ASK

Храбрость в этом фильме всюду. Герои-принцы смело отправляются в опасные приключения ради прекрасной девы, герой-режиссер картины (молодой Дэвид Гордон Грин, создавший в свое время «Ананасовый экспресс») не побоялся столь высокобюджетного проекта, первого в его карьере, а отважные актеры, «с именем» (Натали Портман, Джеймс Франко («127 часов», он также был ведущим награждения «Оскар» в этом году),Дэнни МакБрайд (он же и сценарист картины) не постыдились попасть в странное, отвязное Средневековье и все это с довольно смелыми, пошлыми шутками ниже пояса. Смесь эта, как ни странно меня повеселила и отвлекла. Быть может фэнтезийность придавала какой-то особый шарм всему происходящему, сдобренная качественными эффектами. Отдельное спасибо хочется сказать людям, готовивших картину к прокату у нас в стране. Озвучено по версии «Кураж-Бамбей» (как гласит рекламная листовка),это довольно известный интернет-проект и тоже, как ни странно храбрый – они честно и всегда творчески подходят к делу. И вот среди всей этой Храбрости возникло кино, которое предназначено исключительно для молодежи от 16 лет и взрослым с чувством юмора. Серьезным людям, ценителям искусства противопоказан, как и детям (у нас на сеансе детей вывела охрана) – слишком много шуток, которые можно назвать и смелыми на экране, и отвязными, на грани одновременно. Такого Средневековья я не припомню. Закралась даже мысль – может быть и вправду в ту эпоху вот так легко все воспринималось и это не было, как сейчас «подцензурно», кто знает? Для «Храбрых перцем» зрителей, одним словом.

Фильм от режиссера "Борбо поржаловать" порадовал. Он, как и "Бобро" про столкновение двух культур, если можно так выразится. Бельгийцы и французы - чем они хороши и чем плохи? Дело, конечно же в людях, а не в том, где они проживают и это доказывается наглядно. Каждый герой несет нечто свое в фильм и даже порой не понятно, кто же из них главней, чья сюжетная линия ярче. Меня каждый раз радуют французские фильмы, подобные этому. Под них можно отдыхать, смеяться над бытом, нашими человеческими странностями и слабостями, со стороны которые и вовсе смотрятся с улыбкой на лице. Все самые добрые эмоции вызывает эта картина. Очень хотелось бы увидеть нашу версию подобной истории. Таможня Россия-Украина плюс искусственно вбитое в наши головы легкое противостояние может равняться неплохой комедии.

Посмотрел на прошлой неделе на предпоказе и могу снова заявить - "Вольга" в очередной раз молодцы! Мне нравится их выбор. "Ханна" - кино о котором потом вспоминаешь и задумываешься, что не часто, согласитесь бывает. История сверхчеловека и его мстительность во имя информации вроде бы уже десятки раз светилась в кино, обрела здесь несколько другое, жизненное звучание. Видеть глаза героини, попавшей в мир эдакой "беловой вороной", да еще и с запутанным прошлым, вместе с ней понимать мир и себя, радоваться, грустить и при этом быть оружием возмездия - все это показано, на мой взгляд отличной игрой семнадцатилетней Сирши Ронан и впечатление от просмотра самое положительное. Это интересно, не скучно, красиво и не стандартно с точки зрения раскрытия истории. Возможно, вы даже увидете аналогию с "Красной шапочкой" - такого волка вы еще не видели. Кейт Бланшетт могут и вовсе многие не узнать, ее игра мне очень понравилась. А еще я поневоле вспомнил немецкий «Вкус ночи» (тоже, кстати от «Волги») с их заброшенным парком развлечений. Стоит также обратить внимание на качественные съемки (опять же – длинный план от операторов стедикама, работавших на «Русском ковчеге» Сокурова),необычные ракурсы, они скорее и придают картине стиль. Фильм не коммерческий, ближе к арт-хаусу, но массовому чтоль. Качественно и смотрибельно.

Екатерина Вилкова сейчас пожалуй самая востребованная актриса. Только в 2011 году у нее заявлено 10 фильмов и 2 сериала. На нее приятно смотреть и она действительно для меня разная. Ей удается поддерживать интерес к истории. Вот и "Самка", где она играет главную роль тележурналиста, не стала исключением. Роль сложная, да и сам фильм не простой как может показаться на первый взгляд. Картина тонкая, оригинальная, экспериментаторская (чего стоит только образ Снежного человека в исполнение Александра Стриженова),бросающая от одного жанра к другому - все это довольно редко можно наблюдать в нашем киноматографе. Мне в последнее время нравятся качественные, так называемые длинные планы и вот здесь он получился очень удачным. После вот таких сцен сильнее чувствуешь героев. "Самка" - кино действительно, как заявлено в слогане про "нереальную любовь" человека и йети, эдакая интерпритация "Красавицы и чудовища", где "аленький цветочек" был заменен грибами-переводчиками, а стремление найти свое счастье, бороться за него осталось.

Только что приехал с предпоказа фильма, делюсь впечатлениями. Для меня любая часть «Форсажа» это некий аттракцион скорости, красивых машин и качественных съемок. Пятая часть не отстает от предыдущих, а может быть даже и превосходит их некоторыми сценами. Спецэффекты становятся все более качественными, машины производят все более красивые и дорогие, т.е. прогресс на месте не стоит, а вот Зло все тоже, не изменить его, только масштаб увеличивается и на этот раз оно поселилось в солнечном Рио-де-Жанейро, где буквально недавно летал Голубчик из «Рио» - улицы, кварталы стали как родные. Только теперь все жестко и серьезно. Коррупция, люди с оружием и бедные, несчастные, оборванцы-дети мельком попадающие в кадр. Страшно представить какой была бы показана Россия (планы на съемки в Москве у создателей имеются). Бесспорно, украшает картину Дуэйн Джонс, знаменитый рестлер. Его послужной список больше половины составляет именно это шоу и каждый раз, появляясь в большом кино, делает его запоминающимся благодаря своей могучей силе и мощи. Судить о сюжете думаю не стоит, его можно рассказать в одном предложении, но для подобного кино-аттракциона это делать бессмысленно. Искать то, чего просто не предусмотрено здесь, а только обозначено пунктирами, совершенно неблагодарное дело. Это фильм в своем жанре, сделанный для радости глаз, с каплей романтики и долей адреналина и если именно это хотите увидеть в кинотеатре, то идти конечно же стоит. (А когда начнутся титры не спешите уходить из зала, узнаете кое-что интересное)

