Рецензии
РецензияНазина Владислава
Застрял с тобой или как Итан встретил Питта.
С виду обычное дорожное приключение оказалось на деле забористой комедией. Особо понравилось то, что шутки иногда разбавляются драмой, которая трогает до глубины души. Вот уж действительно, в каждой шутке есть доля шутки, а остальное правда...
Роберт Дауни младший воплотил образ обычного архитектора по имени Питер. В его жизни слишком много серьезности - из-за этого он придавлен житейскими проблемами и заботами. Еще бы! Ведь Питер готовится к пожалуй самому ответственному моменту в своей жизни - стать отцом.
Иногда случается так, что судьба подкладывает тебе жирную свинью и все планы рушатся, как карточный домик...
Таким объемным подарочком оказался Итан Трамбле (Зак Галифианакис),который едет покорять Голливуд. Он наивен, забавен и, кажется ему наплевать на всех вокруг. Компанию ему составляет верный английский бульдог по кличке Сани.
Их знакомство началось с разбитых автомобилей и подмены багажа. Но на этом проказница судьба не угомонилась: главных героев выкинули из самолета и внесли в черный список.
Им обоим нужно в Лос Анджелес, а расстояние от точки А в точку Б - охохо, какое неблизкое. Тогда-то у Итана и созревает план ехать туда на машине, прихватив Питера с собой , тем более что у того все равно нет выбора: деньги и документы в неразберихе он оставил в самолете!
Теперь у двух совершенно не знакомых и разных людей есть возможность узнать друг друга получше. Казалось бы, что тут такого? Однако Питер даже и представить себе не мог, во что выльется обычная поездочка...
Ключевая фишка данного фильма в отличном юморе и его восприятии зрителем: он вызывает либо гомерический смех, либо растягивает улыбку до ушей, а там где повисает загадочная пауза - становится совсем уж не до смеха посредством привнесения драматической нотки... За счет этого невероятного плюса фильм предстает не простой тупой американской комедией «на разок», напротив - является чем-то большим, потому как затрагивает этические и моральные устои: что такое дружба и настоящий друг, отношения детей и их родителей, нужны ли в жизни комплексы и легко ли с ними существовать, а так же - как правильно развлекаться и отрываться, ибо многие просто не умеют это делать!
Понравилось так же и то, что нашлось место крутой погоне и неплохим эффектам. Уважили, что называется. Операторская работа приятно радует глаз. Саундтек так же очень хорош.
Ну и конечно же главный козырь фильма - шикарный тандем Роберта Дауни младшего и Зака Галифианакиса. На них двоих легла непростая задача удерживать на себе действо и с этим они справились отлично.
«Впритык» Тодда Филлипса получился невероятно крепким фильмом, который здорово поднимает настроение и радует глаз. Для полноты впечатлений рекомендуется смотреть в кругу большой и шумной кампании.
Остальные рецензии автора
Застрял с тобой или как Итан встретил Питта.
С виду обычное дорожное приключение оказалось на деле забористой комедией. Особо понравилось то, что шутки иногда разбавляются драмой, которая трогает до глубины души. Вот уж действительно, в каждой шутке есть доля шутки, а остальное правда...
Роберт Дауни младший воплотил образ обычного архитектора по имени Питер. В его жизни слишком много серьезности - из-за этого он придавлен житейскими проблемами и заботами. Еще бы! Ведь Питер готовится к пожалуй самому ответственному моменту в своей жизни - стать отцом.
Иногда случается так, что судьба подкладывает тебе жирную свинью и все планы рушатся, как карточный домик...
Таким объемным подарочком оказался Итан Трамбле (Зак Галифианакис),который едет покорять Голливуд. Он наивен, забавен и, кажется ему наплевать на всех вокруг. Компанию ему составляет верный английский бульдог по кличке Сани.
Их знакомство началось с разбитых автомобилей и подмены багажа. Но на этом проказница судьба не угомонилась: главных героев выкинули из самолета и внесли в черный список.
Им обоим нужно в Лос Анджелес, а расстояние от точки А в точку Б - охохо, какое неблизкое. Тогда-то у Итана и созревает план ехать туда на машине, прихватив Питера с собой , тем более что у того все равно нет выбора: деньги и документы в неразберихе он оставил в самолете!
Теперь у двух совершенно не знакомых и разных людей есть возможность узнать друг друга получше. Казалось бы, что тут такого? Однако Питер даже и представить себе не мог, во что выльется обычная поездочка...
Ключевая фишка данного фильма в отличном юморе и его восприятии зрителем: он вызывает либо гомерический смех, либо растягивает улыбку до ушей, а там где повисает загадочная пауза - становится совсем уж не до смеха посредством привнесения драматической нотки... За счет этого невероятного плюса фильм предстает не простой тупой американской комедией «на разок», напротив - является чем-то большим, потому как затрагивает этические и моральные устои: что такое дружба и настоящий друг, отношения детей и их родителей, нужны ли в жизни комплексы и легко ли с ними существовать, а так же - как правильно развлекаться и отрываться, ибо многие просто не умеют это делать!
Понравилось так же и то, что нашлось место крутой погоне и неплохим эффектам. Уважили, что называется. Операторская работа приятно радует глаз. Саундтек так же очень хорош.
Ну и конечно же главный козырь фильма - шикарный тандем Роберта Дауни младшего и Зака Галифианакиса. На них двоих легла непростая задача удерживать на себе действо и с этим они справились отлично.
«Впритык» Тодда Филлипса получился невероятно крепким фильмом, который здорово поднимает настроение и радует глаз. Для полноты впечатлений рекомендуется смотреть в кругу большой и шумной кампании.
Остальные рецензии автора
0
РецензияНазина Владислава
Мой дом - моя крепость... Брестская крепость!
Если честно, я не знаю даже, что сказать... За меня в данном случае намного больше сказало бы мое выражение лица, с мокрыми, я бы даже сказал сырыми глазами от слез восхищения. Я очень сильно истосковался по действительно качественному отечественному кино, я ждал его появления долгие годы...
Посмотрев 27 октября фильм Александра Котта «Брестская крепость» на официальном пресс-показе в кинотеатре «Каро Фильм Октябрь», я с великой радостью и гордостью могу сказать, что у нас получилось снять настоящий шедевр, который, уж чего душой кривить, способен, если не потягаться, то стоять на одной полочке с оскароносной лентой «Спасти рядового Райана» Стивена Спилберга.
Этот бесспорный прорыв в нашем кинематографе состоялся при участии Белоруссии. Данная лента, словно провидение, несмотря на напряженную политическую обстановку, собрала на съемочной площадке представителей братских народов. Грамотное сотрудничество в итоге привело к появлению настоящего Фильма с большой буквы.
Постараюсь поподробнее описать все то, что меня сразило наповал.
В начале идет маленькая иллюстрация мирной жизни в крепости 21 июня 1941 года, которая знакомит зрителя с многочисленными действующими лицами. Кто они? Это совершенно не важно... Важно то, что с ними произойдет всего лишь через день! Как они проявят себя? Что смогут сделать, когда на рассвете на нашу мирную землю вторгнутся фашистские захватчики?
Здесь все происходит по настоящему: после первого же залпа вражеского артиллерийского орудия, горло зрителя словно сдавливает невидимая рука, к нему подступает комок, который не удастся сглотнуть даже после выхода из кинозала! Стойкие люди долго не проронят слезинку, но, как бы не старались - они смогут её сдержать, расчертив свое лицо параллельными линиями сострадания, сочувствия и восхищения! Впечатлительным людям я настоятельно рекомендую запастись салфетками или платком.
Не в коем случае не берите с собой на просмотр еду и напитки! Вы их просто не сможете употребить, ибо на экране будет свирепствовать настоящая и ничем не прикрытая жестокость.
Вам будет просто не до жевания, поверьте, ибо на протяжении всего фильма не будет передышки, разве что в повествование будут вторгаться черные экраны повествующие о смене дня или времени. Они позволят зрителю чуть-чуть перевести дух, выдохнуть, набрать в грудь воздуха и вновь с головой окунуться в эпическую баталию... Соединительные черные вставки в этом фильме несут важную информативную функцию и ничуть не мешают восприятию. Несмотря на их присутствие, лента смотрится единым целым, а не кусковой нарезкой. Браво!
Они сражались за родину и умирали за каждую пядь земли, обагряя ее своей горячей кровью.
Каждый характер, реализованный на экране не примелькавшимися лицами актеров невероятно реалистичен. За их героев выкручиваешь себе руки, ломаешь пальцы и очень сильно переживаешь... Но вот за Андрея Мерзликина и Павла Деревянко я очень боялся! Боялся, что своим присутствием они все испортят... но мои ожидания не оправдались! Ребята представили прекрасную игру, а в некоторых моментах - просто восхитительную, раскрывшись на все 100%.
Браво!
Только мертвые видели конец войны.
Отдельно хочется поговорить об антураже. Над ним провели невероятно качественную и кропотливую работу, уделив внимание мелким деталям. Благодаря чему всё в фильме от формы, обмундирования и личного оружия до танков и самолетов производит самое положительное впечатление. Настоящий восторг пробирает, когда начинают рушиться здания, которые были реально построены и взорваны! Возведены были, к слову, не только стены в духе «подрываем кучу фанеры, которая просто разлетится в разные стороны», феерическая детонация был показана, как снаружи, так и внутри! Незабываемое, ни с чем несравнимое и захватывающее зрелище!
Браво!
Броня крепка...
Батальные сцены, сражения и столкновения поставлены просто невероятно! Фашистские танки и их уничтожение выглядит очень реалистично, для поддержания атмосферы по локации места действия расставили множество различной искореженной техники! Дух захватывает, когда в небе появляется наш первый самолет, за которым гонятся несколько истребителей неприятеля.
Операторская работа.
Этот аспект просто выше всяких похвал! Камера охватывает события со всех ракурсов, демонстрируя не только одни ближние планы, как это обычно бывает, а показывая со всех возможных сторон и даже с высоты птичьего полета. Настоящая фантастика!
Браво!
Жестокость и грим.
Когда фильм изобилует огромным количеством насилия, а смерть становится обыденным делом, на гримеров и массовку ложится огромная ответственность - показать зрителю настоящую реальность, а не фарс. Но и здесь есть чему дивиться и поражаться! Почти каждый человек на экране отыгрывает свой маленький персонаж, при этом делает это невероятно профессионально, с душой!
Когда же крепость накрывает шквал огня, по ней начинают бродить настоящие живые мертвецы: кто-то обожжен, а кто-то контужен, кто-то не досчитался конечностей, а кого-то испещрили осколки. Выглядит все это настоящим «торжеством» ужаса и хаоса, «пиром» жестокости во время войны.
Гримеры сотворили невообразимое - натурализм просто сшибает зрителя с ног! Он великолепно смотрится не только на дальних и общих сценах, где кровавые потеки и грязный вид создавали лишь ареол ужасной боли и страданий, вблизи их работа выглядит так же невероятно хорошо.
Очень натуралистично удалось изобразить различные увечья и раны.
Браво!
Идеология.
Фильм почти не политизирован, в нем разделение происходит только на Красную армию и на фашистских захватчиков, т.е. тех, кто пытается выжить, обороняясь, и тех, кто пришел убивать, наступая! Никто не кричит коронную фразу «За родину, за Сталина!» при наступлении, ибо ей нет места среди хаоса и ужаса... Есть только приказы: «Вперед!», «Не сдаваться» и громогласное «Ураааааааа!» В общем, ничего лишнего, ибо на чтение пафосных речей просто не было времени! Люди старались выжить, не сдавать свои позиции и бить проклятого врага!
Понравилось, что в фильме защитникам Брестской крепости, погибшим на поле боя, все-таки вручили награды... спустя десятки лет! Признав их подвиг бессмертным. Это выглядело настоящим немым укором, показывая вопиющую несправедливость.
Никто не будет забыт, ничто не будет забыто!
Пока на нашей великой и свободной земле будут те, кто с благоговением и почтением будет относиться ко всем тем, в чьей жизни оставила свой след война, мы будем помнить и чтить тех, кто пал и сражался за то, чтобы у нас была свобода и светлое будущее.
Признаться, я чрезмерно критично отношусь к нашему кино. Меня очень трудно впечатлить, а уж заставить рыдать - тем более. Но фильму «Брестская крепость» это удалось! Удалось впечатлить до глубины души своей невероятной зрелищностью и трогательностью.
Я безумно рад такому восхитительному подарку на 65-летие победы над фашизмом.
Молодое поколение должно, просто обязано посмотреть эту ленту для того, чтобы с почтением относиться к подвигу тех, кто уже не придет никогда, ибо они подарили жизнь миллионам. Этот фильм наглядно покажет, как трудно и нелегко доставалась победа. Думаю, после просмотра ни один человек в здравом уме не сможет выкинуть руку с выкриком «Зик Хайль». Старшее поколение будет довольно вниманием к теме и уважением памяти погибших и сражавшихся в годы Великой Отечественной войны.
Этот фильм для всех и для каждого, он безумно тяжелый, но очень нужный каждому из нас, поэтому на просмотр обязательно нужно сходить всей семьей, прихватив с собой детей, бабушек и дедушек.
PS Признаться, после просмотра на протяжении нескольких часов мне было трудно говорить и думать о чем-то еще, кроме фильма...
Остальные рецензии автора
_____________________________________________________________________________________________________
Рецензия Волкова Олега
Кровь и кирпичная пыль.
Тема героической защиты Брестской крепости не раз привлекала внимание кинематографистов. «Бессмертный гарнизон» З.Аграненко и Э.Тисса (1956),большой фрагмент фильма Ю.Озерова «Битва за Москву» (1985),«Я – русский солдат» А.Малюкова, снятый по повести Б.Васильева «В списках не значился» в 1995 году. Как-то на канале РТР демонстрировался документальный фильм про Брестскую крепость, продюсером которого был И.Угольников. Фильм мне запомнился бережным отношением к хронике, удачно перемежающейся с кадрами исторической реконструкции. Было видно, что авторы фильма серьёзно подходят к исторической теме, уважительно относятся к истории Великой Отечественной войны. Затем из интервью с И.Угольниковым я узнал, что он мечтает снять художественный фильм про защитников крепости. И я стал ждать… Потом пришёл кризис. Я продолжал ждать… И я дождался!
