутившим по поводу её красоты. На самом деле её Лису можно стерпеть, в конце – концов, рот она открывает не так часто, как могла бы. В других ролях эффектно выделился ранее не находивший себе достойного места – Гоша, сценаристы очень мудро впрягли его в одно стойло с Вдовиченковым, за финальную потасовку с которым авторам можно смело вручить медаль. Драка в духе Лундгрен vs. Ван Дамма снята очень профессионально, как и остальные драки, одна из которых явно отсылает нас к «Матрице» и «Эквилибриуму», а другая пытается походить на вестерн - поединок с элементами гомоэротизма. Смачные хрусты запястий, сломанные носы и руки, драки на ножах, с применением оружия. Схема ведения драк выглядит очень похоже на многие сцены из голливудских боевиков, в которых вначале ведёт один, а затем другой, а в промежутке между первой и второй следует едкая ударная реплика, или не менее едкий сарказм от Фестиваля (Сиятвинда). У него, кстати сказать, получается лучше всех юморить, видимо, сказывается работа в «Сатириконе» в ведущих театральных спектаклях Аркадия Райкина.
«Параграф 78» в целом можно было озаглавить и по-другому, например, «Универсальный солдат на территории зла». Почему? Отвечаю. По-хорошему, «дубаломные» герои на зоне поражения вирусом принимают крайне идиотское решения в духе мочилова «Королевской битвы». От образованных военных хотелось ждать более гуманных и умных поступков, а от сценария, как минимум второй «Обители зла» с примесью игровых вставок из «Doom». Всё-таки первая часть «Параграфа» намеренно акцентрирует внимание зрителя на зомби – учёных, атаки которых ох как напоминают всю туже «Обитель зла» и трэшевые картины про зомби. Тем не менее, перед тем как уйти в сторону откровенного и бездумного файтинга Хлебородов успел-таки наснимать до кучи прекрасных кадров и сцен, многие из которых хорошо бы пересмотреть на стоп-кадре, хотя бы под туже единственную песню Йена Брауна.
Зритель, только задумайся на секунду - на экранах нашей страны громкими, отрывистыми шагами перемещается наш отечественный боевой дивизион из сплошь узнаваемых актёров, который, не стесняясь в выражениях, материт и бьёт по печени гонконгский кинематограф. После того, как Андрей Кавун снял свою отменную «Охоту на пиранью» (почти «Рембо» по-русски),оставалось ждать следующего решительного шага со стороны продюсеров, внедряющих свои мега-средства в какой-нибудь первоклассный сценарий. И эти средства, наконец, влились в нужное русло, родив ещё один образец достойного российского боевика (с пометкой sci-fi) «Параграф 78». Придерживаясь исключительно коммерческих взглядов (а не чего-то иного),продюсерская контора Михаила Хлебородова разбила по идее должную быть цельной картину на две связанные между собой части.
Конечно, отбить свои 10 миллионов зелени – цель важная не только для отечественного кинематографа (для отечественного она попросту обязательная),но зачем же мучить итак нетерпеливого зрителя ожиданием финального действа? Сейчас этот вопрос уже не так актуален. Зритель дождался, и ожидание было более чем оправданным. Итак, разберём всё по пунктам, благо пунктов всего два. В пункте первом - определённо вводном, безусловно, не хватало действия, на пустословие героев уделялась приличная часть времени. Как выяснилось из второго ключевого пункта - делалось это принципиально, ради полноценного прописывания образов каждого героя, мотивов их поступков в будущем и более-менее обоснованного финального сюжетного поворота, который надо признать одно из слабейших мест всей ленты. Мотивы и музыкальные вставки, вот пожалуй, две бреши при поверхностном взгляде. Вообще музыка должна бы сопровождать всё действие второй части, как это обычно умело делает мистер Люк Бессон продюсируя свои боевики. Но нет, не в этот раз похоже.
По сюжету главный антигерой по кличке Гудвин (Куценко) - хитрый и прямолинейно показанный гадким мужиком, активно рубит по дружбе с каждым из спецотряда, в рядах которого он состоял ранее. Общаясь на повышенных тонах под шумы вертолётных лопастей, Гудвин вынуждает всех сдать свои жетоны. Спустя пять лет он совершенно необъяснимым по сюжету образом оказывается в сожительстве с откровенной сукой по кличке Лиса (Сланевская),единственной дамой из того самого злосчастного отряда. Отношения Гудвина-Лисы показаны нарочито накалёнными. Наверно, такими только и могут быть отношения людей абсолютно непонимающих ради чего они стали жить вместе. Если ради секса, тогда почему героиня Сланевской постоянно в течение двух частей показывает свой откровенно поганенький характер? Видимо, у мадам пост менструальный синдром. Словами же авторов всё дело в отсутствии чувств к Гудвину и явном желании быть с бывшим Котом, а ныне Скифом (Вдовиченков).
