Рецензии
РецензияАлександра Калугина
Собчак в общаге.
Звезда светских хроник и многочисленных публичных скандалов, наследница гостиничной империи «Хилтон» и просто поп-дива Пэрис Хилтон в роли стервозной барышни Виктории Инглиш, чей женский клуб «Гамма-гамма» считается (до поры до времени, естественно) самым престижным в местном учебном заведении. Под ее личным жестким контролем в клуб отбираются только самые красивые, модные и циничные особы — не прошедших суровый тест на наличие кофточек от «Dolce Gabbana» с позором изгоняют в другие менее привилегированные общины. Но вот на горизонте объявляется компания первокурсниц-простушек в составе толстушки, индуски-девственницы и дамы в летах, помешанной на сексе. Героини вовсе не намерены мириться с унижениями, которым их подвергли в «Гамма-гамма», и планируют насолить в отместку заносчивой аристократке…
Несть числа американским комедиям, действие коих разворачивается в разного рода учебных общежитиях, — начиная с нетленной «Полицейской академии», чья первая часть увидела свет аж в начале 80-ых, и заканчивая «Парнями из женского общества», «Переполохом в общаге» и «Королем вечеринок», продолжение которого, кстати сказать, выходит на российские экраны в один день с «Блондинкой в шоколаде». Причем создатели сих «творений», рассчитанных скорее на средний школьный возраст, нежели на студенческую аудиторию, эксплуатируют одни и те же шутки в течение уже более 20 лет. За это время унитазы, взрывающиеся мощным потоком экскрементов, использованные презервативы, выбрасываемые через форточку на головы случайных прохожих, а также половые сношения с сексуально одержимыми домашними животными, увы, давно перестали смешить и не вызывают никаких чувств, кроме разве что рвотных позывов.
Непереводимое с американского жаргона оригинальное название «Pledge This!» было заменено «Блондинкой в шоколаде», видимо, в попытке разрекламировать одноименное реалити-шоу с участием отечественной теледивы Собчак. Ей же было предложено озвучить в фильме героиню Пэрис Хилтон. Однако, на наш субъективный взгляд, ее монотонное чтение роли не только не спасло, а, наоборот, еще больше усугубило и без того незавидное положение картины.
Собчак в общаге.
Звезда светских хроник и многочисленных публичных скандалов, наследница гостиничной империи «Хилтон» и просто поп-дива Пэрис Хилтон в роли стервозной барышни Виктории Инглиш, чей женский клуб «Гамма-гамма» считается (до поры до времени, естественно) самым престижным в местном учебном заведении. Под ее личным жестким контролем в клуб отбираются только самые красивые, модные и циничные особы — не прошедших суровый тест на наличие кофточек от «Dolce Gabbana» с позором изгоняют в другие менее привилегированные общины. Но вот на горизонте объявляется компания первокурсниц-простушек в составе толстушки, индуски-девственницы и дамы в летах, помешанной на сексе. Героини вовсе не намерены мириться с унижениями, которым их подвергли в «Гамма-гамма», и планируют насолить в отместку заносчивой аристократке…
Несть числа американским комедиям, действие коих разворачивается в разного рода учебных общежитиях, — начиная с нетленной «Полицейской академии», чья первая часть увидела свет аж в начале 80-ых, и заканчивая «Парнями из женского общества», «Переполохом в общаге» и «Королем вечеринок», продолжение которого, кстати сказать, выходит на российские экраны в один день с «Блондинкой в шоколаде». Причем создатели сих «творений», рассчитанных скорее на средний школьный возраст, нежели на студенческую аудиторию, эксплуатируют одни и те же шутки в течение уже более 20 лет. За это время унитазы, взрывающиеся мощным потоком экскрементов, использованные презервативы, выбрасываемые через форточку на головы случайных прохожих, а также половые сношения с сексуально одержимыми домашними животными, увы, давно перестали смешить и не вызывают никаких чувств, кроме разве что рвотных позывов.
Непереводимое с американского жаргона оригинальное название «Pledge This!» было заменено «Блондинкой в шоколаде», видимо, в попытке разрекламировать одноименное реалити-шоу с участием отечественной теледивы Собчак. Ей же было предложено озвучить в фильме героиню Пэрис Хилтон. Однако, на наш субъективный взгляд, ее монотонное чтение роли не только не спасло, а, наоборот, еще больше усугубило и без того незавидное положение картины.
0
РецензияАлександра Калугина
Трагедия на разных языках.
«Вавилон» — третья полнометражная картина Алехандро Гонсалеса Иньяриту, принесшая ему приз Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру. Первыми двумя были мексиканский фильм «Сука-любовь» и американский «21 грамм». Любитель «рваных» сюжетных композиций и драматических коллизий, сплетающихся, словно нити, в единый клубок вокруг центрального события, Иньяриту и на этот раз остается верен своей неповторимой, но часто подражаемой стилистике. Его новая работа, которая изначально, кстати сказать, носила более подходящее название «Круговорот», повествует то ли о власти случайностей над человеческими судьбами, то ли об одиночестве души в эпоху глобализма, то ли о засилии в мире огнестрельного оружия, а, может быть, обо всем этом сразу.
В «Вавилоне» задействован поистине интернациональный состав актеров, самые «звездные» из которых: Брэд Питт, Кейт Бланшет и Гаэль Гарсиа Берналь, уже игравший у Иньяриту. Четыре на первый взгляд ничем не связанные человеческие трагедии разнесены друг от друга во времени и пространстве и лишь ближе к финалу логически выстраиваются в одну сюжетную цепочку.
Марокканские дети играют с винтовкой и стреляют на спор в автобус с американскими туристами. Муж и жена, приехавшие в Африку в попытке восстановить отношения, разрушившиеся после смерти новорожденного ребенка, попадают под обстрел. Няня двоих американских детей, без ведома их родителей увезшая воспитанников на свадьбу своего сына в Мексику, попадает в сложную ситуацию на таможенном досмотре. Глухонемая японская девушка, чья мать в недавнем времени покончила с собой, пытается найти взаимность в мире, наполненном голосами и звуками, о которых ей ничего не известно…
В очередной раз Иньяриту задевает за самые тонкие струнки человеческой души, заставляя сопереживать, грустить и улыбаться. Кислотный урбанизм токийских улиц, фешенебельных пентхаузов и ночных дискотек, разудалая мексиканская свадьба под пистолетные выстрелы и зажигательные песни «марьячи», марокканский суровый быт и строгие исламские традиции посреди горячих африканских песков — все это выходит у режиссера одинаково реалистично, будто каждую из новелл снимали кинематографисты соответствующей национальности. А награда Каннского кинофестиваля, многочисленные номинации на «Золотой Глобус» и предстоящий «Оскар» говорят, похоже, о том, что один из самых популярных в Мексике режиссеров постепенно завоевывает статус интернационального.
