Рецензии
РецензияАлександра Калугина
Рожденный ползать — летать еще как может!
XXVIII Московский кинофестиваль открылся фильмом китайского режиссера Чена Кайге «Клятва». После своего опыта работы в Голливуде Кайге вернулся к национальным мотивам, сняв красивую сказку о доблестных воинах, коварных предателях и всепобеждающей силе любви.
Юная принцесса Чингчень несет на себе страшное проклятье. Еще ребенком в обмен на неземные богатства, власть и красоту, обещанные ей злой колдуньей, Чингчень согласилась взвалить на себя тяжкое бремя — терять каждого, кого она полюбит. После смерти незадачливого императора-мужа на жизненном пути юной красавицы встречаются двое: отважный военачальник и его преданный раб. Последний из них, облачившись с головы до ног в доспехи своего хозяина, спасает жизнь принцессы, и она, полюбив за храбрый поступок одного, думает, что влюблена в другого.
Такие вот почти шекспировские страсти, которые в китайском обрамлении приобретают размах трагический и эпохальный. Как и положено подобным национальным творениям, «Клятва» насыщена яркими цветами, поэтическими образами и кичевой красотой. Герои, более подвластные злому року, нежели законам земного притяжения, летают подобно птицам, буквально опровергая изречение классика о том, что «рожденный ползать…». А всепобеждающая любовь, коллизии которой в этом фильме слегка запутаны, все равно берет верх над самым могущественным и коварным злом и снимает сильнейшее заклятие.
Свою способность снимать крупномасштабные эпосы Кайге доказал еще в 1999 году своим грандиозным по размаху полотном «Император и убийца». Но то был, прежде всего, фильм исторический, «Клятва» же скорее сказка со всеми полагающимися ей атрибутами. Вслед за Энгом Ли, снявшим «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» и Чжаном Имоу, автором «Героя» и «Дома летающих кинжалов», Кайге создал еще одно высокобюджетное достижение китайского кинематографа, способное громко заявить о себе на весь мир. Видимо, завоевать лидерство в мировом кинопрокате китайцы хотят ничуть не меньше, чем покорить космические просторы и, наконец, достигнуть поверхности Луны. До последней, кстати, они, наверное, и без помощи космических кораблей доберутся — и так летают превосходно.
Рожденный ползать — летать еще как может!
XXVIII Московский кинофестиваль открылся фильмом китайского режиссера Чена Кайге «Клятва». После своего опыта работы в Голливуде Кайге вернулся к национальным мотивам, сняв красивую сказку о доблестных воинах, коварных предателях и всепобеждающей силе любви.
Юная принцесса Чингчень несет на себе страшное проклятье. Еще ребенком в обмен на неземные богатства, власть и красоту, обещанные ей злой колдуньей, Чингчень согласилась взвалить на себя тяжкое бремя — терять каждого, кого она полюбит. После смерти незадачливого императора-мужа на жизненном пути юной красавицы встречаются двое: отважный военачальник и его преданный раб. Последний из них, облачившись с головы до ног в доспехи своего хозяина, спасает жизнь принцессы, и она, полюбив за храбрый поступок одного, думает, что влюблена в другого.
Такие вот почти шекспировские страсти, которые в китайском обрамлении приобретают размах трагический и эпохальный. Как и положено подобным национальным творениям, «Клятва» насыщена яркими цветами, поэтическими образами и кичевой красотой. Герои, более подвластные злому року, нежели законам земного притяжения, летают подобно птицам, буквально опровергая изречение классика о том, что «рожденный ползать…». А всепобеждающая любовь, коллизии которой в этом фильме слегка запутаны, все равно берет верх над самым могущественным и коварным злом и снимает сильнейшее заклятие.
Свою способность снимать крупномасштабные эпосы Кайге доказал еще в 1999 году своим грандиозным по размаху полотном «Император и убийца». Но то был, прежде всего, фильм исторический, «Клятва» же скорее сказка со всеми полагающимися ей атрибутами. Вслед за Энгом Ли, снявшим «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» и Чжаном Имоу, автором «Героя» и «Дома летающих кинжалов», Кайге создал еще одно высокобюджетное достижение китайского кинематографа, способное громко заявить о себе на весь мир. Видимо, завоевать лидерство в мировом кинопрокате китайцы хотят ничуть не меньше, чем покорить космические просторы и, наконец, достигнуть поверхности Луны. До последней, кстати, они, наверное, и без помощи космических кораблей доберутся — и так летают превосходно.
0
РецензияАлександра Калугина
Из жизни чешуекрылых нелегалов.
Еще до выхода «Поцелуя бабочки» на экраны его создатели позиционировали фильм как первый отечественный эротический триллер. Рекламный же ролик был насыщен взрывами, перестрелками и даже ритуальными китайскими поединками в лучших традициях Чжана Имоу, снявшего «Герой» и «Дом летающих кинжалов». Загадкой оставался лишь сам сюжет, в котором можно было бы совместить все эти, на первый взгляд несовместимые, детали.
О чем же, собственно говоря, фильм? Некий талантливый программист, разрабатывающий компьютерные защиты от взлома сетей, знакомится в прибрежном китайском ресторанчике с восточной роковой красавицей, назвавшейся банальным именем (или фамилией?) Ли. После бурной ночи и не менее насыщенного сексуальными утехами утра незнакомка исчезает, оставив нашего героя наедине со своими внезапно вспыхнувшими чувствами, но через некоторое время снова появляется в его жизни…
Не будем раскрывать все последующие перипетии сюжета, заметим лишь, что определенное сходство в завязках с незабвенным «Цветом ночи» очень быстро рассеивается и «эротический триллер» постепенно превращается в драму из жизни китайских нелегалов в Петербурге.