Оригинальный фильм о музыкальном терроризме. Смотрится очень легко. Интересное в фильме получилось переплетение комедии и серьезных социальных проблем, вызов которым был брошен смелыми творческими людьми, порой рискованный и незаконный. Точнее, преступлениями это и не назовешь, больше какая-то шалость, баловство музыкантов, ответ тому беспорядочному и совершенно не греющему уши городскому шуму. Все эти музыкальные безобразия, такие смешные, забавные и необычные, становятся неким испытанием для человека, которому с одной стороны доверено заниматься наведением порядка в городе, а с другой проявляется его личное отношение ко всему, что создает шум. Хороший, добрый, со своей философией фильм. А после просмотра поневоле начинаешь слышать шум города по-иному.

В свое время с сестрами много раз пересматривали все три части фильма, еще на видеокассетах. Это было идельное кино для вечера. Один раз смеялись все дружно над сестрой, которая на резком моменте в картине неожиданно для нас, (на -надцатом разе просмотра) вдрогнула и сказала: «Фуууу ты... совсем забыла, что здесь страшно».

И вот, спустя одиннадцать лет, выходит Часть 4. Ностальгия после просмотра окатила с ног до головы. Режиссер все тот же и это чувствовалось, даже заходить в интернет, чтоб проверить данный факт, не нужно было. Актеры – старый добрый состав во главе с незаменимой «жертвой» Сидни Прескотт (Нив Кэмпбелл),героями Дэвида Аркетта и Кортни Кокс плюс, конечно молодое поколение (многим, по понятным причинам будет не сладко),которое идеально вписалось в мир Маски и добавило в него немного современности – интернет, фейсбук и веб-камеры, но в целом, Мир Кевина Уильямсона, сценариста всех частей, остался все тем же, причем именно на это упор и делают создатели – показывают нам фанатов вымышленного ужастика «Удар ножом», карикатурно высмеивая всю индустрию страшилок, но при этом как бы доказывая, что «Крик» сам по себе и он продолжает жить.

История эта, как возвращение в старое доброе Прошлое и поэтому отрицательных эмоций совершенно не вызывает, даже наоборот, хорошо, что «Крик» сохранил себя и не превратился в нечто другое, не поддался влиянию новых веяний в жанре, остался прежним для своих зрителей, им в первую очередь он и адресован.

Мэттью МакКонахи всегда был для меня комедийным актером, по крайней мере сужу по тем картинам, которые видел. Здесь он другой и этот образ ему очень идет. Органичный, принципиальный, сильный получился адвокат, со своим представлением о работе и о личной жизни, семье. Сама история интересна и интрига сохраняется до финала, который по большому счету мог бы быть и более ярким, но для общей картинки, наверное этого делать на стали, лишние краски, возможно были бы перебором. Хороший, не скучный, качественный юридический фильм, но сравнивать с судебными процессами «Социальной сети» не нужно, здесь другое, скорее классический, криминальный вариант, с поиском улик, свидетелей и настоящего убийцы.

Прятаться от солнечных лучей, пить кровь, убивая ради жажды и не бросаться в омут с головой в чувства, ведь "люди так мало живут" - основные минусы вампирского существования. На другой чаше весов - ночной образ жизни, веселые забавы с жертвами в порыве инстинкта, отсутствие страха за свое здоровье (пить, курить и т.д. можно неограниченно) и легкость, с которой можно получить любые блага цивилизации.

Тема раскрыта с другой стороны, более жизненной, поучительной. Иметь все и знать, что никогда жизнь твоя не закончится – это награда и проклятие одновременно. Радует, что фильм лишь немного коснулся любовной темы и не стал похожим на «Сумерки», хотя как раз фанатам вампирской саги было бы полезно взглянуть на вот такую, порой излишне кровавую, натуралистичную историю. Отдельно хочется сказать о героине. Ее играет Каролине Херфурт, знакомая наверняка многим по фильмам «Девочки сверху» и здесь она совсем другая, раскрывшаяся совершенно особенным образом и это получилось талантливо.

Уже в который раз убеждаюсь, что кинопрокатчик «Вольга» - мастер дарить самые разнообразные эмоции, покупает для нас необычные и заслуживающие внимания фильмы, таким оказался и «Вкус ночи».

Ах, Рио-Рио! Какой же он красивый получился у Карлоса Салдана! Здесь, наверняка гены роль сыиграли - родился-то он в Бразилии, в Рио-де-Жанейро. Думаю, мечтал он именно о таким мультфильме пока «Ледниковые периоды» создавал. «Рио» - это простая, детская история про попугая и его приключения в городе Ярких Красок, в котором собственно и родился, но волею случая, всю свою сознательную птичью жизнь пришлось ему наслаждаться размеренным бытом в Миннесоте. «Возвращение попугая» на родину стало для него настоящим испытанием, шагом из клетки, которую он очень любит и в которой так комфортно и хорошо. Вся история – это сплошная динамика, хорошо заправленная добрыми шутками, оригинальными персонажами (даже выделить кого-то не могу, все были хороши, даже злодеи),музыкальными номерами (и здесь мульт превращается в мюзикл) и конечно же романтикой, куда уж без нее! Мультфильм идеально подходит для семейного просмотра. Было довольно забавно слышать в зале громкий смех маленьких детей и взрослых мужчин. Понравилось 3D, оно как раз было правильным – не специально летящими в глаза какими-то предметами, как это часто бывает в таком формате, а именно вся картинка была объемной, причем это же беспроигрышный вариант – птицы! - они же летают (ну большинство. 40 видов, как заметил главный герой, не умеют этого делать),они яркие, быстрые и все это на фоне прекрасного города, в котором еще и карнавал проходит. Признаюсь, у меня пару раз дух захватывало от полета, американские горки, не иначе. «Мы – птицы, прикованные друг к другу» - романтичная фраза, правда? И в прямом и в переносном смысле. Здесь-то как раз своя философия и скрыта. Они такие разные – один любит уют в книжном магазине, другой дорожит своей свободой, но разве от судьбы кто-нибудь когда-нибудь улетал, т.е. уходил?