Трагедия на разных языках.
«Вавилон» — третья полнометражная картина Алехандро Гонсалеса Иньяриту, принесшая ему приз Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру. Первыми двумя были мексиканский фильм «Сука-любовь» и американский «21 грамм». Любитель «рваных» сюжетных композиций и драматических коллизий, сплетающихся, словно нити, в единый клубок вокруг центрального события, Иньяриту и на этот раз остается верен своей неповторимой, но часто подражаемой стилистике. Его новая работа, которая изначально, кстати сказать, носила более подходящее название «Круговорот», повествует то ли о власти случайностей над человеческими судьбами, то ли об одиночестве души в эпоху глобализма, то ли о засилии в мире огнестрельного оружия, а, может быть, обо всем этом сразу.
В «Вавилоне» задействован поистине интернациональный состав актеров, самые «звездные» из которых: Брэд Питт, Кейт Бланшет и Гаэль Гарсиа Берналь, уже игравший у Иньяриту. Четыре на первый взгляд ничем не связанные человеческие трагедии разнесены друг от друга во времени и пространстве и лишь ближе к финалу логически выстраиваются в одну сюжетную цепочку.
Марокканские дети играют с винтовкой и стреляют на спор в автобус с американскими туристами. Муж и жена, приехавшие в Африку в попытке восстановить отношения, разрушившиеся после смерти новорожденного ребенка, попадают под обстрел. Няня двоих американских детей, без ведома их родителей увезшая воспитанников на свадьбу своего сына в Мексику, попадает в сложную ситуацию на таможенном досмотре. Глухонемая японская девушка, чья мать в недавнем времени покончила с собой, пытается найти взаимность в мире, наполненном голосами и звуками, о которых ей ничего не известно…
В очередной раз Иньяриту задевает за самые тонкие струнки человеческой души, заставляя сопереживать, грустить и улыбаться. Кислотный урбанизм токийских улиц, фешенебельных пентхаузов и ночных дискотек, разудалая мексиканская свадьба под пистолетные выстрелы и зажигательные песни «марьячи», марокканский суровый быт и строгие исламские традиции посреди горячих африканских песков — все это выходит у режиссера одинаково реалистично, будто каждую из новелл снимали кинематографисты соответствующей национальности. А награда Каннского кинофестиваля, многочисленные номинации на «Золотой Глобус» и предстоящий «Оскар» говорят, похоже, о том, что один из самых популярных в Мексике режиссеров постепенно завоевывает статус интернационального.
0
РецензияАлександра Калугина
Автобус из прошлого.
В далеких семидесятых осталась сексуальная революция западной культуры. Нью-йоркский клуб «Студио-54» закрыт уже более 20 лет, а память о его безудержной свободе нравов хранят лишь одноименный фильм, да фотографии Энди Уорхолла, объезжающие весь мир вместе с поп-артовыми выставками художника.
Новый век начался под знаком прагматичности, политкорректности и пуританства. Фильм Джона Кэмерона Митчелла в этом смысле приятное исключение из общих правил, по которым снимается современное кино.
Клуб «Shortbus» — еще одно нью-йоркское заведение, где сексуальная вседозволенность возведена в ранг культа, а «свинговые» семидесятые будто возвращаются из небытия прошедших лет под звуки «диско» и стоны без разбору совокупляющихся индивидов.
Герои фильма — завсегдатаи клуба — пытаются разнообразить унылую дневную жизнь ночными оргиями, своим размахом напоминающие аналогичные сцены из кубриковского «С широко закрытыми глазами». Среди разношерстной публики «Shortbus» — девушка-сексопатолог, никогда не испытывавшая оргазм, молодой гей, страдающий склонностью к суициду, бывший мэр Нью-Йорка и садомазохистка, ищущая нежных романтических отношений…
Своей откровенностью, граничащей с порнографией, эротические сцены «Клуба Shortbus» напоминают ван-сентовский «Личный штат Айдахо», в свое время открывший миру актеров Киану Ривза и Ривера Феникса.
Удивительно, но та беспечная наивность, с которой персонажи фильма погружаются с головой в сексуальные беспутства, придает их похождениям трогательную невинность. Подобно героям «Вальсирующих» Бертрана Блие, они стремятся взять от жизни все удовольствия, не отдавая ничего взамен. Однако время, отделяющее и отдаляющее две картины друг от друга, дает о себе знать. Юношеский максимализм той эпохи сменился на «здравый» и рачительный прагматизм, а сексуальная фривольность уже давно вышла из моды, спустившись в подполье известных лишь в узких кругах ночных клубов…
Автобус из прошлого.
В далеких семидесятых осталась сексуальная революция западной культуры. Нью-йоркский клуб «Студио-54» закрыт уже более 20 лет, а память о его безудержной свободе нравов хранят лишь одноименный фильм, да фотографии Энди Уорхолла, объезжающие весь мир вместе с поп-артовыми выставками художника.
Новый век начался под знаком прагматичности, политкорректности и пуританства. Фильм Джона Кэмерона Митчелла в этом смысле приятное исключение из общих правил, по которым снимается современное кино.
Клуб «Shortbus» — еще одно нью-йоркское заведение, где сексуальная вседозволенность возведена в ранг культа, а «свинговые» семидесятые будто возвращаются из небытия прошедших лет под звуки «диско» и стоны без разбору совокупляющихся индивидов.
Герои фильма — завсегдатаи клуба — пытаются разнообразить унылую дневную жизнь ночными оргиями, своим размахом напоминающие аналогичные сцены из кубриковского «С широко закрытыми глазами». Среди разношерстной публики «Shortbus» — девушка-сексопатолог, никогда не испытывавшая оргазм, молодой гей, страдающий склонностью к суициду, бывший мэр Нью-Йорка и садомазохистка, ищущая нежных романтических отношений…
Своей откровенностью, граничащей с порнографией, эротические сцены «Клуба Shortbus» напоминают ван-сентовский «Личный штат Айдахо», в свое время открывший миру актеров Киану Ривза и Ривера Феникса.
Удивительно, но та беспечная наивность, с которой персонажи фильма погружаются с головой в сексуальные беспутства, придает их похождениям трогательную невинность. Подобно героям «Вальсирующих» Бертрана Блие, они стремятся взять от жизни все удовольствия, не отдавая ничего взамен. Однако время, отделяющее и отдаляющее две картины друг от друга, дает о себе знать. Юношеский максимализм той эпохи сменился на «здравый» и рачительный прагматизм, а сексуальная фривольность уже давно вышла из моды, спустившись в подполье известных лишь в узких кругах ночных клубов…
0
РецензияАлександра Калугина
Киногерой нашего времени.