Что же касается финала, изобилующего неизвестно откуда взявшимися «братками» с гранатометами наперевес, то это, видимо, бригадное прошлое Безрукова не дает спокойно спать по ночам ни самому актеру, ни его бессменному кинопродюсеру Валерию Тодоровскому. Творчество Чжана Имоу, как оказалось, здесь абсолютно не причем.
Из жизни чешуекрылых нелегалов.
Еще до выхода «Поцелуя бабочки» на экраны его создатели позиционировали фильм как первый отечественный эротический триллер. Рекламный же ролик был насыщен взрывами, перестрелками и даже ритуальными китайскими поединками в лучших традициях Чжана Имоу, снявшего «Герой» и «Дом летающих кинжалов». Загадкой оставался лишь сам сюжет, в котором можно было бы совместить все эти, на первый взгляд несовместимые, детали.
О чем же, собственно говоря, фильм? Некий талантливый программист, разрабатывающий компьютерные защиты от взлома сетей, знакомится в прибрежном китайском ресторанчике с восточной роковой красавицей, назвавшейся банальным именем (или фамилией?) Ли. После бурной ночи и не менее насыщенного сексуальными утехами утра незнакомка исчезает, оставив нашего героя наедине со своими внезапно вспыхнувшими чувствами, но через некоторое время снова появляется в его жизни…
Не будем раскрывать все последующие перипетии сюжета, заметим лишь, что определенное сходство в завязках с незабвенным «Цветом ночи» очень быстро рассеивается и «эротический триллер» постепенно превращается в драму из жизни китайских нелегалов в Петербурге.
Что же касается финала, изобилующего неизвестно откуда взявшимися «братками» с гранатометами наперевес, то это, видимо, бригадное прошлое Безрукова не дает спокойно спать по ночам ни самому актеру, ни его бессменному кинопродюсеру Валерию Тодоровскому. Творчество Чжана Имоу, как оказалось, здесь абсолютно не причем.
0
РецензияФедора Хром
ЛОЖНАЯ ТРЕВОГА
Раскрученный, в первую очередь, за счёт даты своего выхода «Омен» обещал стать чуть ли не главным событием июньского проката. Пускай дело здесь, скорее, в том, что первый летний месяц года вообще выдался весьма бедным на интересные новинки, но от работы Джона Мура ждали чего-то особенного. Собственно, уже давно подмечено, что у картины на религиозную тематику в среднем больше шансов оказаться удачной – лёгкую шумиху и определённые дискуссии они провоцируют всегда.
Признаться, я не припомню случая, чтобы фильм выходил именно в тот день, который является ключевым в его сценарии: 6 июня этого года является своего рода отправной точкой для развития сюжета картины, а для её героев – отправной точкой на тот свет. Хитро, конечно же, задумано – ничего не скажешь. С всевозможных предзнаменований в виде религиозного толкования последних трагедий и катастроф начинается и сам фильм. Здесь при всей субъективности любопытной оказывается сама идея. И анонс, и маркетинговые ходы, и затравка – играя с названием фильма, можно сказать, что «Омен» чуть ли не с боем колоколов старательно предупреждал зрителя о том, что взглянуть на него следует…
Наврал. Смотреть, как выяснилось, было совсем не обязательно. Главным образом из-за того, что со своей работой не справился сам Мур. «Омен» просто не втягивает в себя, не создаёт постоянного нервного напряжения, противореча духу своего названия, – фильм хочется комментировать на ходу, но не смотреть, затаив дыхание. Из последних картин такой же слабостью обладает «Код Да Винчи» Рона Ховрада, также обещавший немало, но у Мура получилось ещё более пресно. Что тут вообще можно сказать, если даже в боевике(!) на схожую тематику «Конец Света» от Питера Хайамса накал страстей на порядок выше.
В защиту режиссуры можно спустить собак, коих в картине, к слову, как-то чрезмерно много, и на сценарий Дэвида Зельцера. Дело даже не в том, что, создавая римейк на картину тридцатилетней давности и потому будучи освобождённым от проработки центральной оси, можно было бы старательно позаботиться об отсутствии ляпов. Проблема в том, что сценаристу отчего-то страстно хотелось превратить «Омен» в фильм ужасов, причём достаточно грубым и примитивным способом: просто напихав в него пяток неожиданных эпизодов. В результате Мур видимо так и не понял, что же он снимал: драму, мистику или банальный ужастик, – а темп картины из-за этого получился весьма рваным: от дьявольски медленного нагнетания страстей, до чертовски резвых домработниц, выскакивающих из-за спин.
Не смогли внести заметный положительный вклад в работу и актёры. Так, например, откровенно слабо сыграл Лив Шрайбер. Не спорю, вжиться в роль опекуна дьявольского дитяти задача непростая, но нельзя всё-таки человеку со столь солидным послужным списком выглядеть так деревянно. Вся с превеликим трудом выжимая Муром какая-никакая атмосфера просто разбивается о не меняющееся независимо от обстоятельств выражение лица актёра. В голову, опять же, приходит сравнение с «Концом Света» и сыгравшим в нём главную роль Арнольдом Шварцнеггером – сравнение явно в пользу последнего…
Таким образом, если в самой картине все знамения, будучи самой интересной частью сюжета, сбываются полностью, то ожидания публики не оправдываются ни на грамм. Возможно в этом и есть какая-то справедливость, но, право слово, тревога оказалось ложной…
ЛОЖНАЯ ТРЕВОГА
Раскрученный, в первую очередь, за счёт даты своего выхода «Омен» обещал стать чуть ли не главным событием июньского проката. Пускай дело здесь, скорее, в том, что первый летний месяц года вообще выдался весьма бедным на интересные новинки, но от работы Джона Мура ждали чего-то особенного. Собственно, уже давно подмечено, что у картины на религиозную тематику в среднем больше шансов оказаться удачной – лёгкую шумиху и определённые дискуссии они провоцируют всегда.
