Рецензии
РецензияНазина Владислава
Пятый элемент в стиле Бурлеск.
Или прокол Зака Снайдера.
Что сказать?
Фильм совершенно не оправдал ожиданий, представ невероятно скучным, шаблонным и банальным зрелищем, растасканным на эпизоды из разных голливудских проектов.
А теперь обо всем по порядку.
Прежде всего нужно ответить на самый главный вопрос: «Собственно, ради чего садишься смотреть кино о непрекращающемся рубилове-мочилове с налетом претенциозной интеллектуальности?»
Разумеется, ради эффектов! Но, что делать, если они совершенно не впечатляют?!
А вот тут самое время почесать репу и задаться банальными, но вполне логичными вопросами «Как так? Почему?», на которые не получается ответить сходу...
Вроде бы в кадре творится настоящая вакханалия и торжество эффектов, на чьё создание угрохали восемьдесят два миллиона американских долларов, но при этом визуал не сносит крышу и не поражает своей красотой. А за такие бешеные деньги, по теории, должен!
Во-первых, нуар не пошел экшену на пользу. Насколько в этом плане органично и красочно смотрелся «Небесный капитан и мир будущего» (2004, Керри Конран),настолько плохо выглядит лента Снайдера. Непонятно зачем эта реализация в очень темных и исключительно приглушенных тонах, если она сглаживает или вовсе глушит яркость и контраст от тех же самых взрывов, убивая при этом много интересных идей.
Во-вторых, поражает вторичность действия в кадре, ибо всё демонстрируемое уже доводилось видеть раньше в разных голливудских проектах!
Строить всё действие на уворотах от пуль и клинков врагов в слоу-мо по стилю и действиям один в один копируя героев шедевральной трилогии «Матрица» (1999, 2003, Ларри и Энди Вачовски) - не самая лучшая идея.
Косить орков, роботов и фашистов из одного автомата без перезарядки - большую ахинею можно было придумать лишь тогда, когда идеи совершенно иссякли...
На экране представлена сборная солянка из всех возможных жанров, стратегий и стилей сражения, в итоге превращающаяся в настоящую кашу, которая не сливается в один сплошной блик лишь благодаря грамотной операторской работе и отличному монтажу.
Их просто нельзя не похвалить! Благодаря прямым рукам Ларри Фонга, картинка у фильма ровная и устойчивая, тряски нет, и внимание деталям сражения уделено достаточно. Видно, что монтажер Уильям Хой в очередной раз подошел к делу ответственно, но вот что касается логики сценария Зака Снайдера и Стива Шибуи - то все не так радужно, увы...
Поверьте, нужно быть реальным психом или сидеть на наркоте, чтобы в сознании начало твориться подобное. Что касается главных героинь, то они вовсе не были больны, их даже лекарствами не «угощали»! Они просто удерживались в психушке незаконно, дабы приносить грязный доход своим телом.
На сцене театра они просто танцуют, но при этом Куколка проецирует в своё сознание то механического солдата с мечом, то большого дракона, то фашиста с картой, окруженного роботами-зомби, работающими на водяном паре. Всех их необходимо нашпиговать свинцом или разрубить напополам мечом, к чему с удовольствием и радостью присоединяются все остальные.
При этом все современное вооружение, представленное в фильме, типа винтовок М-4 и М-16, пулеметов и автоматов, пистолетов и дробовиков, не заедает, не ломается, не требует перезарядки и убивает любого с одного выстрела, что, признаться, совершенно не впечатляет.
Отрывки из похождений по каждой из локаций можно практически целиком найти в сети в высоком качестве изображения вплоть до DVD разрешения 720p.
Если вам уже довелось ознакомиться с ними, то вообще непонятно, что остается смотреть в кино и зачем в поддержку фильма их выложили в сеть в виде более чем десяти фрагментов!
Если положить руку на сердце и сказать честно и откровенно, то новый фильм Зака Снайдера, возведенный в ранг шедевра задолго до выхода на экраны, напоминает по канве недавно вышедший «Бурлеск» (2010, Стив Энтин),где в главных ролях зажигали Шер и Кристина Агилера.
Но, между проектами есть одно существенное отличие!
Если в фильме Энтина феерические номера и выступления преподносились в виде умопомрачительного шоу с восхитительными костюмами, завораживающими танцами, а также звучными песнями, которые буквально брали за душу, а глаз радовало участие вполне живых девчонок и даже легенд на реальной сцене, то в случае с картиной Снайдера, зрителю предлагают, по сути, всё то же самое!
Только вместо мюзикла и танцев - перестрелки, вместо реальных эмоций - тонны фотошопа и косметики. Под этим просто не видно лиц!
Поэтому немудрено, что чувства и переживания заменяют бесконечные автоматные очереди, взрывы и невероятный пафос, который, по окончании вставок из воображения героини, компенсируется крупными планами в реальном мире лечебницы, где мордашки девчонок не перестает закрывать грим, превращая их в нимфеток в стиле анимэ.
В итоге об актерской игре даже говорить не приходится, потому что большая часть происходящего - компьютерная графика без какого-либо намека на реальность.
А диалоги просто добивают своей прямотой и отсутствием оригинальности в духе:
-Надо сражаться!
-Нет, я не хочу, я боюсь, нас всех убьют...
-Лучше сидеть и ждать своей смерти?
-Мы уже мертвы!..
-Ну, ладно, хорошо-хорошо, давайте выбираться отсюда.
Впечатление окончательно портится, когда они начинают говорить, при этом не привнося в лицо даже намека на эмоцию!
Фильм Зака Снайдера «Удар сосунка» (в отечественном прокате «Запрещенный прием») не оправдал ожиданий и, пожалуй, получился самой слабой из всех работ очень талантливого режиссера, который до этого проекта делал лишь ремейки и экранизации комиксов. В данном случае он решил придать форму своим фантазиям, основанным на собственном сценарии, что привело к абсолютной каше на экране, которая смотрится зрелищно, но некрасиво, невкусно. Зависание, уклонение от пуль, убийство врагов пачками из одной бесконечной обоймы оправдывается фантазийной составляющей, происходящей в голове главной героини, но вызывает не восхищение и прилив эмоций у зрителя, а напротив, переутомление экшеном, по сути, не имеющим смысла!
Разок можно глянуть на очень большом досуге.
Остальные рецензии автора
Пятый элемент в стиле Бурлеск.
Или прокол Зака Снайдера.
Что сказать?
Фильм совершенно не оправдал ожиданий, представ невероятно скучным, шаблонным и банальным зрелищем, растасканным на эпизоды из разных голливудских проектов.
А теперь обо всем по порядку.
Прежде всего нужно ответить на самый главный вопрос: «Собственно, ради чего садишься смотреть кино о непрекращающемся рубилове-мочилове с налетом претенциозной интеллектуальности?»
Разумеется, ради эффектов! Но, что делать, если они совершенно не впечатляют?!
А вот тут самое время почесать репу и задаться банальными, но вполне логичными вопросами «Как так? Почему?», на которые не получается ответить сходу...
Вроде бы в кадре творится настоящая вакханалия и торжество эффектов, на чьё создание угрохали восемьдесят два миллиона американских долларов, но при этом визуал не сносит крышу и не поражает своей красотой. А за такие бешеные деньги, по теории, должен!
Во-первых, нуар не пошел экшену на пользу. Насколько в этом плане органично и красочно смотрелся «Небесный капитан и мир будущего» (2004, Керри Конран),настолько плохо выглядит лента Снайдера. Непонятно зачем эта реализация в очень темных и исключительно приглушенных тонах, если она сглаживает или вовсе глушит яркость и контраст от тех же самых взрывов, убивая при этом много интересных идей.
Во-вторых, поражает вторичность действия в кадре, ибо всё демонстрируемое уже доводилось видеть раньше в разных голливудских проектах!
Строить всё действие на уворотах от пуль и клинков врагов в слоу-мо по стилю и действиям один в один копируя героев шедевральной трилогии «Матрица» (1999, 2003, Ларри и Энди Вачовски) - не самая лучшая идея.
Косить орков, роботов и фашистов из одного автомата без перезарядки - большую ахинею можно было придумать лишь тогда, когда идеи совершенно иссякли...
На экране представлена сборная солянка из всех возможных жанров, стратегий и стилей сражения, в итоге превращающаяся в настоящую кашу, которая не сливается в один сплошной блик лишь благодаря грамотной операторской работе и отличному монтажу.
Их просто нельзя не похвалить! Благодаря прямым рукам Ларри Фонга, картинка у фильма ровная и устойчивая, тряски нет, и внимание деталям сражения уделено достаточно. Видно, что монтажер Уильям Хой в очередной раз подошел к делу ответственно, но вот что касается логики сценария Зака Снайдера и Стива Шибуи - то все не так радужно, увы...
Поверьте, нужно быть реальным психом или сидеть на наркоте, чтобы в сознании начало твориться подобное. Что касается главных героинь, то они вовсе не были больны, их даже лекарствами не «угощали»! Они просто удерживались в психушке незаконно, дабы приносить грязный доход своим телом.
На сцене театра они просто танцуют, но при этом Куколка проецирует в своё сознание то механического солдата с мечом, то большого дракона, то фашиста с картой, окруженного роботами-зомби, работающими на водяном паре. Всех их необходимо нашпиговать свинцом или разрубить напополам мечом, к чему с удовольствием и радостью присоединяются все остальные.
При этом все современное вооружение, представленное в фильме, типа винтовок М-4 и М-16, пулеметов и автоматов, пистолетов и дробовиков, не заедает, не ломается, не требует перезарядки и убивает любого с одного выстрела, что, признаться, совершенно не впечатляет.
Отрывки из похождений по каждой из локаций можно практически целиком найти в сети в высоком качестве изображения вплоть до DVD разрешения 720p.
Если вам уже довелось ознакомиться с ними, то вообще непонятно, что остается смотреть в кино и зачем в поддержку фильма их выложили в сеть в виде более чем десяти фрагментов!
Если положить руку на сердце и сказать честно и откровенно, то новый фильм Зака Снайдера, возведенный в ранг шедевра задолго до выхода на экраны, напоминает по канве недавно вышедший «Бурлеск» (2010, Стив Энтин),где в главных ролях зажигали Шер и Кристина Агилера.
Но, между проектами есть одно существенное отличие!
Если в фильме Энтина феерические номера и выступления преподносились в виде умопомрачительного шоу с восхитительными костюмами, завораживающими танцами, а также звучными песнями, которые буквально брали за душу, а глаз радовало участие вполне живых девчонок и даже легенд на реальной сцене, то в случае с картиной Снайдера, зрителю предлагают, по сути, всё то же самое!
Только вместо мюзикла и танцев - перестрелки, вместо реальных эмоций - тонны фотошопа и косметики. Под этим просто не видно лиц!
Поэтому немудрено, что чувства и переживания заменяют бесконечные автоматные очереди, взрывы и невероятный пафос, который, по окончании вставок из воображения героини, компенсируется крупными планами в реальном мире лечебницы, где мордашки девчонок не перестает закрывать грим, превращая их в нимфеток в стиле анимэ.
В итоге об актерской игре даже говорить не приходится, потому что большая часть происходящего - компьютерная графика без какого-либо намека на реальность.
А диалоги просто добивают своей прямотой и отсутствием оригинальности в духе:
-Надо сражаться!
-Нет, я не хочу, я боюсь, нас всех убьют...
-Лучше сидеть и ждать своей смерти?
-Мы уже мертвы!..
-Ну, ладно, хорошо-хорошо, давайте выбираться отсюда.
Впечатление окончательно портится, когда они начинают говорить, при этом не привнося в лицо даже намека на эмоцию!
Фильм Зака Снайдера «Удар сосунка» (в отечественном прокате «Запрещенный прием») не оправдал ожиданий и, пожалуй, получился самой слабой из всех работ очень талантливого режиссера, который до этого проекта делал лишь ремейки и экранизации комиксов. В данном случае он решил придать форму своим фантазиям, основанным на собственном сценарии, что привело к абсолютной каше на экране, которая смотрится зрелищно, но некрасиво, невкусно. Зависание, уклонение от пуль, убийство врагов пачками из одной бесконечной обоймы оправдывается фантазийной составляющей, происходящей в голове главной героини, но вызывает не восхищение и прилив эмоций у зрителя, а напротив, переутомление экшеном, по сути, не имеющим смысла!
Разок можно глянуть на очень большом досуге.
Остальные рецензии автора
0
РецензияНазина Владислава
Разум короля обязан осознавать, что делает его рот.
При желании и усидчивости нет ничего невозможного.
Про дрязги у королевского престола в разные века и эпохи снято предостаточно фильмов. Казалось бы, чем может удивить очередной?
Оказалось, очень даже может!
Ведь, по сути, он повествует вовсе не о борьбе за власть, а о попытке принять её в тот момент, когда в Европе все острее начало ощущаться главенство Нацистской Германии с очень сильным и властным диктатором у руля.
Как быть, если монарх нужен, по сути, лишь для того, чтобы выражать позицию народа? Как назло именно это у короля Георга VI никак не получается, сколько бы он не старался...
На исправлении и сокрытии этого дефекта строится двухчасовое повествование, которое воплощено настолько виртуозно, что хронометраж начинает пулей проноситься перед глазами, являя собой настолько поразительную игру грандиозного тандема Колин Фёрт - Джеффри Раш, что с персонажами удается породниться буквально в прямом смысле этого слова!
В принципе, нельзя сказать точно, о чем этот фильм: о человеке, который всеми силами старается помочь пациенту, невзирая на его статус, или все-таки о монархе, который пытается всеми возможными и невозможными способами избавиться от проблем с речью, изнемогая от бесконечных повторений скороговорок и работы над собой.
Можно с уверенностью сказать, что он о двух самоотверженных людях, которые на своем месте хотят сделать всё для процветания и полноценного существования не только одного индивида, но и целой своей страны!
Этот фильм стоит посмотреть всем тем, кто знает, что такое настоящие проблемы не только понаслышке, но и на собственном опыте. Нет в мире человека полностью лишенного трудностей, они есть у каждого из нас, просто у кого-то больше, а у кого-то меньше. Когда человек становится публичным, он обязан быть идеальным и безупречным во всем, но, в конце концов остается просто лицом со штампом, не более и не менее! Положение не искореняет страх, а скорее наоборот - прибавляет его в огромном количестве! Страх за свою репутацию, страх сделать что-то не так, страх оступиться, страх стать посмешищем! Всю жизнь нас сопровождает это дикое и ужасное ощущение, которое удерживает в определенных рамках и делает невероятно уязвимым перед окружающими.
