Рецензии
РецензияАлександра Калугина
Увидеть Париж и умереть.
В уютном американском домике на тихой зеленой пригородной улочке живут муж, жена и двое детей. И кажется всем вокруг эта семья практически идеальной, чуть ли не образцом для подражания. Однако изнутри этого милого семейного очага все выглядит отнюдь не так безоблачно. Фрэнк (муж) изо дня в день отправляется в город, где работает мелким клерком, точь-в-точь повторяя профессиональный путь отца-неудачника. Съедаемый мыслью о бесперспективности своей работы, он находит утешение в гостиничных объятиях юной стажерки. А Эйприл (жена),проводив Фрэнка с улыбкой на лице, остается дома сидеть с детьми и то плачет по утерянной семейной гармонии, то судорожно придумывает способ, как спасти мужа от всех его кризисов и комплексов одним махом. И вот в один прекрасный день ее посещает абсурдная мысль, на которой она тотчас же и зацикливается со страстью, присущей, пожалуй, только шизофреникам. Она предлагает супругу собрать все сбережения, продать дом и уехать в Париж, где она может работать секретаршей и обеспечивать всю семью, пока он будет искать самого себя и свое место в этой жизни. Фрэнк недолго думая соглашается. Однако едва только супруги шокируют всех своих знакомых известием о столь безрассудном переезде, как до того момента скучная жизнь начинает преподносить сюрприз за сюрпризом: Фрэнку предлагают заманчивое повышение, а Эйприл узнает, что снова беременна. Париж так и остается лишь красивой мечтой, а на место рискового авантюризма приходит, само собой, приземленный прагматизм.
Спустя ровно десять лет после «Красоты по-американски» Сэм Мендес вернулся к жанру семейной драмы. И хотя нельзя сказать, что «Морпехи» и «Проклятый путь» — фильмы снятые им за этот долгий период — получились менее занятными, теперь после выхода «Дороги перемен» (кстати, всего лишь четвертого его кинофильма) можно уже смелее утверждать, что истинная режиссерская страсть Мендеса — драма семейных дрязг и обеденных перебранок. Однако призмы, сквозь которые эта драма демонстрируется, в «Красоте…» и в «Дороге…» различаются принципиально. В первом из этих фильмов немаловажным нюансом восприятия являлась ирония, а одна из основных идей заключалась в том, что красота, скрытая в обыденности, настолько сильна, что может обескуражить даже на самом пороге смерти.
В последнем же творении Менедеса все гораздо путанее и в какой-то мере несуразнее. Ирония пропала, пропала и прозрачность подаваемых идей. То ли фильм о женском самопожертвовании, то ли о том, как жизнь наказывает тех, кто не осмеливается рисковать, но скорее всего фильм вообще не о людях. Вероятнее всего он о повседневности, которую так по-разному воспринимают герои фильма и его режиссер. Они видят в ней некую кару, беспросветность и, как следствие, неизбежную смерть. Он же с высоты авторского полета подмечает притягательную загадочность маленького парка, хмельное очарование ресторанной дискотеки, свежесть морского бриза… проще говоря, все ту же «Красоту по-американски», что узрел герой Кевина Спейси в финале своих злоключений.
Что же касается актеров, то Ди Каприо и Уинслет явно метят в номинации на предстоящий «Оскар» старательно переигрывая друг друга, однако по иронии судьбы, как уже известно, пролетают мимо них (Уинслет правда забрала «Золотой Глобус»). А в претенденты на статуэтку от этого фильма из актеров попал лишь Майкл Шеннон, сыгравший соседского умалишенного, единственного, кто по достоинству оценил идею главных героев о переселении. И в этом выборе есть определенный смысл: сумасшедший в таком не очень-то логичном фильме смотрится, пожалуй, наиболее органично.
Увидеть Париж и умереть.
В уютном американском домике на тихой зеленой пригородной улочке живут муж, жена и двое детей. И кажется всем вокруг эта семья практически идеальной, чуть ли не образцом для подражания. Однако изнутри этого милого семейного очага все выглядит отнюдь не так безоблачно. Фрэнк (муж) изо дня в день отправляется в город, где работает мелким клерком, точь-в-точь повторяя профессиональный путь отца-неудачника. Съедаемый мыслью о бесперспективности своей работы, он находит утешение в гостиничных объятиях юной стажерки. А Эйприл (жена),проводив Фрэнка с улыбкой на лице, остается дома сидеть с детьми и то плачет по утерянной семейной гармонии, то судорожно придумывает способ, как спасти мужа от всех его кризисов и комплексов одним махом. И вот в один прекрасный день ее посещает абсурдная мысль, на которой она тотчас же и зацикливается со страстью, присущей, пожалуй, только шизофреникам. Она предлагает супругу собрать все сбережения, продать дом и уехать в Париж, где она может работать секретаршей и обеспечивать всю семью, пока он будет искать самого себя и свое место в этой жизни. Фрэнк недолго думая соглашается. Однако едва только супруги шокируют всех своих знакомых известием о столь безрассудном переезде, как до того момента скучная жизнь начинает преподносить сюрприз за сюрпризом: Фрэнку предлагают заманчивое повышение, а Эйприл узнает, что снова беременна. Париж так и остается лишь красивой мечтой, а на место рискового авантюризма приходит, само собой, приземленный прагматизм.
Спустя ровно десять лет после «Красоты по-американски» Сэм Мендес вернулся к жанру семейной драмы. И хотя нельзя сказать, что «Морпехи» и «Проклятый путь» — фильмы снятые им за этот долгий период — получились менее занятными, теперь после выхода «Дороги перемен» (кстати, всего лишь четвертого его кинофильма) можно уже смелее утверждать, что истинная режиссерская страсть Мендеса — драма семейных дрязг и обеденных перебранок. Однако призмы, сквозь которые эта драма демонстрируется, в «Красоте…» и в «Дороге…» различаются принципиально. В первом из этих фильмов немаловажным нюансом восприятия являлась ирония, а одна из основных идей заключалась в том, что красота, скрытая в обыденности, настолько сильна, что может обескуражить даже на самом пороге смерти.
В последнем же творении Менедеса все гораздо путанее и в какой-то мере несуразнее. Ирония пропала, пропала и прозрачность подаваемых идей. То ли фильм о женском самопожертвовании, то ли о том, как жизнь наказывает тех, кто не осмеливается рисковать, но скорее всего фильм вообще не о людях. Вероятнее всего он о повседневности, которую так по-разному воспринимают герои фильма и его режиссер. Они видят в ней некую кару, беспросветность и, как следствие, неизбежную смерть. Он же с высоты авторского полета подмечает притягательную загадочность маленького парка, хмельное очарование ресторанной дискотеки, свежесть морского бриза… проще говоря, все ту же «Красоту по-американски», что узрел герой Кевина Спейси в финале своих злоключений.
Что же касается актеров, то Ди Каприо и Уинслет явно метят в номинации на предстоящий «Оскар» старательно переигрывая друг друга, однако по иронии судьбы, как уже известно, пролетают мимо них (Уинслет правда забрала «Золотой Глобус»). А в претенденты на статуэтку от этого фильма из актеров попал лишь Майкл Шеннон, сыгравший соседского умалишенного, единственного, кто по достоинству оценил идею главных героев о переселении. И в этом выборе есть определенный смысл: сумасшедший в таком не очень-то логичном фильме смотрится, пожалуй, наиболее органично.
0
РецензияАлександра Калугина
Любовь зла.