Сергей Лозница, режиссер и сценарист фильма, всеже больше документалист. Стиль повествования именно таков. Нам показывают водителя-дальнобойщика, которого поглощает собой российская глубинка, со своим беззаконием, безграничным хамством, человеконенавистничеством, населенная грустными, ни разу не улыбнувшимися, битыми жизнью людьми. Историю затягивает вязкий туман действительности и порой не ясно, в ту ли стороны ты смотришь, важно ли происходящее, теряешься во времени и пространстве, тебя погружают то в прошлые военные годы, то минутами показывают дорогу и лес вокруг. В первую половину фильма я вспоминал «Овсянки», очень похоже по стилю, но чем дальше, тем больше становилось Балабанова. Думаю даже не стоит и писать какие эмоции можно испытать, смешав эти два ингридиента. Смотреть на Выживание людей с моралью «не делай добра, не получишь зла» тяжело, поэтому рекомендовать могу лишь тем, кому интересен вышеупомянутый жанр и псевдодокументальное, фестивальное, арт-хаусное кино.

Этот международный, довольно не плохой проект имеет явный минус – практически вся команда, включая актеров, сценаристов и режиссера всеже сериальные личности и в полнометражном кино опыта не имеют. И если в сериале можно растянуть сюжетную линию, показывая порциями погони и стрельбу, то здесь наоборот случилось – за динамикой, перестрелками и постоянными убийствами (даже страшно представить сколько людей «полегло» в истории),не была показана глубина и важность всего происходящего. В какой-то момент я просто забыл ради чего весь этот сыр-бор и сострадание к героям не проявлялось ни в каком виде, потому как не понимал – ради чего/кого все это? Если же брать только боевиковость, то она была снята отлично, не смотря на то, опятьже, что оператор-сериальщик. Рутгер Хауэр и Майкл Мэдсен придают естественный «плохишовский» колорит и создают ауру действительно важных событий для всего человества, но не более того. Взрывы, стрельба заглушили идею, а она была не так уж и плоха. Любителей «Параграфа 78» и «Охоты на пиранью» может посетить дежавю, это уже многие здесь отметили. В целом, неплохой получился для многих ребят дебют в полном метре - «Новая кровь» для нашего кино.

Молодые люди, главные герои фильма, решили снять кино. Про танцы. А в итоге получилась история про друзей на фейсбуке, с которыми один из парней активно переписывался. Случилась любовь у него. Та девушка, с которой он общался по телефону и в компьютере, запала ему в душу. Познакомился он с ней случайно. Первоначально ему очень нравились картины, нарисованные маленькой девочкой, она ему их по почте исправно отправляла, он с ней мило общался по телефону, переписывался в сети, а затем уже стал время посвящать ее старшей сестре, которая и покорила его сердце. Влюбленный, типичный такой американский парнишка, решил познакомится лично с теми, кто столько приятных моментов в его жизни принес и получилось такое документальное, home-video расследование, снятое за «пару долларов». Трейлер картины – прекрасный ход создателей. Я когда его увидел, мне просто бегом захотелось в кинотеатр. В итоге у меня лично шока не произошло от просмотренного, кардинально нового ничего я не узнал.

Но за что можно похвалить молодых, неизвестных никому американцев? Во-первых, это интересно донесенная пресловутая «американская мечта», когда ты можешь иметь многое в этой жизни просто потому, что ты такой как есть и живешь честно. Во-вторых, показана обратная сторона виртуального общения, а она может кого-то удивить, кого-то «шокировать», как было со многими американскими зрителями, отдавших в 143 кинотеатрах, где был показан этот фильм более 3 миллионов долларов. В-третьих, документальным кино заинтересовать не каждому под силу, даже если тема очень популярна, в данном же случае, могу признаться, что я с удовольствием следил за развитием истории и прибывал в постоянном ожидании «чего-то такого эдакого». И вот как раз (пусть будет в-четвертых) это самое состояние ожидания, как мне кажется, искусственно созданное ребятами, начиная с трейлера, перенеслось с экранных героев на меня, зрителя и если так было задумано, то задача была выполнена на все сто. Рекомендовать сложно такое кино. Это как «Социальная сеть», только по другую стороны монитора. Если вы любитель низкобюджетных экспериментов, необычных в своем жанре, то да, будет возможно интересно. Уверен, что скоро выйдут подобные фильмы, но уже с бюджетом и настоящими актерами, тема-то благодатная.