Режиссер фильма задает зрителю самый главный вопрос, который, по сути, определяет всю соль: а все ли могут короли? И что они без своего окружения?
Оказывается не все, а без всех - они просто люди, не более и не менее!
Старший брат Георга V подтвердил всеобщее убеждение о том, что ни один король не может жениться по любви... Для того, чтобы стать реально счастливым, ему пришлось заплатить просто невероятно высокую цену!
Младшему ничего не оставалось, кроме как преодолеть свою слабость и сделать то, что от него ждут миллионы человек, которые зависли над пропастью фашизма, всецело ощущая топот сапог армии Фюрера, от которых уже содрогается практически вся Европа!
Ключевая сцена, завершающая фильм, воплощена настолько восхитительно и виртуозно, что описать это зрелище словами просто нереально, сохранив все те эмоции и чувства, переживание и трепет, которые актеры привнесли в образы своих героев! Этот фильм обязательно нужно увидеть воочию и желательно на большом экране, где будет заметно подергивание каждого мускула, черточки и изгиба лиц Колина Ферта и Джеффри Раша.
Для короля Георга V этот момент был хуже, чем поход к дантисту и сдача самого важного в жизни экзамена вместе взятые! Здесь, в эту секунду решалась не только его судьба, но и судьба его народа, судьба каждого в конце концов!
Логопеда Лайнел Лог предстал в этой сцене, как опытного дирижера, командующего оркестром, посыл которого через великого человека впоследствии постучится в каждую дверь, проникнет в каждую щель после чего ласково и нежно вольется в каждое ухо и донесет ужасную правду: 1 сентября 1939 года Германия вторглась в Польшу — началась Вторая мировая война, а 3 сентября в одиннадцать часов утра в войну официально вступила Великобритания!
Нельзя не отметить отменно воссозданную атмосферу Лондона тридцатых годов двадцатого века: старинные автомобили, массовка, разодетая по правилам прошлого. Хотя облик города демонстрируется в фильме всего в нескольких моментах, ушедшая эпоха сквозит и в интерьерах особняков, и в манерах их обитателей, так что недостатка в этом плане не чувствуется. Это в очередной раз доказывает зрителю колоссальный профессионализм авторов фильма!
Лента Тома Хупера «Королевская речь» в отечественном прокате получила невзрачное название «Король говорит!», которое отдает каким-то официальным и в тоже время насмешливым мотивом, что незамедлительно рисует перед потенциальным зрителем вовсе не ту картину, которую ему хочет представить режиссер!
Да, этот фильм не блещет оригинальной фабулой, да, в нем нет вообще никаких спецэффектов, да, он снят за относительно скромные пятнадцать миллионов долларов и да, его нужно непременно, просто в обязательном порядке посмотреть хотя бы один раз. Но только с хорошим переводом и качеством, ибо всё действо выстроено на интонациях, жестах, мимике! Эта лента не о власти, а о простом человеке, который, несмотря на высокий титул, умудрился оказаться в крайне затруднительном положении, конечно, не без участия коварной судьбы...
Браво, Том Хопер! Браво!
Остальные рецензии автора
Разум короля обязан осознавать, что делает его рот.
При желании и усидчивости нет ничего невозможного.
Про дрязги у королевского престола в разные века и эпохи снято предостаточно фильмов. Казалось бы, чем может удивить очередной?
Оказалось, очень даже может!
Ведь, по сути, он повествует вовсе не о борьбе за власть, а о попытке принять её в тот момент, когда в Европе все острее начало ощущаться главенство Нацистской Германии с очень сильным и властным диктатором у руля.
Как быть, если монарх нужен, по сути, лишь для того, чтобы выражать позицию народа? Как назло именно это у короля Георга VI никак не получается, сколько бы он не старался...
На исправлении и сокрытии этого дефекта строится двухчасовое повествование, которое воплощено настолько виртуозно, что хронометраж начинает пулей проноситься перед глазами, являя собой настолько поразительную игру грандиозного тандема Колин Фёрт - Джеффри Раш, что с персонажами удается породниться буквально в прямом смысле этого слова!
В принципе, нельзя сказать точно, о чем этот фильм: о человеке, который всеми силами старается помочь пациенту, невзирая на его статус, или все-таки о монархе, который пытается всеми возможными и невозможными способами избавиться от проблем с речью, изнемогая от бесконечных повторений скороговорок и работы над собой.
Можно с уверенностью сказать, что он о двух самоотверженных людях, которые на своем месте хотят сделать всё для процветания и полноценного существования не только одного индивида, но и целой своей страны!
Этот фильм стоит посмотреть всем тем, кто знает, что такое настоящие проблемы не только понаслышке, но и на собственном опыте. Нет в мире человека полностью лишенного трудностей, они есть у каждого из нас, просто у кого-то больше, а у кого-то меньше. Когда человек становится публичным, он обязан быть идеальным и безупречным во всем, но, в конце концов остается просто лицом со штампом, не более и не менее! Положение не искореняет страх, а скорее наоборот - прибавляет его в огромном количестве! Страх за свою репутацию, страх сделать что-то не так, страх оступиться, страх стать посмешищем! Всю жизнь нас сопровождает это дикое и ужасное ощущение, которое удерживает в определенных рамках и делает невероятно уязвимым перед окружающими.
Режиссер фильма задает зрителю самый главный вопрос, который, по сути, определяет всю соль: а все ли могут короли? И что они без своего окружения?
Оказывается не все, а без всех - они просто люди, не более и не менее!
Старший брат Георга V подтвердил всеобщее убеждение о том, что ни один король не может жениться по любви... Для того, чтобы стать реально счастливым, ему пришлось заплатить просто невероятно высокую цену!
Младшему ничего не оставалось, кроме как преодолеть свою слабость и сделать то, что от него ждут миллионы человек, которые зависли над пропастью фашизма, всецело ощущая топот сапог армии Фюрера, от которых уже содрогается практически вся Европа!
Ключевая сцена, завершающая фильм, воплощена настолько восхитительно и виртуозно, что описать это зрелище словами просто нереально, сохранив все те эмоции и чувства, переживание и трепет, которые актеры привнесли в образы своих героев! Этот фильм обязательно нужно увидеть воочию и желательно на большом экране, где будет заметно подергивание каждого мускула, черточки и изгиба лиц Колина Ферта и Джеффри Раша.
Для короля Георга V этот момент был хуже, чем поход к дантисту и сдача самого важного в жизни экзамена вместе взятые! Здесь, в эту секунду решалась не только его судьба, но и судьба его народа, судьба каждого в конце концов!
Логопеда Лайнел Лог предстал в этой сцене, как опытного дирижера, командующего оркестром, посыл которого через великого человека впоследствии постучится в каждую дверь, проникнет в каждую щель после чего ласково и нежно вольется в каждое ухо и донесет ужасную правду: 1 сентября 1939 года Германия вторглась в Польшу — началась Вторая мировая война, а 3 сентября в одиннадцать часов утра в войну официально вступила Великобритания!
Нельзя не отметить отменно воссозданную атмосферу Лондона тридцатых годов двадцатого века: старинные автомобили, массовка, разодетая по правилам прошлого. Хотя облик города демонстрируется в фильме всего в нескольких моментах, ушедшая эпоха сквозит и в интерьерах особняков, и в манерах их обитателей, так что недостатка в этом плане не чувствуется. Это в очередной раз доказывает зрителю колоссальный профессионализм авторов фильма!
Лента Тома Хупера «Королевская речь» в отечественном прокате получила невзрачное название «Король говорит!», которое отдает каким-то официальным и в тоже время насмешливым мотивом, что незамедлительно рисует перед потенциальным зрителем вовсе не ту картину, которую ему хочет представить режиссер!
Да, этот фильм не блещет оригинальной фабулой, да, в нем нет вообще никаких спецэффектов, да, он снят за относительно скромные пятнадцать миллионов долларов и да, его нужно непременно, просто в обязательном порядке посмотреть хотя бы один раз. Но только с хорошим переводом и качеством, ибо всё действо выстроено на интонациях, жестах, мимике! Эта лента не о власти, а о простом человеке, который, несмотря на высокий титул, умудрился оказаться в крайне затруднительном положении, конечно, не без участия коварной судьбы...
Браво, Том Хопер! Браво!
Остальные рецензии автора
0
РецензияНазина Владислава
Пацанский сезон: чАДСКАЯ революция.
Или отечественный кинематограф как оружие массового потрясения!
Что сказать? Перед нами, пожалуй, один из худших авантюрно-шпионских боевиков за последние шесть лет.
Почему именно шесть? Потому что в 2005 году на экраны вышла лента под названием «Мужской сезон: Бархатная революция» (Олег Степченко),который являлся бессюжетной пародией на реальный экшн со сплошной павильонной съемкой с очень плохой актерской игрой.
Фильм «Солт»... простите «Slove. Прямо в сердце» Юрия Королёва представляет зрителю все тоже самое и даже больше! Представьте, что герой Алексея Чадова Алексей Ронин переходит улицу и просто куда-то идет. Все бы хорошо, но уличных съемок в фильме минут десять максимум.
Те моменты, которые все таки присутствуют, порезаны на пять частей, а иногда даже более! В итоге в фильме создается эффект нереального подтормаживания, какой бывает в онлайн игрушках при максимальной нагрузке на сервер.
При этом это не крутой и мажорный авторский ход, а реальное убожество: человек как бы телепортируется из одной точки в другую со скоростью звука.
Реально рассмешил момент спуска всё того же Ронина с крыши на веревке. Думаете, мы увидим красивое скалолазание по обычной питерской пятиэтажке? Ничего подобного! Вместо этого Алексей подходит к краю, спускается, а в следующем кадре он уже практически на земле.
Из-за всего этого убожества, которое создатели возводят в ряд качественно сделанного авторского кина, фильм выглядит кусковой нарезкой в прямом смысле этого слова!
Мало того, фрагменты, превышающие продолжительность в одну секунду, сняты с просто нереальной и дикой тряской! Всерьез создавалось впечатление, что камеру либо держит в руках алкаш, либо человек с болезнью Паркинсона. В первом случае реально хочется выбить ему последние мозги, во втором - искренне посочувствовать и больному человеку, и тем, кто его работу будет смотреть!
Фрагментарных склеек в фильме больше, чем мух на трупе отечественного кинематографа, которые упорно откладывают свои личинки, доедающие то, что осталось...
Зачем это было сделано? Таким образом создатели старались уложиться в полтора часа, дабы получить больше прокатных копий в погоне за наживой. Иначе как объяснить наличие в ленте пяти практически одинаковых и достаточно продолжительных флешбэков, которые повторяются на протяжении всего фильма, прерывая и без того бессодержательную сюжетную линию?!
Обращение к ранним действиям в фильме нужно лишь для банального растягивания времени! Тут возникает реальный парадокс: с одной стороны создатели режут фильм на тысячу кусочков, дабы сэкономить пять-десять минут, в другом случае - забивают это время ничего не несущими и реально не нужными вставками.
Больший бред, если честно, представить очень сложно!
Однако если вы являетесь склеротиком или очень любите спать в кино, то смело отправляйтесь на просмотр! Создатели дают стопроцентную гарантию того, что вам просто не удастся проглядеть что-то стоящее, так как фильм постоянно делает витки и показывает одно и тоже!
К примеру, заснули под то, как оба Чадова глушат водяру и пропустили взрыв мерседеса? Не беда!
Через пару минут с тех же самых ракурсов и всё то же самое, но чуть короче, покажут в новостном выпуске. При этом данный момент не дает насладиться увиденным еще раз, а лишь вызывает дикий и необузданный хохот, переходящий в удушающее ржание!
Нет, ну каким образом журналист смог заснять происходящее с таких нереально постановочных ракурсов? Тут сам человек-паук башню сломал бы.
Кстати, всё бы ничего, но при погоне двух автомобилей друг за другом и активной перестрелке ни на одной из машин не осталось дырок от попавших пуль!
Это вызывает еще один приступ гомерического хохота.
Понятно, что пулевые отверстия потом надо было дорисовать компьютерной графикой, но создатели не удосужились сделать это изначально и опомнились лишь под конец погони.
Такое обычно бывает в онлайн стрелялках при загруженности сервера: выпущенный по противнику заряд теряется в текстурах и не наносит никакого ущерба!
Простите, но данный фильм - это не компьютерная модуляция, а самая настоящая реальная жизнь, хотя... Если положить руку на сердце, он хорошо смотрелся бы в восьмидесятых, когда было модно снимать ленты про не убиваемых солдат, которые из одного автомата с одной обоймой могли положить целый полк солдат и еще перестрелять подоспевшую подмогу.
Детский сад!
Забавен тот факт, что, по словам Чадова, он целый год учился стрелять из снайперской винтовки, чтобы... появиться с оружием в руках в трех кадрах и выпустить пулю в слоу-мо, которая нереально круто смотрелась в «Матрице» (1999, Энди Вачовски, Лана Вачовски) и наивно, даже убого в фильме «Особо опасен» (2008, Тимур Бекмамбетов).
Моментов с летающей пулей в замедленном ракурсе в фильме «Прямо в сердце» было предостаточно! Но, опять-таки, если в «Особо опасен» она была детально проработана, то в «Slove» являла убогое торжество очень плохой графики.
Вообще, с освоением комьютерной технологии в отечественных фильмах наблюдается нереальный тухляк! И «Slove» не стал исключением в данном случае... При просмотре создавалось ощущение, что все эффекты рисовались в гиф-анимации!
Фильм изобилует всеми вариациями русского мата, причем его тут столько, что уши бантиками завязываются! Одно дело быть малолетним юнцом и ругаться от души, потому что тебе это запрещают и совсем другое - использовать брань в искусстве!
«Slove. Прямо в сердце» Юрия Королёва на деле оказался просто не смотрибельной и бессюжетной кусковой нарезкой, которая напоминает малобюджетные сериалы. В принципе, ничего удивительного в негативных впечатлениях нет, ибо каждый очередной фильм страдает одними и теми же недостатками: от операторской работы и визуализации до интересного сюжета и актерской игры.