Пожалуй, самая мрачная история о любви за всю историю кинематографа или, если хотите, самый необычный вампирский триллер. Действие разворачивается в сумрачном и заснеженном Стокгольме конца 70-ых. Оскар — замкнутый в себе двенадцатилетний подросток, подвергающийся регулярным издевательствам со стороны школьных сверстников. По вечерам он либо вклеивает в заветный альбом вырезки из газетных статей, сообщающих о кровавых убийствах, либо во дворе дома колотит ножом дерево, представляя на его месте своих дневных обидчиков. Однажды в его жизни появляется Эли — загадочная черноволосая девочка с бледной кожей. Она боится солнечного света, не чувствует холода, обладает сверхчеловеческими способностями и убивает людей из необходимости питаться чужой кровью. Оба, по сути, одинокие дети, они чувствуют сильное влечение друг к другу. Он учит ее собирать кубик Рубика и использовать азбуку Морзе, она его — не бояться защищать себя. А город в это время сотрясается от череды чудовищных убийств, совершаемых, по словам очевидцев, маленькой девочкой.
Режиссера «Впусти меня» Томаса Альфредсона где-то на два года опередил его соотечественник Андерс Банке, в своей комедии «30 дней до рассвета» первым подавший идею о том, что Швеция с ее долгими полярными ночами идеально подходит в качестве фона для мрачных вампирских историй. А через год после этого вышел американский «30 дней ночи» с совершенно непохожим сюжетом, но с откровенно позаимствованными замыслом и названием.
Так или иначе, но теперь, с появлением «Впусти меня», похоже, что тема вампиров удачно прижилась в скандинавском кинематографе. Однако история, рассказанная писателем Юном Линдквистом и переложенная на язык кино два года спустя, абсолютно не похожа на все другие «дракулоподобные» страшилки. Вообще говоря «Впусти меня» даже нельзя причислить к фильмам ужасов, скорее это фильм о любви, какой бы шокирующей и противоестественной она ни казалась.
Временами пугающая, но по большей части завораживающе красивая сказка притягивает к экрану словно мощный магнит. И даже сложно сказать, чьей заслуги в этом больше: то ли режиссера, то ли оператора, то ли композитора, то ли молодых актеров, играющих самозабвенней многих маститых профессионалов.
Альфредсон представил проблему детской жестокости, столь актуальную сегодня, в совершенно неожиданном ракурсе. Девочка-вампир, убивающая из необходимости, противопоставляется ничем не мотивированной агрессии молодых садистов, издевающихся над Оскаром. Однако, очевидно, что авторы не берутся утверждать, какое из двух зол меньшее. Фильм намеренно лишен морализма и пафоса, свойственных голливудским экранизациям Стокера.
Да и уместно ли говорить о добре и зле, пытаться провести между ними границу, если речь идет о любви, которая, как известно, слепа ко всяким нравственным критериям? Вопрос риторический.
Любовь зла.
Пожалуй, самая мрачная история о любви за всю историю кинематографа или, если хотите, самый необычный вампирский триллер. Действие разворачивается в сумрачном и заснеженном Стокгольме конца 70-ых. Оскар — замкнутый в себе двенадцатилетний подросток, подвергающийся регулярным издевательствам со стороны школьных сверстников. По вечерам он либо вклеивает в заветный альбом вырезки из газетных статей, сообщающих о кровавых убийствах, либо во дворе дома колотит ножом дерево, представляя на его месте своих дневных обидчиков. Однажды в его жизни появляется Эли — загадочная черноволосая девочка с бледной кожей. Она боится солнечного света, не чувствует холода, обладает сверхчеловеческими способностями и убивает людей из необходимости питаться чужой кровью. Оба, по сути, одинокие дети, они чувствуют сильное влечение друг к другу. Он учит ее собирать кубик Рубика и использовать азбуку Морзе, она его — не бояться защищать себя. А город в это время сотрясается от череды чудовищных убийств, совершаемых, по словам очевидцев, маленькой девочкой.
Режиссера «Впусти меня» Томаса Альфредсона где-то на два года опередил его соотечественник Андерс Банке, в своей комедии «30 дней до рассвета» первым подавший идею о том, что Швеция с ее долгими полярными ночами идеально подходит в качестве фона для мрачных вампирских историй. А через год после этого вышел американский «30 дней ночи» с совершенно непохожим сюжетом, но с откровенно позаимствованными замыслом и названием.
Так или иначе, но теперь, с появлением «Впусти меня», похоже, что тема вампиров удачно прижилась в скандинавском кинематографе. Однако история, рассказанная писателем Юном Линдквистом и переложенная на язык кино два года спустя, абсолютно не похожа на все другие «дракулоподобные» страшилки. Вообще говоря «Впусти меня» даже нельзя причислить к фильмам ужасов, скорее это фильм о любви, какой бы шокирующей и противоестественной она ни казалась.
Временами пугающая, но по большей части завораживающе красивая сказка притягивает к экрану словно мощный магнит. И даже сложно сказать, чьей заслуги в этом больше: то ли режиссера, то ли оператора, то ли композитора, то ли молодых актеров, играющих самозабвенней многих маститых профессионалов.
Альфредсон представил проблему детской жестокости, столь актуальную сегодня, в совершенно неожиданном ракурсе. Девочка-вампир, убивающая из необходимости, противопоставляется ничем не мотивированной агрессии молодых садистов, издевающихся над Оскаром. Однако, очевидно, что авторы не берутся утверждать, какое из двух зол меньшее. Фильм намеренно лишен морализма и пафоса, свойственных голливудским экранизациям Стокера.
Да и уместно ли говорить о добре и зле, пытаться провести между ними границу, если речь идет о любви, которая, как известно, слепа ко всяким нравственным критериям? Вопрос риторический.
0
СЕМЬДЕСЯТ ДВЕ МИНУТЫ. ПОЛЁТ НОРМАЛЬНЫЙ
Закончились съёмки и монтаж полнометражного художественного фильма «Полёт. Три дня после катастрофы» режиссёра Арсения Гончукова. Казалось бы, как и любому авторскому фильму в России, ему предсказать две разные судьбы – яркую фестивальную и тяжёлую прокатную. Однако на сегодняшний день уже известно, что фильм будет показан в 20 городах России в рамках четвертого кинофестиваля "Дни Другого кино", организаторы которого оценивают аудиторию десяти отобранных фильмов в 70 тыс. человек. Кроме того, "Полет" выйдет в ограниченный прокат в ГБУК "Московское кино" и будет демонтрироваться в течение недели в кинотеатрах "Художественный", "Сатурн", и других.
Начинать рецензию рекомендуется с определения жанра. В авторском кино почти всегда улавливаются черты сразу нескольких жанров, иногда режиссёру даже удаётся создать свой личный жанр. Наверное, «Полёт» - это лирическая притча. История любви в тяжёлых условиях. История псевдодокументальная. Отсутствие зелёных человечков, взрывов и спецэффектов, из-за которого фильм не спешат взять в оборот прокатчики, выгодно подчёркивает его как бы документальность. Ракурсы съёмок, простой монтаж создают у зрителя впечатление личного присутствия. Герои словно проживают в соседнем дворе, и это даёт возможность зрителю по-настоящему сопереживать им.
История, собственно, простая. Молодой человек по имени Саша возвращается из армии чтобы похоронить мать и увидеть младшую сестру – двоих из восьмидесяти двух жертв авиакатастрофы. А кроме них у Саши никого и нет. Предполагается, что авиакатастрофа произошла по вине пилота, который, хоть и находится в тяжёлом состоянии, но тем не менее выжил. И лежит в одной больнице с родными Саши. Мать главного героя – в морге, сестра - в палате для выздоравливающих, а пилот – в реанимации. Каждый день медицинская картина меняется: «пошёл на поправку» сменяется на «резкое ухудшение состояния». Испытывать сочувствие к пилоту у солдата срочника поводов нет, но пилота в больнице навещает его дочь, и герой начинает за ней ухаживать. Возможно, их сближает несчастье, возможно, это непременная потребность молодости – любить, возможно, у Саши другие планы на несчастную девочку, но в определённый момент герой становится перед выбором – принять всё как есть или отомстить виновнику аварии за потерянных близких? Мстить или не мстить? Вопрос обыденный и философский.