Именно поэтому зрителю придется терпеть и силиться не замечать потуг актрисы Сланевской предстать в облике этакой солдатки Джейн, бьющей по яйцам всяк прикоснувшимся к её нежной коже, или глупо пошутившим по поводу её красоты. На самом деле её Лису можно стерпеть, в конце – концов, рот она открывает не так часто, как могла бы. В других ролях эффектно выделился ранее не находивший себе достойного места – Гоша, сценаристы очень мудро впрягли его в одно стойло с Вдовиченковым, за финальную потасовку с которым авторам можно смело вручить медаль. Драка в духе Лундгрен vs. Ван Дамма снята очень профессионально, как и остальные драки, одна из которых явно отсылает нас к «Матрице» и «Эквилибриуму», а другая пытается походить на вестерн - поединок с элементами гомоэротизма. Смачные хрусты запястий, сломанные носы и руки, драки на ножах, с применением оружия. Схема ведения драк выглядит очень похоже на многие сцены из голливудских боевиков, в которых вначале ведёт один, а затем другой, а в промежутке между первой и второй следует едкая ударная реплика, или не менее едкий сарказм от Фестиваля (Сиятвинда). У него, кстати сказать, получается лучше всех юморить, видимо, сказывается работа в «Сатириконе» в ведущих театральных спектаклях Аркадия Райкина.
«Параграф 78» в целом можно было озаглавить и по-другому, например, «Универсальный солдат на территории зла». Почему? Отвечаю. По-хорошему, «дубаломные» герои на зоне поражения вирусом принимают крайне идиотское решения в духе мочилова «Королевской битвы». От образованных военных хотелось ждать более гуманных и умных поступков, а от сценария, как минимум второй «Обители зла» с примесью игровых вставок из «Doom». Всё-таки первая часть «Параграфа» намеренно акцентрирует внимание зрителя на зомби – учёных, атаки которых ох как напоминают всю туже «Обитель зла» и трэшевые картины про зомби. Тем не менее, перед тем как уйти в сторону откровенного и бездумного файтинга Хлебородов успел-таки наснимать до кучи прекрасных кадров и сцен, многие из которых хорошо бы пересмотреть на стоп-кадре, хотя бы под туже единственную песню Йена Брауна.
0
РецензияАлександра Калугина
Оправданная жестокость.
Картина «Ренессанс» — доказательство тому, что еще не все мультипликационные фильмы создают по отработанному до мелочей шаблону, из раза в раз эксплуатируя одну и ту же историю про говорящих и по-человечески рыгающих зверей. Существует и совсем другая анимация — стильная, серьезная, заставляющая думать и побуждающая творить. К последней категории относится и черно-белый «Ренессанс», снятый по технологии «Motion Capture» — это когда актеров одевают в специальные костюмы, напичканные цифровыми датчиками движения, а затем обрабатывают на компьютере полученное 3D изображение.
Своим мрачно-стилизованным фантастическим антуражем напоминая то комиксы популярного ныне в кинематографическом мире Фрэнка Миллера, то безрадостное будущее из рассказов Филиппа Дика, «Ренессанс» разворачивает перед зрителем картину утопающего в дожде и насилии Парижа 2054 года. Некая корпорация «Авалон», претендующая на всемирную монополию всего и вся, спонсирует исследования ученых биологов, находящихся на пороге революционного открытия. Но одного из ведущих специалистов — молодую и амбициозную красавицу Илону Тасуеву — похищают неизвестные. Ее поиски поручают полицейскому Карасу — а-ля «грязному Гарри» будущего, презирающему уставы, власть начальства и всю систему, на которую, собственно говоря, он сам и работает. В ходе расследования сыщику-одиночке, сыгранному, кстати, последним агентом 007 Дэниэлом Крейгом, не раз придется поменять свое мнение о разыскиваемой девушке, а в итоге сделать и нелегкий выбор, определяющий всю дальнейшую судьбу человечества…
Нарисованный в мрачных тонах фильм воссоздает гнетущие пасмурные дни «холодного лета» 2054-го, возможно ожидающие нынешнюю столицу моды, света и любви. Злачные места и сомнительной репутации персонажи переполняют экран, довершая подавляющую своей атмосферой картину тоталитарно-монополистского будущего. Неожиданная развязка заставляет задуматься о том, что геройство не всегда выглядит красиво и благородно, а чудовищная жестокость в иных случаях может быть оправданной. Впрочем, смотрите сами…
Оправданная жестокость.
Картина «Ренессанс» — доказательство тому, что еще не все мультипликационные фильмы создают по отработанному до мелочей шаблону, из раза в раз эксплуатируя одну и ту же историю про говорящих и по-человечески рыгающих зверей. Существует и совсем другая анимация — стильная, серьезная, заставляющая думать и побуждающая творить. К последней категории относится и черно-белый «Ренессанс», снятый по технологии «Motion Capture» — это когда актеров одевают в специальные костюмы, напичканные цифровыми датчиками движения, а затем обрабатывают на компьютере полученное 3D изображение.
