Рецензии
РецензияБлог Pro Кино
Уолл Стрит: Деньги не спят (Wall Street: Money Never Sleeps)
Деньги не спят, и время неумолимо движется вперед, оставляя позади актуальность и злободневность понятия "финансовый кризис". Тем более, что такие понятия как, акции, фондовый рынок, и прочие термины из области больших денег, размыты и не ясны для большинства россиян, у которых нет той роскошной жизни, которая доступна, как и кредиты, в американском понимании, нет тех домов, джипов и прочих прелестей цивилизации, купленных в кредит, хотя кое-кто все же успел попасться на крючок кредитных пластиковых карт и прочих банковских уловок по вытягиванию денег. В любом случае, в России кризис всегда был и будет рядом, и каждый день это борьба за выживание.
А вот в фильме "Уолл Стрит: Деньги не спят" финансовый кризис совсем неожиданно приходит к привыкшим к благам цивилизации американцам, и они сильно удивлены, что проблемы такого рода в принципе возможны. Именно поэтому, разъяснения, которые делает по ходу фильма, например, герой Майкла Дугласа по имени Гордон Гекко, заслуживают аплодисменты американской публики. Возвращаясь к не актуальности фильма, следует заметить, что даже мировая премьера фильма состоявшаяся 14 мая 2010 года запоздала с откровениями про необеспеченные кредиты. Поднятые темы уже не были злободневны, а рассуждения о причинах кризиса врядли были кому-то нужны и интересны.
Возможно, что-то из финансового мира, Уолл Стрит, фондового рынка, и, например рынка недвижимости, который был представлен Сьюзен Сарандон в роли мамы Джейка Мура (Шайа ЛаБаф),помешанной на приобретении недвижимости, было отображено в фильме "Уолл Стрит: Деньги не спят" верно и точно, но общее впечатление от финансово-денежной стороны фильма оставляет желать лучшего.
Остается впечатление, что весь Уолл Стрит, лишь обертка к не очень убедительной мелодраме об отношениях Винни Гекко (Кэри Маллиган) с Джейком Муром и собственным отцом. Майкл Дуглас, несомненно, вне конкуренции и украшает фильм своей актерской работой, а Кэри Маллиган, в роли женщины, у которой серьезные отношения с мужчиной, выглядит достаточно зрелой и женственной. Но вот Шайа ЛаБаф, к сожалению, не вытягивает свою роль до этого мужчины, несмотря на все свои разговоры про альтернативную энергетику, сотни миллионов долларов и прочие "взрослые" вещи. И дело не только в молодости актера, которому на момент сьемок было 23 года, но и в слабости сценария и, возможно, каких-то режиссерских решений.
В фильме безусловно есть и смешные и даже трогательные моменты, но, быть может, Оливер Стоун, все-же, слишком постарел, ведь если фильм "Уолл-стрит", премьера которого состоялась в декабре 1987 года собрал в США более сорока трех миллионов при 15-ти миллионном бюджете, то нынешние "Деньги не спят" не собрали даже половину от этой суммы, при бюджете в 70 миллионов долларов. И это наверное можно считать отражением зрительской оценки, данной стараниям создателей фильма, которым, откровенно говоря, не удалось сказать что-то действительно стоящее за более чем два часа экранного времени фильма "Уолл Стрит: Деньги не спят".
Больше рецензий от Блог Pro Кино!
Уолл Стрит: Деньги не спят (Wall Street: Money Never Sleeps)
Деньги не спят, и время неумолимо движется вперед, оставляя позади актуальность и злободневность понятия "финансовый кризис". Тем более, что такие понятия как, акции, фондовый рынок, и прочие термины из области больших денег, размыты и не ясны для большинства россиян, у которых нет той роскошной жизни, которая доступна, как и кредиты, в американском понимании, нет тех домов, джипов и прочих прелестей цивилизации, купленных в кредит, хотя кое-кто все же успел попасться на крючок кредитных пластиковых карт и прочих банковских уловок по вытягиванию денег. В любом случае, в России кризис всегда был и будет рядом, и каждый день это борьба за выживание.
А вот в фильме "Уолл Стрит: Деньги не спят" финансовый кризис совсем неожиданно приходит к привыкшим к благам цивилизации американцам, и они сильно удивлены, что проблемы такого рода в принципе возможны. Именно поэтому, разъяснения, которые делает по ходу фильма, например, герой Майкла Дугласа по имени Гордон Гекко, заслуживают аплодисменты американской публики. Возвращаясь к не актуальности фильма, следует заметить, что даже мировая премьера фильма состоявшаяся 14 мая 2010 года запоздала с откровениями про необеспеченные кредиты. Поднятые темы уже не были злободневны, а рассуждения о причинах кризиса врядли были кому-то нужны и интересны.
Возможно, что-то из финансового мира, Уолл Стрит, фондового рынка, и, например рынка недвижимости, который был представлен Сьюзен Сарандон в роли мамы Джейка Мура (Шайа ЛаБаф),помешанной на приобретении недвижимости, было отображено в фильме "Уолл Стрит: Деньги не спят" верно и точно, но общее впечатление от финансово-денежной стороны фильма оставляет желать лучшего.
Остается впечатление, что весь Уолл Стрит, лишь обертка к не очень убедительной мелодраме об отношениях Винни Гекко (Кэри Маллиган) с Джейком Муром и собственным отцом. Майкл Дуглас, несомненно, вне конкуренции и украшает фильм своей актерской работой, а Кэри Маллиган, в роли женщины, у которой серьезные отношения с мужчиной, выглядит достаточно зрелой и женственной. Но вот Шайа ЛаБаф, к сожалению, не вытягивает свою роль до этого мужчины, несмотря на все свои разговоры про альтернативную энергетику, сотни миллионов долларов и прочие "взрослые" вещи. И дело не только в молодости актера, которому на момент сьемок было 23 года, но и в слабости сценария и, возможно, каких-то режиссерских решений.
В фильме безусловно есть и смешные и даже трогательные моменты, но, быть может, Оливер Стоун, все-же, слишком постарел, ведь если фильм "Уолл-стрит", премьера которого состоялась в декабре 1987 года собрал в США более сорока трех миллионов при 15-ти миллионном бюджете, то нынешние "Деньги не спят" не собрали даже половину от этой суммы, при бюджете в 70 миллионов долларов. И это наверное можно считать отражением зрительской оценки, данной стараниям создателей фильма, которым, откровенно говоря, не удалось сказать что-то действительно стоящее за более чем два часа экранного времени фильма "Уолл Стрит: Деньги не спят".
Больше рецензий от Блог Pro Кино!
0
РецензияНазина Владислава
Хранители ночи.
Только следуя зову своего чистого сердца, ты сможешь сделать явью легенду, о которой папа рассказывал тебе перед сном в далеком детстве...
Пусть встреча с твоим кумиром не оправдает ожиданий, пусть вместо пафосных и зрелищных битв тебя ожидают тренировки и закалка в штормах жизни, пусть от тебя отвернется даже родной брат - уверенным взмахом крыла, двигайся к своей цели, но только не в ущерб окружающим.
Что ты получишь в конце своей борьбы?
Голые скалы и тоталитарную секту, уничтожившую и искалечившую сотни жизней? Или цветущий край, который защищает невиновных, дает приют обездоленным и учит слабых стоять за себя?
Это зависит только от тебя...
Все это вы сможете увидеть в новом анимационном проекте Зака Снайдера «Легенды ночных стражей». Режиссер не перестает радовать каждой новой работой! Все они ощутимо отличаются друг от друга.
Удачно дебютировав в жанре ужасов («Рассвет Мертвецов», 2004),он принялся за экранизацию комиксов («300 спартанцев» 2006, «Хранители», 2009),где очень преуспел. Теперь Зак решил представить зрителям свой первый анимационный проект и, надо сказать, он удался на все 100%.