В ленте авторская позиция Гончукова как бы отсутствует. Но в этом мастерство автора. Искусством заинтриговать режиссёр владеет в совершенстве. Зритель идёт за сюжетом, и оторваться невозможно, с первых минут и до последнего кадра. Почему больница? Кто эта девочка? Все ловушки расставлены мастерски. Герой постоянно находится в состоянии выбора. Вниз или вверх? Простить великодушно или взять на себя тяжёлую роль судьи? Принесёт ли месть освобождение, отпустит ли боль? Конечно, на тему мести и прощения много написано, сказано и снято. О том, что чувство мести не бывает сладким. О том, что жизнь продолжается, даже если кажется, что всё кончено. О том, что конец чего-то – всегда начало нового. Но ведь герою нет двадцати, и это простой парень Саша из соседнего двора. Последние месяцы он провёл в армии, а не в духовной семинарии. Хватит ли у него мудрости простить?
В истории отсутствует многослойность. Возможно, это максимализм молодого режиссёра Арсения Гончукова, возможно, намеренный приём, дабы сделать простую житейскую историю более яркой, не дать зрителю отвлечься. Нам не сообщают никаких подробностей жизни героев. Режиссер копает только вглубь. Он не даёт много информации - к чему внешние детали, ведь основная борьба происходит внутри, в душе героя, в его сердце. В фильме нет привычных отрицательных и положительных персонажей, всё добро и зло заключено внутри одного человека. Кто победит? Бога или чёрта выпустит из табакерки Саша? До последнего кадра будет зритель задавать себе этот вопрос, примеривая, естественно, это решение к возможному своему.
Всего за три дня герои проживают целую жизнь. Каждый день несёт им то радость, то горе. Рождение или смерть. Отчаяние или надежду. Герои рождаются и умирают вместе с жертвами авиакатастрофы. Они взрослеют и учатся любить – и не только друг друга. Учатся прощать. Героев исцеляет сострадание и любовь.
Продакт плейсмент: удивительный исцеляющий коктейль – сострадание и любовь, продаётся без рецепта. По всему полотну фильма рассыпаны знаки – как настоящие, так и ложные. Зритель петляет по лабиринту, ищет верный путь вместе с героями. Ошибается, ждёт, надеется. Меняется ритм, настроение – от апатии до учащённого сердцебиения, от надежды к отчаянию, от ненависти к любви. Смена ритма не отпускает, заставляет смотреть до конца. И не просто смотреть, а чувствовать.
Считается, что в конце любой, самой чёрной трагедии должен мелькнуть хотя бы лучик надежды. Возьмите, например, Вильяма нашего Шекспира, «Ромео и Джульетту», трагедию, объединившую веками враждовавшие две знатных итальянских фамилии. Или «Пролетая над гнездом кукушки» Формана с его занимающимся рассветом в последнем кадре. Фильм «Полёт», начинающийся с трагедии, эту надежду даёт. Можно быть умным, а можно – мудрым. Можно быть сильным, а можно не бояться быть слабым. Можно не страшиться смерти, а можно любить жизнь. Жизнь не заканчивается никогда. В наших силах – прощать.
Здесь есть и любовь, и смерть, и тот самый пресловутый рост характера, когда мальчик становится мужчиной. Символично, что происходит это с героем во время службы в армии, которая, хоть и пугает сегодня родителей старшеклассников, но издавна считалась кратчайшим переходом из детства в коротких штанах во взрослую жизнь. Самое время для принятия взрослого решения.
Ошибочно было бы думать, что героя возвышает только любовь. Нет, здесь целая симфония мотивировок. Переживший страшную потерю человек не пожелает этого другому. Ни другу, ни врагу. Оттянутая развязка даёт почувствовать, представить оба варианта развития событий и выдохнуть, наконец, с облегчением. Ошибка пилота привела к катастрофе, погибли люди. Но делает ли месть человека счастливее? Спросите у Виталия Калоева, он знает точно.
Тема фильма - мстить или не мстить; идея - жизнь лучше смерти. Без всяких «но». Добро выше зла. Без нюансов.
Конечно, используемые режиссёром приёмы не новы. Но редкостью сегодня стало именно соответствие приёмов художественному замыслу. Для родных главных героев фильма полёт закончился трагедией. Но для самих героев трагедия – только начало их личного полёта. Любви. Они нужны друг другу. Полёт не всегда заканчивается падением, и зачастую решение, куда лететь - вверх или вниз? – зависит от нас. Главный герой фильма принимает решение: только вверх. Отпустить свою душу парить, не дать ей упасть.
Российское кино живёт. Усилиями молодых режиссёров и сценаристов, операторов, актёров, художников, композиторов и прочих, уж простите, кого не перечислила. Они сегодня просто снимают кино. На свои, кстати, средства. Они делают новое искусство. В этом нет ничего нового – молодые всегда искали новые средства выражения, пока другие, маститые и уважаемые укрепляли свой престиж и в перерывах почивали на лаврах. Так было, есть и будет: итальянский неореализм, французская новая волна и «новый Голливуд». Революция? Нет, это просто искусство.
Юлия Слапогузова
0
Премьера киноальмонаха «Токио!»: экскурсия по городу от известных режиссеров
Вы когда-нибудь были в Токио?
Если еще нет, то наверняка мечтали съездить туда на одну-две недельки, посмотреть местные достопримечательности, почувствовать бешеный ритм урбанистического города-миллионника…
Формула Кино и кинокомпания ЦПШ предложили мини-тур в город, всего на несколько часов и даже… не покидая Москвы. 29 апреля в кинотеатре «Формула Кино Европа» прошла премьера киноальмонаха «Токио!» - 3-х новелл о городе, снятых тремя разными режиссёрами — Мишелем Гондри, Леосом Караксом и Джун-хо Бонгом.
Причем на премьере можно было увидеть 2 совершенно разных Токио. До фильма – гости окунулись в гостеприимно-праздничный Токио: среди изобилия японских угощений, в окружении веселых девушек в стиле Манга, отплясывающих под современные японские мелодии, отдыхали и активно общались гости премьеры.
Интерес к фильму был настолько велик, что, кажется, количество присутствующих в этот вечер в кинотеатре превышало количество японцев в токийском метро, в час пик. Напомним, что Токио – один из самых густонаселенных городов мира, а метро – один из популярнейших там видов транспорта.
Город, который зрители увидели в фильме, оказался не таким радужным. Три получасовые новеллы показали другой Токио: странный, завораживающий, подчас хмурый, недружелюбный и безжалостный. Режиссерам, создавшим такую «антирекламу для туристов», однако ж удалось передать «настоящий дух Токио».
Вы когда-нибудь были в Токио?
Если еще нет, то наверняка мечтали съездить туда на одну-две недельки, посмотреть местные достопримечательности, почувствовать бешеный ритм урбанистического города-миллионника…
Формула Кино и кинокомпания ЦПШ предложили мини-тур в город, всего на несколько часов и даже… не покидая Москвы. 29 апреля в кинотеатре «Формула Кино Европа» прошла премьера киноальмонаха «Токио!» - 3-х новелл о городе, снятых тремя разными режиссёрами — Мишелем Гондри, Леосом Караксом и Джун-хо Бонгом.
Причем на премьере можно было увидеть 2 совершенно разных Токио. До фильма – гости окунулись в гостеприимно-праздничный Токио: среди изобилия японских угощений, в окружении веселых девушек в стиле Манга, отплясывающих под современные японские мелодии, отдыхали и активно общались гости премьеры.