Картина о двух женщинах, Ник и Джулс, живущих вместе уже долгие годы, родивших каждая от одного донора двух очаровательных детей и воспитавших их в духе толерантности. Когда старшей, девочке, которую играет очаровательная Алиса из «страны чудес», исполняется 18 лет, она берет на себя смелость найти их с братом биологического отца. Они встречаются, общаются, затем знакомят его с «мамами» и все бы ничего, если бы не возникший любовный треугольник. Лиза Холоденко, написавшая и воплотившая эту историю в жизнь, уверен, в курсе переживаний подобного рода. Она не из разряда переворачивающих отношение к таким парам, она как раз о семейных ценностях, а кто уже создает их не так и важно. Естественно, это применимо далеко не ко всем. В начале картины мне было не по себе смотреть на такую ячейку общества. Я видел как дети, в особенности мальчик, тянется к своему отцу, к мужскому общению, как их жесты, повадки похожи, как им по-настоящему интересно быть вместе. Но затем, посмотрев большую половину фильма я, как бы жестоко это не звучало, не понимал этого «мужского вторжение» в их семью. Эти женщины любят, им хорошо вместе, они прошли трудности и они все еще рядом друг с другом. Джулс дала слабинку конечно, но обвинять ее в этом не могу. Ник для меня это лидер в семье, мужик, если хотите, именно такой я ее воспринимал. Если отношения дают трещину, возникает кто-то третий, как правило. Здесь, волею судеб таким катализатором стал их донор, которого они никогда до этого не видели. Выход был правильный, как мне кажется. В любом случае время все расставит на свои места. Почему о фильме говорят и отчего возникло 4 номинации на Оскар? Сильная сторона картины – это актеры. Они все убедительно, правдиво играли. Собрались профессионалы своего дела – Аннетт Бенинг (Ник) уже удостоена Золотого глобуса за лучшую женскую роль в комедии и была номинирована на Оскар; Джулианна Мур (Джулс) отлично передала сомнения героини; Марк Руффало, тот самый биоотец, этакий любовник, цепляющийся за отношения в сорокалетнем возрасте – все они в жизни настоящие герои-матери и герой-отец, родившие четырех, двух, трех детей соответственно и о семье знают не по наслышке. Дети в фильме «волшебные» - Миа Васиковска («Алиса в стране чудес») и Джош Хатчерсон («Мост в Терабитию»),наверное именно такими я и представляю себе детей подобных семей. «Детки» вовсе не комедия, а драма нетрадиционных отношений и то номинально, чтоб возможно зацепить и привлечь интерес, но по большей части это лишь один из варинтов жизни людей, строящих отношения, чувствующих и любящих свою вторую половинку, даже спустя годы и соблазны.

Коэны – мастера преподносить истории. Очередной фильм повествует о 14-летней девушке, страстно желающей предать суду бандита, убившего ее отца. Одной ей конечно не справится с этой задачей, но благодаря своему таланту предпринимателя и жажде возмездия, сторонники авантюры находятся и соглашаются на опасное путешествие. Братьям-режиссерам удались многие вещи в этом фильме. Во-первых, очень качественный кастинг. Джефф Бриджес, после «Трон:Наследие», в котором он играл с самим собой, молодым благодаря технологиям, здесь с легкостью передает образ старого, бывалого судебного пристава в лучших традициях вестерна. Мэтт Дэймон для меня открылся совершенно с другой стороны, ему очень идут такие жанровые роли. Но настоящей звездой, по моему мнению, является дебютант большого кино Хэйли Стайнфелд. В свои дейстительно 14 лет, быть номинантом на премию Оскар как Лучшая женская роль второго плана, это дорогого стоит. Странная номинация правда, ведь больше в фильме и женщин нет, отчего «второй план», не понятно. Героиня Хэйли на экране была больше любого другого персонажа, да и история про нее по большому счету. Хотя это конечно знак того, что именно она получит Оскар. Британская академия ее выдвинула сразу на Лучшую Женскую роль, но с Натали Портман тяжело было (и будет на Оскаре) бороться. В «Железной Хватке» Хэйли показывает очень смелую, целеустремленную, сильную девушку и эти качества не угасают на протяжении всего фильма. Ты искренне веришь ей, переживаешь и желаешь победы. Во-вторых, Коэны всегда хорошо передают атмосферу. Дома, улицы, люди, их наряды, образ жизни – передано отлично и погружаешься в этот мир с головой на волне разных эмоций. За это можно только поблагодарить режиссеров. Ругать или сильно хвалить фильм не буду, в любом случае это качественный продукт о котором много говорят благодаря всевозможным номинациям и премиям. У Коэнов были и более сильные фильмы, но если вам нравится их стиль и умение обрисовывать незатейливые истории, то к просмотру рекомендую.

Аронофски – мастер показывать душевные метания главного героя. До «Черного лебедя» был «Рестлер», в котором потом и кровью герой Микки Рурка доказывал себе и окружающим, что он Победитель и Сильный человек. Линия такого рода людей продолжается и сейчас – героиня Натали Портман также кровью, потом, душевными метаниями пытается быть Первой и Лучшей. Ощущения довольно сильные от просмотра "Лебедя". Я где-то даже уже читал о том, что у некоторых зрителей проявляется «эффект черного лебедя», т.е. когда спустя какое-то время ты все еще вспоминаешь какие-то эпизоды из фильма, перевариваешь их. Я смотрел в начале неделе и могу тоже признатся, что такой эффект наблюдается. Думаю это от того, что в картине очень сконцертированы и довольно сильно показаны все этапы перехода от состояния детскости во взрослое. У Нины скорее всего не было подросткового бунтарства и осмысления себя как личности. Она жила всю жизнь балетом, была радостью матери, которая растила, оберегала и делала все ради дочери, забывая про то, что она вырастет и станет взрослой женщиной. Ее накрывает собственное Я лишь потому, что нужно здесь и сейчас стать Другой, показать обратную сторону себе и зрителям. От этого ее попросту рвет на части, она ищет себя, пытается преодолеть преграды, выстроенные годами, а вот что из этого получилось, лучше конечно посмотреть вам самим. Отмечу, напоследок работу оператора с помощью которого зритель находится будто за спиной героини, причем и просто когда она едет на репетицию, и когда танцует. Становишься этаким человеком-неведимкой, следующим повсюду.

Замечательные спецэффекты и музыка, которые под аплодисменты в финале раскрашивают кульминацию истории. Очень хочется пожелать победы Натали Портман на церемонии награждения «Оскар». Она уже удостоена наградами от Британской академии и Золотого Глобуса как Лучшая женская роль, но Оскар это будет как окончательное признание.