Фильм снят по прекрасной книге С.С.Смирнова «Брестская крепость». Кстати, в нашей семье есть экземпляр этой книги, изданной в детском издательстве «Малыш». Это я к тому, насколько внимательно государство когда-то заботилось о патриотическом воспитании подрастающего поколения. Но вернёмся к фильму.
Фильму веришь с первой минуты. Прекрасный сюжет, основанный на таком материале! Из отдельных ниточек человеческих судеб сплетается эпическое полотно, доводящее трагизмом повествования до слёз катарсиса в финале. Я видел как в зале многие плакали, не стесняясь своих слёз… Причём это люди не пожилые, когда всё можно списать на сентиментальность, стариковскую слезливость. Плакали люди и среднего возраста, и молодые…
Великолепна игра актёров. П.Деревянко доказал, что ему по плечу серьёзные роли с таким уровнем эмоционального накала. (Особенно на контрасте с его героем из фильма «Гитлер капут», где он тоже хорош). Его майор Фомин – мозг обороны. Особенно трогательно почему-то смотрятся на военном человеке очки в тонкой оправе. На мой взгляд, этот штрих добавляет что-то тёплое и беспомощное человеку, сумевшему организовать железную оборону. Лейтенант Кижеватов в исполнении А.Мерзликина – настоящий пограничник, окружённый верными друзьями, боевыми товарищами, до последнего сражавшимися со своим командиром. Запомнился кадр подготовки к решающему прорыву: все пограничники в первых рядах, поправляют и фиксируют фуражки с зелёными околышами, чтобы в бою не слетели с головы. Есть в этом что-то завораживающее. Майор Гаврилов (А.Коршунов) – защитник Западного форта, самый опытный из них. Понятна горечь, навсегда залегшая в уголках губ: он ведь предупреждал об опасности, а его не слушали! Но теперь поздно выяснять, кто виноват, теперь надо сражаться. И Гаврилов сражается. Он один из немногих, кто сумеет выжить в этом аду.
А атмосфера ада, разверзшегося в крепости, передана очень убедительно. Пиротехника это или компьютерная графика понять невозможно. Всё настолько чётко смонтировано, что смотришь, затаив дыхание. Если бомба или снаряд попадает в дом, так видно, что рушится реально построенный дом, а не картонный макет, или декорация, снятая с нескольких точек. Сцена, где на крепость сбрасывают 2-х тонную бомбу, тоже хороша (пусть кто-то скажет, что такой ракурс уже был использован в «Перл-Харборе»),но как бежит по земле смертельная ударная волна!!! Вообще компьютерная графика для фильма с таким небольшим (по голливудским меркам) бюджетом весьма на высоте. Сцена воздушного боя одинокого «Ишачка» с «Мессерами» смотрится очень правдоподобно. Особенно момент прыжка лётчика из подбитого самолёта.
Раз уж речь зашла о военной технике, поговорим о ней. И здесь создатели фильма порадовали. Никаких Т-34, обшитых фанерой, в роли немецких танков. Немецкий Т-3 смотрится убедительно. Пусть знатоки скажут, что это самоделка, что вид сверху на жалюзи танка не соответствует чертежам, что опорные катки «не того фасона», что калибр орудия не соответствует эталонному. На то они и знатоки. Но позволю себе заметить, что и у самого Спилберга в «Спасении рядового Райана» «Тигры» тоже были не настоящие. Зато в фильме снят настоящий довоенного выпуска грузовичок с фасонистыми гнутыми крыльями. Очень достоверно выглядит БА-20, на котором Самвел Матевосян пытался прорваться в Брест.
Работа оператора выше всяких похвал. Камера оказывается в нужный момент именно там, где это нужно. Порадовало то, что нет в картине эффекта ручной камеры, когда оператор как бы бежит вместе с героями, картинка прыгает. Это эффектно, но отвлекает от просмотра, а в таком фильме ничего не хочется пропустить. Нет рапида, наоборот, время повествования спрессовано в одну напряжённую пружину. Зато очень понравился приём лейтмотивного повествования, когда из хаоса происходящего глаз выхватывает и запоминает надолго какие-то трогательные моменты: вот среди взрывов и смертей в начале фильма бежит пограничник, бережно прижимая к груди овчарку, вот этот же пограничник в середине фильма в каземате поит из ладони свою собаку, отдавая четвероногому боевому товарищу глоток бесценной влаги, вот в финале фильма скользящая по погибшим защитникам крепости камера на мгновение фиксирует обнявшихся мёртвых друзей, даже после смерти оставшихся неразлучными. И таких моментов, которые отделяют мир от войны, жизнь от смерти, множество: вот, разгорячённый соревнованием в скорости с грузовиком, всадник въезжает в мирный и спокойный Буг, а вот конь вносит уже мёртвого седока в кипящую от пуль и осколков реку; вот фотограф 21 июня снимает семью главного героя, а вот эта фотография, обожжённая и со следами крови – единственное напоминание о прошлой, мирной жизни…
Музыкальная тема тоже хороша, она не отвлекает, она звучит очень негромко, но в нужных моментах сжимает сердце. Работа гримёров, художников по костюмам – всё замечательно (если до войны – на всех новое и чистое обмундирование, то во время боевых действий – соответственно…).
Как уже отмечалось, фильм с документальной точностью рассказывает о событиях, и тем непонятнее момент, когда высадившиеся с поезда немецкие диверсанты, переодетые в форму войск НКВД, отдают команды на родном гортанном языке. Война же ещё не началась, зачем же заранее «светиться»? Тем более эпизод с диверсантом (А.Котт) подтверждает, что русский язык немцы хорошо знали. Но это единственная капля сомнения, которая промелькнула у меня, во всём остальном – веришь безоговорочно.
Фильм рассчитан на самую широкую аудиторию. Женщины найдут щемящую любовную линию, любители боевиков – потрясающие сцены рукопашных схваток, ценители военного кино – подробную реконструкцию событий. Но, на мой взгляд, фильм адресован прежде всего молодёжи. Главный герой, соединяющий собой все эпизоды обороны, Сашка Акимов (А.Копашов) в финале уходит из крепости, унося на себе знамя, отданное ему лейтенантом Кижеватовым. Пусть это красивая неправда (такого в действительности не было),но это очень важный идеологический момент. Знамя – это символ веры, веры в Победу. Недаром в эпилоге выживший Алексей приводит в крепость своего внука, курсанта военного училища. Когда тот взглядом встречается с оставшимися вечно молодыми, оставшимися ТАМ, героями юности своего деда, хочется верить, что знамя Победы будет в надёжных руках. Без этого нельзя.
Итог. «Белорусьфильм» создал полотно, поднимающее планку для военно-исторических драм на огромную высоту. Фильм, на мой взгляд, достойный номинации ни «Оскар». История отчаянно сражающихся за свободу и жизнь людей, рассказанная прекрасным кинематографическим языком понятна и близка всем.
_____________________________________________________________________________________________
РецензияВоробьевой Марии
«Я умираю, но не сдаюсь! Прощай, Родина»
- надпись, сделанная неизвестным защитником Брестской крепости 20 июля 1941 года.
«Я представлял себе войну, но я не представлял себе такую войну.»
Сашка Акимов
3 ноября в Москве прошла премьера фильма «Брестская крепость» режиссера Александра Котта. Я смотрела этот фильм на вечерней премьере не то, что со слезами: трудно было сдерживать рыдания, настолько мощным было происходящее на экране…
«Брестская крепость» — это не просто очередной военно-патриотический опус среднего пошиба. Фильм сделал настоящий прорыв, прорыв в душах и сердцах людей. Даже не смотрите трейлеры к нему: они не передадут и 1% эмоциональной бури, которую переживаешь в кинотеатре. Для зрителя стало привычно, что чем круче и навороченней трейлер, тем больше рекламируемый фильм оказывается бездарной пустышкой, не несущей ни глубокой идеи, ни наслаждения от просмотра. И в этом «Брестская крепость» являет собой исключение.
Перед началом показа режиссер картины Александр Котт сказал, что смотреть это кино — это труд, этим напутствием он готовил зрителя к восприятию груза боли и чужих переживаний, которые вот-вот польются с экрана. Но не точно сказать, что переживания чужие, от них нельзя отстраниться, закрыться стеной из почти 70 прошедших лет. Эта война коснулась каждого, отчаяние, ужас и потери близких оставили память практически во всех семьях бывшего СССР.
Война… Она для каждого своя. Война не подкрадывается тихо, как кошка. Она не будет деликатно стучать в ваши двери и окна. Она вышибет двери мощным ударом тяжелого армейского ботинка, сожжет ваши дома из огнемета, грубо насмеется и плюнет в глаза ваших детей и жен, надругавшись над всеми нормами морали, нравственности и гражданскими законами, в которые вы наивно верили до этого момента. У войны свои законы — их не существует! Только бы выжить… Каким-то образом, чувствуя полную беспомощность и смертельный страх, но выжить! Не обращая внимания на трупы, похожие на кровавый сожженный фарш, оторванные конечности, мертвые искореженные тела близких, родных, любимых, соседей, друзей, однополчан: смерть не пожалеет ни младенцев, ни стариков! Иногда становясь на перепутье такого выбора, который может представить себе только сумасшедший в больном бреду, понимаешь, что не фашист смотрит, ухмыляясь в лицо умирающего, а сама Смерть с косой.
События тех страшных дней июня 1941 мы видим глазами пятнадцатилетнего мальчишки Сашки Акимова (Алексей Копашов) — воспитанника музыкального взвода. 21 июня — обычная жизнь, люди гуляют с семьями, фотографируются, Сашка исподтишка глядит на Аню Кижеватову (Вероника Никонова),дочку начальника 9-й погранзаставы Андрея Кижеватова (Андрей Мерзликин). Он влюблен в нее, и она, кажется, отвечает ему взаимностью. На улице жарко, парит. Но что-то готовится, и о чем-то знают высшие военные власти, что-то держат в секрете…
Как все происходящее похоже на затишье перед грандиозной бурей!
Ее приближение чувствуют: и начальник 9-й погранзаставы Кижеватов, убаюкивая младшую дочурку, вглядывается куда-то вглубь себя, терзается предчувствиями, и командир полка Петр Гаврилов (Александр Коршунов) ходит взад-вперед по комнате… А потом наступает 4 часа утра — буря резко обрушивает свою мощь на беспомощных спящих людей и набирает свою силу в считанные минуты: вся крепость просыпается от канонады обстрелов, взрывов, а кто-то просыпается лишь на мгновение, чтобы навсегда закрыть глаза после этого последнего в его жизни мига…
Вместе с ними в эту бурю погружается и зритель. Она не дает передышки и времени на размышления, так все происходит стремительно. С экрана разворачиваются события из трех очагов сопротивления. Один возглавляем командиром полка Петром Михайловичем Гавриловым, второй — комиссаром Ефимом Моисеевичем Фоминым (Павел Деревянко),третий — начальником 9-й погранзаставы Андреем Митрофановичем Кижеватовым. Связывает их Саша, ищущий свою любимую Аню, которую потерял в самом начале обстрела. Он чувствует долг перед родиной и страстно желает помочь: принести воды раненым, разузнать обстановку, доставить вести из одного очага сопротивления в другой. Ситуация становится все хуже, надежды не остается, а наши оказываются глубоко в тылу врага.
Буря редко кого щадила. Фашисты, отчаявшись справиться с защитниками крепости, вначале предлагают им сдаться в плен, а после сбрасывают на Брестскую крепость двухтонную бомбу. Но, сдаваясь, никто и представить не мог, что их ждет расстрел в 1942. Всего 1 год в неволе и позоре. А избежавших плена и свинца ждут лагеря, суд, бесконечные вопросы…
В конце фильма Сашка бредет по дороге. Измученный, он практически не думает ни о чем и не чувствует ничего, так тяжела сила пережитого. Он выбрался, «утек», как говорил сам. Но оставил позади все, всех, даже себя, тем, каким он был несколько дней назад. И вдруг небеса разверзаются и идет дождь. Возможно, это надежда. Что война когда-нибудь кончится. И она кончится через долгие 4 года…
После фильма трудно было говорить, зал плакал и не старался скрыть слезы. Это очень тяжелый фильм. Но его нужно и необходимо смотреть.
Чтобы помнили и чтоб не повторилось вновь.
_________________________________________________________________________________________
РецензияШматенко Павла
22 июня, ровно в четыре часа…
Картина памяти
Не поворачивается язык назвать фильм Александра Котта «Брестская Крепость» — фильмом. Это и не картина. Самое подходящее название тому, что происходило на экране 140 минут — ПОЛОТНО. Да именно такое яркое, полное переживаний, чувств, характеров полотно. Словно полотна знаменитых художников. Именно поэтому очень тяжело описывать все то, что снял Александр Котт. Просто каждому, кто сейчас читает сию рецензию, нужно оторваться от компьютера и бежать в кинотеатр на просмотр этого творения. Я это уже сделал 3 ноября в «Пушкинском». Слишком уж много ярких фраз бросает автор — скажете вы. Отвечу: по-другому нельзя. Картина хватает за живое и на протяжении двух с половиной часов не отпускает, выжимая даже из крепких мужчин слезы. Признаться честно, были опасения до просмотра. Слишком уж долго наш современный кинематограф не баловал зрителя хорошими фильмами о войне. После просмотра захотелось сравнить этот фильм с великими военными картинами лучших советских режиссеров. Мне лично показалось, что здесь как бы объединены два великолепных фильма — «Я — русский солдат» Александра Малюкова (сцены обороны крепости) и «Иди и смотри» Элема Климова (мальчик, на глазах у которого проходят все ужасы войны). И между тем, это своя история, основанная на реальных событиях, и на подвиге героев той страшной обороны.
Андрей Мерзликин, Павел Деревянко, Александр Коршунов сыграли просто потрясающе. За Мерзликина и Деревянко было страшно — слишком сильно влияли на меня их другие неудачные роли. Здесь они раскрылись полностью. Уж не знаю, в чем причина: режиссер ли увидел в них скрытый талант и сумел вытащить его наружу, сценарий ли хороший или просто тема оказалась настолько сильной, что нельзя было сыграть по-другому. Алексей Копашов, сыгравший Сашку, также заслуживает лишь теплых слов. Вообще, нельзя выделить кого-то одного, весь актерский состав сыграл просто потрясающе. Причем это относится ко всем, и к «русским» и к «немцам».