Если заняться нечем и хочется от души поржать над реально убогим зрелищем, собирайте большую, шумную, веселую компанию и вперед в кино наслаждаться не боевичковой мелодрамой, а пародией на данный жанр, хоть и не самой лучшей.
Остальные рецензии автора
Пацанский сезон: чАДСКАЯ революция.
Или отечественный кинематограф как оружие массового потрясения!
Что сказать? Перед нами, пожалуй, один из худших авантюрно-шпионских боевиков за последние шесть лет.
Почему именно шесть? Потому что в 2005 году на экраны вышла лента под названием «Мужской сезон: Бархатная революция» (Олег Степченко),который являлся бессюжетной пародией на реальный экшн со сплошной павильонной съемкой с очень плохой актерской игрой.
Фильм «Солт»... простите «Slove. Прямо в сердце» Юрия Королёва представляет зрителю все тоже самое и даже больше! Представьте, что герой Алексея Чадова Алексей Ронин переходит улицу и просто куда-то идет. Все бы хорошо, но уличных съемок в фильме минут десять максимум.
Те моменты, которые все таки присутствуют, порезаны на пять частей, а иногда даже более! В итоге в фильме создается эффект нереального подтормаживания, какой бывает в онлайн игрушках при максимальной нагрузке на сервер.
При этом это не крутой и мажорный авторский ход, а реальное убожество: человек как бы телепортируется из одной точки в другую со скоростью звука.
Реально рассмешил момент спуска всё того же Ронина с крыши на веревке. Думаете, мы увидим красивое скалолазание по обычной питерской пятиэтажке? Ничего подобного! Вместо этого Алексей подходит к краю, спускается, а в следующем кадре он уже практически на земле.
Из-за всего этого убожества, которое создатели возводят в ряд качественно сделанного авторского кина, фильм выглядит кусковой нарезкой в прямом смысле этого слова!
Мало того, фрагменты, превышающие продолжительность в одну секунду, сняты с просто нереальной и дикой тряской! Всерьез создавалось впечатление, что камеру либо держит в руках алкаш, либо человек с болезнью Паркинсона. В первом случае реально хочется выбить ему последние мозги, во втором - искренне посочувствовать и больному человеку, и тем, кто его работу будет смотреть!
Фрагментарных склеек в фильме больше, чем мух на трупе отечественного кинематографа, которые упорно откладывают свои личинки, доедающие то, что осталось...
Зачем это было сделано? Таким образом создатели старались уложиться в полтора часа, дабы получить больше прокатных копий в погоне за наживой. Иначе как объяснить наличие в ленте пяти практически одинаковых и достаточно продолжительных флешбэков, которые повторяются на протяжении всего фильма, прерывая и без того бессодержательную сюжетную линию?!
Обращение к ранним действиям в фильме нужно лишь для банального растягивания времени! Тут возникает реальный парадокс: с одной стороны создатели режут фильм на тысячу кусочков, дабы сэкономить пять-десять минут, в другом случае - забивают это время ничего не несущими и реально не нужными вставками.
Больший бред, если честно, представить очень сложно!
Однако если вы являетесь склеротиком или очень любите спать в кино, то смело отправляйтесь на просмотр! Создатели дают стопроцентную гарантию того, что вам просто не удастся проглядеть что-то стоящее, так как фильм постоянно делает витки и показывает одно и тоже!
К примеру, заснули под то, как оба Чадова глушат водяру и пропустили взрыв мерседеса? Не беда!
Через пару минут с тех же самых ракурсов и всё то же самое, но чуть короче, покажут в новостном выпуске. При этом данный момент не дает насладиться увиденным еще раз, а лишь вызывает дикий и необузданный хохот, переходящий в удушающее ржание!
Нет, ну каким образом журналист смог заснять происходящее с таких нереально постановочных ракурсов? Тут сам человек-паук башню сломал бы.
Кстати, всё бы ничего, но при погоне двух автомобилей друг за другом и активной перестрелке ни на одной из машин не осталось дырок от попавших пуль!
Это вызывает еще один приступ гомерического хохота.
Понятно, что пулевые отверстия потом надо было дорисовать компьютерной графикой, но создатели не удосужились сделать это изначально и опомнились лишь под конец погони.
Такое обычно бывает в онлайн стрелялках при загруженности сервера: выпущенный по противнику заряд теряется в текстурах и не наносит никакого ущерба!
Простите, но данный фильм - это не компьютерная модуляция, а самая настоящая реальная жизнь, хотя... Если положить руку на сердце, он хорошо смотрелся бы в восьмидесятых, когда было модно снимать ленты про не убиваемых солдат, которые из одного автомата с одной обоймой могли положить целый полк солдат и еще перестрелять подоспевшую подмогу.
Детский сад!
Забавен тот факт, что, по словам Чадова, он целый год учился стрелять из снайперской винтовки, чтобы... появиться с оружием в руках в трех кадрах и выпустить пулю в слоу-мо, которая нереально круто смотрелась в «Матрице» (1999, Энди Вачовски, Лана Вачовски) и наивно, даже убого в фильме «Особо опасен» (2008, Тимур Бекмамбетов).
Моментов с летающей пулей в замедленном ракурсе в фильме «Прямо в сердце» было предостаточно! Но, опять-таки, если в «Особо опасен» она была детально проработана, то в «Slove» являла убогое торжество очень плохой графики.
Вообще, с освоением комьютерной технологии в отечественных фильмах наблюдается нереальный тухляк! И «Slove» не стал исключением в данном случае... При просмотре создавалось ощущение, что все эффекты рисовались в гиф-анимации!
Фильм изобилует всеми вариациями русского мата, причем его тут столько, что уши бантиками завязываются! Одно дело быть малолетним юнцом и ругаться от души, потому что тебе это запрещают и совсем другое - использовать брань в искусстве!
«Slove. Прямо в сердце» Юрия Королёва на деле оказался просто не смотрибельной и бессюжетной кусковой нарезкой, которая напоминает малобюджетные сериалы. В принципе, ничего удивительного в негативных впечатлениях нет, ибо каждый очередной фильм страдает одними и теми же недостатками: от операторской работы и визуализации до интересного сюжета и актерской игры.
Если заняться нечем и хочется от души поржать над реально убогим зрелищем, собирайте большую, шумную, веселую компанию и вперед в кино наслаждаться не боевичковой мелодрамой, а пародией на данный жанр, хоть и не самой лучшей.
Остальные рецензии автора
0
РецензияНазина Владислава
Познай себя и вспомнишь все!
Или сладка ли истинная правда на вкус?
Что сказать? Перед нами шикарное кино с невероятными и реально непредсказуемыми поворотами сюжета, а также целой уймой различных тем для размышления.
А теперь обо всем по порядку.
Представьте себя на месте главного героя в исполнении Лиама Нисона: вы приехали со своей женой в чужой город, который находится в стране, обосновавшейся от вашего дома аккурат через океан. В аэропорту вам в такси не доложили один из чемоданов.
Пропажу удается обнаружить лишь в отеле! Ваши действия? Конечно, пулей лететь в аэропорт, держась за призрачную надежду о том, что важная вещь преспокойно лежит там, где вы ее оставили. Подстегивая водителя такси и, нагнетая нервную атмосферу, вы заражаете своей паникой другого человека и он, уже не в силах адекватно оценивать ситуацию на дороге, ведет свою машину прямо в ДТП...
Очнувшись, вы не помните кем являетесь, не понимаете, где находитесь, не знаете языка, на котором лопочут все окружающие... Что делать? Вопрос прорезает сознание наравне с адской болью от происшествия...
А теперь усложним задачу: представьте, что ваше положение усугубляется настолько, что в вас отказывается признавать мужа собственная жена! Нет, тут реально чекалдыкнуться можно, особенно, когда два здоровенных амбала выбрасывают вас из отеля...
Основное, что стоит делать в данном случае - не поддаваться панике, которая проникает в сознание все глубже и глубже с каждой минутой, она не дает трезво соображать, сковывает движения, подчиняет себе разум, превращая человека в марионетку страха!
Когда удается чуть-чуть успокоиться и взглянуть на вещи здраво, начинается перебор самых невероятных вариантов: начиная от сильного удара головой до острой шизофрении, раздвоения личности и нахождения во сне в состоянии глубокой комы одновременно!
Ко всему прочему язык становится ватным, во рту пересыхает и речь становится бессвязной.
При осознании того, что абсолютно все вокруг считают вас не вполне вменяемым, обиженное и задетое эго начинает метаться внутри, подобно запертому зверю, царапая мозг и желудок изнутри... Из-за этого голова начинает раскалываться, а в животе - противно урчать. Организм потерял много сил и тем самым он надеется на скорый прием хоть какой-нибудь пищи, но, увы - этому не суждено осуществиться в скором времени, ибо денег практически нет!
В такие минуты человек очень остро ощущает свою беззащитность: документов нет, денег нет, с памятью не все ладно, в конце концов жена не признает и держит за руку другого, который всем окружающим представляется вами и даже в доказательство показывает семейное фото, а также знает пару фактов из очень личной жизни...
В сложившемся положении можно всерьез уверовать во все, что угодно.
Кому-то из зрителей данные обстоятельства могут показаться нелепой случайностью или очень глупой шуткой. Однако чем больше секунд, минут и часов отсчитывает неумолимое время, тем Мартин яснее осознает то, что у него нет дальнейшего плана! Он не знает, что делать дальше, а его метания выглядят, как клиническая шиза... От осознания этого становится жутко, а по спине начинают бегать мурашки. С каждый новым ударом секундной стрелки, следующий становится страшнее предыдущего, потому как выхода из ситуации нет! В том случае, если всё происходящее - лишь плод воображения Мартина, то оно не дает своему хозяину даже малейшего намека на то, что этот кошмар собирается заканчиваться...
Что держит нас на этом свете и определяет то, кем мы являемся? Конечно, это наши воспоминания, наше окружение: друзья, близкие, знакомые и удостоверение личности, как официальный документ. А что если всё это находится за сотни миль через океан или утеряно при случайных обстоятельствах?
Этот фильм уникален тем, что он представляет собой обратную форму амнезии, потому как постепенно Мартин Харрис вспоминает о том, кем является на самом деле, а вот все остальные упорно не хотят признавать его аргументы!
«Неизвестный» Жауме Серры - это эталон фильма о самопостижении, но одновременно с этим и карикатура на всё общество в целом и на каждого индивида в отдельности.
Фабула ленты заставит зрителя ерзать на стуле от начала и до самого конца и не даст ни на секунду оторваться от просмотра, который поразит своим реализмом и натурализмом.
Развязка даст повод серьезно задуматься не только о затронутых в фильме проблемах и вопросах, но и о том, кем являешься ты сам! Для чего? В зависимости от этого будет проецироваться личный жизненный путь, и совершаться судьбоносный выбор. Мастерство Жауме Серры заключается в том, что ему удается захватить внимание зрителя с первых кадров не только увлекательным сюжетным повествованием, но и восхитительным воплощением поведения простого человека и его мотивации в определенных обстоятельствах. Благодаря этому два часа хронометража вообще не ощущаются и пролетают на одном дыхании.
Посмотреть стоит обязательно!
Остальные рецензии автора
Познай себя и вспомнишь все!
Или сладка ли истинная правда на вкус?
Что сказать? Перед нами шикарное кино с невероятными и реально непредсказуемыми поворотами сюжета, а также целой уймой различных тем для размышления.
А теперь обо всем по порядку.
Представьте себя на месте главного героя в исполнении Лиама Нисона: вы приехали со своей женой в чужой город, который находится в стране, обосновавшейся от вашего дома аккурат через океан. В аэропорту вам в такси не доложили один из чемоданов.
Пропажу удается обнаружить лишь в отеле! Ваши действия? Конечно, пулей лететь в аэропорт, держась за призрачную надежду о том, что важная вещь преспокойно лежит там, где вы ее оставили. Подстегивая водителя такси и, нагнетая нервную атмосферу, вы заражаете своей паникой другого человека и он, уже не в силах адекватно оценивать ситуацию на дороге, ведет свою машину прямо в ДТП...
Очнувшись, вы не помните кем являетесь, не понимаете, где находитесь, не знаете языка, на котором лопочут все окружающие... Что делать? Вопрос прорезает сознание наравне с адской болью от происшествия...
А теперь усложним задачу: представьте, что ваше положение усугубляется настолько, что в вас отказывается признавать мужа собственная жена! Нет, тут реально чекалдыкнуться можно, особенно, когда два здоровенных амбала выбрасывают вас из отеля...
Основное, что стоит делать в данном случае - не поддаваться панике, которая проникает в сознание все глубже и глубже с каждой минутой, она не дает трезво соображать, сковывает движения, подчиняет себе разум, превращая человека в марионетку страха!
Когда удается чуть-чуть успокоиться и взглянуть на вещи здраво, начинается перебор самых невероятных вариантов: начиная от сильного удара головой до острой шизофрении, раздвоения личности и нахождения во сне в состоянии глубокой комы одновременно!
Ко всему прочему язык становится ватным, во рту пересыхает и речь становится бессвязной.
При осознании того, что абсолютно все вокруг считают вас не вполне вменяемым, обиженное и задетое эго начинает метаться внутри, подобно запертому зверю, царапая мозг и желудок изнутри... Из-за этого голова начинает раскалываться, а в животе - противно урчать. Организм потерял много сил и тем самым он надеется на скорый прием хоть какой-нибудь пищи, но, увы - этому не суждено осуществиться в скором времени, ибо денег практически нет!
В такие минуты человек очень остро ощущает свою беззащитность: документов нет, денег нет, с памятью не все ладно, в конце концов жена не признает и держит за руку другого, который всем окружающим представляется вами и даже в доказательство показывает семейное фото, а также знает пару фактов из очень личной жизни...
В сложившемся положении можно всерьез уверовать во все, что угодно.
Кому-то из зрителей данные обстоятельства могут показаться нелепой случайностью или очень глупой шуткой. Однако чем больше секунд, минут и часов отсчитывает неумолимое время, тем Мартин яснее осознает то, что у него нет дальнейшего плана! Он не знает, что делать дальше, а его метания выглядят, как клиническая шиза... От осознания этого становится жутко, а по спине начинают бегать мурашки. С каждый новым ударом секундной стрелки, следующий становится страшнее предыдущего, потому как выхода из ситуации нет! В том случае, если всё происходящее - лишь плод воображения Мартина, то оно не дает своему хозяину даже малейшего намека на то, что этот кошмар собирается заканчиваться...
