ASK

Отличный мультик, мне понравился! Кукольно-анимационный, про мальчика Нормана, видящего умерших людей (а они такие милые все, добрые, хоть порой и со стрелами в груди, да петлями на шее) и собственно зомби, приручить которых и нужно, только эта братия совсем не кажется такой уж и безобидной. Еще есть Ведьма, сразится с которой необходимое условие и подсилу это только Норману – иначе она разнесет город в пух и прах. Мальчик оказался в эпицентре вот таких необычных событий и как же здорово, что такая история, благодаря студии «Laika» («Коралина в стране кошмаров», «Труп невесты» - почерк их вы узнаете точно, если смотрели хотябы одну из этих картин) появилась на экранах, да еще и в 3D, который надо сказать неплохо в некоторых эпизодах смотрелся. Радует в фильме многое. Во-первых, это целый кукольный мир (и тут я вспомнил «Пираты! Банда неудачников»),только здесь все до мелочей по теме фильма, даже обои у главного героя в таких милых черепах. А зомби – какие они классные! Картинка меня очень сильно порадовала. Во-вторых, есть юмор и он может кому-то показаться детским, но смешно было, на самом деле смешно. Многие персонажи, уже одним только своим видом веселили. А еще я понял - "ПараНорман" точно для детей-индиго! Герою приходится жить с необычным даром и принимать негатив окружающих, но не злится при этом на них. «Это совсем не говорит о том, что люди эти плохие",- убежден Норман, ПараНорман)

Деликатесы (Delicatessen),1991г. Режиссер: Марк Каро, Жан-Пьер Жёне. В ролях: Доминик Пинон, Мари-Лор Дуньяк, Карин Виар, Жан-Клод Дрейфюс и др.

Это словно параллельная реальность, какой-то апокалиптический мир со странными людьми, живущими на окраине в одном доме, где всем заправляет мясник. Он не только сдает комнаты, но и продает мясо, причем не за деньги, их похоже нет ни у кого, а за злаковые. Мясом в данном случае выступают приезжие молодые люди, клюнувшие на объявление в газете «Тяжелые времена» о подсобной работе с бесплатным проживанием и питание.

И вот в город приезжает наш герой, которого играет замечательный актер – Доминик Пинон, его лицо поклонники французского кино знают наверняка. Выполняет свою работу герой хорошо и даже роман у него наклевывается и ни с кем нибудь, а с самой дочерью мясника, серой мышкой в очках. Но постояльцам не до нежных игр, они хотят утолить голод и умоляют хозяина дома, лавки «Деликатесы» поскорей разобраться с героем-любовником.

Режиссер, Жан-Пьер Жёне мастер своего дела. Его самые известные картины после «Деликатесов», за которую он получил премию Сезар в номинации «Лучшая дебютная работа»: в 2001 году «Амели», в 2009 «Неудачники». Есть в этих картинах общее - он берет небольшое количество героев и каждого прорисовывает настолько, что уже кажется знаешь весь его внутренний мир, не говорят уже о деталях быта, затем он помещает всех в какую-то совершенно абсурдную ситуацию и с наслаждением смакует эмоциями персонажей, добавляя свою фишку – изобретальность подачи развития истории. Смотреть на мир, в котором совершенно не хочется оказаться, крайне любопытно, оторваться невозможно. Вязкая, сюрреалистическая, с крайне необычными действующими лицами картина, способная удивить.

Саша Ноэм Барон Коэн продолжает свои глобальные кино-шалости. Если сравнивать, "Бруно" и "Борат", на мой взгляд куда более скандальными, смелыми и такое ощущение складывалось тогда потому, что они были словно документальное кино. В новом фильме Великий Провокатор стал Великим Диктатором вымышленной "любовно угнетаемой страны" Вадии (отличное, кстати выражение, мне очень понравилось!),съемки получились более масштабными, богатыми на краски, а диалоги хорошо прописанными. Запомнились: отличные монологи Диктатора о демократии; Бен Кингсли в роли Тамира, только его однозначно представляю в этой роли; саундтрек точный, в тему, композитор Эрран Барон Коэн — старший брат Саши Барона Коэна, семейный подряд и очень удачный, многие композиции нашем в интернете и еще раз переслушал. Коэн делает все, чтобы его вымышленный персонаж жил в реальности: в его образе он посещает красные дорожки (при этом "случайно" опрокидывает на журналиста, берущего у него интервью прах его друга Ким Чен Ира),на телевидении с неизменным акцентом (который был утерян у нас в процессе дублирования, а жаль) отвечает на все каверзные вопросы, для папарацци загорает на яхте с красивой девушкой, а потом (после известного движения у шеи) бросает ее труп в море... Коэн шикарен! И как итог: tсли вы следите за творчеством Саши, то фильм посмотреть стоит обязательно.

"Игра смерти" (Game of Death),1978г. США, Гонконг. Режиссеры: Роберт Клауз, Саммо Хунг Кам-Бо, Брюс Ли.

«Игра смерти» это история настоящего бойца по жизни. Классический сюжет, абсолютное зло и добро борются за место под солнцем. Все развивается плавно, строго по законам жанра, без хитросплетений и при этом нет ощущения того, что этому фильму 39 лет, снято хорошо, можно даже сказать современно, грамотно, хорошая постановка боевых сцен. Эта картина стала пророческой в судьбе легендарного актера, пропагандиста восточных единоборств. По сюжету, молодой актер Билли Ло (Брюс Ли) сражается с преступным синдикатом, который возглавляет настоящий ценичный злодей, доктор Лэнда и для того, чтобы победить его, приходится идти на хитрость, подстроить собственную смерть и лишь потом, набравшись сил, ударить по врагам с новой силой. Для Брюса Ли этот проект стал незавершенным. В 1973 году, он скончался приняв таблетку от головной боли, по официальной версии. Есть также предположения, что его убили неизвестным китайским ядом, либо это было заказное убийство банды «Триада». Тайна осталась не раскрыта. Фильм оказался на полке. Но спустя 5 лет, он всеже вышел на экраны. Финальные сцены были сняты ранее самим Ли, а другие, недоснятые пришлось исполнять дублерам. Когда смотрел, ничего не знал об этой истории. Но было ощущение странное, нестыковки техники боя начала фильма с красивым, ярким финалом. Я сразу стал вспоминать свои детские впечатления от Брюса и они у меня не согласовывались с сегодняшним восприятием. Теперь-то ясно, что Ли был лишь в финале... Картина со своей историей, с живой Легендой.