Своим мрачно-стилизованным фантастическим антуражем напоминая то комиксы популярного ныне в кинематографическом мире Фрэнка Миллера, то безрадостное будущее из рассказов Филиппа Дика, «Ренессанс» разворачивает перед зрителем картину утопающего в дожде и насилии Парижа 2054 года. Некая корпорация «Авалон», претендующая на всемирную монополию всего и вся, спонсирует исследования ученых биологов, находящихся на пороге революционного открытия. Но одного из ведущих специалистов — молодую и амбициозную красавицу Илону Тасуеву — похищают неизвестные. Ее поиски поручают полицейскому Карасу — а-ля «грязному Гарри» будущего, презирающему уставы, власть начальства и всю систему, на которую, собственно говоря, он сам и работает. В ходе расследования сыщику-одиночке, сыгранному, кстати, последним агентом 007 Дэниэлом Крейгом, не раз придется поменять свое мнение о разыскиваемой девушке, а в итоге сделать и нелегкий выбор, определяющий всю дальнейшую судьбу человечества…
Нарисованный в мрачных тонах фильм воссоздает гнетущие пасмурные дни «холодного лета» 2054-го, возможно ожидающие нынешнюю столицу моды, света и любви. Злачные места и сомнительной репутации персонажи переполняют экран, довершая подавляющую своей атмосферой картину тоталитарно-монополистского будущего. Неожиданная развязка заставляет задуматься о том, что геройство не всегда выглядит красиво и благородно, а чудовищная жестокость в иных случаях может быть оправданной. Впрочем, смотрите сами…
0
РецензияДмитрия Абезяева
Скандальный дневник
В одной лондонской школе появляется слегка невротичная, но милая и сексуальная преподаватель гончарного искусства Шеба Харт (Бланшетт). Она неважно справляется со своей работой, ставить на место зарвавшихся подростков ей помогает пожилая Барбара (Дэнч). Сама Барбара – учительница предпенсионного возраста, всю жизнь проработавшая в одной и той же школе, старая дева и интеллектуалка. Прогулка, приглашение на лазанью в субботу вечером: так Шеба, жена и мать двоих детей, становится лучшей подругой Барбары, чья собственная семья – полуживой кот Порти и временами навещающая сестра.
Все меняется, когда однажды Барбара видит Шебу, занимающуюся сексом с пятнадцатилетним учеником. Теперь молодой матери и жене грозит не только скандал, но и вполне реальная тюрьма. Но вместо того, чтобы просто рассказать об увиденном, Барбара решает, что теперь, когда она знает секрет, Шеба полностью в ее власти. Метаморфоза (из милой пожилой дамы Барбара превращается в шантажистку) происходит почти незаметно: за молчание молодая подопечная должна платить искренней преданностью и бескорыстной дружбой, ведущей к неизбежной трагедии.
«Скандальный дневник» - камерный проект ветерана британской театральной сцены Ричарда Айра – выполнен в форме ядовитых записок, которые ведет героиня Джуди Дэнч. Именно от ее лица идет повествование, наполненное трюизмами о старческом одиночестве и настоящей дружбе, ради которой люди приносят друг друга в жертву. Дневник пропитан не только цинизмом по отношению к окружающему миру, но и душащим одиночеством: «Вы не знаете, что значит, когда все внутри поднимается от прикосновения кондуктора в автобусе», – пишет Барбара. Само одиночество выведено словно в двух ипостасях: то, что нужно принять и то, с чем можно и нужно бороться. Диалектика Барбары сводится к тому, что она не знает, кто она: пассивный наблюдатель, сострадающий или расчетливый циник, пьющий кровь безвольных запутавшихся женщин.
Сценарий «Дневника» – адаптация нашумевшего британского романа Зои Хеллер, номинировавшегося в 2003 году на Букеровскую премию, оказался более чем удачным материалом для кино. А дуэт Бланшетт-Денч – большая удача режиссера Ричарда Айра. Обе актрисы были номинированы на Оскар, хотя статуэтки не получили. Тем не менее, это не помешало критике признать фильм одним из лучших проектов ушедшего года.
Скандальный дневник
В одной лондонской школе появляется слегка невротичная, но милая и сексуальная преподаватель гончарного искусства Шеба Харт (Бланшетт). Она неважно справляется со своей работой, ставить на место зарвавшихся подростков ей помогает пожилая Барбара (Дэнч). Сама Барбара – учительница предпенсионного возраста, всю жизнь проработавшая в одной и той же школе, старая дева и интеллектуалка. Прогулка, приглашение на лазанью в субботу вечером: так Шеба, жена и мать двоих детей, становится лучшей подругой Барбары, чья собственная семья – полуживой кот Порти и временами навещающая сестра.
Все меняется, когда однажды Барбара видит Шебу, занимающуюся сексом с пятнадцатилетним учеником. Теперь молодой матери и жене грозит не только скандал, но и вполне реальная тюрьма. Но вместо того, чтобы просто рассказать об увиденном, Барбара решает, что теперь, когда она знает секрет, Шеба полностью в ее власти. Метаморфоза (из милой пожилой дамы Барбара превращается в шантажистку) происходит почти незаметно: за молчание молодая подопечная должна платить искренней преданностью и бескорыстной дружбой, ведущей к неизбежной трагедии.
«Скандальный дневник» - камерный проект ветерана британской театральной сцены Ричарда Айра – выполнен в форме ядовитых записок, которые ведет героиня Джуди Дэнч. Именно от ее лица идет повествование, наполненное трюизмами о старческом одиночестве и настоящей дружбе, ради которой люди приносят друг друга в жертву. Дневник пропитан не только цинизмом по отношению к окружающему миру, но и душащим одиночеством: «Вы не знаете, что значит, когда все внутри поднимается от прикосновения кондуктора в автобусе», – пишет Барбара. Само одиночество выведено словно в двух ипостасях: то, что нужно принять и то, с чем можно и нужно бороться. Диалектика Барбары сводится к тому, что она не знает, кто она: пассивный наблюдатель, сострадающий или расчетливый циник, пьющий кровь безвольных запутавшихся женщин.