Признаться, я не припомню случая, чтобы фильм выходил именно в тот день, который является ключевым в его сценарии: 6 июня этого года является своего рода отправной точкой для развития сюжета картины, а для её героев – отправной точкой на тот свет. Хитро, конечно же, задумано – ничего не скажешь. С всевозможных предзнаменований в виде религиозного толкования последних трагедий и катастроф начинается и сам фильм. Здесь при всей субъективности любопытной оказывается сама идея. И анонс, и маркетинговые ходы, и затравка – играя с названием фильма, можно сказать, что «Омен» чуть ли не с боем колоколов старательно предупреждал зрителя о том, что взглянуть на него следует…
Наврал. Смотреть, как выяснилось, было совсем не обязательно. Главным образом из-за того, что со своей работой не справился сам Мур. «Омен» просто не втягивает в себя, не создаёт постоянного нервного напряжения, противореча духу своего названия, – фильм хочется комментировать на ходу, но не смотреть, затаив дыхание. Из последних картин такой же слабостью обладает «Код Да Винчи» Рона Ховрада, также обещавший немало, но у Мура получилось ещё более пресно. Что тут вообще можно сказать, если даже в боевике(!) на схожую тематику «Конец Света» от Питера Хайамса накал страстей на порядок выше.
В защиту режиссуры можно спустить собак, коих в картине, к слову, как-то чрезмерно много, и на сценарий Дэвида Зельцера. Дело даже не в том, что, создавая римейк на картину тридцатилетней давности и потому будучи освобождённым от проработки центральной оси, можно было бы старательно позаботиться об отсутствии ляпов. Проблема в том, что сценаристу отчего-то страстно хотелось превратить «Омен» в фильм ужасов, причём достаточно грубым и примитивным способом: просто напихав в него пяток неожиданных эпизодов. В результате Мур видимо так и не понял, что же он снимал: драму, мистику или банальный ужастик, – а темп картины из-за этого получился весьма рваным: от дьявольски медленного нагнетания страстей, до чертовски резвых домработниц, выскакивающих из-за спин.
Не смогли внести заметный положительный вклад в работу и актёры. Так, например, откровенно слабо сыграл Лив Шрайбер. Не спорю, вжиться в роль опекуна дьявольского дитяти задача непростая, но нельзя всё-таки человеку со столь солидным послужным списком выглядеть так деревянно. Вся с превеликим трудом выжимая Муром какая-никакая атмосфера просто разбивается о не меняющееся независимо от обстоятельств выражение лица актёра. В голову, опять же, приходит сравнение с «Концом Света» и сыгравшим в нём главную роль Арнольдом Шварцнеггером – сравнение явно в пользу последнего…
Таким образом, если в самой картине все знамения, будучи самой интересной частью сюжета, сбываются полностью, то ожидания публики не оправдываются ни на грамм. Возможно в этом и есть какая-то справедливость, но, право слово, тревога оказалось ложной…
0
РецензияАлександра Калугина
Лемминг, который желает вам добра.
Свою способность превращать семейные бытовые драмы в изысканные сюрреалистичные картины, полные таинственности и особого шарма, Доминик Молл доказал еще шесть лет тому назад своим фильмом «Гарри — друг, который желает вам добра». И вот после долгого творческого перерыва Молл вернулся, готовый вновь то ли пугать зрителя до озноба, то ли цинично издеваться над его же, зрителя, семейными ценностями.
Экзотический зверек, застрявший в системе водослива, служит своего рода символикой раздора между мужем и женой, олицетворяющими, казалось бы, идеальную супружескую пару. Как и в озоновском «Крысятнике» у Молла появление грызуна в доме является отправной точкой к метафоричному превращению некогда безупречных людей в зверей мелких, но плотоядных. Вообще схожесть в стилистике этих двух режиссеров-соотечественников заметна, как говорится, невооруженным глазом. Загадочная сюрреалистичная атмосфера, псевдодетективная, почти антонионевская, завязка сюжета, а также неподражаемая актерская игра Шарлотты Рэмплинг в их картинах — все это говорит, видимо, в пользу того, что Озон и Молл увлекались в детстве одними и теми же фильмами. Вот только Молл больше тяготеет к музыке классической, Озон же предпочитает ритмы современные.
А по сути «Лемминг» — это европейский вариант «Шоссе в никуда», только более тонкий, более циничный, более спокойный, менее громкий. И если Линч в своем фильме не пожалел зрительские умы отбросив логику сюжетного повествования в последние ряды, то Моллу легко удается удерживаться на грани разумного, сохраняя баланс между реальностью и фантазией.
Уверенность в том, что лемминги обитают лишь на крайнем севере, а семейное счастье бывает долгим и безоблачным, заметно ослабевает после просмотра фильма. Кто знает, быть может, именно сейчас один из таких зверьков незаметно крадется по вашей водосточной трубе…
Лемминг, который желает вам добра.
Свою способность превращать семейные бытовые драмы в изысканные сюрреалистичные картины, полные таинственности и особого шарма, Доминик Молл доказал еще шесть лет тому назад своим фильмом «Гарри — друг, который желает вам добра». И вот после долгого творческого перерыва Молл вернулся, готовый вновь то ли пугать зрителя до озноба, то ли цинично издеваться над его же, зрителя, семейными ценностями.