Что держит нас на этом свете и определяет то, кем мы являемся? Конечно, это наши воспоминания, наше окружение: друзья, близкие, знакомые и удостоверение личности, как официальный документ. А что если всё это находится за сотни миль через океан или утеряно при случайных обстоятельствах?
Этот фильм уникален тем, что он представляет собой обратную форму амнезии, потому как постепенно Мартин Харрис вспоминает о том, кем является на самом деле, а вот все остальные упорно не хотят признавать его аргументы!
«Неизвестный» Жауме Серры - это эталон фильма о самопостижении, но одновременно с этим и карикатура на всё общество в целом и на каждого индивида в отдельности.
Фабула ленты заставит зрителя ерзать на стуле от начала и до самого конца и не даст ни на секунду оторваться от просмотра, который поразит своим реализмом и натурализмом.
Развязка даст повод серьезно задуматься не только о затронутых в фильме проблемах и вопросах, но и о том, кем являешься ты сам! Для чего? В зависимости от этого будет проецироваться личный жизненный путь, и совершаться судьбоносный выбор. Мастерство Жауме Серры заключается в том, что ему удается захватить внимание зрителя с первых кадров не только увлекательным сюжетным повествованием, но и восхитительным воплощением поведения простого человека и его мотивации в определенных обстоятельствах. Благодаря этому два часа хронометража вообще не ощущаются и пролетают на одном дыхании.
Посмотреть стоит обязательно!
Остальные рецензии автора
0
РецензияНазина Владислава
Жаль, что Шекспир не увидит, как мечта возлюбленных сбывается!
Ведь даже у садового гнома есть душа...
Что вам сказать? Перед нами просто восхитительный фильм, который обязательно стоит увидеть! Сделан он по мотивам самой печальной повести на свете о Ромео и Джульетте, НО с небольшими изменениями: на самом деле точно такая же история произошла где-то в пригороде Лондона на улице Верона!
А главными действующими лицами стали... обыкновенные садовые гномы!
Вы, скорее всего, спросите, как неживые фигурки могут рассказать зрителю и детям о любви, тем более, что фабула полна трагизма и драматизма!
Оказывается, очень даже могут! Ведь садовые гномы, на самом деле, вовсе не простые куски глины, раскрашенной разными цветами! Они самые настоящие человечки, при этом каждый не похож на другого, нисколечко.
Самая главная их особенность в способности оживать и существовать по-своему без присмотра человека, однако как только на них падает людской взор, они молниеносно превращаются в неподвижные фигурки...
Этот мультик представляется своего рода подглядыванием в щелку за тем, как резвится и радуется жизни настоящее волшебство!
Усевшись поудобнее в зале ближайшего кинотеатра и надев 3D очки, вы сможете это прочувствовать на собственном опыте, так что дождитесь даты официальной премьеры, которая в России стартует 17 февраля 2011 года и вперед - подглядывать за гномиками!
Не могу удержаться и не сказать еще несколько слов об этом фильме.
Да-да, именно о фильме, ибо мультипликация, как таковая, в нем просто отсутствует! Словно по мановению волшебной палочки создатели оживили глиняные фигурки и вдохнули в них настоящую жизнь, при этом поселив в неживом предмете, по сути, кусочек чуда!
Все действия гномов сопровождает звук удара по керамике, когда они похлопывают кого-то по плечу, а когда здороваются или занимаются своими повседневными делами, слышен характерный скрежет. Что до самих человечков, то их украшают сколы, потертости и трещинки всем видом показывая, что перед нами реальные фигурки, а не компьютерная модуляция, которая тут настолько хороша, что не возможно понять, что нарисовано, а что нет!
Просто потрясающе! Браво!
«А что же хозяева этих диковинных существ?» - спросите вы.
А ничего, они живут своей жизнью и даже не подозревают о том, что творится у них на заднем дворе. Однако двое соседей - мистер Капулетти и мисс Монтекки своей беспочвенной и необоснованной ненавистью друг к другу подают дурной пример своим глиняным постояльцам.
Именно из-за этого среди этих милых и вполне дружелюбных человечков ведется настоящая борьба, готовая перерасти в вооруженное столкновение в любой момент: как только кто-то отважится нарушить границу.
У Капулетти весь сад представлен в красном цвете, растут тюльпаны, а главная гордость хозяина - «особая» фигурка, стоящая на вершине неприступного замка с водопадом, с алой розой в руках. Эту композицию охраняет романтичная лягушка-поливалка Нанетта (Эшли Дженсен),а где-то в теньке у забора нежится бегемотик! Хозяйничает в саду сам лорд Кирпичер (Майкл Кейн) - предводитель и идейный вдохновитель всех красных колпаков, в тоже время он типичный заботливый отец, который растит свою ненаглядную доченьку в одиночку...
У Монтекки кругом синие и фиолетовые цвета, вместо башни - старый унитаз, в котором растет всеобщая гордость - прекрасный кустик с роскошными цветами. Его вырастили и взлелеяли все гномы. На данный момент о нем заботится леди Ягодка (Мэгги Смит),а охраняет её крокодил, который прячется в траве. И не дай бог кому-то покуситься на всеобщее сокровище!
Как и в повести Шекспира, коварная судьба снова сводит вместе две половинки, которые не могут быть вместе... В этот раз это две глиняные статуэтки: задорный мальчуган по имени Гномео-синий колпак, а также милая девчонка Джульетта-красный колпак.
Гномео (Джеймс МакЭвой) - это своего рода легенда и звезда всех синих колпаков. Он знает, что нужно делать в любой ситуации и именно благодаря его остроумию и наблюдательности в саду царит мир, покой и порядок. Чем больше сила, тем больше и ответственность: когда все ждут от тебя невозможного, приходится всегда быть начеку, особенно когда прямо за забором живет ненавистное красное племя, которое не прочь перебить всех синих.
Однако до этого ни один из гномов не покидал свой сад и не переступал черту.
Тут-то во время диверсионной операции Гномео и встречает Джульетту-красный колпак.
И его жизнь круто меняется...
Джульетта (Эмили Блант) - это невероятная гордость и украшение сада красных колпаков. Главные синонимы к слову «красный» - красивый, прекрасный, они как нельзя лучше иллюстрирую нежную и очень милую девочку-садового гнома. На радость всем она стоит в центре фонтана, но на самом деле она не создана для жизни на пьедестале! Она хочет резвиться и работать в саду, она не высокомерна и потому хочет быть такой, как все! И облупленная краска не может её напугать.
Когда же Джульетта замечает в соседнем заброшенном саду прекрасный цветок, она решается на отчаянную миссию по его вызволению, ибо она устала от ненатуральной красной розы из пластика... Именно в этот момент она встречает Гномео-синий колпак, при этом, не зная, кто он и откуда, так как мальчонка перепачкан грязью.
Она влюбляется в него с первого взгляда... А когда открывается ужасная правда, Джульетта уже не может ничего поделать с собой.
В конце концов, она просто не понимает, что преступного в том, чтобы любить выходца из синих колпаков!
Поддавшись вспыхнувшему между гномами порыву, они впервые за долгое время решают положить конец войне их семей... вот только их окружение ничего и слышать об этом не хочет! В порыве своей необоснованной и слепой ярости, гномы готовы разорить прекрасные сады друг у друга...
Помешать этому попробуют верные советники: со стороны красных колпаков лягушка-поливалка, а со стороны синих - предприимчивый грибочек-ищейка.
У каждой из сторон есть собственные армии: у первых милые зайчата, а у вторых - малявки гномы в больших колпаках под предводительством туповатого оленя с комплексом Наполеона, этакий «неправильный олененок Рудольф», которого озвучил Оззи Осборн!
Также у всех зрителей будет возможность познакомиться с очень печальной и грустной историей пластикового фламинго Фезерстоуна (Джим Каммингс),который был счастлив очень-очень давно, когда его сад еще был богато убран и украшен, а в доме жила молодая пара...Но потом случилось что-то ужасное и любящие люди в одночасье стали врагами и разошлись. Увозя вещи, девушка прихватила с собой и подружку Фезерстоуна, а того за ненадобностью бросили в грязный сарай, где он и томился на протяжении десятилетий, пока его не освободили...
Чтобы узнать, что еще натворят садовые гномы и чем закончится их осадное положение, а также увидеть феерические гонки на газонокосилках и познакомиться со многими другими интересными и веселыми персонажами - отправляйтесь с детьми в ближайший кинотеатр и наслаждайтесь шикарным зрелищем режиссера Келли Эсбёри под названием «Гномео и Джульетта в 3D»!
Хронометраж в восемьдесят пять минут пролетает на одном дыхании, ибо он невероятно насыщен событиями! Кстати, несмотря на то, что все они происходят в трех небольших двориках, лента при этом не теряет в объеме или зрелищности!
Также фильм целиком и полностью пропитан высокими чувствами: крепкой дружбой, нерушимой верностью и горячей любовью! Наслаждайтесь всей семьей!
Настоятельно рекомендуется к просмотру.
Остальные рецензии автора
Жаль, что Шекспир не увидит, как мечта возлюбленных сбывается!
Ведь даже у садового гнома есть душа...
Что вам сказать? Перед нами просто восхитительный фильм, который обязательно стоит увидеть! Сделан он по мотивам самой печальной повести на свете о Ромео и Джульетте, НО с небольшими изменениями: на самом деле точно такая же история произошла где-то в пригороде Лондона на улице Верона!
А главными действующими лицами стали... обыкновенные садовые гномы!
Вы, скорее всего, спросите, как неживые фигурки могут рассказать зрителю и детям о любви, тем более, что фабула полна трагизма и драматизма!
Оказывается, очень даже могут! Ведь садовые гномы, на самом деле, вовсе не простые куски глины, раскрашенной разными цветами! Они самые настоящие человечки, при этом каждый не похож на другого, нисколечко.
Самая главная их особенность в способности оживать и существовать по-своему без присмотра человека, однако как только на них падает людской взор, они молниеносно превращаются в неподвижные фигурки...
Этот мультик представляется своего рода подглядыванием в щелку за тем, как резвится и радуется жизни настоящее волшебство!
Усевшись поудобнее в зале ближайшего кинотеатра и надев 3D очки, вы сможете это прочувствовать на собственном опыте, так что дождитесь даты официальной премьеры, которая в России стартует 17 февраля 2011 года и вперед - подглядывать за гномиками!
Не могу удержаться и не сказать еще несколько слов об этом фильме.
Да-да, именно о фильме, ибо мультипликация, как таковая, в нем просто отсутствует! Словно по мановению волшебной палочки создатели оживили глиняные фигурки и вдохнули в них настоящую жизнь, при этом поселив в неживом предмете, по сути, кусочек чуда!
Все действия гномов сопровождает звук удара по керамике, когда они похлопывают кого-то по плечу, а когда здороваются или занимаются своими повседневными делами, слышен характерный скрежет. Что до самих человечков, то их украшают сколы, потертости и трещинки всем видом показывая, что перед нами реальные фигурки, а не компьютерная модуляция, которая тут настолько хороша, что не возможно понять, что нарисовано, а что нет!
Просто потрясающе! Браво!
«А что же хозяева этих диковинных существ?» - спросите вы.
А ничего, они живут своей жизнью и даже не подозревают о том, что творится у них на заднем дворе. Однако двое соседей - мистер Капулетти и мисс Монтекки своей беспочвенной и необоснованной ненавистью друг к другу подают дурной пример своим глиняным постояльцам.
Именно из-за этого среди этих милых и вполне дружелюбных человечков ведется настоящая борьба, готовая перерасти в вооруженное столкновение в любой момент: как только кто-то отважится нарушить границу.
У Капулетти весь сад представлен в красном цвете, растут тюльпаны, а главная гордость хозяина - «особая» фигурка, стоящая на вершине неприступного замка с водопадом, с алой розой в руках. Эту композицию охраняет романтичная лягушка-поливалка Нанетта (Эшли Дженсен),а где-то в теньке у забора нежится бегемотик! Хозяйничает в саду сам лорд Кирпичер (Майкл Кейн) - предводитель и идейный вдохновитель всех красных колпаков, в тоже время он типичный заботливый отец, который растит свою ненаглядную доченьку в одиночку...
У Монтекки кругом синие и фиолетовые цвета, вместо башни - старый унитаз, в котором растет всеобщая гордость - прекрасный кустик с роскошными цветами. Его вырастили и взлелеяли все гномы. На данный момент о нем заботится леди Ягодка (Мэгги Смит),а охраняет её крокодил, который прячется в траве. И не дай бог кому-то покуситься на всеобщее сокровище!
Как и в повести Шекспира, коварная судьба снова сводит вместе две половинки, которые не могут быть вместе... В этот раз это две глиняные статуэтки: задорный мальчуган по имени Гномео-синий колпак, а также милая девчонка Джульетта-красный колпак.
Гномео (Джеймс МакЭвой) - это своего рода легенда и звезда всех синих колпаков. Он знает, что нужно делать в любой ситуации и именно благодаря его остроумию и наблюдательности в саду царит мир, покой и порядок. Чем больше сила, тем больше и ответственность: когда все ждут от тебя невозможного, приходится всегда быть начеку, особенно когда прямо за забором живет ненавистное красное племя, которое не прочь перебить всех синих.
Однако до этого ни один из гномов не покидал свой сад и не переступал черту.
Тут-то во время диверсионной операции Гномео и встречает Джульетту-красный колпак.
И его жизнь круто меняется...
Джульетта (Эмили Блант) - это невероятная гордость и украшение сада красных колпаков. Главные синонимы к слову «красный» - красивый, прекрасный, они как нельзя лучше иллюстрирую нежную и очень милую девочку-садового гнома. На радость всем она стоит в центре фонтана, но на самом деле она не создана для жизни на пьедестале! Она хочет резвиться и работать в саду, она не высокомерна и потому хочет быть такой, как все! И облупленная краска не может её напугать.
Когда же Джульетта замечает в соседнем заброшенном саду прекрасный цветок, она решается на отчаянную миссию по его вызволению, ибо она устала от ненатуральной красной розы из пластика... Именно в этот момент она встречает Гномео-синий колпак, при этом, не зная, кто он и откуда, так как мальчонка перепачкан грязью.