Явление «дежа вю» — способность человеческого сознания воскрешать из подсознательной памяти происходящие в данный момент события так, будто они уже имели место быть. Этот необъяснимый феномен исследовали практически все психологи XX века, но к единому мнению о причинах, вызывающих столь странную и навязчивую игру психики, так и не пришли. У мастера остросюжетного жанра Тони Скотта на этот счет своя версия — фантастическая и по-голливудски зрелищная, с необходимым количеством спецэффектов, взрывов и погонь. Впрочем, все по порядку…
Агент одной из федеральных правоохранительных служб, коим в США числа несть, расследует взрыв на речном пароме, в результате которого погибли все пассажиры, включая и коллегу главного героя, непонятным образом оказавшегося на месте будущего преступления. Распутывать это сложное дело отважному следопыту, специализирующемуся на взрывчатых веществах, помогает секретная правительственная организация, в лаборатории которой имеется огромный монитор, позволяющий заглянуть в прошлое 4-дневной давности. Но если возможно наблюдать любое свершившееся событие, то, вероятно, существует и способ изменить то, что уже произошло…
В своих остросюжетно-фантастических изысках Тони Скотт (кстати, брат Ридли Скотта) удачно балансирует между гиллиамовскими «12 обезъянами», спилберговским «Особым мнением» и лихими автомобильными погонями по встречной в стиле создателя «Плохих парней» Майкла Бея. Снимавший когда-то не менее захватывающее постмодернистское кино по сценарию самого Тарантино («Настоящая любовь»),режиссер в последнее время с каждым новым фильмом постепенно вплывает в русло высокобюджетного мэйнстрима. На смену одиозному Гэри Олдману и «закононепослушному» Слейтору приходят пышногрудая блондинка Кира Найтли («Домино») и само воплощение политкорректности — чернокожий оскароносец Дэнзел Вашингтон.
Качество постановки последних фильмов Скотта становится более добротным, а сюжеты, увы, более избитыми и шаблонными. И уже как-то не верится, что тот же самый человек снимал полную романтики, секса и жестокости историю о путешествии киномана и проститутки, «обувших» наркомафию на чемодан «зеленых», с безудержно кровавой развязкой в финале. Теперь в моде совсем другие герои — до тошноты положительные, всегда спасающие как максимум мир, а как минимум — паром с морпехами и девушку в придачу.
Киногерой нашего времени.
Явление «дежа вю» — способность человеческого сознания воскрешать из подсознательной памяти происходящие в данный момент события так, будто они уже имели место быть. Этот необъяснимый феномен исследовали практически все психологи XX века, но к единому мнению о причинах, вызывающих столь странную и навязчивую игру психики, так и не пришли. У мастера остросюжетного жанра Тони Скотта на этот счет своя версия — фантастическая и по-голливудски зрелищная, с необходимым количеством спецэффектов, взрывов и погонь. Впрочем, все по порядку…
Агент одной из федеральных правоохранительных служб, коим в США числа несть, расследует взрыв на речном пароме, в результате которого погибли все пассажиры, включая и коллегу главного героя, непонятным образом оказавшегося на месте будущего преступления. Распутывать это сложное дело отважному следопыту, специализирующемуся на взрывчатых веществах, помогает секретная правительственная организация, в лаборатории которой имеется огромный монитор, позволяющий заглянуть в прошлое 4-дневной давности. Но если возможно наблюдать любое свершившееся событие, то, вероятно, существует и способ изменить то, что уже произошло…
В своих остросюжетно-фантастических изысках Тони Скотт (кстати, брат Ридли Скотта) удачно балансирует между гиллиамовскими «12 обезъянами», спилберговским «Особым мнением» и лихими автомобильными погонями по встречной в стиле создателя «Плохих парней» Майкла Бея. Снимавший когда-то не менее захватывающее постмодернистское кино по сценарию самого Тарантино («Настоящая любовь»),режиссер в последнее время с каждым новым фильмом постепенно вплывает в русло высокобюджетного мэйнстрима. На смену одиозному Гэри Олдману и «закононепослушному» Слейтору приходят пышногрудая блондинка Кира Найтли («Домино») и само воплощение политкорректности — чернокожий оскароносец Дэнзел Вашингтон.
Качество постановки последних фильмов Скотта становится более добротным, а сюжеты, увы, более избитыми и шаблонными. И уже как-то не верится, что тот же самый человек снимал полную романтики, секса и жестокости историю о путешествии киномана и проститутки, «обувших» наркомафию на чемодан «зеленых», с безудержно кровавой развязкой в финале. Теперь в моде совсем другие герои — до тошноты положительные, всегда спасающие как максимум мир, а как минимум — паром с морпехами и девушку в придачу.
0
РецензияАлександра Калугина
Основной инстинкт.
Маленькая деревушка где-то на севере Франции. Фландрия. Хмурые осенние будни будто оттеняют своей безрадостностью унылую жизнь ее обитателей. Пасмурным днем они работают в поле и амбарах. Там же, не отходя далеко от места своего труда, они по очереди овладевают местной красоткой Барб. Вечером все неизбежно встречаются за кружкой пива в единственном на всю округу пабе, а Барб отдается одному из посетителей в машине, припаркованной у входа в заведение.
И так, должно быть, год за годом тянулись бы в своем бесконечном однообразии сельские дни, если бы не военный призыв, согласно которому все кавалеры Барб с наступлением зимних холодов должны покинуть родную деревушку.
Африка. Некая абстрактная страна, переживающая под беспощадно палящим солнцем очередную бессмысленность гражданской войны. Мужчины Барб — теперь солдаты на чужом поле боя — насилуют по очереди местную девушку из вражеского лагеря. Чуждые тех идей, за которые проливают свою тоскующую по родине кровь, они хотят лишь одного — вернуться к Барб, вернуться во Фландрию, где зима уже покрыла землю своим белоснежно-ласковым ковром.
Удастся это по законам жанра далеко не всем…
Природный символизм, коим так умело оперирует режиссер, поднимает картину на необычайно высокий художественный уровень. А по той степени бескомпромиссности, с которой во «Фландрии» изображены все ужасы и бессмысленность войны, ее можно сравнить, пожалуй, разве что с небезызвестным копполовским «Апокалипсисом сегодня».
Однако не стоит торопиться причислять картину к антивоенным философским творениям — она, как и шедевр Копполы, гораздо сложнее и многослойнее. Сквозь снежные пасмурные будни «гражданки» и палящее солнце безымянной войны нельзя не заметить силу основного животного инстинкта всех героев фильма — их жажду сохранить жизнь, какой бы безрадостной и безысходной она ни была. И только вечная природа хранит в своем безмолвии застывший крик отчаяния, что пробивается буквально из каждого кадра, — отчаяния от бессмысленности такого животного существования, ради продления которого необходимо убивать, насиловать и предавать. Ведь жизнь, как ни крути, штука суровая…
Основной инстинкт.