Экзотический зверек, застрявший в системе водослива, служит своего рода символикой раздора между мужем и женой, олицетворяющими, казалось бы, идеальную супружескую пару. Как и в озоновском «Крысятнике» у Молла появление грызуна в доме является отправной точкой к метафоричному превращению некогда безупречных людей в зверей мелких, но плотоядных. Вообще схожесть в стилистике этих двух режиссеров-соотечественников заметна, как говорится, невооруженным глазом. Загадочная сюрреалистичная атмосфера, псевдодетективная, почти антонионевская, завязка сюжета, а также неподражаемая актерская игра Шарлотты Рэмплинг в их картинах — все это говорит, видимо, в пользу того, что Озон и Молл увлекались в детстве одними и теми же фильмами. Вот только Молл больше тяготеет к музыке классической, Озон же предпочитает ритмы современные.
А по сути «Лемминг» — это европейский вариант «Шоссе в никуда», только более тонкий, более циничный, более спокойный, менее громкий. И если Линч в своем фильме не пожалел зрительские умы отбросив логику сюжетного повествования в последние ряды, то Моллу легко удается удерживаться на грани разумного, сохраняя баланс между реальностью и фантазией.
Уверенность в том, что лемминги обитают лишь на крайнем севере, а семейное счастье бывает долгим и безоблачным, заметно ослабевает после просмотра фильма. Кто знает, быть может, именно сейчас один из таких зверьков незаметно крадется по вашей водосточной трубе…
0
РецензияАлександра Калугина
Восточный беспредел.
В пику североамериканским аниматорам, из года в год продолжающим оттачивать свой цинизм в мульт-беспределе «Южный парк», наши собратья по бывшему соцлагерю выпускают ничуть не менее издевательскую мультяшку «District!».
Действие «Восточного парка» разворачивается в 8-ом районе Будапешта, эдаком межнациональном гетто, населенном венграми, цыганами, арабами, немцами и китайцами. И пока взрослые из разных группировок не на шутку враждуют друг с другом, пытаясь разделить самую неблагополучную часть Будапешта на зоны влияния, их дети ведут вполне обыкновенную подростковую жизнь. Они ходят в школу, тусуются на улицах и в сексшопах города, курят «травку» и влюбляются в своих одноклассниц.
Но не могут быть счастливы юные влюбленные, цыган Ричи и венгерка Юлика, так как родители их возглавляют непримиримые друг с другом бандитские кланы 8-го района. Однако шекспировские сюжеты в наши дни уже не кажутся такими актуальными, как раньше, а современные Ромео и Джульетта вовсе не намерены страдать от кровной вражды между их папашами. Гораздо легче, решают они, «срубить» по-быстрому столько «бабла», сколько понадобится взрослым, чтобы забыть обо всех своих конфликтах и потасовках…
Далее в сюжет мультяшки органично вплетается научно-фантастическая составляющая. А безбожно циничная сатира над сильными и влиятельными мира сего не дает просидеть без смеха, ну или, по крайней мере, без улыбки, и одной минуты. Не обошлось, конечно же, и без модного ныне во всем мире антиамериканизма. Рисованный Джордж Буш, подобно настоящему, пытается спасти всемирную демократию, а его «освободительные» ракеты, как всегда, летят куда-то не туда…
Оригинальные анимационные решения, необычный венгеро-цыганский рэп в качестве звуковой дорожки, смелая и остроумная постсоциалистическая сатира — неоспоримые плюсы «Восточного парка», делающие его одним из наиболее достойных восточноевропейских ответов западной мультипликации.
В нашем кинопрокате «District!» выходит всего в двух копиях: первая субтитрированная (в кинотетре «Художественный» с 18 мая),вторая — в озвучении Сергея Шнурова (в «Фитиле» с 25 мая). Какой из двух вариантов перевода выбрать для просмотра — решать только Вам!
Восточный беспредел.
В пику североамериканским аниматорам, из года в год продолжающим оттачивать свой цинизм в мульт-беспределе «Южный парк», наши собратья по бывшему соцлагерю выпускают ничуть не менее издевательскую мультяшку «District!».
Действие «Восточного парка» разворачивается в 8-ом районе Будапешта, эдаком межнациональном гетто, населенном венграми, цыганами, арабами, немцами и китайцами. И пока взрослые из разных группировок не на шутку враждуют друг с другом, пытаясь разделить самую неблагополучную часть Будапешта на зоны влияния, их дети ведут вполне обыкновенную подростковую жизнь. Они ходят в школу, тусуются на улицах и в сексшопах города, курят «травку» и влюбляются в своих одноклассниц.
Но не могут быть счастливы юные влюбленные, цыган Ричи и венгерка Юлика, так как родители их возглавляют непримиримые друг с другом бандитские кланы 8-го района. Однако шекспировские сюжеты в наши дни уже не кажутся такими актуальными, как раньше, а современные Ромео и Джульетта вовсе не намерены страдать от кровной вражды между их папашами. Гораздо легче, решают они, «срубить» по-быстрому столько «бабла», сколько понадобится взрослым, чтобы забыть обо всех своих конфликтах и потасовках…
Далее в сюжет мультяшки органично вплетается научно-фантастическая составляющая. А безбожно циничная сатира над сильными и влиятельными мира сего не дает просидеть без смеха, ну или, по крайней мере, без улыбки, и одной минуты. Не обошлось, конечно же, и без модного ныне во всем мире антиамериканизма. Рисованный Джордж Буш, подобно настоящему, пытается спасти всемирную демократию, а его «освободительные» ракеты, как всегда, летят куда-то не туда…
Оригинальные анимационные решения, необычный венгеро-цыганский рэп в качестве звуковой дорожки, смелая и остроумная постсоциалистическая сатира — неоспоримые плюсы «Восточного парка», делающие его одним из наиболее достойных восточноевропейских ответов западной мультипликации.