Сценарий «Дневника» – адаптация нашумевшего британского романа Зои Хеллер, номинировавшегося в 2003 году на Букеровскую премию, оказался более чем удачным материалом для кино. А дуэт Бланшетт-Денч – большая удача режиссера Ричарда Айра. Обе актрисы были номинированы на Оскар, хотя статуэтки не получили. Тем не менее, это не помешало критике признать фильм одним из лучших проектов ушедшего года.
0
РецензияАлександра Калугина
Око за око. Три трупа за почку.
Так уж сложилось, что на российские киноэкраны «Сочувствие Господину Месть» — первый фильм «трилогии мести» Чхан-ук Пака — выходит последним. Сначала, несколько лет назад, отечественный зритель восторгался экспрессивно-жестокой поэзией картины «Oldboy» — второго по счету и, пожалуй, самого популярного представителя корейской трилогии. А неделю назад вышла в прокат и завершающая часть цикла — «Сочувствие Госпоже Месть», по-женски изящная, ироничная, образная, но при всем этом при этом ничуть не менее кровавая. И вот, наконец, перед нами творение, с которого все, собственно говоря, и начиналось. И если в двух последующих фильмах жажда отмщения была атрибутом конкретных личностей — главных персонажей, то в «Господине» эта одна из самых сильных человеческих страстей переходит от героя к герою подобно эстафетной палочке, но в отличие от последней разрастаясь при каждом акте передачи в своих размерах, безумстве и ярости.
Судите сами. Некий предприниматель, хозяин сталелитейной фабрики, проводит сокращение в штате. В результате без работы оказывается глухонемой Рю, чьей сестре требуется срочная операция по пересадке почки, стоящая естественно немалых денег. Рю не жалко для близкого человека и собственной почки, но, увы, группа его крови оказывается неподходящей. Единственная для него возможность — согласиться на нелегальную продажу своего органа, чтобы оплатить впоследствии легальное донорство для своей сестры. Но, став жертвой мошенников, наш герой остается без почки и без обещанных денег. Тогда Рю решает похитить дочку своего ненавистного бывшего босса и потребовать за нее выкуп.
Ключевая фраза, как «Госпожи», так и «Господина Месть»: «бывают хорошие похищения и бывают плохие, хорошие — это когда похищаешь ребенка, а потом благополучно возвращаешь его родителям после того, как все закончилось». Случайное стечение обстоятельств — и задуманный Рю план перестает быть похищением хорошим: девочка тонет в озере, захлебываясь водой и взывая о помощи, а отец роняет безмолвные слезы ярости во время вскрытия бездыханного тела дочки. Он клянется отомстить похитителю. Похититель в свою очередь намеревается расквитаться с подпольными хирургами, лишившими его почки, а сестру — шансов на выживание. Кровавая эпопея мести начинается…
Ветхозаветная заповедь «око за око» довлеет над общей атмосферой картины, с каждым последующим эпизодом будто переходящей во все более новые измерения изощренной жестокости и слепой ярости. И если кто-то еще в начале фильма считал, что слову «месть» в некоторых определенных случаях можно приписать эпитет «благородная», то к ближе к финалу картины галлоны обоюдно пролитой крови и поджаренные под электрическим напряжением мозги заставят, безусловно, в этом усомниться.
Чхан-ук Пак мастерски жонглирует зрительским сочувствием героям картины, в процессе развития сюжета наделяя почетным титулом «Господина Месть» то одного, то другого. Единственный же вывод, который напрашивается после подобных режиссерских манипуляций, — положительных персонажей в картине попросту нет. Случилось так, что примерный брат и добропорядочный любящий отец стали убийцами. И теперь ни жестокая судьба, ни талантливый сценарист не дадут им второго шанса — герои Чхан-ук Пака заканчивают свой жизненный путь, отмеченный несмываемым следом насилия, в безвестности пригородного пустыря…
Око за око. Три трупа за почку.
Так уж сложилось, что на российские киноэкраны «Сочувствие Господину Месть» — первый фильм «трилогии мести» Чхан-ук Пака — выходит последним. Сначала, несколько лет назад, отечественный зритель восторгался экспрессивно-жестокой поэзией картины «Oldboy» — второго по счету и, пожалуй, самого популярного представителя корейской трилогии. А неделю назад вышла в прокат и завершающая часть цикла — «Сочувствие Госпоже Месть», по-женски изящная, ироничная, образная, но при всем этом при этом ничуть не менее кровавая. И вот, наконец, перед нами творение, с которого все, собственно говоря, и начиналось. И если в двух последующих фильмах жажда отмщения была атрибутом конкретных личностей — главных персонажей, то в «Господине» эта одна из самых сильных человеческих страстей переходит от героя к герою подобно эстафетной палочке, но в отличие от последней разрастаясь при каждом акте передачи в своих размерах, безумстве и ярости.
Судите сами. Некий предприниматель, хозяин сталелитейной фабрики, проводит сокращение в штате. В результате без работы оказывается глухонемой Рю, чьей сестре требуется срочная операция по пересадке почки, стоящая естественно немалых денег. Рю не жалко для близкого человека и собственной почки, но, увы, группа его крови оказывается неподходящей. Единственная для него возможность — согласиться на нелегальную продажу своего органа, чтобы оплатить впоследствии легальное донорство для своей сестры. Но, став жертвой мошенников, наш герой остается без почки и без обещанных денег. Тогда Рю решает похитить дочку своего ненавистного бывшего босса и потребовать за нее выкуп.