В свое время, сценарист Дин Крэйг рассмешил всех фильмом "Смерть на похоронах", а новая история получилась у него свадебная, молодежная и объединяет эти картины не только Крис Маршал (смешной сам по себе английский актер),но и хороший английский юмор, способный насмешить. Ситуации с главными героями появляются буквально из ниоткуда, они их преследуют по пятам. Можно сказать, что на этом весь сюжет и строится. Наркотики, пьяный мальчишник со всеми последствиями и конечно мягко говоря "неспокойная" свадьба. Кстати, жених и невеста очень хорошо подобраны, они действительно кажутся такой милой, романтичной парой. Эх, если бы не друзья жениха... Разве было бы так весело? :) Да, есть некие линии, вроде бы как претендующие на серьезность, но они совсем не работают, потому как проходит пара минут и герой снова попадает в очередную нелепость. Смотреть эту недетскую, местами жесткую комедию можно смело большой компанией, весело будет, несмотря на то, что все это уже было и не раз, но английский дух и красивейшие австралийские пейзажи делают бесшабашную историю определенно особенной.

Война практически окончена. Все уже понимают - есть победители и есть побежденные. Состояния: неопределенности, тревожности немцев и спокойствия, уверенности в завтрашнем дне советских солдат - крепко замешаны в картине, пропитаны усталостью двух сторон и как связующее звено между ними выступает молодой парнишка (Павел Вензел),попытки которого всеми силами защитить свою родную, немецкую землю, совсем не кажутся такими уж детскими, смешными. История последних дней войны глазами мальчишки балансирует между привычным, впечатанным в память образом Солдата-Победителя и другим, неприятным, провоцирующим, но вполне имеющим право на существование поведением отдельных "личностей". Не знаю, выберет ли какой-нибудь наш телеканал данный фильм для показа в майские праздники, посмотрим, но картина, на мой взгляд больше подходит иностранной аудитории.

Сюжет прост - в кинотеатре показывают вестерн. Собираются совершенно разные люди, обычные зрители - влюбленные парочки (как открытые, так и тайные),бабушки с дочками, папы с детьми, одинокие мужчины-киноманы, смотрящие по два-три фильма в день... Разные люди. И вот в момент кульминации на экране, когда напряжение зашкаливает в зале происходит убийство (это не спойлер, в аннотации об этом говорится). Свет включается, зрители в панике. Начинается расследование, людей не выпускают, проводятся разговоры со всеми и реконструкция событий. Что понравилось в первую очередь - это замкнутость, ловушка и поиск убийцы. Начинаешь всматриваться в лица, искать мотивы. Режиссер, Джулиано Монтальдо (которому сейчас уже 82 года) показал все правильно - напряжение было и именно оно заставляет смотреть до конца. В фильме есть хороший персонаж, молодой социолог, который наблюдает за зрителями, принимает участие в расследовании, периодически выдает красивые философские мысли и выдвигает свою, из ряда вон выходящую версию происшествия. Сложно я вам скажу смотреть старенькие фильмы. Уже в который раз пытаюсь начать смотреть классику и далеко не каждый фильм увлекает. В какой-то момент понимаешь, что не интересно и выключаешь. Но здесь (после тридцатиминутной адаптации),скажу вам честно, меня увлекло. Не знаю, есть ли осовременная версия. Было бы хорошо, если б была. Получился бы крепкий триллер.

Два года назад вышла первая часть «Уличных танцев» и она также была в 3D. Если честно, я уже и сюжет позабыл, о чем была она, детали и не вспомню. В голове только одно – Соревнование. Именно об этом и вторая часть, начавшаяся в прокате. Есть танцоры из разных стран, объединенные в команду, есть лидер, который хочет доказать в первую очередь себе, что сможет одолеть Непобежденных в поединке на большой сцене при огромном количестве зрителей. Все серьезно, одним словом. Сразу хочется сказать об актерах-танцорах. Они победители конкурсов, проводимых телекомпаниями и это довольно сложное испытание. Лучшие из лучших. Но очень хочется выделить роль Евы, ее играет София Бутелла, которая является лицом одной спортивной компании, работает со звездами мировой величины: Гвен Стефани, Рианной, Мэрайей Кэрри, снималась в клипах Мадонны и Майкла Джексона. Уровень этот чувствуется. Отличный танцор! Она была ключевой персоной фильма, зажигала собой, искрила чувствами, создавала романтическую нотку фильму. Мне очень нравятся такие фильмы. А смотреть их в 3D формате удовольствие на все сто. Смотришь и кажется что вот они, рядом на сцене, и все у них так легко получается, так красиво, в пляс остается только пустится. Но конечно понимаешь, что за всем этим стоят часы тренировок и это не так-то и просто. Талантливые ребята в картине, приятно смотрится история и тихонько завидуется, что вот так красиво, слаженно не получится повторить. Рекомендуется фильм тем, кто любит танец, кто хочет получить положительные эмоции, отвлечься от серых будней и подзарядится невозможно сильной энергетикой танцоров, ощутить страстные танцы от обычных уличных ребят.