Она влюбляется в него с первого взгляда... А когда открывается ужасная правда, Джульетта уже не может ничего поделать с собой.
В конце концов, она просто не понимает, что преступного в том, чтобы любить выходца из синих колпаков!
Поддавшись вспыхнувшему между гномами порыву, они впервые за долгое время решают положить конец войне их семей... вот только их окружение ничего и слышать об этом не хочет! В порыве своей необоснованной и слепой ярости, гномы готовы разорить прекрасные сады друг у друга...
Помешать этому попробуют верные советники: со стороны красных колпаков лягушка-поливалка, а со стороны синих - предприимчивый грибочек-ищейка.
У каждой из сторон есть собственные армии: у первых милые зайчата, а у вторых - малявки гномы в больших колпаках под предводительством туповатого оленя с комплексом Наполеона, этакий «неправильный олененок Рудольф», которого озвучил Оззи Осборн!
Также у всех зрителей будет возможность познакомиться с очень печальной и грустной историей пластикового фламинго Фезерстоуна (Джим Каммингс),который был счастлив очень-очень давно, когда его сад еще был богато убран и украшен, а в доме жила молодая пара...Но потом случилось что-то ужасное и любящие люди в одночасье стали врагами и разошлись. Увозя вещи, девушка прихватила с собой и подружку Фезерстоуна, а того за ненадобностью бросили в грязный сарай, где он и томился на протяжении десятилетий, пока его не освободили...
Чтобы узнать, что еще натворят садовые гномы и чем закончится их осадное положение, а также увидеть феерические гонки на газонокосилках и познакомиться со многими другими интересными и веселыми персонажами - отправляйтесь с детьми в ближайший кинотеатр и наслаждайтесь шикарным зрелищем режиссера Келли Эсбёри под названием «Гномео и Джульетта в 3D»!
Хронометраж в восемьдесят пять минут пролетает на одном дыхании, ибо он невероятно насыщен событиями! Кстати, несмотря на то, что все они происходят в трех небольших двориках, лента при этом не теряет в объеме или зрелищности!
Также фильм целиком и полностью пропитан высокими чувствами: крепкой дружбой, нерушимой верностью и горячей любовью! Наслаждайтесь всей семьей!
Настоятельно рекомендуется к просмотру.
Остальные рецензии автора
0
РецензияНазина Владислава
«Форсаж: Not so Fast, Not so Furious» или просто российская чушь!
Сказ о том, как гото-гопники старались гопнуть сначала телефон, а потом машину у пары студентов.
Что сказать? В категориях откровенного трешака и ужасных сериалов актеры хотя бы имеют представление о том, что такое вопросительная интонация в предложении и стараются изображать какое-то подобие игры! Люди из «Мантикоры» не имеют право даже носить звание представителя профессии, ибо на протяжении полуторачасового бездействия они просто начитывают текст в павильоне, не соблюдая никаких знаков препинания!
Так не делают даже в репортажах для третьесортных новостных выпусков, где простые очевидцы играют самих себя.
Сюжета нет, а привязка к мифологии нужна непонятно для чего!
Лента изобилует пустотой и настолько лишними сценами, что диву даешься, каким образом они оказались в финальной версии. Что до мифологического чудовища Мантикоры, которое по описаниям древних представляет собой тело красного льва, голову человека с рыжей гривой, глаза налитые кровью и хвост скорпиона с шипами с ядом, убивающим мгновенно.
Вместо этого на экране ходит большой котэ, заточенный под белого саблезубого тигра. Его по обкурке видят два студента перед тем, как адский зверь нападает на них по приказу двух непонятных гото-гопников, которые видимо хотели обуть парочку модных ребят.
Видимо, это новый развод по-русски! Раньше мобилу с камерой брали просто позвонить и убегали с ней или меняли её на муляж, теперь вот натравливают большого котэ, который убивает всех на хрен, разрывая на части.
Уцелеет ли при этом мобила? Не известно. В живых еще никто не оставался...
Несмотря на то, что синопсис заявляет о соперничестве между стритрейсерами и профессиональными автогонщиками, а в ролике говорят о стравливании их, в фильме есть только сборище ребят на Смотровой, которые днем «забивают стрелы» разным людям, а вечером как бы состязаются. На деле в кадре как бы гонщики как бы гоняют как бы на своих машинах как бы на деньги.
В основном виден только старт и все...
Ближе к концу авторы реабилитировались и решили показать настоящий драйв со скоростью... не более шестидесяти километров в час! Наверное, дабы напомнить собравшимся перед экраном, что нарушать скоростной режим на дороге это плохо, что глава государства и адский котэ следят за вами, и что неистовый пипец настигнет не только всех тех, кто гоняет, но и всех зрителей в зале!
Смотрелось это скорее смешно, чем зрелищно, если быть более объективным, то выглядело это «никак». Машины в кадре двигались очень медленно, создавалось впечатление, что водители боялись их поцарапать, поэтому решили проехаться тихонько, а потом с помощью ускоренной перемотки пленки показать эти моменты быстро! Однако видимо, что-то отвлекло создателей, и они просто забыли это сделать... Окончательно добило то, что перекрыли все дороги, выпустив на них лишь пару милицейских автомобилей... дабы со стопроцентной гарантией обезопасить дорогие машины!
Все это вызывает вполне оправданную реакцию у зрителей, выраженную в единственном вопросе: «WTF?! Или какого черта?!»
В итоге фильм из адреналинового экшена превращается в якобы мелодраму в павильоне.
Герои то лежат дома с ушибом ноги, хотя вроде фильм не о байкерах, а о рейсерах, которые гоняют в металлических коробках, а не сидя на мощном движке... То обучают быдло в автошколе, где на двух собственных ногах с рулем в руках стадо объезжает стоечки. То представляются шизанутыми параноиками, разговаривающими с котом. При этом животное демонстрирует полное безразличие к окружающим и даже умудряется отвечать в духе зрителей, сидящих в данный момент перед экраном и смотрящих на демонстрируемый им адовый пипец: «Как вы меня достали...»
Если уж кота умудрились утомить, что говорить о людях!
Если Скит – на кухне фаворит, то Вл.Китт уж точно не таков!
Заняв кресла сразу и режиссера, и художника, и постановщика, и монтажера, он стал прямо как человек-оркестр! Только от получившейся продукции у зрителей реально глаза из орбит вылезают в самом худшем смысле этого слова!
Удивительно, что не господин Вл. сыграл все роли в своем фильме и не написал какой-нибудь саундтрек с финальной песней.
Не стыдно ведь такую ахинею в кино пускать и заявлять, что на её создание ушло четыре года?!
«Мантикора 3D» выглядит как первая часть «Параграфа 78» (2007, Михаил Хлебородов),где не происходило вообще ничего! Режиссер Вл.Китт на премьере обмолвился несколькими словами о продолжении и о готовящемся сценарии.
Скрестим пальцы и будем искренне надеяться, что если оно и увидит свет, то только на видео или на канале ТВ3, который «настоящий мистический», ибо фильм просто не создан для проката в кино!
Ох, как же надоели эти орды голодных до денег дельцов отечественного кина, которые сходят с ума по всему заграничному. К чему это я? А к тому, что создатели наверняка смотрели американский «Форсаж» (2001-2011, Роб Коэн, Джон Синглтон, Джастин Лин) и делали закос именно под него, но в итоге получилось «как всегда», то есть без слез и отвращения не взглянешь.
Настоятельно не рекомендуется выбрасывать деньги и время на просмотр недокина, которое является таковым чуть менее, чем полностью!
Остальные рецензии автора
«Форсаж: Not so Fast, Not so Furious» или просто российская чушь!
Сказ о том, как гото-гопники старались гопнуть сначала телефон, а потом машину у пары студентов.
Что сказать? В категориях откровенного трешака и ужасных сериалов актеры хотя бы имеют представление о том, что такое вопросительная интонация в предложении и стараются изображать какое-то подобие игры! Люди из «Мантикоры» не имеют право даже носить звание представителя профессии, ибо на протяжении полуторачасового бездействия они просто начитывают текст в павильоне, не соблюдая никаких знаков препинания!
Так не делают даже в репортажах для третьесортных новостных выпусков, где простые очевидцы играют самих себя.
Сюжета нет, а привязка к мифологии нужна непонятно для чего!
Лента изобилует пустотой и настолько лишними сценами, что диву даешься, каким образом они оказались в финальной версии. Что до мифологического чудовища Мантикоры, которое по описаниям древних представляет собой тело красного льва, голову человека с рыжей гривой, глаза налитые кровью и хвост скорпиона с шипами с ядом, убивающим мгновенно.
Вместо этого на экране ходит большой котэ, заточенный под белого саблезубого тигра. Его по обкурке видят два студента перед тем, как адский зверь нападает на них по приказу двух непонятных гото-гопников, которые видимо хотели обуть парочку модных ребят.
Видимо, это новый развод по-русски! Раньше мобилу с камерой брали просто позвонить и убегали с ней или меняли её на муляж, теперь вот натравливают большого котэ, который убивает всех на хрен, разрывая на части.
Уцелеет ли при этом мобила? Не известно. В живых еще никто не оставался...
Несмотря на то, что синопсис заявляет о соперничестве между стритрейсерами и профессиональными автогонщиками, а в ролике говорят о стравливании их, в фильме есть только сборище ребят на Смотровой, которые днем «забивают стрелы» разным людям, а вечером как бы состязаются. На деле в кадре как бы гонщики как бы гоняют как бы на своих машинах как бы на деньги.
В основном виден только старт и все...
Ближе к концу авторы реабилитировались и решили показать настоящий драйв со скоростью... не более шестидесяти километров в час! Наверное, дабы напомнить собравшимся перед экраном, что нарушать скоростной режим на дороге это плохо, что глава государства и адский котэ следят за вами, и что неистовый пипец настигнет не только всех тех, кто гоняет, но и всех зрителей в зале!
Смотрелось это скорее смешно, чем зрелищно, если быть более объективным, то выглядело это «никак». Машины в кадре двигались очень медленно, создавалось впечатление, что водители боялись их поцарапать, поэтому решили проехаться тихонько, а потом с помощью ускоренной перемотки пленки показать эти моменты быстро! Однако видимо, что-то отвлекло создателей, и они просто забыли это сделать... Окончательно добило то, что перекрыли все дороги, выпустив на них лишь пару милицейских автомобилей... дабы со стопроцентной гарантией обезопасить дорогие машины!
Все это вызывает вполне оправданную реакцию у зрителей, выраженную в единственном вопросе: «WTF?! Или какого черта?!»
В итоге фильм из адреналинового экшена превращается в якобы мелодраму в павильоне.
Герои то лежат дома с ушибом ноги, хотя вроде фильм не о байкерах, а о рейсерах, которые гоняют в металлических коробках, а не сидя на мощном движке... То обучают быдло в автошколе, где на двух собственных ногах с рулем в руках стадо объезжает стоечки. То представляются шизанутыми параноиками, разговаривающими с котом. При этом животное демонстрирует полное безразличие к окружающим и даже умудряется отвечать в духе зрителей, сидящих в данный момент перед экраном и смотрящих на демонстрируемый им адовый пипец: «Как вы меня достали...»
Если уж кота умудрились утомить, что говорить о людях!
Если Скит – на кухне фаворит, то Вл.Китт уж точно не таков!
Заняв кресла сразу и режиссера, и художника, и постановщика, и монтажера, он стал прямо как человек-оркестр! Только от получившейся продукции у зрителей реально глаза из орбит вылезают в самом худшем смысле этого слова!
Удивительно, что не господин Вл. сыграл все роли в своем фильме и не написал какой-нибудь саундтрек с финальной песней.
Не стыдно ведь такую ахинею в кино пускать и заявлять, что на её создание ушло четыре года?!
«Мантикора 3D» выглядит как первая часть «Параграфа 78» (2007, Михаил Хлебородов),где не происходило вообще ничего! Режиссер Вл.Китт на премьере обмолвился несколькими словами о продолжении и о готовящемся сценарии.
Скрестим пальцы и будем искренне надеяться, что если оно и увидит свет, то только на видео или на канале ТВ3, который «настоящий мистический», ибо фильм просто не создан для проката в кино!
Ох, как же надоели эти орды голодных до денег дельцов отечественного кина, которые сходят с ума по всему заграничному. К чему это я? А к тому, что создатели наверняка смотрели американский «Форсаж» (2001-2011, Роб Коэн, Джон Синглтон, Джастин Лин) и делали закос именно под него, но в итоге получилось «как всегда», то есть без слез и отвращения не взглянешь.
Настоятельно не рекомендуется выбрасывать деньги и время на просмотр недокина, которое является таковым чуть менее, чем полностью!
Остальные рецензии автора
0
РецензияНазина Владислава
Как узнать, что я делаю не так?
Или блондинка в поисках лучшей жизни.
Ох, как же тяжко было смотреть этот фильм и пропускать через себя наигранный и совсем несмешной юморок, тянуть улыбку над повисающей немой сценой, которой заканчивался практически каждый монолог... Кстати именно разговор сам с собой тут начисто вытеснил диалоги, превратив реплики актеров в мычание.
Риз Уизерспун (Лиса) похожа на плохо сделанную куклу, которая, открывая рот, не может подобрать правильную эмоцию. В итоге лицо девушки превращается в гримассу жутково вида. Вытаращенные или прищуренные глаза, губки бантиком, подбородок выпячен вперед, рот приоткрыт, нос задран вверх и демонстрирует обе ноздри, а лоб испещряют амурские волны, как поперечные, так и продольные!.
Одно дело представить это чудо и другое - лицезреть на экране на протяжении двух часов!
Неумелые комбинации выражений лица сопровождали девяносто восемь процентов действа, дав полюбоваться на миленькое личико лишь в самом-самом конце! Как раз перед тем, как пошли титры.
Интересно, кто сказал девчушке, что ее игра на экране смотрится хорошо или вызывает улыбку у зрителя? Непрекращающееся кривляние скорее приводит в недоумение и полный шок и именно на этих эмоциях приходится смотреть весь фильм...
Оуэн Уилсон (Мэтти) сыграл обычного клинического идиота, обремененного своей глупостью настолько, что способен испортить даже настоящую идиллию в отношениях, противопоставив Лису против себя целиком и полностью. Всю свою чушь он несет с каменным выражением лица, поэтому не понятно, когда он шутит, а когда нет... Все-таки грешно смеяться над больными людьми!