Быть может, сюжет и не представляет ничего особенного (как и в большинстве мультфильмов),но визуализация достойна всяческих похвал. Она просто потрясает воображение зрителя и не дает глазам оторваться ни на миг!
Чтобы создать маленькое представление о красоте проекта - возьмите все преимущества 3D эффекта, всю эпику и масштабность «Властелина колец», а так же добавьте к этому зрелищность «300 спартанцев» с полным отсутствием крови и перенесите место действия с бренной земли прямо в облака...
Полеты сов всех пород и расцветок захватывают внимание зрителя и не отпускают до самого конца, а по спине начинают бегать мурашки, когда блистательные моменты сопровождает красивая и помпезная музыка...
Убеждение о том, что совы бодрствуют лишь ночью здесь разбивается, словно прибой о скалы: светлых и красочных моментов во время волшебных рассветов и чудесных закатов предостаточно! Так, что вы не окажетесь в кромешной темноте.
Хотя мультфильму присвоен рейтинг PG (т.е. просмотр всей семьей) и насилие, жестокость практически отсутствуют на экране, но совсем маленького зрителя могут испугать страшные когти и зловещие маски-доспехи некоторых сов, так что подумайте, прежде, чем вести своего малыша в кино.
Создатели хотели отдать дань реализму настолько, насколько это возможно в анимационном проекте: каждое перышко проработано детальнейшим образом, но в сцене битв не на жизнь, а на смерть нет символизма, там каждая птица вступает в ожесточенную схватку - только перья летят!
В итоге перед нами настоящий героический эпос со всеми его преимуществами. Обязательно насладитесь этим зрелищем на большом экране кинотеатра, вы и ваши дети получите огромное удовольствие.
Остальные рецензии автора
Хранители ночи.
Только следуя зову своего чистого сердца, ты сможешь сделать явью легенду, о которой папа рассказывал тебе перед сном в далеком детстве...
Пусть встреча с твоим кумиром не оправдает ожиданий, пусть вместо пафосных и зрелищных битв тебя ожидают тренировки и закалка в штормах жизни, пусть от тебя отвернется даже родной брат - уверенным взмахом крыла, двигайся к своей цели, но только не в ущерб окружающим.
Что ты получишь в конце своей борьбы?
Голые скалы и тоталитарную секту, уничтожившую и искалечившую сотни жизней? Или цветущий край, который защищает невиновных, дает приют обездоленным и учит слабых стоять за себя?
Это зависит только от тебя...
Все это вы сможете увидеть в новом анимационном проекте Зака Снайдера «Легенды ночных стражей». Режиссер не перестает радовать каждой новой работой! Все они ощутимо отличаются друг от друга.
Удачно дебютировав в жанре ужасов («Рассвет Мертвецов», 2004),он принялся за экранизацию комиксов («300 спартанцев» 2006, «Хранители», 2009),где очень преуспел. Теперь Зак решил представить зрителям свой первый анимационный проект и, надо сказать, он удался на все 100%.
Быть может, сюжет и не представляет ничего особенного (как и в большинстве мультфильмов),но визуализация достойна всяческих похвал. Она просто потрясает воображение зрителя и не дает глазам оторваться ни на миг!
Чтобы создать маленькое представление о красоте проекта - возьмите все преимущества 3D эффекта, всю эпику и масштабность «Властелина колец», а так же добавьте к этому зрелищность «300 спартанцев» с полным отсутствием крови и перенесите место действия с бренной земли прямо в облака...
Полеты сов всех пород и расцветок захватывают внимание зрителя и не отпускают до самого конца, а по спине начинают бегать мурашки, когда блистательные моменты сопровождает красивая и помпезная музыка...
Убеждение о том, что совы бодрствуют лишь ночью здесь разбивается, словно прибой о скалы: светлых и красочных моментов во время волшебных рассветов и чудесных закатов предостаточно! Так, что вы не окажетесь в кромешной темноте.
Хотя мультфильму присвоен рейтинг PG (т.е. просмотр всей семьей) и насилие, жестокость практически отсутствуют на экране, но совсем маленького зрителя могут испугать страшные когти и зловещие маски-доспехи некоторых сов, так что подумайте, прежде, чем вести своего малыша в кино.
Создатели хотели отдать дань реализму настолько, насколько это возможно в анимационном проекте: каждое перышко проработано детальнейшим образом, но в сцене битв не на жизнь, а на смерть нет символизма, там каждая птица вступает в ожесточенную схватку - только перья летят!
В итоге перед нами настоящий героический эпос со всеми его преимуществами. Обязательно насладитесь этим зрелищем на большом экране кинотеатра, вы и ваши дети получите огромное удовольствие.
Остальные рецензии автора
0
РецензияНазина Владислава
«Я не против полиции; я просто боюсь ее».
Альфред Хичкок.
В фильме говорится о том, что эта история про обычных парней, которые делают свое дело и никогда не появятся на страницах газет.
Но, простите, в обычном мире человек, зачастую, просто подавлен каждодневной рутиной, но он отнюдь не является полным дураком или обезумевшим дауном, склонным крушить все вокруг, представляя себя в такие моменты неким супер-героем или, наоборот Невероятным Халком – великим бунтарем и выскочкой среди безликой массы городских джунглей.
Короче говоря, в этом фильме нет ни одного нормального человека, есть либо позеры-имбицилы, которые безнаказанно громят город, либо клиенты психушки и семинаров по управлению гневом. При этом весь этот сброд носит полицейские значки и пушки!
Действительно, мундиры необходимы, иначе как же отличать стражей порядка от его нарушителей?
Все происходит как бы по фану. При этом за содеянное не наступает никакой ответственности! Ведь все это творят неприкасаемые «другие ребята», стражи общественного порядка в сверкающих доспехах.
По сравнению с ними настоящие преступники выглядят сворой малолетних детей…
Аллен Гэмбл (Уилл Фаррел) напоминает зомбированного придурка, не брезгающего полизать пятую точку начальству. Его умственное развитие, кажется, остановилось на уровне пятилетнего. Однако, несмотря на это, к нему так и липнут красивые девушки…
Терри Хойтз (Марк Уолберг) - напарник-неудачник бедолаги Гэмбла. Хойтз являет нам образ неудачника, страдающего неврозом последней степени. Что, в общем-то, не удивительно с таким-то коллегой…
Полицейский находится на своем месте, чтобы поддерживать беспорядок.
Во время просмотра хорошие шутки мешаются с откровенным и полнейшим дибилизмом... Чем больше катушка хронометража отматывает времени (а его не мало – целых 107 минут),тем больше глупость начинает преобладать над юмором, зачастую являя зрителю весьма посредственное зрелище. Марк Уолберг отмачивает «шутки» с абсолютно каменным лицом (в эти моменты зрители должны «типа смеяться»),а Уилл Фаррел даже не старается гримасничать, периодически неся такую чушь, что не придет в голову даже человеку с лоботомией…
Наверное, полицейскими становятся, потому что с детства мечтают о профессии, в которой клиент всегда не прав…
Когда клиент отсутствует – не правыми становятся твои коллеги по работе, твои близкие и, в конце концов ты сам. Либо умираешь героем, либо становишься негодяем. Последнее высказывание очень точно иллюстрирует каждого из «героев».
Обидно, что 100 миллионного бюджета не ощущается совсем, экшн очень слабенький и жиденький, к тому же его непростительно мало для такой внушительной суммы. А если в кадре и появляется нечто динамичное, то оператор не в состоянии это как следует снять, хотя статичные планы в кабинетах удались ему на славу.
Создатели запихнули попу зрителя прямо в глубокий запас, да так, чтобы при просмотре он испытал на себе все прелести нахождения в ... дыре глубокой и темной.