Многие могут обвинить фильм в излишнем натурализме. Но послушайте, ведь это война. Здесь не могут не показывать кровь, раны, оторванные конечности. Никто не приходит с цветами и не уговаривает сдаваться. Да и сдаваться то никто и не будет. Не такое воспитание у людей. Каждый будет сражаться, пока хватит сил, каждый будет умирать, но не сдаваться.
Говорят, что война считается оконченной тогда, когда будет похоронен последний солдат. Если так, то та страшная война еще долго не будет окончена. Но еще дольше должна жить память о тех людях, подаривших нам победу, подаривших нам эту, пусть и не всегда гладкую жизнь. Защитники Брестской крепости одни из них. Этот фильм, это ПОЛОТНО должно нам в этом помочь.
P.S. Хочется сказать отдельное спасибо братьям белорусам, компании «Беларусьфильм», лично Игорю Угольникову, за то, что они подарили нам картину Памяти!
_________________________________________________________________________________________
РецензияЧекрыгина Юрия
Брестская крепость
Пару дней назад я и помечтать не мог, что настолько смогу гордиться Российским кинематографом. Но начнем по порядку.
Во-первых, как ни странно это прозвучит, меня очень восхитило количество мелких деталей в фильме (Фотограф, прикрывающий объектив камеры от засветки, поплавок, сделанный из пробки, солдат, ловящий капли из полного чайника),которые сразу же создают стойкую иллюзию реальности происходящего.
Игра актеров потрясающая. Каждый из действующих лиц показан не бравым рыцарем без страха и упрека, а живым, по настоящему живым человеком. В осажденной крепости, со слабой надеждой на подкрепление, каждый человек раскрывается, показывая всю свою суть. И тут не стреляют в спину сдавшимся, не принимая их решения, но понимая, что каждый выбирает свой путь; тут самоубийство — не грех — а просто крайняя ступень отчаянья. Командиры в фильме показаны реальными героями: они не надеяться на чудо, не рассчитывают на удачу, они всего лишь держат слово, данное родине: защищать любой ценой. Каждый их поступок вымучен, сложен и, самое главное, максимально логичен в данной ситуации, что заставляет зрителя безоговорочно поверить в реальность происходящего.
Хочется пожать руку сценаристам, которые удержали себя от желания смягчить реальные события, показав их более оптимистичными. Контраст между 21 и 22 июля настолько ярок и жесток, что ты сразу же понимаешь, что к войне нельзя быть готовым никогда и нигде.
В итоге мы получаем очень тяжелый, бескомпромиссный фильм о настоящих, невымышленных героях.
Мой дом - моя крепость... Брестская крепость!
Если честно, я не знаю даже, что сказать... За меня в данном случае намного больше сказало бы мое выражение лица, с мокрыми, я бы даже сказал сырыми глазами от слез восхищения. Я очень сильно истосковался по действительно качественному отечественному кино, я ждал его появления долгие годы...
Посмотрев 27 октября фильм Александра Котта «Брестская крепость» на официальном пресс-показе в кинотеатре «Каро Фильм Октябрь», я с великой радостью и гордостью могу сказать, что у нас получилось снять настоящий шедевр, который, уж чего душой кривить, способен, если не потягаться, то стоять на одной полочке с оскароносной лентой «Спасти рядового Райана» Стивена Спилберга.
Этот бесспорный прорыв в нашем кинематографе состоялся при участии Белоруссии. Данная лента, словно провидение, несмотря на напряженную политическую обстановку, собрала на съемочной площадке представителей братских народов. Грамотное сотрудничество в итоге привело к появлению настоящего Фильма с большой буквы.
Постараюсь поподробнее описать все то, что меня сразило наповал.
В начале идет маленькая иллюстрация мирной жизни в крепости 21 июня 1941 года, которая знакомит зрителя с многочисленными действующими лицами. Кто они? Это совершенно не важно... Важно то, что с ними произойдет всего лишь через день! Как они проявят себя? Что смогут сделать, когда на рассвете на нашу мирную землю вторгнутся фашистские захватчики?
Здесь все происходит по настоящему: после первого же залпа вражеского артиллерийского орудия, горло зрителя словно сдавливает невидимая рука, к нему подступает комок, который не удастся сглотнуть даже после выхода из кинозала! Стойкие люди долго не проронят слезинку, но, как бы не старались - они смогут её сдержать, расчертив свое лицо параллельными линиями сострадания, сочувствия и восхищения! Впечатлительным людям я настоятельно рекомендую запастись салфетками или платком.
Не в коем случае не берите с собой на просмотр еду и напитки! Вы их просто не сможете употребить, ибо на экране будет свирепствовать настоящая и ничем не прикрытая жестокость.
Вам будет просто не до жевания, поверьте, ибо на протяжении всего фильма не будет передышки, разве что в повествование будут вторгаться черные экраны повествующие о смене дня или времени. Они позволят зрителю чуть-чуть перевести дух, выдохнуть, набрать в грудь воздуха и вновь с головой окунуться в эпическую баталию... Соединительные черные вставки в этом фильме несут важную информативную функцию и ничуть не мешают восприятию. Несмотря на их присутствие, лента смотрится единым целым, а не кусковой нарезкой. Браво!
Они сражались за родину и умирали за каждую пядь земли, обагряя ее своей горячей кровью.
Каждый характер, реализованный на экране не примелькавшимися лицами актеров невероятно реалистичен. За их героев выкручиваешь себе руки, ломаешь пальцы и очень сильно переживаешь... Но вот за Андрея Мерзликина и Павла Деревянко я очень боялся! Боялся, что своим присутствием они все испортят... но мои ожидания не оправдались! Ребята представили прекрасную игру, а в некоторых моментах - просто восхитительную, раскрывшись на все 100%.
Браво!
Только мертвые видели конец войны.
Отдельно хочется поговорить об антураже. Над ним провели невероятно качественную и кропотливую работу, уделив внимание мелким деталям. Благодаря чему всё в фильме от формы, обмундирования и личного оружия до танков и самолетов производит самое положительное впечатление. Настоящий восторг пробирает, когда начинают рушиться здания, которые были реально построены и взорваны! Возведены были, к слову, не только стены в духе «подрываем кучу фанеры, которая просто разлетится в разные стороны», феерическая детонация был показана, как снаружи, так и внутри! Незабываемое, ни с чем несравнимое и захватывающее зрелище!
Браво!
Броня крепка...
Батальные сцены, сражения и столкновения поставлены просто невероятно! Фашистские танки и их уничтожение выглядит очень реалистично, для поддержания атмосферы по локации места действия расставили множество различной искореженной техники! Дух захватывает, когда в небе появляется наш первый самолет, за которым гонятся несколько истребителей неприятеля.
Операторская работа.
Этот аспект просто выше всяких похвал! Камера охватывает события со всех ракурсов, демонстрируя не только одни ближние планы, как это обычно бывает, а показывая со всех возможных сторон и даже с высоты птичьего полета. Настоящая фантастика!
Браво!
Жестокость и грим.
Когда фильм изобилует огромным количеством насилия, а смерть становится обыденным делом, на гримеров и массовку ложится огромная ответственность - показать зрителю настоящую реальность, а не фарс. Но и здесь есть чему дивиться и поражаться! Почти каждый человек на экране отыгрывает свой маленький персонаж, при этом делает это невероятно профессионально, с душой!
Когда же крепость накрывает шквал огня, по ней начинают бродить настоящие живые мертвецы: кто-то обожжен, а кто-то контужен, кто-то не досчитался конечностей, а кого-то испещрили осколки. Выглядит все это настоящим «торжеством» ужаса и хаоса, «пиром» жестокости во время войны.
Гримеры сотворили невообразимое - натурализм просто сшибает зрителя с ног! Он великолепно смотрится не только на дальних и общих сценах, где кровавые потеки и грязный вид создавали лишь ареол ужасной боли и страданий, вблизи их работа выглядит так же невероятно хорошо.
Очень натуралистично удалось изобразить различные увечья и раны.
Браво!
Идеология.
Фильм почти не политизирован, в нем разделение происходит только на Красную армию и на фашистских захватчиков, т.е. тех, кто пытается выжить, обороняясь, и тех, кто пришел убивать, наступая! Никто не кричит коронную фразу «За родину, за Сталина!» при наступлении, ибо ей нет места среди хаоса и ужаса... Есть только приказы: «Вперед!», «Не сдаваться» и громогласное «Ураааааааа!» В общем, ничего лишнего, ибо на чтение пафосных речей просто не было времени! Люди старались выжить, не сдавать свои позиции и бить проклятого врага!
Понравилось, что в фильме защитникам Брестской крепости, погибшим на поле боя, все-таки вручили награды... спустя десятки лет! Признав их подвиг бессмертным. Это выглядело настоящим немым укором, показывая вопиющую несправедливость.
Никто не будет забыт, ничто не будет забыто!
Пока на нашей великой и свободной земле будут те, кто с благоговением и почтением будет относиться ко всем тем, в чьей жизни оставила свой след война, мы будем помнить и чтить тех, кто пал и сражался за то, чтобы у нас была свобода и светлое будущее.
Признаться, я чрезмерно критично отношусь к нашему кино. Меня очень трудно впечатлить, а уж заставить рыдать - тем более. Но фильму «Брестская крепость» это удалось! Удалось впечатлить до глубины души своей невероятной зрелищностью и трогательностью.
Я безумно рад такому восхитительному подарку на 65-летие победы над фашизмом.
Молодое поколение должно, просто обязано посмотреть эту ленту для того, чтобы с почтением относиться к подвигу тех, кто уже не придет никогда, ибо они подарили жизнь миллионам. Этот фильм наглядно покажет, как трудно и нелегко доставалась победа. Думаю, после просмотра ни один человек в здравом уме не сможет выкинуть руку с выкриком «Зик Хайль». Старшее поколение будет довольно вниманием к теме и уважением памяти погибших и сражавшихся в годы Великой Отечественной войны.
Этот фильм для всех и для каждого, он безумно тяжелый, но очень нужный каждому из нас, поэтому на просмотр обязательно нужно сходить всей семьей, прихватив с собой детей, бабушек и дедушек.
PS Признаться, после просмотра на протяжении нескольких часов мне было трудно говорить и думать о чем-то еще, кроме фильма...
Остальные рецензии автора
_____________________________________________________________________________________________________
Рецензия Волкова Олега
Кровь и кирпичная пыль.
Тема героической защиты Брестской крепости не раз привлекала внимание кинематографистов. «Бессмертный гарнизон» З.Аграненко и Э.Тисса (1956),большой фрагмент фильма Ю.Озерова «Битва за Москву» (1985),«Я – русский солдат» А.Малюкова, снятый по повести Б.Васильева «В списках не значился» в 1995 году. Как-то на канале РТР демонстрировался документальный фильм про Брестскую крепость, продюсером которого был И.Угольников. Фильм мне запомнился бережным отношением к хронике, удачно перемежающейся с кадрами исторической реконструкции. Было видно, что авторы фильма серьёзно подходят к исторической теме, уважительно относятся к истории Великой Отечественной войны. Затем из интервью с И.Угольниковым я узнал, что он мечтает снять художественный фильм про защитников крепости. И я стал ждать… Потом пришёл кризис. Я продолжал ждать… И я дождался!
Фильм снят по прекрасной книге С.С.Смирнова «Брестская крепость». Кстати, в нашей семье есть экземпляр этой книги, изданной в детском издательстве «Малыш». Это я к тому, насколько внимательно государство когда-то заботилось о патриотическом воспитании подрастающего поколения. Но вернёмся к фильму.
Фильму веришь с первой минуты. Прекрасный сюжет, основанный на таком материале! Из отдельных ниточек человеческих судеб сплетается эпическое полотно, доводящее трагизмом повествования до слёз катарсиса в финале. Я видел как в зале многие плакали, не стесняясь своих слёз… Причём это люди не пожилые, когда всё можно списать на сентиментальность, стариковскую слезливость. Плакали люди и среднего возраста, и молодые…
Великолепна игра актёров. П.Деревянко доказал, что ему по плечу серьёзные роли с таким уровнем эмоционального накала. (Особенно на контрасте с его героем из фильма «Гитлер капут», где он тоже хорош). Его майор Фомин – мозг обороны. Особенно трогательно почему-то смотрятся на военном человеке очки в тонкой оправе. На мой взгляд, этот штрих добавляет что-то тёплое и беспомощное человеку, сумевшему организовать железную оборону. Лейтенант Кижеватов в исполнении А.Мерзликина – настоящий пограничник, окружённый верными друзьями, боевыми товарищами, до последнего сражавшимися со своим командиром. Запомнился кадр подготовки к решающему прорыву: все пограничники в первых рядах, поправляют и фиксируют фуражки с зелёными околышами, чтобы в бою не слетели с головы. Есть в этом что-то завораживающее. Майор Гаврилов (А.Коршунов) – защитник Западного форта, самый опытный из них. Понятна горечь, навсегда залегшая в уголках губ: он ведь предупреждал об опасности, а его не слушали! Но теперь поздно выяснять, кто виноват, теперь надо сражаться. И Гаврилов сражается. Он один из немногих, кто сумеет выжить в этом аду.
А атмосфера ада, разверзшегося в крепости, передана очень убедительно. Пиротехника это или компьютерная графика понять невозможно. Всё настолько чётко смонтировано, что смотришь, затаив дыхание. Если бомба или снаряд попадает в дом, так видно, что рушится реально построенный дом, а не картонный макет, или декорация, снятая с нескольких точек. Сцена, где на крепость сбрасывают 2-х тонную бомбу, тоже хороша (пусть кто-то скажет, что такой ракурс уже был использован в «Перл-Харборе»),но как бежит по земле смертельная ударная волна!!! Вообще компьютерная графика для фильма с таким небольшим (по голливудским меркам) бюджетом весьма на высоте. Сцена воздушного боя одинокого «Ишачка» с «Мессерами» смотрится очень правдоподобно. Особенно момент прыжка лётчика из подбитого самолёта.