«Телохранитель» - странное название для данного фильма. Почему именно так назвали прокатчики ленту, не понятно. В оригинале «London Boulevard». Рассказана история молодого человека (Колин Фаррел),только что вышедшего из тюрьмы и оказавшегося в домашней, привычной вроде бы ему обстановке постоянных разборок криминала, только вот случайная встреча со звездой кино (Кира Найтли) заставляет его пересмотреть мнение на многие вещи. Фильм довольно странный. С одной стороны: не плохая история, нарисованная яркими, интересными актерами, многие, даже имея эпизодические роли, выложились по полной программе, но с другой стороны, то, что собственно и не понравилось: отсутствие динамики подачи самого материала, причем она рвалась наружу, кричала, но ее не было как таковой; монтаж, при довольно не плохой картинке и удачных моментах, слабый и не цепляющий; нет, как мне опять же показалось, самого героя, его милая улыбка, красивый костюм конечно выделяются на фоне лондонской шпаны, но все это было как-то не к месту. В итоге имеем не самое запоминающееся европейское кино, без определенного стиля и яркой мысли. К сожалению, не лучший дебют Уильяма Монахэна, известного по сценарию фильма «Отступники», за который он в свое время получил Оскар.

Случается, что обычный, ничем не примечательный мужчина, влюбляется с первого взгляда в очень красивую девушку и, что совсем из области фантастики - она отвечает ему взаимностью. Жизнь их переворачивается, мир вокруг становится радужным, ярким, они вместе и ничего более не нужно, все остальное пустое. Как в сказке, правда? Вот именно с такой невероятной романтики начинается фильм. А пара, представьте себе - Милла Йовович и Константин Хабенский, по фильму просто – Надя и Слава. И вот, по закону жанра, грядет свадьба, которая просто обязывает стать необычной. Так оно и вышло. Только не поверите, необычность эта была связана с футболом, да еще и детским. Вот такая вот несовместимая вещь случилась. Хочется сразу отметить игру (и футбольную, и киношную) мальчишек-«футболистов», которые отлично вписываются в свои роли. У каждого из них свой «стиль» по жизни, но объединяет их улица. Именно эти шустрые мальчишки и станут для Славы Колотилова пропуском на собственную свадьбу. В фильме есть динамика и съемки в стиле Тимура Бекмамбетова. Хоть он здесь и выступает в качестве продюсера, но, как признались режиссер фильма (Леван Габриадзе, «Кин-дза-дза!», помните?) и оператор, посетившие предпоказ фильма, Тимур был уличен во всем процессе создания фильма. В итоге получилась очень даже смотрибельная, российская, романтическая, спортивная комедия с участием звезды Обители Зла Миллы (только здесь она с милым, добрым до безобразия взглядом и довольно хорошим русским) и Константина, которому очень идет образ эдакого неудачника, верящего, что в один прекрасный момент все изменится. Фоном был Ургант – остроумный, хитрый, но не фартовый экс-жених. Приятный фильм и абсолютно для всех возрастов. Советую. Тем более там, помимо отличных актеров, есть лето и первоклассный футбол.

Удивляешься, ну какого супергероя можно еще придумать? И вот он - веселый, бесшабашный, папенькин сынок, прожигатель жизни во всей своей красе. Он шутя стал заниматься геройством, а в напарники себе взял ”главного по кофе в его доме”, ведь он, как оказалось, не только умеет варить напиток, а еще и изобретает такие вещи, о которых мечтал бы даже Бэтмен.

Фильм хорош, не скучен и не смотря на хронометраж в два часа, все было по делу. Картинка действительно оправдывает потраченные на нее деньги. Было интересно многое - сцены, сама история аля-героя города, любовная нотка во главе с Кэмерон Диаз, милый юмор и очень не плохие эффекты в 3D, смотреть которые нужно конечно же в кинотеатре.

Мне нравится тенденция появления на экранах подобных героев. «Пипец» был для меня в свое время открытием, посмотрел его на одном дыхании в кинотеатре. «Шершень» несколько другой. Он лишь моментами стилизован под комикс, а в целом это больше даже комедия-экш с качественно показанными погонями и красивыми взрывами.

С большим удивление узнал, что режиссер фильма, француз Мишель Гондри в свое время создал «Вечное сияние чистого разума», который был номинирован на множество премий и даже победу принес ему - Оскар за сценарий. Спасибо нашим литературным переводчикам и актерам дубляжа, все достойно адаптировано, хотя читал что это было не просто сделать, очень много, в оригинале построено именно на речи героя и манере поведения.

Динамичный, интересный, комедийный получился «Шершень». Смущает лишь тот момент, что пули-то были в начале пластиковые, а потом уже все по-взрослому пошло-поехало на бешенных скоростям. Но это, наверное всеже для Адреналина было, который в этом фильме важен. Смотреть советую именно на большом экране. После просмотра наверняка присмотритесь к своей одежде – присутствует ли в ней Зеленый?)

Только что со спецпоказа и спешу поделится впечатлениями. Замечательная получилась музыкальная романтическая комедия. Легкая по содержанию, задорная, с отличными композициями, одна из которых награждена «Золотым глобусом», в номинации «Лучшая песня». История проста – молодая девушка Алиса любит петь и танцевать, бросает родной город, в котором ей неуютно и приезжает в город Грез, случайно заходит в клуб-Бурлеск и жизнь ее (а позднее и всех работающих в этом заведении) меняется кардинально. Не смотря на то, что сотни раз такое уже показывали, смотрится все совершенно не скучно и в этом важную роль играет Шер и Кристина Агилера, последнюю мы даже вначале картины не узнали. Большой плюс в том, что это не классический мюзикл, а все песни идут без дублирования нашими звездами. Они поют не потому, что обычная речь их не устраивает, как это в большинстве картин подобного жанра, а все элементарно – они живут сценой, хотят быть на ней и дарить себя людям, поэтому весь блеск, танцы и песни проходят именно на «рабочем месте», а в жизни они обычные люди, которые любят, сомневаются, теряют и находят. Так что не ждите подобия «Чикаго», «Бурлеск» другой, он более честный какой-то и искренний чтоль. В нем есть много эмоций, но все они нацелены на позитив. Даже отрицательные персонажи какие-то уж больно правильные, у них просто другой взгляд на вещи и как-то даже ругать их не за что. Блекс сценических костюмов, свет софитов, отличная постановка танцев плюс здоровый юмор, любовные истории (включая нетрадиционные, а показали их просто жуть как мило)и невероятная подача мысли от Шер о том, что нужно добиваться своих целей во чтобы то ни стало – все это «Бурлеск». Фильм станет замечательным романтическим свиданием с девушкой, гарантировано. Молодые люди, помимо конечно самих зажигательных номеров получат еще и совет по соблазнению избранницы, оказавшейся на вашей территории (очень забавная, оригинальная сцена),а девушки, благодаря Кэму Жиганде («Сумерки. Новолуние») получат свою долю любовных флюидов и сказки, так что никому не будет скучно.