В нашем кинопрокате «District!» выходит всего в двух копиях: первая субтитрированная (в кинотетре «Художественный» с 18 мая),вторая — в озвучении Сергея Шнурова (в «Фитиле» с 25 мая). Какой из двух вариантов перевода выбрать для просмотра — решать только Вам!
0
РецензияАлександра Калугина
Голубой немецкий юмор.
Были времена, когда тема гомосексуализма в кино практически не затрагивалась. Лишь в каждой новой серии «Полицейской Академии» гей-бар «Голубая устрица» открывал ненадолго свои двери, заставляя загибаться в приступе гомерического хохота каждого, кто наблюдал, как на экране здоровые мужики, затянутые в кожу, с абсолютно отрешенным видом соблазняли незадачливых натуралов в ритме танго.
Прошли годы, за которые в кино, кажется, незаметно случилась еще одна сексуальная революция. Или просто смышленые продюсеры сообразили, что охватившую весь мир моду на «голубизну» можно очень успешно заставить работать на собственные кинематографические кошельки. Так или иначе, но каждая молодежная комедия не обходится теперь без пары-тройки шуток на вышеупомянутую тематику, а на наших экранах друг за другом появляются то геи-космонавты из далекого будущего, то голубые американские ковбои, то японские самураи-нетрадиционалы…
Пришел черед и большому спорту расставаться со своими консервативными взглядами на жизнь. На самое что ни на есть обычное футбольное поле выходит команда… гомосеков. Далее со всеми вытекающими…
Молодой вратарь Эку, уличенный в компрометирующем поцелуе с другом детства, изгоняется своими товарищами-гомофобами из команды. Но наш герой не из тех, кто привык быстро сдаваться. Вместо того чтобы идти в ближайший гей бар, дабы забыться там за кружкой пива в подобающей компании, Эку идет… в ближайший гей-бар собирать новую футбольную команду. Теперь его цель доказать, что и гомосексуалисты играют в футбол ничуть не хуже, а, может, и лучше натуралов.
Забавная немецкая комедия с неизбежным счастливым финалом, даже несмотря на свою шаблонность, смотрится весьма увлекательно. Впрочем, именно этим может похвастаться любая немецкая комедия последних лет: с одной стороны, почти голливудский и легко предсказуемый сюжет, с другой — совершенно особенный, ни на что не похожий, национальный юмор, который по качеству можно сравнить разве что с таким же оригинальным немецким пивом.
Голубой немецкий юмор.
Были времена, когда тема гомосексуализма в кино практически не затрагивалась. Лишь в каждой новой серии «Полицейской Академии» гей-бар «Голубая устрица» открывал ненадолго свои двери, заставляя загибаться в приступе гомерического хохота каждого, кто наблюдал, как на экране здоровые мужики, затянутые в кожу, с абсолютно отрешенным видом соблазняли незадачливых натуралов в ритме танго.
Прошли годы, за которые в кино, кажется, незаметно случилась еще одна сексуальная революция. Или просто смышленые продюсеры сообразили, что охватившую весь мир моду на «голубизну» можно очень успешно заставить работать на собственные кинематографические кошельки. Так или иначе, но каждая молодежная комедия не обходится теперь без пары-тройки шуток на вышеупомянутую тематику, а на наших экранах друг за другом появляются то геи-космонавты из далекого будущего, то голубые американские ковбои, то японские самураи-нетрадиционалы…
Пришел черед и большому спорту расставаться со своими консервативными взглядами на жизнь. На самое что ни на есть обычное футбольное поле выходит команда… гомосеков. Далее со всеми вытекающими…
Молодой вратарь Эку, уличенный в компрометирующем поцелуе с другом детства, изгоняется своими товарищами-гомофобами из команды. Но наш герой не из тех, кто привык быстро сдаваться. Вместо того чтобы идти в ближайший гей бар, дабы забыться там за кружкой пива в подобающей компании, Эку идет… в ближайший гей-бар собирать новую футбольную команду. Теперь его цель доказать, что и гомосексуалисты играют в футбол ничуть не хуже, а, может, и лучше натуралов.
Забавная немецкая комедия с неизбежным счастливым финалом, даже несмотря на свою шаблонность, смотрится весьма увлекательно. Впрочем, именно этим может похвастаться любая немецкая комедия последних лет: с одной стороны, почти голливудский и легко предсказуемый сюжет, с другой — совершенно особенный, ни на что не похожий, национальный юмор, который по качеству можно сравнить разве что с таким же оригинальным немецким пивом.
0
РецензияАлександра Калугина
Новая бондиана.
Расхожее мнение о том, что продолжение фильма всегда должно быть хуже оригинала, голливудской фабрикой звезд подтверждается с завидной регулярностью. Смышленые продюсеры уже давно сообразили, что наживаться на популярности успешных фильмов легче всего, снимая их продолжения. При этом, как правило, для создания сиквела привлекается весьма посредственный режиссер и малоизвестные актеры, что в заметной степени уменьшает затраты на их гонорары. Основная ставка в подобных проектах делается исключительно на название, которое единожды завоевав расположение доверчивого зрителя, продолжает зарабатывать деньги с выходом сиквелов, триквелов, приквелов и т.д.
И, пожалуй, лишь два голливудских киносериала могут похвастаться тем, что каждый их последующий фильм ни в чем не уступает, а иногда и вообще превосходит своих предшественников. Это мрачная космическая антиутопия ужасов под общим названием «Чужой», а также римейк старого шпионского телесериала «Миссия невыполнима». К созданию первого проекта за его двадцатилетнюю историю существования свою режиссерскую руку приложили Ридли Скотт, Джеймс Кэмерон, Дэвид Финчер, Жан Пьер Жене. В результате каждая новая серия «Чужого» получалась не похожей на остальные, обладала оригинальной авторской стилистикой.