Перед просмотром стоит хорошенько подумать, есть ли у вас желание заползать в эту самую дыру. Но, прежде чем отправить зрителей на все четыре стороны, создатели заставят поискать пятый угол (вне зависимости от того, понравился ли вам фильм или нет, не уходите с началом финальных титров, в конце есть забавный бонус).
Рекомендуется смотреть только в очень шумной и веселой компании, чтобы дополнять откровенно скучные моменты своими собственными гэгами.
Остальные рецензии автора
«Я не против полиции; я просто боюсь ее».
Альфред Хичкок.
В фильме говорится о том, что эта история про обычных парней, которые делают свое дело и никогда не появятся на страницах газет.
Но, простите, в обычном мире человек, зачастую, просто подавлен каждодневной рутиной, но он отнюдь не является полным дураком или обезумевшим дауном, склонным крушить все вокруг, представляя себя в такие моменты неким супер-героем или, наоборот Невероятным Халком – великим бунтарем и выскочкой среди безликой массы городских джунглей.
Короче говоря, в этом фильме нет ни одного нормального человека, есть либо позеры-имбицилы, которые безнаказанно громят город, либо клиенты психушки и семинаров по управлению гневом. При этом весь этот сброд носит полицейские значки и пушки!
Действительно, мундиры необходимы, иначе как же отличать стражей порядка от его нарушителей?
Все происходит как бы по фану. При этом за содеянное не наступает никакой ответственности! Ведь все это творят неприкасаемые «другие ребята», стражи общественного порядка в сверкающих доспехах.
По сравнению с ними настоящие преступники выглядят сворой малолетних детей…
Аллен Гэмбл (Уилл Фаррел) напоминает зомбированного придурка, не брезгающего полизать пятую точку начальству. Его умственное развитие, кажется, остановилось на уровне пятилетнего. Однако, несмотря на это, к нему так и липнут красивые девушки…
Терри Хойтз (Марк Уолберг) - напарник-неудачник бедолаги Гэмбла. Хойтз являет нам образ неудачника, страдающего неврозом последней степени. Что, в общем-то, не удивительно с таким-то коллегой…
Полицейский находится на своем месте, чтобы поддерживать беспорядок.
Во время просмотра хорошие шутки мешаются с откровенным и полнейшим дибилизмом... Чем больше катушка хронометража отматывает времени (а его не мало – целых 107 минут),тем больше глупость начинает преобладать над юмором, зачастую являя зрителю весьма посредственное зрелище. Марк Уолберг отмачивает «шутки» с абсолютно каменным лицом (в эти моменты зрители должны «типа смеяться»),а Уилл Фаррел даже не старается гримасничать, периодически неся такую чушь, что не придет в голову даже человеку с лоботомией…
Наверное, полицейскими становятся, потому что с детства мечтают о профессии, в которой клиент всегда не прав…
Когда клиент отсутствует – не правыми становятся твои коллеги по работе, твои близкие и, в конце концов ты сам. Либо умираешь героем, либо становишься негодяем. Последнее высказывание очень точно иллюстрирует каждого из «героев».
Обидно, что 100 миллионного бюджета не ощущается совсем, экшн очень слабенький и жиденький, к тому же его непростительно мало для такой внушительной суммы. А если в кадре и появляется нечто динамичное, то оператор не в состоянии это как следует снять, хотя статичные планы в кабинетах удались ему на славу.
Создатели запихнули попу зрителя прямо в глубокий запас, да так, чтобы при просмотре он испытал на себе все прелести нахождения в ... дыре глубокой и темной.
Перед просмотром стоит хорошенько подумать, есть ли у вас желание заползать в эту самую дыру. Но, прежде чем отправить зрителей на все четыре стороны, создатели заставят поискать пятый угол (вне зависимости от того, понравился ли вам фильм или нет, не уходите с началом финальных титров, в конце есть забавный бонус).
Рекомендуется смотреть только в очень шумной и веселой компании, чтобы дополнять откровенно скучные моменты своими собственными гэгами.
Остальные рецензии автора
0
РецензияНазина Владислава
История золушки: кровная месть.
Все люди соперники по жизни. Ребята состязаются в силе и ловкости, а девчата в красоте и обаянии. И если уж природа не была к вам благосклонна, будьте уверены, что жестокие сверстники отыграются на вас по полной, чтобы доказать свое превосходство всем окружающим. В таких забитых и тихих людях зреет неистовая ненависть и злоба, а также желание расплаты за унижение, подколы и насмешки...
Но, рано или поздно всем нам суждено вырасти. Кто-то пересмотрит свои взгляды на жизнь, а в ком-то проснется дремавшая природная красота майской розы... Именно такая судьба ожидала тихоню из маленького городка Марни (Кристен Белл). После окончания невыносимой пытки в школе, годы пронеслись один за другим, она добилась успехов и похорошела.
А теперь на минутку представьте себя на ее месте - жизнь удалась и бьет ключом, однако, прошлые обиды закопаны где-то очень глубоко в самых дальних закоулках натерпевшейся души. Представьте, что ваш самый злейший враг решил связать свою судьбу узами брака с вашим родным человеком. При этом он вылезает из кожи, чтобы произвести должное впечатление. В итоге располагает всех ваших родных к себе и даже ваш домашний любимец, кажется, любит его теперь больше, чем вас... В самую пору чекалдыкнуться на месте от разрыва сердца и ощущения глубокой несправедливости или... постараться разоблачить злостную вражину, отравлявшую жизнь на протяжении долгого времени.
Фильм «Снова ты» Энди Фикмена удивительно актуален и злободневен!
Ибо просто не возможно быть в дружеских или нейтральных отношениях со всеми теми, с кем приходится контактировать ежедневно. На примере четырех героинь, блестяще воплощенных на экране усилиями таких талантов, как Сигурни Уивер и Джейми Ли Кёртис, а так же молоденькими девчонками Одетт Юстман и Кристен Белл, режиссер заставляет зрителей прочувствовать на своей шкуре весь букет эмоций! От недоумения до гнева, от злорадства до жалости...
Фильм так же концентрирует внимание на мелочах, которые могут привести к глобальному конфликту даже среди лучших подруг! Зачастую, человека очень легко обидеть каким-то резким словцом, поступком или действием, на которое вы возможно даже не обратили внимание! Так же в дружбе нужно искать гармонию, а не заслонять другого человека своими талантами… Потому как придя к успеху можно получить из лучшего друга злейшего врага.
Великолепная сказка про жизнь, которая развлекает, поучая. Шикарный актерский состав оставит в душе зрителя самое благоприятное впечатление. Фильм, наряду с суровой правдой жизни до отказа наполнен юмором.
Настоятельно рекомендуется к просмотру как в молодежной компании, так и в кругу семьи.
Остальные рецензии автора
История золушки: кровная месть.
Все люди соперники по жизни. Ребята состязаются в силе и ловкости, а девчата в красоте и обаянии. И если уж природа не была к вам благосклонна, будьте уверены, что жестокие сверстники отыграются на вас по полной, чтобы доказать свое превосходство всем окружающим. В таких забитых и тихих людях зреет неистовая ненависть и злоба, а также желание расплаты за унижение, подколы и насмешки...
Но, рано или поздно всем нам суждено вырасти. Кто-то пересмотрит свои взгляды на жизнь, а в ком-то проснется дремавшая природная красота майской розы... Именно такая судьба ожидала тихоню из маленького городка Марни (Кристен Белл). После окончания невыносимой пытки в школе, годы пронеслись один за другим, она добилась успехов и похорошела.