Отстояв сорок минут в очереди на вход в кинотеатр «Пушкинский», где проходила премьера фильма с приветственным словом режиссера и представлением многочисленной съемочной группы и главных актеров, коими являются Антон Шагин, Павел Воля, Карина Андоленко, с часовым опозданием, показ начался под аплодисменты. История простого русского парня-фокусника, который в один прекрасный момент влюбился безоглядно в девушку, такую недосягаемую и меркантильную, а за душой у него ничего нет, квартиру он снимает с каким-то вечно укуренным растоманом и перспектив, лучика света в темном царстве товарно-денежных отношений не предвиделось, пока не появился Он, чудоковатый Бродяга (Охлобыстин),одаривший героя-любовника необычным даром – проходить сквозь стены. И вот поможет ли Кеше (этому самому фокуснику),такому обоятельному, вечно улыбающемуся «стиляге» эта способность добится руки и сердца избранницы, рассказывает этот фильм. Начну с того, что кардинально не понравилось. Выбор этой самой девушки-мечты в лице Карины Андоленко не самый лучший. Если честно, то я так и не понял, она действительно так играет или это была всеже задумка режиссера? У меня даже версия такая возникла, что все волшебство, созданное в фильме, именно она и рушила, своей мимикой и нелепыми интонациями невпопад. К самому сценарию претензий не меньше, но так как всеже жанр легкий, то многое можно и списать. Получился еще один, наш супергерой, только сильно опьяненный любовными флюидами. О том, что понравилось. Есть эпизоды, действительно оригинальные, смешные, даже политическая шутка появилась на большом экране, причем довольно сильная, зал аплодировал. Есть хорошие актеры, в эпизодах, но они есть, например Светлана Немоляева и Сергей Газаров. Павел Воля тоже был хорош, такие образы ему очень идут. Интересная музыкальная подборка, много новых групп, с забавными композициями, финальные две песни, под титры хороши. В итоге, я могу поставить лишь 5 из 10. Порадовала, наверное больше даже сама попытка сделать лирическую, волшебную, романтическую комедию, по мне, так это очень тонкий жанр, где перебор в ту или иную сторону негативно в итоге отражается на всем восприятии и вот у меня как раз это и случилось. В данном случае, скорее победили эпизоды, они были ярче и интересней самой истории и главных персонажей, как бы они не улыбались и не казались милыми и пушистыми, так «искренне» верящими в любовь с первого взгляда.

Понять японскую душу, если честно, мне не удалось. Жизненность конечно присутствует, но она опять же с азиатским привкусом, а он не всегда мною усваивается. Подростковый возраст тем и отличается, что в голове гормоны не уймутся. Любви хочется большой, чистой и ждать, верить, что она появится, но мир-то воспринимается острей, все через призму общества и личных переживаний, трагедий. Я очень даже верю, что молодой, двадцатилетней девушке хочется мужской ласки и жертвовать готова она самым ценным, что имеет, но потом-то корить себя будет, пытатся перестроится, а для этого нужно что-то делать, не бежать от людей в «санаторий», чтоб там проходить лечение под надзором взрослой, но ненормальной, как она сама себя назвала пациентке. Слишком много мыслей в головах этих юных созданий. А направить и подсказать некому. Будто все взрослые пропали в мире, нарисованном Мураками. Молодой человек, главный герой картины, «вознагражденный» и такой влюбленный становится неким жертвенным алтарем, и кровь проливает он в итоге свою. Нереализовавшиеся и не знающие чего хотят от жизни женщины это на самом деле страшно. К игре актеров нет претензий. Есть сцены, которые заслуживают аплодисментов, снятые одной камерой, на одном дыхании, с сильными диалогами. Браво! Но в целом, к работе монтажера очень большие претензии, именно она порой раздражала при просмотре. Фильм о любви подростков и их робких шагах в отношениях, в итоге хочется конечно рекомендовать в первую очередь девушкам, ведь переживания, раскрытые в картине будут им точно близки, но не забывайте о том, что это японское, особое, порой выворачивающее наизнанку чувства и рассматривающее какого оно там цвета кино, а всем остальным, думаю, такие микроскопные движения будут не интересны. P.S. Смотрел в 35ММ, а зритель там, сами знаете, подготовленный, особый, поэтому, если соберетесь идти в кино, то выбирайте подобные кинотеатры, дабы спокойно, без дикого смеха и попкорна смотреть кино)

Посмотрел, как и уже отписавшиеся здесь, на спецпоказе. Картина о человеке, который решил изменить жизнь, а для этого он обращается к помощи психолога, перезжает в Москву, находит работу, читает по вечерам умную книгу по самовнушению и естественно начинает контактировать с окружающими его людьми, включая соседей по лесничной площадке, только вот покоя и комфорта от всех перемен главный герой получить никак не может. В "Людях" много шуток, оригинальных фраз, забавных диалогов, есть какая-то легкость, но вместе с тем история глубока, вначале неявно, а затем открыто, не превращаясь при этом в драму со слезами. Все персонажи были на своих местах и очень узнаваемые, настоящие, все как оно есть на самом деле в реальной жизни. В этом несомненная заслуга дебютанта нашего кино, Романа Каримова – режиссера, сценариста, композитора и монтажера данного фильма, которому, на минуточку, только двадцать шесть лет. Создать и показать так просто сложные жизненные ситуации дорогого стоит. А чтоб еще и смеяться над ними, так это высший пилотаж. Для кого фильм - он для людей, любящих позитивное, легкое, но не глупое кино, для тех, кто готов менятся, не потому, что так мама сказала, а элементарно настало время быть счастливым и для обычного поднятия настроения, для взгляда со стороны на проблемы и тараканов, живущих в каждом из нас.