Маленькая деревушка где-то на севере Франции. Фландрия. Хмурые осенние будни будто оттеняют своей безрадостностью унылую жизнь ее обитателей. Пасмурным днем они работают в поле и амбарах. Там же, не отходя далеко от места своего труда, они по очереди овладевают местной красоткой Барб. Вечером все неизбежно встречаются за кружкой пива в единственном на всю округу пабе, а Барб отдается одному из посетителей в машине, припаркованной у входа в заведение.
И так, должно быть, год за годом тянулись бы в своем бесконечном однообразии сельские дни, если бы не военный призыв, согласно которому все кавалеры Барб с наступлением зимних холодов должны покинуть родную деревушку.
Африка. Некая абстрактная страна, переживающая под беспощадно палящим солнцем очередную бессмысленность гражданской войны. Мужчины Барб — теперь солдаты на чужом поле боя — насилуют по очереди местную девушку из вражеского лагеря. Чуждые тех идей, за которые проливают свою тоскующую по родине кровь, они хотят лишь одного — вернуться к Барб, вернуться во Фландрию, где зима уже покрыла землю своим белоснежно-ласковым ковром.
Удастся это по законам жанра далеко не всем…
Природный символизм, коим так умело оперирует режиссер, поднимает картину на необычайно высокий художественный уровень. А по той степени бескомпромиссности, с которой во «Фландрии» изображены все ужасы и бессмысленность войны, ее можно сравнить, пожалуй, разве что с небезызвестным копполовским «Апокалипсисом сегодня».
Однако не стоит торопиться причислять картину к антивоенным философским творениям — она, как и шедевр Копполы, гораздо сложнее и многослойнее. Сквозь снежные пасмурные будни «гражданки» и палящее солнце безымянной войны нельзя не заметить силу основного животного инстинкта всех героев фильма — их жажду сохранить жизнь, какой бы безрадостной и безысходной она ни была. И только вечная природа хранит в своем безмолвии застывший крик отчаяния, что пробивается буквально из каждого кадра, — отчаяния от бессмысленности такого животного существования, ради продления которого необходимо убивать, насиловать и предавать. Ведь жизнь, как ни крути, штука суровая…
0
РецензияАлександра Калугина
Загадки русской души.
В «постперестроечную» эпоху, когда отечественный кинематограф окончательно скинул с себя идеологические оковы соцреализма, но еще не успел войти в дебри коммерческого «шоубизнеса», на скорую руку сколоченные по западным лекалам, а снятые картины зачастую оставались на полках, так и не дойдя до своего зрителя — именно тогда искусство кино существовало исключительно ради самого себя, именно тогда и рождались настоящие шедевры.
Так уж повелось, что каждый переломный момент в истории России сопровождается мощным творческим всплеском в искусстве, появлением авторов, впоследствии нарекаемых гениями. Должно быть, не случись Октябрьской революции и последовавшей за ней многолетней бойни, у мира не было бы ни Булгакова, ни Шолохова, ни Пастернака, ни Андреева…
За последующие семьдесят лет кино, как и завещал Владимир Ильич, постепенно заняло почетное место «наиважнейшего из искусств», и в «беспредельные» 90-ые именно оно вошло в стадию наивысшей творческой активности. Страна, подобно принцу Сидхартхе Гаутаме, внезапно очнувшись от иллюзорных снов о «светлом будущем» оказалась перед сложной дилеммой выбора дальнейшего пути развития, а вся абсурдность происходивших в тот момент социальных, культурных и политических процессов, нашла свое отражение именно в кинематографе. Тогда появились и Соловьев, и Муратова, и Лунгин. Сюрреалистические фарсовые зарисовки Сергея Соловьева и тонкий изысканный цинизм Киры Муратовой предвестили наступающую для отечественного кинематографа эпоху постмодернизма. Гораздо более академичный в этом смысле Лунгин остался верен традиционному реализму, придав ему однако особенную, «постсоциалистическую» окраску. С бескомпромиссной четкостью его работы отражали действительность сложного для России переходного периода.
Тема несовместимости разных социальных миров, на которые безвозвратно раскололась некогда единая страна, всплывает у режиссера как в «Такси-блюз», так и в «Лунапарке». В первом фильме конфликт между талантливым саксофонистом, сыгранным маргинальным музыкантом Петром Мамоновым, и недалеким работягой-таксистом вытекает в странную блюзовую историю о непонимании, отчуждении и одиночестве человеческой души. Во втором же Лунгин мастерски изображает перипетии нелегких взаимоотношений бритоголового нациста, выросшего в детдоме, и больного пожилого еврея, в котором тот узнает своего отца.
Затем, после долгого перерыва, появляются экспрессивная «Свадьба», злободневный и антикремлевский «Олигарх», трагикомично-фарсовые «Бедные родственники». И вот, наконец, на экраны выходит новый долгожданный проект маэстро…
«Остров» — вторая совместная работа Лунгина и Мамонова — отличается от предыдущих фильмов режиссера, пожалуй, тем, что не привязана сюжетом к какому-либо конкретному времени. Километрами водной глади островок, на котором происходит действие картины, изолирован от материка, а, следовательно, от политических строев, государственных идеологий и общественных настроений. 76-ой год, заявленный в титрах как место действия, мог оказаться бы с таким же успехом и 90-ым, и 2000-ым.
Мамонов играет монаха-отшельника, наделенного даром ясновидения и врачевания. Ведя аскетический образ жизни в котельной при монастыре, он принимает нередких гостей с большой земли, приплывающих к нему за помощью. Днем он исцеляет больных, заблудших и одержимых, а по ночам вымаливает у Господа прощение за свой тяжкий грех, гнетущий душу со времен Великой Отечественной Войны. В те далекие годы он, тогда еще служащий морского флота, пытаясь сохранить свою жизнь, стал невольным убийцей сослуживца.
Способный предсказать пожар в сарае и даже точное время собственной смерти, отец Анатолий не в силах понять лишь одного: почему божественный дар достался именно ему — однажды согрешившему предательством и убийством.
Лунгин рисует перед нами красивую, философски медитативную притчу, а Мамонов, с присущей, наверное, только истинным гениям чудаковатостью, раскрашивает картину волшебными переливающимися полутонами. Он будто не играет — он будто живет на экране, такой же экспрессивный и непредсказуемый, как и в своих музыкальных творениях.
Неспешность отдельных сцен, изображение текущей воды и послушно стелющихся по течению водорослей не могут не напомнить о стилистических приемах другого русского режиссера, уже давно ставшего мировым классиком. Тарковским веет практически от каждого кадра. И дело здесь не только в том, что сюжет «Острова» определенным образом переплетается с «Андреем Рублевым» — дело в самой русской душе, загадочной и необъяснимой, понять которую вслед за классиком пытается и Лунгин.