Что же касается второго из упомянутых киносериалов, то первую его часть в 1996 году снял Брайан Де Пальма. Вышел добротный шпионский детектив с закрученным сюжетом и лихими трюками, которые по слухам Том Круз выполнял собственноручно, не прибегая к помощи каскадеров. Режиссерское кресло второй части по воле продюсеров досталось китайцу Джону Ву, известному во всем мире своей неповторимой эстетикой боевых сцен. Третий фильм о похождениях секретного агента спецслужб Итана Ханта должен был снимать Дэвид Финчер, в режиссерской фильмографии которого значатся триллеры «Семь», «Игра», «Бойцовский клуб» и «Комната страха». Он же поставил и «Чужой 3», самую мрачную и безнадежную из всех частей тетралогии. Но его место занял дебютант в большом кино Джей Джей Абрамс, автор телесериалов «Шпионка» и «Остаться в живых».
Дебютная работа получилась отменной, планку удалось удержать на прежнем уровне. Третья часть «Невыполнимой миссии» удачно сочетает в себе динамичность второго фильма, детективную интригу и напряженность первого. Сам сюжет пересказывать смысла не имеет. Том Круз, являющийся не только исполнителем главной роли, но и продюсером фильма, в третий раз справился с почти невыполнимой задачей, подобрав профессиональную съемочную группу, талантливого новичка-режиссера и неплохих актеров.
А нам с вами остается лишь гадать, кто из двух секретных агентов — Итан Хант или Джейсон Борн — отберет-таки к всеобщей радости пальму первенства у окончательно изжившего себя Джеймса Бонда.
Новая бондиана.
Расхожее мнение о том, что продолжение фильма всегда должно быть хуже оригинала, голливудской фабрикой звезд подтверждается с завидной регулярностью. Смышленые продюсеры уже давно сообразили, что наживаться на популярности успешных фильмов легче всего, снимая их продолжения. При этом, как правило, для создания сиквела привлекается весьма посредственный режиссер и малоизвестные актеры, что в заметной степени уменьшает затраты на их гонорары. Основная ставка в подобных проектах делается исключительно на название, которое единожды завоевав расположение доверчивого зрителя, продолжает зарабатывать деньги с выходом сиквелов, триквелов, приквелов и т.д.
И, пожалуй, лишь два голливудских киносериала могут похвастаться тем, что каждый их последующий фильм ни в чем не уступает, а иногда и вообще превосходит своих предшественников. Это мрачная космическая антиутопия ужасов под общим названием «Чужой», а также римейк старого шпионского телесериала «Миссия невыполнима». К созданию первого проекта за его двадцатилетнюю историю существования свою режиссерскую руку приложили Ридли Скотт, Джеймс Кэмерон, Дэвид Финчер, Жан Пьер Жене. В результате каждая новая серия «Чужого» получалась не похожей на остальные, обладала оригинальной авторской стилистикой.
Что же касается второго из упомянутых киносериалов, то первую его часть в 1996 году снял Брайан Де Пальма. Вышел добротный шпионский детектив с закрученным сюжетом и лихими трюками, которые по слухам Том Круз выполнял собственноручно, не прибегая к помощи каскадеров. Режиссерское кресло второй части по воле продюсеров досталось китайцу Джону Ву, известному во всем мире своей неповторимой эстетикой боевых сцен. Третий фильм о похождениях секретного агента спецслужб Итана Ханта должен был снимать Дэвид Финчер, в режиссерской фильмографии которого значатся триллеры «Семь», «Игра», «Бойцовский клуб» и «Комната страха». Он же поставил и «Чужой 3», самую мрачную и безнадежную из всех частей тетралогии. Но его место занял дебютант в большом кино Джей Джей Абрамс, автор телесериалов «Шпионка» и «Остаться в живых».
Дебютная работа получилась отменной, планку удалось удержать на прежнем уровне. Третья часть «Невыполнимой миссии» удачно сочетает в себе динамичность второго фильма, детективную интригу и напряженность первого. Сам сюжет пересказывать смысла не имеет. Том Круз, являющийся не только исполнителем главной роли, но и продюсером фильма, в третий раз справился с почти невыполнимой задачей, подобрав профессиональную съемочную группу, талантливого новичка-режиссера и неплохих актеров.
А нам с вами остается лишь гадать, кто из двух секретных агентов — Итан Хант или Джейсон Борн — отберет-таки к всеобщей радости пальму первенства у окончательно изжившего себя Джеймса Бонда.
0
РецензияАлександра Калугина
Бразильский треугольник.
Как известно, темперамент людей, населяющих ту или иную страну, сильно зависит от географического положения последней. И чем южнее климат, тем сильнее кипят страсти в человеческой душе, обреченной снова и снова сгорать в безуспешных попытках добиться вожделенного и недоступного объекта. Рано или поздно, но эти бурлящие, перехлестывающие через край, чувства сублимировались в культуру. Культуру южную, неповторимую, самобытную. Культуру латиноамериканскую.
И что может быть общего между загадочными, полными тайн, эпосами Габриеля Гарсиа Маркеса, не менее мистическими экзистенциальными поисками Хулио Кортасара и «мыльными операми» с далекого южного континента, наводнившими отечественное телевидение практически сразу после поднятия «железного занавеса»? Ответ один: страсть. Именно эта избыточная горячность чувств толкает людей на самые необдуманные поступки, как то войны, революции, самоубийство или братоубийство. Там, где начинается вожделение, разум заканчивается…
Двое лучших друзей Деко и Налдиньо, называющие друг друга братьями, несмотря на разный цвет кожи, в один прекрасный или ужасный день знакомятся с девушкой. Девушка, обладающая божественной внешностью, оказывается проституткой, согласной расплатиться «натурой» с молодыми людьми, если те возьмут ее в качестве попутчицы на свою лодку. С этого дня между друзьями детства пролегает незримая черта, на которой вновь и вновь они, подобно бойцовским петухам, вынуждены сталкиваться лбами и кулаками в борьбе за обладание любимой девушкой. Объект же их страсти на подобные петушиные бои смотрит со свойственным ей профессиональным цинизмом. И все бы продолжалось так до бесконечности, но во время очередного планового посещения гинеколога, героиня узнает о своей беременности. Теперь она поставлена перед выбором между двумя потенциально возможными отцами будущего ребенка.