Прочитав аннотацию к фильму, сразу в голове рисуется стандартный, казалось бы сюжет, но подождите вешать ярлыки, не все так предсказуемо и шаблонно. Сразу скажу – смотрел фильм на специальном показе в живом переводе Гоблина, а он, как вы понимаете, выбирает картины «специальные», спасает, так сказать их от окончательной, дублированной и оцензуренной кинотеатральной версии для широкой аудитории. А спасает, если кто еще не знает, как? Берет и переводит так, как есть на самом деле в оригинале. И получается это у него великолепно! Это мой второй Гоблин-просмотр, первый был «Старая добрая оргия» (и спасибо kino.ru за спецпоказ),но сравнивая, могу сказать, что именно «Мачо и ботан» (а в оригинале "Джамп стрит, 21") невероятно благодатная почва для перевода! Двух горе-полицейских играют Джона Хилл («SuperПерцы», «Нянь») и Ченнинг Татум (романтический герой фильмов «Клятва», «Дорогой Джон»). Дуэт получился славный. Сработало все – Хилл милый комедийный толстячок-ботан, а Татум настоящий, сильный физически мачо. Наши прокатчики, предположу, как раз это и захотели выделить, назвав именно так фильм, а то ведь про старенький сериал «Джамп стрит, 21» (1987-1991гг.) нам действительно ничего-то и не известно. Наблюдать за «дуэтом» одно удовольствие. Каждая сцена это масса юмора, уморительных диалогов и шуток, пересказать которые просто не имеет смысла – это нужно видеть! Это добротная, динамичная, с оригинальными, нестандартными решениями молодежная комедия содержащая, как бы это не звучало странно, свою жизненную философию. В прокате картина стартует 12 апреля, ровно через месяц после США, где она уже собрала более 100млн. (плюс в мировом прокате 27млн.),при бюджете в 42млн. Что самое удивительное для меня, при высоком рейтинге зрителей, профессиональные кинокритики (85%) дают ей положительные рецензии. Удивительное единодушие. Получается, соскучились многие по хорошей, задорной, дерзской молодежной комедии, так вот она и появилась.

Кукольные мультфильмы не часто радуют своим появлением в кинотеатрах и если это происходит, пропустить такое событие просто невозможно. Ожившие на экране куклы, это прямое погружение в ностальгию детства. Новый мультфильм от английской студии «Aardman», подарившей нам «Побег из курятника», «Уоллес и Громит», сериалы «Злобный мальчик», «В мире животных», «Барашек Шон» и если вы видели хотябы несколько этих проектов, то легко сейчас можете представить, каков на вкус новый продукт. И очень хорошо, что создатели «Пиратов» отказались от полностью компьютерного мира (а такие мысли были из-за сложности сюжета),пошли своем путем, кропотливо, кадр за кадром оживляя историю Банды Неудачников. В Москве, в минувший вторник, на специальном показе фильм представил основатель студии, режиссер Питер Лорд, дважды номинированный на «Оскар». Мероприятие проходило в уютных кинозалах ГУМа. «Банда неудачников» это приключения корабельной команды, похожей на дружную семью во главе с Пиратским Капитаном, который очень хочет быть первым среди всех Пиратов. И все бы ничего, но невезет им в этом деле, «медуза мне в глотку». «Пират Года» - ответственная премия, которую может получить только настоящая гроза морей и океанов. У Капитана есть попугай (по крайней мере он считает, что это попугай),есть корабль с пушками, лучшая команда (главное не сравнивать ее с другими командами) и роскошная борода (а вот здесь не поспоришь)- все составляющие успеха! Осталось дело за малым – удачи бы, ну хоть чуть-чуть. Создатели картины подошли с юмором ко всей истории. Все персонажи яркие, запоминающиеся. По одним только именам можно уже все сразу понять. Пират-Альбинос, Пират с подагрой, Удивительно Фигуристый Пират (и вот здесь нужно присмотреться),Пират с шарфом, Полли (вечно голодное пернатое) – это герои той самой команды, единомышленники Капитана. Черный Баллами, Лиз-Сабля – настоящие и успешные разбойники. Королева Виктория терпеть не может пиратов и делает все, чтобы их стало меньше. Именитый натуралист (и я думаю вы уже поняли о ком идет речь) со своей очаровательной обезьянкой (Чел-панзе») по имени Мистер Бобо также включатся в приключения, делая только интресней историю. Хочется отметить в первую очередь то, что картина построена на таком количестве деталей, что даже не сразу это и понимаешь. Мир на экране живет полной жизнью. Десятки персонажей могут быть одновременно в кадре и каждый что-то делает, чем-то занят. Декорации, костюмы героев сделаны на высочайшем уровне. Если честно, я даже не могу вспомнить, чтобы я когда-либо так радовался именно созданному «фону» в картине. Рассмотреть подробно все получится, наверное только если сделать стоп кадр, настолько наполненно жизнью каждая сцена. Эпизод в пиратском пабе, дался создатель сложней всего. Одновременно в кадре было больше десятка персонажей и каждый из них занимался чем-то своим. На эти несколько минут экранного времени, создатели потратили 18 месяцев! Приключения пиратов получились весьма забавными и интересными. Смотреть смело можно всей семьей, каждый найдет над чем посмеяться или хотябы улыбнуться.

Переплетенные временем истории любви, каждая из которых могла бы стать отдельным фильмом, рассказаны Мадонной красиво, чувственно, при этом не опускаясь до уровня слезливой драмы. Смотрел фильм еще в дни проката, в "35ММ" и до сих пор остаются сильные эмоции. Он во многом, конечно женский фильм, но в тоже время, присутствуют поступки настоящих, сильных духом мужчин, готовых отказаться от всего, ради отношений и только остается позавидовать такой твердости и решительности. Все поступки можно было бы, естественно списать на сказку, если б не действительно реальная история любви принца. Прошлое (история принца) дает шанс настоящему (история современных отношений),помогая ценными мыслями разобраться в том, что действительно важно в жизни. Не глупый, с массой эмоций, интересно сотканный (именно это слово хочется написать после просмотра) и самое главное жизненный. И не важно, принц ты или приехавший в чужую страну работать обычным охранником, чувства одинаковы и если они настоящие, скрыться от них не получится нигде и никогда. Рекомендуется тем, кто ищет ответы на извечные вопросы, кто запутался в прошлом и хочет жить настоящим, планируя будущее.