Интерес к фильму был настолько велик, что, кажется, количество присутствующих в этот вечер в кинотеатре превышало количество японцев в токийском метро, в час пик. Напомним, что Токио – один из самых густонаселенных городов мира, а метро – один из популярнейших там видов транспорта.
Город, который зрители увидели в фильме, оказался не таким радужным. Три получасовые новеллы показали другой Токио: странный, завораживающий, подчас хмурый, недружелюбный и безжалостный. Режиссерам, создавшим такую «антирекламу для туристов», однако ж удалось передать «настоящий дух Токио».
0
РецензияКсении Антоновой
Sprechen Sie Deutsch?
Фестиваль немецкого кино – отличное, даже уникальное мероприятие для зрителей. Но, к сожалению, не для журналистов, которым тоже подчас приходилось выдерживать битву за билеты у касс, поскольку отведенные по аккредитациям места заканчивались с непостижимой скоростью. Впрочем, журналистом здесь может почувствовать себя каждый, свободно задавая вопросы режиссерам и исполнителям главных ролей практически после каждого фильма. И надо сказать, звучавшие вопросы не уступали по глубине тем, что обычно звучат на пресс-конференциях.
Зрителей на немецком кинофестивале принимали как дорогих гостей, пожалуй, даже как друзей семьи, развеивая все мифы о скупом европейском гостеприимстве. Так, когда на «Цвет сакуры» собрался полный зал, и все билеты были раскуплены за пару часов до сеанса, оказалось, что 35-миллимитровую версию фильма так и не удалось вызволить из таможни в Шереметьево, и фильм придется показывать с DVD-версии. Недовольное гудение в зале оборвалось, как только организаторы объявили, что можно сдать билеты и получить деньги обратно, однако всем, кто останется, в качестве извинения будет предложено бесплатное пиво после фильма. Казалось бы, как просто: честно объяснить проблему и извиниться, - но почему-то мы так редко следуем этому примеру.
Организация организацией, но главной составляющей все-таки были фильмы. Художественные, документальные, анимационные и короткометражные – составители программы поработали на славу. Интересно смотреть кино, когда ты не знаешь, как оно позиционировалось изначально. Был ли весь Берлин увешан перетяжками про «Крабата», пестрили ли остановки Франкфурта розовыми постерами «Цвета сакуры», раздавали ли легендарные немецкие колбаски на улицах Мюнхена в рамках рекламной кампании «Истории со вкусом карри»… Здесь мы получаем фильм почти «голым», и потому получаем бесценную возможность взглянуть на него совершенно непредвзято. Тон задают разве что афиши да перечисленные награды, и конечно, несложно предположить, чего можно ждать от «Семейных Правил», получивших приз студенческого жюри в Люнене, и чего – от «Девятого неба» с гордой надписью «Coup de Coeur Award, Канны 2008». Все эти фильмы, настолько разные, собрались под одной крышей кинотеатра «35ММ» и собрали у своих экранов ненасытных зрителей, некоторые из которых умудрились посмотреть по 10-11 фильмов, за что, кстати, были щедро одарены компанией German Films. Я остановлюсь подробно на четырех.
Семейные правила (Wir zagen Du! Schatz.)
Отчаянная трагикомедия то ли о психопате, то ли просто о большом мечтателе, решившем сколотить семейное счастье из подручных материалов. Идея не менее спорная, чем клонирование человека. Конечно, «подручный материал» в единое целое складываться вовсе не собирается, и каждый тянет одеяло в свою сторону, очень при этом напоминая настоящую семейку. В результате этого социального эксперимента каждый находит себя, кроме главного героя, заварившего кашу, который, как один из персонажей из небезызвестной сказки, тоже требовавший слишком многого от жизни, остается у разбитого корыта. Здесь не будет красивых выстроенных кадров и искусно вписанных в действие саундтреков, здесь все как в жизни, и съемочная площадка на самом деле и есть тот самый заброшенный многоэтажный дом, в котором происходит действие фильма. Смело, интересно, броско, немного неровно, но ведь и в реальности далеко не все отполировано до блеска.
Цвет сакуры (Kirschblüten - Hanami)
За «Цвет сакуры» ответственно поручилось «Кино без границ», и не напрасно. Сюжет, практически зеркальный Озоновскому «Под песком», помноженный на художественность Китановских «Кукол», создал неповторимый коктейль с приятным, светлым и терпким послевкусием. Несмотря на полностью распроданный зал следующего показа «Next Generations», некоторые места на нем пустовали, и наверняка это были места тех, кто после «Цвета сакуры» поспешил домой, чтобы в калейдоскопе короткометражек не растратить эмоций и не позабыть ценного урока. Это не просто грустная история о том, как молодежь не может найти времени «позвонить родителям» и о том, как родители и сами-то не очень прислушиваются друг к другу. Если б это было так, «Цвет сакуры» стоило бы назвать иначе. Но пытливость западной культуры и восточная мудрость дают нам бесценный урок и ответ на вопрос, столь близкий нам, жителям страны, в которой Азия встречается с Европой: что делать, когда я узнаю, кто виноват? И как быть, если виноват я сам?
Дитя ноября (Novemberkind)
Обещавший быть по меньшей мере занятным road-movie на деле сам заблудился в собственноручно расставленных лабиринтах, и, кроме знакомства с бедами бывшего ГДР, не принес ничего. Вероятно, жители тех мест могли узнать себя в герое Инги, мечущейся по всей Германии в поисках матери Анны, так и не сумевшей вернуться за ней в Восточную Германию, или в друге Анны, пригревшей ее на «сытом западе». Но превратить эти маленькие трагедии в общечеловеческие фильму не удалось, равно как и принести в зал хоть небольшую искорку позитива, прощения, мира, хоть какого-то напоминания о том, что стена давно рухнула, и пора закрыть уже тяжелую страницу истории своей страны и начинать писать новую. А такой урок был бы полезен и нам.
Крабат (Krabat)
“XX Fox Century” прорезал воцарившуюся в зале тишину до слез знакомым гимном практически любого блокбастера. Спецэффекты, полеты, эффектные декорации, простой, но лихо закрученный сюжет с неизменным хэппи-эндом – и вот уже и немецкое кино не устояло перед соблазном голливудских традиций, а немецкий язык, на котором говорили герои, воспринимался как искусный дубляж, а вовсе не как «язык оригинала». Это было достойное завершение Фестиваля, напоминающее тем, для кого это был не единственный просмотренный на нем фильм, о том, насколько открыт немецкий кинематограф новому опыту, насколько готов к созданию конкурентоспособного массового кино, но также и о том, насколько он дорожит традициями и стилем кино европейского.
В заключение невозможно не выразить благодарность German Films и Институту Гёте, которые вот уже 7-й раз проводят в Москве Фестиваль немецкого кино, делая бесценный подарок не только ценителям кинематографа, но и изучающим немецкий, для которых лучшее учебное пособие вряд ли можно придумать.
Sprechen Sie Deutsch?
Фестиваль немецкого кино – отличное, даже уникальное мероприятие для зрителей. Но, к сожалению, не для журналистов, которым тоже подчас приходилось выдерживать битву за билеты у касс, поскольку отведенные по аккредитациям места заканчивались с непостижимой скоростью. Впрочем, журналистом здесь может почувствовать себя каждый, свободно задавая вопросы режиссерам и исполнителям главных ролей практически после каждого фильма. И надо сказать, звучавшие вопросы не уступали по глубине тем, что обычно звучат на пресс-конференциях.