Название же фильма, наверное, не случайно отсылает нас к творчеству корейского режиссера Кима Ки Дука, чья картина с одноименным заглавием также перекликается с творчеством Андрея Тарковского, правда лишь отдельными зарисовками. Скрытая восточным мэтром метафора о том, что каждый человек, по сути, остров, подходит на удивление и к фильму Лунгина. Отец Анатолий уходит из жизни, оставаясь загадкой как для других монахов, считающих его лишь чудаком, юродивым ясновидцем, так и для зрителя, напряженно провожающего глазами лодку с медленно тающим в морской дали надгробным распятием…
______________________________________________________________________
РецензияАртёма Германа
Остров земли русской.
Шесть утра. Никак не могу уснуть. Причина в том, что накануне вечером посмотрел фильм Павла Лунгина «Остров». Причина в том, что другого такого «грызущего» душу и мозг фильма я никогда не смотрел. После просмотра начинаешь заниматься «самокопанием», чтобы понять, кто ты в этой жизни, живёшь ли ты в согласии с самим собой и какова вообще твоя роль в обществе. «Остров» - уникальнейший фильм, заставляющий задуматься чуть ли не о смысле жизни в глобальном значении этого слова.
Видимо, надо вкратце описать сюжет, чтобы читатель смог хотя бы чуть-чуть понять, в чём вся прелесть этого фильма. Во время Великой Отечественной войны лодка с капитаном и простым морячком попадает в плен к фашистам. Чтобы спасти свою жизнь, парень выполняет приказание немцев и убивает своего капитана.
Проходит 30 лет. Тот самый парень стал монахом при монастыре на острове. Он ведёт абсолютно аскетическую жизнь, состоящую из постоянных молитв и транспортировки угля для обогрева всех строений на острове. Он чувствует, что жить ему осталось немного, но спокойно отойти в мир иной он не хочет и не может по одной причине. Вот уже 30 лет его ежесекундно гложет грех. Грех за убийство человека. И никакими молитвами и благими делами грех этот не исправить.
Вот и вся основа сюжета. Уверен, большинству людей фильм покажется скучнейшей и нуднейшей бредятиной, только заставляющей «грузиться». Учитывая тот факт, что в фильме крайне мало действующих лиц, а вся операторская работа на 90% состоит из съёмок красот русского севера, с уверенностью констатирую тот факт, что фильм этот широким массам не понравится. С другой стороны, «Остров» и снят не для широких масс. Так что, я считаю абсолютно излишним количество прокатных копий этого фильма в кинотеатрах. Думающий зритель нашёл бы этот фильм в любом случае.
А вот то, что по фестивалям зарубежным фильм возят, - это очень правильно делают. Ибо фильм настолько Отечественный, что более русского фильма и представить себе невозможно. «Остров» – это наше, родное, исконно русское. Северная природа, море, постройки, просветлённые лица монахов. С экрана так и веет матушкой Россией. Тем более этот фильм оценят иностранцы, как образец настоящего русского кинематографа.
Поэтому, на мой взгляд, самым подходящим названием для этого фильма было бы «Остров земли русской», как я и назвал свою рецензию.
Ещё одна «фишка» этого фильма состоит в том, что религия и вера тут – далеко не главные понятия. Они лишь служат фоном для реалистичного изображения внутреннего мира человека, который не может жить в согласии с самим собой из-за терзающего его душу чувства вины. Такая ситуация может случиться с каждым из нас, являемся ли мы атеистами либо глубоко верующими. Поэтому от фильма и будут в восторге все культурные люди, независимо от их религиозных убеждений.
Не могу не сказать хотя бы пары слов про актёрскую игру. Главного героя сыграл Пётр Мамонов, бывший основатель советской рок-группы «Звуки Му», недавно засветившийся также в фильме «Пыль». Что можно сказать про его игру? Блистательно! И к тому же весьма достоверно. Видимо, всё дело в том, что сам Мамонов, судя по его интервью, чем-то сам очень напоминает своего героя. Те же постоянные рассуждения о человеческом бытии. Те же странности. В общем, не могу сказать, что он сыграл в «Острове» самого себя, но, по крайней мере, что-то очень близкое к этому. Других монахов в фильме сыграли Виктор Сухоруков и Дмитрий Дюжев. Про Сухорукова и говорить нечего, - он был и остаётся талантливейшим актёром, который, к сожалению, очень поздно начал свой путь в кинематографе. А Дюжев… Ну, уверовавший Космос – это, с одной стороны, прикольно. С другой стороны, Дима не облажался и довольно правдоподобно создал образ молодого монаха, желающего всем добра. Так что, в целом актёрская игра в фильме – на высоте.
Что можно сказать в завершение? Хочу посоветовать Павлу Лунгину и остальным режиссёрам перед финальными титрами подобных фильмов всегда вставлять надпись «Всем думающим, образованным, интеллигентным, культурным русским людям посвящается» Это было бы справедливо. А фильму я без малейших сомнений выставляю высший балл. ЛюбИте Кино.
(*****)
0
РецензияАртёма Германа
Бонд, каков он есть.
Собираясь на просмотр нового фильма о Джеймсе Бонде, я ожидал увидеть привычное зрелище – «сказочные» полёты, падения и перестрелки, навязчивую рекламу пары-другой брэндов, самогО холёного агента 007, а также услышать вошедшие уже в простой обиход фразы а-ля «Бонд. Джеймс Бонд.» или «Мартини с водкой. Не взбалтывать» В общем, готовился я к созерцанию всего того, что созерцал уже более 20-ти раз. Ан нет. Сего не получил. Создатели «Казино Рояль» пошли по другому пути. Точнее, я оговорился. Всё перечисленное мной в фильме тоже будет, но изюминка – в другом. Это 1-й фильм о Джеймсе Бонде, где он предстаёт перед нами в образе почти обычного живого человека, а не робота-убийцы, по совместительству трахаря-обольстителя. Может, дело в том, что эта часть снята по мотивам одной из 1-х книг Флеминга о Джеймсе Бонде, может, причина в новом актёре, воплотившем на экране образ агента 007, я не знаю. Впрочем, обо всём по порядку.
Джеймс Бонд только-только получает приставку два нуля к семёрке, как тут же валит очередное задание, в процессе ловли некого бомбиста расхерачив пол-посольства одной африканской страны в другой африканской стране. За этакую провинность Бонда отстраняют от дел. Однако Джеймс не может смириться с подобным положением вещей и самостоятельно походя предотвращает готовящийся теракт в американском аэропорту. После этого в Ми-6 его с чистой совестью восстанавливают и дают очередное задание – съездить на турнир по покеру с огромным взносом и призовым фондом в Черногорию. Турнир организует месье Лешифр, математический гений, но Бонд обязательно должен его обыграть, чтобы Лешифр, попав на бабки, оказался в безвыходном положении и сдался в лапы британской разведки. Для выполнения сей миссии в сопровождение Бонду дают симпотную девку-бухгалтера, в которую наш герой вскоре (вы только представьте!) по уши влюбляется. Вот, пожалуй, вкратце и весь сюжет.