Ключевая фраза, как «Госпожи», так и «Господина Месть»: «бывают хорошие похищения и бывают плохие, хорошие — это когда похищаешь ребенка, а потом благополучно возвращаешь его родителям после того, как все закончилось». Случайное стечение обстоятельств — и задуманный Рю план перестает быть похищением хорошим: девочка тонет в озере, захлебываясь водой и взывая о помощи, а отец роняет безмолвные слезы ярости во время вскрытия бездыханного тела дочки. Он клянется отомстить похитителю. Похититель в свою очередь намеревается расквитаться с подпольными хирургами, лишившими его почки, а сестру — шансов на выживание. Кровавая эпопея мести начинается…
Ветхозаветная заповедь «око за око» довлеет над общей атмосферой картины, с каждым последующим эпизодом будто переходящей во все более новые измерения изощренной жестокости и слепой ярости. И если кто-то еще в начале фильма считал, что слову «месть» в некоторых определенных случаях можно приписать эпитет «благородная», то к ближе к финалу картины галлоны обоюдно пролитой крови и поджаренные под электрическим напряжением мозги заставят, безусловно, в этом усомниться.
Чхан-ук Пак мастерски жонглирует зрительским сочувствием героям картины, в процессе развития сюжета наделяя почетным титулом «Господина Месть» то одного, то другого. Единственный же вывод, который напрашивается после подобных режиссерских манипуляций, — положительных персонажей в картине попросту нет. Случилось так, что примерный брат и добропорядочный любящий отец стали убийцами. И теперь ни жестокая судьба, ни талантливый сценарист не дадут им второго шанса — герои Чхан-ук Пака заканчивают свой жизненный путь, отмеченный несмываемым следом насилия, в безвестности пригородного пустыря…
0
РецензияАлександра Калугина
Вендетта по-корейски.
Видимо, в детстве настольной книгой Чхан-Ук Пака был «Граф Монте-Кристо». Ведь, по сути, и «Oldboy» и «Сочувствие Госпоже Месть» — вариации на тему небезызвестного произведения Дюма, созданные талантливым и не боящимся экспериментировать режиссером. Несмотря на общую сюжетную схожесть с французской литературной классикой, фильмы настолько стилистически разнятся друг от друга, что объединение их вместе с «Сочувствием Господину Месть», выходящим в отечественный прокат на неделю позже «Госпожи», в единую «трилогию мести» весьма условно.
Режиссер, упиваясь, казалось бы, одной и той же идеей снять фильм о возмездии, красивом, «праведном» и не отягощенном излишним кинематографическим морализмом, в каждой картине ставит перед собой новые творческие задачи. И если в «Oldboy» вендетта была слепая и сметающая на своем пути все и вся, то в «Госпоже Месть» она, приняв женское обличие, коварна, избирательна и тем самым еще более беспощадна.
Кэм-чжа Ли — главная героиня — 18-летней простушкой попадает по ложному обвинению в тюрьму и проводит там последующие 13 лет. За это время она вынашивает в своей голове хитроумный план мести тому человеку, за чудовищные преступления которого ей пришлось так долго страдать. И вот Кэм-чжа выходит на свободу — красивая женщина с ангельским лицом, но в душе ее поселился демон, требующий кровавой расплаты. Просто убить виновника — даже этого для нее слишком мало.
Очередная и последняя, должно быть, «Месть» Чхан-ук Пака получилась по-женски изящной и стилистически контрастной. В ней как-то особенно по-восточному трагедия противопоставляется комедии, а черное одеяние героини — падающему снегу и белоснежному торту в финале картины. В определенные моменты вдруг возникает то застывшая в кадрах красота, напоминающая режиссерский стиль Кар Вая, то религиозная метафоричность Ки Дука, а сам же образ Кэм-чжа воскрешает в памяти гротескное тарантиновское ваяние хрупкой женщины с оружием в руках. Но если Невеста из «Убить Билла» явилась лишь своего рода постмодернистским плодом всего восточного кинематографа, пристрастия к которому Тарантино никогда не скрывал, то «Госпожа Месть» — его, кинематографа, прямая и законная наследница.
_______________________________________________________________________________
РецензияДмитрия Абезяева
Сочувствие госпоже месть
На экраны выходит "Симпатия к госпоже месть" – последняя часть трилогии мести Чхан Ук Парка. Два первых фильма – "Симпатия к господину месть" и "Олдбой" – сделали корейца новым классиком, которого носят на руках на мировых кинофестивалях. Если первая часть трилогии была картиной независимой и новаторской, "Олдбой" стал одним из самых кассовых южнокорейских фильмов, за который режиссер к тому же получил гран-при в Каннах. Третья часть, хотя и не взяла таких серьезных наград, была хорошо встречена молодой публикой и на независимых смотрах. На всем азиатском пространстве "Сочувствие" назвали одним из лучших фильмов года.
Фабула фильма, как и предыдущих работ Чха Ук Парка, отсылает к прошлому. Ли Гюм Джа – красивая женщина средних лет, отсидевшая в тюрьме за убийство десятилетнего мальчика, выходит на свободу. Ее встречает женский оркестр, выряженный в Санта-Клаусов и священник с куском тофу на тарелке. Несколько лет назад, когда произошло убийство, священник был единственным, кто поверил в то, что Гюм-Джа не совершала зверства, а стала жертвой манипуляций.