Спустя четыре года после выхода «Города Бога» Фернандо Мейреллеса бразильский кинематограф представляет на наш суд еще одну картину из жизни трущоб. «Нижний город» — это история любви втроем под жарким солнцем, полная громкой музыки, пота, крови и, конечно же, страсти. Обжигающей, ослепляющей, безумной. Этой по сути извечной героини, музы и спутницы всех произведений латиноамериканской культуры в целом.
Бразильский треугольник.
Как известно, темперамент людей, населяющих ту или иную страну, сильно зависит от географического положения последней. И чем южнее климат, тем сильнее кипят страсти в человеческой душе, обреченной снова и снова сгорать в безуспешных попытках добиться вожделенного и недоступного объекта. Рано или поздно, но эти бурлящие, перехлестывающие через край, чувства сублимировались в культуру. Культуру южную, неповторимую, самобытную. Культуру латиноамериканскую.
И что может быть общего между загадочными, полными тайн, эпосами Габриеля Гарсиа Маркеса, не менее мистическими экзистенциальными поисками Хулио Кортасара и «мыльными операми» с далекого южного континента, наводнившими отечественное телевидение практически сразу после поднятия «железного занавеса»? Ответ один: страсть. Именно эта избыточная горячность чувств толкает людей на самые необдуманные поступки, как то войны, революции, самоубийство или братоубийство. Там, где начинается вожделение, разум заканчивается…
Двое лучших друзей Деко и Налдиньо, называющие друг друга братьями, несмотря на разный цвет кожи, в один прекрасный или ужасный день знакомятся с девушкой. Девушка, обладающая божественной внешностью, оказывается проституткой, согласной расплатиться «натурой» с молодыми людьми, если те возьмут ее в качестве попутчицы на свою лодку. С этого дня между друзьями детства пролегает незримая черта, на которой вновь и вновь они, подобно бойцовским петухам, вынуждены сталкиваться лбами и кулаками в борьбе за обладание любимой девушкой. Объект же их страсти на подобные петушиные бои смотрит со свойственным ей профессиональным цинизмом. И все бы продолжалось так до бесконечности, но во время очередного планового посещения гинеколога, героиня узнает о своей беременности. Теперь она поставлена перед выбором между двумя потенциально возможными отцами будущего ребенка.
Спустя четыре года после выхода «Города Бога» Фернандо Мейреллеса бразильский кинематограф представляет на наш суд еще одну картину из жизни трущоб. «Нижний город» — это история любви втроем под жарким солнцем, полная громкой музыки, пота, крови и, конечно же, страсти. Обжигающей, ослепляющей, безумной. Этой по сути извечной героини, музы и спутницы всех произведений латиноамериканской культуры в целом.
0
РецензияНатальи Осиповой
Праздник детства
Простите за банальность, но название рецензии четко сформулировалось в моем давно уже не детском мозгу, как только я подошла к кинотеатру «Горизонт», в котором проходила премьера мультфильма «Большое путешествие».
На площади перед кинотеатром играла музыка, собравшихся мальчишек и девчонок приветствовали клоуны, жираф, пингвин, крокодил, живые красавцы – пудели и обаятельная обезьянка. Все эти персонажи делали для детворы забавных зверушек из шариков, проводили конкурсы с призами, развлекали детей играми и позволяли с собой фотографироваться. Автора этих слов вновь почувствовала себя ребенком, сфотографировавшись в обнимку с улыбающимся крокодилом. Фото, надо сказать, вышло замечательным. А рядом очаровательные девушки гримировали всех желающих, кого женщиной-кошкой, кого гномиком, а кого и львом. Было солнечно, весело, А потом всех угощали вкусным мороженным, сладкой ватой, прохладительными напитками и фруктами. И был мультфильм….
В Нью-Йорском зоопарке обитает компания друзей. Лев со своим сыном Райаном, коала, жираф, белка и удав. Живут себе, не тужат. Днем развлекают посетителей, ночью объясняются в любви, соревнуются с пингвинами, играя в керлинг, гуляют по просторам родных пенатов. И лишь одна проблема преследует компанию. Маленький львенок не умеет рычать. Чего только папа – лев не перепробовал. И убеждал, и учил, и истории героические рассказывал и даже ругался. Но ничего не получается. А сынок вбил себе в голову, что научиться рычать можно только на воле, и горит желанием убежать в Африку.
Некоторые желания иногда исполняются, и непослушный маленький львенок оказывается запертым в машине, которая отправляется в джунгли. Вот только взрослые обитатели зоопарка теперь в отчаянии. Ведь нужно спасать Райана, а это путешествие таит в себе множество опасностей. Дикая природа – это страшно, это непривычно, это загадочно. Но что делать, если друг попал в беду?
Не сравнить этот мультфильм с «Мадагаскаром» может только ленивый. Уход из зоопарка с целью выручить друга, путешествие в лоно природы, попытка выжить в непривычных условиях, очень похожие персонажи и финал, в котором все счастливы и довольны. Вот только «Мадагаскар» был оригиналом, а это копия. Хорошо сделанная, местами смешная, местами поучительная, но все же, копия. Впрочем, зачем придираться? Мультфильм динамичный, красочный, в нем есть парочка действительно стильных шуток, а герои забавны и непредсказуемы. Дети будут в восторге. Это как раз тот случай, когда есть хороший повод устроить семейный поход в кинотеатр.