Как я уже сказал, в этой части эпопеи об агенте 007 Бонда доверили играть новому актёру. Дэниэл Крэйг его звать. Честно говоря, я сам не верил в успех этой затеи продюсеров. Видать, сильно привязался к Броснану. Но Крэйг не оплошал, на отлично справившись с поставленной задачей. Его Бонд действительно таков, какой он есть. Он благим матом орёт от боли при ударе по яйцам, спотыкается и падает при попытках изобразить паркур на стройке, чуть не сдыхает от яда, подсыпанного в коктейль. Короче, почти никакой сказки. И так весь фильм. Все 2,5 часа, которые во время просмотра пролетают как 5 минут.
Кстати, девушка Бонда, если её в этой части можно так назвать (сами узнаете, почему),мне тоже понравилась. Её сыграла Ева Грин, до этого блеснувшая разве что только в нашумевшей драме Бертолуччи «Мечтатели». Но в этом фильме она просто.… Как в попсовой песне 90-х, «Ах, какая женщина…» Грин в фильме – образец и идеал чувственности во всех значениях этого слова. Чувственностью с экрана прямо-таки веет. Ладно, что-то я увлёкся:-)
Можно ещё сколько угодно обсуждать достоинства или недостатки фильма, но важно одно: это самый реалистичный киношный Джеймс Бонд из всех нам известных. В этом и заключается самый главный плюс этого фильма. Нет, вы не подумайте, что сказочных элементов в фильме совсем не будет. Будет, всё будет. И масштабные, шикарно снятые перестрелки, и погони на дорогущих авто, и красивые взрывы с крушениями жилых строений. Но это всё – как фон к реалистичности. В общем, наслаждайтесь красочно снятым и поставленным реалистичным зрелищем про Бонда, добротно сыгранным хорошими актёрами. Больше мне сказать про фильм нечего. Уверенно выставляю Крэйгу, Грин и всему «Казино Рояль» 4-ку по киношкале, высшую, по моему мнению, оценку для подобного жанра.
Приятного просмотра!
(****)
Бонд, каков он есть.
Собираясь на просмотр нового фильма о Джеймсе Бонде, я ожидал увидеть привычное зрелище – «сказочные» полёты, падения и перестрелки, навязчивую рекламу пары-другой брэндов, самогО холёного агента 007, а также услышать вошедшие уже в простой обиход фразы а-ля «Бонд. Джеймс Бонд.» или «Мартини с водкой. Не взбалтывать» В общем, готовился я к созерцанию всего того, что созерцал уже более 20-ти раз. Ан нет. Сего не получил. Создатели «Казино Рояль» пошли по другому пути. Точнее, я оговорился. Всё перечисленное мной в фильме тоже будет, но изюминка – в другом. Это 1-й фильм о Джеймсе Бонде, где он предстаёт перед нами в образе почти обычного живого человека, а не робота-убийцы, по совместительству трахаря-обольстителя. Может, дело в том, что эта часть снята по мотивам одной из 1-х книг Флеминга о Джеймсе Бонде, может, причина в новом актёре, воплотившем на экране образ агента 007, я не знаю. Впрочем, обо всём по порядку.
Джеймс Бонд только-только получает приставку два нуля к семёрке, как тут же валит очередное задание, в процессе ловли некого бомбиста расхерачив пол-посольства одной африканской страны в другой африканской стране. За этакую провинность Бонда отстраняют от дел. Однако Джеймс не может смириться с подобным положением вещей и самостоятельно походя предотвращает готовящийся теракт в американском аэропорту. После этого в Ми-6 его с чистой совестью восстанавливают и дают очередное задание – съездить на турнир по покеру с огромным взносом и призовым фондом в Черногорию. Турнир организует месье Лешифр, математический гений, но Бонд обязательно должен его обыграть, чтобы Лешифр, попав на бабки, оказался в безвыходном положении и сдался в лапы британской разведки. Для выполнения сей миссии в сопровождение Бонду дают симпотную девку-бухгалтера, в которую наш герой вскоре (вы только представьте!) по уши влюбляется. Вот, пожалуй, вкратце и весь сюжет.
Как я уже сказал, в этой части эпопеи об агенте 007 Бонда доверили играть новому актёру. Дэниэл Крэйг его звать. Честно говоря, я сам не верил в успех этой затеи продюсеров. Видать, сильно привязался к Броснану. Но Крэйг не оплошал, на отлично справившись с поставленной задачей. Его Бонд действительно таков, какой он есть. Он благим матом орёт от боли при ударе по яйцам, спотыкается и падает при попытках изобразить паркур на стройке, чуть не сдыхает от яда, подсыпанного в коктейль. Короче, почти никакой сказки. И так весь фильм. Все 2,5 часа, которые во время просмотра пролетают как 5 минут.
Кстати, девушка Бонда, если её в этой части можно так назвать (сами узнаете, почему),мне тоже понравилась. Её сыграла Ева Грин, до этого блеснувшая разве что только в нашумевшей драме Бертолуччи «Мечтатели». Но в этом фильме она просто.… Как в попсовой песне 90-х, «Ах, какая женщина…» Грин в фильме – образец и идеал чувственности во всех значениях этого слова. Чувственностью с экрана прямо-таки веет. Ладно, что-то я увлёкся:-)
Можно ещё сколько угодно обсуждать достоинства или недостатки фильма, но важно одно: это самый реалистичный киношный Джеймс Бонд из всех нам известных. В этом и заключается самый главный плюс этого фильма. Нет, вы не подумайте, что сказочных элементов в фильме совсем не будет. Будет, всё будет. И масштабные, шикарно снятые перестрелки, и погони на дорогущих авто, и красивые взрывы с крушениями жилых строений. Но это всё – как фон к реалистичности. В общем, наслаждайтесь красочно снятым и поставленным реалистичным зрелищем про Бонда, добротно сыгранным хорошими актёрами. Больше мне сказать про фильм нечего. Уверенно выставляю Крэйгу, Грин и всему «Казино Рояль» 4-ку по киношкале, высшую, по моему мнению, оценку для подобного жанра.
Приятного просмотра!