Безумно дорогой фильм не вызвал безумных эмоций. К сожалению. Где-то я рад, что данный проект, с таким трудом рождавшийся восемь десятков лет (а произведению Берроуза и вовсе век) всеже появился на экранах. Но знаете, как говорится, все должно быть в свое время. Фильм, на мой взгляд нужно было делать по мотивам и осовременить (такая мысль была у студии, но затем от нее, к сожалению отказались),не следовать каждой букве писателя, наполнить ее новым содержимым. Сделан "Картер" с любовью к мелочам (благо бюджет позволял) и с хорошими визуальными эффектами, сюжет местами очень «аватаро-подобен» и растянут, это нагоняло скуку. Формат 3D средний и ненужный, как я считаю в данном случае. Всеже он делает камеру инертной, теряется, как известно яркость экрана, а вот как раз для обжигающего солнца и песков Марса необходимо как можно больше света. Актеры. Тейлор Китч – практически «Конан-варвар» на Красной планете, вписался хорошо, мне понравилось. А вот Линн Коллинз, его подруга по фильму, получилась какой-то средней космической Принцессой. После фильма очень захотелось пересмотреть последние эпизоды «Звездных войн», есть нечто общее между ними, но сравнивать бессмысленно. Даже со старенькими кукольными персонажами, «Войны» выглядят сильней. «Картер» - в первую очередь история одного человека, опустощенного и потерянного внутренне. Эта линия идет в фильме почти незаметно, тонко, эдакими вспышками, именно такая подача понравилась. Я могу посоветовать "Картера" тем, кто любит классическую приключенческую фантастику не с сильно закрученным сюжетом. Дисней ориентирован на детей, но в данном случае возраст зрителя смещен. Да, есть забавный персонаж, он будет развлекать, но остальные-то герои находятся в постоянном поиске себя, борьбе за власть, за любовь и это все показано по-взрослому серьезно. Так что здесь я соглашусь с присвоенным рейтингом – детям до 13 лет просмотр не желателен.

Поиск маньяка вместе с героиней это дело всегда интересное, а тем более когда все окружающие сомневаются в ее психическом здоровье, автоматически бросая тень и на саму виновницу истории. Девушка Джилл (и Аманда Сайфред хорошо справилась с ролью) казалось бы, попала в безнадежную ситуацию, но она борется, ищет, бесстрашно идет к цели, а это думаю и было главной задачей фильма, показать на что человек способен, когда его загоняют в темный угол, полный собственных кошмаров из прошлого. Режиссер фильма, бразилец Эйтор Далия любит в своих работах говорить о женщинам и их нелегкой жизни с нервными срывами и депрессиями. И показывает он это хорошо, так его картина "Нина", к примеру была отмечена Особым призом Гильдии киноведов и кинокритиков на ММКФ в 2004 году. "Игра" конечно не такая глубокая, скорее некий аттракцион-игра в детектива-одиночку, но посмотреть вполне можно.

Неделя жизни девушки-легенды, раскрашенная эмоциями как самой героини, так и окружающих ее людей. В нее невозможно не влюбиться, своей детской непосредственностью (о которой даже муж ее писал в своих дневниках),открытостью, она покоряла сердца, разбивала их вдребезги. Запомнились интересные монологи от Джуди Денч, чуть другая, нежели в Гарри Поттере Эмма Уотсон и неповторимая, великолепно справившаяся с ролью Мэрилин-человека и Мэрилин-актрисы Мишель Уильямс, награжденная уже "Золотым глобусом" и претендующая на "Оскар" в номинации "Лучшая женская роль" (это ее третья попытка получить заветную статуэтку и буду надеяться, что победная, хотя, Номинация - это уже своего рода победа). Такая двойная ответственность получилась. Это очень интересно - вот сейчас Мэрилин играет роль, а вот здесь веришь, что именно так она вела себя по-настоящему более пятидесяти лет назад. После просмотра очень захотелось посмотреть ту самую картину, которую "снимали". Фильм приятный, добрый и по-человечески понятный, с неповторимой атмосферой создания чуда - кино.

Экспериментальное, арт-кино в черно-белом исполнении в атмосфере шестидесятых с тонкой историей о чувствах, вплетенной в ожившие старые снимки какого-то странного авангардиста-фотографа и анимацией не менее причудливого содержания. Фильм получил Главный приз кинофестиваля Кинотавр в 2011 году и возможно того заслуживает, но я, посмотрев картину не обнаружил в ней нечто такого, что могло бы породить какие-то определенные сильные эмоции. "Безразличие" не вызывает равнодушие только благодаря своеобразному видеоряду (отдельные сцены просто великолепно, вкусно сделаны) и как раз эту "фишку" режиссера, Олега Флянгольца, возможно и отметили жюри прошлым летом в Сочи. Сам автор утверждает, что создавал фильм, как признание в любви девушке. Чем закончилась эта история покорения не известно. Картину могу рекомендовать тем, кто любит подобные эксперименты в кино от несомненно творческих людей. По мне, просмотр подобных картин должен сопровождаться определенным настроением, тогда возможно такая вот своеобразная история любви попадет в самую точку.