В тюрьме Гюм Джа вынашивала план мести и завоевывала сердца заключенных собственной добротой, получив имя "Сердечная госпожа Гюм Джа". Она много убивала, тем самым помогая слабым и униженным. Теперь свобода ей нужна лишь для того, чтобы наказать настоящего убийцу мальчика и, наконец, найти собственную дочь, отданную приемным родителям-австралийцам после ареста.
Первый фильм Чхан Ук Парка был скорее опытом, второй – драмой античного масштаба по мотивам "Графа Монте-Кристо". Третий фильм – комикс, написанный сумасшедшим. После того, как Гюм Джа выходит из тюрьмы, начинаются литься водопады крови. Она убивает с хладнокровием мясника, пока не добирается до намеченной цели. Между убийствами она умудряется создавать прекрасные десерты в местной кондитерской и слетать за дочерью в Австралию.
Чхан Ук Парк – гений формы. Уже с титров, в которых сплетаются алый и белый цвета, становится очевидно, что впереди, как и в прошлый раз, ждет стильное и бескомпромиссное кино. Но, если Цой Мин Сик из "Олдбоя" напоминал сегодняшнего Монте-Кристо, Ли Гюм Джа, скорее, похожа на типичных героинь Вонга Кар Вая – шпильки, длинный плащ, яркая алая помада и огромный револьвер. При этом она не лишена черной азиатской иронии: запоминается сцена сна Гюм Джи, в которой она с детской улыбкой на лице простреливает голову своего антагониста, у которого почему-то тело собаки.
Фильм вообще проникнут юмором, который возникает здесь, казалось бы, совсем не к месту. В конечном счете, отомщенная Гюм Джа падает лицом в торт, как бы ставя точку в череде абсурдных смертей, причиной которых она стала.
Вендетта по-корейски.
Видимо, в детстве настольной книгой Чхан-Ук Пака был «Граф Монте-Кристо». Ведь, по сути, и «Oldboy» и «Сочувствие Госпоже Месть» — вариации на тему небезызвестного произведения Дюма, созданные талантливым и не боящимся экспериментировать режиссером. Несмотря на общую сюжетную схожесть с французской литературной классикой, фильмы настолько стилистически разнятся друг от друга, что объединение их вместе с «Сочувствием Господину Месть», выходящим в отечественный прокат на неделю позже «Госпожи», в единую «трилогию мести» весьма условно.
Режиссер, упиваясь, казалось бы, одной и той же идеей снять фильм о возмездии, красивом, «праведном» и не отягощенном излишним кинематографическим морализмом, в каждой картине ставит перед собой новые творческие задачи. И если в «Oldboy» вендетта была слепая и сметающая на своем пути все и вся, то в «Госпоже Месть» она, приняв женское обличие, коварна, избирательна и тем самым еще более беспощадна.
Кэм-чжа Ли — главная героиня — 18-летней простушкой попадает по ложному обвинению в тюрьму и проводит там последующие 13 лет. За это время она вынашивает в своей голове хитроумный план мести тому человеку, за чудовищные преступления которого ей пришлось так долго страдать. И вот Кэм-чжа выходит на свободу — красивая женщина с ангельским лицом, но в душе ее поселился демон, требующий кровавой расплаты. Просто убить виновника — даже этого для нее слишком мало.
Очередная и последняя, должно быть, «Месть» Чхан-ук Пака получилась по-женски изящной и стилистически контрастной. В ней как-то особенно по-восточному трагедия противопоставляется комедии, а черное одеяние героини — падающему снегу и белоснежному торту в финале картины. В определенные моменты вдруг возникает то застывшая в кадрах красота, напоминающая режиссерский стиль Кар Вая, то религиозная метафоричность Ки Дука, а сам же образ Кэм-чжа воскрешает в памяти гротескное тарантиновское ваяние хрупкой женщины с оружием в руках. Но если Невеста из «Убить Билла» явилась лишь своего рода постмодернистским плодом всего восточного кинематографа, пристрастия к которому Тарантино никогда не скрывал, то «Госпожа Месть» — его, кинематографа, прямая и законная наследница.
_______________________________________________________________________________
РецензияДмитрия Абезяева
Сочувствие госпоже месть
На экраны выходит "Симпатия к госпоже месть" – последняя часть трилогии мести Чхан Ук Парка. Два первых фильма – "Симпатия к господину месть" и "Олдбой" – сделали корейца новым классиком, которого носят на руках на мировых кинофестивалях. Если первая часть трилогии была картиной независимой и новаторской, "Олдбой" стал одним из самых кассовых южнокорейских фильмов, за который режиссер к тому же получил гран-при в Каннах. Третья часть, хотя и не взяла таких серьезных наград, была хорошо встречена молодой публикой и на независимых смотрах. На всем азиатском пространстве "Сочувствие" назвали одним из лучших фильмов года.
Фабула фильма, как и предыдущих работ Чха Ук Парка, отсылает к прошлому. Ли Гюм Джа – красивая женщина средних лет, отсидевшая в тюрьме за убийство десятилетнего мальчика, выходит на свободу. Ее встречает женский оркестр, выряженный в Санта-Клаусов и священник с куском тофу на тарелке. Несколько лет назад, когда произошло убийство, священник был единственным, кто поверил в то, что Гюм-Джа не совершала зверства, а стала жертвой манипуляций.
В тюрьме Гюм Джа вынашивала план мести и завоевывала сердца заключенных собственной добротой, получив имя "Сердечная госпожа Гюм Джа". Она много убивала, тем самым помогая слабым и униженным. Теперь свобода ей нужна лишь для того, чтобы наказать настоящего убийцу мальчика и, наконец, найти собственную дочь, отданную приемным родителям-австралийцам после ареста.