Пол Радд (Джордж) выглядит более-менее ничего, однако своим поведением он раздражает также сильно, как Риз и Оуэн вместе взятые!
Его герой - председатель совета директоров, которого обвиняют в мошенничестве по вине его папочки он совершил неудачную сделку в Египте и подставил как компанию, так и свою кровиночку.
Основной минус образа Джорджа заключается в том, что из-за сложившейся ситуации он беспрестанно демонстрирует зрителю фэйспалмы - это крайняя степень уныния, выраженная в постоянном закрывании одной части лица собственной рукой, олицетворяя тем самым порицание непростой ситуации, в которую он попал!
Но, Радд пошел еще дальше и сподобился даже до двойных фэйспалмов, закрывая всю свою физиономию обеими руками, как бы удваивая свое уныние и порицание...
Всё это заставляет нереально скучать, а высокоинтеллектуальные диалоги просто выносят мозг: «Привет! Ну, это типа я. Помнишь меня? Хотя это не важно, потому что я пришел, я здесь и это самое, я хотел сказать... Ну, сказать, что я типа здесь! Я пришел! Ах, да! Я это уже говорил! Ну, я пришел... Вот черт и это я говорил... Пришел я значит, ох, извини! Пришел... Вот черт, черт, черт! Пришел для того, чтобы сказать то, что должен сказать...»
После минут пяти разговоров самого с собой Джордж наконец-таки замечает на лице собеседника характерное выражение, которое всем своим видом показывает: «What The F*ck?» или «Что это за хрень здесь творится?!»
Тогда парень долго мнется, мычит и, наконец, проявляет себя как истинный джентльмен: начинает интересоваться, не утомил ли он того, к кому был направлен весь его несвязный набор слов. Получив отрицательный ответ, данный скорее всего из вежливости, он продолжает словоблудие ни о чем...
Тут уже у зрителя назревает вполне логичный вопрос: «И почему этого идиота все еще продолжают слушать?»
Впоследствии невразумительные слоги «бе» и «ме» не превращаются в «кукареку», а вовсе скатываются к многозначительным «эээ» и «ммм», которые должны как бы показать зрителю глубинные мыслительные процессы в голове парня.
Так и хочется задать коронный вопрос из «Бриллиантовой руки»: «Ты глухонемой, что ли?» Кроме, как полным провалом этот гениальный режиссерский ход не назовешь...
Любовный треугольник полностью алогичен, ибо ловеласу Мэтти просто не нужна скромняшка Лиса с невероятным количеством тараканов в голове! Мало того, что она не знает, чего хочет от жизни после того, как её выперли из профессионального спорта, так ко всему прочему она не умеет разбираться в людях! Для того, чтобы понять симпатичен ли ей герой Уилсона или нет, она с ним переспала.
После этого с экрана полился елей о том, как Лиса хороша в постели, какой с ней замечательный секс.
Зачем это было сделано и вставлено в фильм? Чтобы Риз могла показать её бывшему мужу Райану Филиппу и прошлому ухажеру Джейку Джилленхалу что они потеряли? А может она сейчас в поисках нового хахаля для проведения совместной ночи?
М-да...
А теперь о хорошем.
Папу упомянутой одноклеточной амебы по имени Джодж, а также директора компании в одном лице исполнил несравненный Джек Николсон (Чарльз).
Ох, до чего же он хорош! Несмотря на то, что актер находится в преддверии старости, он не потерял хватки и остается настоящим гением в своем деле, хоть и выдвинутым на задворки второстепенных ролей. Жаль, конечно, что его талант пропадает по чем зря...
Однако именно Джек оживил этот фильм, вдохнув в него столько позитива, что даже если вам не хочется смеяться, старина Николсон добьется этого своей харизмой и потрясающей мимикой, которая зачастую говорит намного больше, чем слова.
Очень и очень жаль, что в картине ему уделили слишком мало времени...
Также нельзя умалять значимость замечательной Кэтрин Хан, чья героиня Энни ожидает ребенка. Несмотря на то, что она также присутствует на втором плане, она оживляет собой действо, в котором отсутствует Джек Николсон. А когда Кэтрин и Джек присутствуют вместе в одном кадре - это, пожалуй, самые лучшие моменты из всего фильма.
При родах к их тандему присоединяется и ухажер Энни по имени Эл, которого исполнил Ленни Венито. В кадре он также выдал пару перлов, от души позабавив зрителей.
«Как знать...» Джеймса Л. Брукса получился очень сильно «так себе», если не сказать больше. Фильм держится на Николсоне и совершенно второстепенных актерах, а главное трио Риз Уизерспун, Оуэн Уилсон и Пол Радд скорее нагоняет тоску и провоцирует стойку зевоту, нежели реально способствует классному времяпровождению. В итоге сто двадцать миллионов долларов выброшены неизвестно куда, ибо наверняка львиную долю пирога отломили именно злополучной троице... Не даром фильм полностью провалился в прокате, не отбив даже четверти своего нереально огромного бюджета!
На досуге можно глянуть, хотя особый подъем настроения может гарантировать разве Джек Николсон и Кэтрин Хан, которые из ста двадцати одной минуты экранного времени были в кадре минут пять-десять!
Остальные рецензии автора
Как узнать, что я делаю не так?
Или блондинка в поисках лучшей жизни.
Ох, как же тяжко было смотреть этот фильм и пропускать через себя наигранный и совсем несмешной юморок, тянуть улыбку над повисающей немой сценой, которой заканчивался практически каждый монолог... Кстати именно разговор сам с собой тут начисто вытеснил диалоги, превратив реплики актеров в мычание.
Риз Уизерспун (Лиса) похожа на плохо сделанную куклу, которая, открывая рот, не может подобрать правильную эмоцию. В итоге лицо девушки превращается в гримассу жутково вида. Вытаращенные или прищуренные глаза, губки бантиком, подбородок выпячен вперед, рот приоткрыт, нос задран вверх и демонстрирует обе ноздри, а лоб испещряют амурские волны, как поперечные, так и продольные!.
Одно дело представить это чудо и другое - лицезреть на экране на протяжении двух часов!
Неумелые комбинации выражений лица сопровождали девяносто восемь процентов действа, дав полюбоваться на миленькое личико лишь в самом-самом конце! Как раз перед тем, как пошли титры.
Интересно, кто сказал девчушке, что ее игра на экране смотрится хорошо или вызывает улыбку у зрителя? Непрекращающееся кривляние скорее приводит в недоумение и полный шок и именно на этих эмоциях приходится смотреть весь фильм...
Оуэн Уилсон (Мэтти) сыграл обычного клинического идиота, обремененного своей глупостью настолько, что способен испортить даже настоящую идиллию в отношениях, противопоставив Лису против себя целиком и полностью. Всю свою чушь он несет с каменным выражением лица, поэтому не понятно, когда он шутит, а когда нет... Все-таки грешно смеяться над больными людьми!
Пол Радд (Джордж) выглядит более-менее ничего, однако своим поведением он раздражает также сильно, как Риз и Оуэн вместе взятые!
Его герой - председатель совета директоров, которого обвиняют в мошенничестве по вине его папочки он совершил неудачную сделку в Египте и подставил как компанию, так и свою кровиночку.
Основной минус образа Джорджа заключается в том, что из-за сложившейся ситуации он беспрестанно демонстрирует зрителю фэйспалмы - это крайняя степень уныния, выраженная в постоянном закрывании одной части лица собственной рукой, олицетворяя тем самым порицание непростой ситуации, в которую он попал!
Но, Радд пошел еще дальше и сподобился даже до двойных фэйспалмов, закрывая всю свою физиономию обеими руками, как бы удваивая свое уныние и порицание...
Всё это заставляет нереально скучать, а высокоинтеллектуальные диалоги просто выносят мозг: «Привет! Ну, это типа я. Помнишь меня? Хотя это не важно, потому что я пришел, я здесь и это самое, я хотел сказать... Ну, сказать, что я типа здесь! Я пришел! Ах, да! Я это уже говорил! Ну, я пришел... Вот черт и это я говорил... Пришел я значит, ох, извини! Пришел... Вот черт, черт, черт! Пришел для того, чтобы сказать то, что должен сказать...»
После минут пяти разговоров самого с собой Джордж наконец-таки замечает на лице собеседника характерное выражение, которое всем своим видом показывает: «What The F*ck?» или «Что это за хрень здесь творится?!»
Тогда парень долго мнется, мычит и, наконец, проявляет себя как истинный джентльмен: начинает интересоваться, не утомил ли он того, к кому был направлен весь его несвязный набор слов. Получив отрицательный ответ, данный скорее всего из вежливости, он продолжает словоблудие ни о чем...
Тут уже у зрителя назревает вполне логичный вопрос: «И почему этого идиота все еще продолжают слушать?»
Впоследствии невразумительные слоги «бе» и «ме» не превращаются в «кукареку», а вовсе скатываются к многозначительным «эээ» и «ммм», которые должны как бы показать зрителю глубинные мыслительные процессы в голове парня.
Так и хочется задать коронный вопрос из «Бриллиантовой руки»: «Ты глухонемой, что ли?» Кроме, как полным провалом этот гениальный режиссерский ход не назовешь...
Любовный треугольник полностью алогичен, ибо ловеласу Мэтти просто не нужна скромняшка Лиса с невероятным количеством тараканов в голове! Мало того, что она не знает, чего хочет от жизни после того, как её выперли из профессионального спорта, так ко всему прочему она не умеет разбираться в людях! Для того, чтобы понять симпатичен ли ей герой Уилсона или нет, она с ним переспала.
После этого с экрана полился елей о том, как Лиса хороша в постели, какой с ней замечательный секс.
Зачем это было сделано и вставлено в фильм? Чтобы Риз могла показать её бывшему мужу Райану Филиппу и прошлому ухажеру Джейку Джилленхалу что они потеряли? А может она сейчас в поисках нового хахаля для проведения совместной ночи?
М-да...
А теперь о хорошем.
Папу упомянутой одноклеточной амебы по имени Джодж, а также директора компании в одном лице исполнил несравненный Джек Николсон (Чарльз).
Ох, до чего же он хорош! Несмотря на то, что актер находится в преддверии старости, он не потерял хватки и остается настоящим гением в своем деле, хоть и выдвинутым на задворки второстепенных ролей. Жаль, конечно, что его талант пропадает по чем зря...
Однако именно Джек оживил этот фильм, вдохнув в него столько позитива, что даже если вам не хочется смеяться, старина Николсон добьется этого своей харизмой и потрясающей мимикой, которая зачастую говорит намного больше, чем слова.
Очень и очень жаль, что в картине ему уделили слишком мало времени...
Также нельзя умалять значимость замечательной Кэтрин Хан, чья героиня Энни ожидает ребенка. Несмотря на то, что она также присутствует на втором плане, она оживляет собой действо, в котором отсутствует Джек Николсон. А когда Кэтрин и Джек присутствуют вместе в одном кадре - это, пожалуй, самые лучшие моменты из всего фильма.
При родах к их тандему присоединяется и ухажер Энни по имени Эл, которого исполнил Ленни Венито. В кадре он также выдал пару перлов, от души позабавив зрителей.
«Как знать...» Джеймса Л. Брукса получился очень сильно «так себе», если не сказать больше. Фильм держится на Николсоне и совершенно второстепенных актерах, а главное трио Риз Уизерспун, Оуэн Уилсон и Пол Радд скорее нагоняет тоску и провоцирует стойку зевоту, нежели реально способствует классному времяпровождению. В итоге сто двадцать миллионов долларов выброшены неизвестно куда, ибо наверняка львиную долю пирога отломили именно злополучной троице... Не даром фильм полностью провалился в прокате, не отбив даже четверти своего нереально огромного бюджета!
На досуге можно глянуть, хотя особый подъем настроения может гарантировать разве Джек Николсон и Кэтрин Хан, которые из ста двадцати одной минуты экранного времени были в кадре минут пять-десять!
Остальные рецензии автора
0
РецензияНазина Владислава
Чем глубже - тем хуже.
Или удачный пиар и неудачное кино.
В стране Ксанад благословенной
Дворец построил Кубла Хан,
Где Альф бежит, поток священный,
Сквозь мглу пещер гигантских, пенный,
Впадает в сонный океан.
Хорхе Луис Борхес, Кублахан, 1798
Что сказать? Вместо кучи восторгов просто тьма разочарования...
Режиссер Алистер Грирсон и команда из девяти продюсеров, среди которых нашлось место и основной пиар-фишке данного проекта Джеймсу Кэмерону выдали просто нереально слабую постановку, в которой напрочь отсутствует какая-либо игра актеров, операторская работа и 3D эффект. Если хотите убедиться в этом, - «Санктум» для вас!
Фильмы о дайверах на самом деле не очень большая редкость в кинематографе, нужно просто знать, где искать.
К примеру, для одноразового просмотра подойдет целая плеяда ужастиков: «Пещера» (2005, Брюс Хант),«Спуск» (2005, Нил Маршалл) и «Спуск 2» (2009, Джон Харрис). В каждом из них ныряльщики или простые любители лезут в затопленные гроты, пещеры и другие подземные сооружения матушки-природы и натыкаются там на разных чудищ, которые обосновались там с незапамятных времен.
Если эти ленты вам нравятся, то стоит задать себе вопрос: «Чем именно?» Привлекают только монстры? О «Санктуме» реально можно забыть.
Почему?
Фильм Алистера Грирсона - это как бы ремейк одновременно и «Пещеры», и «Спуска», но в тоже время в нем отсутствует самое интересное - какие либо уродцы, монстры и прочие атрибуты типичного американского слэшера. В остальном всё очень похоже: атмосфера, актеры и операторская работа примерно точно такие же.
Что это значит? А то, что они в таких фильмах не представляют ничего интересного, к тому же «Санктум», несмотря на отсутствие жанра ужасов, сделан в виде слэшера, только дайверы гибнут не от лап всякой интересной нечисти, а просто из-за сложившихся обстоятельств или по собственной глупости.
Логично задать вопрос, а что же в таком случае есть в проекте, который продюсировал Кэмерон? По теории должны быть качественные и красивые подводные съемки, улетное 3D, феерическая операторская работа и захватывающий сюжет!
Что из этого реально присутствует в фильме?
Как не прискорбно это говорить, но на деле в нем нет ровным счетом ничего!