Для меня фильм в первую очередь о ревнивом человеке. Очень четко это состояние показано. Я смотрел на то, как мучается этот бедный, такой весь несчастный клоун, как уродует себя (и с каким смаком это было показано!) и мысль была одна - именно так выглядит в такие моменты душа, израненная, уничтоженная напрочь, вывернули ее и показали всю подноготную, вдобавок прошлись по ней еще и грязными сапогами. Несчастная любовь в чистом виде. Жутко, если честно, но правдиво до слез. Я бы назвал этот фильм невероятным аттракционом человеческих страстей и странностей. Предугадать развитие сюжета не представляется возможным. В какой-то момент мне и вовсе показалось, что режиссер издевается над зрителем, показывая какие-то сцены, выбивающие землю из-под ног. Каждый герой фильма мог бы стать главным своей истории. Объединяет их всех огонь в глазах, сумасшествие какое-то, его можно чувствовать чуть ли не физически, настолько сильно бьет это с экрана. И еще, не знаю насколько прав, но кажется, все герои не дополучили любви в детстве и пытаются соорудить уже во взрослой жизни нечто такое, что невозможно даже как-то опознать, изуродованная масса эмоций. Фильм смотрел в "35ММ" уже довольно давно, но впечатление от показа осталось настолько сильное, что спустя время решил поделится с вами им сейчас. Если вдруг вы решили, что сегодня вечером вам хочется Очень Необычного кино, то смотрите смело, гарантирован арт по полной программе.

Аляска, это как другая планета. Фантастические пейзажи, снег, холод, дикие, далеко не дружелюбные животные, мир, живущий по своим законам и когда, волею случая появляются в нем люди, начинается борьба за выживание, жесткая схватка с природой и с самим собой. Главный герой картины (Лиам Нисон и он великолепно сыграл свою роль),отчаявшийся в жизни мужчина, существующий только благодаря воспоминаниям и тот путь, который ему подготовила судьба не более чем проверка характера, веры в свои силы. Он живет прошлым. Закрывает глаза и видит картины когда был счастлив, когда понял что-то очень важное для себя. Но это лишь когда глаза его закрыты. Все, что вокруг окружает его в реальности, убивает последние силы. Его работа заключается в истреблении волков, мешающих проводить сотрудникам разведку полезных ископаемых. Он делает свою работу хладнокровно. Вокруг него люди, отрабатывающие перед обществом свое неправильное поведение, они преступники. В такие условия добровольно мало кто поедет. И эти люди оказываются рядом с ним в экстремальной ситуации. Одни, наедине с волками. Стая на Стаю. В окружении гор, рек, лесов, бескоречной метели, мороза. Сочетание арт-драмы и легкого триллера удачное. Есть главный герой, по ходу фильма о котором много чего узнаешь и параллельно идет бой за жизнь. Ни одна из этих линий не давит и не становится главной, все в меру и по делу. Жестко-мужской хаус с мощными диалогами, приправленный голодными животными. (Когда закончился предпоказ картины, выйдя из кинотеатра, московский мороз и ветер показался очень даже комфортным и родным. Все познается в сравнении.)

Кто бы мог подумать, что Светлаков попробует себя в драматической роле. Удалась она ему хоть чуток уйти от тех комедийных образов, в таком его привыкли видеть или нет? Скорее да, чем нет. На вчерашнем спецпоказе картины, режиссер-дебютант, Вячеслав Каминский, сказал, что фильм нужно рассматривать как "эмоцию". Действительно это так. Герои не выливали тонны слов, не размусоливали ситуацию в которой оказались, а по-настоящему проживали изнутри. "Говорили" глазами, а это намного сложнее. Нет лишних персонажей, есть психологическая дуэль главных героев, на кону которой жизнь. Мне было интересно смотреть за развитием, я не мог понять, кого мне жалеть, кого ненавидеть. Хотя нет. Было жаль похищенного мальчика, ставшего разменной монетой. По мне, самый главный плюс картины - ничего не разжевывается, порой даются лишь намеки, а выбор уже делает сам зритель и не ставяться ярлыки "плохой-хороший”. Минус роли Светлакова, на мой взгляд в том, что раскрыться его персонажу не дали. Глубину бы ему, душераздирающие монологи, все это рвалось наружу (или же мне очень этого хотелось?),но персонаж жил глазами и флэшбэками. Есть в картине и зерно, о котором почему-то страшно задумываться. Печально то, что такие люди есть, с каменным сердцем и грустно вдвойне, что таких людей "делают", ломают, вольно или нет, а «Когда остаешься один, твое сердце превращается в...».

Проэксплуатирован волшебный Праздник по полной программе. Истории, объединенные в картине Гэрри Маршалла, подарившего «День Святого Валентина», разные. Нелепые, смешные, грустные до слез. Помимо людей, так по разному встречающих Новый год, есть еще и действительно легенда Нью-Йорка - шар, опускающийся в последнюю минуту уходящего года, за которым наблюдают миллионы людей. И все вместе это как будто сейчас, в данную минуту происходит, этакий прямой эфир, ощущение реального наступления года, именно 2012-го на все сто. Приятно, что столько известных и не очень актеров. Более сотни в фильме. Я был безумно рад увидеть Ярдли Смит (помню ее по сериалу "Голова Германа"),она создана для комедий. Впечатление от просмотра положительное. Хорошо, что помимо чистого, сериально-комедийного юмора были и серьезные моменты, заставляющие остановиться и немного задуматься, погрустить. У нас на сеансе было пару человек, которые настолько искренне смеялись, что заражали смехом всех вокруг, а в конце фильма они же одарили фильм аплодисментами, которые также были многими подхвачены. Вполне можно этим фильмом завершить романтическое свидание, а заодно окончательно принять тот факт, что Новый Год всеже наступил.