А теперь на минутку представьте себя на ее месте - жизнь удалась и бьет ключом, однако, прошлые обиды закопаны где-то очень глубоко в самых дальних закоулках натерпевшейся души. Представьте, что ваш самый злейший враг решил связать свою судьбу узами брака с вашим родным человеком. При этом он вылезает из кожи, чтобы произвести должное впечатление. В итоге располагает всех ваших родных к себе и даже ваш домашний любимец, кажется, любит его теперь больше, чем вас... В самую пору чекалдыкнуться на месте от разрыва сердца и ощущения глубокой несправедливости или... постараться разоблачить злостную вражину, отравлявшую жизнь на протяжении долгого времени.
Фильм «Снова ты» Энди Фикмена удивительно актуален и злободневен!
Ибо просто не возможно быть в дружеских или нейтральных отношениях со всеми теми, с кем приходится контактировать ежедневно. На примере четырех героинь, блестяще воплощенных на экране усилиями таких талантов, как Сигурни Уивер и Джейми Ли Кёртис, а так же молоденькими девчонками Одетт Юстман и Кристен Белл, режиссер заставляет зрителей прочувствовать на своей шкуре весь букет эмоций! От недоумения до гнева, от злорадства до жалости...
Фильм так же концентрирует внимание на мелочах, которые могут привести к глобальному конфликту даже среди лучших подруг! Зачастую, человека очень легко обидеть каким-то резким словцом, поступком или действием, на которое вы возможно даже не обратили внимание! Так же в дружбе нужно искать гармонию, а не заслонять другого человека своими талантами… Потому как придя к успеху можно получить из лучшего друга злейшего врага.
Великолепная сказка про жизнь, которая развлекает, поучая. Шикарный актерский состав оставит в душе зрителя самое благоприятное впечатление. Фильм, наряду с суровой правдой жизни до отказа наполнен юмором.
Настоятельно рекомендуется к просмотру как в молодежной компании, так и в кругу семьи.
Остальные рецензии автора
0
РецензияНазина Владислава
Разрушения и бедствия от взращенного тигра…
(Китайскую народную мудрость можно перевести на русский язык как "Пригрели змею на груди...")
Этот фильм начинается, как драма с уклоном в фантастическую мистику, а ближе к концу преображается в настоящий фарс.
В нем восхваляется и превозносится роль жены в простой китайской семье, помимо хозяйства она хранит домашний очаг, а так же мужское спокойствие. В критические моменты побуждает прислушаться к здравому смыслу и мудрости. Главный герой Со (Ман Чук Чиу) должен пройти долгий путь реабилитации не только в физическом, но и в моральном плане. И во всех его успехах жена стоит на первом месте.
Когда кулак и сердце едины...
В плане техники исполнения многочисленных сражений и тренировочных боев фильм просто конфетка! Каждый кадр красив и детально показывает каждый наносимый удар. Завораживающие кульбиты, сальто, невероятные прыжки, перевороты, подкаты, потрясающее владение всеми видами холодного оружия, начиная от смертоносных малюсеньких ножичков и заканчивая двуручными оглоблями. Ну и, конечно же, золотые руки, которые превращают противника в отбивную за несколько секунд.
С фильмом стоит ознакомиться уже только ради качественного файтинга, отличного монтажа и зачетной операторской работы.
Но, на этом все прелести не заканчиваются.
Нашлось место и сложной борьбе здравомыслящих людей с уставшими от тренировок безумцами, жаждущими лишь кровопролития, а вовсе не постижения великой мудрости и искусства ведения боя.
Нашлось место и кровной мести за причиненное горе. Что же лучше и важнее: исполнить возмездие или пощадить своего врага, обрекая его на позор поражения?
Нашлось место и легкому юмору, который изредка пробивается в повествование.
Самое главное при просмотре не спутать просветление с одержимостью и безумием, а специфичную тактику боя с настоящим алкогольным опьянением.
Так же оставляет приятное впечатление отличная компьютерная графика, которой, к слову, в фильме оказалось не так уж и мало!
В целом лента оставляет весьма приятное впечатление, предоставляя зрителю ознакомиться с необычным ведением боя в пьяном стиле, который на сегодняшний день имеет миллионы последователей.
С точки зрения боевой техники «пьяная» форма движений путает противника: атакующие и защитные движения искусно вплетены в «пьяную» форму движений, позволяя неожиданно достичь победы.
Остальные рецензии автора
Разрушения и бедствия от взращенного тигра…
(Китайскую народную мудрость можно перевести на русский язык как "Пригрели змею на груди...")
Этот фильм начинается, как драма с уклоном в фантастическую мистику, а ближе к концу преображается в настоящий фарс.
В нем восхваляется и превозносится роль жены в простой китайской семье, помимо хозяйства она хранит домашний очаг, а так же мужское спокойствие. В критические моменты побуждает прислушаться к здравому смыслу и мудрости. Главный герой Со (Ман Чук Чиу) должен пройти долгий путь реабилитации не только в физическом, но и в моральном плане. И во всех его успехах жена стоит на первом месте.
Когда кулак и сердце едины...
В плане техники исполнения многочисленных сражений и тренировочных боев фильм просто конфетка! Каждый кадр красив и детально показывает каждый наносимый удар. Завораживающие кульбиты, сальто, невероятные прыжки, перевороты, подкаты, потрясающее владение всеми видами холодного оружия, начиная от смертоносных малюсеньких ножичков и заканчивая двуручными оглоблями. Ну и, конечно же, золотые руки, которые превращают противника в отбивную за несколько секунд.
С фильмом стоит ознакомиться уже только ради качественного файтинга, отличного монтажа и зачетной операторской работы.
Но, на этом все прелести не заканчиваются.
Нашлось место и сложной борьбе здравомыслящих людей с уставшими от тренировок безумцами, жаждущими лишь кровопролития, а вовсе не постижения великой мудрости и искусства ведения боя.
Нашлось место и кровной мести за причиненное горе. Что же лучше и важнее: исполнить возмездие или пощадить своего врага, обрекая его на позор поражения?
Нашлось место и легкому юмору, который изредка пробивается в повествование.
Самое главное при просмотре не спутать просветление с одержимостью и безумием, а специфичную тактику боя с настоящим алкогольным опьянением.
Так же оставляет приятное впечатление отличная компьютерная графика, которой, к слову, в фильме оказалось не так уж и мало!
В целом лента оставляет весьма приятное впечатление, предоставляя зрителю ознакомиться с необычным ведением боя в пьяном стиле, который на сегодняшний день имеет миллионы последователей.
С точки зрения боевой техники «пьяная» форма движений путает противника: атакующие и защитные движения искусно вплетены в «пьяную» форму движений, позволяя неожиданно достичь победы.
Остальные рецензии автора
0
РецензияНазина Владислава
Sea Rex 3D: Journey to a Prehistoric World (2010)
Формат имеет значение.
8 сентября в московском кинотеатре «Люксор-Отрадное» прошел официальный пресс-показ документального фильма «Морские динозавры 3D: Путешествие в доисторический мир».
Основным достоинством данной ленты являются обитатели водной стихии, которые жили на нашей планете десятки миллионов лет назад.
Великолепная анимация и 3D эффект позволяют зрителю насладиться всей красотой, грацией и величием морских рептилий, а так же понаблюдать за жизнью различных моллюсков и мелких рыбешек, сбивающихся в стайки. Именно погони за такими косяками выглядят наиболее эффектно, а 3D усиливает впечатление.
Фильм изначально рассчитан на детскую аудиторию, поэтому в нем отсутствует насилие. Битвы между водными гигантами показаны вскользь, чтобы не испугать маленького зрителя.
Повествование ведется в стиле «вопрос-ответ», увлекая в действо с самого начала и до финальных титров.
Взрослому этот фильм будет интересен своей фактологией, а так же указанием на главные столпы палеонтологии.