Интересные выходные выдались у Артура, типичного мужичка, плывущего по течению жизни и верящего, что все стабильно и хорошо. Но когда он решается на кардинальный шаг в виде предложения руки и сердца своей девушке с которой встречается пять лет, судьба отчего-то решает сломать планы и буквально за пару дней меняет всю его жизнь. Ну разве так бывает? Бывает и еще как! С каждым просмотром очередного французского фильма в этом все больше убеждаюсь. Главный герой попадает в водоворот событий, которые в чем-то схожи с «Туристом» - «не хотелось, а пришлось иметь дело с органами правосудия» - бесконечные погони на земле и на воде. Получилось все живо и весело, смотрится на одном дыхании. Радует, что Артура играл Кад Мерад, знакомый по комедии «Бобро Поржаловать». Здесь он практически в том же образе и ему это к лицу – добрый и слегка наивный. Фильм получился такой же)

Посмотрел «Туриста» на спецпоказе 29 декабря. Прокат назначен на 5 января, но вовсю уже идут превью-показы, кинотеатрам-то нужно ну хоть на чем-то заработать в эти новогодние праздники, за которые так боролись прокатчики, а в итоге оказалось, что и смотреть-то нечего. О «Туристе». Звездный состав иногда делает свое дело. Можно бесконечно смотреть на Джоли&Деппа. Шик, мужчины, отели, наряды и блеск драгоценностей для Анджелины в этом фильме на первом месте, но всему этому мешают постоянные разборки со спецслужбами, а тут еще и непонятно как выглящий возлюбленный втягивает в опасную игру и приходится с невозмутимым лицом идти на встречу приключениям. Безусловно, интересно было наблюдать за развитием истории, но она, как будто специально, была второстепенна, казалось, что очень богатые люди просто решили себе досуг таким образом разнообразить, поиграть с агентами, а заодно и найти друг друга, причем веря на сто процентов, что будет непременно все хорошо и никакая там шальная пуля не навредит их здоровью. Мне не хватило динамики и игры актеров, как они это на самом деле умеют. Есть какая-то вымученная загадочность происходящего, практически без эмоций лица главных героев и просто смешная линия с украинским мафиози и его свитой (Игорь Жижикин хорошо вписался в роль бандита, тут уж мастерство, приобретенное в наших криминальных сериал дает о себе знать). По итогу могу сказать, что спасают это кино именно Звезды и на них, лениво так и вольяжно «благодаря» нынешней праздничной недели, можно разок взглянуть.

Романтически-солнечный фильм. Очень красивая история любви, замечательная музыка, бунтарский настрой молодежи 70-х годов прошлого века, серьезные люди из госбезопасности, пионерские галстуки, атмосфера свободы, которая поперек горла строителям коммунизма – все это в новом фильме Гарика Сукачева. Смесь всего этого очень похожа на «Стиляг», только представлено это не в виде мюзикла, а простой историей, без особых хитросплетений и интриг. Подбор актеров просто великолепен. Главные герои лучезарны и добры. Какая-то невероятная позитивная энергия исходит от дуэта Саши-Солнца. И вот смотришь за всеми недругами, которые вьются вокруг и по большому счету не замечаешь этой мышиной возни, видишь только их, порой такие наивные, построенные на одних только эмоциях отношения. Очень грамотно был спрятан весь трагизм ситуации. По большому счету мы все не знаем когда счастье быть рядом с любимым человеком оборвется, а вот если наоборот, если знаешь, что отданы какие-то недели на это, то стоит ли биться в истерике, тратить последние силы, напротив, отбрасывается все ненужное и бытовое, наслаждаешься каждым мгновением и простым человеским эмоциям, таким необходимым и ценным. Фильм для людей, влюбленных в жизнь, позитивных не на словах, а на деле, верящих в неслучайность встреч и открытых сердцем для дюбви.

Фильм о нелегкой судьбе украинской девушки, волею судеб оказавшейся в Израиле в водовороте жесткого криминала и все это на фоне безумного рвения домой, к брошенному четыре года назад ребенку, девочке, не знающей, что мать ее жива. С первых минут история затягивает и оторваться уже невозможно, хотя все это уже когда-то было и до боли напоминает «Незнакомку» с Ксенией Раппопорт. В данном же случае держит неплохая игра Ольги Куриленко и желание узнать, чем же все это дело закончится. Много сцен кровавых и настоящих. Все сделано для того, чтобы понять ситуацию главной героини и почувствовать преграды, безвыходность, безчеловечность. Лично я все это конечно увидел, но очень не хотелось верить в то, что так бывает на самом деле. В своих унижениях Галя, главная героиня, не одинока. Ее соседкой оказалась молодая девушка Эленор, с которой они быстро нашли общий язык на фоне ненависти к мужчинам. Им вместе безопасно, они потихоньку раскрываются, сбрасывают маски, становятся ближе и идут вместе к одной цели – стать счастливыми без тех мужчин, которые покоя им не дают. Вот эта линия мне понравилась больше, потому как все было показано куда более содержательно и эмоционально. Женщина поймет женщину всегда быстрее, но до поры до времени конечно, соперничество-то еще никто не отменял. В целом неплохая картина, но за всей динамикой «аля-Никита» мне не хватило истории прошлого, отчего я так и не решил для себя – жалеть героинь или нет, но в любом случае, насилие это не вариант, тем более когда создается оно чужими руками с помощью шантажа, на кону которого самый близкий тебе человек.