Аткинсон вчера в Москве представил продолжение истории о секретом агенте Джонни Инглише. Я и думать не мечтал в детстве, что когда-нибудь, через много лет увижу своего любимого Мистера Бина своими глазами. Актер был приветлив с журналистами и фанатами. Жаль только, что общение уж очень быстро закончилось. На сцене кинозала, перед началом показа, Роуэн признался, что удивлен "лондонской" погодой в Столице и отметил, что Москва с его последнего визита двадцатилетней давности, изменилась, преобразившись магазинами, а люди стали более открытыми. О фильме, который, как полагается, встретили аплодисментами. Новая история о серьезном с виду агенте, вернувшегося в строй после долгого отсутствия, наполнена шпионскими, знакомыми шаблонами, но как раз колоритность, неповторимость Аткинсона выделяет ее, делает запоминающейся. Это тот редкий случай, когда актеру достаточно быть просто в кадре и в нужный момент достаточно моргнуть и уже будет смешно. Если сравнивать самых известных шпионских агентов, то Инглиш, на мой взгляд, это золотая середина. Бонд - серьезен, Розовая Пантера - сплошная катастрофа. А в данном случае получается, что и кровь настоящая, и комичных, нелепых ситуаций множество. Все происходящее на экране - сплошные внутришпионские, высокотехнологические разборки, что называется "пока обычный народ спит, служба идет", приправленные добрым, можно даже сказать классическим, но несколько забытым почему-то юмором, по которому скучаешь и как водится плохими дядями и одной бабушкой, которая доводит буквально до слез своими внезапными появлениями и продвинутостью в своем ремесле "мастера чистоты". Придираться к картине совершенно не хочется. Просто приятно снова видеть агента в деле, пусть даже с появившейся мудростью в глазах. И не уходите под титры. Дождитесь примерно их середины, насладитесь кулинарным мастер-классом от Джонни Инглиша.

Засекреченные пленки высадки американцев на Луну. Об этой экспедиции молчат. И вы, посмотрев фильм, поймете почему не только молчат об этой миссии, но и вовсе, позднее были прекращены попытки высадки человека на наш спутник. Тимур Бекмамбетов, как исполнительный продюсер ворвется 2 сентября в кинотеатры Америки с небывалым для иностранца-россиянина количеством копий, их будет 3000. Фильм псевдодокументальный, снятый, для достоверности настоящими камерами и на пленку того времени, без дублирования, в закадровом переводе (так называемый «войсовер»),так что живые голоса космонавтов слышны будут. Все очень реально получилось. Вся безвыходность, герметичность, давящая со всех сторон, враждебная, холодная, не пригодная для жизни людей атмосфера - все это есть. Смонтированные кусочки передали не только историю Апполона, но и раскрыли самих космонавтов, и от этого становится еще печальней. Было страшно. Зал на предпоказе вздрагивал. Я испугался раза три, но хорошо так, с мурашками по телу. Кино получилось интересное. Не смотря на то, что сюжет не сверхнеобычен, следить за героями жутко любопытно. Знаете, это такая смесь "Паранормальных явлений" (а если быть точным то просто, «Явлений») по подаче, с бюджетом "Луны 2112" и элементами космических ужастиков аля-"это Нечто сейчас разорвет мой скафандр". Мне такие эксперименты нравятся. Стоят они копейки, подано красиво и самое главное заинтересовало почитать в интернете, что же официально пишут про лунные миссии. Сами знаете - дыма без огня не бывает.

Только что с предпремьерного показа... Роберт Родригес видимо очень любит детей (своих у него пятеро) и гаджеты (а сколько их, остается только догадываться). После семилетнего перерыва франшиза снова на экранах и не смотря на то, что бюджет Четвертой части практически равняется Третьей, получилось, в техническом плане, довольно не плохо. От части к части интерес к ней падал, рейтинг последней и вовсе был на IMDb 4.00. Новая серия ностальгически напоминает о временах семилетней давности и решительно настаивает, что все еще только впереди. «Дети» всегда пытались идти в ногу со временем. В этот раз замахнулись аж на 4D, добавив обоняние. На входе, помимо очков теперь будут вручать еще и карточки, под названием «Аромаскоуп», именно в эту бумажку заключены 8 запахов, тех самых, которые и герои фильма в определенных сценах будут ощущать. Полное единение героей и зрителей. Было довольно забавно, когда на экране появилась цифра «1» и все начали искать в темноте ее в карточке и пытались внюхаться в аромат «микрокапсул». Я думаю, половине зала к Восьмой цифре этот процесс уже поднадоел. Но за новый виток в большом кино – Пять баллов, Родригес! Дети, которые были на спецпоказе очень активно «принимали участие в сюжете» и им это очень даже нравилось. Про сюжет. Он все тот же. «Дети могут все, даже спасти Мир»,- говорит режиссер, он же и автор сценария, и продюсер, и монтажер, и композитор, и оператор, и художник – в 95% у всех частей (плюс-минус серия в которой он уже видимо не смог одолеть столько профессий одновременно) и это абсолютная монополия, скажу я вам, за что и попал собственно в Книгу Рекордов Гиннеса, как самый разносторонний деятель кинематографа. Злодей у Родригеса получился в итоге прям-таки несчастным человеком, мотивация которого показалась слишком печальной и драматичной. Дети, на мой взгляд, не очень удачно подобраны. Драйва от того, что они оказались Детьми Шпионов не было. Скорее это потому, что опыта большого кино у них практически нет. Сериалы (и то у мальчика),а девочка и вовсе, можно сказать дебютантка. Будут и возвращения. На них зал аплодировал. В итоге, фильм конечно же рекомендуется поклонникам франшизы (если таковые еще остались),детям будет также интересно, ведь мир Шпионов он словно компьтерная игра, красивая и в тоже время как не от мира сего, да и просто всем тем, кто любит фантазировать и не стал слишком уж серьезным и важным Взрослым. Очередное, в какой-то даже степени ожидаемое продолжение не стало для меня разочарованием, но и нового (кроме запаха),к сожалению не открыла.