Раз уж речь зашла о военной технике, поговорим о ней. И здесь создатели фильма порадовали. Никаких Т-34, обшитых фанерой, в роли немецких танков. Немецкий Т-3 смотрится убедительно. Пусть знатоки скажут, что это самоделка, что вид сверху на жалюзи танка не соответствует чертежам, что опорные катки «не того фасона», что калибр орудия не соответствует эталонному. На то они и знатоки. Но позволю себе заметить, что и у самого Спилберга в «Спасении рядового Райана» «Тигры» тоже были не настоящие. Зато в фильме снят настоящий довоенного выпуска грузовичок с фасонистыми гнутыми крыльями. Очень достоверно выглядит БА-20, на котором Самвел Матевосян пытался прорваться в Брест.
Работа оператора выше всяких похвал. Камера оказывается в нужный момент именно там, где это нужно. Порадовало то, что нет в картине эффекта ручной камеры, когда оператор как бы бежит вместе с героями, картинка прыгает. Это эффектно, но отвлекает от просмотра, а в таком фильме ничего не хочется пропустить. Нет рапида, наоборот, время повествования спрессовано в одну напряжённую пружину. Зато очень понравился приём лейтмотивного повествования, когда из хаоса происходящего глаз выхватывает и запоминает надолго какие-то трогательные моменты: вот среди взрывов и смертей в начале фильма бежит пограничник, бережно прижимая к груди овчарку, вот этот же пограничник в середине фильма в каземате поит из ладони свою собаку, отдавая четвероногому боевому товарищу глоток бесценной влаги, вот в финале фильма скользящая по погибшим защитникам крепости камера на мгновение фиксирует обнявшихся мёртвых друзей, даже после смерти оставшихся неразлучными. И таких моментов, которые отделяют мир от войны, жизнь от смерти, множество: вот, разгорячённый соревнованием в скорости с грузовиком, всадник въезжает в мирный и спокойный Буг, а вот конь вносит уже мёртвого седока в кипящую от пуль и осколков реку; вот фотограф 21 июня снимает семью главного героя, а вот эта фотография, обожжённая и со следами крови – единственное напоминание о прошлой, мирной жизни…
Музыкальная тема тоже хороша, она не отвлекает, она звучит очень негромко, но в нужных моментах сжимает сердце. Работа гримёров, художников по костюмам – всё замечательно (если до войны – на всех новое и чистое обмундирование, то во время боевых действий – соответственно…).
Как уже отмечалось, фильм с документальной точностью рассказывает о событиях, и тем непонятнее момент, когда высадившиеся с поезда немецкие диверсанты, переодетые в форму войск НКВД, отдают команды на родном гортанном языке. Война же ещё не началась, зачем же заранее «светиться»? Тем более эпизод с диверсантом (А.Котт) подтверждает, что русский язык немцы хорошо знали. Но это единственная капля сомнения, которая промелькнула у меня, во всём остальном – веришь безоговорочно.
Фильм рассчитан на самую широкую аудиторию. Женщины найдут щемящую любовную линию, любители боевиков – потрясающие сцены рукопашных схваток, ценители военного кино – подробную реконструкцию событий. Но, на мой взгляд, фильм адресован прежде всего молодёжи. Главный герой, соединяющий собой все эпизоды обороны, Сашка Акимов (А.Копашов) в финале уходит из крепости, унося на себе знамя, отданное ему лейтенантом Кижеватовым. Пусть это красивая неправда (такого в действительности не было),но это очень важный идеологический момент. Знамя – это символ веры, веры в Победу. Недаром в эпилоге выживший Алексей приводит в крепость своего внука, курсанта военного училища. Когда тот взглядом встречается с оставшимися вечно молодыми, оставшимися ТАМ, героями юности своего деда, хочется верить, что знамя Победы будет в надёжных руках. Без этого нельзя.
Итог. «Белорусьфильм» создал полотно, поднимающее планку для военно-исторических драм на огромную высоту. Фильм, на мой взгляд, достойный номинации ни «Оскар». История отчаянно сражающихся за свободу и жизнь людей, рассказанная прекрасным кинематографическим языком понятна и близка всем.
_____________________________________________________________________________________________
РецензияВоробьевой Марии
«Я умираю, но не сдаюсь! Прощай, Родина»
- надпись, сделанная неизвестным защитником Брестской крепости 20 июля 1941 года.
«Я представлял себе войну, но я не представлял себе такую войну.»
Сашка Акимов
3 ноября в Москве прошла премьера фильма «Брестская крепость» режиссера Александра Котта. Я смотрела этот фильм на вечерней премьере не то, что со слезами: трудно было сдерживать рыдания, настолько мощным было происходящее на экране…
«Брестская крепость» — это не просто очередной военно-патриотический опус среднего пошиба. Фильм сделал настоящий прорыв, прорыв в душах и сердцах людей. Даже не смотрите трейлеры к нему: они не передадут и 1% эмоциональной бури, которую переживаешь в кинотеатре. Для зрителя стало привычно, что чем круче и навороченней трейлер, тем больше рекламируемый фильм оказывается бездарной пустышкой, не несущей ни глубокой идеи, ни наслаждения от просмотра. И в этом «Брестская крепость» являет собой исключение.
Перед началом показа режиссер картины Александр Котт сказал, что смотреть это кино — это труд, этим напутствием он готовил зрителя к восприятию груза боли и чужих переживаний, которые вот-вот польются с экрана. Но не точно сказать, что переживания чужие, от них нельзя отстраниться, закрыться стеной из почти 70 прошедших лет. Эта война коснулась каждого, отчаяние, ужас и потери близких оставили память практически во всех семьях бывшего СССР.
Война… Она для каждого своя. Война не подкрадывается тихо, как кошка. Она не будет деликатно стучать в ваши двери и окна. Она вышибет двери мощным ударом тяжелого армейского ботинка, сожжет ваши дома из огнемета, грубо насмеется и плюнет в глаза ваших детей и жен, надругавшись над всеми нормами морали, нравственности и гражданскими законами, в которые вы наивно верили до этого момента. У войны свои законы — их не существует! Только бы выжить… Каким-то образом, чувствуя полную беспомощность и смертельный страх, но выжить! Не обращая внимания на трупы, похожие на кровавый сожженный фарш, оторванные конечности, мертвые искореженные тела близких, родных, любимых, соседей, друзей, однополчан: смерть не пожалеет ни младенцев, ни стариков! Иногда становясь на перепутье такого выбора, который может представить себе только сумасшедший в больном бреду, понимаешь, что не фашист смотрит, ухмыляясь в лицо умирающего, а сама Смерть с косой.
События тех страшных дней июня 1941 мы видим глазами пятнадцатилетнего мальчишки Сашки Акимова (Алексей Копашов) — воспитанника музыкального взвода. 21 июня — обычная жизнь, люди гуляют с семьями, фотографируются, Сашка исподтишка глядит на Аню Кижеватову (Вероника Никонова),дочку начальника 9-й погранзаставы Андрея Кижеватова (Андрей Мерзликин). Он влюблен в нее, и она, кажется, отвечает ему взаимностью. На улице жарко, парит. Но что-то готовится, и о чем-то знают высшие военные власти, что-то держат в секрете…
Как все происходящее похоже на затишье перед грандиозной бурей!
Ее приближение чувствуют: и начальник 9-й погранзаставы Кижеватов, убаюкивая младшую дочурку, вглядывается куда-то вглубь себя, терзается предчувствиями, и командир полка Петр Гаврилов (Александр Коршунов) ходит взад-вперед по комнате… А потом наступает 4 часа утра — буря резко обрушивает свою мощь на беспомощных спящих людей и набирает свою силу в считанные минуты: вся крепость просыпается от канонады обстрелов, взрывов, а кто-то просыпается лишь на мгновение, чтобы навсегда закрыть глаза после этого последнего в его жизни мига…
Вместе с ними в эту бурю погружается и зритель. Она не дает передышки и времени на размышления, так все происходит стремительно. С экрана разворачиваются события из трех очагов сопротивления. Один возглавляем командиром полка Петром Михайловичем Гавриловым, второй — комиссаром Ефимом Моисеевичем Фоминым (Павел Деревянко),третий — начальником 9-й погранзаставы Андреем Митрофановичем Кижеватовым. Связывает их Саша, ищущий свою любимую Аню, которую потерял в самом начале обстрела. Он чувствует долг перед родиной и страстно желает помочь: принести воды раненым, разузнать обстановку, доставить вести из одного очага сопротивления в другой. Ситуация становится все хуже, надежды не остается, а наши оказываются глубоко в тылу врага.
Буря редко кого щадила. Фашисты, отчаявшись справиться с защитниками крепости, вначале предлагают им сдаться в плен, а после сбрасывают на Брестскую крепость двухтонную бомбу. Но, сдаваясь, никто и представить не мог, что их ждет расстрел в 1942. Всего 1 год в неволе и позоре. А избежавших плена и свинца ждут лагеря, суд, бесконечные вопросы…
В конце фильма Сашка бредет по дороге. Измученный, он практически не думает ни о чем и не чувствует ничего, так тяжела сила пережитого. Он выбрался, «утек», как говорил сам. Но оставил позади все, всех, даже себя, тем, каким он был несколько дней назад. И вдруг небеса разверзаются и идет дождь. Возможно, это надежда. Что война когда-нибудь кончится. И она кончится через долгие 4 года…
После фильма трудно было говорить, зал плакал и не старался скрыть слезы. Это очень тяжелый фильм. Но его нужно и необходимо смотреть.
Чтобы помнили и чтоб не повторилось вновь.
_________________________________________________________________________________________
РецензияШматенко Павла
22 июня, ровно в четыре часа…
Картина памяти
Не поворачивается язык назвать фильм Александра Котта «Брестская Крепость» — фильмом. Это и не картина. Самое подходящее название тому, что происходило на экране 140 минут — ПОЛОТНО. Да именно такое яркое, полное переживаний, чувств, характеров полотно. Словно полотна знаменитых художников. Именно поэтому очень тяжело описывать все то, что снял Александр Котт. Просто каждому, кто сейчас читает сию рецензию, нужно оторваться от компьютера и бежать в кинотеатр на просмотр этого творения. Я это уже сделал 3 ноября в «Пушкинском». Слишком уж много ярких фраз бросает автор — скажете вы. Отвечу: по-другому нельзя. Картина хватает за живое и на протяжении двух с половиной часов не отпускает, выжимая даже из крепких мужчин слезы. Признаться честно, были опасения до просмотра. Слишком уж долго наш современный кинематограф не баловал зрителя хорошими фильмами о войне. После просмотра захотелось сравнить этот фильм с великими военными картинами лучших советских режиссеров. Мне лично показалось, что здесь как бы объединены два великолепных фильма — «Я — русский солдат» Александра Малюкова (сцены обороны крепости) и «Иди и смотри» Элема Климова (мальчик, на глазах у которого проходят все ужасы войны). И между тем, это своя история, основанная на реальных событиях, и на подвиге героев той страшной обороны.
Андрей Мерзликин, Павел Деревянко, Александр Коршунов сыграли просто потрясающе. За Мерзликина и Деревянко было страшно — слишком сильно влияли на меня их другие неудачные роли. Здесь они раскрылись полностью. Уж не знаю, в чем причина: режиссер ли увидел в них скрытый талант и сумел вытащить его наружу, сценарий ли хороший или просто тема оказалась настолько сильной, что нельзя было сыграть по-другому. Алексей Копашов, сыгравший Сашку, также заслуживает лишь теплых слов. Вообще, нельзя выделить кого-то одного, весь актерский состав сыграл просто потрясающе. Причем это относится ко всем, и к «русским» и к «немцам».
Многие могут обвинить фильм в излишнем натурализме. Но послушайте, ведь это война. Здесь не могут не показывать кровь, раны, оторванные конечности. Никто не приходит с цветами и не уговаривает сдаваться. Да и сдаваться то никто и не будет. Не такое воспитание у людей. Каждый будет сражаться, пока хватит сил, каждый будет умирать, но не сдаваться.
Говорят, что война считается оконченной тогда, когда будет похоронен последний солдат. Если так, то та страшная война еще долго не будет окончена. Но еще дольше должна жить память о тех людях, подаривших нам победу, подаривших нам эту, пусть и не всегда гладкую жизнь. Защитники Брестской крепости одни из них. Этот фильм, это ПОЛОТНО должно нам в этом помочь.
P.S. Хочется сказать отдельное спасибо братьям белорусам, компании «Беларусьфильм», лично Игорю Угольникову, за то, что они подарили нам картину Памяти!
_________________________________________________________________________________________
РецензияЧекрыгина Юрия
Брестская крепость
Пару дней назад я и помечтать не мог, что настолько смогу гордиться Российским кинематографом. Но начнем по порядку.
Во-первых, как ни странно это прозвучит, меня очень восхитило количество мелких деталей в фильме (Фотограф, прикрывающий объектив камеры от засветки, поплавок, сделанный из пробки, солдат, ловящий капли из полного чайника),которые сразу же создают стойкую иллюзию реальности происходящего.
Игра актеров потрясающая. Каждый из действующих лиц показан не бравым рыцарем без страха и упрека, а живым, по настоящему живым человеком. В осажденной крепости, со слабой надеждой на подкрепление, каждый человек раскрывается, показывая всю свою суть. И тут не стреляют в спину сдавшимся, не принимая их решения, но понимая, что каждый выбирает свой путь; тут самоубийство — не грех — а просто крайняя ступень отчаянья. Командиры в фильме показаны реальными героями: они не надеяться на чудо, не рассчитывают на удачу, они всего лишь держат слово, данное родине: защищать любой ценой. Каждый их поступок вымучен, сложен и, самое главное, максимально логичен в данной ситуации, что заставляет зрителя безоговорочно поверить в реальность происходящего.
Хочется пожать руку сценаристам, которые удержали себя от желания смягчить реальные события, показав их более оптимистичными. Контраст между 21 и 22 июля настолько ярок и жесток, что ты сразу же понимаешь, что к войне нельзя быть готовым никогда и нигде.
В итоге мы получаем очень тяжелый, бескомпромиссный фильм о настоящих, невымышленных героях.
0
РецензияНазина Владислава
Когда неудержимые идут по гребню волны.
Эта история о городе, который прогнил изнутри, о городе, где за деньги можно купить секс, но не любовь, щепотку смерти, но не жизнь...
Этот город пожирает своих жителей, когда молоденькие девчушки играют в опасную любовь с кем попало, потом рожают детей, которых они не хотят, садятся на иглу и становятся еще большей обузой для своих безработных ухажеров, которые подрабатывают вышибалами, фарцовщиками, толкачами дури и оружия на улице, стараясь заработать не только жалкие копейки, но и не нарваться на многолетний срок на нарах.