Бытует выражение, что, зачастую, в музее история оживает.
Самые значительные окаменелые экспонаты мирового наследия действительно проявляют признаки жизни, превращаясь из груды костей в восхитительных живых обителей, давая возможность прикоснуться к повседневному образу их существования.
Пожалуй, после просмотра ощущается лишь один недостаток — скромная продолжительность в 41 минуту. Хотя, в этом есть и свой плюс — нет даже малейшего напряжения на глаза.
Рекомендуется к просмотру большим и маленьким.
Остальные рецензии автора
Sea Rex 3D: Journey to a Prehistoric World (2010)
Формат имеет значение.
8 сентября в московском кинотеатре «Люксор-Отрадное» прошел официальный пресс-показ документального фильма «Морские динозавры 3D: Путешествие в доисторический мир».
Основным достоинством данной ленты являются обитатели водной стихии, которые жили на нашей планете десятки миллионов лет назад.
Великолепная анимация и 3D эффект позволяют зрителю насладиться всей красотой, грацией и величием морских рептилий, а так же понаблюдать за жизнью различных моллюсков и мелких рыбешек, сбивающихся в стайки. Именно погони за такими косяками выглядят наиболее эффектно, а 3D усиливает впечатление.
Фильм изначально рассчитан на детскую аудиторию, поэтому в нем отсутствует насилие. Битвы между водными гигантами показаны вскользь, чтобы не испугать маленького зрителя.
Повествование ведется в стиле «вопрос-ответ», увлекая в действо с самого начала и до финальных титров.
Взрослому этот фильм будет интересен своей фактологией, а так же указанием на главные столпы палеонтологии.
Бытует выражение, что, зачастую, в музее история оживает.
Самые значительные окаменелые экспонаты мирового наследия действительно проявляют признаки жизни, превращаясь из груды костей в восхитительных живых обителей, давая возможность прикоснуться к повседневному образу их существования.
Пожалуй, после просмотра ощущается лишь один недостаток — скромная продолжительность в 41 минуту. Хотя, в этом есть и свой плюс — нет даже малейшего напряжения на глаза.
Рекомендуется к просмотру большим и маленьким.
Остальные рецензии автора
0
РецензияНазина Владислава
На дне…
Или вернее сказать на краю.
После Великой Отечественной войны лютая злоба и невероятная усталость поселилась в сердце каждого человека, чья судьба так или иначе была затронута этим страшным событием… Кто-то контужен, кто-то ранен морально, а кто-то физически, кто-то спивается, а кто-то пытается цепляться за жизнь. Таковы обитатели поселения в Сибири, аккурат около железнодорожной станции «Край». Все они осуждены, как предатели родины и депортированы в глушь из оккупированных немцами территорий. Каждый здесь балансирует на грани между жизнью и смертью. Виной тому безразличие к окружающей действительности, причиной которого стало разложение личности сначала игом под немцем, а потом каторгой.
Здесь нет лекарств, от всего поможет чудо отечественного производства – самогон. Его прописывают от всего: и от боли, и от болезни, от недомогания. Без катализатора в таком месте, да в таких условия, воистину, свихнуться можно…
Хреново встречаете! Хреново…
За пределами «Края» кажется, нет ничего, лишь беспросветная тайга, да уходящие вдаль полосы железнодорожных рельс…
Однажды в это захолустье приезжает Игнат (Владимир Машков) – победитель, прошедший войну. Здесь он оказывается один такой, т.е. нормальный, вольный человек, среди «предателей родины». Ему никто не ровня и не указ, потому что война не только закалила его характер, но и опалила его нервные окончания, превратив в бомбу замедленного действия, которая готова взорваться в любом конфликте: отсюда острые словечки, осуждение и оплеухи, которые Игнат отвешивает всем, кто смеет супротив него слово молвить.
Начальник станции гражданин Колыванов (Алексей Горбунов),представляющий в этом месте советскую власть, при данном раскладе оказывается слишком простым и мягкотелым: практически никто не воспринимает его в серьез, бабы над ним потешаются и кличут Фомичом.
К тому же с одной рукой он не способен тягаться с Игнатом в борьбе за авторитет.
Отличный грим меняет Машкова до неузнаваемости, наделяя его героя бурлаковатыми чертами. Его харизматичные густые усы придают мужественности и непокорности, но дикие глаза выдают зрителю всю нелегкую судьбу героя-победителя, у которого на душе не просто кошки скребут, а ревет и бунтует косолапый медведь.
Что самое тяжелое и страшное для увлеченного человека?
Конечно же, это его любимое занятие, дело всей жизни. И для Игната паровоз является целью его нелегкого бытия. Когда он у «руля», его глаза пылают точно так же, как у малого дитяти, которому на День рождения подарили железную дорогу.
Но, списание с должности машиниста за то, что паровоз «Иосиф Сталин» сошел с рельс из-за превышения скорости, загоняет его в логический тупик, он не может думать ни о чем, кроме как вернуться к призванию своей жизни. Воспользовавшись слабохарактерностью Колыванова, он встает у руля паровоза, но жажда скорости одолевает его...
Не понравилось, что из Игната сделали настоящего супермена: любую ситуацию разрулит, плохого человека накажет, хама на место поставит, и тяжкое бремя на всю жизнь он так же с легкостью на себя берет…
Так же расстроила и та часть фильма, где из цельного повествования она превращается в кусковую нарезку. Мне лично очень интересно было бы посмотреть, как Игнат вместе с немкой Эльзой (Аньорка Штрехель) строит «мост» через бушующую реку. А то в одном кадре показывают, что у них ничего не получается, рельс падает в реку (кстати, не ясно откуда они его взяли),а Игната уносит на бревне сильным течением… Но уже в следующем кадре стоит мостик, хоть и держащийся на честном слове, однако, стоит!
При этом по этой тростиночке умудряется проехать паровоз, который весит минимум 100-250 тонн! Самый пафосный момент в фильме про жизнь оказался чрезмерно… фантастическим.
Эльза (Аньорка Штрехель) не понравилась совсем. Мало того, что её невыразительные диалоги были закрыты закадровым переводом, так еще и изменения мимики нет вообще.
Она выглядела, словно кукла, вырезанная из картона…
Остальные «бабоньки» вообще не вызывают никакого отклика. Они существуют только для фона (благо, в этом гулаге контингент в основном женский) и «базарную площадь» орущую во все голоса удается создать малыми силами.
Фишман - главный и настоящий антагонист в фильме. Именно такие преданные фанатики власти устилали светлое будущее коммунизма горами трупов, зачастую, невинных людей!
Раз мне сейчас плохо, значит будет плохо всем вокруг…
А как же главный постулат коммунизма о том, что все люди братья? После войны уровень ненависти ко всему немецкому просто зашкаливал, однако, чем виновата молоденькая девчонка? Тем, что она немка?
Из-за слепой ненависти и жажды возмездия Фишман не отличает добро от зла!
В плане актерской игры – Сергей Гармаш не показал ничего особенного, вдохновенные и пафосные речи он толкает с той же интонацией и выражением лица, с каким обрекал «чеченского ублюдка» на смерть в фильме «12».
Не понравилось и то, что по структуре «Край» напоминает американский фильм про гонки, только вместо быстрых машин, стритрейса и дрифта старинные паровозы.
Не даром же, семь экспертов (Н. Михалков, В. Наумов, А. Кончаловский, Г. Панфилов, В. Меньшов, К. Шахназаров и К. Разлогов) выдвинули этот фильм на Оскар.
В плане присутствующего мата, который сопровождает весь фильм – здесь он уместен. Мат на войне – отличная шифровка, которую ни одна вражина не разберет, а на тяжелой работе – через мат выходит отрицательная энергия и усталость.