Первый фильм Чхан Ук Парка был скорее опытом, второй – драмой античного масштаба по мотивам "Графа Монте-Кристо". Третий фильм – комикс, написанный сумасшедшим. После того, как Гюм Джа выходит из тюрьмы, начинаются литься водопады крови. Она убивает с хладнокровием мясника, пока не добирается до намеченной цели. Между убийствами она умудряется создавать прекрасные десерты в местной кондитерской и слетать за дочерью в Австралию.
Чхан Ук Парк – гений формы. Уже с титров, в которых сплетаются алый и белый цвета, становится очевидно, что впереди, как и в прошлый раз, ждет стильное и бескомпромиссное кино. Но, если Цой Мин Сик из "Олдбоя" напоминал сегодняшнего Монте-Кристо, Ли Гюм Джа, скорее, похожа на типичных героинь Вонга Кар Вая – шпильки, длинный плащ, яркая алая помада и огромный револьвер. При этом она не лишена черной азиатской иронии: запоминается сцена сна Гюм Джи, в которой она с детской улыбкой на лице простреливает голову своего антагониста, у которого почему-то тело собаки.
Фильм вообще проникнут юмором, который возникает здесь, казалось бы, совсем не к месту. В конечном счете, отомщенная Гюм Джа падает лицом в торт, как бы ставя точку в череде абсурдных смертей, причиной которых она стала.
0
РецензияДмитрия Абезяева
В одном типичном американском пригороде живет несколько счастливых семей. Мы застаем их примерно там же, где и покинем: на детской площадке, в бассейне, в тихих немых гостиных. Сара (Уинслет) знакомится с Брэдом (Уилсон),отцом, воспитывающим маленького сына, пока жена зарабатывает деньги. Они нравятся друг другу: ясно, что, наигравшись в добрых соседей, они начнут прятаться в бельевых, чтобы лишний раз заняться сексом. У Сары, годами собирающейся защитить докторскую диссертацию по литературе, муж занимается брендингом в большой компании. Во время обеденных перерывов он смотрит порно и мастурбирует. Жена Брэда (Коннели) – кинодокументалист и глава семейства. Кажется, что она не интересуется не только своим мужем, но и вообще мужчинами. На соседней улице живет субтильный педофил Ронни (Хейли),которого однажды застукали за растлением малолетней. С тех пор здешние боятся его как огня, а его фотографии с подписью "Ваши дети в безопасности?" развешены по всему городу. Все эти герои находятся в вакууме одноэтажной Америки, которую сами американцы называют suburbia.
Брэд жалеет о том, что когда-то не стал скейтером, и, вместо того чтобы по вечерам готовиться к адвокатскому экзамену в библиотеке, ходит на площадку, где катаются на скейтбордах подростки. Сара, уже давно потерявшая интерес к мужу, через силу возится с дочерью и борется со своими неврозами. Ронни пытается попасть в публичный бассейн, чтобы посмотреть на детей. А местные домохозяйки собираются в кружок, чтобы обсудить флоберовскую "Мадам Бовари".
Тодд Филд, автор нашумевшей психодрамы "В спальне", получивший пять Оскаров в 2001 году, попытался повторить успех режиссера Тодда Солондза, рассказавшего похожую историю в картине "Счастье", снятой в 1998 году. Однако, в отличие от "Детей", там и персонажи были интереснее, и проблемы их были занимательнее. Здесь же в центре сюжета оказались люди скучные и безликие, включая извращенца Ронни. История кажется бесконечно затянутой и обрывается где-то на середине, когда вроде начинает виднеться развязка.
Надо отметить, что сценарий "Детей" - адаптированный текст "американского Чехова" Тома Перротты, съевшего собаку на комплексах американской провинции. На предстоящем Оскаре Перротта номинирован на премию за лучшую адаптацию своего собственного романа. И в самом деле: следы хорошего литературного текста прослеживаются первые двадцать минут, пока закадровый баритон автора рассказывает нам о том, почему люди, о которых идет речь, несчастны и что их мучает. Как только голос пропадает (а пропадает он надолго и позже возникает в самых неподходящих местах),герои, словно кошки, оставшиеся без Юрия Куклачева, теряются в репликах, совершают алогичные для их характеров поступки.
Несмотря на скомканность повествования, в фильме Филда прозрачен намек на то, что "маленькие дети" (оригинальное название фильма) – это большие взрослые, пытающиеся бежать от рутины такими незамысловатыми способами. Но, как ни крути, этим взрослым придется набраться мужества и принять свою скучную провинциальную участь отцов и матерей семейств, пусть даже соседей-извращенцев и не пытаться строить из себя скейтеров или мадам Бовари.
В одном типичном американском пригороде живет несколько счастливых семей. Мы застаем их примерно там же, где и покинем: на детской площадке, в бассейне, в тихих немых гостиных. Сара (Уинслет) знакомится с Брэдом (Уилсон),отцом, воспитывающим маленького сына, пока жена зарабатывает деньги. Они нравятся друг другу: ясно, что, наигравшись в добрых соседей, они начнут прятаться в бельевых, чтобы лишний раз заняться сексом. У Сары, годами собирающейся защитить докторскую диссертацию по литературе, муж занимается брендингом в большой компании. Во время обеденных перерывов он смотрит порно и мастурбирует. Жена Брэда (Коннели) – кинодокументалист и глава семейства. Кажется, что она не интересуется не только своим мужем, но и вообще мужчинами. На соседней улице живет субтильный педофил Ронни (Хейли),которого однажды застукали за растлением малолетней. С тех пор здешние боятся его как огня, а его фотографии с подписью "Ваши дети в безопасности?" развешены по всему городу. Все эти герои находятся в вакууме одноэтажной Америки, которую сами американцы называют suburbia.