Как добыть заветную зеленую бумажку, которая по размерам не превосходит шестнадцать сантиметров, если ты ничего не умеешь?
Опускаться до мокрухи - не резон, заправлять наркотой, конечно, выгодно, но отлаживать поставки слишком муторно. Тогда есть один выход - грабить банки.
Если вы думаете, что это очень просто и стоит лишь одеть маску, взять в руки ствол и ворваться туда, где есть много наличности, уверен, призрачные мечты о беспечном будущем лопнут так же быстро, как мыльный пузырь, когда через пару минут нагрянут копы и отряды специального назначения с автоматами в руках.
Перед нами предстает банда профи, чья отлаженная схема по чистке сейфов и инкассаторских машин приносит очень даже неплохие результаты.
Два ключевых персонажа в ней:
Даг МакРэй (Бен Аффлек) - имел шанс не идти по криминальным стопам своего отца, он держал в своих руках надежду на светлое будущее в национальной хоккейной лиге, однако бурный нрав и пристрастие к наркотикам сломали сначала его карьеру, потом судьбу и засадили его по самую маковку туда, откуда он всеми силами старался вырваться, не оставив ни единого шанса на нормальную жизнь. Так Даг стал лидером грабителей. Но, постепенно к нему приходит осознание того, что так жить нельзя...
Джэм (Джереми Реннер) - безбашенный и отмороженный парнишка без цели в жизни, он принял образ и облик той жизни, в которой он родился, он растворил в ней свою личность и более не различает добро и зло, не видит в преступлениях ничего крамольного, однако, этот человек является лучшим другом, даже можно сказать «братом» для Дага, потому что он отмотал за него приличный срок.
Идя на очередное дело, ничего нельзя знать наперед. В одном из таких дел кто-то допускает промах и сотрудник включает бесшумную тревогу. Бригаде приходится нарушить одну из своих главных заповедей и взять заложницу - менеджера банка Клер Киси (Ребекка Холл).
Убивать ее никто не собирается и, как только опасность минует, «пташку» из клетки выпускают на волю. Но, как узнать, что успела узнать о них эта канареечка и что она успела напеть ФБР?
Один из неудержимых ребят должен узнать то, что знает она. Но, взявшись за это дело, он и представить себе не мог, к чему все это может привести...
Фильм «Город» (в отечественном прокате «Город воров») вобрал в себя все самое лучшее от своих предшественников: «На гребне волны» (1991, Кэтрин Бигелоу) и «Неудержимых» (2002, Жерар Пирес),где горячие ребята так же охотились за легкими деньгами.
Преимущество нового фильма Бена Аффлека заключается в том, что ему не удается выпутаться из круговой поруки бандитской среды, в которой он вырос. Выйти из нее можно, разве что ногами вперед или засесть в камеру, которая станет сначала домом родным, а потом и могилой.
В этом фильме каждый герой - глубоко травмированный человек с самого детства. Он не понаслышке знает, что такое оружие, проституция, наркотики и смерть. Каждый из грабителей либо эволюционирует и старается вырваться, либо деградирует и грабеж становится для него смыслом жизни.
Герои второго типа не могли отказаться от потребности в особых ощущениях, адреналине, который кружит головы в «Неудержимых» или потребности в деньгах для осуществления дела и мечты всей жизни в «На гребне волны».
Очень понравилась идея с оригинальными масками в виде скелетонов и адских монахинь. Смотрелось все это, как отличный фарс, особенно, когда единственный полицейский оказался наедине с шайкой вооруженной автоматами. Он предпочел отвернуться и смотреть в этот момент в другую сторону.
О чем он думал в этот момент? Скорее всего о своей семье, которую он никак не мог бы оставить...
Фильмы подобного плана ставят перед зрителем непростую дилемму: кому в фильме сопереживать? Бандитам или же все-таки полицейским?
Первые выставляются как униженные и оскорбленные, имеющие право взять своё по праву, вторые — предстают антагонистами, тупыми и беспринципными, призванными остановить беззаконие, на которое несчастных граждан толкает само же государство!
За каждым шлемом с темными очками в команде SWAT может находиться любящий муж и отец семейства, среди бандитов — точно такой же муж и отец. Разница лишь в том, что первый более-менее уверен в завтрашнем дне, а второй отчаялся настолько, что взял в руки оружие…
Кто же в данном случае должен остаться в живых?
Обязательно посмотрите этот фильм, проникнитесь атмосферой безысходности простого парня, который находится в месте, напоминающем привлекательную липучку для мух или свечку для мотыльков: чтобы ты ни делал, выхода нет и ты либо прилипнешь и сядешь в тюрьму, либо сгоришь и тебя зароют в землю.
Остальные рецензии автора
Когда неудержимые идут по гребню волны.
Эта история о городе, который прогнил изнутри, о городе, где за деньги можно купить секс, но не любовь, щепотку смерти, но не жизнь...
Этот город пожирает своих жителей, когда молоденькие девчушки играют в опасную любовь с кем попало, потом рожают детей, которых они не хотят, садятся на иглу и становятся еще большей обузой для своих безработных ухажеров, которые подрабатывают вышибалами, фарцовщиками, толкачами дури и оружия на улице, стараясь заработать не только жалкие копейки, но и не нарваться на многолетний срок на нарах.
Как добыть заветную зеленую бумажку, которая по размерам не превосходит шестнадцать сантиметров, если ты ничего не умеешь?
Опускаться до мокрухи - не резон, заправлять наркотой, конечно, выгодно, но отлаживать поставки слишком муторно. Тогда есть один выход - грабить банки.
Если вы думаете, что это очень просто и стоит лишь одеть маску, взять в руки ствол и ворваться туда, где есть много наличности, уверен, призрачные мечты о беспечном будущем лопнут так же быстро, как мыльный пузырь, когда через пару минут нагрянут копы и отряды специального назначения с автоматами в руках.
Перед нами предстает банда профи, чья отлаженная схема по чистке сейфов и инкассаторских машин приносит очень даже неплохие результаты.
Два ключевых персонажа в ней:
Даг МакРэй (Бен Аффлек) - имел шанс не идти по криминальным стопам своего отца, он держал в своих руках надежду на светлое будущее в национальной хоккейной лиге, однако бурный нрав и пристрастие к наркотикам сломали сначала его карьеру, потом судьбу и засадили его по самую маковку туда, откуда он всеми силами старался вырваться, не оставив ни единого шанса на нормальную жизнь. Так Даг стал лидером грабителей. Но, постепенно к нему приходит осознание того, что так жить нельзя...
Джэм (Джереми Реннер) - безбашенный и отмороженный парнишка без цели в жизни, он принял образ и облик той жизни, в которой он родился, он растворил в ней свою личность и более не различает добро и зло, не видит в преступлениях ничего крамольного, однако, этот человек является лучшим другом, даже можно сказать «братом» для Дага, потому что он отмотал за него приличный срок.
Идя на очередное дело, ничего нельзя знать наперед. В одном из таких дел кто-то допускает промах и сотрудник включает бесшумную тревогу. Бригаде приходится нарушить одну из своих главных заповедей и взять заложницу - менеджера банка Клер Киси (Ребекка Холл).
Убивать ее никто не собирается и, как только опасность минует, «пташку» из клетки выпускают на волю. Но, как узнать, что успела узнать о них эта канареечка и что она успела напеть ФБР?
Один из неудержимых ребят должен узнать то, что знает она. Но, взявшись за это дело, он и представить себе не мог, к чему все это может привести...
Фильм «Город» (в отечественном прокате «Город воров») вобрал в себя все самое лучшее от своих предшественников: «На гребне волны» (1991, Кэтрин Бигелоу) и «Неудержимых» (2002, Жерар Пирес),где горячие ребята так же охотились за легкими деньгами.
Преимущество нового фильма Бена Аффлека заключается в том, что ему не удается выпутаться из круговой поруки бандитской среды, в которой он вырос. Выйти из нее можно, разве что ногами вперед или засесть в камеру, которая станет сначала домом родным, а потом и могилой.
В этом фильме каждый герой - глубоко травмированный человек с самого детства. Он не понаслышке знает, что такое оружие, проституция, наркотики и смерть. Каждый из грабителей либо эволюционирует и старается вырваться, либо деградирует и грабеж становится для него смыслом жизни.
Герои второго типа не могли отказаться от потребности в особых ощущениях, адреналине, который кружит головы в «Неудержимых» или потребности в деньгах для осуществления дела и мечты всей жизни в «На гребне волны».
Очень понравилась идея с оригинальными масками в виде скелетонов и адских монахинь. Смотрелось все это, как отличный фарс, особенно, когда единственный полицейский оказался наедине с шайкой вооруженной автоматами. Он предпочел отвернуться и смотреть в этот момент в другую сторону.
О чем он думал в этот момент? Скорее всего о своей семье, которую он никак не мог бы оставить...
Фильмы подобного плана ставят перед зрителем непростую дилемму: кому в фильме сопереживать? Бандитам или же все-таки полицейским?
Первые выставляются как униженные и оскорбленные, имеющие право взять своё по праву, вторые — предстают антагонистами, тупыми и беспринципными, призванными остановить беззаконие, на которое несчастных граждан толкает само же государство!
За каждым шлемом с темными очками в команде SWAT может находиться любящий муж и отец семейства, среди бандитов — точно такой же муж и отец. Разница лишь в том, что первый более-менее уверен в завтрашнем дне, а второй отчаялся настолько, что взял в руки оружие…
Кто же в данном случае должен остаться в живых?
Обязательно посмотрите этот фильм, проникнитесь атмосферой безысходности простого парня, который находится в месте, напоминающем привлекательную липучку для мух или свечку для мотыльков: чтобы ты ни делал, выхода нет и ты либо прилипнешь и сядешь в тюрьму, либо сгоришь и тебя зароют в землю.
Остальные рецензии автора
0
РецензияНазина Владислава
Миру мир!
Актуальность тем, затронутых в мультфильме, конечно, неоспорима: тут и белый мишка, чей дом растаял из-за глобального потепления, тасманский дьявол и кенгуру, чей дом сгорел, две морские черепахи, чей дом оказался загрязнен нефтью а так же петух, которого хотели употребить в пищу.
Все эти бедолаги - беженцы, которых с распростертыми объятиями принимают звери Африки. Но у коренных жителей континента есть проблема: люди построили плотину, из-за чего долина начала пересыхать...
Только вместе они смогут отвоевать себе свой родной дом, куда вторгся ненасытный и коварный человек.
Наряду с проблемами экологии, опасностями истребления наглядно проиллюстрирована возможность сплоченности дружного коллектива перед лицом опасности, когда армада способна противостоять даже человеку с таким грозным оружием, как ружье. Очень понравилось, что уделили место и отношениям в семье.
Картинка поражает зрителя своей масштабностью и красочностью. А отличный 3D эффект, который эволюционирует от ленте к ленте, лишь усиливает впечатление.
Но среди многочисленных достоинств, есть место и недостаткам, которые будут очевидны взрослому зрителю.
Вопреки ожиданиям, создатели уделили внимание лишь философским и насущным проблемам, забыв про отличный юмор, который заключается лишь в ужимках зверей, пародирующих то белку Скрата, то мамонта Мэнни, то ленивца Сида из культового «Ледникого периода».
С большинством диалогов приключилась беда... Порой возникало ощущение, что разговор ведут слепой и глухой, при этом слепой все время спрашивает у глухого, слышит ли то его или нет. А потом в их спор вклинивается этакий Капитан очевидность, который утрясает все разногласия.
Крышу сносит напрочь от пафосной и чрезмерно фарсовой концовки. При всем уважении к авторам мультика, не стоило все-таки перегибать палку с вредоносностью деятельности человека. Не все люди плохие и для того, чтобы помогать природе - не нужно заселять диким зверьем центральные города. Где, при таком раскладе, ютиться человеку?
Но, маленькие зрители, собственно, на кого и рассчитан этот мультик, не заметят этих нюансов и останутся очень довольны просмотром.
Еще бы! Кто же не любит кривляющихся пушистиков? Мультик произведет на детвору самое положительное впечатление.
Смотреть рекомендуется детишкам в возрасте от 3 до 12 лет.
Остальные рецензии автора
Миру мир!
Актуальность тем, затронутых в мультфильме, конечно, неоспорима: тут и белый мишка, чей дом растаял из-за глобального потепления, тасманский дьявол и кенгуру, чей дом сгорел, две морские черепахи, чей дом оказался загрязнен нефтью а так же петух, которого хотели употребить в пищу.
Все эти бедолаги - беженцы, которых с распростертыми объятиями принимают звери Африки. Но у коренных жителей континента есть проблема: люди построили плотину, из-за чего долина начала пересыхать...
Только вместе они смогут отвоевать себе свой родной дом, куда вторгся ненасытный и коварный человек.
Наряду с проблемами экологии, опасностями истребления наглядно проиллюстрирована возможность сплоченности дружного коллектива перед лицом опасности, когда армада способна противостоять даже человеку с таким грозным оружием, как ружье. Очень понравилось, что уделили место и отношениям в семье.
Картинка поражает зрителя своей масштабностью и красочностью. А отличный 3D эффект, который эволюционирует от ленте к ленте, лишь усиливает впечатление.
Но среди многочисленных достоинств, есть место и недостаткам, которые будут очевидны взрослому зрителю.
Вопреки ожиданиям, создатели уделили внимание лишь философским и насущным проблемам, забыв про отличный юмор, который заключается лишь в ужимках зверей, пародирующих то белку Скрата, то мамонта Мэнни, то ленивца Сида из культового «Ледникого периода».
С большинством диалогов приключилась беда... Порой возникало ощущение, что разговор ведут слепой и глухой, при этом слепой все время спрашивает у глухого, слышит ли то его или нет. А потом в их спор вклинивается этакий Капитан очевидность, который утрясает все разногласия.
Крышу сносит напрочь от пафосной и чрезмерно фарсовой концовки. При всем уважении к авторам мультика, не стоило все-таки перегибать палку с вредоносностью деятельности человека. Не все люди плохие и для того, чтобы помогать природе - не нужно заселять диким зверьем центральные города. Где, при таком раскладе, ютиться человеку?