А вот откровенная обнаженка с детальным обзором всех женских прелестей была абсолютно лишней. Драка в бане вообще была ни к чему, потому как бабы отношения могли бы выяснить в любом месте! При этом удалось бы обойтись без демонстрации пошлости. Сексуальная сцена Игната и Софи (Юлия Пересильд) могла быть менее жесткой и развратной. А можно было обойтись и вовсе без неё.
Очень понравилось присутствие этакого прообраза Попандопуло («Свадьба в Малиновке») в лице Вовки (Александр Баширов),который без мыла в душу влезет, мерзкий тип, променявший жизнь, честь и совесть на бутылку самогонки. Ему ничего не стоит ободрать даже шифер с дома начальника станции, чтобы выполнить заказ Игната на железо: «В лесу дерева много, а вот железа нема…»
Не смотря на то, что в фильм вложены немалые деньги (11 миллионов $),в моменте столкновения двух паровозов толком ничего не показали… Можно же было построить уменьшенные копии или на компьютере дорисовать. Хотелось масштабности, а её очень сильно не хватало.
Композитор Дэвид Холмс написал отличную заглавную тему, однако, музыки в фильме практически нет или она не запоминается и идет фоном.
В целом получилось очень неровное, но вполне смотрибельное кино, хотя местами и подзатянутое. Есть множество достоинств, что очень радует, однако, и недостаткам место нашлось…
Остальные рецензии автора
На дне…
Или вернее сказать на краю.
После Великой Отечественной войны лютая злоба и невероятная усталость поселилась в сердце каждого человека, чья судьба так или иначе была затронута этим страшным событием… Кто-то контужен, кто-то ранен морально, а кто-то физически, кто-то спивается, а кто-то пытается цепляться за жизнь. Таковы обитатели поселения в Сибири, аккурат около железнодорожной станции «Край». Все они осуждены, как предатели родины и депортированы в глушь из оккупированных немцами территорий. Каждый здесь балансирует на грани между жизнью и смертью. Виной тому безразличие к окружающей действительности, причиной которого стало разложение личности сначала игом под немцем, а потом каторгой.
Здесь нет лекарств, от всего поможет чудо отечественного производства – самогон. Его прописывают от всего: и от боли, и от болезни, от недомогания. Без катализатора в таком месте, да в таких условия, воистину, свихнуться можно…
Хреново встречаете! Хреново…
За пределами «Края» кажется, нет ничего, лишь беспросветная тайга, да уходящие вдаль полосы железнодорожных рельс…
Однажды в это захолустье приезжает Игнат (Владимир Машков) – победитель, прошедший войну. Здесь он оказывается один такой, т.е. нормальный, вольный человек, среди «предателей родины». Ему никто не ровня и не указ, потому что война не только закалила его характер, но и опалила его нервные окончания, превратив в бомбу замедленного действия, которая готова взорваться в любом конфликте: отсюда острые словечки, осуждение и оплеухи, которые Игнат отвешивает всем, кто смеет супротив него слово молвить.
Начальник станции гражданин Колыванов (Алексей Горбунов),представляющий в этом месте советскую власть, при данном раскладе оказывается слишком простым и мягкотелым: практически никто не воспринимает его в серьез, бабы над ним потешаются и кличут Фомичом.
К тому же с одной рукой он не способен тягаться с Игнатом в борьбе за авторитет.
Отличный грим меняет Машкова до неузнаваемости, наделяя его героя бурлаковатыми чертами. Его харизматичные густые усы придают мужественности и непокорности, но дикие глаза выдают зрителю всю нелегкую судьбу героя-победителя, у которого на душе не просто кошки скребут, а ревет и бунтует косолапый медведь.
Что самое тяжелое и страшное для увлеченного человека?
Конечно же, это его любимое занятие, дело всей жизни. И для Игната паровоз является целью его нелегкого бытия. Когда он у «руля», его глаза пылают точно так же, как у малого дитяти, которому на День рождения подарили железную дорогу.
Но, списание с должности машиниста за то, что паровоз «Иосиф Сталин» сошел с рельс из-за превышения скорости, загоняет его в логический тупик, он не может думать ни о чем, кроме как вернуться к призванию своей жизни. Воспользовавшись слабохарактерностью Колыванова, он встает у руля паровоза, но жажда скорости одолевает его...
Не понравилось, что из Игната сделали настоящего супермена: любую ситуацию разрулит, плохого человека накажет, хама на место поставит, и тяжкое бремя на всю жизнь он так же с легкостью на себя берет…
Так же расстроила и та часть фильма, где из цельного повествования она превращается в кусковую нарезку. Мне лично очень интересно было бы посмотреть, как Игнат вместе с немкой Эльзой (Аньорка Штрехель) строит «мост» через бушующую реку. А то в одном кадре показывают, что у них ничего не получается, рельс падает в реку (кстати, не ясно откуда они его взяли),а Игната уносит на бревне сильным течением… Но уже в следующем кадре стоит мостик, хоть и держащийся на честном слове, однако, стоит!
При этом по этой тростиночке умудряется проехать паровоз, который весит минимум 100-250 тонн! Самый пафосный момент в фильме про жизнь оказался чрезмерно… фантастическим.
Эльза (Аньорка Штрехель) не понравилась совсем. Мало того, что её невыразительные диалоги были закрыты закадровым переводом, так еще и изменения мимики нет вообще.
Она выглядела, словно кукла, вырезанная из картона…
Остальные «бабоньки» вообще не вызывают никакого отклика. Они существуют только для фона (благо, в этом гулаге контингент в основном женский) и «базарную площадь» орущую во все голоса удается создать малыми силами.
Фишман - главный и настоящий антагонист в фильме. Именно такие преданные фанатики власти устилали светлое будущее коммунизма горами трупов, зачастую, невинных людей!
Раз мне сейчас плохо, значит будет плохо всем вокруг…
А как же главный постулат коммунизма о том, что все люди братья? После войны уровень ненависти ко всему немецкому просто зашкаливал, однако, чем виновата молоденькая девчонка? Тем, что она немка?
Из-за слепой ненависти и жажды возмездия Фишман не отличает добро от зла!
В плане актерской игры – Сергей Гармаш не показал ничего особенного, вдохновенные и пафосные речи он толкает с той же интонацией и выражением лица, с каким обрекал «чеченского ублюдка» на смерть в фильме «12».
Не понравилось и то, что по структуре «Край» напоминает американский фильм про гонки, только вместо быстрых машин, стритрейса и дрифта старинные паровозы.
Не даром же, семь экспертов (Н. Михалков, В. Наумов, А. Кончаловский, Г. Панфилов, В. Меньшов, К. Шахназаров и К. Разлогов) выдвинули этот фильм на Оскар.
В плане присутствующего мата, который сопровождает весь фильм – здесь он уместен. Мат на войне – отличная шифровка, которую ни одна вражина не разберет, а на тяжелой работе – через мат выходит отрицательная энергия и усталость.
А вот откровенная обнаженка с детальным обзором всех женских прелестей была абсолютно лишней. Драка в бане вообще была ни к чему, потому как бабы отношения могли бы выяснить в любом месте! При этом удалось бы обойтись без демонстрации пошлости. Сексуальная сцена Игната и Софи (Юлия Пересильд) могла быть менее жесткой и развратной. А можно было обойтись и вовсе без неё.
Очень понравилось присутствие этакого прообраза Попандопуло («Свадьба в Малиновке») в лице Вовки (Александр Баширов),который без мыла в душу влезет, мерзкий тип, променявший жизнь, честь и совесть на бутылку самогонки. Ему ничего не стоит ободрать даже шифер с дома начальника станции, чтобы выполнить заказ Игната на железо: «В лесу дерева много, а вот железа нема…»
Не смотря на то, что в фильм вложены немалые деньги (11 миллионов $),в моменте столкновения двух паровозов толком ничего не показали… Можно же было построить уменьшенные копии или на компьютере дорисовать. Хотелось масштабности, а её очень сильно не хватало.