А теперь обо всем по порядку.
Несмотря на шаблонность сюжета, косяки и дыры в повествовании начались задолго до беды: один из дайверов, погружаясь в паре умудрился утонуть, когда у него оторвало кислородную трубку. Между тем у обоих бедолаг над головой был огромный воздушный карман, о котором оба прекрасно знали! Почему они не всплыли? Типа их бы убила ДКБ - декомпрессионная, или кессонная болезнь.
Однако оба дайвера могли всплыть и дышать поочередно из одного баллона и банально подождать, пока к ним на помощь придет кто-то из членов их дружной команды с запасным баллоном. Тем более все они видели происходящее у себя на мониторе, подключенном к передвижной подводной камере.
В итоге человеку просто дал умереть, точнее просто убил своим бездействием опытный и профессиональный ныряльщик сославшись на то, что видите ли он тут не причем и тому, у кого вдруг резко перекрыли кислород, нужно было не паниковать...
На самом деле этот момент был нужен для нагнетания фальшивого драматизма. Однако у авторов это не получилось, ибо зритель только-только познакомился с героями, а значит они еще не стали для него «родными». Поэтому переживать из-за смерти просто не получилось, но авторам вполне удастся зацепить чувства очень впечатлительных людей. Однако они больше любят новости и в кино не ходят.
Когда обстоятельства и бьющая фонтаном вода загоняют героев в тупик, они вдруг разом плюют на все меры предосторожности кессонной болезни и без какой-либо опаски выходят в воздушные карманы, находясь на разной глубине и под разным давлением! При этом даже умудряются там отдыхать без особого вреда для здоровья.
А как же последствия? Симптомы «закипания крови» начинаются лишь у одного из целой группы, в которой находятся как люди с поверхности, так и исследователи, находящиеся до этого момента под землей целых семнадцать дней!
Где логика? Почему декомпрессия не убила всех, а лишь одного из группы? Увы, вопрос без ответа... авторов кривого сценария надо спросить.
Теперь несколько слов об актерском ансамбле.
Йоан Гриффит (Карл) - лишь один из команды, на его месте мог быть кто угодно, вот и получается присутствие хорошего актера ни к селу, ни к городу. И нужен его персонаж лишь для того, чтобы «отважно» проявить себя в конце...
На примере сыночка главного героя по имени Риз Уэйкфилд (Джош) создатели решили показать взаимоотношения детей и отцов с помощью одних сплошных штампов: сначала представляя героя классической сволочью с высокими идеалами, а потом паинькой, борющимся за жизнь и выполняющим все советы своего папочки, которого час назад он презирал и люто ненавидел. Оно, конечно, понятно: когда очень хочется жить, полюбишь кого угодно!
Из всех актеров стоит выделить одного единственного Ричарда Роксбурга (Фрэнк),персонаж которого получился настолько фанерным и шаблонным, насколько это вообще возможно! Действительно, нужно иметь нереально кривые руки, чтобы сделать куклу из такого перспективного актера. Его персонаж тут представлен ведающим всезнайкой, с возможностью к предсказанию.
К примеру, если он говорит, что герой замерзнет без гидрокостюма, он реально начинает биться в конвульсиях, не чувствуя ног и рук через пять минут. Если указывает на то, что можно захлебнуться, если туда поплыть, то через пять минут кто-то там тонет... И так весь фильм.
Ко всему прочему, герой Роксбурга нереально достал зрителя своими монологами относительно того, как Кубла Хан в стране Ксанад благословенной построил дворец. За фильм это прозвучало раз пять, если не больше...
Атмосфера фильма передана обильной тьмой в классической пещере со стенками, полом и потолком песочного цвета, которые освещаются отблесками фонарика. Кстати, чем ближе конец фильма, тем меньше света в кадре: батарейки не бесконечные и все такое.
Раз лента основана на реальных событиях, то его завершение заведомо известно: кто-то останется в живых...
В итоге интрига практически полностью отсутствует, ибо за героев не переживаешь, так как точно знаешь, что в следующие пять-десять минут кто-то умрет и кто это будет - совершенно не важно, ибо породниться со зрителем так и не получилось...
В таком случае остаются подводные съемки и 3D эффект. Что сказать о дайвинге и погружениях? В основном это заплывы в узких коридорах затопленных водой, размаха и пышности там не чувствуется, а когда герои начинают заниматься спасением из ловушки, то вся подводная чехарда сводится к тому, чтобы протиснуться в узкие щели и проходы. Что при этом видит зритель? Маску и ласты, ну баллон и фонарик в крайнем случае. Такое в обычном бассейне снять можно.
А что до 3D?
Ничего! Практически весь фильм представлен в 2D! Изображение хорошо расслаивается в самом начале: показывают парня, плывущего в черной бездне, подсвеченной белым ореолом, а после феерический пролет вертолета над рекой к большой впадине, где новый революционный формат также демонстрирует себя очень хорошо, но после этой красоты нет ни одного нормально кадра.
В итоге все сводится к вылезающему из экрана баллону, веревочке… и всё!
Сам Джеймс Кэмерон стал продюсером фильма Алистера Грирсона «Святилище» (в отечественном прокате «Санктум»),но пусть это не обманывает ваши ожидания увидеть фильм, который «представляет» сама легенда кинематографа. Не ждите от него шедевр в духе «Бездны», потому что на самом деле перед нами очень слабенький слэшер класса «Б» со всеми вытекающими последствиями. Нет драмы, нет особого посыла, кроме шаблонных «цените каждый вздох» или «наслаждайтесь каждой минутой», актеры не играют, а просто отыгрывают, глубоководных съемок - с гулькин клювик, а 3D - минут пять из ста девяти!
Хорошо, что хоть наши прокатчики не стали делать фильму претенциозное название «Святилище» , а ограничились простеньким «Санктум».
В принципе, если заняться нечем, можно сходить глянуть, но если в кино не попадете - не расстраивайтесь.
Остальные рецензии автора
Чем глубже - тем хуже.
Или удачный пиар и неудачное кино.
В стране Ксанад благословенной
Дворец построил Кубла Хан,
Где Альф бежит, поток священный,
Сквозь мглу пещер гигантских, пенный,
Впадает в сонный океан.
Хорхе Луис Борхес, Кублахан, 1798
Что сказать? Вместо кучи восторгов просто тьма разочарования...
Режиссер Алистер Грирсон и команда из девяти продюсеров, среди которых нашлось место и основной пиар-фишке данного проекта Джеймсу Кэмерону выдали просто нереально слабую постановку, в которой напрочь отсутствует какая-либо игра актеров, операторская работа и 3D эффект. Если хотите убедиться в этом, - «Санктум» для вас!
Фильмы о дайверах на самом деле не очень большая редкость в кинематографе, нужно просто знать, где искать.
К примеру, для одноразового просмотра подойдет целая плеяда ужастиков: «Пещера» (2005, Брюс Хант),«Спуск» (2005, Нил Маршалл) и «Спуск 2» (2009, Джон Харрис). В каждом из них ныряльщики или простые любители лезут в затопленные гроты, пещеры и другие подземные сооружения матушки-природы и натыкаются там на разных чудищ, которые обосновались там с незапамятных времен.
Если эти ленты вам нравятся, то стоит задать себе вопрос: «Чем именно?» Привлекают только монстры? О «Санктуме» реально можно забыть.
Почему?
Фильм Алистера Грирсона - это как бы ремейк одновременно и «Пещеры», и «Спуска», но в тоже время в нем отсутствует самое интересное - какие либо уродцы, монстры и прочие атрибуты типичного американского слэшера. В остальном всё очень похоже: атмосфера, актеры и операторская работа примерно точно такие же.
Что это значит? А то, что они в таких фильмах не представляют ничего интересного, к тому же «Санктум», несмотря на отсутствие жанра ужасов, сделан в виде слэшера, только дайверы гибнут не от лап всякой интересной нечисти, а просто из-за сложившихся обстоятельств или по собственной глупости.
Логично задать вопрос, а что же в таком случае есть в проекте, который продюсировал Кэмерон? По теории должны быть качественные и красивые подводные съемки, улетное 3D, феерическая операторская работа и захватывающий сюжет!
Что из этого реально присутствует в фильме?
Как не прискорбно это говорить, но на деле в нем нет ровным счетом ничего!
А теперь обо всем по порядку.
Несмотря на шаблонность сюжета, косяки и дыры в повествовании начались задолго до беды: один из дайверов, погружаясь в паре умудрился утонуть, когда у него оторвало кислородную трубку. Между тем у обоих бедолаг над головой был огромный воздушный карман, о котором оба прекрасно знали! Почему они не всплыли? Типа их бы убила ДКБ - декомпрессионная, или кессонная болезнь.
Однако оба дайвера могли всплыть и дышать поочередно из одного баллона и банально подождать, пока к ним на помощь придет кто-то из членов их дружной команды с запасным баллоном. Тем более все они видели происходящее у себя на мониторе, подключенном к передвижной подводной камере.
В итоге человеку просто дал умереть, точнее просто убил своим бездействием опытный и профессиональный ныряльщик сославшись на то, что видите ли он тут не причем и тому, у кого вдруг резко перекрыли кислород, нужно было не паниковать...
На самом деле этот момент был нужен для нагнетания фальшивого драматизма. Однако у авторов это не получилось, ибо зритель только-только познакомился с героями, а значит они еще не стали для него «родными». Поэтому переживать из-за смерти просто не получилось, но авторам вполне удастся зацепить чувства очень впечатлительных людей. Однако они больше любят новости и в кино не ходят.
Когда обстоятельства и бьющая фонтаном вода загоняют героев в тупик, они вдруг разом плюют на все меры предосторожности кессонной болезни и без какой-либо опаски выходят в воздушные карманы, находясь на разной глубине и под разным давлением! При этом даже умудряются там отдыхать без особого вреда для здоровья.
А как же последствия? Симптомы «закипания крови» начинаются лишь у одного из целой группы, в которой находятся как люди с поверхности, так и исследователи, находящиеся до этого момента под землей целых семнадцать дней!
Где логика? Почему декомпрессия не убила всех, а лишь одного из группы? Увы, вопрос без ответа... авторов кривого сценария надо спросить.
Теперь несколько слов об актерском ансамбле.
Йоан Гриффит (Карл) - лишь один из команды, на его месте мог быть кто угодно, вот и получается присутствие хорошего актера ни к селу, ни к городу. И нужен его персонаж лишь для того, чтобы «отважно» проявить себя в конце...
На примере сыночка главного героя по имени Риз Уэйкфилд (Джош) создатели решили показать взаимоотношения детей и отцов с помощью одних сплошных штампов: сначала представляя героя классической сволочью с высокими идеалами, а потом паинькой, борющимся за жизнь и выполняющим все советы своего папочки, которого час назад он презирал и люто ненавидел. Оно, конечно, понятно: когда очень хочется жить, полюбишь кого угодно!
Из всех актеров стоит выделить одного единственного Ричарда Роксбурга (Фрэнк),персонаж которого получился настолько фанерным и шаблонным, насколько это вообще возможно! Действительно, нужно иметь нереально кривые руки, чтобы сделать куклу из такого перспективного актера. Его персонаж тут представлен ведающим всезнайкой, с возможностью к предсказанию.
К примеру, если он говорит, что герой замерзнет без гидрокостюма, он реально начинает биться в конвульсиях, не чувствуя ног и рук через пять минут. Если указывает на то, что можно захлебнуться, если туда поплыть, то через пять минут кто-то там тонет... И так весь фильм.
Ко всему прочему, герой Роксбурга нереально достал зрителя своими монологами относительно того, как Кубла Хан в стране Ксанад благословенной построил дворец. За фильм это прозвучало раз пять, если не больше...
Атмосфера фильма передана обильной тьмой в классической пещере со стенками, полом и потолком песочного цвета, которые освещаются отблесками фонарика. Кстати, чем ближе конец фильма, тем меньше света в кадре: батарейки не бесконечные и все такое.
Раз лента основана на реальных событиях, то его завершение заведомо известно: кто-то останется в живых...
В итоге интрига практически полностью отсутствует, ибо за героев не переживаешь, так как точно знаешь, что в следующие пять-десять минут кто-то умрет и кто это будет - совершенно не важно, ибо породниться со зрителем так и не получилось...
В таком случае остаются подводные съемки и 3D эффект. Что сказать о дайвинге и погружениях? В основном это заплывы в узких коридорах затопленных водой, размаха и пышности там не чувствуется, а когда герои начинают заниматься спасением из ловушки, то вся подводная чехарда сводится к тому, чтобы протиснуться в узкие щели и проходы. Что при этом видит зритель? Маску и ласты, ну баллон и фонарик в крайнем случае. Такое в обычном бассейне снять можно.
А что до 3D?
Ничего! Практически весь фильм представлен в 2D! Изображение хорошо расслаивается в самом начале: показывают парня, плывущего в черной бездне, подсвеченной белым ореолом, а после феерический пролет вертолета над рекой к большой впадине, где новый революционный формат также демонстрирует себя очень хорошо, но после этой красоты нет ни одного нормально кадра.
В итоге все сводится к вылезающему из экрана баллону, веревочке… и всё!
Сам Джеймс Кэмерон стал продюсером фильма Алистера Грирсона «Святилище» (в отечественном прокате «Санктум»),но пусть это не обманывает ваши ожидания увидеть фильм, который «представляет» сама легенда кинематографа. Не ждите от него шедевр в духе «Бездны», потому что на самом деле перед нами очень слабенький слэшер класса «Б» со всеми вытекающими последствиями. Нет драмы, нет особого посыла, кроме шаблонных «цените каждый вздох» или «наслаждайтесь каждой минутой», актеры не играют, а просто отыгрывают, глубоководных съемок - с гулькин клювик, а 3D - минут пять из ста девяти!
Хорошо, что хоть наши прокатчики не стали делать фильму претенциозное название «Святилище» , а ограничились простеньким «Санктум».
В принципе, если заняться нечем, можно сходить глянуть, но если в кино не попадете - не расстраивайтесь.
Остальные рецензии автора
0
РецензияНазина Владислава
Зелёный Шершень
В идейном плане фильм, быть может, и выглядит неплохо, однако реализация не впечатлила нисколечко! Давайте разбираться, почему же так случилось, ведь есть все составляющие крутого геройского кино: есть супер-чувак, у которого есть верный помощник, есть красивая девушка, которую они покоряют, присутствуют перестрелки, взрывы, погони, а так же главный злодей.