Праздник детства
Простите за банальность, но название рецензии четко сформулировалось в моем давно уже не детском мозгу, как только я подошла к кинотеатру «Горизонт», в котором проходила премьера мультфильма «Большое путешествие».
На площади перед кинотеатром играла музыка, собравшихся мальчишек и девчонок приветствовали клоуны, жираф, пингвин, крокодил, живые красавцы – пудели и обаятельная обезьянка. Все эти персонажи делали для детворы забавных зверушек из шариков, проводили конкурсы с призами, развлекали детей играми и позволяли с собой фотографироваться. Автора этих слов вновь почувствовала себя ребенком, сфотографировавшись в обнимку с улыбающимся крокодилом. Фото, надо сказать, вышло замечательным. А рядом очаровательные девушки гримировали всех желающих, кого женщиной-кошкой, кого гномиком, а кого и львом. Было солнечно, весело, А потом всех угощали вкусным мороженным, сладкой ватой, прохладительными напитками и фруктами. И был мультфильм….
В Нью-Йорском зоопарке обитает компания друзей. Лев со своим сыном Райаном, коала, жираф, белка и удав. Живут себе, не тужат. Днем развлекают посетителей, ночью объясняются в любви, соревнуются с пингвинами, играя в керлинг, гуляют по просторам родных пенатов. И лишь одна проблема преследует компанию. Маленький львенок не умеет рычать. Чего только папа – лев не перепробовал. И убеждал, и учил, и истории героические рассказывал и даже ругался. Но ничего не получается. А сынок вбил себе в голову, что научиться рычать можно только на воле, и горит желанием убежать в Африку.
Некоторые желания иногда исполняются, и непослушный маленький львенок оказывается запертым в машине, которая отправляется в джунгли. Вот только взрослые обитатели зоопарка теперь в отчаянии. Ведь нужно спасать Райана, а это путешествие таит в себе множество опасностей. Дикая природа – это страшно, это непривычно, это загадочно. Но что делать, если друг попал в беду?
Не сравнить этот мультфильм с «Мадагаскаром» может только ленивый. Уход из зоопарка с целью выручить друга, путешествие в лоно природы, попытка выжить в непривычных условиях, очень похожие персонажи и финал, в котором все счастливы и довольны. Вот только «Мадагаскар» был оригиналом, а это копия. Хорошо сделанная, местами смешная, местами поучительная, но все же, копия. Впрочем, зачем придираться? Мультфильм динамичный, красочный, в нем есть парочка действительно стильных шуток, а герои забавны и непредсказуемы. Дети будут в восторге. Это как раз тот случай, когда есть хороший повод устроить семейный поход в кинотеатр.
0
Машины-философы
«А тучи как люди, как люди они одиноки», - пели когда-то Иванушки Интернешнл. Но мне почему-то не верилось с это. Тучи, разве они могут быть людьми? А с первых кадров фильма «Тачки», я была полностью убеждена в том, что машины (самые разные: большие и маленькие, новые и старые, модные и забытые) совсем, как люди. Они так же любят, страдают, гонятся за успехом и боятся разочарований. И даже разговаривают. Но только не рядом с нами, а в собственной стране. Где нет людей, где только машины.
Автор этих слов долго сомневалась, стоит ли вообще тратить время на очередной американский мультфильм. Но отпуск длинною в три недели и оторванность от большого экрана сделали свое дело. На премьеру «Тачек» я пошла. И была щедро вознаграждена.
Раз… Премьера состоялась в кинотеатре «Горизонт». Премьера, как всегда, была веселой, интересной, захватывающей, с конкурсами и розыгрышем призов для детей, с музыкой и популярными артистами. Впрочем, у компании «Формула кино» не бывает скучных премьер. Каждая последующая не похожа на предыдущую. Умеете, господа, умеете. Честь Вам и хвала.
Два… Сюжет фильма поражает своей оригинальностью и неожиданным финалом. Навороченный гоночный автомобиль Молния «Мак Куин», переезжая с одного соревнования на другое, сбивается с пути и оказывается в маленьком заброшенном городке Радиатор Спрингс. Наш задавака нарушает порядок в городе, за что приговаривается к трудовой повинности в виде ремонта испорченной им шоссейной дороги. Он пытается доказать, что он вовсе не рабочая лошадка, а лидер гонок, любимец публики, мечта спонсоров и вообще…самый, самый, самый. Но ему не верят. И в этом городе ему придется прожить несколько дней. Всего лишь пару дней, которые безвозвратно изменят его мироощущения и жизненные приоритеты. Про финал рассказывать не буду – мультфильм стоит того, чтобы его посмотреть.
Три (самое главное)… Мультфильм «Тачки» вне всяких сомнений понравится детворе любого возраста. Красочная анимация, забавные персонажи, динамичное действо, искрометные шутки привлекут взоры мальчишек и девчонок. Тем более на гоночные машины так приятно смотреть. Но «Тачки» - это продукт не столько для детей, сколько для родителей. Слишком уж много животрепещущих проблем проживающих в большом городе, бегущих за обеспеченностью, борющихся за место под солнцем людей читается между строк (простите, между кадров). И так ли важен еще один заработанный рубль, доллар или евро, если после его получения рядом не оказывается надежного плеча (или бампера),на которое можно прислонить голову. Где ответ? Для каждого – свой ответ. Авторы мультфильма не претендуют на абсолютную истину, они просто еще раз ненавязчиво напоминают, что слава и деньги – не единственная ценность на свете.
Приятного просмотра!