Композитор Дэвид Холмс написал отличную заглавную тему, однако, музыки в фильме практически нет или она не запоминается и идет фоном.
В целом получилось очень неровное, но вполне смотрибельное кино, хотя местами и подзатянутое. Есть множество достоинств, что очень радует, однако, и недостаткам место нашлось…
Остальные рецензии автора
0
РецензияБлог Pro Кино
Дьявол (Devil)
Во время просмотра фильма не отпускает ощущение, что создатели фильма "Дьявол" погорячились с названием. Очень спорная идея назвать достаточно скромный, камерный триллер, где почти половина действия происходит в кабине лифта, столь звучным и ярким названием.
Но, к сожалению, странности не заканчиваются выбором несообразного названия, еще большее разочарование преподносят сюжетные нестыковки и нелепости, ярким представителем которых служит самоубийца, выбросившийся из окна высотного здания, внутри которого и находится застрявший лифт с людьми, среди которых "присутствует сам дьявол". Вокруг этого самоубийцы происходит какое-то действие, но, в какой-то момент зритель понимает что, оказывается, происходящее практически не играет никакой роли в дальнейших событиях.
Среди пяти человек застрявших в лифте нет ни одного человека, про которого во время просмотра фильма зритель мог бы подумать что в него вселился дьявол. Наоборот, возникает ощущение, что дьявол сидит в каждом из них, но всего лишь частично. Возможно, таким актерам как Логан Маршалл-Грин, Дженни О`Хара, Бояна Новакович, Букем Вудбайн и Джеффри Аренд не повезло с героями. Зритель так толком и не узнает, что за люди были их герои, каждый из них будет обрисован лишь схематически, двумя, тремя многозначительными фразами, а также грехами и деяниями, которые они совершили в своей жизни. С другой стороны, может быть именно актеры не смогли придать веса и обстоятельности своим героям, хотя, похоже что они раскрыли весь имеющийся в наличии потенциал.
Детектив Боуден (Крис Мессина),который скорее является первым, а не шестым главным героем фильма "Дьявол" также не совсем успешен в попытке очаровать зрителя своей трагичной историей, и стараниями своего героя связать и упорядочить происходящее на экране действие, но, все же, заслуживает хорошего отзыва, и в качестве отчасти интересного героя, и до некоторой степени приятной актерской работы. А вот самым несуразным и нескладным элементом фильма "Дьявол" можно назвать закадровый голос, который пытается разжевать и дополнить действие на экране, которое изначально не такое уж сложное и запутанное, чтобы нуждаться в уточнениях.
И все же фильм "Дьявол" получился не таким уж безнадежно плохим. Возможно, на несомненно присутствующую, зловещую атмосферу фильма сыграла хорошая операторская работа, все-таки более-менее логичный и последовательный сценарий, ненавязчивое, но хорошее звуковое оформление, а может быть даже и неподходящее фильму название, которое не только заставляет зрителя относится к фильму с некоторым пиететом, но и внушает опасение и страх еще до просмотра фильма.
Больше рецензий от Блог Pro Кино!
Дьявол (Devil)
Во время просмотра фильма не отпускает ощущение, что создатели фильма "Дьявол" погорячились с названием. Очень спорная идея назвать достаточно скромный, камерный триллер, где почти половина действия происходит в кабине лифта, столь звучным и ярким названием.
Но, к сожалению, странности не заканчиваются выбором несообразного названия, еще большее разочарование преподносят сюжетные нестыковки и нелепости, ярким представителем которых служит самоубийца, выбросившийся из окна высотного здания, внутри которого и находится застрявший лифт с людьми, среди которых "присутствует сам дьявол". Вокруг этого самоубийцы происходит какое-то действие, но, в какой-то момент зритель понимает что, оказывается, происходящее практически не играет никакой роли в дальнейших событиях.
Среди пяти человек застрявших в лифте нет ни одного человека, про которого во время просмотра фильма зритель мог бы подумать что в него вселился дьявол. Наоборот, возникает ощущение, что дьявол сидит в каждом из них, но всего лишь частично. Возможно, таким актерам как Логан Маршалл-Грин, Дженни О`Хара, Бояна Новакович, Букем Вудбайн и Джеффри Аренд не повезло с героями. Зритель так толком и не узнает, что за люди были их герои, каждый из них будет обрисован лишь схематически, двумя, тремя многозначительными фразами, а также грехами и деяниями, которые они совершили в своей жизни. С другой стороны, может быть именно актеры не смогли придать веса и обстоятельности своим героям, хотя, похоже что они раскрыли весь имеющийся в наличии потенциал.
Детектив Боуден (Крис Мессина),который скорее является первым, а не шестым главным героем фильма "Дьявол" также не совсем успешен в попытке очаровать зрителя своей трагичной историей, и стараниями своего героя связать и упорядочить происходящее на экране действие, но, все же, заслуживает хорошего отзыва, и в качестве отчасти интересного героя, и до некоторой степени приятной актерской работы. А вот самым несуразным и нескладным элементом фильма "Дьявол" можно назвать закадровый голос, который пытается разжевать и дополнить действие на экране, которое изначально не такое уж сложное и запутанное, чтобы нуждаться в уточнениях.
И все же фильм "Дьявол" получился не таким уж безнадежно плохим. Возможно, на несомненно присутствующую, зловещую атмосферу фильма сыграла хорошая операторская работа, все-таки более-менее логичный и последовательный сценарий, ненавязчивое, но хорошее звуковое оформление, а может быть даже и неподходящее фильму название, которое не только заставляет зрителя относится к фильму с некоторым пиететом, но и внушает опасение и страх еще до просмотра фильма.
Больше рецензий от Блог Pro Кино!
0
Когда смотришь этот фильм, даже не верится, что его поставил Дастин Хоффман, – настолько этот фильм по-настоящему английский. Скорее, он напоминает знаменитые экранизации Джеймса Айвори. Но тем и ценнее оказалось то, что знаменитый актёр выступил в своём режиссёрском дебюте (на 76-м-то году жизни!) с таким знанием дела.
Вообще-то, подобные фильмы были. Навскидку вспоминаются «И жизнь, и слёзы, и любовь» Николая Губенко (был же когда-то талантливым режиссёром),«Поцелуй Тоски» швейцарского режиссёра Даниэля Шмида. Кстати, в «Поцелуе Тоски» тоже речь шла о ветеранах оперной сцены. Но в фильме Хоффмана присутствует некая необычная импульсивность. Это может показаться странным: ведь почти все персонажи фильма, за исключением доктора Люси Коган, и небольшой группы юных слушателей на лекции одного из главных персонажей
Реджинальда – люди, которым за 70 и выше. Какая уж тут особая энергия? Но тут надо посмотреть на актёров: Мэгги Смит, Том Кортни, должен был играть ещё Альберт Финни, да вот не сложилось; сам режиссёр, наконец, - что их объединяет?
Шестидесятые. Время бунтарства по обе стороны Атлантики, время «рассерженного» кинематографа», британского и американского, в котором и прославились те, кто принял участие в фильме «Квартет». И по ходу действия их воспринимаешь именно такими, какими они были тогда, их отношения между собой выглядят отношениями не стариков, а вполне активных людей, со всеми их плюсами и минусами. Хотя сам сюжет, в общем-то, минимален, но как остроумно и динамично оформлен! И диалоги интересные, причём редкие вкрапления ненормативной лексики выглядят абсолютно уместными.