Да, эти элементы есть практически в любом классическом комиксе, а так же в ленте, снятой по его мотивам. Однако в большинстве своем все происходит по серьезному или в духе улетного юмора и пародии.
Но, создатели «Зеленого шершня» настолько сильно покрыли свое детище отборным дебилизмом, что все остальное в фильме просто затерялось, в итоге превратив всё происходящее в нудный и затянутый бред...
Очень важно было интересно обыграть повествование, ибо в его основе лежит заурядная и типичная история: у миллиардера и уважаемого всеми человека Джеймса Рейда (Том Уилкинсон) растет сыночек Бритт (Сет Роген) - оболтус, которого тот очень стыдится и укоряет при удобном случае за любые проступки! Он срывается на него даже тогда, когда малыш оказывается прав... Годы летят и сменяют друг друга один за другим, но воспитанию своей кровиночки папаша не уделяет даже минуты своего внимания... В итоге, за что боролся на то и напоролся - Бритт вырос моральным уродом, распущенным, себялюбивым и жалким, глубоко обиженным на всех вокруг, а на отца в особенности. Он не ценит ничего и никого вокруг себя.
В один прекрасный день судьба сводит Бритта с китайцем Като (Джей Чоу),который должен перевернуть его уклад жизни и её саму, на деле же получается так, что богатенький пасынок садится узкоглазому парню на шею и свешивает ножки, а тот его всячески развлекает и потакает любым прихотям. Като, который только и делал, что работал в гараже, да варил кофе, оказывается, кто бы мог подумать, гениальным изобретателем, который конструирует разные нереально крутые штуковины! Его основным детищем становится бронированный автомобиль на базе Крайслер Империал Краун 1966 года выпуска, который напичкан ракетами, автоматами, пулеметами, а так же катапультирующимися креслами... Стоп!
Здесь зритель скорее всего испытает некий эффект дежа вю, ибо точно такой же навороченный суперкар, но сделанный из Понтиака ДжиТиО 1967 года можно было видеть в 2002 году в фильме Роба Коэна «Три Икса» с Вином Дизелем в главной роли.
На что создатели рассчитывали, вставляя уже демонстрировавшуюся крутую фишку в свой проект? Может, что 3D эффект вынесет зрителям мозги? Или может на то, что невероятный тандем бездарей в масках: китайца, владеющего кунг-фу и толстого безучастного дебила сможет переплюнуть старину Дизеля по харизме или актерской игре?
Не смешите!
К слову, смеяться в фильме действительно не получалось, хотя создатели активно старались это делать многочисленными ужимками и клинической тупостью, которой, надо заметить, блистали абсолютно все персонажи, начиная с главного героя и заканчивая основным злодеем.
Изначальная задумка фильма просто замечательная, по крайней мере, так она звучала из уст героев: два хороших чувака внедряются к плохим и начинают тоже выдавать себя за плохих, при этом ведя саботажную деятельность.
Однако на словах всё дело и закончилось...
Вместо этого ребята впрыгивают в свой суперкар и начинают адски наказывать толкачей дури на улицах, потом зверски громить лаборатории, чем очень сильно начинают злить и докучать главе местной мафии.
Все вроде хорошо, но все моменты с мочиловом были реализованы безыдейно, скучно и пресно: вылезли, избили, залезли в машину, поехали дальше...
К слову, жирненький наследничек все время лез под пули и подставлялся под горячие руки и ноги, а лупил всех бешеный китаец с невероятным замедлением, аля «Матрица» (1999, Энди Вачовски, Ларри Вачовски),при этом у него каким-то неведомым образом получалось сканировать оружие у врагов, аля «Хищник» (1987, Джон МакТирнан)!
За счет чего? А черт его знает, потому что якобы в момент опасности время замедляется! Ну и бред! Даже на реализацию этой задумки не хватило полета мысли...
При этом на сами разборки отвели очень мало времени, потому что вперемешку с крошиловом пошла нудятина с отношениями, которые не клеятся, с работой, которая не ладится, с дружбой, которая не является таковой и прочими атрибутами супергеройского кина, которые были так же ужасны, как и все в этом фильме.
Недостаток данного фильма заключается в том, что посыл в толпу просто кошмарен: если ты распутный, толстый и никудышный сынуля миллиардера, у тебя есть очень много денег, которые ты не успеешь потратить за целую жизнь, а на посылках у тебя гениальный китаец, который варил кофе всю свою жизнь и не догадывался пойти работать на оборонную промышленность, то, каким бы пустым местом ты не был, с этими составляющими будешь на коне, в седле с красивой цыпой на руках.
Вау, как злободневно, как актуально и высокоморально!
Оскароносец Кристоф Вальц исполняет воротилу криминального мира - мистера Чаднофски, которого боятся абсолютно все и платят ему огромные проценты за свое существование. Очень жаль, что этот колоритный персонаж появляется лишь в нескольких эпизодах... Это нереально расстраивает, потому что хотелось видеть профи своего дела в кадре намного дольше, чем какие-то жалкие десять-пятнадцать минут!
Кэмерон Диаз так не удалось разглядеть в кадре как следует: несколько миниатюрных сцен, в которых она ведет себя, как дамочка, напрочь лишенная рассудка под стать двум имбицилам, то есть главным героям. Честно говоря, можно было вовсе обойтись без её присутствия, заменив каким-нибудь статистом, от этого фильм ничего не потерял бы. А жаль, хотелось, чтобы ей дали больше времени на раскрытие своего персонажа.
В итоге перед нами очень скучный и посредственный фильм, который хромает на обе ноги: у него нет идеи и стержня, которые бы держали на себе повествование, а реализация вместе с эффектами так же оставляют желать лучшего... Вот так интересная задумка была испохаблена отвратительным содержанием..
Остальные рецензии автора
Зелёный Шершень
В идейном плане фильм, быть может, и выглядит неплохо, однако реализация не впечатлила нисколечко! Давайте разбираться, почему же так случилось, ведь есть все составляющие крутого геройского кино: есть супер-чувак, у которого есть верный помощник, есть красивая девушка, которую они покоряют, присутствуют перестрелки, взрывы, погони, а так же главный злодей.
Да, эти элементы есть практически в любом классическом комиксе, а так же в ленте, снятой по его мотивам. Однако в большинстве своем все происходит по серьезному или в духе улетного юмора и пародии.
Но, создатели «Зеленого шершня» настолько сильно покрыли свое детище отборным дебилизмом, что все остальное в фильме просто затерялось, в итоге превратив всё происходящее в нудный и затянутый бред...
Очень важно было интересно обыграть повествование, ибо в его основе лежит заурядная и типичная история: у миллиардера и уважаемого всеми человека Джеймса Рейда (Том Уилкинсон) растет сыночек Бритт (Сет Роген) - оболтус, которого тот очень стыдится и укоряет при удобном случае за любые проступки! Он срывается на него даже тогда, когда малыш оказывается прав... Годы летят и сменяют друг друга один за другим, но воспитанию своей кровиночки папаша не уделяет даже минуты своего внимания... В итоге, за что боролся на то и напоролся - Бритт вырос моральным уродом, распущенным, себялюбивым и жалким, глубоко обиженным на всех вокруг, а на отца в особенности. Он не ценит ничего и никого вокруг себя.
В один прекрасный день судьба сводит Бритта с китайцем Като (Джей Чоу),который должен перевернуть его уклад жизни и её саму, на деле же получается так, что богатенький пасынок садится узкоглазому парню на шею и свешивает ножки, а тот его всячески развлекает и потакает любым прихотям. Като, который только и делал, что работал в гараже, да варил кофе, оказывается, кто бы мог подумать, гениальным изобретателем, который конструирует разные нереально крутые штуковины! Его основным детищем становится бронированный автомобиль на базе Крайслер Империал Краун 1966 года выпуска, который напичкан ракетами, автоматами, пулеметами, а так же катапультирующимися креслами... Стоп!
Здесь зритель скорее всего испытает некий эффект дежа вю, ибо точно такой же навороченный суперкар, но сделанный из Понтиака ДжиТиО 1967 года можно было видеть в 2002 году в фильме Роба Коэна «Три Икса» с Вином Дизелем в главной роли.
На что создатели рассчитывали, вставляя уже демонстрировавшуюся крутую фишку в свой проект? Может, что 3D эффект вынесет зрителям мозги? Или может на то, что невероятный тандем бездарей в масках: китайца, владеющего кунг-фу и толстого безучастного дебила сможет переплюнуть старину Дизеля по харизме или актерской игре?
Не смешите!
К слову, смеяться в фильме действительно не получалось, хотя создатели активно старались это делать многочисленными ужимками и клинической тупостью, которой, надо заметить, блистали абсолютно все персонажи, начиная с главного героя и заканчивая основным злодеем.
Изначальная задумка фильма просто замечательная, по крайней мере, так она звучала из уст героев: два хороших чувака внедряются к плохим и начинают тоже выдавать себя за плохих, при этом ведя саботажную деятельность.
Однако на словах всё дело и закончилось...
Вместо этого ребята впрыгивают в свой суперкар и начинают адски наказывать толкачей дури на улицах, потом зверски громить лаборатории, чем очень сильно начинают злить и докучать главе местной мафии.
Все вроде хорошо, но все моменты с мочиловом были реализованы безыдейно, скучно и пресно: вылезли, избили, залезли в машину, поехали дальше...
К слову, жирненький наследничек все время лез под пули и подставлялся под горячие руки и ноги, а лупил всех бешеный китаец с невероятным замедлением, аля «Матрица» (1999, Энди Вачовски, Ларри Вачовски),при этом у него каким-то неведомым образом получалось сканировать оружие у врагов, аля «Хищник» (1987, Джон МакТирнан)!
За счет чего? А черт его знает, потому что якобы в момент опасности время замедляется! Ну и бред! Даже на реализацию этой задумки не хватило полета мысли...
При этом на сами разборки отвели очень мало времени, потому что вперемешку с крошиловом пошла нудятина с отношениями, которые не клеятся, с работой, которая не ладится, с дружбой, которая не является таковой и прочими атрибутами супергеройского кина, которые были так же ужасны, как и все в этом фильме.
Недостаток данного фильма заключается в том, что посыл в толпу просто кошмарен: если ты распутный, толстый и никудышный сынуля миллиардера, у тебя есть очень много денег, которые ты не успеешь потратить за целую жизнь, а на посылках у тебя гениальный китаец, который варил кофе всю свою жизнь и не догадывался пойти работать на оборонную промышленность, то, каким бы пустым местом ты не был, с этими составляющими будешь на коне, в седле с красивой цыпой на руках.
Вау, как злободневно, как актуально и высокоморально!
Оскароносец Кристоф Вальц исполняет воротилу криминального мира - мистера Чаднофски, которого боятся абсолютно все и платят ему огромные проценты за свое существование. Очень жаль, что этот колоритный персонаж появляется лишь в нескольких эпизодах... Это нереально расстраивает, потому что хотелось видеть профи своего дела в кадре намного дольше, чем какие-то жалкие десять-пятнадцать минут!
Кэмерон Диаз так не удалось разглядеть в кадре как следует: несколько миниатюрных сцен, в которых она ведет себя, как дамочка, напрочь лишенная рассудка под стать двум имбицилам, то есть главным героям. Честно говоря, можно было вовсе обойтись без её присутствия, заменив каким-нибудь статистом, от этого фильм ничего не потерял бы. А жаль, хотелось, чтобы ей дали больше времени на раскрытие своего персонажа.
В итоге перед нами очень скучный и посредственный фильм, который хромает на обе ноги: у него нет идеи и стержня, которые бы держали на себе повествование, а реализация вместе с эффектами так же оставляют желать лучшего... Вот так интересная задумка была испохаблена отвратительным содержанием..
Остальные рецензии автора
0
23 июня открывается Московский Международный Кинофестиваль. Открывается третьей частью «Трансформеров». Киносмотры, как обычно, начнутся на день позже в пятницу 24 числа.
В основной конкурсной программе в этом году представлены 17 фильмов, среди которых есть и два отечественных: «Шапито-шоу» Сергея Лобана (режиссера небезызвестной андеграудной «Пыли» с Петром Мамоновым) и «Сердца бумеранг» Николая Хомерики. Традиционно львиная доля фильмов-участников — продукция восточноевропейских стран. Как обычно по одному фильму от Японии, Грузии и Италии — неизменных участников почти каждой конкурсной программы ММКФ. Будет в конкурсе и один фильм, снятый бывшим президентом Чехии Вацлавом Гавелом (весьма своеобразная версия «Вишневого сада» под названием «Уход»). Будет и новая версия пьесы «Дорогая Елена Сергеевна» Людмилы Разумовской, экранизированной в свое время Эльдаром Рязановым, («Эскалация» Шарлотты Сильверы). Будет и биография австрийского поэта Георга Тракля (фильм с весьма интригующим названием «Табу. Душе не место на Земле»).
В конкурсе «Перспективы» участвует 13 картин. Помимо него на ММКФ в этому году появился еще один новый конкурс — конкурс документального кино, в котором за статуэтку Святого Георгия будут бороться 7 картин.
Мировые тенденции в коммерческом кинематографе, постепенно, но очень уверенно переходящем на цифровые 3D-технологии, очевидно, сказались и на кино сугубо фестивальном. Так что внеконкурсная программа 33 ММКФ на удивления богата фильмами в 3D формате. Среди них «Пина» Вима Вендерса, участвующая в программе «8 1/2», и китайский «Секс и Дзен 3D: Экстремальный экстаз» — первый в истории эротический фильм, снятый в формате 3D.
В рамках ретроспективы покажут Вернера Херцога, Сэма Пекинпу и Роба Нильссона, а также избранные актерские работы Хелен Миррен.
Ближе к завершению фестиваля на единственном сеансе у зрителей будет возможность посмотреть «Меланхолию» Ларса фон Триера, чей талант создавать провокацию на пустом месте, на последнем Каннском Кинофестивале обернулся против своего же хозяина. После неудачной шутки режиссера о его симпатии к нацистам и лично к Гитлеру дирекция фестиваля объявила шутника персоной нон грата.
Закроется ММКФ, как и открывался, картиной американской. И будет это «Расплата» Джона Мэддена.
Рецензии на некоторые фильмы 33 ММКФ.