Но, маленькие зрители, собственно, на кого и рассчитан этот мультик, не заметят этих нюансов и останутся очень довольны просмотром.
Еще бы! Кто же не любит кривляющихся пушистиков? Мультик произведет на детвору самое положительное впечатление.
Смотреть рекомендуется детишкам в возрасте от 3 до 12 лет.
Остальные рецензии автора
0
РецензияНазина Владислава
Видимо, отсутствие причины смеяться - не причина, чтобы не смеяться.
10 несмешных кадров:
Кадр 1 - Петр Соломатин, кандидат в депутаты (Эдуард Радзюкевич);
Кадр 2 - Елена Николаевна, жена Соломатина (Нонна Гришаева);
Кадр 3 - Костя Вишневский, помощник Соломатина (Андрей Кайков);
Кадр 4 - Лиза Кошкина, секретарша Соломатина (Евгения Трофимова);
Кадр 5 - Василий Кошкин, стоматолог, муж Лизы (Андрей Панин);
Кадр 6 - «труп» частного детектива Краснова (Роман Костомаров);
Кадр 7 - администратор гостиницы (Александр Олешко);
Кадр 8 - Георгий Распутин, официант в гостинице (Алексей Панин);
Кадр 9 - Петя, амбициозный юноша из соседнего номера (Александр Головин);
Кадр 10 - Инга Семеновна, сиделка – старая дева, влюбленная в Костю (Татьяна Орлова)
Просмотрев список актеров, задействованных в фильме, я заметил, что в него затесались ребята, которые постоянно стараются развеселить зрителя в забавном скетч-шоу «6 кадров». Это Эдуард Радзюкевич и Андрей Кайков.
Надеялся, что полнометражный фильм с их участием получится, если не смешным, то хотя бы смотрибельным.
Но увы! Получилась неимоверная тягомотная скучища, которая улыбнула раз пять и посмешила раза два.
«6 кадров» хороши тем, что за пару минут они дают возможность зрителю насладиться небольшой миниатюрой: иногда бывает очень смешно, иногда - просто забавно, а временами - ну вообще не в зуб ногой. Фильм Александра Атанесяна получился именно таким.
Его наполнили обильным количеством персонажей, некоторые из них остаются в кадре статично, а некоторые выступают в роли приходяще-уходящих Капитанов очевидностей, которые своим появлением, по теории, должны вызывать улыбку, но никак не зевоту.
В фильме чрезмерно мало шуток и смешных моментов, в основном их пытались изобразить в убогих вставках в виде мультяшек, которые были нарисованы непонятным обществом с ограниченной ответственностью «Мультиков.нет».
По словам режиссера Александра Атанесяна российское кино на данном этапе потеряло интерес зрителя, хотя на празднике не принято говорить гадости (под праздником он подразумевал конференцию после пресс-показа). На нем он поведал присутствующим о том, что в 2008 году интерес к российскому кино составлял 46%, а в 2010 - всего 11%. В связи со сложившимся положением у зрителей появляется некая нужда в сказках, которые они пытаются найти на экране, а создатель кино, в свою очередь, озадачивается вопросом: «Про кого снимать? Кого сделать главным героем?»
Поэтому, когда у Александра Атанесяна осталось свободными некоторое количество пленки и времени, он постарался сделать этакий артхаус, сделать не по каким-то законам и канонам, а как получится. Задача была поставлена и направлена на то, чтобы подарить зрителю час улыбки. Насколько это получилось Александр не знает, потому как считает, что нет ничего более пошлого, чем быть искусствоведом своего творчества. Он никогда не бывает доволен своей работой на все 100% и, пересматривая свои фильмы спустя пару месяцев, подмечает недочеты и ошибки. При этом он надеется на оптимистические кассовые сборы и то, что зрителю кино все-таки понравится.
Реакция зрителей на неофициальном показе 25 октября была неоднозначная, кто-то хохотал, кто-то отмалчивался, а одна бабушка после просмотра подошла к режиссеру и выразила своё негодование всего двумя словами: «Ерунду сняли!», но Атанесян на это не обиделся.
Фильм является адаптацией пьесы «Номер 13» знаменитого английского комедиографа и актера Рэймонда Джорджа Альфрэда Куни. Отличие от оригинала заключается в том, что в нашем фильме в центре фигурирует кандидат в депутаты от вымышленной партии российских регионов. Изначально в сценарии Атанесяна фигурировал депутат, но он испугался выставить лицо власти мерзопакостным себялюбцем, который заботится лишь о своей репутации: чу, вдруг власти не понравится и режиссеру визу закроют - он никуда выехать не сможет, поэтому депутат был заменен кандидатом, а ведь они, как известно, разными бывают...
Куда же делись деньги, спросите вы? А денег потратили немало, аж 2,2 миллиона $. По словам актрисы Нонны Гришаевой Александр Ашотович Атанесян очень любит актеров, он с ними на одной волне, он их кормит и водит по ресторанам.
Режиссер рассказывал, что на съемках один из персонажей отошел от сценария и начал хохмить, оператор при этом уронил камеру и залился смехом (профессиональный парень попался, ничего не скажешь). Думаю, что её падение так же не прошло бесследно и её стоимость была включена в бюджет.
Складывается впечатление, что производство нашего кино представляет из себя хорошее времяпровождение в кругу друзей, проще говоря тусовку. Что за продукт искусства в итоге получится - мало кого интересует! Стоит об этом подумать, когда у вас появится желание идти на очередной фильм отечественного производства.
Остальные рецензии автора
Видимо, отсутствие причины смеяться - не причина, чтобы не смеяться.
10 несмешных кадров:
Кадр 1 - Петр Соломатин, кандидат в депутаты (Эдуард Радзюкевич);
Кадр 2 - Елена Николаевна, жена Соломатина (Нонна Гришаева);
Кадр 3 - Костя Вишневский, помощник Соломатина (Андрей Кайков);
Кадр 4 - Лиза Кошкина, секретарша Соломатина (Евгения Трофимова);
Кадр 5 - Василий Кошкин, стоматолог, муж Лизы (Андрей Панин);
Кадр 6 - «труп» частного детектива Краснова (Роман Костомаров);
Кадр 7 - администратор гостиницы (Александр Олешко);
Кадр 8 - Георгий Распутин, официант в гостинице (Алексей Панин);
Кадр 9 - Петя, амбициозный юноша из соседнего номера (Александр Головин);
Кадр 10 - Инга Семеновна, сиделка – старая дева, влюбленная в Костю (Татьяна Орлова)
Просмотрев список актеров, задействованных в фильме, я заметил, что в него затесались ребята, которые постоянно стараются развеселить зрителя в забавном скетч-шоу «6 кадров». Это Эдуард Радзюкевич и Андрей Кайков.
Надеялся, что полнометражный фильм с их участием получится, если не смешным, то хотя бы смотрибельным.
Но увы! Получилась неимоверная тягомотная скучища, которая улыбнула раз пять и посмешила раза два.
«6 кадров» хороши тем, что за пару минут они дают возможность зрителю насладиться небольшой миниатюрой: иногда бывает очень смешно, иногда - просто забавно, а временами - ну вообще не в зуб ногой. Фильм Александра Атанесяна получился именно таким.
Его наполнили обильным количеством персонажей, некоторые из них остаются в кадре статично, а некоторые выступают в роли приходяще-уходящих Капитанов очевидностей, которые своим появлением, по теории, должны вызывать улыбку, но никак не зевоту.
В фильме чрезмерно мало шуток и смешных моментов, в основном их пытались изобразить в убогих вставках в виде мультяшек, которые были нарисованы непонятным обществом с ограниченной ответственностью «Мультиков.нет».
По словам режиссера Александра Атанесяна российское кино на данном этапе потеряло интерес зрителя, хотя на празднике не принято говорить гадости (под праздником он подразумевал конференцию после пресс-показа). На нем он поведал присутствующим о том, что в 2008 году интерес к российскому кино составлял 46%, а в 2010 - всего 11%. В связи со сложившимся положением у зрителей появляется некая нужда в сказках, которые они пытаются найти на экране, а создатель кино, в свою очередь, озадачивается вопросом: «Про кого снимать? Кого сделать главным героем?»
Поэтому, когда у Александра Атанесяна осталось свободными некоторое количество пленки и времени, он постарался сделать этакий артхаус, сделать не по каким-то законам и канонам, а как получится. Задача была поставлена и направлена на то, чтобы подарить зрителю час улыбки. Насколько это получилось Александр не знает, потому как считает, что нет ничего более пошлого, чем быть искусствоведом своего творчества. Он никогда не бывает доволен своей работой на все 100% и, пересматривая свои фильмы спустя пару месяцев, подмечает недочеты и ошибки. При этом он надеется на оптимистические кассовые сборы и то, что зрителю кино все-таки понравится.
Реакция зрителей на неофициальном показе 25 октября была неоднозначная, кто-то хохотал, кто-то отмалчивался, а одна бабушка после просмотра подошла к режиссеру и выразила своё негодование всего двумя словами: «Ерунду сняли!», но Атанесян на это не обиделся.
Фильм является адаптацией пьесы «Номер 13» знаменитого английского комедиографа и актера Рэймонда Джорджа Альфрэда Куни. Отличие от оригинала заключается в том, что в нашем фильме в центре фигурирует кандидат в депутаты от вымышленной партии российских регионов. Изначально в сценарии Атанесяна фигурировал депутат, но он испугался выставить лицо власти мерзопакостным себялюбцем, который заботится лишь о своей репутации: чу, вдруг власти не понравится и режиссеру визу закроют - он никуда выехать не сможет, поэтому депутат был заменен кандидатом, а ведь они, как известно, разными бывают...
Куда же делись деньги, спросите вы? А денег потратили немало, аж 2,2 миллиона $. По словам актрисы Нонны Гришаевой Александр Ашотович Атанесян очень любит актеров, он с ними на одной волне, он их кормит и водит по ресторанам.
Режиссер рассказывал, что на съемках один из персонажей отошел от сценария и начал хохмить, оператор при этом уронил камеру и залился смехом (профессиональный парень попался, ничего не скажешь). Думаю, что её падение так же не прошло бесследно и её стоимость была включена в бюджет.
Складывается впечатление, что производство нашего кино представляет из себя хорошее времяпровождение в кругу друзей, проще говоря тусовку. Что за продукт искусства в итоге получится - мало кого интересует! Стоит об этом подумать, когда у вас появится желание идти на очередной фильм отечественного производства.
Остальные рецензии автора
0
РецензияНазина Владислава
Напряги мозги... если они есть!
У каждого в жизни должна быть своя цель и свой выбор тоже!
Перед нами два главных героя, которые осиротели в младенчестве:
Мачомен - прототип Супермена, при этом слащавый, пафосный, зазвездившийся, постоянно рассекающий воздух в белоснежном облачении. Для полноты образа ему только нимба не хватает. В детстве он попал в богатую семью, в школе был любимчиком, который от души развлекал и баловал своих многочисленных друзей, он был окружен вниманием, лаской, заботой!
Полная противоположность ему - Мегамозг. Но, как мы знаем, дети не могут быть плохими от рождения, ибо приходим мы в этот мир одинаковыми, а вот «лепит» нас уже окружающая среда, атмосфера и обстановка. О детстве этого героя известно только то, что он всеми силами старался быть хоть чуточку похожим на Мачомена... Точно так же старался удивлять и шокировать, но чтобы он ни делал, его во всем ждал провал, насмешки и оплеухи окружающих. У него не было друзей, кроме верной пираньи в шарике с водой, которая помогает и поддерживает его во всем.
На определенном этапе Мегамозг решает, что развлечения кончились, тогда-то в его жизни и происходит перелом - из простого, забитого и затюканного мальчугана он становится истинным гением зла, облачившимся в кожу с многочисленными заклепками и шипами - великолепный образ, надо заметить, который придает герою невероятную харизму.
Так начинается война Мачомена и Мегамозга, которая переросла в жуткую бойню из обычного школьного конфликта. Когда же злому гению удается уничтожить супергероя и, наконец-таки добиться своего, он начинает почивать на лаврах, но веселье длится недолго, ибо когда у тебя есть все, становится невероятно скучно жить...
Поиск смысла жизни приводит героя к эволюции и острой потребности в любви. Его черствое сердце начинает цвести, коварный и черствый характер - расправляться, а так же проявлять положительные качества...
Можно смело назвать этот великолепный мультик одним из лучших в этом году и приравнять к шедеврам обязательным к просмотру. Он поражает зрителя не только своим юмором, но и замечательным смысловым посылом о том, что добро и зло неразделимы, как Инь и Янь и если убрать из жизни одну из составляющих частей, все начнет разваливаться!
Действительно, к чему творить зло, если ему ничего не будет противостоять?
Все интересные ухищрения, примочки и супер-устройства будут абсолютно не интересны и бесполезны, если их некому продемонстрировать и не на ком применить. Восхитительно реализованная задумка, которая показывает восполнение баланса мировых сил: если зло уничтожит добро и начнет безгранично властвовать, ему самому придется изобрести добро, чтобы оно противостояло ему.
Проблема в том, что добро у зла никак не может получиться «добрым», поэтому поначалу, возобладав с безграничными силами, оно начнет удовлетворять свои нереализованные потребности и желания, а когда разочаруется в бесцельной и однообразной жизни и предопределенности судьбы, а может просто устанет от скуки - оно начнет искать способ развлечения сначала через саморазрушение, а потом через уничтожение окружающего мира. И все ради забавы из-за отсутствия вменяемой и четкой цели.
Тут-то изначальное зло понимает, что сотворило настоящего монстра, который в итоге может загубить не только его планы, но и занять коронное место, отобрав бразды правления и репрессировав изначальное зло. Тягаться с ним оказывается не так-то просто, ибо, создавая добро с коварным умыслом, зло вложило в него невероятную силу!
Идея с эволюцией зла в добро потрясает воображение и наглядно показывает, что в одном и в другом содержится частичка света и тьмы, а так же их неразрывную связь.
Сюжет закручен весьма лихо, благодаря чему взрослый зритель уж точно не потеряет интерес к происходящему на экране, а значит проведет время с пользой. Дети так же останутся довольны невероятным торжеством графики, а так же многочисленными приколами и задорным юморком.
Весьма понравились некоторые ненавязчивые отсылочки на культовые фильмы: «Метрополис», «Супермен», «Годзилла», «День Независимости», «Я, робот», «Умри, но не сейчас», которые приятно порадуют глаз в череде взрывов и гигантских разрушений.