Брэд жалеет о том, что когда-то не стал скейтером, и, вместо того чтобы по вечерам готовиться к адвокатскому экзамену в библиотеке, ходит на площадку, где катаются на скейтбордах подростки. Сара, уже давно потерявшая интерес к мужу, через силу возится с дочерью и борется со своими неврозами. Ронни пытается попасть в публичный бассейн, чтобы посмотреть на детей. А местные домохозяйки собираются в кружок, чтобы обсудить флоберовскую "Мадам Бовари".
Тодд Филд, автор нашумевшей психодрамы "В спальне", получивший пять Оскаров в 2001 году, попытался повторить успех режиссера Тодда Солондза, рассказавшего похожую историю в картине "Счастье", снятой в 1998 году. Однако, в отличие от "Детей", там и персонажи были интереснее, и проблемы их были занимательнее. Здесь же в центре сюжета оказались люди скучные и безликие, включая извращенца Ронни. История кажется бесконечно затянутой и обрывается где-то на середине, когда вроде начинает виднеться развязка.
Надо отметить, что сценарий "Детей" - адаптированный текст "американского Чехова" Тома Перротты, съевшего собаку на комплексах американской провинции. На предстоящем Оскаре Перротта номинирован на премию за лучшую адаптацию своего собственного романа. И в самом деле: следы хорошего литературного текста прослеживаются первые двадцать минут, пока закадровый баритон автора рассказывает нам о том, почему люди, о которых идет речь, несчастны и что их мучает. Как только голос пропадает (а пропадает он надолго и позже возникает в самых неподходящих местах),герои, словно кошки, оставшиеся без Юрия Куклачева, теряются в репликах, совершают алогичные для их характеров поступки.
Несмотря на скомканность повествования, в фильме Филда прозрачен намек на то, что "маленькие дети" (оригинальное название фильма) – это большие взрослые, пытающиеся бежать от рутины такими незамысловатыми способами. Но, как ни крути, этим взрослым придется набраться мужества и принять свою скучную провинциальную участь отцов и матерей семейств, пусть даже соседей-извращенцев и не пытаться строить из себя скейтеров или мадам Бовари.
0
Идеальный сюжет.
Ровена Прайс — начинающая, но уже падкая на громкие сенсации журналистка. После неудавшейся попытки разоблачить «коварного» политика-гомофоба, тщательно скрывающего от публики свое истинное лицо любителя мальчиков, она в слезах увольняется из редакции. Но ее трудовой апатии, вызванной небольшой профессиональной неудачей, не суждено длиться долго. На горизонте появляется подружка детства и рассказывает историю своего бурного романа с влиятельной персоной из мира рекламного бизнеса, что начался со случайного знакомства на бескрайних просторах Интернета. А через пару дней подружка становится жертвой загадочного и ужасающего своей жестокостью убийства. Найти преступника для Ровены теперь не только профессиональный долг, но и дело чести. Она знает имя загадочного любовника погибшей подруги, она знает его «ник» в Интернет-чате. Под одним фальшивым именем она утраивается на работу в рекламное агентство, которым руководит ее главный подозреваемый, под другим — заводит с ним же виртуальный роман в Интернете. Охота начинается. Вот только, чтобы понять, кто окажется в ней жертвой, а кто — хладнокровным и жестоким хищником, придется досмотреть фильм до конца.
Режиссер 80-ых, 90-ых годов Джеймс Фоули в новом веке до выхода на экраны данной картины отметился лишь двумя работами: по-восточному трагичной драмой «Коррупционер» с неизменно загадочным и меланхоличным Чоу Юнь Фатом, а также изящным триллером «Афера» с харизматичным и блистательным Хоффманом. «Идеальный незнакомец» — третий фильм Фоули, для участия в котором он пригласил сразу нескольких звезд первой величины.
Ставка делалась как на актерский дуэт Бери-Уиллис, так и на сам сюжет, главным козырем которого оказалась непредсказуемая развязка (что само по себе уже стало традицией для фильмов подобного жанра). Бери, запомнившаяся общественности не столько картиной «Бал монстров», сколько бурей неподдельных эмоций во время получения заветного «Оскара», из фильма в фильм несет теперь амплуа трагической и загадочной героини. Уиллис же, ожидающий уже совсем скорой премьеры четвертого «орешка», хорош как всегда — ему даже не нужно играть, достаточно просто появиться в кадре, природная харизма делает все за него.
Что же касается сюжета, то он показался несколько избитым, напомнив многих своих предыдущих собратьев по жанру, начиная с «8 мм» Джоэля Шумахера и заканчивая фильмом «Помни» Кристофера Нолана. Так или иначе, но заимствование сюжетных поворотов, уже успевших себя зарекомендовать в других более ранних картинах, вкупе с их умелым использованием и профессиональной актерской игрой гарантируют, пожалуй, самый важный для прокатчиков результат — «идеальные» кассовые сборы.