«Меланхолия» картина-эмоция. Равнодушной она не оставила, но прочувствовать героев почему-то не получилось. Может быть настроение было не то, не могу найти ответ до сих пор. Арт-хаусные фильмы-катастрофы, в любом случае это не взрывы зданий и сооружений, а разрушение сознания. При просмотре вспомнил испанский малобюджетный фильм "Три дня", в котором, всемирная катастрофа была заменена отдельно взятой семейной трагедией, хотя я, если честно совершенно не понял зачем так все нужно было усложнять. В «Меланхолии» иной подход. Здесь никто никого не убивает и не гоняется друг за другом, все довольно мило, но печально. Понравилась музыка. Очень красиво и в тему. Начало фильма и вовсе отличное. Ожившие картины, не иначе, словно краткое содержание всего того, что предстоит увидеть в ближайшие два часа. Примерно в середине картины мне почему-то стало несколько скучно и внезапно посетила мысль, что «Древо жизни», по мне, так намного более глубокое и целостное кино и при его просмотре совершенно не было скучно, я ловил каждый кадр, каждый момент. «Меланхолия» - это Картина художника, раскрашенная холодными цветами и тем, кто привык к теплому будет может быть и интересно, но проникнуться не получится. А еще меня по-хорошему порадовало, что после того, как фильм закончился, часть зрителей зааплодировали. И это был Люксор-Центр, не 35ММ.

Герои Джастина Тимберлэйка и Милы Кунис решили проверить, можно ли уйти от чувств и без лишних игр и букетно-конфетных ухаживаний с первыми романтическими свиданиями вместе, перейти непосредственно "к делу", без эмоций и обязательств. Что из этого всего вышло, догадаться не сложно. Мне понравился фильм. Он, без лишних разговоров подводит к теме, обозначенной в названии и так же ненавязчиво, без лишних нравоучений доносит главный вывод-заключение. Пара Джастин и Мила безумно подходят друг другу, химия между ними чувствовалась. Виды городов, Нью-Йорка и Лос-Анжелеса прекрасны, взглянуть на них хотяб в фильмах одно удовольствие. Для серьезности были привнесены и далеко не смешные вещи, но обыграно было здорово. А еще понравился стеб над романтическими фильмами, которые, не смотря на предсказуемость и сказку мы любим и пересматриваем от раза к разу. В итоге получилась не глупая комедия, обсудить которую после просмотра очень даже хочется, а это бывает не часто. Рекомендуется для романтических пар на четвертом-пятом свидании, фильм, как ни крути всеже про любовь.

«Последний Мамонт Франции», а в оригинале просто «Мамонт» это жизненная, местами трогательная, местами невероятно выбивающая из колеи история о современном, «новоиспеченном» пенсионере (бесподобная игра Жерара Депардье) и о его невольном погружении в свое прошлое, без которого будущего не может быть не только потому, что бумаг для пенсии (как оказалось) недостаточно, а просто не видит себя он в нем, тяготит его прошлая жизнь, не дает свободы.

Кино снято в стиле семидесятых - зернистость, «неумелая», ручная съемка напоминает home-video, но это только помогает окунуться в мир героя по-настоящему. Мне такие эксперименты очень нравятся, тем более, если они в тему. Путешествие пенсионера на стареньком мотоцикле в места молодости, любви и беззаботности напоминает борьбу с самим собой, поиск себя и открытие в себе новых граней. Все люди, которые его окружают, включая жену (несравненная Иоланда Моро, имя которой может вам ничего и не говорит, но как только ее увидете, вспомните, например «Амели»),мягко говоря странные и это уже становится некой фишкой французского кино, когда показывают до неприличия обычных людей, словно соседей по лестничной площадке. Еще одно кино на этой неделе о том, что учиться и открывать в себе что-то новое никогда не поздно. Но в отличии от Тома Хэнкса и его «Ларри Крауна» Депардье ищет свой дзэн, пытается понять свою природу пусть даже в зрелом возрасте и поэтому кино это более глубокое, на мой взгляд, чем может показаться при просмотре, приправленное массой иронии и глупостями современного мира. Рекомендую к просмотру.

«Буря» - фестивальное кино. Оно уже год появляется то в одной стране, то в другой только в таком формате. В Москве картина впервые была представлена в рамках ММКФ 28 июня и собрала массу зрителей в кинозале IMAX Каро-фильм «Октябрь».

Примечательна картина многим. Во-первых, режиссер Джули Тэймор, создавшая такие картины как «Фрида», «Через Вселенную», во-вторых актеры, занятые в этом проекте сплошные звезды, блестят и в прямом и в переносном смысле. Очаровательная Хелен Миррен (Проспера) и необычный Бен Уишоу («Парфюмер») в роли Ариэля, классический влюбленный Рив Карни (Принц Фердинанд)- они сделали все возможное, чтобы последний роман Шекспира заиграл новыми красками.

Весь фильм герои говорят стихами и все это на фоне совершенно необычного острова, со скалами, лесами, невероятными пейзажами, населенного фантастическими жителями. Шекспир, мастер любовных диалогов, интриг и какого-то своего, мистического мира. Все это, когда переплетается, дает неповторимую картину, а если сюда добавить еще и некую бесшабашность режиссера, то и вовсе получается по меньшей мере интересно. Сильные стороны - актерский состав, игра, атмосферность, натурные съемки и, пожалуй сам взгляд на классику. Слабые стороны (они же для кого-то могут быть и сильными),которые могут ввести в сон зрителя - неторопливый сюжет, речь стихами (субтитры люблю, но здесь порой просто не успевал читать – текст сложный). Рекомендовать могу любителям классической английской литературы и тем, кому интересны эксперименты с ней, а также просто поклонникам Джули Тэймор и Хелен Миррен.