Зрителей на немецком кинофестивале принимали как дорогих гостей, пожалуй, даже как друзей семьи, развеивая все мифы о скупом европейском гостеприимстве. Так, когда на «Цвет сакуры» собрался полный зал, и все билеты были раскуплены за пару часов до сеанса, оказалось, что 35-миллимитровую версию фильма так и не удалось вызволить из таможни в Шереметьево, и фильм придется показывать с DVD-версии. Недовольное гудение в зале оборвалось, как только организаторы объявили, что можно сдать билеты и получить деньги обратно, однако всем, кто останется, в качестве извинения будет предложено бесплатное пиво после фильма. Казалось бы, как просто: честно объяснить проблему и извиниться, - но почему-то мы так редко следуем этому примеру.
Организация организацией, но главной составляющей все-таки были фильмы. Художественные, документальные, анимационные и короткометражные – составители программы поработали на славу. Интересно смотреть кино, когда ты не знаешь, как оно позиционировалось изначально. Был ли весь Берлин увешан перетяжками про «Крабата», пестрили ли остановки Франкфурта розовыми постерами «Цвета сакуры», раздавали ли легендарные немецкие колбаски на улицах Мюнхена в рамках рекламной кампании «Истории со вкусом карри»… Здесь мы получаем фильм почти «голым», и потому получаем бесценную возможность взглянуть на него совершенно непредвзято. Тон задают разве что афиши да перечисленные награды, и конечно, несложно предположить, чего можно ждать от «Семейных Правил», получивших приз студенческого жюри в Люнене, и чего – от «Девятого неба» с гордой надписью «Coup de Coeur Award, Канны 2008». Все эти фильмы, настолько разные, собрались под одной крышей кинотеатра «35ММ» и собрали у своих экранов ненасытных зрителей, некоторые из которых умудрились посмотреть по 10-11 фильмов, за что, кстати, были щедро одарены компанией German Films. Я остановлюсь подробно на четырех.
Семейные правила (Wir zagen Du! Schatz.)
Отчаянная трагикомедия то ли о психопате, то ли просто о большом мечтателе, решившем сколотить семейное счастье из подручных материалов. Идея не менее спорная, чем клонирование человека. Конечно, «подручный материал» в единое целое складываться вовсе не собирается, и каждый тянет одеяло в свою сторону, очень при этом напоминая настоящую семейку. В результате этого социального эксперимента каждый находит себя, кроме главного героя, заварившего кашу, который, как один из персонажей из небезызвестной сказки, тоже требовавший слишком многого от жизни, остается у разбитого корыта. Здесь не будет красивых выстроенных кадров и искусно вписанных в действие саундтреков, здесь все как в жизни, и съемочная площадка на самом деле и есть тот самый заброшенный многоэтажный дом, в котором происходит действие фильма. Смело, интересно, броско, немного неровно, но ведь и в реальности далеко не все отполировано до блеска.
Цвет сакуры (Kirschblüten - Hanami)
За «Цвет сакуры» ответственно поручилось «Кино без границ», и не напрасно. Сюжет, практически зеркальный Озоновскому «Под песком», помноженный на художественность Китановских «Кукол», создал неповторимый коктейль с приятным, светлым и терпким послевкусием. Несмотря на полностью распроданный зал следующего показа «Next Generations», некоторые места на нем пустовали, и наверняка это были места тех, кто после «Цвета сакуры» поспешил домой, чтобы в калейдоскопе короткометражек не растратить эмоций и не позабыть ценного урока. Это не просто грустная история о том, как молодежь не может найти времени «позвонить родителям» и о том, как родители и сами-то не очень прислушиваются друг к другу. Если б это было так, «Цвет сакуры» стоило бы назвать иначе. Но пытливость западной культуры и восточная мудрость дают нам бесценный урок и ответ на вопрос, столь близкий нам, жителям страны, в которой Азия встречается с Европой: что делать, когда я узнаю, кто виноват? И как быть, если виноват я сам?
Дитя ноября (Novemberkind)
Обещавший быть по меньшей мере занятным road-movie на деле сам заблудился в собственноручно расставленных лабиринтах, и, кроме знакомства с бедами бывшего ГДР, не принес ничего. Вероятно, жители тех мест могли узнать себя в герое Инги, мечущейся по всей Германии в поисках матери Анны, так и не сумевшей вернуться за ней в Восточную Германию, или в друге Анны, пригревшей ее на «сытом западе». Но превратить эти маленькие трагедии в общечеловеческие фильму не удалось, равно как и принести в зал хоть небольшую искорку позитива, прощения, мира, хоть какого-то напоминания о том, что стена давно рухнула, и пора закрыть уже тяжелую страницу истории своей страны и начинать писать новую. А такой урок был бы полезен и нам.
Крабат (Krabat)
“XX Fox Century” прорезал воцарившуюся в зале тишину до слез знакомым гимном практически любого блокбастера. Спецэффекты, полеты, эффектные декорации, простой, но лихо закрученный сюжет с неизменным хэппи-эндом – и вот уже и немецкое кино не устояло перед соблазном голливудских традиций, а немецкий язык, на котором говорили герои, воспринимался как искусный дубляж, а вовсе не как «язык оригинала». Это было достойное завершение Фестиваля, напоминающее тем, для кого это был не единственный просмотренный на нем фильм, о том, насколько открыт немецкий кинематограф новому опыту, насколько готов к созданию конкурентоспособного массового кино, но также и о том, насколько он дорожит традициями и стилем кино европейского.
В заключение невозможно не выразить благодарность German Films и Институту Гёте, которые вот уже 7-й раз проводят в Москве Фестиваль немецкого кино, делая бесценный подарок не только ценителям кинематографа, но и изучающим немецкий, для которых лучшее учебное пособие вряд ли можно придумать.
0
ПРЕМЬЕРА АНИМАЦИОННОГО ФИЛЬМА «ПРО ФЕДОТА-СТРЕЛЬЦА, УДАЛОГО МОЛОДЦА»
Верьте аль не верьте, но даже в наши дни можно попасть в сказку. Причем, в самую что ни на есть настоящую: с роскошными царскими палатами, русскими красавицами в национальных костюмах, услужливыми дворцовыми слугами, изъясняющимися исключительно на старорусском языке.
17 декабря в кинотеатре «Формула Кино Европа» прошла премьера анимационного фильма «Про Федота-Стрельца, удалого молодца», по всенародно любимой сказке Леонида Филатова. Озвучивали сказочных персонажей известные российские актеры: Сергей и Ирина Безруковы, Дмитрий Дюжев, Чулпан Хаматова, Виктор Сухоруков и др. Ведущим сказочной вечеринки стал резидент Comedy Club Александр Ревва, который отдал свой голос главной злодейке русских сказок, Бабе-Яге. Среди гостей премьеры были продюсеры фильма Константин Эрнст и Сергей Сельянов, популярные ведущие Арина Шарапова, Леонид Якубович, Алла Довлатова; Андрей Макаревич, актриса Анастасия Цветаева и др.
Верьте аль не верьте, но даже в наши дни можно попасть в сказку. Причем, в самую что ни на есть настоящую: с роскошными царскими палатами, русскими красавицами в национальных костюмах, услужливыми дворцовыми слугами, изъясняющимися исключительно на старорусском языке.
17 декабря в кинотеатре «Формула Кино Европа» прошла премьера анимационного фильма «Про Федота-Стрельца, удалого молодца», по всенародно любимой сказке Леонида Филатова. Озвучивали сказочных персонажей известные российские актеры: Сергей и Ирина Безруковы, Дмитрий Дюжев, Чулпан Хаматова, Виктор Сухоруков и др. Ведущим сказочной вечеринки стал резидент Comedy Club Александр Ревва, который отдал свой голос главной злодейке русских сказок, Бабе-Яге. Среди гостей премьеры были продюсеры фильма Константин Эрнст и Сергей Сельянов, популярные ведущие Арина Шарапова, Леонид Якубович, Алла Довлатова; Андрей Макаревич, актриса Анастасия Цветаева и др.