Саундтрек - еще одно явное достоинство этого проекта, которое вряд ли сможет остаться незамеченным! Создатели отобрали лучшее из бессмертной классики. Слух зрителя будут ласкать такие мастера, как George Thorogood & The Destroyers с композицией «Bad to the bone», AC/DC - «Back in black», Guns n roses - «Welcome to the jungle», Minnie Riperton - «Lovin You», Gilbert O Sullivan - «Alone Again Naturally», Elvis Presley - «A Little Less Conversation»! Видео ряд под такие шедевры мирового класса усваивается невероятно легко, оставляя самые благоприятные впечатления.
Конечно же желательно ознакомиться с мультфильмом на большом экране в новом формате 3D, так что найдите время, чтобы самим оценить его и получить массу позитива и ярких впечатлений.
Смотреть рекомендуется зрителям всех возрастов от мала до велика!
Остальные рецензии автора
Напряги мозги... если они есть!
У каждого в жизни должна быть своя цель и свой выбор тоже!
Перед нами два главных героя, которые осиротели в младенчестве:
Мачомен - прототип Супермена, при этом слащавый, пафосный, зазвездившийся, постоянно рассекающий воздух в белоснежном облачении. Для полноты образа ему только нимба не хватает. В детстве он попал в богатую семью, в школе был любимчиком, который от души развлекал и баловал своих многочисленных друзей, он был окружен вниманием, лаской, заботой!
Полная противоположность ему - Мегамозг. Но, как мы знаем, дети не могут быть плохими от рождения, ибо приходим мы в этот мир одинаковыми, а вот «лепит» нас уже окружающая среда, атмосфера и обстановка. О детстве этого героя известно только то, что он всеми силами старался быть хоть чуточку похожим на Мачомена... Точно так же старался удивлять и шокировать, но чтобы он ни делал, его во всем ждал провал, насмешки и оплеухи окружающих. У него не было друзей, кроме верной пираньи в шарике с водой, которая помогает и поддерживает его во всем.
На определенном этапе Мегамозг решает, что развлечения кончились, тогда-то в его жизни и происходит перелом - из простого, забитого и затюканного мальчугана он становится истинным гением зла, облачившимся в кожу с многочисленными заклепками и шипами - великолепный образ, надо заметить, который придает герою невероятную харизму.
Так начинается война Мачомена и Мегамозга, которая переросла в жуткую бойню из обычного школьного конфликта. Когда же злому гению удается уничтожить супергероя и, наконец-таки добиться своего, он начинает почивать на лаврах, но веселье длится недолго, ибо когда у тебя есть все, становится невероятно скучно жить...
Поиск смысла жизни приводит героя к эволюции и острой потребности в любви. Его черствое сердце начинает цвести, коварный и черствый характер - расправляться, а так же проявлять положительные качества...
Можно смело назвать этот великолепный мультик одним из лучших в этом году и приравнять к шедеврам обязательным к просмотру. Он поражает зрителя не только своим юмором, но и замечательным смысловым посылом о том, что добро и зло неразделимы, как Инь и Янь и если убрать из жизни одну из составляющих частей, все начнет разваливаться!
Действительно, к чему творить зло, если ему ничего не будет противостоять?
Все интересные ухищрения, примочки и супер-устройства будут абсолютно не интересны и бесполезны, если их некому продемонстрировать и не на ком применить. Восхитительно реализованная задумка, которая показывает восполнение баланса мировых сил: если зло уничтожит добро и начнет безгранично властвовать, ему самому придется изобрести добро, чтобы оно противостояло ему.
Проблема в том, что добро у зла никак не может получиться «добрым», поэтому поначалу, возобладав с безграничными силами, оно начнет удовлетворять свои нереализованные потребности и желания, а когда разочаруется в бесцельной и однообразной жизни и предопределенности судьбы, а может просто устанет от скуки - оно начнет искать способ развлечения сначала через саморазрушение, а потом через уничтожение окружающего мира. И все ради забавы из-за отсутствия вменяемой и четкой цели.
Тут-то изначальное зло понимает, что сотворило настоящего монстра, который в итоге может загубить не только его планы, но и занять коронное место, отобрав бразды правления и репрессировав изначальное зло. Тягаться с ним оказывается не так-то просто, ибо, создавая добро с коварным умыслом, зло вложило в него невероятную силу!
Идея с эволюцией зла в добро потрясает воображение и наглядно показывает, что в одном и в другом содержится частичка света и тьмы, а так же их неразрывную связь.
Сюжет закручен весьма лихо, благодаря чему взрослый зритель уж точно не потеряет интерес к происходящему на экране, а значит проведет время с пользой. Дети так же останутся довольны невероятным торжеством графики, а так же многочисленными приколами и задорным юморком.
Весьма понравились некоторые ненавязчивые отсылочки на культовые фильмы: «Метрополис», «Супермен», «Годзилла», «День Независимости», «Я, робот», «Умри, но не сейчас», которые приятно порадуют глаз в череде взрывов и гигантских разрушений.
Саундтрек - еще одно явное достоинство этого проекта, которое вряд ли сможет остаться незамеченным! Создатели отобрали лучшее из бессмертной классики. Слух зрителя будут ласкать такие мастера, как George Thorogood & The Destroyers с композицией «Bad to the bone», AC/DC - «Back in black», Guns n roses - «Welcome to the jungle», Minnie Riperton - «Lovin You», Gilbert O Sullivan - «Alone Again Naturally», Elvis Presley - «A Little Less Conversation»! Видео ряд под такие шедевры мирового класса усваивается невероятно легко, оставляя самые благоприятные впечатления.
Конечно же желательно ознакомиться с мультфильмом на большом экране в новом формате 3D, так что найдите время, чтобы самим оценить его и получить массу позитива и ярких впечатлений.
Смотреть рекомендуется зрителям всех возрастов от мала до велика!
Остальные рецензии автора
0
РецензияНазина Владислава
Так зарождалась идея.
Весьма занятное кино получилось в итоге, надо сказать: о дружбе, любви, самосознании и глупости. Без всего этого не возможна жизнь любого человека на планете.
Хм, что любой из нас любит в своей жизни больше всего?
Конечно же деньги и власть. И если в личных приоритетах не значится обладание этими составляющими, любому будет интересно посмотреть на то, как человек достиг своей цели в этой жизни.
Повествование выстроено на судебном иске, который был подан против основателя социальной сети Facebook Марка Цукерберга. Чем в итоге кончится дело зрителю будет известно задолго до конца, потому что данный фильм все-таки иллюстрация биографии, а не самостоятельное произведение.
Несмотря на это, интерес к происходящему на экране сохраняется до самого конца. В этом заслуга зарекомендовавшего себя режиссера Девида Финчера, а так же грамотной работы оператора, сценариста и композитора, которые подошли к проекту со знанием дела: отличные близкие планы, иллюстрируемые легкой и динамичной музыкой.
Любопытно выглядит и трио, вокруг которого закручен фильм:
Марк Цукерберг (Джесси Айзенберг) - забитый и скованный парнишка, планомерно двигающийся к своей цели;
Эдуардо Саверин (Эндрю Гарфилд) - его лучший друг и соучредитель facebook, прошедший с ним огонь, воду и медные трубы, автор иска против Марка;
Шон Паркер (Джастин Тимберлейк)- главный антагонист в фильме, помогающий, между тем, выдвинуть социальную сеть за пределы США на мировой уровень.
Перед нами отличная экранизация биографии, которая подана в молодежном стиле. Не даром, ведь, Марк Цукерберг - самый юный миллиардер.
Если вам интересна данная тема - обязательно сходите на фильм. Скучать уж точно не придется.
Остальные рецензии автора
Так зарождалась идея.
Весьма занятное кино получилось в итоге, надо сказать: о дружбе, любви, самосознании и глупости. Без всего этого не возможна жизнь любого человека на планете.
Хм, что любой из нас любит в своей жизни больше всего?
Конечно же деньги и власть. И если в личных приоритетах не значится обладание этими составляющими, любому будет интересно посмотреть на то, как человек достиг своей цели в этой жизни.
Повествование выстроено на судебном иске, который был подан против основателя социальной сети Facebook Марка Цукерберга. Чем в итоге кончится дело зрителю будет известно задолго до конца, потому что данный фильм все-таки иллюстрация биографии, а не самостоятельное произведение.
Несмотря на это, интерес к происходящему на экране сохраняется до самого конца. В этом заслуга зарекомендовавшего себя режиссера Девида Финчера, а так же грамотной работы оператора, сценариста и композитора, которые подошли к проекту со знанием дела: отличные близкие планы, иллюстрируемые легкой и динамичной музыкой.
Любопытно выглядит и трио, вокруг которого закручен фильм:
Марк Цукерберг (Джесси Айзенберг) - забитый и скованный парнишка, планомерно двигающийся к своей цели;
Эдуардо Саверин (Эндрю Гарфилд) - его лучший друг и соучредитель facebook, прошедший с ним огонь, воду и медные трубы, автор иска против Марка;
Шон Паркер (Джастин Тимберлейк)- главный антагонист в фильме, помогающий, между тем, выдвинуть социальную сеть за пределы США на мировой уровень.
Перед нами отличная экранизация биографии, которая подана в молодежном стиле. Не даром, ведь, Марк Цукерберг - самый юный миллиардер.
Если вам интересна данная тема - обязательно сходите на фильм. Скучать уж точно не придется.
Остальные рецензии автора
0
РецензияНазина Владислава
Господа, спешу сообщить вам приятнейшее известие!
К нам едет цирк!
Со времен полета очаровательного слоненка Дамбо под куполом, создатели из-за океана не часто возвращались к теме цирка, отдавая предпочтение дорожному приключению.
Сезон охоты в третий раз радует зрителя забавными зверятами и полюбившимися героями. Их ежедневные похождения превратились в унылую рутину. Каждый нашел себе пару и погряз в заботах. Уже никто не радуется сбору орехов, постройке домиков и плотин, а так же игре в вышибалы кроликами. На мишку гризли по имени Буг в силу его одиночества ложится огромная ноша ответственности за маленьких и слабеньких обитателей леса, которым он вынужден помогать.
Когда же он решает устроить поход с пикником, все вокруг оказываются слишком заняты... И тогда мишка решает поискать счастья в компании кролика, которого в лесу вообще за животное никто не считает.
Гроза и разбитые планы на удачные выходные приводят мишку к месту, где ослепительно горит свет, есть большой шатер, а главное - там есть другие медведи! А когда он видит, что одна из них очаровательная самочка из России по имени Урса.
Тут уж купидончик любви не заставил себя долго ждать!
Уломав Дага - тамошнего гризли-лентяя махнуться ролями наш двухсот килограммовый герой попадает в мир нового и неизведанного. Но, к своему сожалению обнаруживает, что Урса к нему холодна...
Чтобы узнать обо всех приключениях любимых героев, обязательно посмотрите мультик Сезон Охоты 3. В нем нашлось место всему: и новым героям, и прописным истинам, и отношениям в семье, и осознанию, переосмыслению дружбы и познанию любви.
Дети точно останутся в восторге, потому что юмор прямо-таки сквозит с экрана!
Когда покажутся финальные титры - не спешите уходить, потому что вас ждет увлекательное слайдшоу.
В итоге перед нами достойное продолжение, которое держится на уровне оригинала. Рекомендуется к просмотру.
Остальные рецензии автора
Господа, спешу сообщить вам приятнейшее известие!
К нам едет цирк!
Со времен полета очаровательного слоненка Дамбо под куполом, создатели из-за океана не часто возвращались к теме цирка, отдавая предпочтение дорожному приключению.
Сезон охоты в третий раз радует зрителя забавными зверятами и полюбившимися героями. Их ежедневные похождения превратились в унылую рутину. Каждый нашел себе пару и погряз в заботах. Уже никто не радуется сбору орехов, постройке домиков и плотин, а так же игре в вышибалы кроликами. На мишку гризли по имени Буг в силу его одиночества ложится огромная ноша ответственности за маленьких и слабеньких обитателей леса, которым он вынужден помогать.
Когда же он решает устроить поход с пикником, все вокруг оказываются слишком заняты... И тогда мишка решает поискать счастья в компании кролика, которого в лесу вообще за животное никто не считает.
Гроза и разбитые планы на удачные выходные приводят мишку к месту, где ослепительно горит свет, есть большой шатер, а главное - там есть другие медведи! А когда он видит, что одна из них очаровательная самочка из России по имени Урса.
Тут уж купидончик любви не заставил себя долго ждать!
Уломав Дага - тамошнего гризли-лентяя махнуться ролями наш двухсот килограммовый герой попадает в мир нового и неизведанного. Но, к своему сожалению обнаруживает, что Урса к нему холодна...
Чтобы узнать обо всех приключениях любимых героев, обязательно посмотрите мультик Сезон Охоты 3. В нем нашлось место всему: и новым героям, и прописным истинам, и отношениям в семье, и осознанию, переосмыслению дружбы и познанию любви.
Дети точно останутся в восторге, потому что юмор прямо-таки сквозит с экрана!
Когда покажутся финальные титры - не спешите уходить, потому что вас ждет увлекательное слайдшоу.
В итоге перед нами достойное продолжение, которое держится на уровне оригинала. Рекомендуется к просмотру.
Остальные рецензии автора
0
РецензияНазина Владислава
Еврей. Начало... Супермен!
Весь фильм ловишь себя на мысли: «Что за параноидальный и шизофренический бред проносится перед глазами, черт возьми?»
Перед просмотром нужно запастись недюжей выдержкой, крепкой силой воли и стальными нервами, чтобы, если даже не переварить откровенный идиотизм, которым кормят с экрана на протяжении 86 минут, то хотя бы досидеть до конца.
Бывают фильмы, при просмотре которых время тянется долго и мучительно, когда приходится заставлять себя смотреть на экран через силу, и вдруг, конец – выстрел!
Он оправдывает ожидания, демонстрируя все подводные камни, раскрывает глубинный смысл происходящего и отвечает на главные вопросы: «Зачем снята эта лента? И что режиссер хотел ей сказать?»
Признаться, фильм Владимира Фатьянова «Правосудие волков» даже на 1% не оправдывает затраченного времени ни на его создание, ни на просмотр. Среднестатистический зритель захочет уйти с просмотра примерно через 30 минут после его начала.