«Подружка невесты» (лучше бы оставили его оригинальное название) оказалась довольно забавным кино, на которое, признаюсь шел без энтузиазма. Это честное, местами жесткое, порой мило романтическое кино про сорокалетних американских женщин объединенных одним – все они несчастливы по-своему и в этом весь трагизм на фоне разного рода шуток, которые впрочем очень даже неплохо вплетаются в общую историю. Я думаю, что девушки-женщины от 30, может чуть старше, найдут свою героиню или же по крайней мере увидят знакомые ситуации, этого, как говорится здесь море – выбирай на вкус. Понравилась главная героиня, ее играет Кристен Уиг, она же и часть сценария написала и скорее всего что-то свое, личное, точно привнесла, тем более, что личная жизнь ее не складывается, она в разводе. Приятно был удивлен, увидев двух английских актеров-комиков: Крис О Дауд (известный компьютерщик в одноименном, очень смешном сериале) и Мэтт Лукас (один из главных актеров британского ситкома, аналог которой выходит у нас под названием «Наша Раша»). Кстати, фильм очень понравился американским критикам, они на редкость были единодушны в оценках. На самом деле оно и понятно – просто отлично показана современная женщина, которая, кажется уже доведена до отчаяния, всеми силами выдавливает из себя сильную и независимую, а самой так хочется быть беззащитной и просто по-человечески счастливой. Если бы фильм был более динамичен и музыкален (именно этого мне не хватило),то получилось бы идеально. Это как раз тот случай когда на экране видишь настоящую жизнь и реальных, не фотошопленных людей, со всеми недостатками, слабостями, способных на борьбу пусть даже из последних сил, верящих в то, что чудо-вода из супермаркета снимает усталость, а исправленный «стоп-сигнал» станет началом чего-то большого и чистого.

15 июня состоялся спецпоказ фильма и на премьеру, в Москву, прилетела Кемирон Диаз, которая своим обоянием очаровала многочисленные СМИ и поклонников. Весело со всеми общаясь она прошла по ковровой дорожке у кинотеатра «Октябрь», ответила на вопросы, одарила автографами желающих и перед самим показом, на сцене кинотеатра попросила «не надорвать животики» при просмотре.

Кэмерон Диаз отлично подходит роль училки, да еще и такой взбалмошной. Учить детей – тяжкий труд, а тут еще и жизнь личная не складывается и все мысли только о том, как стать лучшей среди соперниц и оторвать себе богатенького мужичка. Героиня Диаз, всеми правдами и неправдами пытается заработать деньги (до Снежаны Денисовны из «Нашей раши» конечно ей далеко) и это очень смешно у нее получается. Комедия для взрослых о школьных преподавательских буднях удалась еще и потому, что был подобран хороший актерский состав – Джастин Тимберлэйк (бывший возлюбленный Диаз, кстати) очень весело показал богатенького просточка, плывущего по течению, Филлис Смит (звезда американской версии сериала «Офис») милая, добрая, застенчивая учительница, сомневающаяся во всем и всегда, Эрик Стоунстрит (добродушный толстячок мама-папа сериала «Американская семейка») был даже не сразу мною узнан и жаль только одно – роль его была эпизодическая, но образ такой ему очень идет. В фильме есть и дети-ученики, которые, как и полагается школьникам дерутся, влюбляются друг в друга, но не о них по большей части речь, ведь вся история про Плохую Училку и ее «страдания». Отдельное спасибо нашим литературным переводчикам, которые сделали все, чтоб было весело именно нашему зрителю. Даже какие-то эпизодические реплики были дублированы необычно и смешно. В оригинале, думаю было все намного «звонче», поэтому не удивлюсь, если ближе к прокату выйдет перевод Гоблина. Хорошая, качественная, взрослая комедия, которая действительно насмешила.

На вчерашнем предпоказе было много детей и они служили катализатором - смеялись, громко комментировали. Новый фильм несколько другой, очень много было отдано 3D, отчего динамика фильма конечно стала на порядок выше, более живой, подвижной благодаря еще и "камере", которая следила за любым интересный моментом в картине. При первом же диалоге Панды зал сразу узнал того, кто его дублирует, - Галустян. Много конечно его стало в последнее время, пересмотрел я его, отчего в какие-то моменты вместо милого бамбукового медведя "видел" отвязного, дебошира-Михаила, ничего не мог с этим поделать. Франшиза похожа на мини-уроки кунг-фу, которое предполагает не только бой с противником, но и поединок с самим собой и эти две составляющие присутствовали в первой части и благополучно продолжаются во второй части, открывая новые грани Панды По. Мультфильм семейный, с хорошим, добрым юмором и вполне может отвлечь и создать хорошее настроение.

Вчера побывал на предпоказе картины и соглашусь с предыдущими комментариями - «Пираты» без Гора Вербински стали другими, а формат 3D, действительно лишний, добавляющий фильму помимо самих эффектов, чуток статичности, что в принципе не свойственно этой франшизе. Но не смотря на это, очередные приключения капитана Джека, как мне кажется, в большей степени удались. Время, когда в воздухе витает дух странствий, авантюры, открытий, показано красочно и ярко. С головой окунаешься в ту эпоху, видишь настоящую Англию, ее жителей, пиратов разумеется, хочется вместе с героями отправится в дальние морские дали и проверить себя на храбрость, а в дороге послушать байки о русалках. Одним словом, понравилось «приглашение» к приключениям, определенный настрой был конечно же создан. Оправдался ли он? Не хочется судить слишком строго, но впоймал себя на мысли, что стало несколько скучно. Может быть просто усталось дня накатила, а может быть притомили диалоги героев с их выяснением отношений, лишь увеличивающих хронометраж. Если оценивать фильм, то твердая 8 из 10. В нем, как и в любом большом проекте можно найти конечно же минусы, но возвращаясь к началу моего сообщения – дух приключений есть и, наверное это самое важное для «Пиратов».