0
ПРЕМЬЕРА ИНТЕРНЕТ-ТРИЛЛЕРА ЛЕОНИДА РЫБАКОВА «СКАЖИ ЛЕО»
Для миллионов людей виртуальная реальность стала реальней, чем подлинная жизнь. К чему это может привести решили показать создатели интернет-триллера «Скажи Лео», премьера которого состоялась 10 декабря в кинотеатре «Формула Кино Европа». На виртуальную вечеринку по случаю презентации фильма приехали режиссер Леонид Рыбаков, исполнители главных ролей Андрей Щипанов, Анна Старшенбаум и Михаил Павлик, продюсеры Максим Королев и Анна Михалкова, которая, также снялась в небольшом эпизоде, сыграв приезжую тетку главной героини. Поддержали своим присутствием и другие члены семьи Михалковых: Татьяна Евгеньева, Надежда, выступившая креативным продюсером, и Артем. Атмосферу молодежного хакерского клуба, созданную в кинотеатре, дополнили мэйнстрим группа «Баста», лидер российского рэп-движения, исполнители хитов «В городской суете», «Город в огне» и фолк-рок команда «После 11».
СКАЖИ ЛЕО
Жанр: триллер
Режиссер: Леонид Рыбаков
В ролях: Андрей Щипанов, Анна Старшенбаум, Михаил Павлик, Анна Михалкова и др.
Продолжительность: 82 мин
Такая история может произойти с каждым… Особенно, в 18 лет. Если у твоих друзей все в порядке, и они точно знают, чего хотят, а ты – нет. И тебя не понимают в семье. Экран компьютера - спасение? Убежать в виртуальный мир, где все возможно, даже вторжение в чужую судьбу?
Лео ночами пропадает в глобальной сети. За экраном монитора ему видятся счастье и шанс познакомиться с любыми красотками мира. В жизни все трудно: учеба, родители, недолговечные финансы. На порносайтах – просто: определенная сумма, и любая девица твоя. Каждую ночь Лео возвращается к одной и той же блондинке с говорящим ником Russian Girl. Влюбившись безоглядно и отчаянно (а как еще влюбляться в неполные девятнадцать лет?),Лео на все готов ради реальной встречи, но влюбленность длится недолго, когда оказывается, что его избранница не так мила и невинна, как кажется…
Для миллионов людей виртуальная реальность стала реальней, чем подлинная жизнь. К чему это может привести решили показать создатели интернет-триллера «Скажи Лео», премьера которого состоялась 10 декабря в кинотеатре «Формула Кино Европа». На виртуальную вечеринку по случаю презентации фильма приехали режиссер Леонид Рыбаков, исполнители главных ролей Андрей Щипанов, Анна Старшенбаум и Михаил Павлик, продюсеры Максим Королев и Анна Михалкова, которая, также снялась в небольшом эпизоде, сыграв приезжую тетку главной героини. Поддержали своим присутствием и другие члены семьи Михалковых: Татьяна Евгеньева, Надежда, выступившая креативным продюсером, и Артем. Атмосферу молодежного хакерского клуба, созданную в кинотеатре, дополнили мэйнстрим группа «Баста», лидер российского рэп-движения, исполнители хитов «В городской суете», «Город в огне» и фолк-рок команда «После 11».
СКАЖИ ЛЕО
Жанр: триллер
Режиссер: Леонид Рыбаков
В ролях: Андрей Щипанов, Анна Старшенбаум, Михаил Павлик, Анна Михалкова и др.
Продолжительность: 82 мин
Такая история может произойти с каждым… Особенно, в 18 лет. Если у твоих друзей все в порядке, и они точно знают, чего хотят, а ты – нет. И тебя не понимают в семье. Экран компьютера - спасение? Убежать в виртуальный мир, где все возможно, даже вторжение в чужую судьбу?
Лео ночами пропадает в глобальной сети. За экраном монитора ему видятся счастье и шанс познакомиться с любыми красотками мира. В жизни все трудно: учеба, родители, недолговечные финансы. На порносайтах – просто: определенная сумма, и любая девица твоя. Каждую ночь Лео возвращается к одной и той же блондинке с говорящим ником Russian Girl. Влюбившись безоглядно и отчаянно (а как еще влюбляться в неполные девятнадцать лет?),Лео на все готов ради реальной встречи, но влюбленность длится недолго, когда оказывается, что его избранница не так мила и невинна, как кажется…
0
РецензияИгоря Михайлова
Война миров.
«Все современные состояния нажиты бесчестным путем». «Ради трехсот процентов прибыли капитал пойдет на любое преступление». Эгоизм, нравственная слепота, бездушие и черствость, презрение к слабым, стремление возвыситься за счет упавшего, хождение по трупам с целью растолкать оставшихся в живых локтями – это свободный мир.
«Я Пастернака не читал, но я его осуждаю». «Призовем к ответу врачей убийц за попытки отравления вождей мирового пролетариата» «Экономика должна быть экономной». Уравниловка, дефицит, очереди в магазинах, отсутствие гражданских прав, всевластие бюрократии, зазубренные цитаты, моральный кодекс строителя коммунизма – это свободный мир?
Не стремитесь кинуть в рецензента помидор. Он играет, как умеет. На самом деле, изрядно поднаторев еще в средней школе над составлением рефератов «Два мира – два образа жизни», поколение, родившееся в шестидесятые годы и вкушавшее запретный плод Битлов и Высоцкого, прекрасно понимает маразм однобокости представления об окружающем пространстве.
В самом деле, а можно рассказать о капитализме или о социализме что-то хорошее? Извольте.
Возможность приложить способности к собственному делу и заработать на этом много денег. Мир без границ и визовых задержек. Свободная пресса и независимый суд. Изобилие товаров. Взлет науки.
Пролетарский интернационализм. Бесплатная медицина и образование весьма высокого качества. Взаимовыручка и взаимопомощь. Принятая обществом идеология альтруизма, как отказа от денег в качестве единственной цели существования.
Итак, дамы и господа, к чему мы приходим? Да, вероятно, к тому, что идеала не существует, и в любом образе жизни (читай иначе – в любой идеологии) можно найти как безудержные плюсы, так и катастрофические минусы. Совместить это все в единый симбиоз пока бесперспективно пытается большая «семерка», переходящая в гигантскую «двадцатку», применяя всевозможные шаги, начиная приватизациями шахт по Тэтчер, заканчивая национализацией банков и инвестиционных компаний по Бушу.
Ну, а если идеала не существует то все же, что лучше, курица или яйцо, мир наживы и чистогана, честно объявивший капитал мерилом истины, или ареал всеобщего равенства в бедности, в котором всегда окажется, что среди прочих равных есть особи, равнее прочих? А ответ здесь прост. Все зависит от персонального взгляда на окружающий мир. Ваш покорный слуга считает, что капиталистическая система привлекательнее, поскольку честнее. А британский коммунист Кен Лоуч готов предать эту систему анафеме, заявляя о ней, как о торжестве алчности и бездушия, запрограммированных на безудержное угнетение себе подобных.
Сюжетную композицию фильма с саркастическим привкусом названия «Это свободный мир» можно изложить в паре-тройке фраз. Уже не совсем молодая, но пока еще не молодящаяся Энджи, будучи вышибленной с треском из кадрового агентства за сексуальную невосприимчивость к домогательствам вышестоящих коллег, зачинает свой микробизнес и понимает, что может преуспеть исключительно путем применения ранее приобретенной профессии рекрутера, угнетая при этом себе подобных. Тем не менее, гастарбайтеры, попав на бабки, и решившие отмстить за кидок, берут девушку за причинное место, после чего она, вооружившись беспринципностью и убегая от безысходности, круто возносится на ниве работорговли поляками, иранцами и хохлами, финальной сценой обнажая хищную улыбку чистогана.