В центре внимания еврейский мальчик Мика, который вырос в богатой семье. В свои 13 лет он уже залез под юбочку гувернантке, которая оказалась значительно старше его.
Пожалуй, кроме этого факта, это был бы самый обычный фильм о самом обычном мальчике, который живет в самом обычном городе на самой обычной улице, если бы в детстве после нехилого удара башкой об скамью, малыш Мика не получил возможность... убивать любого человека одной силой мысли, сознанием бить стекла и ломать толстые стены, а так же рентгеновское зрение!
Видимо, этим фильмом создатели хотели намекнуть на то, что если нужно, чтобы еврея пробило озарение и божественная милость, (как индивида богоизбранной нации),его нужно треснуть по башке! (ну, прямо Ньютон и яблоко).
Казалось, что человек, получивший такую власть, сможет попытаться сделать мир вокруг себя лучше, справедливее...
Но, не таков любознательный еврейский малыш Мика. А любознательность заключается в познании того, что прикрывают женские юбки.
По жизни его намерения всегда корыстны и пользуется он своим даром только для достижения личных целей, поэтому без зазрения совести ворует у «богачей», но не для того, чтобы помочь бедным, а для удовлетворения личных потребностей. Убивает Мика любого, кто встает у него на пути: начиная от мелкой швали и заканчивая рядовыми милиционерами, которые уличают его в воровстве.
Сделав небольшой перерыв на фронтовые сражения, он возвращается к «нормальной жизни» и даже хочет завести семью. Но нахапанные им блага не приносят пользы. Мика женится на опустившейся однокласснице с ребенком, перед этим убив (!) ее очередного ухажера. Их брак не был успешным и долгим: почувствовав легкие деньги она в очередной раз напилась до чертиков и утонула. С тех пор одаренный Мика стал промышлять другим своим даром - рисунком.
Повествование ведется в виде дневниковых записей с демонстрацией убогой компьютерной графики, которая связывает воедино куски из жизни Мики. Изредка её прерывает образ райского острова, который главный герой мечтает заполучить и увезти всех тех, кто ему дорог, таких же как он! Видимо, убийц и воров, которые ныне купаются в лучах роскоши и славы, чтобы уединившись там на старости лет, нечаянно не напороться на взоры презрения или карающую длань правосудия.
В американских фильмах люди, в одночасье ставшие обладателями сверхспособностей, меняют баланс сил, поэтому одновременно с теми, кто решает вершить зло, в наш мир приходят те, кто кладут свои жизни на алтарь справедливости: Супермен, Человек-паук, Бэтмен, Люди Икс, Хранители, Железный человек, Капитан Америка - все они борются с различными проявлениями зла всеми возможными способами. За это они сыскали себе любовь невероятного количества зрителей по всей планете.
Что же мы видим в фильме Фатьянова отечественного производства? Как свирепствует зло, как распускает и извращает свои тело и дух?
Когда судьба вдруг подарила мальчику возможность вершить судьбы людей и выбирать: кому жить, а кому умирать, он принял это как должное, использовав в угоду своим амбициям.
Мда, ничего не скажешь. Видимо, решили сыграть с западом на контрастах, только почему же в очередной раз на отрицательных примерах? Почему герой не испытывает никаких угрызений совести всю жизнь и лишь под старость начинает обдумывать содеянное. Выглядело это, как настоящий фарс, без капли чувств и эмоций! Представьте, что Адольф Гитлер собрал бы на пресс-конференцию всех тех, кто погиб из-за его прихоти... и принес бы им свои глубочайшие сожаления!
По сути, Мика является прототипом западного Магнетто - отрицательный персонаж из комиксов о Людях Икс (мутант, обладающий способностями взаимодействовать с любыми металлами). Однако, при знакомстве с этими чем-то схожими героями эмоции очень сильно различаются.
Мику неприемлешь за его напыщенность, наглость и ненависть к окружающим, которая никак необоснована. Магнетто же, напротив, сопереживаешь, потому что его детство пришлось на время свирепствования фашистов: он оказался в концлагере для евреев. Его гнев по отношению к простым людям понятен, поэтому он и стал своего рода эталоном отрицания рабства и несправедливых законов обычных людей.
«Правосудие волков» не оправдывает даже свое название, ибо оно полностью притянуто за уши! Согласно этому «правосудию» ты вправе убить любого кто тебе мешает творить любые действия (даже аморальные и противоправные).
Если уж начать вдаваться в подробности, волк убивает для того, чтобы выжить и волчья стая живет по определенным законам, как и общество людей.
Пожалуй, худший фильм 2010 года, который я бы не рекомендовал смотреть никому в силу своей безнравственности и глупости.
Остальные рецензии автора
Еврей. Начало... Супермен!
Весь фильм ловишь себя на мысли: «Что за параноидальный и шизофренический бред проносится перед глазами, черт возьми?»
Перед просмотром нужно запастись недюжей выдержкой, крепкой силой воли и стальными нервами, чтобы, если даже не переварить откровенный идиотизм, которым кормят с экрана на протяжении 86 минут, то хотя бы досидеть до конца.
Бывают фильмы, при просмотре которых время тянется долго и мучительно, когда приходится заставлять себя смотреть на экран через силу, и вдруг, конец – выстрел!
Он оправдывает ожидания, демонстрируя все подводные камни, раскрывает глубинный смысл происходящего и отвечает на главные вопросы: «Зачем снята эта лента? И что режиссер хотел ей сказать?»
Признаться, фильм Владимира Фатьянова «Правосудие волков» даже на 1% не оправдывает затраченного времени ни на его создание, ни на просмотр. Среднестатистический зритель захочет уйти с просмотра примерно через 30 минут после его начала.
В центре внимания еврейский мальчик Мика, который вырос в богатой семье. В свои 13 лет он уже залез под юбочку гувернантке, которая оказалась значительно старше его.
Пожалуй, кроме этого факта, это был бы самый обычный фильм о самом обычном мальчике, который живет в самом обычном городе на самой обычной улице, если бы в детстве после нехилого удара башкой об скамью, малыш Мика не получил возможность... убивать любого человека одной силой мысли, сознанием бить стекла и ломать толстые стены, а так же рентгеновское зрение!
Видимо, этим фильмом создатели хотели намекнуть на то, что если нужно, чтобы еврея пробило озарение и божественная милость, (как индивида богоизбранной нации),его нужно треснуть по башке! (ну, прямо Ньютон и яблоко).
Казалось, что человек, получивший такую власть, сможет попытаться сделать мир вокруг себя лучше, справедливее...
Но, не таков любознательный еврейский малыш Мика. А любознательность заключается в познании того, что прикрывают женские юбки.
По жизни его намерения всегда корыстны и пользуется он своим даром только для достижения личных целей, поэтому без зазрения совести ворует у «богачей», но не для того, чтобы помочь бедным, а для удовлетворения личных потребностей. Убивает Мика любого, кто встает у него на пути: начиная от мелкой швали и заканчивая рядовыми милиционерами, которые уличают его в воровстве.
Сделав небольшой перерыв на фронтовые сражения, он возвращается к «нормальной жизни» и даже хочет завести семью. Но нахапанные им блага не приносят пользы. Мика женится на опустившейся однокласснице с ребенком, перед этим убив (!) ее очередного ухажера. Их брак не был успешным и долгим: почувствовав легкие деньги она в очередной раз напилась до чертиков и утонула. С тех пор одаренный Мика стал промышлять другим своим даром - рисунком.
Повествование ведется в виде дневниковых записей с демонстрацией убогой компьютерной графики, которая связывает воедино куски из жизни Мики. Изредка её прерывает образ райского острова, который главный герой мечтает заполучить и увезти всех тех, кто ему дорог, таких же как он! Видимо, убийц и воров, которые ныне купаются в лучах роскоши и славы, чтобы уединившись там на старости лет, нечаянно не напороться на взоры презрения или карающую длань правосудия.
В американских фильмах люди, в одночасье ставшие обладателями сверхспособностей, меняют баланс сил, поэтому одновременно с теми, кто решает вершить зло, в наш мир приходят те, кто кладут свои жизни на алтарь справедливости: Супермен, Человек-паук, Бэтмен, Люди Икс, Хранители, Железный человек, Капитан Америка - все они борются с различными проявлениями зла всеми возможными способами. За это они сыскали себе любовь невероятного количества зрителей по всей планете.
Что же мы видим в фильме Фатьянова отечественного производства? Как свирепствует зло, как распускает и извращает свои тело и дух?
Когда судьба вдруг подарила мальчику возможность вершить судьбы людей и выбирать: кому жить, а кому умирать, он принял это как должное, использовав в угоду своим амбициям.
Мда, ничего не скажешь. Видимо, решили сыграть с западом на контрастах, только почему же в очередной раз на отрицательных примерах? Почему герой не испытывает никаких угрызений совести всю жизнь и лишь под старость начинает обдумывать содеянное. Выглядело это, как настоящий фарс, без капли чувств и эмоций! Представьте, что Адольф Гитлер собрал бы на пресс-конференцию всех тех, кто погиб из-за его прихоти... и принес бы им свои глубочайшие сожаления!
По сути, Мика является прототипом западного Магнетто - отрицательный персонаж из комиксов о Людях Икс (мутант, обладающий способностями взаимодействовать с любыми металлами). Однако, при знакомстве с этими чем-то схожими героями эмоции очень сильно различаются.
Мику неприемлешь за его напыщенность, наглость и ненависть к окружающим, которая никак необоснована. Магнетто же, напротив, сопереживаешь, потому что его детство пришлось на время свирепствования фашистов: он оказался в концлагере для евреев. Его гнев по отношению к простым людям понятен, поэтому он и стал своего рода эталоном отрицания рабства и несправедливых законов обычных людей.
«Правосудие волков» не оправдывает даже свое название, ибо оно полностью притянуто за уши! Согласно этому «правосудию» ты вправе убить любого кто тебе мешает творить любые действия (даже аморальные и противоправные).
Если уж начать вдаваться в подробности, волк убивает для того, чтобы выжить и волчья стая живет по определенным законам, как и общество людей.
Пожалуй, худший фильм 2010 года, который я бы не рекомендовал смотреть никому в силу своей безнравственности и глупости.
Остальные рецензии автора
0
Когда неудержимые решаются на ограбление по-итальянски.
Что сказать? Весьма удачный фильмец получился: динамичненький, легкий, местами предсказуемый, местами интригующий.
Недостаток один - отвратительная операторская работа в моментах с активной движухой, т.е. в погонях, драках и салках-догонялках: камера трясется, снимает не понятно что, виляет из стороны в сторону. Из-за этого впечатление смазывается.
В остальном же все идет ровненько и гладенько, сохраняя внимание зрителей до самого конца.
Весьма эффектно и интересно обставлены ограбления.
В самом начале идет затравочка в банке, где ребята слаженно обрабатывают кассу и уходят с 2 миллионами в кармане. После этого неудержимые парни решают затаиться на год перед следующим делом. Однако на свободу выходит их кореш, отмотавший приличный срок в тюряге. Его доля составляет нехилый кусок общего пирога, плюс набежали проценты за время отсидки. Казалось бы - самое время пуститься в кутежи и пьянки, но вместо этого он предлагает срубить деньжат по-крупному и толкает с первого взгляда невыполнимый план. На подготовку есть всего 5 дней, но команду это не останавливает, ибо они попали под прямое влияние алчности и жадности, их не смущает даже кореш, который кажется чем-то обижен, расстроен, из-за чего невероятно нервничает и ведет себя мягко говоря странно...
Чтобы узнать, удастся ли ребятам сомнительное дельце, обязательно посмотрите фильм Джона Льюсенхопа «Takers» (в отечественном прокате - «Мальчики-налетчики»).
Признаться, первая реакция на русский перевод была крайне негативной в духе: «Это еще что за муть?!»
Но после того как я ознакомился с актерским составом, который надо заметить весьма неплох: Пол Уокер, Хейден Кристенсен, Зои Салдана, я кардинально изменил свое мнение. Но все же, я ожидал, что все будет обставлено с некой комедийной ноткой, которой, как оказалось на деле, даже не пахнет!
Это все равно что назвать отличные и вполне серьезные фильмы «Italian Job», «SWAT» и «Town» в духе «Итальяшки грабят банк», «Отрядик спецназовцев» и «Городок воришек», чем напрочь отбить желание у зрителя идти в кино, ибо даже откровенную муру порой называют лучше и эффектнее.
Возможно из-за недоработки сценария или из-за убогой адаптации названия у зрителя не получается посочувствовать героям, разыгрывающим личную драму, как это было, к примеру в недавно вышедшем на экраны «Городе воров», где каждый член группы шел на дело не имея в жизни альтернативы - криминальная среда подмяла и уничтожила бы его.
Здесь ребята грабят чисто по фану, ибо им просто лень найти приличную работу. Ни один из них не сломлен морально и духовно. Даже лидер группы Гордон Дженнингс (Идрис Эльба),не сильно озабочен участью своей сестры Наоми (Марианн Жан-Баптист),которая является наркоманкой со стажем, проходящей курс лечения. Хотя он всячески старается показать и доказать обратное, откупаясь от нее крадеными деньгами.
Сопереживать в этом фильме приходится скорее двум незадачливым полицейским:
Эдди Хатчер (Джей Эрнандез). У него огромные проблемы с деньгами, их не хватает, чтобы покрыть закладную на дом и содержать семью.
Джек Уэллс (Мэтт Диллон). После тяжкого развода он мучается и страдает, не имея возможности нормально видеться с дочкой из-за загруженности на работе, так еще и напарник, с которым он проработал ни один год оказывается не совсем чистеньким на руку...
Эти два персонажа очень колоритны и злободневны. У них скромное жилье, они не лапают шлюх, не шатаются по крутым барам и не отрываются на модных тусовках.
Зритель, увлеченный темой ограбления банков, найдет сходства с такими лентами, как «Ограбление по-итальнски», «На гребне волны», «Неудержимые», «Город воров», «Инкассатор». Фильм Джона Льюсенхопа «Мальчики-налетчики» унаследовал лучшее из этих лент, хоть и оброс некоторыми недостатками, несмотря на которые посмотреть его все-таки стоит. Время зря уж точно не потеряете.
Остальные рецензии автора