(****)
0
РецензияВладислава Гайсинского
«Правила виноделов»
Преуспевающий биржевой брокер Макс Скиннер (Кроу) с юношеской кличкой "Макс на миллион", ведёт активную карьеру, отпускает едкие саркастические экивоки своим коллегам по работе и нежданно-негаданно оказывается наследником целого винодельческого имения покойного дяди, которому так и не удалось научить Макса по-настоящему жить и вдыхать ароматы жизни и любви...
Иногда, очень-очень редко, но всё - таки раз в год, или два, уже давно зарекомендовавшим себя мэтрам требуется снимать кино для души, развлекухи ради, на потребу их чёрным душонкам. Так Спилберг снимает «Терминал» и «Поймай меня, если сможешь», а Ридли "Великолепную аферу". Его новый фильм "хороший год" как спелый виноград, собранный с полей настоящего французского винодела, хранящего все свои терпкие вина далеко и глубоко в подвале. Дегустация вин проходит наедине с природой, прогулками по набережным и упоением от закатов вместе с красивой парижанкой, которую так и хочется поцеловать, нашептав перед этим всякие французские непристойности.
Прелесть «Хорошего года» кроется в умении режиссёра не переиграть зрителя всяческими финальными «бум – перевёртышами», а откровенно напоить и одурманить красотами Шато. Великолепными сладостными женщинами, которых для начала хочется влюбить в себя, потом напоить, и только потом уложить, и уж никак не бросить, потому что, вкусив виноградный плод раз в жизни, уже не променяешь французскую Ривьеру на удушливый и хаотичный американский город контрастов. А умение любить и разбираться в женщинах, как в винах, может стать прекрасным даром, который не прокутишь никакой биржей.
И пускай в дуэте Кроу и Морион не хватает безумного секса и приключений, а в искренность их действий можно поверить только спьяну, но поставлена картина на самом высоком уровне. Настоящее пиршество классно выстроенного кадра, в сочетании с давно забытыми музыкальными вставками Паради. Наверно, уйди Ридли от темы «маленького англичанина на перепутье жизни» и «вопросов истинного предназначения забывшего вкус жизни дельца», могла бы выйти отменная романтическая история про англичанина и француженку, колесящих Прованс. Хватило бы лишь набросков видоизменения главгероя, хватило бы несколько слов о дележе имущества. И картинка заиграла бы ещё ярче, ещё светлее.
После ленты захотелось прогуляться по посёлкам Франции, глотнуть бокал Бургундского и, напевая себе под нос какую-нибудь славную песенку, отправиться в уютный паб, дабы там случайно повстречать прекрасную парижанку, чей взор, быть может, невзначай упадёт и на мой столик, где буду сидеть лишь я и моя бутылка вина.
«Правила виноделов»
Преуспевающий биржевой брокер Макс Скиннер (Кроу) с юношеской кличкой "Макс на миллион", ведёт активную карьеру, отпускает едкие саркастические экивоки своим коллегам по работе и нежданно-негаданно оказывается наследником целого винодельческого имения покойного дяди, которому так и не удалось научить Макса по-настоящему жить и вдыхать ароматы жизни и любви...
Иногда, очень-очень редко, но всё - таки раз в год, или два, уже давно зарекомендовавшим себя мэтрам требуется снимать кино для души, развлекухи ради, на потребу их чёрным душонкам. Так Спилберг снимает «Терминал» и «Поймай меня, если сможешь», а Ридли "Великолепную аферу". Его новый фильм "хороший год" как спелый виноград, собранный с полей настоящего французского винодела, хранящего все свои терпкие вина далеко и глубоко в подвале. Дегустация вин проходит наедине с природой, прогулками по набережным и упоением от закатов вместе с красивой парижанкой, которую так и хочется поцеловать, нашептав перед этим всякие французские непристойности.
Прелесть «Хорошего года» кроется в умении режиссёра не переиграть зрителя всяческими финальными «бум – перевёртышами», а откровенно напоить и одурманить красотами Шато. Великолепными сладостными женщинами, которых для начала хочется влюбить в себя, потом напоить, и только потом уложить, и уж никак не бросить, потому что, вкусив виноградный плод раз в жизни, уже не променяешь французскую Ривьеру на удушливый и хаотичный американский город контрастов. А умение любить и разбираться в женщинах, как в винах, может стать прекрасным даром, который не прокутишь никакой биржей.
И пускай в дуэте Кроу и Морион не хватает безумного секса и приключений, а в искренность их действий можно поверить только спьяну, но поставлена картина на самом высоком уровне. Настоящее пиршество классно выстроенного кадра, в сочетании с давно забытыми музыкальными вставками Паради. Наверно, уйди Ридли от темы «маленького англичанина на перепутье жизни» и «вопросов истинного предназначения забывшего вкус жизни дельца», могла бы выйти отменная романтическая история про англичанина и француженку, колесящих Прованс. Хватило бы лишь набросков видоизменения главгероя, хватило бы несколько слов о дележе имущества. И картинка заиграла бы ещё ярче, ещё светлее.
После ленты захотелось прогуляться по посёлкам Франции, глотнуть бокал Бургундского и, напевая себе под нос какую-нибудь славную песенку, отправиться в уютный паб, дабы там случайно повстречать прекрасную парижанку, чей взор, быть может, невзначай упадёт и на мой столик, где буду сидеть лишь я и моя бутылка вина.
0
РецензияАлександра Калугина
Матч Пойнт. Действие второе.
Спустя почти год после выхода в прокат «Матч Пойнт» неисправимый циник Голливуда Вуди Аллен возвращается на наши экраны с легкой ироничной комедией «Сенсация». В который раз маэстро насмехается над нравственно «гниющей» аристократией, пронырливой журналистской братией и, быть может, в какой-то степени над самим собой — семидесятилетним хулиганом, превосходно сохранившим едкое мальчишеское чувство юмора.
Действие картины, как это ни странно, начинается в загробном царстве, где, переправляясь через реку, подозрительно напоминающую древнегреческий Стикс, знакомятся только что умерший известный журналист и отравленная послеобеденным чаем секретарша видного английского лорда. Невинно убиенная женщина рассказывает своему собеседнику страшную тайну о своем бывшем начальнике, за знание которой она, собственно говоря, и поплатилась жизнью. Профессиональный долг для неунывающего даже в аду представителя 4-ой власти оказывается превыше собственной смерти, и уже никакие Хароны не могут удержать его от возвращения в мир живых. Подобно Орфею, выводящему свою Эвредику из мрачного царства Аида, он спешит воскреснуть, чтобы успеть спасти от вечной безвестности очередную обличительную сенсацию.