И ведь, знаете, что я Вам скажу, братья попандосы, коммунист Лоуч совершенно прав в своем отрицании капиталистических методов хозяйствования. Более того, если покопаться в сокровищнице мировой литературы, то многие сонмы классиков, обличавшие зверский оскал капитализма, тоже были абсолютно правы, еще до Лоуча. И небезызвестный Теодор Драйзер пригвоздил супостатов великой трилогией о «Финансисте», «Титане» и «Стоике». И Джек Лондон «Мартином Иденом» и притчами о золотой лихорадке вопил в небеса о неправедности приобретения первого миллиона баксов. И кто только не приложился к обличению? А, капитализм, жив курилка и, несмотря на финансовый кризис, неплохо пока выглядит. А, знаете, почему? Да потому что выбор у человечества весьма неприглядный, между эгоистами и бездельниками. Развитые империалисты своей волчьей хваткой скально рычат: «Мой дом – моя крепость» или, к примеру: «Если ты украдешь буханку хлеба, то сядешь в тюрьму, а, если стыришь железную дорогу, тебя изберут в президенты». А сторонники обобществления частной собственности в массе своей радостно отвечают: «Все вокруг колхозное – все вокруг мое» или «Работа не член – может и постоять».
Фильм «Это свободный мир» очевидно обязателен к просмотру любителям поразмыслить о несовершенстве различных социальных систем и неконструктивности однобокого взгляда на окружающую реальность. То, что изображено в этой киноленте, действительно чистая правда. Более того, правда не столько про Британию, сколько про Россию, которая в своих семимильных прыжках от коммунизма оказалась впереди планеты всей по ускорению торможения. Правда - с одной стороны. Гастарбайтеров действительно везде обманывают, им реально не платят, их, конечно, кидают на бабки, на них предметно все наживаются. И делают все это преимущественно люди, на весь мир кричащие о демократии, справедливости и политических правах. Однако существует и оборотная сторона медали. Выжимание пота из подневольных человеков производят мазохисты, которые предметно вкалывают и сами, забывая о сне, отдыхе, собственных детях и личной жизни во имя становления своего бизнеса. И, самое главное, что эксплуататоры измываются над собой у себя дома, а эксплуатируемые, отказавшись от борьбы за свои экономические интересы и политические права на собственной родине, почему-то ожидают, что коренные жители отнесутся к ним, как к себе.
«А вот действительно, почему это мерзкий европеец эксплуатирует несчастного иранца, не выплачивая ему минимальной заработной платы, гарантированной европейским союзом?»,- задается вопросом Кен Лоуч. Да, потому, брат Кен, что вместо того чтобы бороться за свои человеческие права дома иранские рабочие на протяжении вот уже полувека маются дурью, свергают шаха, сажают себе на шею средневековых попов, объявляют свободный мир большим шайтаном (а до кучи – социалистический мир шайтаном малым),воюют десятилетиями не пойми за что с соседним Ираком, прутся от осознания близости к ядерному реактору, от которого не укроется поганый неверный даже в своем Лондоне, и делают еще массу поступков, не совместимых с понятием вменяемость. И виноват в бедах этих людей этом, конечно, преуспевающий британец который на протяжении половины тысячелетия боролся за собственные права с феодалами, с королями, с антисоциальной буржуазией, а завоевав их, увидел, что на эти же самые права (и заработные платы) претендует представитель народа, который к возникновению этих прав не приложил ничего, но кушать хочет также.
Фильм «Это свободный мир» следует посмотреть очень пристально и внимательно, уделяя внимание актерской игре дебютантки Кристин Уэринг, чья героиня, сначала искренняя и непосредственная, живая и искрящаяся бодростью очарования, отлично понимает в течение развития сюжета, что путь к процветанию лежит через тернии, а в маскулинном мире придется жить по волчьим законам, отказывая и себе и окружающим людям в возможности расслабиться и получить удовольствие. Коммунист Лоуч такой образ действия осуждает, а капиталист Михайлов видит его наихудшим из зол. Ведь даже пользующиеся несомненным сочувствием режиссера потенциальные жертвы бесчеловечной системы бегут к нему, задрав штаны, в иллюзии перехода от несвободы к свободе.
Война миров.
«Все современные состояния нажиты бесчестным путем». «Ради трехсот процентов прибыли капитал пойдет на любое преступление». Эгоизм, нравственная слепота, бездушие и черствость, презрение к слабым, стремление возвыситься за счет упавшего, хождение по трупам с целью растолкать оставшихся в живых локтями – это свободный мир.
«Я Пастернака не читал, но я его осуждаю». «Призовем к ответу врачей убийц за попытки отравления вождей мирового пролетариата» «Экономика должна быть экономной». Уравниловка, дефицит, очереди в магазинах, отсутствие гражданских прав, всевластие бюрократии, зазубренные цитаты, моральный кодекс строителя коммунизма – это свободный мир?
Не стремитесь кинуть в рецензента помидор. Он играет, как умеет. На самом деле, изрядно поднаторев еще в средней школе над составлением рефератов «Два мира – два образа жизни», поколение, родившееся в шестидесятые годы и вкушавшее запретный плод Битлов и Высоцкого, прекрасно понимает маразм однобокости представления об окружающем пространстве.
В самом деле, а можно рассказать о капитализме или о социализме что-то хорошее? Извольте.
Возможность приложить способности к собственному делу и заработать на этом много денег. Мир без границ и визовых задержек. Свободная пресса и независимый суд. Изобилие товаров. Взлет науки.
Пролетарский интернационализм. Бесплатная медицина и образование весьма высокого качества. Взаимовыручка и взаимопомощь. Принятая обществом идеология альтруизма, как отказа от денег в качестве единственной цели существования.
Итак, дамы и господа, к чему мы приходим? Да, вероятно, к тому, что идеала не существует, и в любом образе жизни (читай иначе – в любой идеологии) можно найти как безудержные плюсы, так и катастрофические минусы. Совместить это все в единый симбиоз пока бесперспективно пытается большая «семерка», переходящая в гигантскую «двадцатку», применяя всевозможные шаги, начиная приватизациями шахт по Тэтчер, заканчивая национализацией банков и инвестиционных компаний по Бушу.
Ну, а если идеала не существует то все же, что лучше, курица или яйцо, мир наживы и чистогана, честно объявивший капитал мерилом истины, или ареал всеобщего равенства в бедности, в котором всегда окажется, что среди прочих равных есть особи, равнее прочих? А ответ здесь прост. Все зависит от персонального взгляда на окружающий мир. Ваш покорный слуга считает, что капиталистическая система привлекательнее, поскольку честнее. А британский коммунист Кен Лоуч готов предать эту систему анафеме, заявляя о ней, как о торжестве алчности и бездушия, запрограммированных на безудержное угнетение себе подобных.
Сюжетную композицию фильма с саркастическим привкусом названия «Это свободный мир» можно изложить в паре-тройке фраз. Уже не совсем молодая, но пока еще не молодящаяся Энджи, будучи вышибленной с треском из кадрового агентства за сексуальную невосприимчивость к домогательствам вышестоящих коллег, зачинает свой микробизнес и понимает, что может преуспеть исключительно путем применения ранее приобретенной профессии рекрутера, угнетая при этом себе подобных. Тем не менее, гастарбайтеры, попав на бабки, и решившие отмстить за кидок, берут девушку за причинное место, после чего она, вооружившись беспринципностью и убегая от безысходности, круто возносится на ниве работорговли поляками, иранцами и хохлами, финальной сценой обнажая хищную улыбку чистогана.