Приключения зверей, живущих в лесу продолжаются. Все они – беспокойное хозяйство. Каждую минуту с ними что-то да происходит. Они сорятся, мирятся, занимаются воспитанием потомства, ходят друг другу в гости, собираются в поход. С последним, правда медведю-гризли Бугу не везет. Все так увлечены своими делами, что не могут ему составить компанию. Одиночество толкает его на действия и в результате он попадает в русский цирк, где находит свое, медвежье счастье на фоне ревности друзей, ведь они тоже нуждаются во внимании. Развивается все быстро, динамично, музыкально, с массой диалогов, которые наверняка нашим литературным переводчикам дались не просто, но в итоге получилось довольно забавно и весело. Медведя Буга, уже третий раз подряд, неизменно дублирует Федор Бондарчук. У него это получается. Смотрится мульт на одном дыхании. Количество персонажей конечно создает некую суету, но все они занимают строго свое место и в целом создалась история, которая оправдывает слоган фильма - «Это просто цирк какой-то!». А цирк, напоминаю русский и флаг нашей страны вы увидете не один раз в мульте. И даже больше – вы узнаете «кто такая Россия» и как в ней живется. Забавно, что прокат в Америке начнется только в январе. Вот такой сюрприз от Sony Pictures Animation. В конце фильма, под титры будет показано слайд-шоу с веселыми комментариями «верблюдоида-ламы», так что не расходитесь сразу! Смех гарантирован! Если судить по реакции зрителей, то мульт адресован в первую очередь младшим школьникам, но и взрослым будет не скучно, это я уже по нашей компании сужу. Одним словом для семейного просмотра идеально. Хорошее настроение, позитив и улыбки от жителей леса на большом экране)

Первую часть не смотрел. Все собирался, но так и не решился себя испугать. Может и на вторую часть не пошел бы, если не приглашение от прокатчика на спецпоказ. О фильме. Реально. Ощущение, что ты смотришь настоящее домашнее видео-реалити и при этом постоянно в ожидании «явления», взрагивая при каждом постороннем шуме. Кстати, было довольно любопытно видеть впереди сидящих, подпрыгивающих зрителей. Атмосфера надвигающегося зла создавалась от эпизода «день-ночь» к эпизоду, становилось страшнее и с одной стороны хотелось узнать чем же все это закончится, а с другой стороны очень хотелось, чтоб герои убежали куда-нибудь от всего этого, спаслись и не портили себе нервную систему. Мне сложно назвать главных действующих лиц актерами. Это люди, обычные, простые, каких миллион. Смотришь вроде как отрывки из жизни, но при этом, самое удивительное, ты понимаешь все что в этой американской семье происходит, а ведь они не раскладывают все по полочкам, они просто живут спокойной жизнью, пока не вмешивается нечто, объяснения которому они не находят, лишь предполагают с чем столкнулись. Отмечу самых главных, по-моему гениальных актеров, если так можно вообще выразится. Это собака и маленький мальчик. Они-то и не дают опомнится и принять тот факт, что это же художественный фильм, а не настоящие документальные съемки. Хотя вы знаете, что-то я уже сомневаюсь, что это кино. Вот если бы музыка была, тогда она бы отвлекала хоть чуть-чуть, но ведь ее же нет! Home video и не больше. Но тогда это жуть. И мозг мой отказывается признавать нереальность событий, а это не есть хорошо, ибо спать постоянно с включенным светом в прихожей как-то экономически не выгодно. Могу честно сказать, в первую ночь так и поступил, не смотря на то, что жалко было электричество, но нервы же важней, так ведь? Самое опасное время суток – это ночь. Что происходит в темноте, вокруг нас в это время, узнать не получится, если только не камеры, которые бы все это фиксировали. Но лучше не экспериментировать, если честно. Мало ли. Совсем не хочется лично принимать участие в Третьей части.

Как же ярки всегда первые эмоции. Один человек смотрит на другого и понимает, что жить без него уже не сможет. До этого мгновения жил, не тужил, а сейчас не может. Вариантов того, что произойдет с этим влюбленным масса. Один из них сейчас показан в кинотеатрах. История четырех друзей, погрузившихся в пучину Амура. И у каждого свой путь, выбранный эмоциями, которые подчас берут верх над разумом. Один герой любит тихо, незаметно, другой отдает всего себя отношениям и прибывает в полете, веря в любовь одну и на веки (этакий образ «принца на белом») третий плывет по течению, а четвертый защищается от любви своим методом, не останавливаясь на ком-то конкретном. И все эти образы подходят подобранным актерам и не рассыпаются на протяжении фильма. А еще есть взрослые, нагруженные своими проблемами и вспоминающие юные годы как нечто волшебное, чистое. При этом, советы подросткам даются далеко не романтические. Для меня не было ничего лишнего. Каждая сцена раскрывала героев по-своему и не смотря на то, что временной промежуток большой, около четырех лет, но о всех важных, поворотных моментах было сказано точно и не было никакой воды.

В любви всегда есть оборотная сторона. Грусть, печать, непонимание, безысходность - все это убивает чувства к человеку, которого любишь всем сердцем и происходит это медленно и мучительно долго. В фильме есть и эта сторона, куда ж без нее. А еще есть музыка. Отличные саундтреки, многие из которых были украшены еще и видеорядом. Группа «Coockoo» с хулиганской песней, которую можно услышать ну разве что на «Первом Альтернативном» и молодой коллектив «Duende» с «Осенней песней» влились на все сто в историю и теперь, когда слушаю их, ассоциация только одна – студенты Кир, Лея, Даша, Макс и их воплощение Любви. Меня удивило то, что Андрей Кавун, известный всем по фильмам «Кандагар», «Охота на пиранью», создал совершенно ему не своейственное кино. Возможно, подсказка была прям перед самыми титрами – он посвятил картину своей жене. Интересно, почему? Кто же Андрей – Кир или Макс? Фильм уже успел получить два главных приза Первого Одесского Международного кинофестиваля - «Лучший фильм», «Приз зрительских симпатий». На кинофестивале в Выборге, удостоен специальными призами за режиссуру и за лучшую женскую роль (Анна Старшенбаум). Полностью согласен. Анна безусловно талантливая актриса! Очередной фильм про любовь не разочаровал. Казалось бы, столько всего уже было сказано на эту тему, но услышать лишний раз фразу «любить нужно того, кто рядом» не повредит никому.