Профессиональное чутье вкупе с метафизическими вибрациями приводят беглеца из загробных миров к студентке журналистского факультета, роль которой, кстати, исполняет новая алленовская муза Скарлетт Йоханссон. Словно тень отца Гамлета, он является к молодой коллеге, чтобы посвятить ее в страшную тайну лондонского аристократа. Природное любопытство и юношеское честолюбие вынуждают студентку, прибегнув к помощи очаровательного недотепы-фокусника, сыгранного самим маэстро-режиссером, начать опасное для жизни собственное журналистское расследование…
Вуди Аллена по праву можно называть современным Шекспиром в кинематографе. Одинаково легко удается ему разыгрывать комедии человеческих пороков и трагедии людских судеб. Приверженец классической музыки и тонкого циничного юмора, он раз за разом рисует истории похожие и в то же время сильно отличающиеся друг от друга, будто снова и снова тасует колоду карт, каким-то непостижимым образом доставшуюся ему в наследство от того самого английского классика — за века слегка замусоленную, но все такую же актуальную и бескомпромиссную.
А правит балом, как и прежде, Его Величество Случай. И если в «Матч Пойнте» лишь миллиметры отделяли зло от неизбежного наказания, то в «Сенсации» кара все-таки настигает своего адресата. Герой же Вуди Аллена даже на том свете продолжает показывать фокусы, улыбаясь нам с экрана своей неповторимой магической улыбкой — на пенсию такие люди не уходят никогда.
Матч Пойнт. Действие второе.
Спустя почти год после выхода в прокат «Матч Пойнт» неисправимый циник Голливуда Вуди Аллен возвращается на наши экраны с легкой ироничной комедией «Сенсация». В который раз маэстро насмехается над нравственно «гниющей» аристократией, пронырливой журналистской братией и, быть может, в какой-то степени над самим собой — семидесятилетним хулиганом, превосходно сохранившим едкое мальчишеское чувство юмора.
Действие картины, как это ни странно, начинается в загробном царстве, где, переправляясь через реку, подозрительно напоминающую древнегреческий Стикс, знакомятся только что умерший известный журналист и отравленная послеобеденным чаем секретарша видного английского лорда. Невинно убиенная женщина рассказывает своему собеседнику страшную тайну о своем бывшем начальнике, за знание которой она, собственно говоря, и поплатилась жизнью. Профессиональный долг для неунывающего даже в аду представителя 4-ой власти оказывается превыше собственной смерти, и уже никакие Хароны не могут удержать его от возвращения в мир живых. Подобно Орфею, выводящему свою Эвредику из мрачного царства Аида, он спешит воскреснуть, чтобы успеть спасти от вечной безвестности очередную обличительную сенсацию.
Профессиональное чутье вкупе с метафизическими вибрациями приводят беглеца из загробных миров к студентке журналистского факультета, роль которой, кстати, исполняет новая алленовская муза Скарлетт Йоханссон. Словно тень отца Гамлета, он является к молодой коллеге, чтобы посвятить ее в страшную тайну лондонского аристократа. Природное любопытство и юношеское честолюбие вынуждают студентку, прибегнув к помощи очаровательного недотепы-фокусника, сыгранного самим маэстро-режиссером, начать опасное для жизни собственное журналистское расследование…
Вуди Аллена по праву можно называть современным Шекспиром в кинематографе. Одинаково легко удается ему разыгрывать комедии человеческих пороков и трагедии людских судеб. Приверженец классической музыки и тонкого циничного юмора, он раз за разом рисует истории похожие и в то же время сильно отличающиеся друг от друга, будто снова и снова тасует колоду карт, каким-то непостижимым образом доставшуюся ему в наследство от того самого английского классика — за века слегка замусоленную, но все такую же актуальную и бескомпромиссную.
А правит балом, как и прежде, Его Величество Случай. И если в «Матч Пойнте» лишь миллиметры отделяли зло от неизбежного наказания, то в «Сенсации» кара все-таки настигает своего адресата. Герой же Вуди Аллена даже на том свете продолжает показывать фокусы, улыбаясь нам с экрана своей неповторимой магической улыбкой — на пенсию такие люди не уходят никогда.
0
Военная почта.
Через две недели после премьеры «Королевы» в кинотеатре «Формула Кино Европа» состоялась еще одна премьера «оскаровского» претендента на звание лучшего фильма года — картины Клинта Иствуда «Письма с Иводзимы». Рыбные роллы, подаваемые в качестве закуски на фуршете, и дымящиеся благовония придали мероприятию особый восточный шарм, подготавливая зрителя к восприятию тяжелой трехчасовой саги о войне и геройстве, о бессмысленности кровопролития, о трусости и благородстве.
«Письма с Иводзимы» — лишь половина диптиха, задуманного и снятого Клинтом Иствудом, дабы показать события второй мировой войны на японо-американском фронте под разными углами зрения, из глубины боевых укреплений то одного, то другого противника. Другая же половина этой целостной композиции — картина «Флаги наших отцов» — в отечественный прокат пока, увы, не выходила.
Почти трехчасовое полотно, снятое американским режиссером полностью на японском языке, повествует о долгой и тяжелой обороне острова Иводзима — практически необитаемого рубежа «страны восходящего солнца». Несмотря на то, что немногочисленные жители Иводзимы были заблаговременно эвакуированы с острова, бойцы армии Императора получили приказ удерживать любой ценой этот кусочек каменистой и бесплодной земли. Цена же оказалась слишком высокой: эпидемия дизентерии, беспощадно палящее солнце и нехватка питьевой воды косили солдат еще до прихода американского противника, численность которого впоследствии оказалась десятикратно превосходящей. Но отступать, как говорится, было некуда…
Некогда популярный актер, ныне плодовитый режиссер Клинт Иствуд с одинаковой кропотливостью подходит к изложению каждой своей истории, но при этом неизменно остается верен академическим канонам добротной голливудской драмы с неизбежными для нее политкорректностью, мелодраматизмом и хронометражем, упорно стремящимся к отметке 180. То он рассказывает о детских психологических травмах и душевных патологиях в «Таинственной реке», а то крушит иллюзорную наивность американской мечты о скалы беспощадной и не терпящей идеалистов реальности в «Малышке на миллион».
Что есть диптих об обороне Иводзимы — дань политкорректности или антивоенный крик режиссера, одиноко вопиющего в пустыне политических конфликтов и ближневосточных войн сегодняшней американской державы? Скорее всего, обе картины — взгляд личности на узаконенное массовое кровопролитие как на процесс безличностный и обезличивающий. Его герои — портные, пекари, чьи-то отцы, мужья, дети, одетые в военную форму — так же легко лишают жизни других, как и себя самих. Однако Иствуду удается не впадать в дебри садистских подробностей, но при этом избегать и снобистской брезгливости кровью. Он показывает смерть без пафоса и геройства. Кульминация чудовищной бессмысленности войны достигается в сцене с ритуальным групповым самоубийством японских солдат. Истины Иствуда стары как мир: геройство — в способности оставаться человеком даже в нечеловеческих условиях, храбрость — в тех, кто способен дойти до конца…