И ведь, знаете, что я Вам скажу, братья попандосы, коммунист Лоуч совершенно прав в своем отрицании капиталистических методов хозяйствования. Более того, если покопаться в сокровищнице мировой литературы, то многие сонмы классиков, обличавшие зверский оскал капитализма, тоже были абсолютно правы, еще до Лоуча. И небезызвестный Теодор Драйзер пригвоздил супостатов великой трилогией о «Финансисте», «Титане» и «Стоике». И Джек Лондон «Мартином Иденом» и притчами о золотой лихорадке вопил в небеса о неправедности приобретения первого миллиона баксов. И кто только не приложился к обличению? А, капитализм, жив курилка и, несмотря на финансовый кризис, неплохо пока выглядит. А, знаете, почему? Да потому что выбор у человечества весьма неприглядный, между эгоистами и бездельниками. Развитые империалисты своей волчьей хваткой скально рычат: «Мой дом – моя крепость» или, к примеру: «Если ты украдешь буханку хлеба, то сядешь в тюрьму, а, если стыришь железную дорогу, тебя изберут в президенты». А сторонники обобществления частной собственности в массе своей радостно отвечают: «Все вокруг колхозное – все вокруг мое» или «Работа не член – может и постоять».
Фильм «Это свободный мир» очевидно обязателен к просмотру любителям поразмыслить о несовершенстве различных социальных систем и неконструктивности однобокого взгляда на окружающую реальность. То, что изображено в этой киноленте, действительно чистая правда. Более того, правда не столько про Британию, сколько про Россию, которая в своих семимильных прыжках от коммунизма оказалась впереди планеты всей по ускорению торможения. Правда - с одной стороны. Гастарбайтеров действительно везде обманывают, им реально не платят, их, конечно, кидают на бабки, на них предметно все наживаются. И делают все это преимущественно люди, на весь мир кричащие о демократии, справедливости и политических правах. Однако существует и оборотная сторона медали. Выжимание пота из подневольных человеков производят мазохисты, которые предметно вкалывают и сами, забывая о сне, отдыхе, собственных детях и личной жизни во имя становления своего бизнеса. И, самое главное, что эксплуататоры измываются над собой у себя дома, а эксплуатируемые, отказавшись от борьбы за свои экономические интересы и политические права на собственной родине, почему-то ожидают, что коренные жители отнесутся к ним, как к себе.
«А вот действительно, почему это мерзкий европеец эксплуатирует несчастного иранца, не выплачивая ему минимальной заработной платы, гарантированной европейским союзом?»,- задается вопросом Кен Лоуч. Да, потому, брат Кен, что вместо того чтобы бороться за свои человеческие права дома иранские рабочие на протяжении вот уже полувека маются дурью, свергают шаха, сажают себе на шею средневековых попов, объявляют свободный мир большим шайтаном (а до кучи – социалистический мир шайтаном малым),воюют десятилетиями не пойми за что с соседним Ираком, прутся от осознания близости к ядерному реактору, от которого не укроется поганый неверный даже в своем Лондоне, и делают еще массу поступков, не совместимых с понятием вменяемость. И виноват в бедах этих людей этом, конечно, преуспевающий британец который на протяжении половины тысячелетия боролся за собственные права с феодалами, с королями, с антисоциальной буржуазией, а завоевав их, увидел, что на эти же самые права (и заработные платы) претендует представитель народа, который к возникновению этих прав не приложил ничего, но кушать хочет также.
Фильм «Это свободный мир» следует посмотреть очень пристально и внимательно, уделяя внимание актерской игре дебютантки Кристин Уэринг, чья героиня, сначала искренняя и непосредственная, живая и искрящаяся бодростью очарования, отлично понимает в течение развития сюжета, что путь к процветанию лежит через тернии, а в маскулинном мире придется жить по волчьим законам, отказывая и себе и окружающим людям в возможности расслабиться и получить удовольствие. Коммунист Лоуч такой образ действия осуждает, а капиталист Михайлов видит его наихудшим из зол. Ведь даже пользующиеся несомненным сочувствием режиссера потенциальные жертвы бесчеловечной системы бегут к нему, задрав штаны, в иллюзии перехода от несвободы к свободе.
0
26 октября в вип-зоне кинотеатра «Формула Кино Европа» состоялась историческая встреча знаменитого француза Венсана Касселя… с самим собой. На стене кинотеатра нарисованы лучшие актеры современности, среди которых Кассель вместе со своей женой Моникой Беллуччи. Так, оказавшись в практически «родной» для себя обстановке, окруженный журналистами, камерами и поклонниками, Кассель дарил всем свои улыбки, щедро раздавал автографы и фотографировался со всеми желающими.
Венсан Кассель – знаменитый актер, режиссер, муж Моники Беллуччи, входящей в рейтинг самых красивых и желанных женщин планеты, любимец не только французской, но и российской публики. В фильмографии Касселя-актера – «Двенадцать друзей Оушена», «Цена измены», «Багровые реки», «Необратимость», «Братство волка» и др. Кассель уже был в Москве три года назад, когда представлял в кинотеатре «Формула Кино Прага» триллер «Шайтан». На этот раз вместе с режиссером Жаном-Франсуа Рише, продюсерами Томом Лагманом и Жаном Котином он презентовал новый фильм, в котором сыграл роль легендарного французского вора Жака Месрина, – «Враг государства №1».
0
О премьере.
Премьера костюмированного фильма «Герцогиня» состоялась в кинотеатре «Формула кино Европа» 28 января. В самый разгар финансового кризиса шампанское буквально лилось рекой из импровизированных фонтанов. Организаторы мероприятия попытались окунуть гостей в атмосферу придворных балов английской аристократии, устроив костюмированное представление.
О фильме.
Трое в замке, не считая собак.
Мелодрама с претензией на историчность, повествующая о злоключениях герцогини Девонширской, бывшей в XVIII веке весьма популярной личностью. Покровительница крупной политической партии, законодательница моды и прирожденный оратор, она при всех своих талантах не могла навести хоть какое-то подобие порядка в собственной семейной жизни. Ее муж — герцог Девонширский — представлен в картине аморфным созданием, интересующимся исключительно собаками и чужими женами, в то время как от своей ожидает лишь одного — рождения наследника. Когда же он склоняет к постельному сожительству лучшую подругу супруги, герцогиня, видимо, из любви к равновесию также заводит себе любовника. Однако, будучи уличенной в неверности, она возвращается к семейному очагу и живет вместе с мужем и его пассией до самой своей смерти, а, умирая, благословляет их на законное супружество. Такая вот почти что шведская коммуна в среде английской аристократии более чем двухсотлетней давности.
Классическая английская костюмированная постановка, снятая малоизвестным режиссером Солом Диббом (для него это лишь второй полнометражный фильм). Актерский состав, однако, весьма впечатляющ (Найтли-Файнс-Рэмплинг),но общего положения, увы, не спасает. Сюжет, рассказанный с явным перекосом в сторону феминизма, выглядит неправдоподобным и наигранным, напоминает скорее страницы женского романа, нежели историческое повествование. Найтли в роли герцогини, чья личность должна бы выглядеть куда более противоречивее, уж слишком неубедительна и однообразна.
Ожидания, возложенные на актерский талант, оправдывает, пожалуй, один лишь Файнс. Созданный им образ бесхарактерного, но все же упертого герцога, да еще и скрытого женоненавистника, будто выходит за пределы двухмерной реальности картины, так и оставаясь для зрителя до конца не раскрытой загадкой.