Хотя, конечно, такое восприятие субъективно. У нас оно возможно только у киноманов. Те знаменитые фильмы – «Одиночество бегуна на длинные дистанции», «В субботу вечером, в воскресенье утром», «Выпускник», «Полуночный ковбой» (это только самая верхушка) в нашем прокате не были, а увиденное в 90-е годы по телевидению, увы, достойного следа оставить не могло по определению.
В фильме занято также много тех британских исполнителей, кто прославился не на экране, а в театре и в музыке. Наиболее выдающиеся из них изящно и тактично показаны во время прохода финальных титров. Кстати, ещё одна причина посмотреть фильм в кинотеатрах: на телевидении (если только не кабельном) это всё наверняка отрежут в угоду очередной рекламе...
0
Бал монстров.
Если вам нравятся такие фильмы про пришельцев и чудовищ, как «Война миров» (Спилберг, 2005),«Монстро» (Ривз, 2008),«Район № 9» (Бломкамп, 2009) и «Мгла» (2007, Дарабонт),то вам не стоит тратить время и деньги на новый фильм Гарета Эдвардса «Монстры».
Атмосфера.
Обвешать все вокруг плакатами «Опасно. Зараженная зона», показать, как в небе летают военные самолеты и вертолеты - не значит показать атмосферу хаоса, ужаса и страха! Ведь зараженная зона - это не зона военного конфликта и даже не Чернобыль… Это место, где происходит необъяснимое и неизведанное: там на неведомых дорожках следы невиданных зверей!
Маленькое и хиленькое сражение против гигантского осьминога в самом начале интригует зрителя, показывая существо мельком и демонстрируя разрушения после битвы с ним, однако, вместе с тем и предвещает роковые 90 минут скучищи и неимоверного ожидания, которое не оправдывается даже в конце!
Я понимаю, что бюджет у ленты маленький и на затраченные деньги она смотрится «неплохо», однако, в сравнении с такими шедеврами, как «Монстро» и «Район № 9» со своими смешными бюджетами в 25 и 30 миллионов соответственно, «Монстры» просто камнем идут на дно, т.к. после просмотра охватывает негодование от неудовлетворенных ожиданий…
Неужели создатели не смогли насобирать еще денег, чтобы показать больше интересных монстров и батальных сцен? Просто обидно, что весь фильм сопровождают канонады военной техники, которая активно идет вход где-то очень далеко и зритель вместо красивого экшна видит лица главных героев во весь экран (т.е. по сути - огромный кукиш). Иногда, правда, зрителю дают подачку в виде нескольких кадров с поломанной техникой, чтобы показать насколько свирепы и смертоносны монстры!
Но, честно говоря, от лицезрения мест сражений начинает заедать тоска от очень плохой и дешевой графики… Видно же, что все это нарисовано!
Сие унылое действо напоминает богатый фуршет, где на столах расставлена различная вкуснятина, но вместо этого кормят одними сухарями, а под конец приносят бутерброд с маслом, выдавая его за черную икру (как минимум)! При таком развитии событий хочется спросить: «С каким настроением вы выйдете с такого вот фуршета?»
Чудища.
Сами монстры представлены только грибами-трутовиками, которые облепляют несколько деревьев, да огромными осьминогами... Оба вида имеют возможность излучать полученный свет (аля растения в мире Пандоры в «Аватаре»).
Не больше минуты дают полюбоваться на грибочки, а осьминогов вовсе показывают 3 раза в общем на 2 минуты экранного времени.
За этот маленький промежуток времени удается отметить поразительное сходство последних с огромными инопланетными машинами Триподами (фильм «Война миров» 2005 года): голова у осьминогов подсвечивалась красным свечением, они так же пользовались щупальцами для захвата жертвы и ознакомления с миром под их длинными ногами-щупальцами (помните момент в подвале сумасшедшего в фильме Спилберга? Примерно то же самое продемонстрировано и в ленте Гарета Эдвардса).
Все 1 к 1!
Графика.
Помимо компьютерной подбитой техники, всякий раз, когда показывали осьминогов, изображение становилось очень зернистым, что было отлично заметно на большом экране. А в первых двух появлениях к зерну добавили еще и изрядное количество дыма... Наслаждайтесь, дорогие зрители!
Просто поразили своей алогичностью действия властей.
Спутник NASA с инопланетными бактериями упал в Мексике, после чего со стороны США выросла Великая Американская стена на манер китайской, а со стороны Мексики - заборчик (вероятно под напряжением, аля «Парк Юрского периода»).
При этом зараженную зону никто не изучает! Почему бы не послать туда экологов и биологов, чтобы они смогли собрать образцы и найти действенное оружие? Бактерии попадают в реки, потом в океан и разносятся течением по всей планете! Неужели у политиков настолько куриные мозги, что они не понимают всей серьезности сложившейся ситуации?! Почему вояки сбрасывают лишь химикаты, да ведут прицельный обстрел по осьминогам?
Логичнее было бы применить напалм, ковровую бомбардировку, ну или нанести водородный/ядерный удар. Конечно, ущерб экологии был бы колоссальный, однако жизнь в Чернобыле после техногенной катастрофы продолжается. Там живут и работают люди (3 блок ЧАЭС был остановлен лишь спустя 14 лет после страшной аварии на 4 блоке).
Почему бы не рискнуть?
Однако этот фильм не предлагает никаких путей решения проблемы. Зараженная зона предстает бомбой замедленного действия и когда придет ее время - она взорвется и сметет с лица земли тот мир, который мы знаем сейчас! И от этой проблемы нельзя отрешиться или отгородиться высокой стеной.
Нужно было развивать фильм именно в этом ключе и делать установку на социальную проблему и драму, а не на молодежный слэшер, где вместо маньяка-убийцы пару раз показывают огромных осьминогов.
На передний план выставлены отношения молодых людей Эндрю и Саманты. Он фотограф, документирующий события, а она дочка босса Эндрю, которая едет к своему жениху в США. В самый неподходящий момент у них крадут паспорта, и незадачливая парочка отправляется через зараженную зону к своей демократической родине.
Атмосферу, которой и так-то, по сути, нет, убивают нелогичные действия героев и ужасные диалоги. Самая главная глупость заключается в том, что они не надели респираторов/газовых масок в самом начале своей экспедиции, а лишь в самом её конце уже на границе! Между прочим, зона – это чуть ли не самое опасное место на планете, где все кишмя кишит чужими микроорганизмами!
Мало того, что они могли стать банальными переносчиками, так зону еще и не охраняют, как следует! Зараза может спокойно и беспрепятственно расползается по континенту!
Диалоги.
Эндрю фотографирует труп чудища, Саманта с нервозностью и недовольством в голосе спрашивает:
- Что это ты делаешь?!
- Фотографирую тварь! – отвечает ей тот невозмутимо.
Вследствие пребывания на нашей планете монстров, погибли уже более 5.000 человек (только в Мексике)! Однако, когда у тварей начинается брачный период и главные герои видят часть их «ритуала», по лицу Саманты начинает течь слеза! Она выражает желание остаться с ними и не уезжать домой…
Эта сцена до тошноты пронизана пафосом и немым укором безжалостным людям, которые ущемляют права монстров на существование. Ведь они всего лишь хотят жить и размножаться!
Однако, в предыдущей сцене одна из таких тварей покромсала в мясо дюжину человек, включая невинного ребенка, как само собой разумеющееся! В этом моменте, кстати, было непонятно, каким образом у большинства жертв оказались вырванными ребра (у осьминогов все-таки щупальца, а не бензопилы).
В эволюционной цепи эти существа хотят вытеснить нас, людей! Нужно бороться с инопланетными захватчиками, а не жалеть их и проникаться сочувствием!
Из данного проекта, при желании, можно было выжать намного больше, чем просто мыльный пузырь, который, сверкнув пару раз, лопнул с треском...
Очень жаль…
Остальные рецензии автора